审美与艺术素养篇（1）

西方人审美素养的提高，恰恰与几百年来公共艺术的发展息息相关。而在中国，几千年来，古代以 “普天之下，莫非王土”( 《诗经·小雅》)的皇权思想统治天下，根本没有公共概念的空间。直到20世纪初，中国才通过废除封建专制的历史革命，找回古代文明中公共艺术的缺失。艺术藏品从完全私有化慢慢向对社会开放过渡，艺术的公共性开始崭露头角，应该说，20世纪是中国公共艺术发展的重要时期。

 

近年来，随着艺术与生活的连接越来越紧密，公共艺术走进人们的视线，在公共空间里一些艺术家的作品经常成为人们热议的话题，像2013年艺术家霍夫曼的“大黄鸭”在国内外引起的网议一浪高过一浪。何为公共艺术这一概念?我认为，公共艺术包含两个层面，一个层面是物质的，落脚在具体实物上，特指艺术家为某个特定公共空间所创作的作品，或者在公共空间展出陈列的艺术作品。

 

由于现代社会文明的进步，公共艺术越发凸显出它在城市发展的重要性。它反映当代城市文化的面貌，体现一个城市的精神财富与文化价值。它反映艺术与空间的关系。当然，公共艺术的存在意义远不止于此，另一层面则指艺术的公共性，它反映在精神层面。

 

公共艺术能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

 

虽然如此，但在中国大部分城市甚至是在重要的大都市，目前城市公共艺术还没有受到政府和人们的重视。因此，城市展示出来的公共艺术还不能完全体现专业水准，比如在北京望京京密路与广顺南大街交汇处，就有一个极其草率的城市雕塑《大熊猫》在马路中间。

 

从题材、造型到形式都与此地域文化相去甚远，使观者行人对此雕塑颇有议论。这件公共艺术作品还透射出几个社会问题，除了反映了城市建设中对公共艺术的重视程度不高之外，从业相关人员的艺术素养与有代表性的公共艺术作品也形成一对矛盾。另外，在城市空间中优秀的艺术作品极少，美术专业人员与公共艺术项目的连接不够紧密，也就是说，艺术与大众存有隔阂。

 

首先，以上两个问题，恰恰是中国公共艺术教育的契机，我们此时此刻不仅需要公共艺术教育，而且更需要关注成人教育这个群体的审美教育。只有全民美育推行到位，才能提升社会方方面面的整体审美水平。我们仔细来研究一下成人这个群体，他们占领着各行各业的关键岗位，承担着重要的社会工作任务，是社会生产的中坚力量。他们数量惊人，占中国人口总量的一半以上。

 

踏入社会的这部分成人扮演着诸多社会和家庭角色，他们将影响几代人的思想观念。而从这一代的教育经历来看，因为当时社会历史进程特点或者说受当时社会“重理轻文更轻艺术”的局限，对美术的了解可谓少之可怜。当然这是那一代人教育的缺失和遗憾，但却造成了当今的一个重要的社会现象和问题，他们的艺术素养直接影响到公共艺术的兴与衰。

 

那么，我们应该如何解决这个问题呢?一是让艺术走向社会，艺术家走向大众，也就是说艺术家应更多与社会各界互动。过去，艺术家常常在自己的艺术圈里处于半封闭状态，大众与艺术家之间似乎有一个天然的屏障。即便看到艺术作品，人们也没有机会与艺术家直接对话，更无法了解艺术家进行创作时的内心感受，进而导致大众对很多艺术作品的迷茫。可以说，他们好像是两条相互陌生也从不交集的平行线。而我认为，要想提高全民艺术素养，全面提升公共艺术的水平，当下，应使优秀的作品时常出现在人们的生活空间里，与人们的视觉世界发生关系，不断地刺激人们的眼球，提升人们的整体审美水平。

 

优秀的艺术家也应该通过各种方式拉近与人们的距离，让更多的人了解真正的艺术，让更多的人爱上艺术。二是整合社会媒体与艺术文化场所的资源，对大众进行良性引导。要实现全民美育的目标，社会媒体应首当其冲启发大众对艺术学习产生新的认识，而且我们可以利用现有的艺术文化场所普及美育，掀起审美教育再提高的浪潮。

 

只有让更多的人对艺术感兴趣，更多的艺术家走进教育，艺术与社会的连接更加紧密，城市的公共艺术水平才会真正有所提高。

 

今天我们虽然看到全国艺术和教育活动如雨后春笋，但针对成人这个群体的教育实践依旧匮乏。我认为，这将是改变公共艺术现状的重要途径，也将是一个重要的公共艺术领域新的研究命题。因此，成人将是提高中国公共艺术水平的重要人群，我们真的需要更多关注成人这一群体的审美教育。

 

其实，城市文明的进步带动公共艺术的发展，同时也使人们思考艺术与人本身的关系。在北京、上海、广州、深圳等大城市，艺术的公共性和公共艺术作品已深入人心，特别是有些艺术区渐渐成为人们消磨业余时间的聚集地，慢慢给人们培养走进画廊欣赏艺术品的习惯。比如，北京的798艺术区就是很好的一个范例，从许多年前只有寥寥专业人士的光顾，发展到周末游客爆棚的今天，这个过程就是慢慢带领大众体会艺术与生活的紧密关系。

 

审美与艺术素养篇（2）

一、艺术教育与审美教育的关系

艺术教育，即利用艺术基本知识和艺术作品，通过艺术欣赏和艺术探讨实现对受教育者的心理触动和影响，使受教育者形成一定的、独特的艺术欣赏能力、艺术表现能力和艺术创造能力的教育活动。

审美教育，即教育者通过开展各类审美活动，从而提高受教育者审美修养，进而促进其全面协调发展的教育。

艺术教育是审美教育的本质属性，艺术教育是最普遍的一种审美教育，其本质属性就是审视艺术之美，塑造艺术之美、心灵之美、万物之美。艺术教育是审美教育的根本内容和主要途径，大学生审美素养的培养主要是在学校组织的各类艺术教育中进行的，艺术教育是提升大学生综合素质的主要途径。艺术教育的最直接目的就是审美教育，引导大学生树立科学的审美观，掌握欣赏美、创造美的能力和素质。

二、大学生艺术教育的目标与内容

1.艺术教育的根本目标是培养大学生的审美素养。艺术教育最直接、最本质的目标是培养具备艺术审美素养的合格大学生。高校艺术教育实际上是艺术审美修养的教育活动，用于提高大学生的艺术审美素养，促进大学生德育、智力、身心的全面健康发展。

2.艺术教育要普及到每一个大学生。普通高校的艺术教育必须涵盖每一个学生，而不是只面向那些积极性高、艺术天赋高的学生，一定要着眼于全体在校学生，全面提高所有学生的艺术技能与技巧。

3.艺术教育的主要内容是审美教育。艺术教育涵盖了艺术表现能力、艺术鉴赏能力和艺术创造能力的教育，可以概括为一种审美情感的教育。在高校的艺术教育中，大学生必须通过亲自参与到艺术欣赏活动、艺术创造活动和艺术表现活动，才能真正激发其艺术情趣，形成其艺术素养。审美教育作为艺术教育的主要内容，需要大学生在理论学习和实践活动中掌握全面的艺术知识，并自如地应用于艺术欣赏、艺术表现和艺术创造中来，指导艺术教育活动的深入进行。

三、合理设置艺术教育的课程和实践

1.积极推进艺术教育课程改革。在明确艺术教育的根本目标和内容的基础上，各高校应该结合自身的软硬件条件，科学地设置艺术教育课程，确保艺术教育活动的顺利开展。要将人性教育融入艺术教育之中，只有在人性健康发展的前提下，才能使大学生在健康的心灵环境中感悟真、善、美，从而培养其健康的审美素养。

2.积极创造各类艺术实践机会。任何技能的掌握、素养的培养都离不开实践活动的历练，艺术教育不仅要通过课堂实践掌握相关知识，更应该积极创造各类课外、校外艺术实践活动。 （1）举办各类艺术文化活动，比如文艺晚会、文艺比赛、知识竞赛等，在轻松的氛围中给大学生提供充分的实践机会，将课堂上学习的理论知识在实践活动中得到巩固和提高，用实践来检验理论、丰富理论，进而有效提高大学生的艺术素养； （2）鼓励和支持高校各种文艺社团，充分肯定社团活动对大学生艺术素质的推动作用，利用文艺社团组织的实践活动来丰富大学生的艺术知识，提高大学生的艺术素养； （3）探索建设与艺术修养相关的特殊专业，以校、院、系为单位组织各类大型文化艺术活动，确保大部分学生积极参与其中，通过此类普及性活动锻炼学生的艺术素养。

四、大力营造艺术教育的外部环境

1.加速艺术教育师资队伍建设。艺术教师负责在艺术教学实践中向学生们传授艺术知识，通过言传身教和指导实践引导学生形成健康的审美素养，艺术教育师资队伍的综合素质决定了艺术教育的最终效果，为了实现艺术教育的根本目标，就必须加速建设高素质的师资队伍，而且要与时俱进不断优化和升级师资队伍。一方面，教师在艺术教育方面的教育观念和教学理念必须与时俱进、不断创新，将对大学生的艺术教育纳入到学生的综合素质教育中来，实现科学文化知识和艺术知识的有机结合，促进学生的全面健康发展，有效培养大学生的审美素养；另一方面，教师要不断提升自身知识素养、能力素养和人文素养，艺术教育教师既要具备丰富的专业知识，又要拥有广博的人文科学知识，艺术教师要具备丰富的艺术修养，能够驾驭艺术类专业知识，而人文素养又是一名艺术教师的核心素养，充分体现了艺术教育的价值所在。

2.营造艺术教育文化环境。环境是塑造一个人的基体，所以高校在推行普及艺术教育时，除了重视课堂教育外，也应该营造积极向上的艺术教育文化环境，将校园文化环境建设成为大的艺术课堂，在浓浓的艺术环境下培养大学生的审美素养。师生共同努力营造和维护校园艺术文化环境，在大环境的熏陶下形成自身的审美素养，同时将自身独特的审美素养反作用于文化环境的建设与维护中。

参考文献：

[1] 唐珊.论艺术教育在高校学生素质教育中意义[J].青年文学家.2009，24.

[2] 乔元正.审美品格：艺术教育的应然追求[J].湖南师范大学教育科学学报.2009（6）.

审美与艺术素养篇（3）

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（a）-0213-01

随着现代教育事业的快速发展，艺术教育逐渐受到人们的重视，素质教育改革全面推行以来，艺术教育的重要性更是日益凸显出来，在此背景下，研究艺术教育的功能，尤其是分析艺术教育与审美素质之间的关系，对于促进艺术教育的发展和推进素质教育改革的进一步深化均有着重要的意义。艺术教育对于培养学生审美素质有着关键性的作用；同时，审美素质对于扩大艺术教育的影响，是使其融入人们的行为、思想和情感的重要媒介；此外，艺术教育与审美素质之间有着很强的一致性，这集中体现在艺术感受与审美感受的融合性上。基于以上认识，本文将对艺术教育和审美素质之间的关系进行深入探讨。

1 艺术教育是养成审美素质的重要途径

教育的根本是培养人，艺术教育也不例外，著名教育家蔡元培曾经说过：“美育的范围并不限于几个科目，凡是学校所有的课程没有与美育无关的”。而艺术教育作为学校教育中美育教育的重要实施途径，对于发掘各个学科中的美育潜力，以及提升美育有效性有着重要的意义。

审美素养的形成并非一朝一夕之事，其涉及因素也十分广泛，个人阅历、社会人文环境、学校教育、家庭影响等等均是影响一个人审美素养的重要因素，而校园生活作为高校大学生生活的重要组成部分，对学生审美素养的形成有着最为深远的影响。

作为美育的重要实现形式，高校艺术教育是学生审美素质的培养的重要途径，通过艺术教育使学生形成形象思维能力，启发其思想，诱发其审美创造，挖掘其艺术潜能，同时通过科学的艺术教育方法使学生掌握一定的审美原理、方法和理论，进而提升其对美的鉴赏能力，均是促进学生审美素质发展的必由之路。

2 审美素质促进艺术教育影响最大化

艺术教育的功能不仅仅局限于培养人的审美素质，它对促进人们道德水平的提高和智力、知能的发展也有着积极的影响。然而，从本质上说，艺术教育是审美的教育，审美功能仍然是艺术教育最本质的功能，益智和辅德的功能是艺术教育的派生功能，艺术教育对人们道德、智力的积极影响是间接的也是整体的，而在这一影响的实现过程中，审美素质是一种重要的介质。

通过艺术教育，学生的感官和心理得到积极的影响，在形成一定的艺术鉴赏能力、自主创造力和形象思维能力的同时，学生还获得了愉悦的审美体验和优秀艺术的熏陶，可以说艺术教育并不是专门的、狭隘的艺术技巧教育和艺术理论教育，而是一种全面提升人的艺术素养和优化人的心理、思想的教育。审美素质作为艺术教育的重要产物，也并不仅仅是审美理论知识和艺术技能的简单组合，同时也包含积极的社会感知、积极的情感积淀、崇高的理想和追求以及和谐而完整的心理结构。

正是因为审美素质内容的广泛性、完整性和系统性，艺术教育中无需刻意杂糅道德教育、益智教育，便可在这些方面乃至更多领域中展示出巨大的影响力。可以说，艺术教育只需较好地完成培养学生审美素养这一任务，便可将其积极的、正面的影响渗透到德育、智育领域，实现更大的影响力。

3 艺术教育与审美素质的一致性

艺术体验与审美体验有融合性，艺术和审美都需要情感的介入，整体化的思维模式，艺术的审美素质需要在艺术教育中得到提升，在艺术教育中，教师引导学生以一种感性的、整体的方式，与自然景色和作品产生情感上的沟通与共鸣，共同创造一种感受美和体验美的情境，以形成更深刻的理解和感悟，获得更丰富的体验，达到感性和理性的平衡和统一。在艺术教育的开展中，学生的创造潜力在及后天的相互作用下，教学的有效互动中，得到不断的挖掘，艺术教育与审美素质也是在这样的过程中得到体验式的融合，这个过程中学生的探究性得到有效的发挥，在具有人性化、个性化、开放性的艺术教育课堂中，学生的聪明才智和特长才艺得到充分的培养和提升。可以说，艺术体验与审美体验是密不可分的，同时产生协调发展的。

3.1 情感的融合性

情感需要是一种人类特有的高级感情现象，其特点表现出内隐、稳定，并带有先天性，代表了人类的基本的社会性的需要，也是在不同的阶段、环境下所表现出来的自我价值的追求。

感情的表达要依靠艺术形式，艺术最突出的特点就是感情的表现，这是人类情感和精神生活的创造性的表现，所有艺术的表现都要渗透着情感与思想的元素，学生在获得艺术教育的过程中，往往会使情感得到升华，并逐渐如何运用艺术的形式来表达和交流自己的情感，提升艺术的表现和创造能力，审美体验的形成要经过欣赏、描述、探究、反思等活动，对各种艺术作品的外在形式和内在情感意蕴进行融合，从而实现整体把握的目标。

3.2 认知的融合性

认知包括三个不同的水平：感觉、知觉和思维，是复杂的心理活动。在感觉阶段中，外界的信息通过感官被主体接受，这时得到的是生动、具体的印象，但也是事物个别的、表面的、非本质的特征，谓之感性意象。在知觉阶段中，感觉在神经系统和大脑中的生理活动中作名词解释时，（意指人和动物通过感官获取事物基本属性（或部分属性）信息的一种能力时），它又为人类的知觉和其他更进一步复杂化的认识活动提供了基础。如听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等；在思维阶段中，思维和联想在审美活动中大大扩展了心理空间，增强了审美感受和艺术感染力。

在这些不同的阶段中，又有三种不同性质的认识：感性认识、知性认识和理性认识；在艺术体验和审美体验一起进行的过程中，学生的认知形成了一个和谐整体，使感性、知性、理性的特点得到融合。

4 结语

综上所述，艺术教育和审美素质之间有着很强的内在联系，艺术教育的实施与审美素质的养成有着密切的关系，同时审美素质的存在对于提升艺术教育的成效又有着重要的意义。此外，艺术教育在本质上也是审美的教育，因而艺术教育和审美素质有着一定的融合性。为了提升艺术教育的成效和影响力，我们应充分利用好艺术教育和审美素质之间的关系，使其相互促进，协调发展。

参考文献

[1] 宋迪.多元文化背景下高校艺术教育的新思考[J].神州，2012（26）：100.

[2] 刘艺锋.审美理念的提升及亲历审美能力的培养[J].福建教学研究，2012（10）：19-20.

审美与艺术素养篇（4）

伴随着当前社会快速发展,人的价值观念也在不断地发生改变,如何培养大学生的素质是我们高校思想政治教育教师值得探讨的重要课题。近年来,在实际素质教育工作中,对学生的社会文化素质的培养始终较为薄弱。而教育部则要求把加强社会文化素质作为全面推进素质教育的重要切入点。素质是指人的身心组织的特点和品质,主要包括生理素质、心理素质、社会文化素质这三方面。这些分居于人的素质结构的不同水平,相互作用和渗透,构成人的整体素质。而在整个社会文化素质教育中,审美艺术素质又是弱中之弱。因此,大力加强学生审美艺术教育就显得十分必要。审美艺术教育的根本任务是用辨证唯物主义的基本观点和理论,培养人们的审美能力和审美理想。帮助广大大学生树立崇高的审美理想、正确的审美观念和健康的审美情趣,提高艺术修养,活跃审美心理活动,促进当代大学生的素质教育发展。

一、当前学生审美教育面临的现状与分析

虽说爱美之心人皆有之,但一个人的审美观和审美能力却不是与生俱来的,我作为高校的思想政治教育教师,是带着和多数人一样美好的愿望踏上漫漫的教育旅程的。但是深入课堂后,通过教学实践,我们发现学生的审美能力和艺术欣赏素质让我大失所望。由于我国教育体制的不完善,导致大部分学生,尤其是我校占绝大数比例的来自偏远农村的学生,缺乏艺术素质教育,艺术欣赏能力偏低,缺乏应有的审美能力和正确的审美观念。加上学生所处的年龄和环境的不同,文化素养、生活阅历、心智品格的差异,使不少学生分不清美与丑、雅与俗、文明和野蛮、高尚与卑劣的界限,反而以丑为美,以丑为荣,对人类宝贵的精神产品缺乏起码的欣赏能力,无法鉴别高雅艺术作品和低俗艺术作品的区分,如果他们的欣赏长期偏离常规,还会对艺术作品的主题和方向产生误导,例如一些学生在看过西方电影后,学嬉皮士的打扮,男同学扎耳环、留长发,女同学用蓝黛色指甲油抹指甲。可见大学生艺术知识贫乏,审美意识浅薄,是由于他们“缺乏一双发现美的眼睛和听见美的耳朵”。

二、审美艺术教育在大学生人生观培养中的作用

审美艺术教育在培养大学生成才的作用上,起着十分重要的作用。大学生是祖国的希望和未来,他们正处在心理、生理的发育期和成熟期,对美的追求有着无限美好的向往。但对美的认识不尽相同。有的认为庄重高雅是美,有的则认为赶时髦攀比。这就有个教育和引导问题。怎样才能培养和锻炼大学生正确的审美艺术意识、审美艺术情趣是至关重要的。十多年的工作实践使我深深地体会到,培养大学生健康的审美意识,提高审美能力,对于陶冶高尚的道德情操,造就完善的人格,增强爱国主义情感,促进智力与非智力因素的全面和谐的发展都具有特殊的作用,这是因为审美艺术教育是一种情感教育,而艺术教育的主要途径是艺术欣赏。美学家罗丹曾说过“艺术就是情感”。优秀的艺术作品中灌注了作者的激情,充分发挥了作者的想象力,它能使大学生启迪智慧、净化心灵、美化思想、升华感情,在欣赏中使人回肠荡气,心旷神怡,迷恋向往,同时作品情感越强烈,越能打动人,从而点燃大学生生命的火花,提高大学生的思想境界。

1.实施审美艺术教育的目的在于教育大学生如何做人

大学生时期是人生生命火花最明亮、最炽烈的黄金时代,是对未来充满幻想,朝气蓬勃的一代,是形成人生价值观、理想和信念的重要时期,理想是人生的一盏明灯,没有崇高的人生理想,人一生必将处于茫然之中。古往今来,许多科学家、学家、艺术家、政治家和教育家都是在大学生时树立了正确的人生价值取向,立志成才奋发进取,而大学生人生观的正确培养除了依赖于德育的理教育外,在很大程度上还取决于艺术教育,因理性支配人,感情同样支配人。教育学认为,人的身心教育是由家庭教育、社会教育和学校教育三部组成的,大学生时期生活的主要内容是学习和掌知识,因此加强大学生自身的修养,提高道德水,妥善处理好自己与他人、个人与集体、个人与社的关系,塑造自我形象和个性,成为有理想、有抱负、敢于开拓的一代新人,要通艺术欣赏这个有效途径,教育学生崇尚真善美,丢弃假恶丑,透过有情感的艺术形象,品悟其中蕴含的深刻思想内容及社会意义,树立正气、陶冶情操,培养崇高的思想品德。

2.高层次的审美艺术教育是创新大学生素质教育的有效途径

随着市场经济大潮的冲击长期封闭的国门的迅速开放,各种社会思潮纷至沓来,思想道德领域呈现鱼龙混杂,多种价值观互相冲撞,腐朽思想沉渣泛起,市场经济的负面作用对人生价值观尚未定型的大学生产生了深刻的影响,少数大学生贪图名利、爱慕虚荣、悲观厌世、崇拜金钱、追求低级情趣。思想水平不高,导致对艺术欣赏的肤浅认识,产生错误的欣赏心理,甚至以丑为美,以美为丑,对低级趣味和高雅健康的价值取向的评判标准模糊,在人生理想方面产生了真空,经过多年的美育和音乐教学实践,我发现,高层的艺术欣赏不仅有助于大学生的审美需求,同时可以激发其生活热情,发挥联想,丰富情感和知识,升华道德情操,而低层次的艺术欣赏则会诱使处于心理生活剧变期的大学生猎奇窥私、寻求刺激,甚至醉心于粗俗浮浅的欣赏客体而失落人生的现想目标。所以我国教育体制从“应试”教育向“素质”教育转轨过程中,作为美育教师,要充分利用审美艺术教育这个有利阵地,适时结合道德品质教育,以高尚的精神塑造人、以优秀的作品鼓舞人,帮助大学生树立正确的人生价值观。

三、结语

21世纪的人才是具备有知识、有能力、德智体美劳全面发展的综合性高素质人才。因此,高等院校在进行科学素质教育的同时,还需要通过人文素质教育和审美艺术教育来帮助加强审美艺术教育,促使学生树立正确的审美观,提高学生鉴赏美和创造美的能力,促使大学生形成正确的美学观念和美学思想,使整个社会形成健康的、高尚的审美风尚和新型的人际关系,培养当代大学生良好的素质和品位。

参考文献:

1.黑格尔.美学[M].北京:商务印书馆.1979

审美与艺术素养篇（5）

素质教育是培养学生德、智、体、美、劳全面发展的重要途径。艺术教育是一种培养人感知美、鉴赏美、创造美的能力的审美教育，其目的是促进人的身心实现和谐的发展。艺术教育既是感性学科，又是人文学科，因而它是真善美联结的纽带，也是真善美统一的桥梁。艺术教育还能够完善学生的人格，健全学生的自我意识等，在学生成长过程中起着十分重要的作用。对艺术教育，其目标是培养学生树立正确的审美观念，以提高他们的审美能力，激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性为最高要求，促使其全面发展，以达到提高思想品德、科学文化和身心等综合素质发展的目的。

一、高职院校学生审美素养的现状

目前，在社会就业难的大背景下，由于就业单位一味追求高学历和工作经验，高职院校在无法达到高学历的客观条件下选择了增加学生工作经验即短时间内将专业课内容教授给学生。高职院校在专业设置、课程教学等方面都是围绕市场而变动，俨然已经成了“职业培训”场所，以至于审美素养教育被高职院校抛之脑后。就目前而言，高职院校普遍存在只认市场需求而忽视了学生的审美素质教育，长此以往就会造成学生学科片面化，学生的审美素质得不到相应的提高。这使得高职院校学生与本科院校学生相比在实践知识、动手能力方面有明显优势，但人文素质方面相差很多：高职教育重市场、轻人文；重功利、轻素质；重专业、轻基础；重共性、轻个性。

二、高职院校学生审美素养培养的探索

（1）加快改革。课程改革是高职院校在艺术教育中提高学生审美素养的重要途径。艺术课程改革的主体是学生，所以必须要以学生为本，在艺术教育的过程中将学生的人格思想融入其中，这样就能陶冶学生的情操，开拓学生的视野，自然就能提高学生的审美素养等个人综合素养。另外，教师还应改进之前的教学方法，不再是教师讲学生被动听的教学模式。要多从情感、意志、情绪、伦理等各方面对学生的人格做全面的规划和引导，让学生进行自主思考，使之在社会适应能力、综合职业能力、创新能力以及情感、价值观等各方面平衡发展，进而成为一个完善的社会人，让高职教育从培养单纯的“技术劳动者”转变为培养“技术人文者”。这种教育理念的实施，审美教育将是不可缺少的重要一环。

（2）课程融入。为了达到艺术教育改革的目的必须采取一些相应的措施，首先就是将艺术课程穿插在专业课程之间，使二者不是处于分割状态。通过学习音乐、美术、舞蹈、戏剧、文学欣赏等艺术学科，在老师的引导下积极地提高自身审美素养。融入了艺术的因素，高职院校的教学就再不是单纯的教学了。借助艺术教育的因素、氛围，学生们会在另一个空间中探索、实现自己的想法，也在与他人的交往中勇敢表达自己的想法。它似乎有种超越形式的力量，直达人的精神领域。纵观当今世界各国，基础教育课程都十分重视“交叉学科”和“交叉式学习或研究”。这一思路的依据是，多个学科的交叉和融合，在研究和学习时更容易激发学生们从多角度探究，在多学科碰撞中产生创意和见解。另外需加强对教师的培训，使老师们与时俱进运用现代的多媒体的设备提高教学质量、丰富教学内容、提高学生的审美素养。

（3）内外结合。建立以课堂教学为主，课下探讨为辅，基础课程为主，综合型、开拓型、兴趣型等为辅的艺术教育体系。审美的范围极其广泛，包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等，审美存在于我们生活的各个角落，所以不能靠仅仅在课堂上学习文化知识。首先要离开课堂感悟生活感悟自然。培养学生的审美素养首先要激发学生的审美情趣，培养出一双善于发现真正美的价值观，正确审美。只有学生有了自己真实的感悟之后才能沉浸在艺术作品的美妙海洋，接受那些情感的熏陶，使情感得到升华，从而自如引入到创作情感中。学生不仅仅要学会带有情感去审视艺术，还要摆脱已有的从艺术中获得情感的束缚，发表自己的审美情感，让自己审美情趣的心灵活跃起来，不是被动接受而是积极创造。人之所以需要审美，是因为世界上存在着许多的东西，需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物。有句话说得好“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”， “上帝为我们开启了心灵的窗户，我们用它来寻找美”，人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。

三、提高高职院校学生素质的重要意义

艺术教育是灵魂教育，是审美教育，通过艺术教育提高人们对美的感受和理解，培养对艺术的表现力和创造力。艺术就是我们开启美的钥匙，通过艺术教育，作用于人的情感，像是润物细无声一般，让学生接受到道德情操、精神品质和意识观念的熏陶和渗透，让他们对生活、对人生有了全新的、正确的认识，对未来充满希望。高职院校应充分认识到艺术教育的重要性，把艺术教育摆在突出的位置。加强学生审美素养的提高，艺术教育是对学生进行素质教育的有效途径和重要内容，艺术对一个人的感染与熏陶，对一个民族整体素质的提高都有着其他学科所不可替代的作用。艺术教育是学校实现培养高规格人才目标和大学生全面发展与成才的重要保证，目前对高校公共艺术教育发展的探索和研究也具有十分重要的现实意义。

结语：总而言之，时展的同时，艺术教育理应与时俱进不断发展。艺术教育是由内而外全方位塑造人才的不可或缺的过程，只有提高学生的审美水平和内在修养才能使学生内外兼修和谐全面的发展。我们应该保持长久以来的实事求是的原则，对高职院校现有的艺术教育体制进行有效的改革，使教育体制能够有助于培养艺术素养高、具有创新思维的全面发展型人才。

参考文献：

[1]赵华.普通高校艺术教育与大学生审美素养培养研究[D].兰州

审美与艺术素养篇（6）

工艺美术教育审美素质是衡量工艺美术教育的一个核心标准，工艺美术教育审美素质的提高需要经过不断地促进与培养。审美是工艺美术教育的一个核心思想内容，是工艺美术教育发展的一个高层次标准。如何评价和判断工艺美术教育的审美素质与价值内涵需要不断提高教育水平，加强学生对工艺美术的认知与理解。工艺美术教育审美素质的培养需要多种途径，其一是加强工艺美术教育审美的课程安排。审美课程是最为基础的理论课程，通过沟通理解审美能力，加强工艺美术教育审美素质的统筹与安排，才能够不断提升工艺美术教育的素质能力。其二是加强工艺美术实践教育中的理论指导。实践教育离不开理论指导，尽管当今工艺美术多为实践操作式的指导，但是缺少理论指引灵魂的实践操作仅为简单的重复和模仿，并不具备更多的艺术价值和艺术含义。工艺美术教育审美素质的培养实际上多为工艺美术教育审美能力的提高。

1工艺美术教育审美的含义

工艺美术教育审美审的是工艺美术自身，美化的工艺美术作品自身。审美的含义在工艺美术这样的艺术环节当中依然是重要的，依然是停留在审美素质上的。工艺美术教育审美实际上是一个动词，工艺美术教育的实施者是教师、艺术家。如何使工艺美术学习者和欣赏者体会到工艺美术的美感是十分重要的环节。比如手工制作的饰品，不论采用的机械有多少，其原始内涵中保留的手工痕迹已经手工程序都会让饰品具有十分特别的粗糙质感，这种质感实际上是手工制作保留下来的一个重要审美内容；再比如当今的壁毯设计，完全的在网络图片库寻找基础素材，然后通过将基础素材加工，找到工厂进行壁毯编织，试问这样的壁毯即便是机器制作效果再好，图片再精美，整个制作过程却没有任何的人工痕迹，这样还能够叫作工艺吗？显然在市场经济条件下，这样的壁毯依然属于工艺，但是这样的工艺如何展现和表达审美价值，我们就需要认真地去诠释工艺美术教育审美的内涵。其基本出发点应该具备三个方面：一是工艺美术的价值；二是工艺美术的艺术美感；三是工艺美术的创作美感，三者缺一不可，才能够完全构筑起工艺美术教育的审美内涵。工艺美术教育审美的含义往往还说明了工艺美术教育充斥着诸多美学的探讨，正如上述我们在壁毯工艺的实例中所列举的那样，在壁毯完全的电脑和工厂处理下，这样的壁毯美在何处，可能要从工艺美术教育中的理论审美来探讨，也就是现代化的壁毯装饰性。从装饰性看工艺美术的审美，需要架构在工艺美术教育的点滴基础之上，在工艺美术教育的具体外物叠加上，认可工艺美术教育审美的种种内在表现和处理的相应过程与机遇，我们认为工艺美术教育审美也要充分体现出这方面的感念和意义，其中既包括工艺美术的基础观点也包括工艺美术的全称跟踪式美学含义，让审美与装饰结合到一起，即把现代的工艺美术与现代的装饰结合起来看，才能够具备现代派系下的审美。

2工艺美术审美素质的内涵

工艺美术审美的素质体现在三个方面，对工艺技艺的审美素质、对艺术价值的审美素质、对艺术美学的审美理念。所谓的工艺美术实际上是从传统手工工艺发展而来，现代依然还能够完全保留，并且突破现代化的阻滞的是西方的皮革工匠以及金属工艺匠人。这些匠人的工艺基本上都是手工的，甚至一些专业的器具也是手工的，这就构成了纯手工的传统技艺，实际上这样的技艺在传统中国工艺美术当中也是比比皆是。只不过因为失去了传统工艺创作的土壤，在现代化过程中无法在市场经济中获得认同，故而失去了前进的价值和能力，也就逐渐地消失在现代化的发展当中，但是我们依然希望能够在现代的工艺美术中找到中国传统工艺美术的各种价值存在和价值感。现代化是从西方延续发展而来，所以现代工艺美术对于西方世界来说，没有任何的违和感，甚至完全是一脉相承，如德国的木工工具和铁匠工具，其专业的工艺工具制造实际上本身就是工艺美术的一种延伸，自身也是工艺美术的代表。我们从传统工艺美术的境界中推断出工艺美术的特征，实际上就是要从这些基础要素出发来判断当代工艺美术在教育中应该具备哪些必不可少的素质，那么刚刚论述的这段认知论实际上就是工艺美术审美素质的一个体现，如果不能够对现代工艺美术的发展历史有一个清晰的认识，那么我们也就不可能完全将这些工艺美术的技艺内容包含着去看、包容着去看整个历史过程，也就不可能把握当代，知道现代的美从何来，如何去理解和把握美。工艺审美的素质是可以看出工艺美术的各种基础内容的，也就是从自身来看待工艺美术的发展，这些都需要我们认真对待实践当中所遇到的各种工艺案例，在大量的专业积累下才能够形成和培育出一个具备发现美的双眼。我们看待这样的工艺美术，从工艺的细节，如切割、抛光、纹路、用料、细节设计等等各种细节的元素都说明了工艺美术审美的具体内容需要从自身来看，需要把握好自身的种种问题。这些问题的研究重要性在于引导我们把握工艺美术本身所存在的价值体系，在这些我们认可的价值体系中，如何判断工艺属性的内涵，把握其深刻的事物本质，实际上是在不断地推动价值审美观念提升的重要方式。观念的不断攒机，实际上是在重重内涵方式认可的前提下，我们认为把握价值审美的关键要素在于把握住工艺美术的价值核心，并不是现代化的市场经济要求，而是纯粹的艺术追求和人文价值，这是我们所需要衡量和权衡的重要发展点。

3工艺美术教育审美素质的培养

在明确了审美的内涵以及审美素质的提升两部分重要前提内容后，我们才能够更加深刻地体会到工艺美术教育审美素质提升的路径。这其中包括工艺美术审美思想的提升，一个用煤气炉废物制作的烤箱，通过焊接把手制作金属支架，其涵盖的内容肯定是美术价值的一种极端体现。在工艺美术教育的审美素质培养体系中，我们会不断加深对这种能力的培养，是基于美学审美素质上的价值再创造，没有基本的价值创造也就不会存在基础的教育素质培养体系，建构这样的体系需要全面的，从理论铺垫，再到艺术实践，真正能够让人体会到的是工艺美术教育审美素质的不断提升，其价值基础来源于审美素质全方位的能动性。所以，我们的结论是工艺美术教育审美素质的培养，根本上是深厚理论基础的铺垫，全面实践下的创新思维推动，最终通过不断地利用审美能力的有力促进和提升，带动工艺美术教育审美素质的全面培养。这也是我们强化工艺美术教育审美素质培养的有效路径。

参考文献：

［1］陈启雷.论民间工艺美术的审美功效［J］.湖南广播电视大学学报，2010：23.

审美与艺术素养篇（7）

中图分类号：G831.3 文献标识码：A

1健美操对发展大学生审美能力的影响

健美操可以培养学生树立正确的审美观。审美观是客观存在的诸种审美对象在人们头脑中的能动的具体的反映，它既有客观的社会标准，又有丰富的个性差异。通过健美操教学实践来培养学生对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，以激发学生健康的美感，陶冶他们的心灵、培养他们高尚的情操，形成正确的审美观。健美操是舞蹈艺术、绘画艺术、音乐艺术和运动艺术相结合的综合艺术，可以满足人们的多种审美需要。在教学实践活动中，培养学生树立正确的审美观，通过教师的示范与讲解让学生去感受和欣赏美，通过自身的练习去重新塑造美和创造美，学生在教与学的相互作用中接受了审美教育，必将逐渐提高学生对美的感受力与鉴赏力，最终促进审美能力的提高。

2培养学生形成健康的形态美

形态美是指人的形体美和姿态美。形体美是指人体外部结构所表现出来的优美感，如骨骼、肌肉、体型、容貌等，它是健美操运动中体现动作美，服装美的不可替代的载体，是构成健美操运动的根基。在健美操教学中，形体训练的动作方式和内容是多种多样的。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也具有一定的稳定性，学生通过健美操训练不仅可以去除身体多余脂肪、消耗热量，塑造匀称、健美的形体，而且可以改变学生诸多不良的体态，如斜肩、含胸、八字脚等，使身体各部位的关节、肌肉、韧带得到全面均衡的锻炼，向着匀称、健美的方向发展，从而达到培养正确姿态，塑造健美形体的目的。

3培养学生的节奏美

节奏是指在运动过程中有规律的反复，是客观事物运动的重要属性。在健美操中。节奏是健美操艺术最基本的构成要素和表现手段，健美操音乐具有鲜明的节奏、清晰的旋律等特点，强劲的鼓点，本身就有一种节奏感、旋律感，结合健美操动作的大小快慢，高低强弱，轻重缓急，间歇停顿等，更能突出健美操所独有的动感风格，充分体现了健美操的节奏美。

4健美操对发展大学生艺术修养的影响

艺术修养是指一个人所具有的艺术感知、理解、想象、创造能力等诸多能力组成所形成的稳定的审美心理特征，实际上是一个人艺术欣赏力与艺术表现力的综合反映。健美操课程对学生艺术修养的培养主要体现在提高学生艺术表现力及艺术欣赏力上。在健美操课堂中，通过健美操的学习与表演来表现学生内心生活，使学生的情感在释放和交流中得到升华，是促进学生养成良好艺术素质的重要环节。

5健美操对发展大学生艺术感知力的影响

5.1促进大学生的音乐感知力

音乐是健美操练习的口令，是动作的节拍。健美操课程提高学生音乐感知力具体地表现为感受音准、节奏、力度、拍子、旋律、调式调性等方面的能力。在健美操学习中，通过乐理知识的介绍，明确音乐专门用曲子，合着拍子做动作，来增强节奏感和韵律感，提高认知乐曲的能力。其次，充分利用课前、课后，播放多种类型的音乐，介绍选择音乐的背景材料，加强对音乐的理解，增强了学生的音乐感知能力。

5.2提高学生的审美感知力

审美感知力具有先天性，它通过适当的审美教育可得到锻炼而活跃起来。在审美过程中首先要通过感知，产生感性认识，并对动作的幅度、力度、协调性、均衡性及节奏产生情感的共鸣。在反复审美的过程中通过对动作的领悟和品味，经过加工和提炼，建立新的审美标准和审美情趣，从而促进审美创造力的提高。

6结语

健美操教学将体育和美育结合为一个有机整体，借助健美操教学这一直接，生动形象的人体教育，不仅潜移默化地培养和提高着大学生的审美能力艺术修养和艺术创造力，对提高大学生的艺术素质有着很大的影响，而且能愉悦心灵，陶冶情操，丰富情感。总而言之，健美操项目开展特别广泛，具有强大的艺术素质教育功能，作为针对培养大学生群体艺术素质能力的高校健美操课会起到事半功倍的效果。

参考文献

[1] 方奇.福建省普通高校健美操课促进大学生艺术素质发展的研究[J].运动，2010（5）：78-80.

[2] 张楠.高校健美操教学对大学生综合素质的影响研究[J].文体用品与科技，2012（6）：141.

审美与艺术素养篇（8）

一、当前高校审美教育的现状及问题分析

随着教育体制的转型，我国在对教育改革模式的探索中，逐渐意识到音乐、美术等审美教育对于学生综合素质养成发挥着极其重要的作用。但是受传统因素制约，当前高校中审美教育依然存在着许多问题，制约着高校学生合作精神的养成，具体表现在下述几个方面：

1.审美教育缺失，相关院校重视程度不够

相关院校不重视对学生的审美教育，教育观念比较落后，是制约审美教育推行的关键因素。传统教育模式中，高校审美教育仅仅存在于艺术类院校中，而在非艺术类院校中，基本不会安排相应的艺术类课程作为必修课，因而学生在高校学习阶段，只需要选修一门艺术类课程就能顺利完成高校要求的艺术类选修任务。而且目前高校课程设置也不会将艺术类课程安排到非艺术类专业的课程中去，这样课程设置的结果就是审美教育在高校中面临着缺失的危险，大部分学生在高校学习期间并不能得到适当的艺术审美训练。

2.教学设施比较落后，制约教学模式改进

反观当前许多高校，教学设施比较落后，制约了审美教育的开展，也不利于教师对教学模式的改进和完善。比如，音乐鉴赏课程需要多媒体设备的辅助，需要相关音乐器材配备到位，更需要专业的音乐教师引导和培训，这样才能帮助学生在感受音乐魅力的同时，还能加强自身的创造、反思、合作等艺术审美能力的养成。而教学设备配备不到位，不仅制约课堂效果，也不利于教师改进教学模式。资金投入不充足、对审美教育重视程度不足，教学理念落后，这些因素共同作用，最终制约高校审美教育的开展。

二、审美教育与合作精神养成的关系探究

团队合作能力的养成不仅需要学生自身在社会实践活动中加强重视与培养，更需要教师创造一定的平台，从团队合作的理论到团队实践，建立起完整的合作能力培养方案，从而从根本上加强学生合作精神的养成。因而，教师在设置艺术类课程时，应该从审美教育的特征及作用以及实施方案等角度入手，重点提升学生艺术审美能力、团队协作意识以及合作能力。而合作精神的养成一定的程度上又会促进审美教育的开展。

1.审美教育有助于提高学生团体协作能力

艺术类课程有助于提高审美教育的质量，也是开展审美教育的主要渠道，而审美教育的开展，则会通过提高学生的艺术审美能力而培养学生的艺术创造意识、反思与评价意识以及团队协作意识，因而对高校而言，审美教育不应该仅仅局限于艺术类专业，非艺术类专业同样需要审美教育。首先，高校要转变传统观念，将艺术审美教育作为培养学生团体协作能力的一个途径。比如，音乐鉴赏课程能够提高学生对于音乐的感知能力、思维的活跃力以及对美的欣赏能力，同时一些音乐作品也能够培养学生的团队协作意识，尤其是乐器演奏、指挥，对于团队的协作水平要求很高。而美术、影视剧鉴赏和学习，也能够锻炼学生的思维创造力，加强学生团体协作能力等审美能力的培养。同时，校内艺术类实践活动的开展，也有利于学生团队精神的养成。

2.审美教育的课程安排可以培养学生的合作意识

审美教育在进行课程安排时，摒弃传统的课程设置方面不合理的部分，按照时展的要求加入一些新的元素，能有效提高学生的合作意识。一方面，按照知识与能力、情感、态度与价值观的人才培养目标对相关课程进行调整，课程安排遵循灵活多样但又强调本专业发展需求为原则，以本专业相关课程为主，以艺术类专业为辅，相辅相成，既注重学生专业能力的养成，又不忽视学生艺术审美能力和综合素质的锻炼。另一方面，艺术类课程要安排到非艺术专业中去，作为专业选修课的一部分推行。目前高校中将艺术类课程作为公选课的做法弊端重重，对非艺术专业艺术类课程要求较低，公选课开课的艺术课种类较少，大部分学生只是按照学校要求选取一门艺术课，这样显然没能够达到审美教育的目标，而将艺术类课程作为专业选修课推行，可以很好的解决这一问题。

3.审美教育多样化的教学模式可以提高学生的合作探究意识

高校审美教育的开展，在一定程度上要按照艺术类专业教学设施的配备模式对教室进行完善，这样有助于采用合作探究模式，审美教育多样化的教学模式可以提高学生的合作探究意识，从而有助于学生合作精神的养成。因此，相关高校首先要加大对审美教育的资金投入力度，完善相关设备的配置。比如多媒体教室数量要适当增加、相关器械要定期维修，艺术类器械要按照需要尽量其配置，从而尽量满足学校推行审美教育的需要。其次，教师也要注重教学模式的改革，比如采取小组讨论模式、情景教学模式、多媒体教学模式调动学生团队协作积极性。教师可以布置一个教学任务，对某首音乐歌剧的鉴赏，要求学生分组讨论完成，并且以情景再现方式表达该歌剧描述的场景和表达的情感，这样的教学模式可以锻炼学生的合作能力。

三、总结

高校审美教育主要是有关音乐、美术等艺术方面的训练，高校可以通过审美教育提高学生的艺术审美能力。相关人员要加强对审美教育和合作精神养成关系的探讨，加快高校审美教育的推行。

审美与艺术素养篇（9）

作为国家高等人才的重要培育基地，高校不仅承担着提高学生知识储备和操作能力的重任，更担负着提高学生思想道德素养的重任。作为一项长期且艰巨的任务，各大高校在实施教学的过程中着重强化大美术的教学理念，对美术课程进行了优化和调整。其中，对课程内容的改革参照了当代美术的发展方向与时展的前沿，课程结构的调整直接体现了人才培养的规格、知识结构和能力素质结构。随着社会的不断发展，当代艺术的意义得到了充分的展现。当代艺术不仅具有美术价值，更具有社会价值，对社会的发展能够产生深远的影响，为促进经济社会的全面发展提供了精神动力和智力支持。

一、当代艺术在高校美术教育中的影响

（一）增强学生的审美创造性

当代艺术是指“今天的艺术”，其表现形式具备当今的时代内涵与时代特征。为了与“现代派艺术”相区别，便引用了当代艺术这种提法。当代艺术的作品不仅具有现代性，更饱含着艺术家的创作特征和生活体验的现代性，不拘一格、独具创造性，深刻反映出当代社会的发展风貌与时代特征。现阶段，当代艺术通过美术教育走入大学课堂，以其丰富的表现手法和表达方式冲击着大学生的眼球。当代艺术作为一种创造性较强的活动，集中表现着人类的生产生活方式和艺术家独特的审美特征。在美术课堂中，通过对各种创意、设计、制作、表达、交流，以及多视角的连接和转换，赋予学生联想和创造的空间，实现自我表达与自我创造。当代艺术让艺术存在于生活的每个角落，培养学生学会从生活中感知艺术、创造艺术，增强审美的创造性。就当前的教学内容而言，美术教育与时代形成了完美的结合，艺术家将当今社会的战争、种族歧视、生态、环保、弱势群体等问题恰到好处地与艺术相结合，将社会热点推向艺术舞台。在这种创作形势的影响下，学生能够从中受到熏陶和影响，自觉地投入艺术形式的创造中，在艺术创造的过程中自觉关注社会的热点问题，将大众的视线吸引至此，以自身的审美创造增强艺术与生活的联系，以独特的艺术形式推动社会的发展。

（二）提升道德情操和审美素养

当代艺术与美术课程的融合能够从根本上开拓学生的视野，提高其思想道德境界。首先，将当代艺术理论引入美术课本，学生通过对美术理论和专业论文的阅读和思考，可以增加对美术学科的认识和思考，更好地了解当代艺术的发展现状和发展方向。同时，可以根据艺术作品的表现形式感知艺术家的创作理念，并结合课本和指导教师的专业点评，加深对当代艺术理论和美术的理解，能够自主进行相关理念的学习和理解，从而提升专业的理论水平。其次，将当代艺术引入美术课本能够使学生拓宽理论知识渠道。课本中一些专有名词在引用时，通过注释的方法标明了来源及专业作者，这极大地方便了学生在课余时间通过对注释的查找和专业理论资料的阅读进一步增加对相关理念的理解与认知，无形之中提升自己的艺术底蕴，学会鉴赏和评论，在加深对美术概念理解的同时，也提高了自己的审美境界。最后，美术教育与当代艺术的结合为全面提升学生的综合素养提供了很好的平台。在笔者所在学校的美术教学课堂上，教师通过灵活多样的教学方式，如评述辩论、作品搜集、资料展示等方式为学生提供了很好的展示机会。同时，多媒体课件的制作，以及音频、视频的使用丰富了课堂表现形式，同时提高了学生课堂的注意力和专注力，提高了课堂效率，有助于提升学生的审美境界。

（三）推动学生审美取向的转型

当代艺术审美取向的转型已经成为美术界共同关注的热点，甚至成为全民关注的焦点。艺术取向不仅取决于艺术家的审美素养，更受到社会主流价值观念的影响。当今社会的热点问题直接影响着艺术作品的表达方式，各种社会问题以不同的形式走向了艺术的舞台。学者李西建曾在学术报告《审美文化与美学学科的当代转型》中，对审美取向的发展做出了专业的阐述。当今时代，审美文化作为第三种文化形式，是一种人类文化较高的艺术表现形态，是人类文化发展与精神交流的产物，其贴近人类最为真实的生活状态，使当今文化日益趋向审美化。审美取向的转型必然会导致以人的精神体验和审美观照为主导的社会感性文化的形成与发展。审美取向的转型衍生出审美文化的发展，二者能够很好地实现相互促进与共同发展。同时，审美文化的发展能够带动美术课程的转型，使之更加人性化，更符合学生发展的需要，并形成新的文化意识，以文化阐释为主要内容更新当代美术理论，为美术的发展创造新的增长点。这种较高水平的人类文化水平的更新与发展，不仅能够推动当代艺术与美术理论的发展，更能够在全社会形成审美转型的潮流，学生在其中受到影响和熏陶，主动接受审美文化，实现审美取向的转型。

二、当代艺术在高校美术教育中的价值

教育是民族发展与社会进步的基石，美术教育在提高学生审美素养与综合素质发展方面具有重要作用。当代艺术与高校美术课堂的融合，能够使美术的价值得到更好的实现，推进当代艺术的不断发展。艺术家通过艺术作品展演为美术教育提供了很好的平台，很多高校的美术院系都设有美术馆，使学生在潜移默化中受到艺术的熏陶。

（一）当代艺术的发展能够创造良好的审美氛围

当代艺术的不断发展，以及与高校美术课程的不断融合，间接创设了良好的文化发展环境。艺术走出殿堂逐渐深入大众的视野，美术教育在继承其他教育的优秀特征之外，本身能够很好地提升学生的思想道德素养与审美情操。首先，美术教育能够促进学生心理和生理的健康发展，通过对美术知识的整体感知、对美术理论的研究与学习、对当代艺术文化作品的观摩，于无形之中提高整体审美素养。其次，美术是社会与艺术连接的纽带，在学生进行当代艺术的学习时，能够不断培养自己发现美的眼睛，更好地深入社会、了解社会、观察生活、感悟生活。当学生对身边生活进行细致入微的观察时，便会增强对理论的理解。一方面，能够增加对学科的兴趣，将艺术与生活更好地结合。另一方面，寻找生活的乐趣，增强自信心与自豪感，从而更好地进行美术学科的学习。最后，美术学科作为文化的一种表现形式，以一种精神力量对每个受教育者的生活产生重大影响。在美术教育不断深入的过程中，能够促使学生的智力和身心得到全面发展，培养感性思维、创新能力和创新精神，实现艺术与人生的相互影响、相互促进。通过美术教育，能够不断提高人们的综合素养，进而增强社会的精神内涵与文化底蕴，创建良好的文化审美氛围，推动社会的进步与发展。

（二）促进大学生逻辑思维与形象思维的形成

在传统的教学实践中，往往重视逻辑思维的发展而忽略形象思维的发展。全面发展的新型人才必须具备足够的形象思维，以实现对周围事物的感知，更好地适应周围环境的变化。艺术作品很好地将艺术家对周围生活的感知和逻辑思考结合在一起。当前各大高校越来越重视学生逻辑思维与形象思维的双重培养。在师资方面，高校派遣美术教师进行考察学习、出国留学等，不断提高教师的专业素养。另外，聘请国内外一流的专家进行专题讲座，组织教师进行定期的学习；不断完善美术教学基础设施建设，为学生创造更好的环境；采用多层次教育体制，增设环境艺术、视觉传达、包装设计等其他当代艺术学科；加强美术教育的学科建设，开设美术鉴赏课。在课时的设置上要注意连贯性和紧密性，除了教师的讲授，还需要大量资料丰富课堂内容。另外，结合专家点评，使学生对艺术作品有更加深刻的认知，将学生培养为多元化发展的高素质人才。通过艺术作品的熏陶和感染，不断培养学生的形象思维。学生在对艺术作品进行鉴赏时，能够培养逻辑思维，加深对艺术理念的理解和认知。

（三）促进跨专业的学习和交流

当代艺术作品不局限于美术领域，社会各个角落都有当代艺术的存在。高校的美术教育不应局限于对当代艺术的学习，更要注重专业与非专业学生之间的交流。例如，可以开设美术研究社团，将有共同兴趣爱好的学生聚集在一起，通过专业教师的指导，增加学生对艺术的理解和认同，激发其学习兴趣和创作灵感，推进艺术领域的繁荣发展。总而言之，当代艺术融入高校美术课堂是社会发展的需要，也是培育全面发展的高素质人才的需要。当代艺术在塑造学生审美情趣、提升人格素养等方面发挥了重要作用，这将为我国经济社会更好的发展提供有力的人才支持。

参考文献：

[1]王斐.论当代艺术在高校美术教育中的影响与价值[J].美术教育研究，2016（16）：96-97.

[2]张娜.浅谈实用美术教育对当代高校美术师范教学的影响[J].美术教育研究，2015（20）：100-101.

[3]张贺.高校美术教育中引入现当代艺术内容的重要意义[J].美术教育研究，2014（11）：166.

审美与艺术素养篇（10）

2006年，教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》印发以来，我国普通高校公共艺术教育取得了一定的实践成果。方案颁布以来，各高校陆续开设了一系列的以公共艺术课程为主的文化素质选修课，面向全校学生开设了《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《摄影鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》等课程，设立了公共艺术教研室，配备了专职和兼职教师，制定了一系列的规章制度，提供了学习和实践场地等。2009年以来，教育部为了解《方案》实施以来普通高校公共艺术教育的现状，推进高校艺术教育，提高学生的审美修养和人文素质，促进其全面发展，开展了对普通高校艺术教育现状通讯调研和各省市的自我评估。根据教育部和各省市的评估，目前高等院校对艺术教育审美教育的认识已逐渐明确，但关键是尚未找到一条行之有效而且被赋予某种教育形态的途径。不少院校已经开展了多方面的探索和实践，并且取得了较为显著的成绩，但就全国范围来看，喜忧参半，大多还停留在一般提倡和学生业余文娱活动方面，其中存在的问题是缺乏对艺术教育、审美教育的具体的教育途径和方法的探讨，尤其是大学生审美素质培养课程化的探讨。就公共艺术教育中大学生审美教育现状来看，根据相关材料分析，目前至少存在以下两个薄弱环节。

首先，高校素质教育机制改革滞后。我国的艺术审美教育较西方国家，在力度、深度及教育手段上相差甚远，显得简单和薄弱。我国高校艺术教育滞后，主要是受国内大部分地区的基础教育阶段应试教育影响较深，不重视初高中阶段的审美素质教育，导致非艺术专业类学生在大学阶段普遍缺乏艺术审美常识。尽管近年来我国普通高校艺术教育在高等教育改革日益深化的过程中得到一定程度的重视和发展，艺术审美教育在大学教育中的地位得到一定改善，逐渐成为其他各类专业人文素质教育的公共选修课，已取得了初步的成绩，但就其总体发展来看，仍是高等教育中的薄弱环节，不能适应教育改革和知识经济时代人才素质发展新形势的需求。为了全面提高人才素质，在高校教育工作中，只有把提高学生艺术审美修养作为重要内容之一，进一步探索高校艺术审美教育规律，才能推动高等教育持续、健康、深入的发展。

其次，高校公共艺术教育教学条件缺失。造成大学艺术审美教育相对薄弱的另一因素，是艺术教育课程没有受到应有的重视。在综合类大学，除了有艺术专业的教学院系设有专业的艺术教室和教学设备，多数普通高校缺乏艺术教育的设备与条件，同时在课程方面也只开设了少量的艺术选修课，课程较少，课程的质量也不高，使许多大学生在主观或客观上有意无意地放弃了对艺术知识的学习。我国大学生生源的比例中农村的学生较多，受应试教育影响极深，艺术审美的基本常识缺乏，除艺术专业学生外，其他学生对艺术审美方面了解很少。另外，我国大部分普通高校没有将艺术审美课程纳入必修教学计划，教师要想在教学上有质的突破还存在着许多障碍，第二课堂的开设也存在许许多多的现实困难。由此造成高校公共艺术课程教学手段单一，教学方法与理念滞后，理论和实践不能有机结合。

从2006年教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》印发以来，虽然我国普通高校公共艺术教育取得了一定的实践成果，但加强公共艺术教育中的大学生审美素质培养仍然是非常必要的。

首先，通过公共艺术教育提升当代大学生审美素质是全国普通高等学校公共艺术课程指导方案的要求，是实现大学生全面和谐发展的重要途径。高校公共艺术教育是我国启动的素质教育工程的重要组成部分，是我国全面贯彻实施“德、智、体、美”教育方针的重要手段和形式之一。教育部颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》指出：在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。可见，提高当代大学生的审美素质是高校公共艺术教育的重要目标，也是实现人的全面和谐发展的重要途径。

其次，通过公共艺术教育提升当代大学生审美素质，是“人本”教育理念的运用和实施、培养大学生高尚人格、健康审美理想，以及符合人类精神的价值观的重要途径。“人”是美学和教育的共同基石，艺术是人类精神的呈现，人类精神乃是在文明发展史上超越时代、地域、民族的界限而形成的世界性共同价值的精神结晶，在其发展的历史长河中积淀着丰富的历史文化内涵和美学精神。作为人文精神培养重要途径之一的艺术教育，向人们展示着五彩缤纷的艺术表象世界。如何引导高校非艺术专业的大学生进入这个世界，进而去领悟人类的精神文化价值，提升其艺术审美能力，是摆在高校教育工作者面前的重要课题。所谓艺术审美能力，包括艺术素质与审美修养。即不但要有基础的，最一般的艺术知识与实践能力，还要有对艺术较高的认知能力与审美判断能力。提高艺术素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。作为21世纪的大学生，在艺术审美教育学习中，最为重要的是必须了解、领悟艺术作品所表现的人文精神和审美理想，从而使之在艺术所蕴含的人文精神的滋养中，陶冶情操，形成高尚人格、健康的审美理想，以及符合人类精神的价值观。因此，在高等学校的教育过程中，有必要回溯人类创造美的光辉历程，引导学生在艺术的长河中巡游，领略艺术所蕴涵的深厚人类精神和审美理想。

第三，通过公共艺术教育提升当代大学生审美素质，是全面贯彻教育方针、全面实施素质教育的必然要求，也是新世纪赋予高等教育工作者的神圣使命和责任。“艺术是人类文明的重要组成部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感觉、想象、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质”。艺术活动是社会审美意识和精神文化创造的凝结，是人类通过与客体世界审美的把握，实现掌握世界的特殊形式。新的世纪是人类物质文明和精神文明高速发展的时代，我国高等教育及人才培养的目标也在改革进程中不断创新，审美教育已成为国家教育活动中的有机组成部分。加强高校艺术审美教育是全面贯彻教育方针、全面实施素质教育的必然要求，也是新世纪赋予高等教育工作者的神圣使命和责任。只有切实把艺术教育摆在高校教育应有的位置上，才会使学生善于捕捉和发现社会与自然蕴藏的诸多美的因素，才会使他们把对美的追求、美的创造热情带进各项事业发展中，使他们的主体作用真正得以发挥，使他们能在轻松愉快的气氛中身心得到全面和谐的发展。

总之，通过公共艺术教育来培养当代大学生的审美素养是全面贯彻教育方针、全面实施素质教育的需要，是当前高等教育改革的重要内容，意义重大。大学生审美素质的培养，是促进大学生德智体美全面和谐发展的关键，公共艺术教育中探索审美素质教育规律、途径和方法至关重要。随着一系列调研和评估的实施，加上及时的整改，外在的素质教育体制将不断地完善，教学条件也将不断地改善。而内在的公共艺术教育中培养大学生审美素质教育规律、途径和方法则需要高校教师不断地探索和实践。这不仅是高校素质教育特别是公共艺术教育落到实处的关键，也是新世纪赋予高等教育工作者的神圣使命和责任。

参考文献：

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