艺术价值议论文篇（1）

11评价制度的导向偏离

艺术学是一门实践性很强的学科，是需要作品来呈现的，但目前艺术学科研成果主要针对的是论文的发表和课题的申报而不是艺术作品的创作。这就如同评价一位画家艺术水平高低的标准，不是这位画家画的质量而是这位画家论文的质量。

12评价方式较为单一

艺术系列职称评审是高等艺术院校教师科研成果评价的最主要形式，目前普遍的做法是同行评议。所谓的同行及评审专家主要来自各自省市的文化系统，由于艺术学科的特殊性和各省市在评定条件、标准界定以及政策把握上不尽相同，所以评审专家极少邀请其他专业领域的专家和省外专家。艺术系列职称评审基本上都是由各省人事厅或省教育厅来负责组织实施。为节约时间、提高效率，该系列职称评审基本都是集中评审、“会议评审”。即在一定时间里，组织邀请若干名省内艺术系统的专家学者，一起对被评价成果的学术价值和社会价值集中发表见解、看法和意见，最后由专家组组长综合评议专家意见，写出综合评价报告和鉴定结论。

13监督力度不够

监督分为内部监督和外部监督。高等艺术院校教师科研评价的内部监督主要来自本校的学术委员会。《中华人民共和国高等教育法》第四十二条规定：“高等学校设立学术委员会，审议学科、专业的设置，教学、科学研究计划方案，评定教学、科学研究成果等有关学术事项。”可见，高等艺术院校学术委员会应担负起本校内学术监督的重要职责。但现实情况是高等艺术院校的学术委员会在学术事务监督上发挥的作用较小，对教师科研成果评价的监督有所缺失或乏力。

2成因分析

（1）在科研评价的机制上，现行的科研评价制度主要是注重艺术理论的研究而忽视了艺术创造的价值，这就容易误导教师只重视艺术理论，轻视艺术实践，使得教师实践与理论脱节。同时，论文的发表和课题的申请与教师的切身利益密切相关，就更加迫使教师一切向理论看齐。或许对于其他综合性学科专业来讲，论文和课题是科研评价的重要指标，而这是由其学科专业的特点决定的，因为这些专业最后的成果、最好的呈现方式就是和课题申报。但是对艺术学科来说，这样做就有点舍本逐末。

（2）在科研评价方式上，“集中评审”和“会议评审”操作容易、效率高、有一定的权威性，但同时存在时间仓促、方式单一的问题，而评价方式单一又极易导致评价的不客观、不公正、不全面。因为这种评价方式无论采用什么评价方法和评价标准，主要是由评审者的主观来把握的，在评价过程中随机因素、人为因素的影响较大，评价结果会带有明显的个人主观意愿。高等艺术院校教师科研成果的评价是一个见仁见智的过程，阳春白雪还是下里巴人，因专家的兴趣喜好不同、认知程度不同、侧重考虑不同，被评价者的成果其高下就会出现差异。评价对象的复杂性与评价方式的单一性之间的矛盾非常突出，会很大程度地影响评价效果。而且同一系统甚至同一单位“抬头不见低头见”，也会影响科研成果评价的公平性。

（3）在科研评价的监督环节中，高等艺术院校教师科研评价的外部监督主要来自省内同行，而对教师进行科研评价的也是这些人，这就导致了实际操作的“自己监督自己”，非常不合理。近年来，高校职称评审乱象丛生，某些高校甚至出现了在职称评审中出现了贿评、拉帮结派等现象。高等艺术院校的教师职称评审，评审“圈子小”、“范围窄”，更应该积极引入第三方监督和社会监督，从而确保科研成果评价的规范化、透明化。

3完善艺术院校教师科研评价的对策与方法

（1）重视价值取向，确立“教师为本”。文化是一个国家和民族的血脉和灵魂，艺术是文化的主要载体和重要组成部分。高等艺术院校教师科研成果评价在价值取向上应少些功利、少些浮躁，更多致力于人类文明的传承和发展。艺术学科教师真正想要在艺术领域有所建树，就要守得住清贫、耐得住寂寞、经得起诱惑，沉下心来做学问、搞研究，使严谨、规范、科学的学术标准、价值取向得到体现。提倡科学、合理的评价价值取向，简言之，就是要重视质量。

科研评价要把教师的发展放在首位，确立以“教师为本”的指导思想，重视作为科研主体的教师的全面发展，充分尊重教师的主体地位和追求真理的学术权力，不断为教师营造宽松的学术氛围，注重教师学术研究的创造性和个性。因此，有必要让广大教师积极参与到评价活动中来，教师对评价的预期目标、内容等的制定享有充分的发言权，评价后的信息不仅要为高校的科研管理提供依据，更要为教师的发展提供有效信息。高等艺术院校教师科研成果评价，不能为了评价而评价，而应是通过对教师的学术成果进行科学衡定和合理评价，确定其学术水平和学术贡献，真正使高水平、高质量的科研成果得到认可。

（2）正确把握科研导向，积极鼓励科研实践。培养人才是高等教育的根本目标，高等艺术院校也不例外。艺术学科实践性强，教师把创作实践应用于课堂教学是提高教学质量的有效途径。因此，高等艺术院校要鼓励教师进行艺术创作实践，并从制度上给予保障。通过制定科研积分制度，将教师的艺术创作作品获奖、参展、发表列入相应的科研积分，在岗位聘任、职称评审等方面给予确认，从而不断提高教学质量。教育部、文化部主办的高规格的艺术类比赛比较少，例如全国美展每五年一次。为促使艺术创作回归本质，鼓励教师的创作积极性，应对其他同层次、同规格的比赛予以承认，对国际性大赛、国际展览、国际出版物的作品发表给予承认。高等艺术院校也应根据艺术创作的发展规律，进一步调整和完善科研制度，在兼顾对和课题申请，提高教师理论素养的同时，更加侧重教师艺术创作实践，从而为提高教学质量奠定基础。

（3）完善评审标准，改进评价方法。确立的思想和导向最终要以改进评价方法为落脚点。

首先，实行定性与定量相结合的评价方法。当前以科研成果数量作为评价标准是高校的普遍做法，这是利益驱动的结果。高校本身面临着上级教育主管部门的各种评估、检查，科研成果的数量是其中占有很大权重的一个指标，而且成果计数、文献计量等定量评价方法简单易行，效率高，还能避免评价过程中某些人为因素的干扰。因此，高等艺术院校在进行科研评价时多采用量化评价。量化评价的一个直接后果是过多关注科研成果的数量而质量却良莠不齐。为减轻高等艺术院校教师的科研压力，为其创造一个宽松的学术环境，可采用“代表作制”，即：对经同行评议认定的标志性学术成果的作者，可在职务聘任、导师资格认定等方面给予适当倾斜，以鼓励教师在科研上“重质不重量”。量化的选取不管时间长短和数量多少，其量化结果是瞬时的，还需要用定性的思维来考虑其前因后果，这有助于评价结果的合理、准确。当然，也不能忽视科研过程的评价，以避免出现“几年不开张，开张管几年”的现象。无论是运用定性评价还是定量评价，评价方法本身没有好坏之分，而有些科研评价指标因其自身特点制约而难以量化。所以，高等艺术院校在对教师进行科研评价时应各有侧重，建议采用定性与定量相结合的方法。

其次，要借鉴科学的做法，引入第三方评价。在一些国家，高等教育中介组织的发展已经相当成熟，它们在协调政府、社会、市场、高校的关系方面，发挥了不可替代的作用。美国政府在科学研究领域提供了超过半数的经费支持，但政府却没有一家专门的科研评价机构，而是委托一大批高水平、相对稳定的社会咨询评估机构和非营利机构来具体承担。英国的科研评估机构虽然包含有政府设立的科研评估机构，但是政府只从事涉及国家科技政策和科技发展计划的评估，对具体科研项目、科研机构和科研人员的评估，则完全交给中介机构完成。这些国家的实践证明，在政府严格规则和有力监督下，由中介机构进行的科技评价工作是有效率和可信任的，值得我们借鉴。

（4）弱化行政取向，进一步加强评审监督。目前，高等艺术院校教师科研评价无论是程序设置还是组织实施，基本上都有行政力量参与。行政权力的过度干预会破坏科研评价的公正、公平，会使教师对自己的学术发展无法形成稳定的预期，有些教师会将精力转移到学术以外，搞不正之风。

艺术价值议论文篇（2）

一、为什么说“奇石是发现的艺术”

法国著名雕塑家罗丹说“自然总是美的”，“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。“奇石是发现的艺术”这句话大概源出于此，而它的直接出处则是著名美学家王朝闻先生“对《河南奇石》编辑工作的谈话”，原话为：“观赏石是一种发现的艺术”。说奇石是发现的艺术，首先是因为奇石作为观赏对象，本是自然之物，是观赏者发现了它的观赏性及其文化内涵，并被作为观赏品收藏之后才成其为奇石的。可以说，没有发现就没有奇石。其次，说奇石是发现的艺术，是因为奇石的天然性决定了奇石观赏内容的不确定性，同一件奇石可能有几个不同的观赏内容，同一个观赏内容可以有多种不同的解读，不同的观赏内容和不同的解读具有不同的观赏价值，其中必有一个最佳观赏内容和最高观赏价值，这个最佳观赏内容和最高观赏价值是在奇石欣赏中被观赏者发现、发掘出来的。第三，说奇石是发现的艺术，是因为“发现”需要欣赏者具有一定的生活阅历和文化艺术素养，并掌握一些“发现”的审美规律和方式方法。“奇石是发现的艺术”这句话简明扼要地概括了奇石和奇石欣赏的一些本质特征，反映了奇石欣赏的一些普遍规律，突出地强调了“发现”对奇石和奇石欣赏的特别重要性，因而具有积极的意义，不能简单否定。

二、说“奇石是发现的艺术”有何不妥

“奇石是发现的艺术”这句话出现异议的一个原因是：奇石之所以成其为奇石，不仅仅是发现，而且还有创造。一旦发现，创造就在其中了；并且，越是深层次的发现越需要有高水平的创造。这里所说的创造是指观赏者在发现奇石的观赏性和观赏内容、发现奇石的文化内涵、发现和发掘奇石最佳观赏内容和最高观赏价值过程中的创造性思维，以及在发现和欣赏过程中所运用的方式方法。离开了人的创造，发现便没有了生动性、多样性、变化性和深刻性，奇石就只呈一种缺少文化和内涵的没有生气的物质符号。因此，说奇石是发现的艺术，在含义上有极大的片面性。“奇石是发现的艺术”这句话出现异议的另一个原因是这句话的逻辑判断形式使人误以为奇石就是艺术，一件奇石就是一件艺术品，而王朝闻先生明确指出“奇石不是艺术品”。因此，说奇石是发现的艺术，在表述上容易产生误导，在理论上造成了混乱。可见“奇石是发现的艺术”这句话无论在含义上、理论上及表述上都存在着严重的缺陷。

三、王朝闻先生说这句话的本意

王朝闻先生在1997年就提出“重在发现，难于发现”。他在2000年出版的中讲的第一个问题也是“重在发现”。他说，“赏石者虽不能像艺术家那样创造美，却有可能从天然的石头中发现美。”“艺术家创造美大有难处，赏石者发现美也不容易。”他说，不把奇石称为艺术品，并未贬低奇石的审美价值。他指出，一些拙劣的城市雕塑作品还不及云南石林中的“阿诗玛”和“母子赶街”等天然奇石所具有的审美价值。他还认为，赏石者“发现美的能力，都是在新的审美实践中不断发展与提高的。赏石者具有这样的主观条件，面对同一观赏对象时才可能自由和敏锐地发现从前没有发现过的美。”王朝闻先生在谈到赏石中的“创造”问题时说，“可能有人会说，发现美就是创造美。从事选石、配基座、选择拍摄角度和命名等活动，难道下也是在创造美吗’是的，这一切活动都具有一定的创造性；不过，这些活动还不会从根本上改变观赏石的审美特性与价值。”很显然，王朝闻先生说奇石是发现的艺术，意在强调在奇石欣赏中“发现”的不容易和“发现”的重要性，并在当时就已经预料到这句话可能会有异议。

四、结论

艺术价值议论文篇（3）

提出要在宣传思想工作中弘扬主旋律，传播正能量，王君同志和乌兰同志在讲话中对于“管好阵地，管好导向，管好队伍”也有着明确的指示和深刻的阐述，这些都是对自治区文艺工作的引导和督促。信息时代的一些消极现象造成了当前一些人的精神环境的异化，在中外文化快速交融、各种思潮激烈碰撞的时代，也产生了不同倾向的文艺价值观。在这种形势下，只有坚持社会主义核心价值体系，坚持以人民为中心的创作观和文艺评论观，才能分清是非、澄清问题，真正地繁荣文艺事业。自治区文联要在创作阵地上把握好“时、度、效”，严把审核关，任何时候都不能轻易放松要求，保证《草原》《花的原野》等刊物成为优秀作品的展示台，使文艺作品真正做到“讲好中国故事，传播好中国声音”，弘扬主旋律，传播正能量。

艺术价值议论文篇（4）

党的十六届六中全会深刻总结历史经验，科学分析当前形势，明确提出建设和谐文化的重大任务，这反映了我们党对中国特色社会主义事业的新的文化自觉。当前，文艺战线的首要任务，就是以胡锦涛总书记的重要讲话为指导，认真学习贯彻六中全会精神，把繁荣社会主义先进文化、建设和谐文化，为构建社会主义和谐社会作出贡献，作为现阶段我国文化工作的主题，作为我国广大文化工作者的庄严使命，充分发挥文艺反映时代生活、团结鼓舞人民、推动社会进步的巨大作用，为全面建设小康社会、实现中华民族的伟大复兴提供强大精神动力。

构建社会主义和谐社会，是我们党从中国特色社会主义事业总体布局和全面建设小康社会全局出发提出的重大战略任务，反映了建设富强民主文明和谐的社会主义现代化国家的内在要求，体现了全党全国各族人民的共同愿望。建设和谐文化的基本内容，就是要以中国化的马克思主义为指导，继承发扬中华民族“和合”文化等优良传统，吸收和借鉴世界文明的优秀成果，紧密联系和谐社会建设的实践，利用丰富多彩的文化形式，创造更多更好的文化产品，培育共同理想，倡导和谐精神，营造和谐的舆论环境和文化氛围，引导人们树立和谐的思想观念和思维方式，使和谐的理念成为全社会的价值取向，增强中华民族的凝聚力和创造力，促进社会主义和谐社会的建设。文艺如何在和谐文化的建设中发挥重要作用既是文艺界关注的焦点，也是马克思主义理论界要探索的问题。本文认为，文艺道德建设是促进文艺健康发展，从而推动和谐文化构建的有效手段。

一、当前文艺界关于文艺与构建和谐文化的论述

自和谐文化建设的提出以来，文化界、文艺界纷纷发表了许多有建设意义的建议，这些观点涉及和谐文化建设的方方面面。何西来把文艺的和谐分为外部的和谐与文艺内部的和谐。指出文艺内部的和谐是文艺自身的和谐，包括文艺的领导与被领导，文艺各门类之间，文艺工作之间，不同的风格流派之间，文艺理论批评与文艺创作之间等重要关系的和谐。在《论文艺批评的和谐》中，何西来认为，文艺批评和谐的关键在于转换文艺批评的出发点和归宿点，即树立一种构建和谐文化的自觉意识，把文艺批评从审判角色、斗争哲学、专政工具的思维方式转换到让文艺批评成为和谐文化建设的一个有机组成部分。在这一前提下，何西来主张“强化文艺批评的道德伦理”维度。(《文艺报》2007年4月3日)陆贵山在《高举和谐文化的旗帜》(《文艺报》2007年3月3日)中，以矛盾的对立统一规律为准则，分析了我国不同历史时期的矛盾形态、解决方式以及文艺产品对社会矛盾的反映。指出，建设和谐文化是基于和承认社会矛盾。只有反映、解决和协调社会矛盾才能有利于创造和谐文化，促进和谐社会的构建和发展。和谐既是解决矛盾的动机，又是结果;既是解决矛盾的出发点，又是归宿点。不难发现，《高举和谐文化的旗帜》也论述的是文艺内部的和谐关系。范垂功在《论和谐美的灵魂》一文中，从美学范畴的“和谐美”的出发，从美学史关于“和谐”的论述到哲学史上关于矛盾与和谐的的讨论，最后联系具体的文艺作品，认为，美学的和谐规律的要义是，和谐不是没有矛盾的和谐，而是矛盾因素运作融合为一个新范畴的和谐。(《文艺报》2007年4月5日)。该文实际上是从文艺内部的和谐来论述审美与和谐文化的构建。

与此同时，不少学者也从文艺的外部和谐来论述文艺与和谐文化的构建。张炯在《文学艺术与社会主义核心价值体系》(《文艺报》2007年4月24日)一文中，从文艺社会学的角度，分析了一定社会的核心价值体系与该社会的文学艺术之间的关系，认为作为文化的载体和传播手段，文学艺术理应为社会主义的核心价值体系的体现和传播作出贡献。于平在《文艺创作的良知与核心价值的守望》一文中，依据马克思主义有关价值论的理论，提出从事文艺创作实践活动的主体必然有一定的价值追求，而价值追求的境界反映着主体的精神境界。创作主体的价值追求就是价值最优化，而价值的最优化总是与创作主体所处的时代和社会相联系的。在当前，文学艺术创作价值最优化即是坚持以社会主义核心价值体系引领文艺创作，为构建和谐社会发挥文艺的重要作用。文章涉及创作主体的道德涵养和价值追求，但文章从价值哲学的视野主要探讨了文学艺术创作价值的实现与社会主义核心价值体系之间以及与和谐社会构建之间的关系，因此，仍可以看作是讨论文艺的外部和谐关系。

尽管文艺内部和谐关系的探讨涉及很多具体问题，比如文艺如何表现和谐、文艺批评如何和谐，文艺的不同流派和风格如何和谐，等等，但是解决和探讨这些问题都将不可避免涉及一个价值取向的问题。处理传统与现代、中国文化与西方文化的矛盾与交融需要价值选择;处理不同流派与风格之间的协调需要价值准则主导;对表现题材表现方式和表现效果的思考也需要一定的价值观作为指导。而文艺外部的和谐关系的探讨，无论是从文艺社会学角度对文艺与社会主义核心价值体系的探讨还是从价值哲学对文艺家价值实现与社会主义核心价值体系的探讨，抑或是从中国特色社会主义理论出发，对文艺与社会主义精神文明建设，与社会主义和谐社会构建之间关系的探讨，都不可能离开对文艺与价值体系关系的分析。文艺与社会主义核心价值体系之间的关系，是社会主义文艺与社会主义和谐文化构建之间的核心问题。建设和谐文化，最根本的就是要坚持社会主义核心价值体系。价值体系的本质是伦理道德体系，而社会主义核心价值体系是社会主义伦理道德也是社会主义文艺道德的核心。因此，社会主义文艺道德建设就成为建设和谐文化的重要内容。

二、文艺家思想道德建设与和谐文化构建

尽管学术界对文艺道德建设的内涵理解不尽一致，但是，毫无疑问，文艺家的思想道德建设应该是文艺道德建设的内容之一。重视思想道德建设是社会主义精神文明建设的重要特征，是我党领导和建设有中国特色社会主义的重要经验之一。在革命斗争时期，我党就开始致力于包括文艺家在内的知识分子的思想道德建设，从某个角度看，具有历史意义的延安文艺座谈会就是一次经典的文艺界的思想道德建设会议。因为这个会议的主要目的是解决包括“文艺是为什么人的”在内的当时文艺界存在的一系列思想问题。在建国初期的社会主义改造时期，党针对大部分知识分子来自过去的国统区，而新生的共和国自己培养的知识分子才刚刚起步这样一种现实，在整个知识界开展了大规模的思想道德建设运动。在改革开放近三十年的历程中，1986年9月28日，在中共十二届六中全会上，通过了《中共中央关于社会主义精神文明建设指导方针的决议》，把加强精神文明建设纳入我国社会主义现代化建设的总布局。1996年10月7日至10日，中共十四届六中全会通过《中共中央关于加强社会主义精神文明建设若干重要问题的决议》。强调在新形势下加强精神文明建设，是对全党同志的一个重要考验。《决议》首次提出，以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人。胡锦涛同志说，一个社会是否和谐，一个国家能否实现长治久安，很大程度上取决于全体社会成员的思想道德素质。(《在省部级主要领导干部提高构建社会主义和谐社会能力专题研讨班上的讲话》2005年2月19日)。

不容置疑，加强思想道德建设是我党领导建设社会主义文化的一个宝贵传统，也是我党领导文学艺术工作的一个传统。在当前，重新提出加强文艺家思想道德建设，首先是因为改革开放近三十年来，人民物质生活水平发生巨大变化的同时，思想观念和道德行为也随着生活方式和社会变革发生了变革。传统道德文化在现代社会变革的冲击下被瓦解了。而与社会主义市场经济体系相适应的道德伦理观念体系还没有完全建立和发挥主导作用，因此，导致了目前我国社会上普遍存在的、可以归之为拜金主义、利己主义、享乐主义的一系列道德滑坡现象。当前中国社会正处于剧烈变化之中，政治民主化和经济市场化是一个社会基本结构的转变，其间既要打破原有的政治经济秩序，也要出现群体利益和个人利益的重新分配，更会产生道德观念的混乱和重建。

其次，一个重要原因是中西思想文化的交流碰撞给整个思想界文化界带来的震荡和混乱。从近代开始，每次大的中西文化碰撞，在不同文化的学习、借鉴和融合的同时，伴随热烈的争论而来的，也有文化思想界巨大的震动、迷茫和混乱。在文化的选择、继承和构建过程中，价值观的冲突从来没有停止过。思想道德观念和价值观念的多样性和新旧之间的碰撞交替会在一个相当长的时期内存在并造成一定的混乱。

第三，由市场经济向文化领域延伸而带来的文化产业和市场经济规则向文化生产传播等环节的渗透，文艺生产中不注重社会效益、不考虑社会责任，而以低俗、媚俗等各种方式迎合读者、追求经济效益，或者以耸人听闻、哗众取宠等方式吸引读者观众的注意，这些现象已经不是个别现象或单个事件。比如风靡一时的“美女写作”、“身体写作”等等，比如艺术领域中的“人体摄影”、“人体绘画”等等。

这些都说明，加强和重视文艺家的思想道德建设具有非常现实意义，从净化文化环境、提供健康向上的精神食粮，从为民族培养优秀的文艺人才层面来看，也必将产生深远的历史意义。

当然，思想道德建设也是一个历史的范畴，不同的历史时期，思想道德建设有不同的历史背景和历史使命。《在延安文艺座谈会上的讲话》的背景是，当时陕北知识分子大多来自敌占区、国统区，大都出身小资产阶级等非无产阶级成份，也大都受过资产阶级教育，成份复杂、立场不一、人数众多的文化大军面临着一个共同的问题，即立场问题。

新中国成立后，文艺界的思想道德建设的主要任务是，对旧社会过来的知识分子教育和改造并在教育和改造过程中培养新的知识分子。对旧文艺和旧文艺人教育和改造并建设新文艺。由于复杂的因素的影响，这场思想道德教育运动最后发展为无产阶级文艺思想与资产阶级文艺思想的斗争。思想改造演变为对文艺家人身的迫害和对文艺事业的摧残，全国大批作家、艺术家受到批斗、劳改和监禁，有的被迫害致死。对文学家、艺术家的属于人民内部矛盾范畴的思想政治工作、思想教育工作上升为敌我矛盾范畴的阶级斗争。这一运动的历史演变已经成为我党在文艺战线里开展思想政治工作，应该吸取的惨痛教训。

在我国文艺界走出极左路线的影响之后，党吸取这段沉重的历史教训，党对文艺的领导不断得到改善，1979年10月，在全国第四次文代会上，邓小平同志代表党中央宣布，今后不再提文艺服从属于政治的口号。我国社会主义建设进入一个崭新的时期，文艺领域里的拔乱反正工作使得文艺战线重新唤发新的生机。十一届三全会以后，随着对外开放的提出和市场经济的深入，中国与西文思想文化交流的大门打开，西方各种文学和艺术观念对我国社会主义文艺的繁荣和发展， 对我国年轻作家、艺术家的成长、成熟，产生着越来越大的影响。因此，文学家、艺术家的思想道德建设面临着新的形势、新的环境、新的挑战。近二十年来，党中央在建设社会主义精神文明的过程中，强调用马克思、毛泽东思想占领社会主义意识形态阵地，提出了建设社会主义先进文化，繁荣社会主义文艺事业的一系列方针、政策。与此同时，党对文学家、艺术家的思想道德建设也创造性地提出了新的要求。

江泽民在六次文代会、五次作代会上指出，在文艺工作中坚持党的基本理论、基本路线和方针政策，坚持正确的创作思想，多出精品，把美好的精神食粮贡献给人民，郑重考虑作品的社会效果，旗帜鲜明地反对资本主义和一切剥削阶级腐朽文化的侵蚀、反对“一切向钱看”，旗帜鲜明地鼓舞人们为壮丽的社会主义现代化建设事业而奋发进取，这就是马克思主义政治对文艺工作者的基本要求。

胡锦涛在全国八次文代会、七次作代会上的讲话指出，一切有理想有抱负的文艺工作者，都要做到德艺双馨，积极履行人类灵魂工程师的职责。广大文艺工作者必须加强思想道德修养，积累丰富知识，提高精神境界，培养高尚人格，始终牢记艺术工作的社会责任。广大文艺工作者一定要加强学习、加强修养，忠诚于祖国，忠诚于人民，坚定社会主义信念，自觉实践社会主义荣辱观，倡导真善美，鞭挞假恶丑，恪守职业道德，弘扬职业精神，专心致志，孜孜以求，努力攀登人生和艺术的高峰。要严肃认真地考虑自己作品的社会效果，传播先进文化，弘扬人间正气，塑造美好心灵，风成化习，果行育德，为人民奉献最好的精神食粮，努力以自己的作品丰富人民群众的精神生活、提高人民群众的精神世界。

以上党的第三代领导人对文艺工作者的要求是今天加强文艺家的思想道德建设的总要求和总目标。

三、党员文艺家应该在和谐文化构建中发挥表率作用

强调党员文艺家在和谐文化构建中的重要作用，把加强党员文学家、艺术家的思想道德建设作为和谐文化构建中的重要环节，是因为党员文学家、艺术家作为中国工人阶级先锋队的成员之一，理应义不容辞地执行党的文艺方针，带头学习马列主义毛泽东思想、邓小平理论，树立科学的人生观、价值观。应该带头坚持党性原则，同党的路线、方针保持一致。在今天就是要在文艺创作和文艺传播中，坚持正确的舆论导向，积极同各种错误思想倾向作斗争，高扬主旋律，用优秀的作品鼓舞人，并为中国社会主义文艺“走向世界和屹立于世界文化之林，”提高民族自尊心，自信心作出应有的表率作用。

马克思主义经典作家和党的三代领导人对党与文艺、党员文学艺术家与文艺事业有着非常丰富的论述。众所周知，早在20世纪初，列宁就详尽论述过党的文艺事业与整个无产阶级总的事业的关系，指出“写作事业不能是个人或集团的赚钱工具，而且根本不能是与无产阶级总的事业无关的个人事业。无党性的写作者滚开!超人的写作者滚开!”。通常理解这段话论述的是文艺的党性与人民性的关系，事实上我们可以理解为，写作事业是无产阶级事业的一部分，因此首先要把写作事业作为服务人民、服务无产阶级事业的一个方式，坚持社会效益之上。对党员文艺家来说，坚持这一点就是坚持党性，也就是坚持了党性与人民性的统一。 转贴于

在20世纪四十年代党领导的延安文艺整风中，毛泽东就批评许多党员在组织上入了党，思想上并没有完全入党，因此他号召延安的文艺家要从思想上认真整顿一番，真正统一起来。其后，在1943年3月召开的党的文艺工作者会议上，陈云同志专门就“党员作家与党的关系”作了讲话。陈云指出，作家里的党员有三种人，一种基本上是文化人，附带是党员，第二种基本上是党员，文化工作只是党内的分工，第三种则是可以向前两种过渡的各占一半的人。陈云说:“毫无疑问，党是要求第二种看法，反对第一种看法的，因为只有这样党才能成其为统一的、无产阶级的、战斗的党”。这就是说，党员作家、艺术家首先是党的一份子，首先是党员，文艺创作只是分工不同，但并不能因此可以说党员作家、艺术家在思想上、身份上还有什么其它不同。所以党员作家、艺术家首先必须发挥先锋队作用，遵守党章和党的纪律，带头学习马列主义，“学习实际的政治”。在《关于文艺工作者下乡的问题》一文中，陈云说，“没有党员文艺工作者自己的进步，不断的克服自己的弱点，党的新文艺运动的方针是不可能实现的。党的新的文艺运动方针，只有经过党员文艺工作者与非党文艺工作者共同努力合作才能实现”。经过延安文艺整风许多作家党员、文艺工作者的思想和认识都得到了提高。经过自我反省，自我批评后的党员文艺工作者随后为党领导的革命文艺，为新民主主义文化建设作出了巨大贡献，这一点为中国现代文学历史所证明，而且，为新中国成立后的社会主义文艺事业准备了一支强大的作家艺术家队伍。

在社会主义革命和建设时期，周恩来在谈到党如何领导戏剧电影工作时，说:“党员应该听取意见，不能自视过高，居于领导地位。”(《对在京的话剧、歌剧、儿童剧作家的讲话》1962年2月)邓小平同志代表党中央在中国文学艺术工作者第四次代表大会上所作的祝词中指出:“党员作家应当以自己的创作成就起模范作用，团结和吸引广大文艺工作者一道前进。”20世纪80年代，邓小平针对当时思想战线的一些现象，曾经尖锐提出，思想战线的共产党员应该站在斗争前列，“所有共产党都要增强党性，遵守党的章程和纪律。不管是什么专家、学者、作家、艺术家，只要党员，都不允许自视特殊，认为自己在政治上比党高明，可以自行其是。”他要求党员作家、艺术家既要严以律已，遵守党的纪律、以自身的创作发挥模范作用，又要站在思想斗争的前列，并团结、带领非党作家、艺术家共同为社会主义建设服务。

可以看出，在党领导建设社会主义文化的各个历史时期，始终强调党员文艺家在整个文艺事业成败中的地位和作用。因而，也始终强调党员作家、艺术家的理论学习、自我改造和修养提高。历史地看，在党领导文艺事业的各个时期，广大党员文学家、艺术家在贯彻执行党的文艺方针、坚持社会主义文艺方向，努力提高个人思想道德修养和艺术修养方面都发挥了先锋模范作用。他们在不同时期为社会主义文艺建设付出了艰辛的劳动，赢得了党和人民群众的信任。

在近二十年的社会主义市场经济建设中，党在领导文艺事业的过程中，根据国际国内意识形态形势变化和发展，在号召党员作家、艺术家认真学习马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论，提高自己的思想和艺术修养的同时，更注重强调党员文学家、艺术家带头增强民族文化自豪感、抵制西方享乐主义、拜金主义、个人主义思想侵蚀方面，在带头坚持弘扬主旋律，更加贴近生活、贴近时代、贴近群众，多出精品方面，发挥党员的模范作用。

在1986年9月党的十二届六次全会通过的《中共中央关于社会主义精神文明建设指导方针的决议》和1996年10月党的十四届六次全会通过的《关于加强社会主义精神文明建设若干重要问题的决议》中，都把“党组织的领导和党员在精神文明建设中的责任”作为精神文明建设中的新课题提出来，指出党员的责任不仅是自身要搞好精神文明建设，而且要组织和推动全社会的精神文明建设。党员文艺家作为党在文艺战线的先进份子，在带头坚持共产主义的理想和道德规范，弘扬集体主义、爱国主义精神，抵制腐朽思想和丑恶现象的滋长蔓延，消除文化垃圾的传播，抵御敌对势力对我“西化”、“分化”的图谋等等文化和意识形态的建设和斗争中，负有不可推御的责任和义务。党的十六大要求全党在世界多极化和经济全球化趋势的发展中，在世界上各种思想相互激荡，有吸纳又有排斥，有融合又有斗争，有渗透又有抵御的形势下，坚持用马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想统领社会主义文化建设。在先进文化的建设中，党员文学家、艺术家，更应该以人类灵魂工程师的标准要求自己，严肃对待自己所从事的高尚职业，在弘扬和培育民族精神，努力改造落后文化，坚决抵制腐朽文化中肩负更加神圣的责任，在文艺活动中，自觉倡导爱国主义、集体主义、社会主义思想和精神，自觉倡导一切有于民族团结、社会进步、人民幸福的思想和精神，大力倡导一切用劳动争取美好生活的思想和精神。

党员文学家、艺术家的先锋模范作用，是党领导社会主义文艺、建设社会主义先进文化的能力的基础。党员文学家、艺术家的以身作则和率先垂范将对整个文学家、艺术家的思想道德建设起到至为关键的作用，最终，也将对和谐文化的构建起到至为关键的作用。

四、健康的文艺批评与和谐文化构建

文艺的发展，离不开文艺理论和文艺批评的指导和促进，文学艺术家的思想道德建设也离不开文艺批评的繁荣和健康发展。批评与自我批评是党处理人民内部矛盾特别是思想领域斗争的重要方法，在文学艺术领域批评的方式主要是文艺批评。文艺批评作为一门专业性极强的工作，有其丰富的功能、作用，其理论方法和哲学基础也复杂多样。我党在领导社会主义文艺事业的过程中，始终重视发挥文艺批评在构建社会主义先进文化中的导向作用。胡锦涛总书记在全国八次文代会、中国作协七次代表大会上指出，要积极推进马克思主义文艺理论研究，充分发挥文艺评论的作用，为繁荣社会主义文艺营造良好氛围。社会主义的文艺批评工作要真正成为社会主义文艺的“两翼之一翼”，就必须首先坚持以马列主义毛泽东思想为指导，用科学的理论武装评论工作者，在各种思想文化相互激荡的文化环境中，始终坚持正确的导向，努力通过科学而严肃的评论工作为文艺的和谐与繁荣，为文艺家的成长培育健康的舆论环境。

艺术价值议论文篇（5）

我们并不建议第一次买画的新手去拍卖会竞标，因为拍卖会虽然是现场竞价，价高者得，同时有发票和拍卖记录，感觉上似乎很正规、可靠，但事实上，新手在拍卖会上常常因为对艺术品估价不足导致买不到，或者一时激动买贵了。同时由于拍卖行并不负责鉴定艺术品的真伪，而新藏家的鉴赏能力十分有限，无法掌握可靠准确的信息，所以盲目地去拍卖行竞拍，承担风险比较大。

相比拍卖行，专业画廊的优势是其专业性和稳定性。专业画廊会选择一些有市场前景的艺术家签约，作品的真伪及艺术价值较有保证，同时可选择的范围也较广。因此，对于刚入门的新手来说。到专业画廊购买第一幅画是不错的选择。No.31

哪里能买到艺术品？

有一些投资者会直接造访艺术家，并表达购买的意向，但我们并不建议使用这种方式。

首先，由于投资者缺少专业的艺术知识，很难与艺术家进行良好的沟通，更难以取得其信任。其次，与艺术家直接交易这种面对面的形式，通常局限性较强，不会有太大的选择空间，而且很有可能购买到的是艺术家“卖剩”的作品。

而艺术经纪人或画廊对于作品价格的评定及艺术家的市场运作，考虑得更加全面、合理，既要开拓市场，又要保护艺术家的价值稳定发展，这种做法更有利于艺术家作品价格的稳定上涨。

艺术品怎样定价？

艺术品价格随着艺术品市场而波动，如全球经济状况、国家政策、流动性资金等因素都会影响到艺术品的价格。艺术品的价值主要来自于艺术家的创造力，艺术品不同于一般的商品，它的使用价值不是表现为具有某种物质功能，无法用成本等数据进行估价，更多的取决于作品本身的艺术价值、文化价值及市场的需求等等。艺术品的基本估价一般主要考虑艺术家地位及作品本身两个方面。

新手还没有掌握必要的收藏经验，建议买第一张画的价格控制在10万元人民币以内。可以从价位较低的新锐艺术家的作品入手，或是购买成熟艺术家的版画作品，这些作品因价位较低，相对风险也较小。当然这也需要根据个人的喜好和财力而定。

从艺术家地位评估

1.艺术家的学术地位与声誉：有无被重要专家推荐？评价如何？

2.艺术家在美术馆、双年展等展览的参展历史：是否参加过重要展览？

3.艺术机构此艺术家的历史：是否被重要画廊过？

4.考察艺术家的出版、著录与展览。

5.考察此艺术家的个人藏家或机构藏家记录：是否有名家或是重要美术馆收藏？

6.考察此艺术家的画廊价格与拍卖价格：价格是否合理？是否差距太大？

从作品本身评估

从作品本身评估的意思就是指评估该艺术品的学术价值和市场价值。在这一点上，可以有以下一些衡量和比较的方法：

1.与艺术家同一时期、相同媒材、类似主题、风格、尺寸的作品价格作比较。

2.与同一时期、相同媒材、类似主题、风格、尺寸的其他艺术家的作品价格作比较。

3.作品属于艺术家哪一阶段或哪一时期，该时期的作品目前的画廊价与拍卖价分别是多少。

4.作品在艺术家创作时期或系列作品中的重要性或地位（从参展、出版、评论文章及以往拍卖记录进行分析）。

5.如果作品曾被知名美术馆收藏或展出过，或被重要艺评、专业书籍评论过，都能为作品的价格增加筹码。

哪些因素影响艺术品的价格？

学术因素

艺术圈中，学术是一个出现率极高，也极其重要的名词。在对艺术作品的评价中，以及画廊展示中，艺术品的学术性经常会被提及。学术评价系统对艺术品的学术价值起着评价、解释和定位的作用。学术评价系统通常由学术杂志、美术馆、博物馆、艺术理论家、学者、批评家等构成，对艺术家创作的深度和突破性进行分析和评价，并判断其在美术史上的重要性。这种学术体系的认可，对于艺术家或艺术品在市场上的表现有着重要的影响。

学术体系和市场体系具有不同步性，有的艺术家或艺术品由于特定的炒作模式，或是特殊事件的影响，在市场上也可能形成高价，但这种价格较危险，存在不稳定性。

知名度因素

艺术价值议论文篇（6）

中图分类号：G641 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）05-0036-02

党的十提出要高度重视培育和践行社会主义核心价值观。中等艺术学校培养目标是为社会主义文化事业繁荣发展培养文化艺术人才，学生的价值观正确与否关系到社会主义文化事业是否后继有人。因此，在社会价值观多元化背景下引领准文艺工作者树立正确的世界观、人生观和价值观显得尤为重要，这一重任首当其要的落在班主任肩上。

一、社会主义核心价值观对加强中等艺术学校班主任师德建设提出了要求

师德是一种职业道德，教师的道德是教师的灵魂，是教师素质的基石。而教师践行社会主义核心价值观是教师队伍师德师风的集中体现。所以，师德师风建设的过程也是培育和践行教师社会主义核心价值观的过程。中等艺术学校班主任工作的特殊性决定了自身首先要践行社会主义核心价值观，自觉加强师德修养，做学生健康成长的指导者和引路人。

1.立德树人是班主任队伍建设中题中应有之义。“十二五”以来从中央到地方教育行政部门相继出台了一些法规和政策，强调班主任要立德树人。教育部《中等职业学校教师专业标准（试行）》（教师[2013]12号）指出：师德为先的基本理念，理解职业教育工作的意义，把立德树人作为职业教育的根本任务;

2.中等艺术学校班主任职业对象的特点。中等艺术学校的学生正在成长期，人生观、世界观、价值观可塑性极强。在文化多元的时代，他们接受新鲜事物的能力很强，但鉴别力明显欠缺，学生的思想素质、价值取向显得尤为重要。

3.多元价值观下，教师的角色冲突。师者，传道、授业、解惑矣，当前由于整个社会处在转型期，价值取向多元化，本身艺术专业教师有更多的机会在校外发挥自身的特长，一部分人很难潜下心来教学和管理，而部分班主任更是忘记了自己还承担着学生成长道路上指引人的角色。他们重视对学生专业技能培养，轻视对学生“三观”的塑造;重视对学生的管理，轻视对学生的教育。显而易见，这与中等文化艺术学校班主任的工作职责相悖。

二、当前中等艺术学校班主任师德建设存在的问题

随着职业教育事业规模的发展，总体上看职业学校班主任的基本素质良好，但不可否认部分班主任与形势需要、事业发展不相匹配，还存在一些问题：

1.政治理论学习意识淡薄。据调查，艺术学校多数班主任由专业教师承担，职业价值认识模糊。他们认为政治理论的学习是管理干部的事，与自己不相干，缺乏对社会主义核心价值观必要的认同和政治责任感。

2.缺乏良好的师表形象。部分专业教师专业技能精湛，但因为过度崇尚个性张扬，从着装到言行，没有体现到社会对教师这一特殊人群的要求。没能感知到班主任的师表形象对学生有着潜移默化的影响。

3.育人的时间精力投入不足。部分班主任认为自身有一技之长，便把更多的精力投放到外面专业服务上，以此得到更多的经济回报。除此之外，他们对岗位认识存在偏差，育人意识不强等诸多问题。因此，他们很难静下心来，沉下身子，走进学生。

据以上原因，不难看出：一是社会处于转型期，面对各种诱惑，班主任教师很难置身之外，忘了自己的特殊身份和责任;二是中等艺术学校职业教育的迅速发展，学校把办学的着眼点更多地投放在教师专业技能上，因此，在选聘班主任时会片面的考虑该教师专业水平，以此来推断其带好班级的能力;三是对班主任的师德建设缺乏一套有效的指标体系，尚未构建一套有效的师德管理、考核等长效机制。

三、社会主义核心价值观视域下的中等艺术学校班主任师德建设途径

中等艺术学校要紧紧围绕目前影响班主任师德方面存在的问题，采取自行研讨与专家把脉问诊相结合，拿出切合实际的、有针对性解决问题的办法和措施，不断拓宽班主任师德建设的渠道。

1.深入学习社会主义核心价值观，促进班主任师德内化。践行社会主义核心价值观的思想认识是理论内涵得以在实践中落实的基础。中等艺术学校班主任要充分认识到历史所赋予的使命和责任，明确培养人才的特殊性，不断更新管理理念，提高育人水平。因此，中等艺术学校班主任师德建设，应大力开展社会主义核心价值观理念的普及和宣传工作，从而为指导实践提供保障。

一方面，学校应采取多种途径开展对班主任政策理论的学习，提高班主任的思想认识。学校组织班主任集中学习《中等职业学校教师职业道德规范》、《教师职业道德“十不准”》等文件。其次，通过专题培训、主题讲座等全方位、立体化开展理论学习，深化班主任对核心价值观内涵的理解，不断促进核心价值观的理论研究。同时，也可让班主任通过阶段流学习心得、师德研讨会等形式相互学习，共同提高，查摆自我在践行社会主义核心价值观中的问题。另一方面，夯实理论基础，不断内化于心。要让社会主义核心价值观成为班主任的思想纲领和行动指南。

2.以校园文化活动为载体，营造良好的师德建设环境。积极健康的校园文化是一所学校无声无形的教育力量，催人奋进。学校以社会主义核心价值观统领到校园文化建设之中，以社会主义核心价值观引领和规范教师的思想与行为。

艺术学校可以充分发挥专业优势，以主题鲜明的专业作品将师德建设具体化、有形化。举办以“践行社会主义核心价值观”、“最美班主任”等为主题的节目编排演出和作品创作比赛。美术专业师生用画笔宣传、音乐类师生用歌舞诠释，将社会主义核心价值观融入学校的各个层面，为班主任教师学习掌握社会主义核心价值观营造良好文化氛围，推进师德建设工作的开展。

开展师德大讨论，签订教师廉洁从教责任书。开学初，学校利用首次班主任例会，组织师德讨论会，就一些报道案例大家发表观点，分析师德问题，明确努力方向。会后班主任签订廉洁从教责任书，自觉规范从教行为。

坚持正面教育，榜样激励。邀请校外道德模范和优秀班主任来校现身说法，用先进的事迹感染班主任;校内树立标杆，大张旗鼓的进行宣传，让他们的典范作用发挥引领辐射作用，使得学校师德建设深入班主任心里，促进班主任学有方向，赶有目标。

全面落实立德树人的根本任务。把社会主义核心价值观融入到班主任教育过程中，树立正确的学生观。艺术学校常常在选拔性的活动、比赛中，将更多的机会留给技能突出的学生，而很少注意各方面条件一般的同学。长此以往，这部分学生群体由于遭到冷落，往往缺乏自信，产生自卑，嫉妒等心理。作为班主任要积极项目活动，如团体操、大合唱等，让每个学生发挥自己的特长，看到自己的价值。

3.注重人文关怀，实现师德建设的提升。学校需找准班主任师德建设的切入点，才能使班主任自觉践行社会主义核心价值观。首先要尊重班主任。如定期召集班主任座谈会，听取他们的意见和建议。另外，让班主任参与到学校建设中，增强他们对学校的责任感，自觉自愿地为学校事业做贡献。其次给予班主任关爱。艺术学校很多是年轻教师担任班主任工作，来自生活和学生管理的压力很大，学校要主动关心班主任，缓解他们的压力。三是关注班主任的成长。学校要从政治上关心班主任，引导他们积极向党组织靠拢。

4.建立长效机制，构建师德建设保障体系。《教育部关于建立健全中小学师德建设长效机制的意见》（教师[2013]10号）文件中要求严格师德考核，促进教师自觉加强师德修养，强化师德监督，有效防止失德行为。因此，建立健全一套具有科学性、可操作性且针对性的有效监督机制和考评体系，是推进师德建设的重要顶层设计和机制保障。学校要始终坚持以社会主义核心价值观统领和完善师德建设各个环节的规章制度，把社会主义核心价值观融入进建设的全过程，形成师德建设的长效机制。

健全和完善班主任师德考核评价制度，将其师德的实际表现与其各方面发展和本人切身利益挂起钩来，把师德作为评价的首要内容，作为对班主任进行年度考核、职称评定、职务聘任、评优评先的重要依据，实行一票否决制。充分发挥考评方案的激励作用，同时鞭策后进;构建科学有效的师德师风监管机制，学校成立师德建设领导小组，每学期召开教师、家长、学生三方座谈会，广泛征求师生和家长的意见和建议，畅通评议渠道，开通网上评议、校长信箱、举报电话等途径收集意见。对收集来的各种意见进行归类汇总，限期整改，进行必要的诫勉谈话;建立年度师德标兵评选制度，让校园充满正能量，促进班主任努力做社会主义核心价值观的先行者和推动者，用行动影响身边的人，形成良好的育人环境。

中等文化艺术学校在认识到班主任岗位重要性和师德存在问题的同时，更要将师德建设作为系统工程，用社会主义核心价值观统领师德建设，营造班主任成长的良好环境，促进班主任道德品质的升华。

艺术价值议论文篇（7）

文化事业要调动社会力量参与

杨澜认为，文化代表一个民族的性格，也塑造一个民族未来的性格，参与到文化建设中来是每个公民的权利。因此，文化事业必须调动社会力量参与。她发现社会力量兴办文化事业面临诸多障碍。比如博物馆的发展，如果光靠国家拨款等措施，根本是“此路不通”。她以国家博物馆为例，就算国家一年拨款2000万，这数额也根本满足不了博物馆增加藏品的需要，因为“这2000万只够买张大干的半幅画”。还有一些民间博物馆，比如马未都先生的观复博物馆，虽然国家文件有税收优惠，但却没有具体细则，导致很多民营博物馆发展馆品的同时还得交税。更可惜的是，有些海外向国内慈善组织捐赠的用于慈善事业的物资，还必须要交进口关税，才能完成捐赠。因此，她建议，充分调动社会力量来参与公共文化事业发展，加快公益立法。

浙豫携手创办两宋院体花鸟画研究中心

何水法认为，两宋院体绘画结合了科学的观察与严谨的训练，可以成为当代中国画创新的根本基础之一。因此郑重倡议豫浙携手，联合创办两宋花鸟画研究中心，承担起时代赋予的责任与机遇。在提案里，何水法详尽分析了两宋院体画的价值和复兴两宋院体画的现实条件，认为两宋院体绘画既有物质遗存，又有强大的精神个性与传承能力，在思想、表达、形式的诸个艺术核心层面依然具备旺盛的生命力，因而具备复兴的可能与现实条件。

让艺术院团进入市场

“今年的《政府工作报告》与往年有很大不同，今年国家明确地提出了文化改革的系列举措。”全国政协常委靳尚谊表示，“政府提出了正确的文化改革方针，其中提到的发展文化产业，我觉得就是要让艺术院团进入市场，文化产业只有进入市场竞争，艺术品的思想性才能上去。”

消除艺术品拍卖泡沫

“对艺术品拍卖加强管理，消除拍卖‘泡沫’。因为‘天价’拍卖现象不但破坏了艺术的价值标准，更破坏了人们的审美观、价值观。建议国家对艺术品拍卖加强管理，杜绝不合理的‘天价’拍卖现象。”

中国应设立“艺术投资银行”

许钦松建议中国应设立“艺术投资银行”，他认为很多画廊无渠道融资，流散在社会的资金又没有渠道投资艺术品，因此，设立这种银行很有必要。在此基础上，画廊与评论家、画家建立契约关系并达成长期合作模式。

呼吁加强对海外艺术品收藏

“目前，相对于国外较为成熟的收藏制度，审视我国海外艺术品收藏的现状，有诸多亟待解决的问题。作为部级收藏机构的国家博物馆、中国美术馆对海外艺术品收藏尚不丰富，中国美术馆仅有零星的国外捐赠，这显然与我们文化大国、文化强国的身份不相匹配。”吴为山说，“目前世界金融危机爆发不久，这给许多国家的发展带来了不小的冲击和影响，西方的画廊和艺术家个体面临着不同程度的困难，仅从经济的因素考虑，现阶段是收方典范之作的好时机。加强海外艺术品的收藏与研究有利于我们全面地在人类文化的创作中进行比较、互动，在比较中更清楚中国艺术的价值和未来发展的取向。”

文物法应加入对民营博物馆的规范

“在我们目前的文物保护规范中还是有一些不完善的地方，比如说捐赠，许多博物馆里的藏物都是通过捐赠的途径获得的，虽然我们有规定会对捐赠的个人或者企业有免税优惠，但操作起来太复杂。”赵丰解释，比如捐赠免个人所得税，但实际上是个人的工资都是先上税的，也不清楚怎么去退，就显得很麻烦，“所以这方面的规定最好能再简单、易操作一些。”文物鉴定应该上升到立法层面

“文物鉴赏，文物流通的领域里鱼目混珠，真专家、真学者不愿意出来讲，二三流的人出来就胡说，说了以后也没有人评判。这样的话就无限地炒作，不是以文物的文物价值为最高标准，而是以这个文物能卖多少钱为最高标准，这就错了。”苏士澍表示，“目前文物局没有这方面的一些约束，也没有条例，今后在这方面要加强，要这样去做才行，加强管理，而且要立法，现在还达不到立法，起码先有一些条例，逐渐地有法的概念就成了。”

艺术价值议论文篇（8）

②丁宁.文化传统 赓续绵延[N].人民日报， 2012-01-26（04）.

③李砚祖.设计的智慧——中国古代设计思想史论纲[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2008年第4期：32页.

参考文献：

[1]张道一著.张道一论民艺.济南市：山东美术出版社， 2008.

艺术价值议论文篇（9）

艺术市场的制度的完善，是这次代表们提出意见的主要方向，包括纠正拍卖市场的某些现象，完善艺术品市场的标的的优劣，完善国家收藏制度等等。比如中国油画院院长杨飞云提出：“近年来，艺术品拍卖屡屡拍出天价。被拍卖的艺术品如果是经典作品，即使是天价也不存在问题；如果当代艺术家的作品价格超过经典作品，就有炒作的嫌疑。‘天价’拍卖现象不但破坏了艺术的价值标准，更破坏了人们的审美观、价值观。建议国家对艺术品拍卖加强管理，杜绝不合理的‘天价’拍卖现象。”

制度的完善，无论对于传统艺术界或者当代艺术界都是一个核心问题，只是传统艺术界希望建立更好的收藏和流通制度，而对于当代艺术界，对制度的改善就几乎包含了创作和流通的所有环节。

先说市场制度，拍卖天价是否是制度介入所能杜绝的？或者说价格制度的介入是否能转变市场流通呢？这其实是一个很简单的经济学问题：需求、供给与投机的平衡问题。短时间内，投机可以改变需求和供给的价格关系，但是对长时期而言，投机只是形成一个价格波动而已，所有被投机的标的都有其价值回归的时候。投机而引起的拍卖“天价”在世界各地屡见不鲜，但久而久之，优秀的艺术品只会在天价中创造天价中的天价，而被淘汰的，甚至会分文不值，这个并不取决于制度，而取决于藏家的心态和能力。

而所谓劣质艺术品，其实也是一个价值观缺失的问题，然而没有标准何来劣质？纵观各类艺术市场，又有多少艺术品能真正被称为优质？又有多少艺术品能经得起历史和世界的比较？结果明眼人自然知道，所谓的劣质，只是在矮子里拔长子而已。为何如此？还是因为没有核心的价值观。至于赝品，那就更是一个众说纷纭的问题了，从文化发展的角度来说，很多赝品的追究问题和孔乙己的“茴字有几种写法”，颇有异曲同工之妙。

而对于海外精品典藏制度，他的本意如何，代表们并未表露，笔者试想，因为英国有大英博物馆，美国有大都会，法国有卢浮宫，但他们是否想过这些典藏表达的意义？熟悉历史的人都知道这些博物馆陈列的本意不在于“保护文化”或者文化交流，而是将自己创造的价值体系作为标版，去凌驾去包容去抗争其他价值体系，而不是单单陈列，或者研究。

从这个层面引导向当代艺术，回想中国30年当代艺术到底创造了什么价值体系？所谓批判，只是手不是脑，而对制度或者现状的所谓鞭挞更只是手上的鞭子而已。而对民主与法治的诉求，也只是不知真相的乌托邦之梦。

艺术价值议论文篇（10）

在经济飞速发展的今天，社会更加自由、包容和开放，大学生的成长环境有了天翻地覆的变化，所面临的可选择的价值观变得多样化、多元化，一些腐朽的价值观如：享乐主义、拜金主义等乘虚而入。教育部门就现实情况而实行新课改策略，政府和社会都非常重视大学生思政教育工作的开展。为了培养全面型人才、树立大学生正确的价值观，要大力改革教学内容和方法，使大学生在学习专业知识与技能的同时培养良好的艺术情操、提高审美判断能力、树立良好的价值观。实现思政与艺术教育的有机融合是课改要求下最有效的提高学生综合素质的途径。

一、正确认识思政教育与艺术教育的联系

思政教育是培养学生正确价值观的重要实践型、应用型和综合型的学科，通过思政教育能够让大学生在学习的过程中遵循一定的思想品德的规律、用正确的思想观念、政治意识、道德准绳约束自己，从而有目的、有计划地实现自己的人生目标，做出符合社会规定的行为选择。随着社会的进步，思政教育应与时俱进，做到从简单的“政治教育”转变到“道德教育”“素质教育”。为更顺利地实现这一目标，教育部门应结合艺术教育能够培养学生艺术修养、提高审美判断能力、陶冶情操、拓展智力、开拓视野等优势，促进思政教育工作的开展。同时，通过思政教育，培养学生正确的政治意识、价值观，能够进一步激发学生对艺术技能学习的兴趣、努力提高自身艺术修养，做一个全面发展的综合性与复合型人才。

二、公安院校课堂中思政教育与艺术教育的现状

（一）艺术教育在公安院校中的实施情况

公安院校是培养学生专业知识、职业技能的重要场所，是今后学生进入职场前的重要训练场所。因此公安院校十分重视理论教学，通过理论教学使大学生形成系统的知识系统、掌握先进的理论知识、构建全面的知识框架。而在大学生的思政教育理论课程上融合艺术教育是现今公安院校推崇的、提高理论课程教学质量的有效途径之一。通过二者的有机融合，活跃了思政理论课沉闷的气氛、调动学生参与课堂教学的积极性，让学生更容易接受思政课程。目前，许多公安院校相继开设“美术鉴赏”“舞蹈鉴赏”“色彩原理”“园林艺术”“中外经典电影评析”等艺术理论选修课程，同时还结合学校、地域等方面的实际情况，开设具有地方色彩的艺术选修课程，如：南方城市的公安院校开设越剧、昆曲等音乐鉴赏课，北方公安院校则开设京剧、鲁剧等鉴赏课；有的公安院校还开设“民族舞蹈鉴赏课”“风俗评析课”“地方特色美食鉴赏课”。总而言之，艺术教育在公安院校中如火如荼地开展着。

（二）公安院校正大力推行文化建设活动，做好思政教育

公安院校是大学生学习的重要场所和培养各项技能的主要基地，良好的学习环境是提高学习效率的关键因素。因此，学校要做好文化校园建设活动的开展工作，努力为大学生建设良好的学习氛围。一方面，许多公安院校组织丰富多彩的艺术活动如摄影比赛、新生形象设计大赛、服装设计大赛等，并开展艺术文化节，通过举行一系列文化专题讲座、比赛等活动，引起全校师生对艺术文化建设的重视。另一方面，通过广播、校报、校园网站的途径推动高雅艺术在全校的宣传，邀请其他公安院校学生做文化学术交流，或外聘专家莅临学校进行专题演讲等，有组织、有计划地实现校园文化建设的目标，创造良好的校园文化艺术氛围，使学生在艺术熏陶下形成正确的价值观和良好的行为习惯。

三、加强思政教育与艺术教育一体化的措施

思政教育与艺术教育是相辅相成的两种教育，各自具有多种教学优势，但仍存在不少不足，许多公安院校在实行思政教育和艺术教育的过程中发现不少不成熟的地方，比如学校领导意见不一，没有形成统一的共识，工作开展具有一定的阻力；艺术教学课堂方法和手段较简单和单一，学生的艺术修养较难提升；部分思政老师艺术专业水平不够，而部分艺术专业老师的思政教学水平也不高；大学生的功利心较强，对技能培训较少的思政理论课和艺术课程较不重视，一些思政理论选修课和艺术选修课的选修人数较少而被迫取消开设；部分公安院校未形成系统的教学模式，老师对思政教育与艺术教育的融合也处于摸索阶段，不利于为学生传播成熟的教学理念。为解决上述问题，本文针对如何加强思政与艺术教育一体化提出几点建议：

（一）提高思政老师的艺术修养，丰富艺术老师的专业知识

在公安院校，老师是传播理论知识的关键性人物，是课堂上的学术权威，因此老师应注重提升个人能力，丰富专业知识，提高艺术修养，这样才能应对学生千奇百怪的问题。首先，老师应定期参加专业课培训班，学习最新的研究理论和新型教学方法，结合自身的教学研究改进教学方法和手段。其次，思政老师除了参加相关课题的学术报告会、研讨会和专题讲座外，应更注重对自身艺术修养的提升，积极抽取时间参加艺术活动、文艺展览，比如：艺术沙龙、美术展、音乐会、话剧等，通过参与艺术活动，提升艺术修养，才能更好地在思政课堂上对学生进行艺术熏陶。艺术老师则要更注重对自身思政方面的专业知识培养，订阅相关报纸、杂志，留意党中央文件的出台，关心时事动态，这样艺术老师才能在课堂上与学生共同讨论国家大事、传播社会主义核心价值观，做好思政教育。

（二）定期举行主题班会主

题班会并不是只在高中阶段举行，在大学校园就失去现实意义。实质上，在公安院校举行主题班会既是进行专题性的集体活动，又能集中全班同学、培养学生集体精神、提高学生集体意识、巩固学生感情。因此，在公安院校要做好思政与艺术教育一体化工作最好的途径之一就是举行相关的主题班会，以班会形式团结学生，在组织策划阶段培养学生的策划能力、组织能力、协调能力和团队合作能力；在班会进行阶段培养学生的集体意识、责任感和巩固学生对班集体的感情。举办成功的主题班会离不开几个步骤。首先，要确定班会主题，由思政实例和艺术实践构成。同时确定参加班会的人数、名单，还要邀请辅导员协助参加，以体现学校对思政与艺术教育的重视。其次，做好环节安排工作。最后，由辅导员和学生共同选出优秀的表演节目，进行颁奖后由辅导员做总结发言。通过思政案例与艺术实践的主题班会，能够有效地实现思政教育与艺术教育一体化的目标。

（三）利用多媒体进行思政与艺术结合的教育

新课改要求下，老师的教学必须与时俱进，必须多样化、多元化，符合学生的个性特点。互联网迅速普及，学生习惯在互联网上娱乐、学习和工作。老师利用互联网技术，将多媒体网络技术投入到思政和艺术教学中来，必定会收到良好的教学效果。比如：老师收集最新的党政会议及相关报告、道德人物等资料，再课堂上利用多媒体的播放功能展示给学生，并播放相关视频。然后把学生分组，布置课后任务：每个小组选择老师在课上展示的会议的主题，利用各种表演形式将会议主题与艺术表演形式相结合，并在3周后逐个小组上台展示。这样能够让学生很好地理解相关思政报告会议的中心议题，加深学生对思政思想的认同。再比如，老师利用多媒体制作精美的课件，吸引学生注意力。

（四）充分利用网络平台，做好宣传工作

互联网具有传播范围广、速度快、方便等特点，成为大学生群体中备受关注和喜爱的一种新型媒介。公安院校为做好思政和艺术教育，应关注互联网工具，利用互联网做好教学工具，传播思政教学和艺术教学理念。学校可设置专门的网站，将最新教学观点、研究成果、学校要闻、校园趣事等分版块进行收集、整理和展示，并定期更新网站内容，让学生随时了解学校思政艺术教学的动态。其次，学校还应设置师生互动平台，让师生随时在线上进行交流，老师可随时解答学生疑问，并及时上传相关课堂资料、课后作业、讨论话题等，让师生充分互动。除此之外，学校还可设置相关的微信公众号、微博等，并将相关资料及时推送给学生，做到全面宣传。同时，老师还可将自己的课程录制成视频并上传到相关网站、网页和论坛上，让学生有丰富的学习资源。

四、结语

新课改要求下，公安院校要充分认识到思政教育与艺术教育有机融合所面临机遇与挑战，把握好时展所提供的良好机遇与资源，针对存在问题、现实情况，做好相关工作准备。老师应努力积累专业知识和提高艺术修养，采用多样化、多元化的教学方法，举行主题班会，并利用多媒体、互联网等技术进行教学，进一步加强思政与艺术教育的有效统一，实现教学目标。

参考文献：

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