音乐教学设计模板汇总十篇

时间:2023-08-14 17:09:30

音乐教学设计模板

音乐教学设计模板篇(1)

自上个世纪九十年代以来,随着电脑使用的不断普及,多媒体教学在中学历史教学中开始兴起。相较传统历史教学而言,多媒体教学的以其直观性、动态性、交互性、可重复性、针对性、大信息量、大容量性、图文声像并茂性和以及情景再现性等种种优势,有力地推动了新课程教育理念的在中学历史课堂的贯彻实施,因而深受广大师生的喜爱。

然而,作为一个新兴的事物,在从传统历史教学向多媒体教学过渡的过程中,必然会产生许多新的问题亟待我们去解决,如何做好多媒体下的历史板书设计便是其中一例。

在众多的多媒体教学软件中,常用的有PowerPoint,Flash,Authorware三种。其中尤以PowerPoint也就是我们常说的幻灯片运用得最为广泛,PowerPoint具有直观,浅显,易于上手的优势,对于刚刚接触多媒体课件制作的历史教师来说,是一款不错的软件。

那么,如何在PowerPoint中做好历史板书设计呢?

第一,板书是展示给学生看的,自然要让学生看得清楚。所以,看得清楚是PowerPoint历史板书设计的第一要素。这里的看得清楚是指要让学生看得见是什么。

PowerPoint软件主要是在模板上进行板书制作,模板又称之为底版,相当于传统教学中的黑板,它的主要职责是让学生看清楚上面的东西,尤其是字。因此,模板的背景选择十分重要。一般来说,无论光照好坏,深底浅字都是不错的选择。值得注意的是,背景的颜色选择切忌太过鲜艳,如大红大紫大绿,学生长期看这种底色的板书会造成视觉疲劳,这里推荐两种底版与字的颜色搭配:蓝底白字或黑底白字。

板书清晰与否另外一个要注意的是字的大小。在历史板书中,常常会引用很多的文字资料。建议一般不要在同一张模板上放太多的字,字的大小最小也要在24号以上。实际上24号的字学生已经看得比较吃力了。如果实在要在一页放很多字,则字与背景的颜色要形成鲜明的对比,这可通过改变底版背景或文本框填充色以及字体颜色来完成。另外也可尝试把字体加粗来使字更清晰。

为了让学生对历史事件有一个更直观地了解,在多媒体历史板书设计中,常会引用很多相关的图片。对于一些不是很清晰的历史图片,既占地方,学生又看不清楚,达不到辅助教学的目的,建议干脆不用。

第二,历史课堂教学是否吸引学生,板书美观与否也是个重要的因素。因此,看得美观是PowerPoint历史板书设计的第二要素。

板书是否美观涉及的方面是很多的,比如,背景图案的多样化。背景除了单一的色彩外,可以选择多色,如爆炸形底版,前提是不影响字的清晰。应用设计模板的变换也是板书背景图案多样化的途径之一。这里要注意的是,在PowerPoint2003以前的版本中,每个PowerPoint课件只能使用一种应用设计模板,但应用设计模板的背景颜色则可变动,制作板书时可根据实际需要相应地改变底版颜色,当然,这也可通过忽略母版的背景图形或插入图片来实现。背景图案多样化的另一种途径是自我设计背景图案,如讲帝王将相时可以帝王将相的图片作为背景,讲音乐时可以五线谱图案作为背景,讲战争时则选择战争图片为背景……当然,这些和历史有关的背景图片需要平时不断有意地积累。此外,适当地使用一些Gif动画图片如分割线,按钮,装饰物等也是增强背景图案的多样化的有效方式。

板书美观与否涉及的另一方面是字体的设计。像历史这样的文科教学,字是板书的一个重要组成部分。因此,字体设计的是否美观也影响到学生对板书的兴趣。字体设计主要包括字的大小,粗细,字体,颜色等等,有时还可用一些艺术字。字体设计同样也要注意要让学生看清楚。

板书是体现教师教学风格的一个很好的载体,同一个教师设计的板书中,如板书形式,模板版式,字的字体,大小,字型,颜色等等,最好有统一的模式,从而使学生在丰富多彩的内容当中能把握重点,有的放矢。如我在设计板书时,一般选用应用设计模板中的blends型,空白幻灯片,并且喜欢给每一阶段(如一个单元、一个学期等)的课件设计一个统一的封面,即在每个历史课件的第一张幻灯片上,在blends型模板的横线以上写上单元名称,在blends型模板的横线以下输入课题,并配上与本课内容相关的一张图片。课题字体一般用隶书,大小60号,加粗。在封面以后的板书内容中,对于一些章节标题我一般采用40号的方正姚体,再往下的标题则用32号的华文新魏,对于一些引用的文字材料则一般不放在板书的同一页,且统一用楷书字体,对于重点,则用红色凸出,从而使板书层次分明,重点突出,一目了然。

板书的美观是服务于历史教学的,因此,不能因过分追求美观而使板书变得五彩缤纷,过度花哨,从而使学生更多地注重板书形式而非内容,这就显得本末倒置了。

第三,要想学生在相当长的时间内集中注意力,板书设计得是否生动是关键。因此,看得生动是PowerPoint历史板书设计的第三要素。

多媒体板书相较传统历史板书,最大的一个优势便在于它的丰富性和生动性。在PowerPoint当中,除了传统的文字板书,还可通过增加图片、音频、视频、flash等来丰富板书的内容,从而增强板书的趣味性。这些资料的相互切换可以通过PowerPoint中的超级链接来完成。当然,也可以将这些音频、视频、flash插入PowerPoint中,这需要有一定的专业要求。这里建议将同一课的所有资料保存在一个文件夹中,需要拷贝时将整个文件夹一起拷走,从而保持原文件存在的超级链接。在增加了图片、音频、视频、flash等内容之后,历史板书变得更加的直观、生动,有利于帮助学生创设情景从而加深对教学内容的理解。

多媒体板书的另一优势在于它可以根据学生课堂的随机发挥相应的调整教学内容。教师可以事先将学生可能会涉及的一些问题设计在多媒体板书中,在完成基本教学任务之后根据学生的课堂反映通过隐藏在幻灯片中的超级链接来增删教学内容。通过这种师生互动教学一样可以增强历史课堂教学的生动性。

第四,长期的紧张学习,学生难免会放松注意力,此时,可以适当的为幻灯片增加一些背景音乐来缓解学习疲劳,集中学生的注意力。

实际上,背景音乐的功效是非常大的。例如,在上课前播放一些和本课内容相关的背景音乐,可以起到吸引学生注意,尽快投入到学习状态中的作用。在讲述课文内容时,可根据不同的场景播放相应的背景音乐,如同样讲抗日战争,当讲到日本鬼子侵略中国,到处烧杀掳掠,中华大地一片狼藉,老百姓流离失所的悲惨境况时,我配以二胡曲《江河水》,其幽怨、悲怆的曲调恰如其分地表现了饱受欺凌的中国人民凄苦、悲凉的心境;当讲到中国军民团结一心,奋起抗争,以无比的智慧和大无畏的勇气奋力杀向日寇,取得一次又一次的畅快淋漓的胜利时,我适时的播放《大刀进行曲》,在其激昂、明快的曲调感染下,学生被充分调动起来,对当时中国军民的勇猛、豪迈的激情以及以国家危亡为己任的爱国主义情怀有了更深的体会。

因此,适当的背景音乐不仅可以使课件变得生动有趣,还可以起到创设场景,使学生身临其境、感同身受,从而达到事半功倍的效果。当然,这同样需要平时细心的积累。

插入背景音乐的方法有几种,最常用的是在工具栏的“插入”菜单中选择“影片和声音”,点开后选择“文件中的声音”,选择自己所需要的音频资料,这样做可以向幻灯片中插入CD音乐、WAV、MID和MP3文件以及录音旁白。此时,会弹出询问该音频资料是在该幻灯片播放时自动播放还是鼠标点击后播放,这是可根据需要自主选择,一般选择后者,便于对音频资料的自主控制。

但是,这样做会遇到一些问题:

首先,在放映幻灯片时,有时想插上一段较长的音乐,以它作为整个放映过程的背景音乐。但是,常常会发现在一张幻灯片中插入音乐后,总是在放映下一张幻灯片时会自动停止。使得音乐的播放很不连贯。

下面的两个办法可以轻松地解决这个问题:

一、在第一张幻灯片中插入想要播放的音乐(注意选择让它自动播放),然后右击小喇叭的图标,在弹出的菜单中选择“自定义动画”,然后单击选项卡上的“多媒体设置”选项,并依次选择“按动画顺序播放”、“继续幻灯片放映”、“在N张幻灯片后”(其中N的数量取决于你要放映的幻灯片的张数)。如有必要,请选择“其他选项”中的“循环播放,直到停止”复选框。最后,设置好幻灯片的切换方式就行了。

二、在第一张幻灯片中,对已经设置好了的文本框右击,在弹出的菜单中选择“动作设置”,根据自己的喜好,选择“单击鼠标”或“鼠标移过”选项卡。然后选中对话框中“播放声音”复选框,在下拉框中选择“其他声音”,按路径选好背景音乐。单击“确定”就好了。这种方法要求用户在播放第一张幻灯片时,依据最初的设置,或单击设置好的文本或将鼠标移到文本上,以激活背景音乐。最后,设置好切换方式就行了。

其次,用这种方法插入背景音乐时会出现一个光碟或喇叭小图标,虽然可以在播放时隐藏它,但是在编辑状态下往往是一个碍眼的东西。而且除了录音方式外,其他方式不把音乐内容真正插入PowerPoint中,如复制或打包时遗漏音乐文件,在别的电脑上就放不出声音了。

这时,可以在“幻灯片切换”方式中进行操作来解决这个问题。首先,选中第一页幻灯片,在“幻灯片放映”菜单下选择“幻灯片切换”,对话框中的“效果”和“换页方式”按照你的要求设置,在“声音”一栏内选“其他声音”,然后添加声音文件。这里添加的只能是WAV文件,如果是其它格式,请将它转换为WAV格式。可以用豪杰超级解霸3000进行转换。然后在“循环播放,到下一声音开始时”选项前打钩。再点击“应用”,就完工了。用这种方法制作只有文字、图片和背景音乐的普通幻灯片没有多余的小喇叭图标,没有多余的音乐文件,简捷方便。

第五,多媒体历史板书设计还需要注意下列几个问题。

其一:一些教师所选择的教学媒体或制定的教学内容与本节课的主题联系不当、华而不实、喧宾夺主,从而造成学生注意的混乱;制作的板书从形式上看很生动、很美观,而内容却无助于学生认知能力的发展;运用多媒体呈现教学内容时的节奏和速度以及次序掌握不当造成学生认知的脱节;等等。这些都需要我们在设计板书时努力去避免。

其二:有的教师为了丰富教学内容,常常把所搜集到的和教学内容有关东西一股脑儿的放进幻灯片,导致一堂课的课件的幻灯片多达五六十张甚至更多,这一方面会使学生目不暇接,掌握不住重点,另一方面也会影响教学任务的正常完成。因此,在制作多媒体板书时必须适当地选择板书内容,并建议教师在正式上课前先就板书试讲一下,从而控制上课时间。

其三:有些教师在制作课件时,常常会引入大量的图片。由于引入方法不当,造成课件占用内存太大,这对教学内容影响不大,但是由于课件太大,在打开时会耗费大量时间,这也会影响教学的正常进行。建议在引入图片时,注意图片的格式,最好用JPEG格式的图片,这可以在ACDSee软件中完成这种格式的转换。在引用图片时,最好采用插入而不是复制,这也可有效地减少图片所占内存。

音乐教学设计模板篇(2)

(一)以审美为核心,激发学生的学习兴趣

新的教学理念提出:审美是音乐课的重点,也是核心,学生要在音乐的熏陶下形成健全的人格,开拓他们的思维,激发他们的情感,启迪他们的智慧,促进学生身心健康的发展。情绪对一个人的的记忆和思维都有着很大的影响,学生在轻松愉快的情绪下,会主动探索,积极学习,他们的潜力就容易被挖掘出来。因此,教师要为学生营造一种和谐宽松的课堂氛围,这样学生才会乐于学习、主动学习、兴趣浓厚、思维敏捷,学习效率才会提高。所以,在教学中教师要努力为学生提供这样的学习环境,提高课堂教学效率。1.设置开放座位座位模式是教学环境的一个重要组成部分,学生的座位设置对学生的学习兴趣、学习方法都有着重要的影响。传统的座位排列,呆板单调,学生感到很受约束,也会在一定程度上限制学生的思维,压抑学生的个性。在音乐课堂教学中,为了激发学生的学习兴趣,唤起学生对音乐的热情,让学生感到强烈的音乐氛围,教师可以改变学生座位的排列方式,如可以设计成圆形、方形或者台阶形等,全新的座位排列会让学生感到更加快乐。2.做好板书设计音乐教育是培养学生审美能力和审美教育的重要渠道,教师独特的教学活动和板书设计可为学生创设一种和谐、快乐的教学情境,在教师优美独特的板书中,学生能感受到音乐的形态美、简洁美。在传统音乐课上,教师很少书写板书、设计板书。而在新课程改革下,在音乐课中我们要重视学生审美能力的培养,通过教师对教材的研究和创新,精心设计图文并茂的板书,使学生感受到音乐课的轻松和和谐,从而潜移默化地培养学生的审美能力,激发学生学习的主动性,为学生表现美和创造美奠定基础。

(二)采用灵活的教学形式,面向全体学生

新的课程改革要求教育要面向全体,不能针对个别学生。尤其是音乐教学,其培养目标是使所有学生都能够在音乐课堂上学到知识,而不是培养音乐专才。其实,每个学生在一开始都有对音乐的向往,都有音乐天赋。但是在应试教育的影响下,教师要么不够重视音乐教学,要么采取机械的教学方式,这些都和小学生的个性发展相矛盾,久而久之,学生的音乐兴趣便被扼杀,使学生对音乐产生抵触心理。为了避免这种情况的发生,教师需采用灵活的教学方式,认真备课,不但要备教学内容,还要备学生、备教学方法,让学生在音乐的课堂上有充分展示自我的机会。1.多与学生交流,让学生主动参与课堂教学传统的音乐教学中,教师是课堂的主体,主导着教学,学生只能被动地接受,这样的教学模式,抑制了学生的个性发展,限制了学生对音乐的爱好。新课程标准下,教师要转变教学观念,变教师主导课堂为引导课堂,让学生成为教学活动的主体,而教师只做教学活动的引导者,和学生共同参与教学活动,相互促进,共同进步,使学生在和谐融洽的课堂教学中学到音乐知识。学生只有参与到了音乐课堂上,他们学习的主动性才会被激发出来,从而使音乐课堂更加有效。2.让学生之间交流合作,培养他们的创新能力音乐不但是一门课程,更是一门艺术,在音乐教学中,学生需要运用多个感官去领悟,需要集体参与才能获得更好的学习效果。在新课程改革背景下,小组合作交流已经成为了一种新的教学模式。在音乐课堂上,教师可以将学生分成若干音乐小组,留给学生更多的时间去交流互动,发挥学生的主观能动性,相互促进,共同提高。所以,教师可以在课堂上为学生创设小组合作交流的机会,比如利用演讲音乐小故事、儿歌比赛等来提高学生的参与积极性,激发学生对音乐的探究热情,使所有学生都能感受到音乐带来的乐趣,感受到小组合作学习的优越性。3.注重音乐实践,培养学生的能力喜闻乐见的音乐实践活动,有利于学生走进音乐的世界,增强音乐学习兴趣。所以,教师可以根据学生的实际情况,结合小学生的性格特点,组织符合小学生年龄特点的音乐实践活动,让小学生在愉快自由的气氛中,学习知识、感受音乐,提高音乐素养,实现音乐教学的目标。

音乐教学设计模板篇(3)

电子白板的运用是必不可少的。下面,笔者浅谈对电子白板在音乐教学中应用的一些认识与体会。

一、交互式电子白板在音乐教学中的优势

白板技术以其独特的趣味性、交互性和丰富多彩的表现力、感染力,为学科整合的实施打开了广阔的天地。它不仅提高了课堂教学实效,改进了学生的学习方式,而且营造了良好的学习情境,提高了学生的学习兴趣,从而有效促进了学生的个性发展。

1.创设了良好的学习情境

电子白板能创设逼真的音乐教学环境。根据音乐学科的要求和学生的年龄特点,借助于白板技术创设闯关游戏和辨别乐器等的游戏情境,将枯燥的节奏训练和认识乐器的环节变得有趣,使学生参与其中,享受学习音乐的乐趣。

2.提高了课堂教学实效

借助其内容丰富、多媒体呈现、具有联想结构的特点,在欣赏乐曲和创编歌词教学中,充分利用电子白板设置情境。

3.改进了学生的学习方式

利用白板的链接功能,链接网上资源,动态音乐视频的演示也有效地实现了从课堂内延伸到课外,从而优化了课堂结构。

二、交互式电子白板在音乐课堂教学中的运用实例

本学期我使用电子白板做了四年级“老鼠和大象”一课。通过白板技术的运用,课堂上学生积极主动地参与,小组互动合作和创编思维活跃,至今令我难忘。整个课堂教学从传统乏味的讲解变得现代化的灵动。

1.合理运用,突破教学难点

“老鼠和大象”这节课能够运用声音准确地表现老鼠、大象和猫的形象是教学的重难点,所以一开课,设计声音和动作模仿环节,让学生在玩乐中形象生动地表现三种动物的特征。在此过程中,我运用白板技术中的隐藏与显示功能以及动态演示功能,有顺序地呈现出老鼠、大象、猫的不同声音和图片,并让学生辨别和模仿这些动物的声音和肢体形象。

2.优化训练,提高课堂实效

在歌曲教学环节,通过白板技术与歌曲教学进行整合,既提高了学生学习歌曲的兴趣,又能让歌曲教学变得简单、具体、易于理解,扩大了学生间的交流空间。

(1)先完整播放歌曲“老鼠和大象”的视频,通过初步听赏歌曲,让学生对歌曲有一个整体的感受,从中体会到幽默诙谐的歌曲情绪。

(2)通过大屏幕来展示歌词。歌词较以往所学歌曲内容繁多,有三段歌词,由于三段歌词说的是三个不同的动物和故事,我利用课件分段展示歌词,在这过程中,我让学生继续模仿动物的声音和动作,帮助学生记忆歌词和理解歌词。

(3)学习一字多音的“啊”是学生不易掌握的,我先用白板工具对歌谱选定区域更改颜色,形成彩色谱例,通过电子白板的移动、拖拽功能,让学生通过听辨和观察歌谱,从中找出两个乐句的异同点。再进行对比演唱练习,这一辅教学让学生很快突破了这一教学难点。

3.创设情境,激发音乐想象

电子白板能创设逼真的教学情境,通过声、形、色、光,将教学过程形象地展示给学生,使复杂的知识简单化,把教师的教学过程变成学生的学习过程。

(1)运用白板的播放功能,有顺序地展现动物的不同声音和动画内容,让学生进行模仿,提高学生的模仿能力。

音乐教学设计模板篇(4)

一、音乐学科与信息技术整合,可以充分调动学生的学习兴趣

在传统的音乐课堂中,钢琴、乐器、书籍、黑板等教学手段都非常单一。现如今多媒体计算机、投影仪、电子白板、触屏式电视、MIDI软件、Flas等一系列现代技术的出现,提高了课堂教学效率,也丰富了教师的教学手段。

例如,运用Flash软件进行乐理知识的教学,不但直观,而且互动性强。运用SMART电子白板可以让学生上台操作,进行交互式教学。

又如,音乐教学中的民族乐器介绍,以往只能索然无味地用语言介绍,现在运用交互式电子白板除了可以展示乐器,还可以由学生点击乐器,聆听声音。另外,还可以让学生在电子白板上触屏拖动图片,进行民族乐器分类练习,使学生加深了记忆。

我在教学《摇篮曲》一课时,用Forntpage 2000制作了网站,师生人手一台电脑,导课时,学生自己点击“舒伯特”的链接,在优美的音乐与文字中了解舒伯特的生平简介。之后,学生在网页中点击“作品欣赏”链接,依次点击六首作品进行欣赏,音乐与画面会同步出现,通过主题网站提供的广泛的知识素材,积极调动了学生的学习兴趣。在学习歌曲环节,为了解决歌曲调式及乐谱的难点,我设计了Flash键盘,学生可以上台在Flash键盘上弹击,除了亲身体验动画的乐趣,还对G大调有了直观的了解。这些技术手段将枯燥无味的语言传授转化为直观的传授,会让音乐教学起到事半功倍的效果。

充分利用信息技术,是此课改革的重中之重。主题网站图、文、声、像并茂的教学效果打开了美的大门,成为沟通伟大作曲家与学生之间距离的桥梁。正如有关专家说:“信息量越大,文化素养越高,思想便越开朗,创造力就越强,创新的想象、巧妙的构思、飞动的灵感是很难光顾一个知识贫乏、眼界狭隘、情趣枯燥的人的。”

二、音乐学科与信息技术整合,可以充分激发学生的创造精神

利用信息技术在音乐教学的学唱环节进行一定的改革,会改变枯燥教唱的方式,学生会将被动学习,变为主动探究。学生可以共享教师制作的歌曲学习软件,在电脑上跟唱练习,教师可以巡视指导,掌握每一位学生的学习进度。

在音乐课堂教学中,为了激发学生的创作潜能,教师可以充分利用教育软件资源,让学生发挥所学知识,进行音乐在创作。教师可以在主控电脑上监控、指导学生的创作情况,可以直观分析学生的学习效果差异,根据学生的学习情况,及时调整自己的教学进度、教学内容、教学方式,基于课堂也有了更大的灵活性。

再以《摇篮曲》为例,在本课的创作环节,我首先设计了“触类旁通”环节,由学生任意点击,欣赏六首不同国家、风格的《摇篮曲》,让学生作为创作储备。然后进入“小小作曲家”环节,在“音符认知”“创作要求”“小组创作”的流程中,利用软件进行歌曲创作。这种交互方式在教学过程中有重要意义,充分发挥了学生的创造性思维,对学生的创作能力起到了推波助澜的作用。

三、音乐学科与信息技术整合,可以充分提高学生审美能力

音乐教育主要是培养学生的审美能力。信息技术与音乐教学的整合,把学生看不到、摸不着的事物活生生地展现在他们面前,将音乐教学变为声像同步、声情并茂的感官、视觉相统一的音乐世界。通过交互式学习、自主学习等方式,引导学生去体验美、感受美,启发学生去想象美、创造美,构建出全新的音乐教学模式,培养学生的审美能力。

四、网络环境下的课程整合教学模式

1.互联网环境下的讲授模式

教师上课时能以较快速度接收网络信息,下载相关教学资源。教师还可以录制微课到网络上,由学生观看学习。

2.校园网环境下的讲授模式

将相关软件及老师制作的课件放到服务器上,做到资源共享。

3.校园网环境下的讨论学习模式

设立讨论区或论坛,教师及学生进入交流讨论。

4.互联网环境下的讨论学习模式

利用博客、QQ群、班级论坛、Email等进行讨论学习。

5.网络环境下的自主学习模式

让学生带着问题提前预习或完成课后作业;学生合理安排自己的学习进度,实现自主学习的意愿。

总之,信息技术与课程整合已经是学校教育教学的主要教学手段,因此,教师要拓宽思维,优化自己的教学设计,改革自己的教学模式,利用现代技术的优势,将课程整合全面推进。

参考文献:

音乐教学设计模板篇(5)

在《采茶舞曲》这堂课的设计上,笔者力求避免浮在表面的欣赏,而是从听、辨、说、唱、演等环节深度解析歌曲,并用实际有效的问题做引领,引导学生思考、归纳、总结,得出想要传授的结论和体验结果,体现教育教学中的自主探究和愉悦性。

对教学环节的设计,通过上述五个板块,将歌曲从不同层面和角度层层解析。听即聆听、听赏,通过初听,学生要初步把握歌曲速度、情绪,体验歌曲的愉悦性,是欣赏课的基础内容。辨即辨听,是对学生听觉的进一步培养和考验,是听赏的纵深发展,也是欣赏的主要训练手段之一。说即歌词朗诵,只有说得准才能唱得准,所以歌词朗诵是歌曲演唱的基础技能培养,通过歌词朗诵,达到练习吐字咬字的准确性,从而做到字正腔圆,准确地演唱歌曲。唱即学唱歌曲的重要部分,通过学唱深入把握歌曲的情绪和感情,并通过吴越方言的学习,使学生进一步体验江南歌曲的特色。演即表演,通过听赏归纳总结,获取音乐的动感,自主探究,编排一个简单的采茶舞律动,从而把歌曲的精髓表现出来。以上五个板块,笔者采取“江南旅行”的形式,将它们“埋伏”在各个景点里。第一景点是展览馆,在展览馆中,通过两名同学的“解说”,将《采茶舞曲》的基础知识和作者介绍自然而然地传授给学生。第二板块是听茶歌,包含了聆听和辨听,(辨听分散在多个板块中)。第三板块是茶山采茶,学生通过观察和想象,讨论探究,学会采茶基本动作,并进行创造,把采茶动作遍成一个简单的律动,在这一环节,教师完全放手,把学习探究的主动权交给学生,教师只起导引作用。这个集体律动,是课堂的第一个情绪高潮。第四板块是歌曲学唱,分为普通话学唱和吴越歌曲的学唱,这环节是笔者所设计的第二个情绪高潮,采用了学习的台阶递进式,从歌曲模唱为起点,每一步都提高难度,由声音模唱到钢琴单旋律音模唱,再到配上伴奏的旋律模唱,最后是无旋律和旋伴奏模唱。四个台阶式“闯关”之后,学生在挑战中学会了歌曲,获取了成功的愉悦。歌曲旋律学会之后,笔者带领学生进一步挑战,用吴越方言演唱歌曲。通过用方言诵读歌词,解决了发音问题,学唱就畅通无阻了,学生尝到了挑战的甜头。接下来就是热闹的对歌场面,学生分组对歌,将歌曲运用到模拟的生活场景中。

知识目标的达成:《采茶舞曲》是一首非常特殊的江南歌曲,歌曲最大的特点是揉进了越剧唱腔,因此在教学中应该将越剧唱腔与歌曲进行比较欣赏,增加学生对这一特点的认知,加深印象,同时拓宽学生的音乐视野,对越剧这一戏曲形式有所了解。歌曲又具有非常特殊的地位,即被联合国科教文组织选作音乐教材,是迄今为止,中国茶歌茶舞在世界上取得的最高荣誉。对于知识的学习,为避免枯燥,笔者设计了展览馆展出的形式来传授,由两名学生扮演讲解员进行讲解,利于学生接受。

音乐教学设计模板篇(6)

“媒体(media)”又称媒介、媒质,是指通信的中介手段。所谓“多媒体课堂教学”是指在课堂教学的过程中引入现代教育技术,并结合传统教学手段的一种新型教学模式。为此,音乐课堂教学中引入媒体辅助教学具有十分重要的意义。

一、音乐课堂引入多媒体辅助教学的背景

1.社会进步的需求

21世纪是信息爆炸、知识爆炸的年代,是一个充满生机但又具有激烈竟争性的时代,是一个充满希望但又具有危机的时代。这个时代以信息传播为特征,以创造性决定成败。在这场竞争中,谁能最快的获得信息和利用信息,谁最具有创造力,谁就能赢得胜利,获得成功,否则将会被历史所淘汰。随着知识、科技的迅猛发展,计算机技术不断普及和进步,多媒体的应用已成为人们日渐习惯并信赖的有意义的获取知识和信息的手段。

2.教师发展的需求

信息时代的快速发展,带来了多媒体技术的广泛运用。教育的传播也越来越多地呈现多元化的趋势,运用多媒体技术进行课堂教学已成为一线教育工作常见的教学模式。现如今,计算机辅助教学已成为信息社会中教师必备的一种职业技能。在1996年北京召开的“21世纪教育及多媒体技术研讨会”上,国家教委基础教育司的负责人明确指出:“在师资队伍建设上,要逐步对教师进行辅助教学方面的培训,使其逐步掌握计算机辅助教学知识和技能”。原教育部长陈至力曾在《应用现代教育技术,推动教育教学改革》一文中指出:“各级各类学校的教师要紧跟科学技术发展的步伐,努力掌握和应用现代教育技术,以提高自身素质,适应现代教育的要求。”

3.学生学习的需求

当代的中学生知识面很广,所接触的社会日新月异,色彩斑斓。如此发展让音乐教学中那种“一张嘴、一架琴、一本书、一台录音机”的传统教学模式已越来越难以适应现代教育发展和学生新知获得的需要。充分利用多媒体进行教学,是改善教育环境的一次科技浪潮,是教育程序动态的理想途径。

二、音乐课堂引入媒体辅助教学的具体价值探讨

1.节省音乐课堂教学时间

教学实践表明,在平时的音乐课堂教学中,通过运用现代化多媒体教学手段,能节省大量不必要浪费的时间,深化教学功能,优化提高教学效果。在节省时间方面,可举一个例子来说。众所周知,音乐教学同其他学科的教学一样也有一定的板书和教学设计。教学前,如能将这些内容事先设计于投影片或课件之中,具体教学时则可减少课堂上板书设计的时间,增大教学容量,完成更多的教学任务。同时,媒体所呈现的板书设计更清晰,并具有整体性和系统性,可以把多层次、多方位的思维集中在一起进行比较探讨,有效增强音乐知识学习的趣味性。

2.激发音乐学习兴趣

心理学研究表明,学生学习音乐的兴趣主要来自于对形象具体,形式新颖事物的好奇。在音乐课堂教学中引用现代化多媒体教学,能为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源,能借助媒体课件将文字、图像等直观地展示出来,为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景,从而使学生的视线不再单纯地固定在黑底白字的黑板上,使课本知识都动起来,让音乐从书本中流淌出来,极大的满足学生的好奇心,激发了学生的学习兴趣。例:教学《游击队歌》一曲时,教者首先通过故事的导入,媒体的演示,让学生了解了游击队战士勇敢机智、乐观豪放的音乐形象;接着让学生在欣赏时想象游击健儿的战斗生活与精神面貌。通过故事导入,媒体演示一下子激发了学生的音乐学习兴趣。学生学唱的基础上,教者还可利用课件中的“录音机”将学生的演唱配上伴奏录下来,然后在全班播放供同学们欣赏。如此安排不仅使学生享受到了参与音乐活动的,而且培养了他们的参与意识和表现欲望。再如,笔者教学《京剧基础赏析》一课,进行导入时,首先为学生播放韵味十足的京调音乐,接着屏幕上呈现出色彩丰富、形态各异的京剧脸谱。同学们目不转睛地关注着屏幕,焦急地等待好戏开演。如此短短几分钟的开场白氛围营造,一下子激发了学生的学习兴趣。

3.促进音乐课教学内容理解

教学实践表明,音乐课堂教学中,采用计算机媒体图像演示,利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段,能有效强化刺激,直观显示知识重难点,深化学生对乐曲内容的理解,促进学生的知识建构。例:欣赏贝多芬的《月光曲》时,随着舒缓的音乐旋律的变化,视频画面得以不断展现:在水天相接的地方月亮正在缓缓上升,微波粼粼的水面上,顿时洒满银光。随着月亮的升高,海面上突然刮起了大风,被月光照得雪亮的浪花不断地朝岸边涌过来……本节课的教学中,如此形象直观设计,把形象与音乐进行完美结合,使学生产生了如临其境之感,并通过教者的教学引导,学生轻松地突破了本课的教学重难点。当学生欣赏完音乐,学生已自然对乐曲的作者、曲子的旋律以及乐曲的主要内容形成了清楚理解,较好地理解了歌曲所体现的艺术风格。再如,一位老师教学欣赏《杜鹃曲》、《百鸟朝凤》时,一改过去单纯用模拟的手法进行景物描绘的欣赏方法,而是让学生根据“软件”所展示的音乐及画面来欣赏和分析音乐作品。如此启发学生在充分想像的基础上进行创造,既能让学生了解各种乐器的不同音色,又能提高音乐欣赏力和感受力,从而让学生在自由的审美陶冶天地中提高自身的音乐素质。

三、音乐课堂引入媒体辅助教学的具体问题注意

在音乐课堂教学中引入媒体教学,只是一种辅助教学的手段。具体运用时应注意以下几点:多媒体的运用要适度;多媒体课件的设计制作要精巧;要避免把投影屏幕当成黑板,出现一味赶潮流,为使用而使用的现象;在媒体的使用中,还应重视师生间的情感交流,切不可出现因媒体过度使用而出现师生间情感交流淡化的现象。如此才能更好地让媒体使用为我们的音乐课堂“增值”、“增效”。

参考文献:

[1]张前,王次.音乐美学基础.人民音乐出版,1992.

[2]方玉梅等.关于多媒体课堂教学中“双主”教学模式的探索[J].辽宁教育研究,2003,(10).

音乐教学设计模板篇(7)

随着社会的发展,音乐对人们的生活将变得越来越重要,近年来我国音乐行业也在国外音乐的影响下发生了重大的变革。大学音乐教学作为培养学生音乐能力的重要基地,不仅是在向学生传授知识,更重要的是让学生对音乐有更深入的认识。而当下社会领域发生的变革也注定了大学音乐教学需要作出适当的改革。

一、大学音乐教学存在的问题

(一)缺乏合理的音乐教学体系

大学音乐是一门实践性很强的学科,需要学生通过学习之后掌握音乐表达的能力,比如乐器演奏、歌唱技巧、音乐教学等。但是就目前大学音乐教学来看,很多大学音乐教学将重点放在了理论知识上,而一些实践性课程却在整个课程体系中占据了非常小的比重。这无疑严重影响了学生对音乐的实践操作。

(二)教学模式守旧

由于大学音乐专业招生是面向全国的统招,而学生之间的基础教育存在明显的差异,地域和城乡差异非常显著,因此同一所大学中学生的基础音乐能力就会表现出不平衡的情况。但是目前大学的音乐教学并没有针对这种现状采取相应的教学模式,依然还是采用学生统一上课的教学模式。这种教学模式的最大弊端就是无法针对学生之间的差异情况进行合理的教学,导致基础音乐能力较强的学生无法得到发挥,而基础较弱的学生又不能掌握更深层次的知识的局面。

(三)教学方式单一

正是因为大学音乐教学将重点放在理论知识上,教师在采取教学方式上就显得非常单一,并没有加入过多的实践教学的内容。虽然大学音乐专业更为细化,也设置一些小班制的教学课堂,但是课堂中音乐设施却非常缺乏,教师的教学就只能是向学生讲授一些关于音乐基础理论,即使有相关的实践课程,但很多只是教师演示,而缺乏学生的参与。

二、大学音乐教学改革的必要性

大学音乐教学是培养学生审美能力的重要课程,加强音乐教学,对传统音乐教学进行改革,不仅顺应了当下国家要求教育体系增加美育教育的要求,同时也有利于促进学生综合素质的提高。只有对落后的教学模式进行改革,才能发挥出大学音乐教育的真正意义,从而提升我国高等教育的质量。但是,根据现实情况来看,目前大学音乐教育与社会需要的音乐人才需求之间存在脱节的情况,还有很多教学上的问题亟待解决,这不但限制了我国高等音乐教育的开展与进步,而且束缚了大学中音乐人才的挖掘,使他们的音乐才能无法得到最大限度的开发与展现。因此,对大学音乐教学进行改革是当前大学教育非常有必要重视的教育改革。

三、大学音乐教学改的的具体措施

(一)合理设置教学体系,增加实践教学内容

大学音乐教学要想取得良好的教学效果,首先需要具备合理的教学体系。因为教学体系作为教学开展的基础,其是否合理直接决定了最终的教学效果。因此,针对目前大学音乐教学存在的问题,其改革的关键是要设置一套完善且合理的教学体系,那么就要在实践教学这块内容加大教学力度,改变传统教学体系过分注重理论知识的教学方式,提升实践教学在整个教学体系中比重。这就需要大学音乐在课程设置上做出改革,制定有效的实践教学任务,为学生制定出每天必须完成的实践学习任务。此外,大学音乐教学还应该开辟第二课堂,创建实训基地,重点突出培养学生的音乐技能。

(二)改革教学模式,采用模板化的教学模式

差异化教学可以根据学生实际的学习情况,采取相应的教学措施,这对大学音乐教育具有非常重要的意义。因为学生进入大学之前所具备的基础音乐能力不同,这就要求大学音乐不能毫无针对性的开展教学活动,而是应该通过模板化的教学模式发挥出不同学生的音乐能力。而模板化的教学可以分为基础理论课程、音乐赏析课程、音乐技能课程、音乐文化类课程等四大模板。以模板的形式将音乐教学进行安排,不但可以让学生结合自身的实际学习情况选择合适的课程进行学习,而且可以帮助音乐教师在课程内容的安排上更为优化合理,教学进度安排上也能做到有的放矢,如此,学生的积极性也有显著的提升,音乐学习的热情也会随着深层次的学习逐渐提高。

(三)丰富教学方式,搭建音乐网络教学平台

现在互联网对社会各行业的影响越来越大,对互联网的利用程度成为了衡量行业发展的重要标准。为了丰富大学音乐教学的方式,教师可以利用网络的优势,在校园中搭建有助于学生学习与交流的平台。比如相关管理部门可以设计与模板化教学模式配套的选课系统,让学生可以根据自身的学习水平在网上选择相应的课程。教师也可以将模板教学的内容放在校内网,并适当增加一些具有实践性的内容,让学生不能在课堂上实践的内容,课下可以通过教师公布在网上的视频进行学习。此外,学校还可以专门搭建一个学生交流的网络平台,鼓励学生积极参与到平台中的表演,或者将自己的音乐作品放到这个平台上与师生之间进行交流。

四、结语

大学音乐的改革应从三个方面出发,即教学体系、教学模式和教学方式,做好这三项改革可以对大学音乐课程作出更深入的改革。因此,大学音乐教学过程中就应该增加实践内容,并根据学生的实际情况创建板块式的教学模式,然后利用互联网的优势,为学生提供丰富的网络资源和学习的平台。

音乐教学设计模板篇(8)

当前利用各种技术、设备辅助教学主要有两种模式:一是利用传统的电视机、录音机等类型的教学设备和相关教学资料来开展教学;二是利用Powerpoint或Authorware等软件来制作教学课件进行教学,这两种教学模式在辅助教学方面具有各自的特点。而网络课程在面向整个课程的课件建设、涉及大量的教学拓展资源实时应用的教学实践中,除了具有前两种教学模式的所有优点外,它最突出的特点就是容量大,通过网络可以实现资源、信息的交互应用和实时传播,不仅可以辅助教师的教学,而且可以支持学生的学习。

下面通过表格对三种模式进行比较,我们就可以更清楚地看出网络课程所具有的优势。网络音乐课程建设的三个阶段

网络课程教学的实质是以现实课程为主要教学内容,依托网络技术,利用计算机对图、文、影、音等媒体的控制和处理的优势进行教学的一种新型教育的教学模式。整个网络课程建设过程可以分为三个阶段:课程建设准备阶段、课程制作实施阶段和课程教学检验阶段。

课程建设准备阶段

1.课程内容的选择与安排

网络课程的教学实践是紧紧围绕着课程内容来展开的。因此,课程内容的精选是课程建设的核心。教师在准备建设自己的网络课程前,应选择适合的教材,根据教材的框架和内容来构建网络课程。在网络课件制作过程中,教学内容录入要按照Web页面的特点来排版,拓展内容和多媒体资源的应用可以根据教学内容的需要,利用链接的方式进行树状存放,这样的安排不仅适合网络浏览习惯而且有利于学生明确所要掌握的学习内容,并运用线形(连续性)与非线形(跳跃性)相结合的方式来学习。2.课程教学资源的准备

网络课程所利用的拓展资源主要是指根据网络技术规范进行分类的文本、图像、动画、影音等资源。这里要注意的几个问题有:一是资源的内容和质量必须严格把关,以保证整个课程建设的质量和教学的效果;二是资源的链接点设计必须合理并能有效链接;三是资源的存储格式应遵循目前国际网络资源格式的通用标准以及我国相关技术标准的规定。

3.教学设计

网络课程教学设计是网络课程教学顺利展开的重要保证。作为新型的教学模式,网络课程教学设计不仅要参照传统教学模式的教学设计对教学方式、方法进行安排、设计,同时,还要合理考虑对网络技术、工具的有效应用和安排,以更好地展现教学内容。

课程制作实施阶段

1.制作工具的选择

目前网页制作的软件有许多,相对来说,利用Dreamweaver软件来制作网页,并使用相关的一些高级技术可以让网络课程建设更具专业性;利用Word来制作页面是最方便最简单的方法。Frontpage是微软公司专门为具备初级网页制作技术的用户设计的软件,其技术难度界于Dreamweaver和Word之间。

2.模板的应用

网页制作模板主要是指各种没有实际内容的网页制作母板。利用模板进行网络课程建设不仅可以获得良好的页面视觉、具有稳定的技术支持而且可以节约大量的网页制作时间。因此,这种网络课程制作方式应该是广大音乐教师制作网络课程的首选。

3.资料的添加

在有了很好的网页页面框架后,就可以进行文本的录入和教学拓展资源的添加了,资源的合理存放是保证今后获得准确查找的关键。

4.链接的制作

链接是体现网络课程交互功能的重要技术,正确的链接可以保证各知识点之间有效地进行连通,让知识点逐步串联起来,以便于教学双方对知识点的梳理和掌握。在面对众多的资源进行链接时,应该保持制作思路的清晰以确保链接的正确。

5.检测与上载

在所有课程页面制作结束后,建设者要对所有页面进行全面检测,及时发现问题并作好修正。

课程教学检验阶段

音乐教学设计模板篇(9)

知识与技能:根据歌曲的情绪,能够用优美、柔和的声音有感情地演唱歌曲《月儿弯弯》,尝试用肢体语言、线条或其他方式表现歌曲的意境。

过程与方法:在歌唱、表演、创作等音乐实践活动中,营造轻松、愉快的音乐情境,感受音乐的魅力。

情感、态度与价值观:通过表现歌曲,体验歌曲所表达的浓浓的思乡情,抒发热爱台湾、盼望台湾早日回归祖国怀抱的情感。

教学重点、难点

能用优美、柔和的歌声演唱歌曲《月儿弯弯》,根据歌曲的情绪尝试用不同的方式表现歌曲,在歌唱中想象、体会、理解歌曲的意境,在表现与创作中得到美的熏陶与情感的升华。

教学过程

一、营造唯美意境,催化内心情感

原始设计:

古诗引入:古往今来,有关月亮的诗歌有很多【苏轼的《水调歌头》画面】,你还知道哪些描写月亮的诗歌呢?

生:“小时不识月, 呼作白玉盘”、“ 举头望明月,低头思故乡”、“举杯邀明月,对影成三人”……

设计意图:以学生的已有知识导入,创设月亮出现在月空中的意境,引起学生情感共鸣。

优化设计:

1.画面引入:夏夜的星空非常迷人,星儿闪闪,云儿飘飘,瞧,谁在云朵里穿行?【动画:月亮穿行,摇曳】哦,原来是弯弯的月亮,弯弯的月亮在星空中一摇一摇,看起来像什么呢?

生:小船、香蕉、镰刀……

2.“月亮船”律动:我们一起学一学月亮摇摆的样子,如果能乘着月亮船到美丽的星空游玩,那该多好呀!【动画:月亮船,有规律地摇摆】

学生观看月亮船摇曳的样子,用动作模仿月亮船,手拉手架起小船,全体围成半圆随着音乐《月儿弯弯》的伴奏律动,初步感受歌曲优美的情绪,体验歌曲舒缓的节拍。

设计意图:学生置身于美妙的情境中,尝试在音乐活动中感知与体验音乐形象,把自己的身心融入音乐之中,用表情、律动表达对音乐的感受和理解。

原始设计虽然学生也很感兴趣,发言人数也较多,但是没有突出音乐本位,脱离了学生对音乐的感受,所创设的情境对于一年级的学生来说不够生动、形象,学生没有获取新的知识,缺乏动态生成。优化后的设计,学生参与积极,在创设的趣味情境中,展开想象,自主地用语言、动作表现音乐形象,感受音乐所表现的情绪。此时,孩子对音乐的审美是真正地通过自身的体验来获得的,整个教学过程都以音乐的美感来获取,以音乐中丰富的情感来陶冶学生的情操。

二、创设趣味活动,活化音乐主题

原始设计:

1.出示歌曲:弯弯的月亮挂在空中,唱出了动听的歌《月儿弯弯》。【电子白板出示:歌谱】一共唱了四句,哪两句的旋律相同呢?用手指跟着老师的歌声画一画。

2.哼唱旋律:哪一句的声音最高呢?【整体播放旋律,让学生听辨】跟着琴用“lu”唱一唱。听老师唱第一句,你有什么发现吗?再看老师画一画我们唱的旋律,像什么呢?【教师边唱边根据旋律在黑板上画出黄色的弯弯的线条】

设计意图:通过旋律比较突破了教学难点,运用预设的旋律线帮助学生分析歌曲旋律的特点,找到相同的旋律,降低了学歌的难度。

优化设计:

1.熟悉旋律:我们的月亮船划到了银河中,是按照什么路线前进的呢?我们用手指跟着月亮船画一画。【动画:月亮随着音乐依次出现,形成弯弯的旋律线,最后显示五线谱,便于分辨月亮在五线谱中的位置】

2.听辨旋律:月亮船的路线一共有几条?它们都是弯弯曲曲的,看起来像什么呢?用动作学一学。再画一画,比一比,哪两条线是一样的?它们唱的歌也是一样的吗?【电子白板:拖曳第二句旋律线与第四句重合】

生:像流水,像波浪,微波荡漾……(用动作模仿,之后分别听第二句和第四句的旋律,并用“lu”跟唱旋律)

3.哼唱旋律:步骤同原始设计,不同的是媒体操作【电子白板:(1)由整体播放改成逐句播放;(2)教师演唱时增加课件演示,拖曳前半句,使其与后半句重合;(3)教师边唱边根据旋律走向,在电子白板的小月亮上画出黄色的弯弯的线条】。问:线条看起来像什么?

生:像弯弯的月亮。【电子白板:完整歌谱】

设计意图:此环节以形象、生动的旋律图谱营造美妙的星空意境。在教师层层递进的追问中,学生轻松地突破了教学难点。歌曲中的每一个小音符都化作弯弯的小月亮,随着音乐的行进依次出现。月亮有高有低,彼此的距离有长有短,形象地将音符的高低、时值表现出来,让学生对歌曲的旋律有了清晰的认知。学生在听旋律的同时画旋律线条,加深对歌曲旋律的印象。

实践证明:优化后的设计充分发挥了电子白板的交互优势。其一,运用了Flas效果,让听觉艺术形象地动了起来。其二,电子笔可以自由地画旋律线进行比较,图线结合,利于辨别。学生哼唱旋律也比原始设计耗时短、准确率高,为学唱歌曲做好铺垫。另外,创设的月亮船形象大大吸引了学生的兴趣,他们轻而易举地找出相同的旋律与最高的旋律,不知不觉地说出了歌曲名称,感受星空的美丽与奇妙,较先前根据单一的投影画面直白地分析歌曲,课堂氛围活跃很多,学习效率也得到提高。

三、个性表现歌曲,转化知识经验

原始设计:

1.听赏歌曲:《月儿弯弯》是一首抒情的歌曲,曲调优美动听。它唱出了浓浓的思乡情,非常符合我们此时的心情,让我们一起来学唱这首歌吧!弯弯的月儿像什么呢?云儿又像什么?我们听听歌曲中是怎样唱的。【播放歌曲,图声并茂】教师在黑板上用简笔画的形式画出歌曲的内容,并同时用肢体语言表现歌曲柔美的情绪。

设计意图:视觉、听觉、肢觉的冲击,音乐、绘画、舞蹈的结合,现代媒体与传统媒体的交融,使学生能够准确地答出歌曲演唱的内容。

2.节奏练习:云儿像流水,月儿像小桥【电子白板:节奏】。

分女声、男声并加上流水与小桥的动作。

3. 认识台湾:我们的祖国真大呀,台湾在哪呢?学生在地图中指出台湾。台湾为什么被称为“宝岛”呢?教师介绍宝岛台湾【视频:台湾风景及解说】。

4.朗读歌词:台湾人民是我们的同胞,大陆和台湾紧密相连【电子白板:歌词】。学生按节奏读词、配乐朗读。

5.学唱歌曲:教师范唱,学生心中默唱,跟琴轻唱后,重点学唱。

6.表现歌曲:应该用怎样的声音演唱呢?教师引导学生用线条表现歌曲的情绪。学生小组讨论每句用怎样的线条表现,用彩色笔画线条,并用歌声表现出来。

7.舞蹈欣赏:美妙的歌声传到了台湾。台湾高山族人民用欢快的舞蹈欢迎我们,一起去看一看吧。

学生观看高山族舞蹈,跟着做简单的舞蹈动作。

交流想法:台湾至今还没有回归我们的祖国,看到了热情的台湾人民,你的心情怎样呢?歌中又是怎样唱的呢?

8.完整表现:是呀!台湾回归祖国是我们共同的心愿,让我们一起说:祖国早日统一好!

歌曲的第二段和第一段速度有什么不同?跟琴唱第二段之后完整演唱。

9.小结:月亮有时弯弯,有时圆圆,人们常常借月亮表达自己的感情,今天我们乘着月亮船唱着《月儿弯弯》这首歌,也表达了自己的情感:那就是――

生:祖国早日统一好!

设计意图:层层深入,引导学生感受歌曲,为表现歌曲做好铺垫。教师启发学生运用所学的音乐知识,根据自己的想象,表现与创编音乐,从而化知识为能力,提高学生的音乐表现力。

实际效果不是很理想,主要原因是难以激发学生即兴创作的兴趣。学生用线条表现的歌曲情绪画在黑板上,不便于与歌曲的乐句一一对应,影响学生的歌唱效果。

优化设计:

上述教学环节中的4、5、7、8、9不变,优化后的步骤1、2、3、6如下。

1.听赏歌曲:多感官、多媒体刺激改成教师清唱歌曲,学生们闭着眼睛倾听,省略所有的其他媒体刺激和动作。

实际效果:全班学生小手高高举起,答案正确率达100%。

原始设计中通过多媒体给予学生多元的感官刺激,然而很少有学生回答出问题。课后学生反映:“老师画得很漂亮,我一直在看,没有注意听音乐。”“我一会儿看漂亮的照片,一会儿看老师画,不知道唱什么。”“我跟着老师学画画动作呢,没有看屏幕”……

实践证明:内容、媒体并不是越多越好,对于一年级学生来说,情境的创设有时不宜过于复杂。

2.节奏练习:文字改成节奏图谱【电子白板:可移动节奏图谱】。

3.认识台湾:改变一,增加电子白板演示【电子白板:放大镜放大观察台湾岛】;改变二,媒体解说改成教师配解说词:“台湾岛是个美丽的宝岛,景色十分迷人;台湾岛是个富饶的宝岛,矿产、水产资源丰富,被称为“祖国东南海上的明珠”……

设计意图:在中国地图中,台湾岛非常小,和其相邻的省市也看不清楚,有了电子白板的放大镜,一切问题迎刃而解。教师配视频解说比媒体解说要更有亲和力。教师的语速也可以随着学生的认知进行变化,利于学生理解。

6.表现歌曲:PPT演示改成电子白板设有“拖动副本”功能的线条。

设计意图:表现歌曲是本课的重点,特别是让学生用优美、柔和的歌声演唱歌曲。根据歌曲的情绪尝试用不同的速度和音色表现歌曲,感受歌曲所表达的浓浓的思乡情,抒发学生热爱台湾、盼望台湾早日回归祖国怀抱的情感。学生在歌曲欣赏、节奏练习、演唱表演中体会、理解与想象歌曲的意境,在歌唱中得到美的熏陶与情感的升华。

两种设计的理念差不多,但是媒体的不同运用,产生的教学效果截然不同。在优化设计中,特别是分组活动,学生用各种线条表现歌曲的情绪,再集体用歌声与动作来表现。此环节中,电子笔实现书写、绘图、擦除、修改、颜色变换、粗细调整等多种功能,效果非常好;学生随心所欲用“电子笔”表现自己的创作,将所获得的知识经验转化为音乐能力,大大提高了学生的音乐表现力,师生共同享受成功的喜悦。

教学反思

1.凸现音乐,展现音乐魅力

音乐课要有音乐课的特征,任何活动必须要以音乐为载体,充分运用音乐要素,使之贯穿于教学始终。无论采用怎样的教学媒体,我们都要引导学生在丰富多彩的教学形式中挖掘、渗透、感知音乐教学中的音乐本体,让音乐生动地、活灵活现地展现在孩子们的眼中、心中,这样孩子们才会全身心地融入音乐之中,感受音乐自身的魅力,再用表情、歌声、律动、舞蹈等来表达对音乐的感受和理解。

2.整合媒体,追求高效课堂

在运用各种媒体时,不能只考虑某一种媒体的使用,而应考虑各种媒体之间的有机联系,从而合理搭配,发挥各种媒体综合运用的整体效应。在媒体的选择与运用上,要根据学生、教师、教材的实际情况,一方面要合理利用传统教学媒体,另一方面也要巧用现代教学媒体,使二者恰当结合,相辅相成,既能准确、迅速地传输教学信息,又能及时反馈调节,从而实现教学过程的整体优化。

音乐教学设计模板篇(10)

目前,我国高校音乐教学过程中存在一些问题严重制约着音乐教学的发展,这些问题主要表现为以下几点。第一,我国高校对音乐教学的资金与设施投入不足。我国普通高校教学任务的重点是专业课程与文化课程的学习,高校并没有将音乐课程作为一门重点学科。这就使得高校音乐课程教学中出现一些问题,具体表现为音乐教师的专业水平不高、数量不足,音乐教学硬件设施不齐全,音乐教学观念落后等现象。有的高校因为资金投入不足而使得音乐教学活动难以政策开展。有的教师因为教学设施不足而无法实现音乐教学,而一些喜欢音乐的学生因为资金问题而无法保证音乐活动的开展。

第二,高校音乐教学还存在师资队伍建设问题。名师出高徒,只有音乐专业知识扎实、教学经验丰富的高水平的音乐教师,才能够提高音乐教学质量。如果音乐教师的知识结构狭窄、教学方法死板,则很难激发学生的学习兴趣,难以保证教学质量。高校音乐师资队伍不健全、师资力量薄弱,这就不利于音乐教学活动的正常开展,学生通过教学活动难以领悟到音乐的魅力。在这种情况下,有的高校需要到其它艺术院校请教师来进行授课,这种情况是及其不合理的,会阻碍高校音乐教学的发展。因此,高校需要加大对音乐教学的投资力度,要能够加强音乐师资队伍建设,提高音乐教师的专业素养,增加音乐教师的人数,以满足高校音乐教学的需要。

第三,高校音乐课程教学模式落后、课程设置不灵活。在目前的高校音乐教学活动中,很多教师仍然使用传统的教学模式,教师主要在课堂上讲解一些音乐方法的背景知识,播放音乐,简单地讲解草草了事。又有一些普通高校在音乐课程设置上完全采用艺术学院的课程设置,这就使得课程设置与高校实际状况不符合。随着高校的逐步发展与扩张,社会对人才素质的要求也越来越高,目前这种教学模式与课程安排已经难以满足人才培养目标的需求,也无法满足学生发展的需要,不利于高校音乐教学的健康发展。

二、高校音乐教学发展趋势

高校音乐教学将进一步与计算机相结合。随着计算机技术的迅猛发展,计算机在社会各个行业逐步普及与应用,在此大背景下,计算机技术与音乐的结合也是必然趋势。我国高校音乐教学将进一步加强音乐基础设施建设,引入计算机技术,这样教师就可以在音乐课堂教学过程中使用多媒体技术。多媒体技术功能强大,能够将一些抽象的音乐知识表现得直观形象,能够简化教学过程中存在的难题,能够有效地提高教学质量与教学效果,对于音乐教学有着重要贡献。计算机技术的发展推动了计算机音乐技术与多媒体技术的发展,这种新型的音乐教学模式将进一步应用到我国高校的音乐教学中来。目前我国高校由于教学条件的限制与传统教学观念的束缚,在音乐课堂教学过程中仍然以钢琴、录音机及黑板为主要的教学工具,这种教学辅助工具难以促进我国高校音乐教学的发展。例如,在讲解和声这部分知识的时候,一些教师就在黑板上写下乐谱,对于那些音乐细胞不是很多的学生来说,乐谱是非常抽象难懂的,学生很难根据教师绘制的乐谱来想象出音乐的旋律。这就增加了学生理解音乐的难度,音乐教学任务也难以实现。面对这一教学问题,教师只要在课堂教学中利用计算机音乐技术与多媒体技术就可以轻松解决,可以将乐谱直观地表现出来,让学生直接接触音乐,这有利于加深学生对音乐的理解,有利于提高学生对音乐的兴趣,有利于提高教学质量与教学效率,也有利于提高学生的艺术素质与修养。因此,我国高校音乐教学将引入计算机音乐技术,将普及应用多媒体技术。

高校音乐教学将进一步加强对学生的道德教育。我国教育部对高校教育做出了明确规定:高校教学要能够将智育与德育相结合,高校教师要能够树立学习模仿形象,以此来促进学生的全面发展,这就意味着高校在音乐教学过程中要融入道德教育。我国许多音乐曲目都是由一个爱国故事展开的,音乐作品中除了有宣传爱国主义精神,还有表达热爱故乡、热爱自然、勤奋学习、热爱劳动、尊老爱幼、树立远大理想等方面积极向上的情感内容,这些音乐作品的学习能够提高学生的道德修养,能够对学生进行道德教育。高校将进一步调整音乐课程设置,创新音乐教学内容,将这些具有积极意义的音乐作品放到音乐课堂教学活动中来。高校要能够加强音乐师资队伍建设,提高音乐教师的专业素养与技能。音乐教师要能够充分挖掘出音乐教材中具有道德教育的内容,以此来对学生进行思想道德教育。音乐教学集思想教育、美学教育、道德教育于一体,音乐教师要能够将音乐基础知识教学、音乐实践能力培养及道德教育有机结合,融入到音乐教学中。教师要能够认真进行音乐教学及教学备案的设计,将道德教育贯穿教学活动的全过程。教师还可以在课堂教学过程中灵活转变教学形式,联系实际生活中的案例来进行道德教育,要能够将道德教育应用到各个题材的教学活动中,使学生在听到音乐的时候就能够萌生出爱国主义情怀。

综上所述,随着社会的发展、素质教育的推行,我国高校音乐教学改革势在必行。高校音乐教学在改革过程中,将逐步与现代的科学技术相结合,将逐步加强对学生的道德教育,将逐步完善音乐课程体系的设置,将逐步加强音乐师资队伍建设。这是高校音乐教学的必然趋势,也是新时期社会对高校音乐教学提出的要求。高校音乐教学只有沿着这个发展趋势,才能够获得持久发展的动力。

参考文献:

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