审美能力论文篇（1）

一、审美知觉能力

如果一个人对自然界和艺术作品的观看，仅仅看到了形状、色彩、空间或运动，那么这种知觉仅仅是普通知觉。而一个具有审美知觉能力的人，会透过这些表面的现象，感受到其中活生生的力的作用。

美国现代舞之母邓肯说：“我的第一个舞蹈动作就是从海浪翻腾的韵律中产生的”［1］。因为，“在所有能使人感到欢乐、能使灵魂得到满足的运动中，海浪的运动在我看来是最为壮观的。这伟大的波浪运动贯穿着整个自然”［2］。邓肯把贯穿整个自然的波浪运动视为自然运动的和谐形式，并由此提出，同自然伟力相吻合的波浪形曲线是其全部舞蹈动作的基点。

实际上，自然物的形状往往是物理力作用之后留下的痕迹；正是物理力的运动、扩张、收缩或成长等活动，把自然物的形状创造出来。大海波浪所具有的那种富有运动感的曲线，是由于海水的上涨力受到海水本身的重力的作用之后才弯曲过来的；凸状的云朵和起伏的山峦...树干、树枝、树叶和花朵的那些弯曲的、盘旋的或隆起的形状，同样也保持和复现了一种生长力的运动。

艺术家往往从自然中得到灵感和启示，这样的作品会深深打动人的心灵。格式塔心理学派的异质同构论解释了审美经验的形成。该理论认为：在自然界，不同的自然物有不同的形状和色彩，在艺术领域，不同的艺术品有不同的形式。而在这些纷繁复杂的现象背后，支配它们或创造它们的是力的作用。“在外部事物、艺术式样、人的知觉组织活动以及内在情感之间，存在着根本的统一。它们都是力的作用模式，而一旦这几个领域的力的作用模式达到结构上的一致时（异质同构），就可能激起审美经验”［3］。

简单地说，审美知觉是一种运用“力”作为媒介对事物的表现性的知觉。只要自然物或艺术品中“力的式样”在结构上与人类情感中、心灵中力的作用达到异质同构，它们就表现了人类的感情，具有了表现性。这种审美知觉在儿童、原始人、艺术家中占有很大的优势。然而，这种特殊的审美知觉方式，在现代社会的成年人中却日趋消退了。这是因为，成年人总是运用理性的范畴或分类标准去看待事物，而忽视其内在本质的外部表现。审美感知则是以表现性作为对各种存在物分类的标准。按照这一标准，自然界中的山水、鸟兽如同具有同某些人一样的表现性，那么这些在日常知觉中身份不同的东西，便可归并到同一类之中。

二、艺术教学对审美知觉能力的培养

在学校的艺术教学中，以美术为例，忽视审美知觉的传统教学法正在受到来自美学家、心理学家们越来越多的批评。

心理学家对视知觉的研究表明，我们人类的视觉不是像摄影机那样工作的。人的视觉是有机体在漫长的生存斗争中发展出来的对外界环境做出适当反应的工具［4］。与有机体关系最为密切的东西，莫过于那些在它周围活跃着的力——它们的位置、强度和方向。这些力的最基本的属性是敌对性和友好性。这样一些具有敌对性和友好性的力对我们感官的刺激就造成了它们的表现性。

表现性是人的日常视觉活动中的主要内容，在人的知觉活动中占据着极为重要的地位。而在艺术观看方式中，就更是如此了。事物的表现性是艺术家传达意义时所依赖的主要媒介，他总是密切地注意着这些表现性质，并通过这些性质来理解和解释自己的经验，最终还要通过表现性去确定自己所要创造的作品的形式。因此，在艺术欣赏和艺术创作中，要特别注重其中的表现性。在艺术教学中，要培养学生对表现性的反应能力。艺术心理学家阿恩海姆指出，一些传统的教学法，不但不能使学生对表现性的反应敏锐起来，反而使原有的那点本能反应能力，也受到压抑和破坏。例如，某些教师要求学生在再现一个模特时，必须准确地再现出它的轮廓线的长度、方向、各个点的相对位置和形状。这就是说，他最关心的是如何把自然事物的“几何——技术”性质再现出来。这种习惯沿袭到现在，就是极力要求学生把一个模特看作是体积、平面和方向的集合体。很明显，这种教学法强调的，是如何按照科学原理创造，而不是按照视觉的本能反应创造。

注重审美知觉的教学法是这样的：例如，教师先让一个模特成耸肩姿势坐在地板上，但他并不把学生的兴趣集中引导在这个姿势的三角形形状上，而是要求学生们回答出这种姿势的表现性质。当学生能够正确地回答出它的表现性质时，如看上去很紧张；缩成一团的身体充满了潜在的力量等，教师便要求学生将这种表现性再现出来。在作画时，学生并不是不注重它的比例和方向，而是把它们当作体现这种表现性的因素，每一道笔触的正确与否，都是看它是否捕捉到了这一题材的表现性质而定。

按照这种教学方法，即使是纯粹的制图，也必须注重其表现性。一个圆形，首先应该是一件坚实、稳定和宁静的事物，而不仅仅是由所有离中心点的距离都相等的点所组成的一条具有不变曲率的轨迹。也就是说，只有一个表现性的主题，才能引导学生很自然地把那些适合这一目的的形式选择出来。例如，在塞尚的作品中，即使是静物画，我们也能从中看到富足、完满和安静的形象，感受到画面的圆满性和柔和性。而毕加索的某些静物则相反，呈现出极度的骚动和混乱。

三、审美经验的形成

英国作家伍尔芙（VirginiaWoolf，1882~1941）在欣赏塞尚的绘画时有这样的感受：“塞尚，再也没有哪位画家比他更能激起文学创作的欲望。他的画如此恣肆，如此动人心魄地跃然纸上，以至于，光是那颜色就仿佛在向我们挑战，压迫着某根神经，在激励着你，让你兴奋不已。站在塞尚的风景画面前，画面上怪石嶙嶙，满是一道道乳白色的山脊，仿佛是被巨人用锤子劈剁而成，沉寂、坚硬，泰然自若。将言辞从我们内心深处从未想到过它的存在的地方翻腾搅起，启迪我们发现一些我们从未见过的形式”［4］。

伍尔芙的这段话，一方面向我们揭示了审美经验是如何被激起的；另一方面也印证了格式塔心理学派的异质同构理论。自然物如此，由人创造的艺术品更是如此。绘画就是画家心理力的活的图解。当画家们试图描绘那些充满力量的物体时，如悬崖峭壁、猛兽等，在运笔之前先要唤起一种力量的感受，在真正运笔时，这种遍及全身的力量就顺着他的胳膊和手指传入笔端，并随之输入到画中。

正是这个原因，伍尔芙站在塞尚的画作前，会感受到动人心魄、兴奋不已，将言辞从内心深处翻腾搅起......当伍尔芙看到塞尚笔下的山石是“沉寂、泰然自若”的，正如儿童也会把一座山岭看成是温和可亲的或狰狞可怕的。

异质同构理论解释了在艺术创作和欣赏中，人们的审美经验是如何形成的。同时揭示了人的精神生命与自然相融合一的境界，帮助人们实现对生生不息的宇宙本体的审美解悟。让我们看到艺术创造和艺术欣赏中的共同本质，还有自然、艺术与心灵在审美经验中的合一。

参考文献

1.伊莎多拉.邓肯.我的爱我的自由［M］.北京:国际文化出版公司，2002.2

2.伊莎多拉.邓肯.邓肯论舞蹈艺术［M］.上海:上海文艺出版社，1985.64

审美能力论文篇（2）

生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。所以，提高学生的审美能力，对于提高学生发现生活中的美，增强对于形式美的感受具有十分重要的作用。当前各种多媒体技术的发展，给人们的视觉带来了巨大的冲击，但是这种现象是当代学生必须要面对的，同时也是社会发展的需要。人们对美的发现和对于爱美的追求和审美观念的形成都是基于这种形式美。形式美具有四大要素：色彩、线条、声音、形体，这四大要素中有三个都是对于视觉的体验。高校中对于美术的教育，通过系统的教学，将美术的知识和美术欣赏通过形式美的方式进行教授，从而增强学生的美术实践，使学生在内心构建起一个审美心理的结构，从而不断提高学生对于形式美的感悟与品位能力。

（二）陶冶人的情操，提高人生境界

审美能力能够在无形中塑造、提高学生的人生境界，超于一切现实因素逐步获得学生对于自由的人生的追求、更高的人生价值，从而不断地完善自身的素质，得到全面的发展。这种能力的培养，能够改变学生的心态，从而改变学生的一切活动，致使学生的心理、身体都能够朝着健康的方向发展，能够陶冶学生的情操，使学生的生活更加具有活力。比如，在对梵高《阿尔的吊桥》进行赏析的时候，我们可以通过这幅作品，体会到强烈的彩色应用，能够想象这幅作品是多么的大胆创新。通过对画中任何自然的洞察，体会到了梵高对于艺术的追求和对理解的渴望。通过对于学生审美能力的培养，可以从中深切的感受到梵高画的美，能够体会到画中美的感染，从而体会到梵高的伟大情操，这是其他教育培养所达不到的。只有审美，才能让学生感受到事物的美，给学生的感官和情感提供享受，使学生的精神受到鼓舞，从而感受到人生的真谛，从而受到陶冶，培养学生高雅的生活趣味。

（三）在学习生活中思维模式更趋完美

审美能力的培养可以使学生的是为模式从理性向感性、抽象和自由的方向发展，从而使得学生的认知能力不断加强，提高学生的自由创造能力。就像在劳动创造中，劳动可以使劳动者提高劳动的技术，从而不断改善操作，从而提高劳动者的把握能力和创造力。同样的，美术教育也一样。通过审美能力的培养，将美术教育中直观的造型和理性的实用目的融合起来，使技术艺术化，从而不断增强学生的鉴赏能力，提高学生的创造力，不断创作出更加优秀的作品，为社会接受和使用。

二、提高高校美术教育中审美能力培养的具体措施

（一）重视审美能力的培养

对于审美的理解能力，就是要在对作品的感受的前体现，加深对于自然事物本质的把握或者说是对于艺术作品的内容意义的掌握能力。这种能力不是天生就有的，它是需要在长期的美术教育中有意识、无意识形成的，是文化熏陶的结果。它要求每一个学生都要加大对于自然和艺术的接触，从而获得感悟，又要学生能够具备大量的知识储备，从而具有丰厚的生活底蕴。所以，要想具有这种审美理解力，首先学生就要接受长期的对于一般知识的教育，通过这个过程，掌握大量的专业知识和专业素养。其次，当学生的知识储备已经达到要求后，就要使用特殊的教学方式加强学生对于审美理解力的形成。通过这两个过程，可以使学生给你加深对于各种艺术的表现技巧的理解，从而能够每个作品中的各种象征意义和各个典故，从而能够对于作品的哲学思想能够较好的把握，体会到各个历史时期的时代精精神。

（二）确立审美知觉在美术教育中的核心地位

高校美术教育中的审美能力的培养主要是运用审美知觉原理进行的。知觉是对各种事物的不同特征，比如事物的形状、空间、色彩等，组合在一起形成的完整形象的整体把握，它主要是培养学生的直觉力、对美的感受力。这是一种自然的艺术知觉，它通过审美的活动，建立起作品的基础，从而搭建起学生和作品之间的桥梁，比如学生对于审美的想象、审美的认识和审美的创造等。高校美术教育的目标就是通过学习绘画从而实现对于学生的审美知觉的开发，这种培养学生创造力的视觉训练是高校教学的最终目的。将审美能力的培养作为高校美术教学中的核心就意味着，通过学生生理和心理对作品的感知，从而建立学生对于作品的基本的思维方式。也意味着，教师在这个过程中，对于教育的每一个环节和每一个步骤，要将教学的方式、思想以视觉的方式传达出来，实现既能与主体思维方式的相统一，从而事项高校美术教育从技术能力的培养向着视觉思维能力方向培养的全面转型。

（三）培养审美主体的再创造能力

对于学生的审美能力培养，其根本就是能够提高学生的再创造能力。首先，要让学生形成审美自由的观念和心态，认识到艺术的审美自由是人类劳动的最高形式的特征，从而使学生能够具备自由创造的审美意识。其次，要从学习方式入手，提高学生对于创造性的想象力和审美情感，教导学生求异、质疑、想象，从而使学生在日常的生活中能够超越现实的局限，创造即时性和偶然性的审美情感，使艺术的想象在大量的生活经验和丰富的基础情感上，成为作品。最后，要教导学生在生活的基础上，培养凌驾于生活之上的艺术审美。

（四）具体化审美表述的方法

审美的表达，是建立在许多基础上的，比如民族、环境、文化、历史、经济、专业修养、语言等，这些都是学生自身的一种能力。能够对一副优秀的美术作品做出高质量的评价和鉴赏，都取决于学生的综合素质的高低。对于学生这方面的培养，需要遵循一定的过程，从浅入深、由简到繁、从局部到整体，这是一个长期的过程。可以通过让学生进行单一的技巧表述，单纯从技巧上让学生进行作品的分析，也可以结合教学内容，通过所学的知识对作品进行表述。比如，当学生在进行色彩的研究的时候，就可以让学生通过对美术作品的色彩的学习，尝试对色彩分析的表述。只要在这个过程中，加强学生审美表述的能力，就能实现开阔学生视野，提高学生对于专业理论知识的巩固和提高。

审美能力论文篇（3）

1.德、智、体、美等诸育统一的原则全面贯彻党的教育方针，坚持德育为先，全面育人，正确认识德、智、体、美诸育的关系是基础，正确处理德、智、体、美诸育的关系是关键。因为德、智、体、美是全面育人的核心内容，是相互联系的统一整体。因此，我们必须正确认识党的教育方针中诸育之间的关系，充分发挥各育在相互关联中的最大功能，充分挖掘各种课程教学中的育人功能。要使诸育融为一体，互相促进、相得益彰，决不可将他们分割开来，对立起来。历史的经验告诉我们，偏离任何一方，对人的全面发展都是有害的。实现德智体美全面发展的目标，不仅要求学校正确处理德、智、体、美等诸育之间的关系，把德育放在首位，而且还要求正确处理政治思想和道德品质修养与科学文化知识和职业技术学习的关系，正确对待学习、生活和科学健身等问题，高度重视高尚道德情操与健康审美情趣的培养，在注重理论知识和职业技术学习的同时，加强实践锻炼，在学习生活实践中养成健康向上的文明习惯。只有这样，才能通过学校的教育培养和学生的学习锻炼，最终使学生成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义事业的合格建设者和可靠接班人。

2．理论与实践统一的原则。理论和实践是描述人类社会活动的特征的一对基本范畴。人类从事任何活动，必然包括抽象的、逻辑的、思辨的、理性的、动脑的方面，也必然包括具20体的、归纳的、行动的、感性的、动手的方面。正如上和下、左和右、正和反一样，这两个方面相辅相成，对立统一，缺一不可。如果两者脱离，衔接不上，就做不好事情。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一基本观点，任何正确的理论认识都需要经过实践到认识，再由认识到实践的多次反复才能完成。实践是检验理论是否正确的唯一标准，任何教育都不能违背这一原则，音乐美育也不能例外。人类几千年来积累了大量的知识和技能，任何人不可能事事亲历。所以，把总结好的知识和技能，以课堂讲授的方式由教师直接传递给学生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理论和实践是不能脱离的。现在我们的教育领域中的问题是：实践方面在很大的程度上被忽视了，学生只从理论的方面接受知识，而没有亲身的体验和感受，这样是不可能深刻地、有效地掌握知识和技能的；学到的东西只是空洞的、不实用的条条。现在大力强调加强实践环节是非常必要的。教学中在理论教学加强学生对音乐审美能力的基础上，更要强调学生在的实践认知中对音乐的审美能力的提高，强调实践环节并不是忽视理论的学习，恰恰相反，只有加强了实践环节，才能使我们在理论的传授和学习上得到有效的支持和保证，才能从整体上提高我们的学生的音乐审美能力和素质，包括理论学习和审美的水平。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一的和基本的观点：一个正确的认识，需要经过由实践到认识，再由认识到实践，即由物质到精神、再由精神到物质的多次反复，才能完成。实践是检验理论是否符合客观实际的真理性的唯一标准。凡教育都不能背离这一原则，音乐美育当然也不能例外。在音乐美育过程中，要坚决反对“为艺术为艺术”，反对形式主义和唯美主义，反对“纯技术”的观点。要从理论与实践的结合上去开展艺术美育，强调学以致用，将认识和实践、思想和行动统一起来，提高审美文化水平，培养完美的个性。

3．情感与认识相统一的原则。我们知道，音乐美育作为一种情感活动，总是离不开认识活动的，情感的每一次净化都需要认识活动参与。因此，音乐美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识活动融入审美情感体验之中，才能获得理想的教育效果。音乐美21育作为一种认识活动，不同于一般的逻辑认识，自始至终都以形象思维为主，审美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活跃的因素，其他心理因素都围绕着情感运动，艺术美育的动因和目的也离不开审美主体的情感体验，从而使整个艺术审美过程浸染上浓郁、强烈的情感色彩。因此，艺术美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识融入审美情感的体验之中，才能获得理想的教育效果。

4．审美主体与审美客体相适应的原则。即要在实施音乐美育的过程中，审美主体与审美客体二者由矛盾达到统一的原则。这是在音乐美育实施过程中把美学的特点和教育学的特点有机地结合而提出来的原则。由于音乐美育是与美感有着密切关系的一种特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的两个方面所构成：一方面，必须有客观的审美对象的存在作为前提；另一方面，审美主体还必须有审美需要以及相应的主观条件。因此，音乐美育同样必须具有这两方面的条件，即审美主体（受教育者）与审美客体（教育内容、教育手段），二者缺一不可。审美客体是不以审美主体的意志为转移的客观存在，是第一性的。坚持审美主体与客体相适应的原则，就必须按照受教育者生理、心理发展的阶段性、顺序性的客观规律来开展美育活动，亦必须根据审美主体的不同年龄阶段，有针对性地选择合适的审美对象作为实施美育的内容和手段，并且采取相应的途径和方法，才能收到良好的教育效果。然而，审美客体之所以能够被欣赏，并使主体能从中受到教育，主体的主观条件亦有着特别突出的意义。首先，主体要有审美或受教育的需求；其次，主体要有健全的、社会化（人化）的审美感觉器官，这主要指能欣赏形式美的眼睛和感受音乐美的耳朵。总之，坚持审美主体与审美客体相适应的原则，就是要在它们之间架起一座感情交流的桥梁。只有这样，才能促使审美主体在不知不觉中接受教育，由接触者变为接受者，也只有这样，审美主客体双方才能由矛盾走向统一。二、高校音乐审美能力培养的实施内容

审美能力论文篇（4）

其实，渐悟和顿悟亦可理解为两种不同的认识方法。主张日积月累、由浅而深的常规之道的是渐悟，表现在修身养性方面即是“时时勤拂试，勿使惹尘埃”的功夫。道德教育过程中，对伦理道德观念及规范日积月累的教与学，多是循渐悟之道而行的，我们平常所论道德认知，多是从渐悟角度展开的。其实道德认知和一般人类认知一样也还有另外一面，即“顿悟”。

顿悟即习佛上的“一刹那间，妄念俱灭，若识自性，一悟即至佛地”，作为一种认识方法，即所谓“一旦豁然贯通”（朱嘉）、“发明本心”（陆九渊）或“反求本心”（熊十力）的功夫等。由佛学而渗透开来的顿悟早已成为我国哲学史、文学及美学史上重要概念。作为一般认识门径的顿悟既与渐悟有很大的区别，也有互补或统一的一面，无论过分强调渐悟，还是过分强调顿悟都是荒谬的。以辩证的眼光不难看出，历史上的“南顿北渐”的宗派之争，有其偏颇各执的一面，同时也可看出现实生活中对于遵循分析思维、循规蹈矩过分强调从而被理性思维缚绑手脚的单纯渐悟的方法论局限性。在中国现存的道德教育中因循理性思维的一般局限，人们多对道德认识“顿悟”的一面视而不见，或者视之为神秘的东西的而予以回避。因此对于道德认知的这一被忽视的侧面予以研讨是当务之急。

顿悟与直觉是相似但并不完全相等的概念。顿悟作为一种认识过程属于直觉的一种，直觉显然还包括在一种道德情境中凭直感立即作出判断的含义，而顿悟似乎更多地强调直觉之前的沉思默想等知情意的酝酿过程。但是直觉和顿悟之间相同的一面显然大于这些意义上的细微不同，本文是从直觉与顿悟相通的一面去进行以下论述的，亦即，本文的“直觉”作为认识的过程、方法和能力，也可称之为顿悟的过程、方法和能力。

二、道德直觉的必要与可能

在道德教育中之所以需要培养道德直觉，首先是因为道德学习过程中运用道德直觉的必要。而这一必要性主要可归结为两点，一是道德基本概念的意会性质（或自明性）。西方伦理学史上许多人都对这一性质有所揭示。如18世纪的情感派就曾认为人的道德认识与其说是一种经验推理，不如说是依靠人类所固有的道德感（所谓“第6感官”?）而直觉到事物或行为的善恶价值。乔治·爱德华·摩尔（GeorgeEdwardMoore〕?认为，伦理学的基本范畴是“善”，而善是自明而不可推导的。“‘善’是一个单纯的概念，正如‘黄’是一个单纯的概念一样；也正如决不能向一个事先不知道它的人阐明什么是黄一样，你也不能向他阐明什么是善”。人们对善的认识因而只能是直观的，而不是描述性的推导，因为善是自明的，无须借助其它事物或性质来证明，更不能从别的东西中推导出善。我们不能同意善和义务等道德基本范畴是完全自明、拒斥逻辑推导的极端观点，因为这一观点的片面性不仅因为其对立学派的强大存在遭到了实际的揭示，而且这一观点确有走向神秘主义和否认伦理学的科学性的危险。但道德基本概念有其可以诉诸逻辑分析的一面，也有其只可意会，不能言传的直觉性的一面。正因为如此，情感派的摩尔、普里查德到中国陆王学派及所有非理性主义的伦理学家才能有经久不衰的立论依据。正如英国学者波兰尼所指出的“意会知识比言传知识更基本，我们能够知道的比我们能够说出来的东西多，而不依靠言传的了解，我们就什么也说不出来”。道德概念的意会性的存在，决定了通过直觉方式进行道德认知的必要性。除了道德概念必须通过直觉加以理解之外，道德行为所处的情境的复杂性和紧迫性等也决定了直觉存在的必要性。在一定的道德情境中，道德责任往往是多重复杂同时是相互矛盾的，加上道德情境可能存在的解决问题或履行义务的紧迫性（如救火、救人的情境）根本不容许人去进行复杂的逻辑分析或象功利主义、快乐主义伦理学家所倡导的那样计算结果如何最大限度地满足个人或大多数人的幸福。人唯有通过道德直觉进行当机立断的道德判断和道德行为才能获得问题的解决。这里他“以为他的道德观念和直觉地完成的行动仿佛是自明的、当然的、没有疑义的”。

道德直觉既有其道德学习上的必要性，也有其存在和培育的可能性。这一可能性来自于道德学习主体道德智慧的积淀。根据社会遗传理论，每个人都有类的禀赋，千百万年人类的一些社会经验都以心理结构的形式实现了社会性遗传，积淀于每一个体的心理。所以，恻隐之心人皆有之；所以在来不及作出合乎逻辑的证明之前道德主体就已然有了先在的道德判断和行动。在心理学“直觉”的解释中，容格所谓“原型”的触动，苛勒所谓“格式塔”的“完形”。实质上都是在一定情境之下，道德个体凭借并调动这些老祖宗的遗产对对象实施迅速观照和会意的结果，除了族类经验，道德学习个体自身的经验也可以以简约、内隐的形式积淀在意识的最深层。就象类的原型和图式起作用时一样，当道德情境刺激之下，人们的这种个体经验积淀也能为人所唤醒，不自觉地作出“非逻辑”（实为“隐逻辑”）的决断，而无论是类或个体道德经验的心理积淀都已成为心理学所证实的一个客观事实。关键的问题在于如何使每一个个体能够最大限度地享受这些内存的直觉潜能，开发个体的直觉能力？这就不得不把论述的焦点移回到作为人类自身再生产活动的教育过程中来。

三、道德直觉能力的审美培育

关于直觉能力的培育，杰罗姆·S·布鲁纳（JeromeS.Bruner）在《教育过程》?第四章“直觉思维和分析思维”中提及6种增进直觉思维的可变因素，即倾向性因素、给某个领域提供各种经验、教学中强调知识的结构、启发式程序、鼓励推测、发展自信和勇气。庞学光在《浅论道德直觉及其培养》则直接提出了培养道德直觉的4种方法（第一，?给学生丰富、系统的道德知识。第二，重视学生道德经验的积累。第三，进行多样化的道德思维训练。第四，重视和加强艺术教育）。布鲁纳曾指出，诗人和艺术评论家具有“直觉信心”，“需要在没有稳定的意见一致的标准下，着手选择一个形象或者表述一个评论。”教学过程就是要鼓励这种自信和勇气。庞学光也认为“对于道德直觉的培养来说艺术学科具有独特的价值”。他们都对艺术对直觉培养的价值作了不同程度的肯定，视为途径之一。但是道德教育不能仅仅借助外在的艺术过程去培养道德直觉能力。只有使道德教育本身引入审美因素使之成为一种审美范式的德育，才有可能充分发挥审美的直觉培育功能。本文即是将艺术品及道德教育过程本身的审美因素统一起来论述审美对道德直觉能力的培育的。

审美活动何以能够培养直觉和道德直觉能力，这必须从分析直觉的特征和发生机制入手。首先，关于直觉的瞬时性与情感作用。直觉、道德直觉能在一刹那间“豁然贯通”地把握对象。这就是所谓直觉的瞬时性特征。瞬间性特征与直觉的许多特征和心理机制均有联系，但笔者认为其主要的决定因素是主体的情绪、情感因素，即布鲁纳称谓的“倾向性因素”。“这种倾向性因素对直觉的作用是使直觉倾向于对某个领域而不对别的领域进行直觉思维”，情感作为倾向性因素可使主体对对象作出与主体心理隐性需要和图式相契合的方向性选择，由于情感之中往往有理性的积淀，故有可能直接切入对象的本质，（也有可能导致谬误）。

情感对于直觉除了这种导向作用之外，还有直觉的发动机制。情感虽然不是认知，但它可以为人的认知内驱力提供能量，从而最大限度地激活主体的心理活动，从而象高效计算机那样自动将合乎当前问题情境的策略从内存中调出，迅速解决问题。因此，如果说有什么因素能够增进直觉能力，那么首要因素当属情感。审美活动（包括立美活动）被人称之为“情感的体操”，是因为无论是创美过程还是审美过程，都是情感表现和观照过程。审美活动所激起的情感能最大限度地调动人的随意联想、想象和幻觉能力，唤醒沉睡的思维网络，在一瞬间把握事物的本质。对道德教育而言，审美情感不仅对道德认知的对象会产生“赋值”作用，使认识主体有一定直觉的倾向性，??而且利于通过审美活动中的情感交流训练提高“移情能力”，在接受道德观念、实施道德判断和行动时迅速“反求本心”，实现“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的道德“通感”。

其次，关于直觉的非逻辑性与形象思维。布鲁纳指出：“直觉是指没有明显地依靠个人技巧的分析器官而掌握问题或情境的意义、重要性或结构的行为”。

“没有明显地依靠个人技巧的分析器官”较为准确地揭示了直觉的非逻辑性或非理性特征。“非逻辑性”指主体在直觉对象并未进行自觉的归纳、演绎等理性分析活动。但非逻辑并不是“反逻辑”或“无逻辑”，而是逻辑活动在内隐的不自觉状态。之所以产生这种逻辑的内隐，是由于直觉活动中人是“以形象和概念共同反映事物本质”。直觉活动之所以优于单纯的“概念”思维，是由于形象和概念相互配合、补充、促进形成的合力。“形象比概念灵活、更能在问题情境不明确的情况下发挥创造性探索作用。它能表示概念、说明概念、扩展概念、并能启发创造出新概念”。正是与形象思维相融合，理性思维才显得“盐在水中，有味无痕”起来，因此，能够将形象思维和理性思维结合的活动将有利于直觉能力的培养，而审美活动恰恰是具备这一特征的典型。康德在《判断力批判》中曾正确地指出，审美判断是单称判断（如“这幅画是美的”），但仍带有普遍性（我觉得美的东西别人也觉得美），这显然不同于一般的单称判断（当我说“这酒对于我是快适的”?时，?别人的主观感受未必一定与我同一）。这一矛盾的统一在于“想象力和知解力的自由谐合”。审美判断一方面是感性、个别的，另一方面又是主观、普遍的，超越感性又离不开感性、趋向概念又无明确的概念。正是因为审美活动的感性、理性思维的统一，才有利于主体在思维活动中发挥左右脑的共同优势，实现概念与形象联合的“非逻辑”性或“超逻辑”性。道德教育的认知模式过分强调分析思维的作用，改造这一范式的出路显然在于实现时道德教育的形象思维嫁接----实践德育的审美模式。

最后，关于直觉的整体性与物我同构。分析思维的特征是主体将对象各细部进行认真观照，由局部而整体，由小到大地认识事物。即“分析思维是以一次前进一步为其特征”。也正是因为思维的开端为局部、为分析，所以其认识事物的整体及本质有一个漫长而不保险的程序（不保险在于整体往往不等于局部相加）。

而直觉思维则相反，?它是“由大而斜?直接抓住整体切入对象的本质从而实现“豁然贯通”的。道德直觉也是如此，道德直觉对道德观念及道德情境的把握也是整体性的、未经分析直接从整体入手的。在道德情境复杂和紧迫的情况下，主体正是凭借这种对情境的直接整体性把握才能迅速作出道德判断并诉诸行动的。

审美能力论文篇（5）

一般来说，中职语文教学中审美教育的内容，包括以下三个方面。

（1）自然美。通常情况下，自然美是指存在于大自然中的事物所体现出来的美。自然美主要有两种形态：一是经过人们直接改造加工的自然对象（如田地）的美；二是未经人们直接改造加工的自然对象（如星空、大海）的美。色彩、声音、线条、形状、质料等形成美的因素，是自然美整体构成的突出成分。不同的美学家对自然美有不同的解释，马克思主义美学认为自然美在人的实践中被发现和改造，是人化了的自然，是自然性与社会性的统一。在中职语文教材中，有大量的描写自然美的课文，比如，巫山三峡、泰山日出、黄山云雾、北疆草原，等等。通过认真讲解这些课文，能使学生很好地了解中国的大好河山，了解大自然的雄伟壮美，从而使学生能够在美的体验中增强对祖国的热爱。

（2）社会美。社会美是客观存在于现实生活中的社会事物的美，包括人的心灵美、行为美、语言美、环境美和人所创造的社会物质产品的美，是人类社会实践的创造物，体现了社会事物发展的规律、人的自觉自由的创造力和人的实践意愿、审美理想，是人的求真向善的本质力量的丰富性在社会事物中的感性凸现，是人的审美对象和艺术创造的源泉之一。在中职语文教材中，有很多文章是关于社会美的描写的，如为了人类进步和解放而英勇斗争的“母亲”形象，为了科学而英勇献身的布鲁诺，体现社会大团结的《为了六十一个阶级兄弟》，这些都是对社会美的一种体现。通过对这些课文的深入讲解，可以使学生更加正确地认识到什么是真、善、美，什么是假、恶、丑，从而提高学生对美丑的认识，形成健康的审美情趣。

（3）艺术美。自然美与社会美统称为现实美。艺术美是与现实美相对而言的，是对现实生活加以集中、概括、加工、提炼而表现在艺术作品中的美。艺术美来源于现实生活，又是艺术家创造性劳动的产物和审美理想、个性、风格的具体表现，比现实生活中的美更具有集中性、生动性、独创性、纯粹性、稳定性和个性特征。艺术美主要表现于艺术形象、意境的美，是内容的真善美与形式美的统一，是美学研究的主要对象。中职语文课文本身就是艺术作品，其中很多都是情文并茂的美文，蕴涵着丰富、华丽、古朴、典雅、流畅、浪漫等方面的艺术美。教师在讲解的时候，可以让学生慢慢地体味其中的美。

二、中职语文教学中的学生审美能力培养

为了发挥出中职语文教学在美育中的作用，在语文教学中培养学生的审美能力，语文教师可以从以下几个方面作出有益的尝试。

（1）精心研究教材，把握中职语文教材中蕴涵的美育因素。中职语文教材不是美育教材，其中蕴涵的自然美、社会美、艺术美的思想绝大多数并不能直接体现出来，很多都是隐藏在课文深处的，不可能直接对学生进行美育教育，需要语文教师下足工夫。这就要求，语文教师在进行课堂教学前，要充分利用语文教材，进行认真研究，深入挖掘潜藏在语文教材中的各种美的因素，以陶冶学生的道德情操，培养学生的审美情趣。这就首先要求语文教师能从语文课文中发现美、提炼美。在备课过程中，语文教师在感知教材时，要能够体验到语文课文中蕴涵的美，并且为语文课文中蕴涵的美所感动，在此基础上，对语文课文中蕴涵的各种美的因素仔细品味，反复推敲，调动自己的审美体验，把教材中美的因素体现到自己的教案之中，并且能够用语言把这种美表达出来，通过课堂引导学生去体验，最终实现培养学生审美能力的目标。例如《雨中登泰山》一文，教学中我们不仅要引导学生学习课文内容，把握结构线索，想象雨中登山的奇特美景，领略那“独得”的“雨趣”，更要通过作者冒雨登山的壮举，唤起学生对祖国壮丽山河和悠久文化传统的热爱之情，让学生体会到文章表达的人格美――不畏艰险，奋发向上的进取精神。

（2）加强对学生的教育和引导，使学生能够在语文教学中切身感受到美的体验。学生审美能力的培养，从根本上来说还是依靠学生自身的体验。因此，语文教师必须在教学中运用多种手段，激发学生的审美情感，增强学生的审美能力。首先，语文教师可以引导学生仔细品味语文课文中有关景物的描写，突出学生对景物的直观感受，从而使学生能够对课文中的景物描写有身临其境的体验，感受到其中蕴涵的自然美。其次，语文教师在讲授课文时，要注意深入分析内容，挖掘课文中描写的人物形象，使学生能够感受到课文中鲜明的人物形象美，在此基础上使学生很好地把握人物所体现的社会美。再次，语文课文都是经过精心挑选的，其中蕴涵着丰富的艺术美，语文教师在教学时，要引导学生进行审美鉴赏，体会语文课文中所蕴藏的艺术美。最后，在教学过程中，语文教师可以通过多媒体、挂图、板书等手段，以较好的色感、形感再现生活图景，创造出美的能力的教育活动，从而使学生能够得到美的熏陶、美的享受。

（3）增强语文教师的审美修养，以言传身教来影响学生对美的把握。教师担负着传道授业解惑的重任，其一言一行都对学生存在着很大的影响。而语文教师利用教学对学生进行审美能力培养，可以说是美的传播者，因此，通过为人师表、自身示范进行言传身教，是语文教师运用教学增强学生审美能力最关键的一点。首先，语文教师需要把握课文内容的感情分寸，对课文中的描写以适当的喜怒哀乐表现出来，从而把正确的审美标准、审美价值观潜移默化地传播给学生，增强学生对美的把握能力。其次，语文教师还要通过恰当的身体语言，来表现课文中有关人物的动作，从而体现出一种人物美和艺术美，以此来增强学生的审美情趣。最后，语文教师还要做到语言美，发音准确，吐字清晰，充满感情地进行课堂教学，以此来对学生产生感染力和影响力，使学生能够在语言中感受到语文课文中所蕴涵的美的要素，从而提高学生的审美能力。

（4）加强通过中职语文教学培养学生审美能力的理论研究，不断提高在中职语文教学中培养学生审美能力的水平。理论是实践的先导，可以用来指导实践，促使实践取得更好的效果。利用语文教学来增强学生的审美能力，这是一个十分重要的课题，需要认真地进行研究。毕竟，语文教学与美育教学不同，两者具有不同的功能，不能苛求通过语文教学达到美育教育的目的。从这个意义上来说，如何把握通过中职语文教学对学生进行美育教育的度，以及如何找到更为合适的方法，对于更好地发挥出语文教学在学生审美能力培养中的作用至关重要。因此，语文教师需要对这方面的问题进行深入思考和研究，正确处理好语文教学与通过语文教学培养学生审美能力的关系，以此来指导自己的语文教学。同时也要鼓励语文教师和教学、教辅等有关部门开展这方面的理论研究，指导语文教师正确处理好教学与美育之间的关系，以从整体上提高语文教师利用教学实践对学生进行审美能力培养的水平，同时推动中职语文教学的顺利开展。

参考文献

审美能力论文篇（6）

中图分类号：G633.3 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）04-0117-01

作为高职院校的公共必修课，高职阶段的语文教学，不仅要进一步增加学生的语言文学知识含量，继续对学生进行中国传统文化教育，还应深入挖掘教材的文化意蕴，突出语文课程的文化育人功能。因此，要从素质教育的目标要求出发，积极主动地将美学教育规律渗透于语文教学，在指导学生赏析古今中外优秀文学作品的同时，努力培养学生感受美、鉴赏美、发掘美、创造美的能力，充分发挥高职语文的审美教育功能[1]。

1.审美能力的概述

审美主体由审美对象所引起的审美感受，显著地表现为感情上产生的强烈反应，情感性是美感的主要特征。在审美活动中，这种情感反应离不开形象思维认识理解的启示和引导，否则，就不会是包含着理智的审美情感；同时，这种情感又会反作用于形象思维，使形象思维的诸认知因素以情感为纽带有机地组合起来，形成一种富有情感色彩的思维活动。语文的以至其他艺术的形象思维与科学研究中的形象思维的根本区别，正在于它的情感性上。

2.当前高职语文教学中学生审美意识的现状

2.1 对审美表现的忽视，导致学生语文水平不高。当前的阅读教学中。大量的语义分析是不到位的，师生的主要精力常常停留在对文本字面的解读上，极少进入审美分析层面，很少意识到它在文本的审美表现上的意义和功能。文本关注的主要不应是道德问题，而应是审美问题。道德问题可以成为作品的题材，但是阐明一种道德标准不是文学的目的。以往的解读主要是对作品的道德评价，而不是审美评价，这就违背了语文教育的特殊性。影响了学生的写作认知和行为[2]。

2.2 语文形象思维要受审美意识的制约。所谓审美意识，是指人类在审美实践的基础上，在哲学、政治、伦理等思想观点的制约和影响下，不断形成和发展起来的审美情感、认识与能力的总和，它具体包括了审美趣味、审美能力、审美要求、审美理想以及审美感受等多方面的内容。人的审美意识是在长期的审美实践中形成的，它对审美对象的客观美来说，是第二性的。但是，审美意识又总是能动地反作用于审美客体，从而对美进行丰富和再创造。文学美正是作家的这种能动的反作用而创造出来的。审美意识的这种能动的反作用，又是通过人的审美心理和形象思维来实现的。审美心理和形象思维，是审美意识能动性的实在性因素。而审美意识又规定着审美心理和形象思维的目的和方向，对审美心理和形象思维起着重要的指导、制约和调节的作用。

3.高职语文教学中对学生审美能力的培育

3.1 审美感知能力的培育。审美感知能力的重要性主要表现在两个方面，（1）在审美观察中，人的审美心理过程是从感官对外界美的事物的直接感知开始的。如果缺乏审美感知能力，即便是最美的事物也难以成为主体的审美对象，这样也就谈不上审美想象和审美理解，美感也就从无产生。（2）主体大脑中意象的储备是审美想象和审美理解赖以进行的基础，而意象的形成和积累是靠主体对外界美的事物的感知和把握来实现的。一个人的感知能力越强，意象的积累也就越丰富，质量也就越高。因此，培养学生的审美能力，首先应该重视审美感知能力的培养。这正如苏霍姆林斯基所说："感知和领会美，这是审美教育的基础和关键，是审美素养的核心，舍此，情感对任何美的事物都会无动于衷[3]。

3.2 创设课文情境，提高其审美情感力。将精美的篇章作为审美对象，学生则是审美主体，审美过程是一种主观抽象的体验和感受。提高学生的审美能力和素养，要将抽象的内容转化为具体、形象、直观的内容，激发学生的情绪。在具体的教学过程中，教师可再现文章中的景色或情境，加强创设课堂氛围的烘托。如在学习《风景谈》时，文章中的"沙漠驼铃" 、"高原归耕" 、"延河夕照" 、"桃林小憩" 、"石洞雨景" 、"北国晨号"六幅美丽风景，可以利用视频和配乐如电视片一样将之展现出来，使学生在具体视觉、听觉的触动下体会课文的情境，加强审美教育功能。教学过程中，教师可以给学生提供外界的媒质，促使学生预备充分正确的审美心境。美国海伦・凯勒在《假如给我三天光明》一文中，以切身的体会，独特的感受，叙写三天的光明生活，将自己在黑暗中的生活想象成丰富多彩的生活画面，具有强烈的心灵震撼力。对于身心健全的学子而言，根本无法感同身受文中的警示和启迪。教师可要求学生以具体行为模仿（失去光明），进行换位思考，深切感悟文章意境朴实却又感情深沉的美，从而体会作者创作意图，并延伸自己对人生的理解。

3.3 培养丰富的审美想象力，促成自觉欣赏美的习惯。想象力是人类最重要的心理能力之一。从根本上说，语文教学亦是文学教学，文学来源于生活，是从心里流淌出来的，是生活中的智慧和情感的结晶。在创作过程中，作家们"窥意象而运斤" ， 以语言表现情感。因此，在阅读欣赏中，读者必须将文章中的形象和意境转化为自己头脑中的形象，这是必须结合自身的人生阅历、思维情感、审美想象力的， 是一种再创造的过程[4]。

4.结论

高职语文教学是有创造力的，能够激发人内心美妙的情感，挖掘学生潜意识里对美的感受力，促发其审美情趣的提高，让学生养成自觉的审美习惯及态度，不再死板地理解"冰融化后只是水"，更有可能是"春天和即将的万物萌发，桃红柳绿"。高职语文教师亦应拓宽思路，要认识到语文不仅是干瘪的字词、段落和主旨，更是对静态文字的联想、创造后引发的灵活多变的形象，引人感悟的思想。

参考文献：

[1] 陈少华. 高职语文教学与学生审美能力的培养分析[J]. 科教导刊（上旬刊），2014，03：107-108.

[2] 郭孔生. 突出高职学生能力培养的语文教学改革研究[J]. 长沙航空职业技术学院学报，2014，02：25-28.

审美能力论文篇（7）

 

语文教学的任务之一，就是根据课文的特点，运用多种电教手段，培养学生审美能力。现以《桂林山水》为例，谈谈我的体会。

一、运用多媒体，欣赏桂林山水形象美。

《桂林山水》语言优美简练形象，学生由于缺乏一定的生活阅历，很难通过抽象的语言文字去领会形象的山光水色的美。根据这一特点小学语文教学论文，我借助于多媒体，让观察栩栩如生的桂林山水风光，通过娓娓动听的导语，按由远及近的顺序，抓准观察的重点，把学生带进那“甲天下”的“桂林山水”美景中。如近处的绿水、小舟，江底的沙石，水中的倒影；远处千奇百怪的峰峦，山间的绿树红花，空中迷蒙的云雾。这样使学生的情感逐步与作者的情怀产生共鸣，如身临其境，感受到呈现于眼前的不是单纯的山水画面，而是一个实实在在的迷人境界，激发学生强烈的审美和情操论文服务。

二、剖析重点段，领略祖国的语言美。

课文中作者特意把漓江水“静、清、绿”和桂林山“奇、秀、险”的特点，安排在两个结构相同而又严谨的自然段里，而各自集中表现在一个排比句中。这是引导学生掌握读段学文之法小学语文教学论文，领略祖国语言生动优美、表情达意、准确细腻的好课例。教学时，我先让学生领悟作者遣词用语的准确性。作者写漓江水用了“静、清、绿”三个词。我适时品评：流动的漓江水为什么说“静”呢？使学生意识到“感受”一词重要。文中的三个“真”字，如把它换成“很、太”等词又怎样，让学生领悟到“真”是“的确”的意思。然后我引导学生领悟作者形象的比喻。如教学桂林的水“真绿”时，我让学生明白“翡翠”是什么（看实物）再问，作者用“无瑕的翡翠”比喻什么？说明什么？使学生逐步领会作者遣词用语的精妙——漓江水的“绿”用“翡翠”来比喻，漓江水“清”用“无瑕”来形容。教学山“奇、秀、险”这一特点时通过幻灯片、看实物，进一步理解作者所描述的景物形象逼真，用语准确。

三、指导朗读，感受作者情感美。

《桂林山水》语言简练，生动优美，抒发的感情纯美。如何使这种感情进入学生的心灵，使学生产生共鸣？这就要通过有感情朗读去揣摩品味课文，使学生受到美 的熏陶。教学时，采用跟录音轻读，听老师范读、引读，全班或小组齐读小学语文教学论文，指名个别读。指导朗读时，先让学生听录音，领会每个特点朗读时的声调和语气论文服务。如……真静……“一句用轻读，给人以幽静感觉。如……真绿……”一句用响亮志，给人以充满生机的感觉。读后，师生共议，反复朗读，直至绘声绘色，声情并茂，使学生不知不觉进入“角色”。

四、诱导想象，体味自然动态美。

《桂林山水》所描述的优美意境是“山青、水秀、人怡”。意境之美，除朗读感受外，更重要是联想，想象，再现形象化的意境图像，让学生陶醉于迷人景色中，达到最高境界——人在画中游。如教完本文后小学语文教学论文，师生遐想，游览山水，伴随优美的乐曲，观赏长幅彩色连动山水幻灯图。老师边播放幻灯片，边以满怀赞美之情旁白：小船……慢慢行驶。……哇！这里的水真清啊！可爱的小鱼快活地在水里游来游去……

审美能力论文篇（8）

二、注重美术作品创造，培养审美能力

创造美是审美的最高境界，学生能够创造美，是学生审美能力得以形成的重要表现。创造能力与审美能力是两个难以分离的部分，共同作用于学生综合能力的提高。当代小学美术教师可以通过作品创造来激发小学生的审美情境，促进小学生感受美术之美。小学美术教学内容丰富多彩，教师在课堂中让学生绘画，做美术工艺品，都是引导学生创造美术作品的活动。当自己创造了美术作品，小学生心里会油然而生一种美术学习成就感，促进学生审美能力提高。比如在讲解《印花布》的时候，教师引导学生欣赏一些民国时期的印花布、当代的印花布，发现印花布的线条美与色彩美，培养学生审美能力。当学生浏览了一些印花布之后，教师可以给每位学生一张白纸，让学生将自己想象为一名染布技师，利用自己手中的画笔，勾勒自己头脑中完美的线条，涂上匹配的色彩。学生创作的过程，就是其审美的过程，也是彰显学生审美结果与审美能力的过程。学生利用线条来表达自己的个性，利用色彩搭配来彰显自己的色彩爱好，显示自己在美术方面的灵敏嗅觉。学生可以根据自己的审美标准创造出个性化的美术作品，证明学生的审美能力在进步。在小学美术教学中，教师要对学生的创作激情进行激发，让创作过程促进学生审美能力的提高，让审美能力的提高服务于学生顺利创作美术作品。

审美能力论文篇（9）

一、感受音乐美

诗歌大多讲究押韵，富有节奏，读来琅琅上口、余味无穷，具有韵律和谐的音乐美。要体会诗歌的音乐美，必须反复朗读，在缓歌慢唱中把握诗的韵律、节拍、停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐婉转。这样，才能心神合一，忘乎所以，自我沉醉，才能激发学生的情感，给他们以音乐般地享受。其实，最早的诗歌不就是老百姓在劳动中“唱”出来的吗?如《关雌》：“关关雌鸡，在河之洲。窈窕淑女，君子好述……”此诗四字一句，语句整齐，采用双声叠韵连绵词，韵律音调和谐，琅琅上口，具有强烈的节奏美和音律美。

难怪古人会配上乐曲，在劳动中，在小河边，在节日里，或浅吟，或低唱，或于动情处放声高歌呢?作为教师，在课堂上何不放下“师道尊严”的架子，顺应诗歌本身的特点，来一次语文课堂的创新呢?既活跃了课堂气氛，又体验了诗之韵味，又何尝不可呢?

“读书百遍，其义自见”，在琅琅的读书声中，或是在悠悠的音乐声中，甚至在款款的舞蹈之中，感受到“亲射虎，看孙郎”之豪迈；“八百里分摩下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”之雄壮；‘旧月之行若出其中，星汉灿烂若出其里”之磅礴；“人不寐，将军白发征夫泪”之落寞；“采菊东篱下，悠然见南山”之散淡；“飘飘何所以，天地一沙鸥”之凄凉·一感受到诗人或悲或喜或怨或怒的情感，让学生自然愉悦地获得与诗人情感上的共鸣，岂不快哉?

二、品味语言美

诗歌语言准确、生动，凝练、含蓄，具有表现力。贾岛尊奉韩愈为“一字之师”，杜甫追求“语不惊人死不休”，充分说明了诗歌语言需要千锤百炼。用最准确，最生动的词语表现尽可能丰富的内容。很多名家诗句读来如行云流水，好似诗人信手拈来，其实一字一句，无不是诗人呕心沥血之作。所以，在学习诗歌须认真精读、细细品味、反复推敲、含英咀华、以小见大，才能体会到作者炼字谴词之匠心，才能品味到诗歌语言之精华。

如：杜甫的《望岳》中的“造化钟神秀，阴阳割昏晓”.前一句是虚笔，因为泰山的秀美实在是一言难尽，不如另辟蹊径来写造物主对泰山的情有独钟。“钟”字有钟情，钟爱之意，此字将大自然对泰山的那份厚爱那份情义写得淋漓尽致。而后一句的“割”字，则生动地写出了泰山参天人云的雄伟气势，使静止的山峰充满了旺盛的生命力。诗人通过天才的想象和夸张，淋漓尽致地表现泰山的神奇，秀丽，高峻，阔大。多美地语言！多美的画面！我们只有通过精读细品才能体会得到泰山非凡的气势和作者对泰山的赞美。

三、想象画面美

古诗中许多描写山水风景的诗歌融合了绘画的特点，如：色彩，线条，背景等。我们只有细心默读，借助丰富的想象来补充或描绘画面的内容或色彩，产生身临其境之感，才能受到美的感染，获得美的熏陶。

如：王维的《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆。”这是历代广为传诵的名句，具有永恒的魅力，被近代学者王国维称作“千古壮观”的名句。

这一联由两个画面组成。一幅画面是茫茫大漠孤烟直上，另一幅画面是滚滚黄河边，鲜艳夺目的太阳斜斜的挂着，显得分外的圆。这不仅准确地写出大漠孤烟落日的雄浑壮丽的自然景观，而且把自己因受朝廷排挤而深人大漠的孤寂情绪不露痕迹地融人广阔的自然景象中，但又不给人哀愁悲伤的感觉。确实是意境雄奇，耐人寻味。不愧为“诗中有画，画中有诗”啊。所以，我们不妨让学生根据诗歌展开想象，并鼓励他们画出心中的画面，往往能将自己投身于具体情境之中，获得艺术的美感和心灵的感知。就算是涂鸦之作，甚至不堪人眼，又有何损失呢?

四、领悟意境美

“诗贵言境，以境表情”，“一切景语皆情语”，在读诗歌时，我们以欣赏的角度去读，仔细感受作者所描写的景物，揣摩诗歌的意象，就能领悟到作者所创造的意境美。常见的意境有孤独凄凉、豪放旷达、闲适淡泊、清新飘逸、沉郁顿挫等。

如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人以寥寥20字，描绘了漫天的雪景，在广阔背景上点染的一叶小舟，一个渔翁，让人感觉色彩冷艳，意境凄清，充分显示作者孤寂的情怀，这是作者感情外化而成的意境。

诗歌往往“情景交融”，我们在教诗之时，紧扣情和景，让学生随意发表自己的感受，将自己的经历与诗人之经历相似处说一说，谈一谈，说对给予表扬，说错一笑而过，让学生感到诗人并不是遥不可及，诗歌更不只是鉴赏家的事。同时，用这种方式去靠近诗中之景，抓住诗人之情以达到领悟整体意境之目的。自己的独特感悟才是最珍贵的。

五、体味哲理美

很多古诗蕴含哲理美。哲理是一个抽象的名词，包括人生的真谛、万物的奥秘、自然的规律等。在学习的过程中，要慢慢品读，善于联想思索，认真体会，才能感悟到诗歌的哲理美。

审美能力论文篇（10）

语文课学习的内容丰富多彩，可以让学生感受到各种各样的美。有的文章中着重带给学生一种自然美，有的旨在传递我国传统文化中的美的精神和文化。高中的语文课堂就是在学生的人生观价值观审美观还没有完全形成时利用文字资源，加上老师的正确引导从而提升学生的整体素质。

1、 培养学生的审美感知力

对学生审美感知能力的培养是审美培养的第一步。高中教材收录了很多古今中外优美的文章，这些文章不仅有优美的环境描写还有很多丰富的人物生活。对于现代的散文在日常的语文教学中，语文老师可以通过对这些文字的讲解，在阅读中给学生描绘一幅美丽的场景图，或者借助现在的高科技手段展现一些图片，视频或者声音等。在讲课时不仅仅可以图文并茂使教学更加生动有感染力还可以让学生设身处地的感受这些美，培养学生的审美感知力。例如荷塘月色这篇文章，朱自清的这篇散文给当代学生就展现了一副优美的荷塘景色。因此在老师讲述这篇文章时，可以提前收集不同时间的荷塘的照片，通过不同的对比让学生清楚地感受到不同的荷塘的美。同时，在讲课的同时也可以让学生自己展开联想，自己描绘所想象到的美景，这样不仅仅可以培养学生的表达能力，也可以培养学生的对美的感受，即审美感知力。当学生自己了解景色之后会有自己对荷塘的理解，然后再讲解作者的思想感情，通过两种感情的对比让大家领会书中的意境。之后，通过对创作背景的讲解，让学生站在作者的角度上，以作者的思维和立场去体会作者的心情，感受这些景物。这样的教学方式，不仅仅可以让老师出色的完成教学任务，还可以让学生学习更加有趣味，让学生从内心中去理解这种美，让学生的审美感知能力逐渐提升。对于一些古典的诗歌或者文言文，老师在教学过程中通过对某些有点睛之笔作用的词、句的推敲，讲述使学生理解我国传统文化中的美的意境，感受到传统文化中不一样的韵味。如念奴娇赤壁怀古，在讲解时可以营造出一种慷慨激昂的气氛，大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。在讲解时就可以对传神的句子如，大江东去，浪淘尽，千古风流人物。对这样意境磅礴的句子进行重点赏析。可以引导学生的自主想象，自主感受从而领略苏轼的情怀，感受苏轼赤壁的情感，感受那种不一般的美。

2、培养学生的对美的鉴赏能力

对美的鉴赏力是体现学生审美能力的重要内容。在语文学习中，可以让学生在学习过程中正确感知美的内容，这也是学生语文学习的基本素质。培养学生的鉴赏能力，是提高学生的审美能力的前提。高中生，已经具备自我思考能力，有一定的文化知识储备，通过老师的正确引导，让学生在自主鉴赏时不仅仅根据自己的想法还可以和自身的知识结构、文化背景、人生观价值观结合在一起。不仅仅让学生发现美，感知美，通过对美的鉴赏树立正确的价值观，审美观，还可以培养学生的良好的想象能力。对美的鉴赏离不开想象，离不开分析，通过联想分析加深对美的了解，再结合对景物不同角度的联系，在把握作者情感的同时感受到美，完成一次对情感的体验和升华。

2.1、善用教材引导。

不同的文章，鉴赏时的情况也是不同的，有的旨在刻画人物形象，有的是为了渲染歌颂祖国的大好河山，因此在培养学生的鉴赏力时要有针对性，有目的性。如荷花淀这篇文章，这篇文章旨在表现丰富的人物性格和形象，因此大篇幅的运用语言对话描写。鉴赏这篇文章时，就要引导学生能够揣摩简单对话中深刻的涵义和丰富的内心生活，可以让学生学习这种精炼的笔墨。

2.2、重视想象力

想象是鉴赏中不可缺少的重要环节。很多文字中的意境美是老师无法用语言简单描绘出来的，因此就要注重培养学生的想象力。在教学中，老师不仅要交给学生合理想象的方法，还要根据教材的不同特点借助熟悉的情景让学生展开想象。

3、 拓展阅读面

广阔的阅读面时培养审美能力中不可忽视的一方面。丰富的课外知识和深厚的文化底蕴可以让学生的审美能力在不知不觉中得到提升。

3.1、提高阅读兴趣，在读书中积淀审美

在教学中老师要经常向学生推荐一些好书，好文，不仅仅可以给枯燥的高中生活增加情趣还可以让学生在名人事迹的激励下，努力向上。或者可以通过饥饿疗法，设置悬念让学生们带着好奇或者问题去阅读，这样不仅仅可以体会文章的涵义还可以激发学生的读书渴望，从而在不断阅读中提高审美情趣。

3.2、在作品中树立正确审美

读一本好书，就像交一个好友，不只可以通过读数树立正确的人身观还可以树立正确的审美。从好书中升华自己。

4、结语

语文是一门丰富的课程，是高中生活调色的重要环节，不仅仅让学生在知识领域取得收获还可以在审美，人生观等等方面都获得提升。

参考文献：