学前儿童音乐教育特点汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇学前儿童音乐教育特点范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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二、学前儿童音乐教育的作用

学前儿童音乐教育是对儿童进行美育的重要手段

学前儿童音乐教育是一种审美过程，是一种通过音乐活动提高儿童认识美、体验美、创造美的过程。因为在儿童每唱一首歌曲，每弹一首乐曲，每跳一段舞蹈时，在每次音乐活动中，都能使儿童得到美的教育。例如：在教幼儿《孔雀舞》时，幼儿跟着老师一起孔雀昂着头走路的动作，做好孔雀开屏的动作，使幼儿体验到身体线条给幼儿带来的美感。

学前儿童音乐教育有利于开发儿童右脑，增进大脑功能

学前时期是大脑发育最快的时期。因为这个时期，脑的外观形态，和重量都处于变化之中，大脑皮层也正处于发育之中，需要新颖鲜时的信息刺激以开发智力。在这一阶段，儿童若能经常进行音乐活动，大脑右半球得到良好发展，整个大脑也就能在左右两个半球的紧密合作下 增进其功能。因此，学前儿童音乐教育对儿童的脑的健全发展是十分重要的。

学前儿童音乐教育使儿童身心得到健康发展

1.促使儿童听觉能力发展

学前儿童时期是人生中听觉能力十分发展最迅速的时期。音乐是声音的艺术，儿童时期学习音乐并进行听觉训练是十分必要的。儿童在学习音乐时，不断地学习分辨声音的高低、长短、强弱，不断学习分辨声音的音色、音质等，是听觉敏锐程度提高。因此，音乐作为教育手段对儿童听觉能力的发展有极大的促进作用。

2.促进儿童语言能力的发展

一首好的歌曲同样是一首好的诗歌。儿童在学习唱歌的同时也扩大了词汇的积累。音乐和语言都有节奏、句子，同样具有高低、强弱、快慢、音色等变化等表情因素，经常让儿童听音乐，这对提高学前儿童的口语表达能力十分有益的。

3.促进儿童注意、观察、记忆能力的发展

音乐是时间艺术。她会随着时间的流逝而流逝。所以，在音乐活动中，儿童为了学会唱歌，必须注意倾听音乐，为学会舞蹈动作或乐器演奏，必须注意倾听和记住与动作或演奏有关的音乐特点等。在这些活动中，儿童的注意力、观察力、记忆力都能得到发展。

4.促进儿童情感的发展

音乐能够直接而有强烈地影响人们的感情，触及人们的心灵深处。一首好的音乐作品，一次好的音乐活动所产生的强烈感情之影响，甚至会成为儿童终生的精神财富。多参加音乐活动，儿童的积极感情一定会丰富起来。

5.促进儿童个性的发展

个性主要包括需要、动机、兴趣、理想和世界观等，个性有着极大的个别差异。音乐不仅是通过音响来反映人们思想感情的艺术，而且也是极富个性的艺术。正是因为音乐本身具有个体性的特点，使得学前儿童音乐教育在唤醒儿童的主体意识、促进儿童的个性发展上有着独特的教育

作用。

6.促进儿童的社会性发展

学前儿童的社会性是在与周围人群的交往中发展起来的。音乐主要的功能之一，就是提供人际交往的机会，满足人的交往需要。成人与儿童，儿童与儿童之间的音乐交往，如合唱、合奏、集体舞等，使儿童体会到与人合作和与人共享的快乐。在音乐活动中，学前儿童与人交往的需要和信心也得到了不断的加强。

三、学前儿童音乐教育的任务

激发学前儿童对音乐的兴趣和爱好

由于儿童有意识控制自己行为的能力较差，所以他们学习的积极性受兴趣的直接支配。教师应根据儿童学习的特点，使儿童对音乐活动抱有积极的态度，并使这种兴趣得以巩固、保留，以至成为终生的一种需要。所以，激发儿童对音乐的兴趣和爱好就成为对儿童进行音乐教育的首要任务。

重视学前儿童音乐能力的培养

促进学前儿童音乐素质的发展是学前儿童音乐教育的重要目标之一。其中，音乐能力的发展是音乐素质发展的一个重要方面，它包含音乐感受力、表现力和创作力等，是多种音乐能力的综合。音乐能力人人具有，大多数儿童不是不具备音乐能力，而是由于在他最容易接受音?费盗返哪炅淙鄙佟岸?朵”和“心灵”的训练，从而丧失了天生的音乐能力。所以说，重视儿童音乐能力的培养是学前儿童音乐教育的一个核心问题。

指导学前儿童学习简单的音乐知识和技能

为儿童的音乐活动伴奏、教儿童欣赏音乐、排练和指挥节奏等，都必须掌握一定的音乐技能，这样才能保证教学上的一定艺术质量。因此，指导学前儿童学习简单的音乐知识和技能是必不可少的。但知识的学习和技能的训练不能忽略审美能力的培养，要防止过分地以一些专业训练的要求来对待儿童，枯燥的技能训练是无益的。

注意发挥音乐的教育作用

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作者简介：王辉（1978-），女，舒兰人，职称：一级，学历：大专，研究方向：幼儿教育

音乐作为一门艺术，不仅仅是唱歌，还要学会欣赏、感受和表达能力。学前教育是对孩子以后的发展有着启蒙式重要的影响，作为对学前儿童身心健康有举足轻重作用的音乐教育，在当今幼儿园实际音乐教学活动中，仍然存在一些急需改进并解决的问题。所以在音乐教学活动中应注重选择适合幼儿认知特点的音乐内容，注重学前儿童对音乐的倾听和理解欣赏能力的培养。下面一起分析关于学前儿童音乐教育的内容。

1.学前儿童音乐教育发展现状

学前教育对一个孩子一生的教育有着启蒙上的作用，其重要性也是目前备受关注的一个问题。音乐教育是学前教育的一个重要组成部分。至今我国大部分幼儿园都已经开设了音乐教育课程，但根据相关资料显示，公立和私立幼儿园的教育课程安排来看，对音乐教育重视程度不够；再者大多数的幼儿园在音乐教学中内容单调，主要以唱歌跳舞为主，且上课的方法传统老旧，形式单一。这些现象也说明了我国学前儿童音乐教育还不够完善，有待改革加强对儿童音乐教育管理。

2.学前儿童音乐教育发展存在问题

2.1教学条件差，方法单一

大多数幼儿园的条件比较简陋，活动空间狭小，限制儿童的活动范围，这也降低了对音乐活动的兴趣。其次，缺少音乐乐器辅导教学，让音乐活动课变得死板呆滞。第三，教师福利待遇低，影响了教师的工作积极性。最后，在音乐教学活动中仅以教师教一句，儿童唱一句的形式来培养儿童的音乐学习能力，舞蹈也是一个动作式地教，通过反复练习来加强记忆。

2.2教师专业素质水平低

目前很多幼儿园的师资力量比较薄弱，大部分为初中、高中毕业生，只有部分人员受过正规的幼师培训，但对儿童音乐教学法了解甚少，只知其一不知其二。虽然也有少部分是幼师毕业的，但是专业基础较差，职业素质较低也影响了教学水平的提高。

2.3忽视儿童音乐能力培养

在实际音乐教学中，我们发现很多教师只注重知识的传授，忽略艺术本身带来的美感。现在无论是教师还是家长也认为，既然是学前教育，只要学会基本知识就行了，对那些看不见摸不着的艺术熏陶不值得学习和重视。而私立的学校则以盈利为目的，按照家长的要求去做，而忽视对学前儿童正确的教育方法，这些做法也失去了做好音乐教育本质的意义。

3.学前儿童音乐教育方法

3.1用自然的音乐活动尊重儿童的天性

儿童的天性是无拘无束的，自然的音乐活动也是随意、开放、无拘束，以及个性化的发挥。所以将儿童参与到自然的音乐活动中易于感受音乐的魅力，与儿童的天性不谋而合。对于现在很多教师把音乐活动做成规律、刻板的观赏节目，让孩子觉得枯燥无味的方法已经不适应时代的发展要求了。而自然的音乐活动，不是灌输儿童理论上的音乐知识，而是引导学前儿童在音乐中的自我表达、意想不到的行为，这些都可以看做合理的体会和感受。所以要多开展这种儿童对音乐最纯真、最自然的表达和感受的音乐活动，不要泯灭儿童的天性。

3.2选择适合儿童的音乐教学作品

虽说音乐是无国界的，但是音乐却有等级之分。不同阶段的人所感受的音乐是不一样的，选择对的音乐作品才能提高学习的效率。学前儿童的音乐应该是自然而纯真的、简单、旋律欢快的。所以教师在为幼儿园音乐教学中要选择合适的音乐作品，特别是要遵循儿童的年龄和发展水平来进行有合理的安排。如对于小班要激发儿童对音乐的兴趣，选择一些简单易懂的乐曲；而对于中班可以初步培养他们的审美能力，通过运用不同的器乐曲和歌曲，来引导他们对音乐的欣赏，学会用动作语言来简单表达自己的感受和理解。由此可见，选好音乐作品才能因人而异地提高音乐教育的效率。

3.3注重音乐活动形式的运用

不管是其他的艺术还是音乐，它们的表达活动形式的多种多样，丰富多彩的。通过多样的活动形式，可以帮助儿童在艺术思维能力上的培养，和审美心理的构建。在音乐教学中，可以借用韵律活动来加强儿童对音乐的感知能力。如借用身体语言来描述小鸟飞翔的动作，使抽象的东西具体化，这样可以更好地帮助导儿童把握和理解音乐的内容。再者可以利用美术活动来丰富儿童的想象力，儿童的好奇心比较强，简单地引导对音乐的现象中会感知音乐形象，创造出新的画面感。也可以通过语言活动来锻炼儿童对音乐的表达能力。音乐是欣赏感受的，但是最终还是要通过语言来表达出来。学前儿童对音乐的感受只存在于初步的理解，教师应鼓励儿童表达出内心的感受，也可以引导儿童在自我感受中增加自己的创意动作。通过活动形式，来加强对音乐的教育。

3.4注重音乐教师的教学质量

学校要注重对音乐教师的教学质量，提高对教师的福利待遇，激发他们的工作积极性。另外作为一名音乐教师，要不断地调练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉是十分重要的。学校也应该制定一套适合幼儿园教师发展的评价标准，激励教师扎实好学好自己的专业知识，提高教学素质，要围绕学前儿童音乐教育的目标开展工作，培养儿童感受和表达音乐魅力的能力，用奏、动、说、画等游戏方式来辅助教学，进一步加强和提高学前儿童音乐教师的音乐能力和素养。这样才能更好的提高学前儿童的音乐教学质量，得到家长们的肯定。

4.结语

音乐教育作为艺术教育之一，它具有的潜移默化、美化心灵的作用，是对儿童学习生活、成长过程中不可缺的启蒙教育。虽然目前学前儿童音乐教育中存在一些问题，但在音乐教育新体系中注重对学前儿童的教学方式改革，以及把音乐教育对儿童影响重要性的观念传播给家长和教师，相信可以培养好和提高儿童的音乐能力，让儿童健康快乐成长。

参考文献：

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二、我国学前儿童音乐教育的现状

1.重视程度不同导致两极分化严重

随着经济水平的提升和学前教育的发展，很多家长对儿童学前教育的重视程度与日俱增，甚至有很多家长为了让孩子进入一个优秀的幼儿园提前排队等；但是还有一些孩子家长对这方面的理解存在欠缺，认为儿童学前教育不重要，随便选择幼儿园，甚至有些家长选择了教育水平较差的幼儿园。这种两极分化现象比较严重，影响了儿童学前教育的发展。

2.学前儿童音乐教育重理论轻实践，缺乏趣味性

填鸭式的授课方式在学前儿童音乐教育中依然存在，教师认为只要将理论知识灌输给学生就可以了，这种机械式的授课方式影响了学生的全面发展。学前教育的教材差不多相似，如《种太阳》《我有一只小毛驴》《ABC字母歌》等不断重复着，没有新意。与这些启蒙的歌谣相比，学生更喜欢的是流行音乐，从欣赏流行音乐的过程中得到快乐。

3.学前儿童音乐教育注重现实性，忽略學生的真实想法

目前很多家长都开始重视儿童学前教育，一个良好的启蒙环境能够让孩子学到更多有用的知识，有更大的提升空间，对以后的小学、初中学习等有很大的帮助。但孩子没有选择权，家长才拥有最终决定权，他们才是主导者。打着一切都是为了孩子的旗号，这样的学前儿童音乐教育过于注重现实性，忽略了孩子的真实想法。

三、解决学前儿童音乐教育问题的方法

1.加大对学前儿童音乐教育的投入力度，加强重视程度

加大对学前儿童音乐教育的投入力度，加强重视程度主要包括两方面。其一，加大对外在条件的投入，提高音乐教育教学质量。人类借助五觉才能够深入了解世界，而对事物的认识是从视觉开始的，听觉还是其次。大家喜欢欣赏流行音乐是因为它能够打动我们的心。事实上，音乐也可以看出来，视觉与听觉完美结合的音乐更是让人陶醉其中。音乐教室引入多媒体不但能够完善教学设备，更能带给学生视觉上的冲击。例如，当教师教儿歌的时候，生硬的学习方法会让学生反感。如果教师在屏幕上播放深受大家欢迎的卡通动画片，有趣的故事情景更有利于学生注意力的集中。学生能够快速进入状态，打着拍子一起合唱。其二，幼儿园要完善师资结构，增强教师的教育教学能力，聘请专业、有能力的教师对学生进行教育指导，适当提高薪酬，使教师能更好地进行教学。

2.幼儿园音乐教育要因材施教，融入兴趣元素

实施有效的学前儿童音乐教育最重要的场所就是幼儿园。在幼儿园中，幼儿是一个团结的小群体，他们有着共同的语言。不过，世界上没有一模一样的树叶，幼儿的兴趣爱好也各有不同。为此，音乐教师应该了解时代前沿信息和音乐素材，在教学过程中因材施教，及时引导，用灵活多样的教学方法教授音乐知识，提升幼儿的认知和实践能力。

3.家庭教育进行音乐启蒙，培养孩子的兴趣爱好

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忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度倾向，相反，要充分重视幼儿的艺术创作过程，因为和作品一样，这也是幼儿表达自己的认识和情感的重要方式。

一、学前儿童音乐教育课程的一般特点与要求

学前儿童音乐教育要重视表现技能或艺术活动的结果。在这样一个基本理解的基础之上，学前儿童音乐教育课程的实施在遵循学前教育课程一般组织原则的前提下，还必须充分考虑两个方面的因素，一方面必须适应幼儿在音乐能力与音乐学习方面所表现出来的年龄特点和个体差异。现代音乐教育认为，音乐能力是每个儿童与生俱来的一项基本能力，这种能力是潜在的、需要挖掘的能力，同时也具有丰富的多样性和十分明显的个体差异性。挖掘每个幼儿潜在的音乐能力，使每个幼儿在其原有水平上获得各自的发展是儿童发展的一项基本权利，也是学前儿童音乐教育的基本任务。另一方面，学前儿童音乐教育必须遵循音乐艺术美的规律，充分发挥音乐艺术美的感染力，以美的音乐形象来调动幼儿的学习积极性，使幼儿能够在音乐艺术美的气氛中，在轻松愉快的情绪中主动地学习，从而使幼儿的积极的心理过程得到强化和激发。

学前儿童音乐教育课程要实现一定的教育目标、完成一定的教育任务，教给幼儿唱歌、韵律活动、音乐欣赏等方面的内容，并且在这种学歌学舞的过程中，发展幼儿的智力与才能，培养幼儿从事音乐实践活动的各种能力，使幼儿的认知，情感和社会性都得到全面发展，并且使幼儿身心愉悦，情操得到陶冶。

二、幼儿园常规性音乐活动

常规性音乐活动是学前儿童音乐教育活动中最具传统、最为常见的一种组织形成，是充分体现音乐艺术特点，最有效地发挥音乐活动审美教育功能必不可少的一种组织形式。常规性音乐活动一般由三个环节组成。

（一）开始部分

音乐活动从一开始就要有音乐艺术美的气氛，充分体现出生动活泼、富有朝气的艺术科目的特点，因此，通常用音乐伴随幼儿进入活动室，并按照本次音乐活动内容情绪的需要，或用进行曲伴随幼儿精神抖擞地走步，或用律动曲和舞曲做律动和舞步愉快活泼地进入活动室，幼儿入座以后，可以做律动练习、发声练习或听音练习，既作了节奏、发声、听音方面的基本训练，又调动了幼儿学习的积极性，集中了注意力。

在开始部分经常做的节奏练习，可以采用“节奏模仿”“节奏应答”“人名节奏”等多种游戏形式和内容。此外，还有一种“人名接龙”游戏也很有趣，它的玩法是在熟练掌握人名节奏的基础上进行的：幼儿围坐成一圈或半圆形，第一个幼儿有节奏地说自己的名字，“我叫某某”，第二个幼儿紧跟着用不同的节奏说出自己的名字，这样依次进行，直到结束。它要求幼儿在说的过程中节奏紧凑。为此，幼儿可以根据需要给自己的名字添一个字或减一个字，例如：“王小红”可以称为“小红”，“王红”也可以称为“小王红”等。注意全体幼儿的节拍应该一致，否则就很难接得上了。这个游戏还可以变换形式，让幼儿说别人的名字。比方第一个小朋友说最后一个小朋友的名字，第二个小朋友说倒数第二个小朋友的名字.......依次类推。

发生练习的目的不是为了练技巧而练技巧，去追求高难度的、成人化的东西，而是要根据幼儿自身歌唱发声的特点，以及幼儿歌曲艺术表现力的需要，由浅入深、循序渐进地进行。发声练习要和本次音乐教育活动中歌唱部分的内容有机地结合起来进行，尽可能为歌曲的情感表现扫除技术障碍。同时，在富有表现力的、充满感情的歌声中使幼儿自身的情绪情感得到陶冶升华。听音练习的目的是为了培养幼儿较为精细、准确的音乐听觉分辨能力。如果幼儿园受条件的限制没有键盘乐器，也可以考虑音叉和钟琴、钢片琴等固定音高的节奏乐器来练习听辨单音，但是一定要注意保证乐器的音准质量。

常规性音乐活动开始部分的形式和方法还应该考虑与本次音乐活动内容的呼应关系。如果音乐活动的内容是关于某种动物，那么不妨作该动物的模仿动作进活动室；如果音乐活动要教一个三拍子的舞蹈，那么就可以作三拍子的舞步进活动室。还要注意开始部分的音乐及活动内容要经常加以改变，使幼儿能够始终保持一种新鲜感。否则，幼儿如果习以为常，不用心听音乐或做动作，形成了机械化的自动动作，这对于音乐活动来说就失去美的意义了。

（二）基本部分

这是音乐活动完成教育要求部分。这一部分通常可以安排2-3项音乐活动内容，如歌唱、欣赏、舞蹈，或欣赏、歌唱、节奏乐等。总之，内容安排应丰富多样，既要防止内容单一、一唱到底，令幼儿感到单调，又不要内容太多，把音乐活动搞成大杂烩、大拼盘，分量太重，超出了幼儿的接受能力。一次音乐活动还要考虑教材的新旧搭配，注意难易适当。教材的内容和情绪类型既有变化，又有统一，比方柔和抒情性的教材可以和活泼欢快的教材搭配。活动形式的安排要注意动静配合，从而使教学活动能够重点突出、生动活泼，保持幼儿学习的积极主动性。

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中图分类号：J601 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0073-02

家庭音乐教育是学前儿童家庭教育的重要组成部分，家长可以通过家庭音乐教育发掘儿童的潜能，塑造儿童健康活泼的个性，促进儿童全面和谐的发展。在学前儿童家庭音乐教育中，我们可以学习和借鉴奥尔夫音乐教育的理念，将音乐教育作为一种重要的育人方式，与儿童生活有机地结合起来，营造和谐的家庭环境，在家庭成员的互动中体会音乐的魅力，让家庭音乐教育走出误区，回归本真的儿童需要，促进儿童快乐健康的成长。

一、奥尔夫音乐教育理念

卡尔・奥尔夫（1895一1982），德国慕尼黑人，音乐教育家，作曲家。奥尔夫音乐教学法是他与同代人及其后继者共同创造发展的一种卓有成效的，在世界上具有广泛影响的音乐教学体系。

（一）教育理念

奥尔夫强调儿童音乐教育应该从“元素性”音乐教育入手，利用最原始、最简单的节奏和音高元素，以人类最根本、最自然，也是最古老的音乐实践形式――简单的拍手、打击乐器及即兴合作等方式面向每一个儿童，唤起他们身上潜在的音乐本能，使音乐成为他们自发的要求。奥尔夫体系追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育。奥尔夫教学明确指出，重要的是学习的过程，而不仅是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。

（二）教育方法

奥尔夫教学法没有一成不变的模式，它强调针对教学对象的不同特点和发展需求，根据音乐艺术的表现规律，教授者可以即兴组合成各种由简单到复杂的、灵活多变的方法。这种生动多样的灵活性正是源自对音乐活动中儿童各种生动、自由的即时表现的细致观察和积极反馈，并能够随时给予儿童最即时、最有效的指导。其主要着眼点不在于理性地传授知识和技能，而在于自然地、直接地诉之于感性，在感性的直接带动下，在奏乐的具体过程中，学会知识，掌握技能。

（三）教育内容

奥尔夫体系强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中。其课程主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三个方面。其中嗓音造型是指歌唱活动和节奏朗诵活动;动作造型指律动、舞蹈、戏剧表演、指挥及声势活动（拍手、拍腿、跺脚和捻指）;声音造型是指乐器演奏活动。其中节奏学习是最基本和最重要的部分。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。

二、奥尔夫音乐教育理念视角下学前儿童家庭音乐教育的目标

（一）以培养音乐素质为主要目标

培养儿童的音乐素质是家庭音乐教育的首要任务。儿童音乐素质包括三个因素，第一是儿童音乐生理因素;第二是儿童音乐心理因素;第三是儿童音乐实践因素。学前阶段音乐能力的培养应该紧扣音乐的四个性质（音的高低、音色、长短和强弱）和特点，学前家庭音乐教育应围绕构成音乐心理的基本元素展开，目的应该是帮助儿童增加对音乐要素的敏感。

（二）以培养审美能力为主要目标

音乐教育的过程首先是一个审美的过程，家长应将培养儿童的音乐审美能力作为教育的核心目标，在家庭音乐教育过程中帮助儿童形成探索音乐的环境和条件，增强儿童对音乐的感受力、表现力和创造力。家庭音乐教育还应该增加儿童的审美体验，充实其生活经验和自己对音乐的理解力与表现力。

（三）以培养健全人格为主要目标

家庭应重视通过音乐进行健全人格的教育。把音乐教育的最终落脚点放在“人”的问题上，力求通过音乐教育使儿童在智力、情感、意志和社会性等诸方面全面而健康地发展。音乐教育的终极目标是育人，即培养适应社会发展的全面和谐发展的人，而音乐教育要实现育人的这一终极目标必须是通过音乐教育的直接目标，即让儿童感受、表现、创造音乐，体验音乐的美感目标为前提。

三、奥尔夫音乐教育理念视角下学前儿童家庭音乐教育的原则

（一）即兴性原则

在奥尔夫音乐教育中我们经常能看到即兴的歌、舞、奏，这是奥尔夫音乐的一个重要特征。作为儿童表达音乐的方式也有其即兴性的特点。比如即兴用音乐来创编故事或用不同音高来模仿小动物等，这样可让儿童的天性在即兴的游戏中得到最大程度的满足，也由此让儿童在潜移默化中真正热爱上音乐。美国教育家登纳在对中美艺术教育进行比较时指出：“中国艺术教育的重点，偏重技巧训练，目的是培养个人高水平的艺术表演能力和造型艺术中的审美观念。而在美国教育中，更强调让儿童本能地反应，强调儿童有独特的作品。

（二）交融性原则

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学前儿童歌曲创编的质量将会直接影响学前儿童歌曲学习的兴趣以及未来歌曲学习习惯的培养。当前学前儿童歌曲学习中，普遍存在着学习兴趣较低、学习质量较差的问题，学前儿童没有实际感受到音乐学习的乐趣，创新学前儿童歌曲创编活动，能够带给学前儿童更多的音乐学习情感体验，促进学前儿童音乐智能的发展。文章将结合学前儿童的实际特点，分析歌曲创编的具体方式，希望能够对学前儿童音乐教育产生一定的借鉴意义。

 

一、学前儿童特点

 

学前儿童主要具有性格活泼好动，思维具有直接行动性以及喜爱模仿等方面的特点。

 

(一)性格活泼好动

 

学前儿童性格比较活泼、好动，比较喜欢游戏等活动，游戏类活动能够快速调动学前儿童的参与兴趣。所以在学前儿童音乐创编的过程中，也需要结合幼儿性格活泼好动的特点，创编一些跳动性较强的音符，使学前儿童能够伴着音乐开展游戏活动，真正实现在“学”中“玩”，在“玩”中“学”[1]。

 

(二)思维具有直接行动性

 

学前儿童思维具有一定的直接行动性特点，按照动作和视觉进行思考，他们通常在做之前没有特殊的想法，而在做之后会结合自身的活动进行总结，学前儿童活动参与中通常没有明确的目标、计划[2]。

 

(三)喜爱模仿

 

学前儿童比较喜欢模仿，他们喜欢模仿老师的动作，模仿各类卡通形象的动作等等。在音乐创编过程中，可以融入更多卡通形象或者动物形象，比如小羊的声音是“咩”，小狗的声音是“汪”，小猫的声音是“喵”等等，将更多动物的声音融入到音乐创编中，使学前儿童能够跟着声音进行模仿，增添学前音乐学习的趣味性元素。

 

二、学前儿童歌曲创新策略

 

学前儿童歌曲的创编，可以通过儿童歌曲的创编灵感需要来源于生活，选材需要符合学前儿童的心理特点以及歌曲创编需要展现出儿童的童心等方式深入实施。

 

(一)儿童歌曲的创编灵感需要来源于生活

 

学前儿童歌曲创编活动需要面向全体学前儿童，结合学生不同的特点和需求，使每一位学前儿童都能够得到美的熏陶和艺术学习能力的培养，真正发挥学前儿童歌曲创编的价值。学前儿童性格活泼好动，如果在儿童歌曲创编的过程中，仅仅选取一些单调的歌曲，难以有效激发学前儿童的音乐学习兴趣，从而导致学前儿童歌曲的学习质量也会相对较差。传统的学前儿童歌曲主要包含《鲜花开》、《虫儿飞》等歌曲，在歌曲学习的过程中，由于学前儿童的相关生活经验不足，也会存在音乐学习欲望较低的问题[3]。

 

学前儿童艺术活动的能力，通常是在大胆的表现过程中逐渐发展起来的，学前儿童歌曲创编活动需要结合学前儿童的实际生活，使学前儿童能够感受到生活中的音乐、音乐中的生活，激发学前儿童感受美、表现美的情绪，丰富学前儿童的审美经验，使学前儿童能感受到音乐学习与自由表达的乐趣。

 

在学前儿童歌曲创编的过程中，可以结合儿童的实际认知特点进行灵活创编，可以创编更多具有欢快节奏的歌曲，这种能够有效展现出学前儿童天真、活泼的特点，将更多生活中的元素融入于学前儿童歌曲创编过程中。比如可以将学前儿童生活中的小花、校园中的小朋友以及父母的爱的等等融入到歌曲创编过程中，使音乐能够成为学前儿童成长的好伙伴，使学前儿童能够感受到音乐的力量以及音乐的魅力，符合学前儿童的身心发展特点，幼儿能够在不拘一格的音乐中，自由的表达，与其他同学一起载歌载舞，边唱边跳，在音乐学习中渗透自己的情感，优美的歌声陪伴幼儿快乐童年。

 

例如在学前儿童歌曲《下雨歌》中，便与学前儿童的实际生活密切相连，歌曲中源自于生活的雷鸣声、雨声，能够快速调动学前儿童音乐学习的积极性。“淅沥淅沥、哗啦哗啦”等歌词内容模仿下雨的声音，整个音乐内容围绕着“淅沥淅沥，哗啦哗啦，雨下来了，我的妈妈来了来了拿着一把伞”重复性展开，简短的音乐歌词内容更便于学前儿童的记忆。学前儿童通常比较喜欢下雨天，而这首歌曲中主要是模仿暴雨经过的声音，在有效激发学前儿童歌曲学习兴趣的同时，歌词朗朗上口，有助于成为学前儿童日常所喜爱的歌曲之一。与此同时，通过这首歌曲还能够指导学前儿童雨中需要注意的问题，比如不能站在树下等等，全面提升学前音乐教育的质量，彰显学前音乐创编的丰富意义。

 

(二)选材需要符合学前儿童的心理特点

 

学前儿童具有好奇、好动、想象力丰富、思维形象具体等心理特点，在学前儿童歌曲创编的过程中，选材的内容需要符合学前儿童的心理特点，主题鲜明，内容健康、易懂，真正满足学前儿童的心理特点，营造快乐的学前音乐课堂教学氛围。素质教育理念下，学前儿童音乐创编活动也需要进行重新审视，以多元化的视角审视学前儿童歌曲创编活动，基于学前儿童的心理特点，多创编一些趣味性的音乐内容。

 

比如在学前儿童歌曲创编的过程中，可以采取拟人的手法，使儿童能够理解并接受音乐的内容，通过树叶莎莎的声音仿佛在与小朋友打招呼等等拟人化的方式，使学前音乐创编更加富含趣味性特点。课堂教学活动中，教师也可以组织学生营造音乐情境，模拟动物或者植物，这种方式更易于激发学前儿童的音乐学习兴趣，使学前儿童能够获得更多的音乐学习体验。

 

同时，音乐的创编需要保持短小、活泼的特点，篇幅较长可能会使得学前儿童由于感觉太难而放弃学习，不利于学前儿童音乐创编活动的深入开展。学前儿童音乐创编需要采用流畅的旋律和鲜明的节奏，增强音乐的感染力，激发学前儿童的活泼天性。学前儿童歌曲主题旋律中的音调需要明亮，主题更加鲜明，旋律欢快，学前儿童音乐创编的歌词内容、题材、演唱形式等等均需要密切联系学前儿童的实际特点，引发学前儿童的音乐学习欲望。

 

(三)歌曲创编需要展现出儿童的童心

 

心理学研究表明学前儿童想象呈现出以无意想象为主，有意想象正在发展的特点。丰富音乐活动是发展学前儿童想象力的有效途径，而学前儿童的想象力水平又会影响他们对音乐的理解，所以学前儿童歌曲创编活动变得尤为重要。当前学前音乐创编主要可以采用Cakewalk 9.0(Sonar)作曲软件等进行创编，在创编的过程中，需要重点展现音乐旋律，可以采用重复法、变奏法、对比法、再现法等多种方式创编良好的音乐旋律，注重音乐主题的设计，通过换位思考的方式，基于学前儿童的实际性格特点、年龄特点以及认知能力进行音乐主题创编，展现出学前儿童的童心，避免音乐创编内容过于成人化、专业化，难以有效激发学前儿童的音乐学习兴趣，也会使得学前儿童音乐创编活动失去价值。

 

在学前儿童歌曲创编活动中，需要充分考虑学前儿童的性格特点，歌曲的创编需要展现出儿童的童心，为学前儿童提供更多的想象空间，通过丰富且富含张力的音乐，使学前儿童能够跟随着音乐翩翩起舞，并且感受音乐学习的乐趣，展现儿童对音乐的理解。

 

比如学前儿童音乐创编中，可以融入“孔融让梨”的小故事，融入一些有趣的小寓言故事等等，加之活泼的音乐，使学前儿童能够在音乐的世界中学习到丰富的知识，并在音乐中展开想象、联想浮篇，将音乐与语文、音乐与德育教育等相互结合，基于此，教师还可以重点指导学前儿童树立正确的思想观念和价值观念，培养学前儿童学会文明谦让，真正发挥学前音乐教育的价值。学前音乐歌曲创编活动需要为学前儿童提供一个良好的音乐学习平台，使学前儿童感受到音乐学习的乐趣，并在积极的学习过程中，得到情感与智能的发展，促进学前儿童多元智能的发展。

 

结束语

 

篇（7）

伴随经济、文化全球化的发展，德国奥尔夫的音乐教育理论被更多的人所知晓。人们越来越看重奥尔夫音乐教育理论中体现出来的教育价值，众多教育家对这一理论开展了进一步的研究和探索，同时也进行了许多教育实践活动。

一、中国学者对奥尔夫音乐教学法的研究

第一，立足于奥尔夫音乐教育的基本体系，对奥尔夫的教育思想进行介绍分析和讨论。2000年杨立梅、李妲娜合著了《走向未来的音乐教育》，她们认为当今中国的音乐教育体系亟需改革，随之引入了著名的世界三大音乐教育体系的具体介绍，并且强调了奥尔夫音乐教育体系的重要作用；李妲娜、修海林、尹爱青于2002年出版了《奥尔夫音乐教育思想与实践》，这本书主要是从各个方面对奥尔夫的音乐教育思想进行介绍和研究，并提供了许多教育实例作为研究依据，使文章更具说服力。整本书由许多篇独立的文章构成，比如王德君的《论奥尔夫的音乐教育思想与特色》、黄二鹏的《浅析奥尔夫音乐教育》、任华的《奥尔夫音乐教学法特点》和察觉民的《奥尔夫音乐教学法的构成》等，这些学术研究成果大多数从奥尔夫的基本理论入手，体现了作者对奥尔夫音乐教育法的不同认知。

第二，将奥尔夫音乐教育思想带入到儿童音乐教育实践活动中进行研究。比如1986年廖乃雄率先将奥尔夫思想运用到儿童音乐教学研究活动中，其代表著作为《奥尔夫儿童音乐教学法初步》；陈蓉在2009年出版了《从头到脚玩音乐》的儿童音乐教程，她在书中将理论与教学活动的每一步骤都对应结合起来，并且从教学的方法、心理活动等各个不同角度对教学的具体步骤进行归纳分析。1986年廖乃雄将奥尔夫的《〈学校儿童音乐教材〉――回顾与展望》翻译成中文教材，这本书主要是在奥尔夫音乐思想的基础上，提倡家长积极参与到儿童音乐教学实践活动中，增强与儿童的互动。并且，这个教材对不同的学习阶段都有一个共同点：倡导人们自己去进行安排和设计。教材中涵盖了众多学者的文章，比如李冰妮的《奥尔夫儿童音乐教育思想探析》、陈雯的《奥尔夫教育理念在幼儿园的运用》、李亚秋的《奥尔夫教育理念在幼儿音乐教学中的应用》、董骞的《幼儿园奥尔夫音乐教学实施现状研究》等。这些文章大多数是分析了奥尔夫音乐教育思想在儿童音乐教育实践活动中的具体意义，并且论述如何在幼儿音乐教学活动中运用奥尔夫思想才能达到最佳的教学效果。各种迹象表明，奥尔夫音乐教育思想在我国已经深入人心，许多学者和教育家都在对其进行研究，这有利于改善我国儿童音乐教育的传统方式，促进我国音乐教育事业的发展。

根据国内外的研究成果表明，奥尔夫音乐教育思想具有很高的教育价值。但是现在对奥尔夫思想的研究还侧重于理论阐释方面，真正与实践相结合的研究还过少，尤其很难见到的是有关幼儿音乐教学的实例分析。所以专家学者理应将目光投向这个点，并进行具体的实证研究。本文从课程设计以及实际教学过程的角度出发，对奥尔夫音乐教育理论与儿童音乐教育的结合进行研究分析。

二、奥尔夫音乐教学法在中国幼儿教育中的可适性

学前教育的一个重要内容就是学前儿童音乐教育。与学前教育一样，它是对儿童进行相应的基本知识教育，但不同的是，学前儿童音乐教育是通过音乐教育让儿童学习音乐感受音乐。学前儿童音乐教育的一个基本方面就是让儿童了解相关的基本音乐知识，如各种音乐符号。在了解知识的基础上教授儿童必备的演唱和演奏技能，使儿童在学习音乐的同时学会理解音乐感受音乐并通过说、唱、表演等具体的形式表现出来。学前儿童音乐教育的最终目的是发掘儿童的音乐才能，同时这也是音乐教育的目的。通过学前儿童音乐教育，儿童在认识音乐的基础上逐渐学会理解音乐并感受音乐，在学习的过程中儿童的身心、性格、智力、情感等都获得了全方面的发展。这也达到了通过音乐手段来促进儿童全面发展的学前教育目的。所以， 从一定程度上来说音乐教育对于教育有着重要意义。尤其是相对于儿童而言，学前儿童音乐教育在教会学生基本的音乐知识的基础上让儿童能够理解感受音乐所带来的魅力，增强了儿童的理解能力与感受能力，通过音乐的熏陶，儿童的身心都获得了全面的发展，对其以后的个人发展都是极为有利的。在这一观点上，许多学者都曾给出了相应的研究。

奥尔夫的音乐教学法则对于儿童音乐的教育具有天然的可适性。奥尔夫认为，在学习的过程中，人是作为直接的参与者，而不仅仅是坐在一旁的听众。教学需要将音乐、语言和舞蹈动作结合起来，通过这种动静结合的方式使人感受音乐所带来的魅力。因此，在儿童音乐教学过程中需要引进弹奏乐器、游戏、跳舞、拍手等多种形式，通过这些形式来弥补单一的音乐教学的枯燥无味，增强儿童的兴趣。让儿童在这样一个有趣的环境中学习音乐、感受音乐，达到音乐教学的效果。同时，这样的教学方式也能增强儿童的表演能力与理解能力，对于活跃儿童的思维，增强其学习欲望，协调其反应能力以及促进其性格活泼发展。

三、奥尔夫音乐教学法应用

1.基于原本性的思想观点，顺应幼儿的天性

说话与走路是家长在儿童出生后必须要教的内容。将语言作为幼儿音乐教学的开端，有助于加深幼儿对音乐的好感与亲切感。幼儿语言能力的培养并不需要进行专门的训练或特殊的准备，仅是借助幼儿对环境与事物的熟悉度来实现对幼儿的教育，奥尔夫音乐教学法中的原本性教育观念正是如此。语言、动作、音乐是构成音乐节奏的最基本要素，在音乐入门教学中，节奏训练是必不可少的，十分重要的一项教学内容。在语言节奏训练中，教师可以通过匀速的鼓点来形成一种速度标准，让幼儿跟着鼓点的速度进教室或者报自己的名字。在经过一段时间的训练后，幼儿对节奏掌握能力得到一定程度的提高，同时幼儿对自我的控制能力也得到了提升。

另外，幼儿年幼，生活经验有限，在一定程度上约束了奥尔夫音乐教育的进一步创造，但是也正因为这种经验有限，所以幼儿相对来说并没有受到更多的图染，其个性还处于变化之中，对音乐的感知与想象尚未固定，他们可以根据自己对画面的理解利用乐器进行丰富的创作。鉴于此，这也就要求，教师在教学过程中能够尽量从生活和自然中选取教学题材，让音乐教学与幼儿的生活相融合，注重幼儿的自主性与个性发展。

2.基于即兴性的思想观点，培养幼儿的想象

事先毫无准备，仅是根据当时的感受进行创作表演的行为即为即兴，即兴性是奥尔夫音乐教学法的重要特点之一，主要指通过即兴活动来促使幼儿积极主动地参与到教学活动之中，同时借此来培养幼儿想象力与创造能力。学习者学习过程中的主动性与创造力发挥是即兴教育所强调的。不同于以培养没有音乐经验的幼儿进行音乐作品的创作为目的的传统教学，即兴教学旨在充分发挥幼儿的想象力与创造力。在即兴教学中，教师是教学的引导者，起着启发幼儿的作用。比如在音乐教学中，教师可以先唱一首幼儿比较熟悉的儿歌，以作示范，然后再配上节奏，让学生跟在后面喝。在引导几遍以后，让幼儿尝试结合所学的内容说出自己的一些想法。

奥尔夫音乐教学法注重幼儿的倾听能力、想象能力以及对声音的辨识能力，其中声音包括周围人的声音、大自然的声音等。在实际的教学中，教师可以通过让幼儿倾听不同的声音来锻炼和提高幼儿的想象力。在舞蹈教学中，幼儿会根据所听的音乐给出一定的肢体反应。那么这样一个过程，其实就是幼儿对所听到的声音进行想象，然后给予肢体上相应的动作的配合。所以在幼儿教育中增强幼儿的想象力是扎实幼儿音乐基础的关键，是提高幼儿创造能力的基础。而奥尔夫音乐教学法正是凭借其在幼儿想象力培养方面的优势在幼儿音乐教学与舞蹈创编教学中获得广泛的应用。

3.基于综合性的思想观点，陶冶幼儿的情操

活泼好动是幼儿的天性，在这段时期，幼儿对外界的认识主要依赖于其感官上的直觉体验以及其自身的一些经验。幼儿对音乐的体验以及对音乐教育的接受程度和好感度，在很大程度上取决于幼儿实际的音乐演唱感受。在幼儿音乐教学中，教师可以结合一些肢体动作来强化音乐情感的传递，增强幼儿对音乐的感受，比如声势、身体各部分的动作等。在条件允许的情况下，教师也可以通过组织幼儿进行合奏、合唱、歌剧表演等综合性较高音乐表演形式来培养幼儿的综合能力。

另外，在奥尔夫音乐教学法中，一些操作性材料的作用也不可忽视，它们是辅助教学进行重要力量。比如利用各种形式的音符来装饰教室、餐厅和走廊，在课件为幼儿播放奥尔夫的乐曲光盘，为学生营造出一个适合的音乐学习环境等，且长期坚持下去，幼儿将在不知不觉中将音乐的节奏记住，同时幼儿的内心和情感也将受到此干扰，从而达到用音乐陶冶幼儿情操的目的。

4.基于参与性的思想观点，激发幼儿的兴趣

口耳相传、重复唱练是传统音乐教学所常用的教学手段，在这样的教学下培养出来的幼儿思维规定，趋于僵化，他们是听老师话、听家长话的“好学生”，但却未必是一个真正将音乐学好，领会音乐真意的学生，也就不可能是音乐的主人。所以在幼儿教学中不能仅是对幼儿进行音乐技能技巧方面的训练，有注重幼儿的参与性。将奥尔夫音乐教学与我国的幼儿教学相结合，基于幼儿爱玩的天性，采取游戏的形式，将歌唱训练融入歌曲情景表演之中，实现音乐教育内容与游戏的接轨，做到“寓教于乐”。比如在学习《锯木头》时，可以让幼儿分别扮演伐木工人与木头，让扮演木头的幼儿随着“伐木工人”的动作而变换造型，在增强幼儿对音乐感知的同时，培养幼儿的合作意识，从而促进幼儿的全面发展。

参考文献：

[1]金美琳.幼儿奥尔夫音乐教育发展现状与对策研究――以辽宁省鞍山市为例[J].音乐时空，2014（11）.

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中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2013）06-0083-01

在差异教学中，教师扮演着推动者和合作者的角色。教师在差异教学中教学策略的实施，直接影响甚至决定着差异教学的实施效果。本文特提出如下具体策略和思考。

如果学生学习任务的难度与学生在某方面的能力和理解力（准备水平）相当，或者学习任务能够引发学生的好奇心和学习热情（兴趣），以及如果学习任务能鼓励学生以偏好的学习方式（学习风格）进行学习，那么他们的学习会取得更好的效果”。 因此，我们应该立足于学前儿童音乐能力的差异为他们提供开放性的音乐学习内容。

根据《幼儿园教育指导纲要（试行）》，学前儿童音乐教学应该是开放式的、充满活力的，而不是封闭的、没有生气的，学习内容的选择既要适合幼儿的现有音乐能力水平，又要有一定的挑战性；既要考虑幼儿的现实音乐学习的需要，又要有利于其长远发展；既要面对所有幼儿，又要充分考虑到不同儿童的不同特点和需要，让每个幼儿都得到音乐美的熏陶和培养，尤其是对有音乐天赋的儿童要注意发展他们的音乐潜能。因此，在选择幼儿音乐学习内容时应该注意。

第一，同样的内容，针对不同的幼儿，采用不同的教学方法。每个学生的智能强项是不同的，因此在教学中教师要善于抓住他们各自的强项进行教学，用学生擅长的方式来完成教学。就拿《玛丽有只小羔羊》的教学为例，当幼儿学会歌曲后，我们可以请语言方面有天赋的学生为歌曲创编新的歌词，请有律动天赋的学生创造一段律动舞蹈，请擅长绘画的同学画一副小动物像，请喜欢演唱的学生为大家演唱等等。儿童虽然在一起共同学习同一首作品，但可以用不同的形式来表达自己对音乐作品的理解。教师应该尊重幼儿的个体音乐能力差异，用不的形式去教同一教学内容。

第二，根据幼儿音乐能力差异，对教材进行弹性加工。音乐教师可以根据幼儿音乐能力的强弱对教材进行必要的删减和综合。同样的内容对有的儿童来说很简单，但是对有的儿童而言却很困难。教师应该建立自己的差异化音乐资源库，使学习内容与幼儿达到高度的匹配，让每一个学生都充分认识到自己的学习潜能。教师可以根据自己的理解、独特感受以及特长去把握教材，可以增加也可以减少，以满足不同程度孩子的不同需要。学前音乐教师还可以在儿童集体的主体性或者单元性音乐活动中加入动画片或者绘画等视觉艺术的手段的运用，让儿童可以更加细腻、准确的去理解音乐作品。

当然，在为学前儿童选择学习内容时，一定要把握好几个原则：第一，必须能够引起幼儿的学习兴趣和学习的需要，并能为幼儿的感受提供生动、感性、形象的基础。第二，必须符合实际，与儿童生活相关的而不是那些无意义的，或者适合以后学习的。第三，要考虑幼儿智力和情感上的整体性，同时尊重音乐学科自身的基本体系，将“浅显的、然而又是必要的、科学的、准确的、生动的、简约的、内赋情感内涵和发展动机的音乐知识教给幼儿”。第四，必须体现幼儿教育活动性，实践性的特点，内容选择上要注意游戏性和趣味性，还要注意灵活性和伸缩性，每个作品都不是僵死的、固定不变的东西，而是可以从多方面、多角度去理解和发展的。如结合现在热播的幼儿动画片（喜羊羊与灰太狼、天线宝宝等），将剧中的人物形象引入到相近形象的音乐作品（歌曲狼与小兔，小红帽等）中来，这样不进能更大的激起学前儿童学习音乐的兴趣和热情，也可引导学前儿童在家庭生活中进行自觉的学习和联系每个学前儿童的音乐能力都是存在差异的，他们在不同的年龄段所表现出来的音乐能力的发展是十分显著的。仅仅是随着年龄的增长，幼儿的音乐能力也在不断提高，这是一个客观事实。而且，由于不同的儿童对音乐有不同的感受和理解使得他们在表现音乐时呈现出明显的个体的差异。

目前在学前儿童音乐教学方法上存在一个比较严重的问题是教师过分关注音乐以外的形象性和生动性，而离开了音乐的本义。要为学生创设多样的教学方法和活动，不仅要使用传统的唱歌教学活动，还有创造生动有趣的唱游，律动，音乐游戏，节奏乐器演奏，舞蹈，音乐创编等活动。以灵活多样的方法和活动照顾到每一个幼儿的差异。

第一，如果幼儿一起合作开展某个音乐游戏或者创编活动，可以考虑把班上的学生分成或个小组。小组人数少，学生就有更多的机会参与音乐活动，这使得教师的管理更加便利，也助于幼儿更有效率的开展各种音乐活动。

第二、灵活掌握和不同小组一起工作的时间。教师不必把时间平均分配给各个小组。时间的分配应该依据每个小组对直接教学及教师反馈的需要程度而定。

第三、尽可能把时间分配给那些需要更多指导的小组，对其他只需要教师少量指导的学生，可以设计更为多样的音乐活动让他们自己去做。

第四、用幼儿的语言向孩子说明学生在弹性分组学习时要遵守什么样的行为准则。

第五、指导幼儿在什么时候可以用什么方式向教师求助。建立一种方式，让学生明白教师什么时候有空，可以回答他们的问题或提出反馈意见。在幼儿音乐教育中，教师可以利用背景音乐的播放和停止来建立这种方式，还可以利用一般上课时惯用的节奏乐器（铃鼓）来建立

如果差异教学的方法和策略能被每一位学前音乐教师所掌握，那么学生们将会打下较为坚实的音乐学习基础，我们的社会也能获得巨大的收益

参考文献

[1]华国栋.差异教学论[M]北京：教育科学出版社.2001.

[2][美]Carol Ann Tomlisllno著，刘颂译.多元能力课堂中的差异教学.北京：中国轻工出版社. 2003.

[3]朱智贤、林崇德.儿童心理学史[M].北京：北京师范大学出版社.1987.

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    二、奥尔夫音乐教育思想对幼儿音乐教育的启示

    (一)基于奥尔夫教学法有机综合原则的启示第一,顺应课程综合化发展的时代潮流,加强学科间的交流,突出音乐教学活动的综合性。奥尔夫教学法强调学科间的有机综合性,致力于让处于个体身心发展初期的儿童获得综合、全面的艺术审美体验。从各类艺术形式的本源上看,音乐与语言、舞蹈、戏剧本来就存在着不可分割的有机联系。

    奥尔夫体系的有机综合性原则启示我们,儿童音乐教学应当将欣赏、表演、诵读、歌唱、舞蹈、演奏等多种艺术表达方式综合到一起,让儿童在音乐综合教学模式中调动多方位思维,全面发展他们的身心。奥尔夫这种将音乐知识同动作、语言紧密结合的教学模式有利于加深儿童对音乐知识的理解和体验,增进其对音乐的情感,达到“将音乐移植到躯体中”的素质教学目的。这种艺术学科间的有机综合、情感与知识间的体验整合给单调、枯燥的中国学前儿童音乐教学提供了实践和理论的参考和借鉴。音乐与舞蹈、文学、美术存在着许多共通的审美要素,音乐教师需要将这四种形式通过情感、直觉、通感等方法进行渗透、迁移,实现学科门类间的综合。从完善儿童人格的高度出发,在音乐教学活动中融入知识性、趣味性、活动性,使儿童在音乐中获得更加广泛的文艺熏陶,潜移默化地影响儿童的审美素质,最终构建起健全的审美心理。第二,从儿童特质出发,选择最符合其天性的民歌、童谣、谚语等多元化教学素材。

    奥尔夫音乐教学体系针对的是全部儿童,而不是特定的、有音乐天分的儿童。因而,在教材的选择上要尽量多元化,这既是奥尔夫教学法有机综合原则的具体要求,也是儿童天性与特点的需要。具体来讲,在教学材料和课堂内容的选择上,尽量以生活与自然中常听到的声源为切入点。例如,选择杜鹃叫声下行三度作为旋律与音准学习的起点,以儿童熟悉的童谣、儿歌、地名或者花草树木的名字作为歌词学习的起点,这样儿童就能根据自己常见的事物进行音乐模仿,不但能使学生快速掌握音乐知识,更能实现多学科的综合学习。以奥尔夫本人撰写的《儿童音乐教材》为例,这本教材融合了民歌、谚语、儿童游戏、戏剧等多种形式,自然而富有综合性。

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以往发展心理学的认知发展观，强调在研究儿童发展中的普遍性问题的同时，应特别重视研究儿童发展中的非普遍性问题。普遍性领域的发展是人人都可以达到的，而在非普遍性领域，就并非人人都能达到相同的发展，因为这需要个体特殊的条件和持续的外部支持(如教育)。加德纳的多元智能理论改变了传统的智力观念，指出智力是“在某种社会或文化环境的价值标准下，个体用以解决问题、生产和创造成果所需的能力。”他认为，“人的智力是彼此相互独立、以多元方式存在的一组智力”，Il]共有七种或更多，其中最主要的是语言智能(un，istieIntelli罗nee)、逻辑一数理智能(肠gieal一mathematiealIntelli-罗nee)、空间智能(SpatialIntelli罗nee)、身体一动觉智能(Bodily一kinesthetieInrelli罗nee)、音乐智能(MusiealIntelli罗nee)、内省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人际交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音乐智能是一种独特的智能。非普遍性发展理论和多元智能理论为音乐教育提供了新的视角:第一，非普遍性发展理论“帮助教师在更广阔的范围内，更多样化地观察、了解儿童的智能结构特征和强项，如对在音乐方面有特长的儿童提供个别化的教育方案打下基础。”第二，多元智能理论以一视同仁的方式看待“七智”，把长期以来相对不受重视的音乐教育提到应有的位置，而不仅仅是以往所认为的那种以语言和数理逻辑能力为核心的智力。第三，多种智力是相对独立的，但不是孤立的，“几乎每一种文化角色或任何尖端产品的产生都需要各种智能和技能的结合。”因此，音乐教育需要综合运用学生的各种智力，而学生其他方面的发展也离不开音乐智能的辅助。第四，加德纳认为，创造力是智力的核心，智力发展离不开创造力的发展。在音乐活动中，创造力的培养同样被摆在重要位置。因此，音乐教育中，不能只是知识、技能的训练和灌输的模式化教学，还应注重审美和创作能力的培养，让孩子学会“艺术的生活”。以非普遍性发展理论和多元智能理论为基础的多彩光谱项目研究始于1984年，分别从多元智能的各个领域出发，给学前和小学低年级儿童开发了一套新的课程和评价方法，并根据儿童的兴趣和特点调整课程和活动设计。在多年的实践中，多彩光谱项目被广泛应用，使教师的教和学生的学发生了重大变化。

二、多彩光谱项目中的音乐活动

多彩光谱项目按多元智能理论把智能分为八个领域，根据八个领域的不同特点设计了不同的学习和评价活动。在音乐领域中，多彩光谱同样提出了详细的设计方案。现从目标、内容、手段、评价等方面对多彩光谱中的音乐活动作简要阐述。

(一)明确的目标

多彩光谱项目认为，学校音乐活动的目标在于培养三种能力—演奏、音乐感知、作曲，这三种能力是决定成功的“关键能力”。

1.音乐感知:包括培养“对音乐变化的敏锐性”、“对速度和节奏类型的敏锐性”、“分辨音高”、“辨认音乐及音乐家的风格”、“辨认不同的乐器和声音”。

2.音乐演奏、演唱:‘能保持准确的音高”、“能保持准确的速度和节奏”、“演唱和演奏乐器时富有表现力”、“能再认和再现歌曲或其他音乐作品的音乐特性”。

3.音乐创作:“创造出有开端、、结尾的音乐作品”、“创造简单的记谱体系”。l3]

(二)丰富的学习内容

根据以上目标，多彩光谱项目设计了相应的学习内容:音乐感知方面，有“音筒配对”、“‘画’音乐”、“探究乐器的音乐”等;演奏音乐方面，有“梳子和纸雷”、“韵律诗”、“五音阶合奏”等;作曲方面，有记谱、节奏型、为电影配乐等。还有一个特别的项目—“带回家的活动”，有“我听到火车开来的声音”、“家庭音乐”等内容。I4J

(三)多样化的教学手段和途径

为适应不同儿童的不同兴趣、需要和发展水平，多彩光谱项目探索出多种音乐教学手段:

1.个别式教育。这种教育方式注重幼儿在音乐方面的个别差异，要求教师了解每一位学生，提供适其所需的教材、教法、评价，促进其音乐智能的提升。

2.“搭建桥梁”。每个人都有自己的智能强项，而多元智力之问虽是相互独立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立儿童智能强项与其他学科领域之问的联系，以强项带动弱项。这样，我们首先要找出儿童的智能强项;然后，一方面进一步发展其智能强项，另一方面“搭建桥梁”，即“利用儿童在其强项领域的经验，引导他进人其他广泛的学习活动中”。例如，可以利用儿童对节奏的敏感性，使其在跟随音乐的运动中锻炼身体。而目_，这不是单方向的，如果一个儿童的强项在其他领域，就可以通过那个领域的成功体验“搭建桥梁”，使其进人音乐领域的学习。

3.“带回家的活动”。它强调儿童与家长共享有关儿童智能强项的信息和培养的方法，提出一起活动的建议。如“家庭音乐”这个活动，让孩子对自己家里和别人家里的各类歌曲进行收集和比较，学习和感受各类音乐，可拓展孩子的知识和兴趣。另外，在活动方式上，多彩光谱项目既有自由游戏，又有结构性活动;既有儿童为主的小组活动、大组活动，又有教师指导的小组活动、大组活动等。

(四)客观准确的评价活动

1.两个评佑方面—创作性刚量、感知测量

根据所要求的“关键能力”，多彩光谱项目进行相应的“关键能力鉴别”。创作性测量利用专门设计的活动深人考察，更全面地挖掘儿童音乐创作中所需的各种能力。活动分两个时段进行:第一时段，先获得对儿童的总体印象，再对其表演逐乐句地评价，寻找其音乐智能的个别差异;第二时段，专门针对音乐智能强项的儿童进行，进一步发现其潜能。感知测量通过音乐感知活动进行，旨在评价儿童辨别音乐差异的能力，分为五个部分:“歌曲识别”、“错误识别”、“敲击匹配”、“听音匹配”、“自由敲击”。‘“以上测量都使用观察表及录音，以便评价更客观准确。

2.多彩光谱文件夹

多彩光谱项目为每个儿童创制一个文件夹或档案袋，里面可以装有关于这个儿童的各方面信息。而对于音乐活动，我们可以收集关于这个儿童的录音带、录像带、音乐活动的照片、作品以及教师记录等，帮助教师了解孩子的智能强项，有效地对孩子进行评价。多彩光谱项目在儿童学习及评价方面，都体现出与以往学习、评价不同的特点。正是由于这种独到之处，它给美国教育带来了活力，为音乐教育提供了不少启示。它在美国已经取得了很大成功，也被广泛应用于世界范围幼儿园的教学与评价。

三、多彩光谱项目对我国学前儿童音乐教育的启示

(一)必须更新学前儿童音乐教育目标和学习内容

每一种教育成功与否取决于它所确定的目标是否适合儿童并最终得以实现。《幼儿园教育指导纲要(试行)》、《幼儿园工作规程》的实施，幼教改革的进行，推动了我国幼教事业的发展。然而，在实际中存在一些问题:反复批判“过分强调技能技巧”，却导致部分教师忽视儿童知识技能的学习，走向另一极端;一直呼吁激发幼儿的创造性，却往往进行单纯的模仿和训练—“所谓创造，只能停留在说的层面上”。原因很多，但我们必须达成共识，即教育目标应当更加明确具体，学习内容必须适应教育目标。明确具体的目标才能使教师在音乐教育中有的放矢，避免误解;相应的丰富的学习内容才能使教育目标得以实现。多彩光谱项目明确制定了感知、演奏(唱)、创作方面的目标，并依此设计相应的培养感知、演奏(唱)、创作能力的教学内容，努力将目标落到实处。它不仅立足于当前，更立足于每一位孩子的长远发展，进行切实有效的音乐教育。我们有必要为孩子今后学习、欣赏音乐创造必要条件，使音乐不再是少数人的专利。因此，学前儿童音乐教育目标和学习内容的更新尤为重要。

（二）习应丰富音乐教育手段和途径

在教学手段方面，多彩光谱项目也体现出自己的特色，具体表现在“搭建桥梁”、“带回家的活动”以及录音机、录音带的使用等方面。“搭建桥梁”实际上就是建立儿童智能强项的学科与其他学科之问的关系，以至各学科之间可以互相促进，用强项带动弱项。我国目前的教育方式往往能够找出智能强项，但在用强项带动弱项方面做得不够。这也是“学科化”带来的不良后果—“学科之问壁垒森严，缺乏有机联系，把儿童心智结构分割成许多支离破碎的部分，不能融合和迁移，不仅艺术、科学、社会几大领域存在分裂，即使是艺术学科门类之间(美术、音乐、文学等)，艺术学科结构之问(美学、艺术史、艺术批评、艺术创作)也存在难以弥合的鸿沟。”171现在，新大纲强调“各领域内容相互渗透”。2002年6月18日，世界学前教育组织(OMEP)中国委员会与南京师范大学联合主办的“今日之儿童艺术教育”国际研讨会也大力呼吁“学科生态”，要使“不同学科之问互生互补、相互融合、平衡和谐”。‘8J而如果要达到“相互渗透”，实现“学科生态”，我们可以“搭建桥梁”:一方面，看到“音乐教育对多元智能发展的重要性”;另一方面，“通过多学科的结合促进音乐智能的发展”。l9]在课程设计中，同样可以把多种智力领域和不同学科教学相结合，设计发展学生多方面智力的综合课程，以利于学生从智力强项出发，带动弱项发展，使学生能够较好地运用并发展自己的每一种智力。“带回家的活动”其实是一种家园联系，但却是多彩光谱项目的特色。家园联系虽是我国幼儿园不可缺少的一部分，但目前在音乐教学中利用家长的力量却少之又少。多彩光谱项目的这种作法，使家庭、学校共同担负起对孩子进行音乐教育和音乐熏陶的责任。音乐是家庭生活的重要组成部分，如果将音乐教育带回家，会使学习更丰富。家长可以和孩子一起唱从幼儿园带回的歌，跳在幼儿园里学会的舞，有利于激发孩子的学习兴趣。幼儿园多开展“带回家的活动”，不仅对促进幼儿园教学、更对提高孩子的音乐修养大有裨益。我国传统的音乐教育方式通常是教师示范、学生模仿。这种教育方式存在很大的局限。音乐是感性的，在很大程度上要靠学习音乐的人自己去体会与感悟。而教师示范、学生模仿的教育方式在一定程度上会限制学生想像力的发挥。选择多种音乐风格的唱片放给孩子听，让孩子自己去体验每种音乐的情境，大胆地想像，将促进孩子音乐能力的发展。“画”音乐这个活动，就是极好的从欣赏到想像、让孩子去体验的例子。

（三）应探索更佳的评价

我国传统的音乐教育评估面单一，以儿童在某一方面达到什么程度来衡量音乐教育质量的高低，单纯重视表现或音乐活动技能或音乐活动结果。它忽视儿童综合艺术修养和审美能力的评估，也不能体现对艺术的兴趣和欣赏水平提高的要求，评估十分片面。多彩光谱项目倡导从多方面评价儿童的学习，也注重音乐创造、感知方面的评价。它的评价理念是“尽量扩展儿童智能概念的范围，提供一个在广阔领域内评价智能的实用技术，改变那种不考虑人所处的环境和文化，总是孤立地与人所从事的实际社会活动相分离地进行评价的方法”，为我国学前音乐教育评价提供了有力的参照。一种评价手段如果合适，将大大提高评价的信度和效度。设置多彩光谱文件夹，注重对孩子的形成性评价，模糊了课程和评价的界限。评价在音乐学习过程中不知不觉地进行，评价的结果也更加真实客观。录音带和录音机的使用也提高了评价的效度。例如，在唱歌活动中将儿童唱的歌录下，不仅减轻了评价过程中的负担，还可以为活动之后进行评价提供依据。评价是为找到智能强项，为个别教育做准备，而非为评价而评价，更不是为了鉴别音乐天才或音乐低能儿。多彩光谱项目的评价做法理清了评价的观念，为因材施教做准备，同样值得借鉴。