公共艺术专业论文篇（1）

公共艺术包括艺术创作、公共空间和大众参与三项要素，大众参与是其中的核心要素。有广义和狭义之分，广义的公共艺术，指私人、机构空间之外的一切艺术创作与环境美化活动；狭义的公共艺术，指设置在公共空间中能符合大众心意的视觉艺术。①随着城市文化建设的逐步开展，公共艺术人才的需求随之日益迫切。如何培养高素质的公共艺术人才来满足日益增加的社会需求成为一个现实问题――高等教育中公共艺术专业的设立因此应运而生。

一、公共艺术专业产生的背景

一方面，公共艺术专业的研究和创作对象――公共艺术产生发展的时间不长，但社会需求和影响力日渐扩大。公共艺术最初概念的形成和较大规模的实施，是以1959年美国费城立法通过“百分比艺术法案”（One Percent for Fine Arts Program）②，直接赞助公共艺术的实施为标志。此后，逐渐兴起于欧洲及亚洲一些国家。在我国，公共艺术虽然是一个新兴概念，但正逐渐为广大国人所了解。随着公共艺术在我国发展，公共艺术不仅成了国内美术界或者美术理论界的关注话题之一，更展开了广泛的讨论，如2004年10月深圳举办了“公共艺术在中国”学术论坛，2006年上海举办了首届长三角城市公共艺术暨动漫产业论坛，2008年1月北京举办了“首届城市公共艺术建设论坛”，等等，引发了更多的关注。并且在中国许多城市在政府部门的推动下，在各自的城市建设，特别是结合城市文化建设中，亦有效仿国外的“百分比艺术法案”建设城市中的公共艺术，主导公共艺术建设，可谓是方兴未艾，大有如火如荼之势。

另一方面，公共艺术专业方向探索和建设在国内逐步展开。面对公共艺术在中国的兴起及社会对于公共艺术的需求，承担艺术推动者和教育者角色的国内美术院校已经敏感地发现这一趋势――伴随城市的建设、发展和完善、繁荣，公共艺术成为城市文化经济中的一个文化经济产业，显性和隐性地表示着现实和未来的一种行业需要。公共艺术人才的社会需求亦由此逐日剧增。因此，部分国内美术院校近年纷纷设立了公共艺术专业方向，开始开展公共艺术的教学与研究：中国美术学院于2001年创办的视觉艺术学院就是以公共艺术为主开设相关专业方向，进行教学和研究的探索；清华大学美术学院设有壁画与公共艺术专业方向；中央美术学院雕塑系第五、第六工作室，公共艺术为其主导教学方向，到2005年,该校城市设计学院成立了公共艺术系；天津美术学院2004年7月正式建立系级教学单位，在依托传统专业的基础上衍生、融合、拓展出公共艺术新的专业方向，开拓出壁画壁饰主修课程；汕头大学2004年成立的长江艺术与设计学院美术学专业中含公共艺术专业方向；复旦大学视觉艺术学院2007年开始招收公共艺术方向学生；公共艺术更是成为上海大学美术学院重点学科，但主要培养硕士生、博士生和高级研修班学员进行公共艺术教学的探索和传播，等等。③其中，中国美术学院可以说是最早开设公共艺术专业方向，有意识地比较系统化建设公共艺术教学与研究体系的先行者之一。2007年中国美术学院主导经由浙江省教育厅向国家教育部申报增设本科公共艺术专业代码，并于2008年正式获批，列为美术类目录外专业正式招生，它是公共艺术专业正式设立的标志。

二、公共艺术专业向何而去

对于一个学科专业的发展而言，获得国家的审批设立只是说明该专业向更成熟完善的方向发展迈出了坚实的步伐，并不表示专业本身没有不足，一定具备持久的专业发展生命力。那么，让我们来看看公共艺术专业设立后，它所面临的状况：

首先，城市化大发展和社会需求的契机的持续推动。公共艺术可谓是世界城市化进程的伴生品，也正是中国城市化运动和公共艺术的巨大社会需求催生了中国高等教育中公共艺术专业的探索和正式设立。而《我国国民经济和社会发展十二五规划纲要》提出“积极稳妥推进城镇化”④已从国家战略层面将进一步推动中国的城市化进程，而中国城市的经营者――政府部门的特有主导力量――在城市文化建设中公共艺术意识的觉醒，如上海、杭州、南通等多城市都进行了城市公共艺术方面的总体规划等措施将进一步催化公共艺术需求――人才的培养，这也是公共艺术专业能够继续向前发展的根本动力。

其次，公共艺术专业设立后为本专业开拓了新的局面，提供了良好的后续动力和保障。虽说近年来高校不断新增的专业在为相关院校增添新的学科门类、招生方向之余，近年来这些新增门类建设方面存在这样或那样的不足也深为部分专家学者所诟病，但中国历来讲究名正言顺。在教育改革施行中，高等教育去行政化还未真正实现之前，在现实管理中，只有官方设立了相关专业，随之而来的相关专业才能拥有教学资源、研究资源、经费资源、空间资源等方面更多的发展空间和话语权，这又反过来会推动或限制了相关专业的进一步向前发展。公共艺术专业获官方的设立为专业发展提供了良好的外部保障――如中国美术学院公共艺术学院即是围绕公共艺术专业来建设的二级学院，学校给予它的定位便保障了公共艺术专业在该学院建设发展中处于核心位置。而公共艺术专业代码的正式审批及国内目前公共艺术的发展趋势和巨大社会需求，国内更多美术院校对于相关专业的开设和人才培养力度的加强也必将是一种趋势，对于公共艺术专业在国内美术院校而言又将是一个新的发展阶段。这些为公共艺术专业可持续研究和拓展提供了广阔空间。

三、公共艺术专业自身建设

相关专业所在院校探寻研究者应抓住中国城市化大发展的契机，为专业的建设和发展的继续努力，为公共艺术专业进一步发展拓展空间。公共艺术不长的发展历程，是公共艺术专业的探索和建设期较短暂的主因，无本专业的先例可循。可供参考的主要是其他的美术类专业，但更多的需要走自己的路，寻求专业存在的价值和意义。

公共艺术专业经过前几年的积淀，伴随着国内社会发展特别是公共艺术的发展而逐步发展建立，到了被教育部正式批准以后迎来了发展的新阶段，以中国美术学院公共艺术学院为例，作为国内公共艺术专业建设具有先发优势的高校在专业建设和高等教育人才培养方面都有着自己的优势，推动了公共艺术专业建设的进步，也取得了不少成果――如2010年上海世博会浙江馆的总体展示设计、杭州市中山中路公共艺术有机更新项目、上海市嘉定区的城市雕塑规划项目，等等。正如美术类其他专业建设强调专业基础和创作课程，对于公共艺术专业建设而言将一并是注重和强调的。美术类已有其他专业建设中，往往注重专业基础能力的培养，无论是绘画专业、雕塑专业，还是设计专业，都强调自身专业的基础课程，强调专业基础能力的培养，同时注重创作，将其作为高等教育中的重点。公共艺术专业作为美术类专业之一同样不例外，也同样应该是注重和强调的，并在课程设置、教学展开等多方面应予以贯彻。与此同时，在人才培养模式、课程建设、实验室建设、师资队伍建设及相关科研团队建设方面还需要时间去深化和思考，需要更多的积累和提升。新专业的设立有着社会发展和高等教育发展的规律性的必然，也不断发挥出特有的社会影响力，不断拥有自身的话语权，并通过教育实践进一步完善专业本身，推动其逐步走向成熟。但与此同时，在教学实践中也存在不少问题和不足，就人才培养模式、课程建设、实验室建设、师资队伍建设及相关科研团队建设等都需要进一步思考和探索，需在今后的专业建设中进行改进或加以解决，为公共艺术这个美术类新专业的发展完善成熟，使其与其他专业一样具有长足生命力，培养更多适应社会需求的相关高等教育人才作贡献等。否则，也将遇上专业发展的瓶颈，影响专业的生命力。

注释：

①王洪义.公共艺术概论.中国美术学院出版社，2007.1：4.

公共艺术专业论文篇（2）

［作者简介］周薇（1982- ），女，湖北宜昌人，武汉科技大学艺术与设计学院，讲师，硕士，研究方向为当代艺术及综合材料。（湖北 武汉430065）

［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2014）15-0108-02

近些年，新学科、新技术以日新月异的速度介入到社会生活和高等艺术教育中，教育状况和内容发生了巨大的变化。一些工科院校、综合性大学也纷纷响应国家发展艺术教育的政策号召，开办新的学科，这些新学科中就包括了公共艺术。现如今，公共艺术已经不再是单一的模式，而是多元化的、复合型的学科。伴随着当代公共艺术越来越呈现动态发展的特征趋势，公共艺术教学也应该逐步引入更宽泛的课程教学内容。在现有的公共艺术教育研究成果中，对工科院校的公共艺术教育研究并不多。本文从工科院校公共艺术人才培养现状出发，根据工科院校公共艺术教育特点，找出问题，探索教育模式，以期使公共艺术人才教育培养能与时俱进，为工科院校公共艺术深入发展提供理论支持。

一、工科院校公共艺术教育存在的问题

美国印第安纳波利斯对公共艺术的定义是：“在许多现代化城市中，艺术家与建筑师和景观设计师共同合作，以创造视觉化空间来丰富公共场所……所有这些公共艺术表现方式，使得一个城市愈发有趣与更适合居住、工作及参访。”从定义中不难看出，公共艺术具有极为宽泛和动态的概念特点。但大部分工科院校在公共艺术教育发展和实际办学过程中，只是以公共艺术为名，走的仍是传统单一的学科办学老路。

（一）人才教育存在的问题

工科院校的公共艺术专业一般开设多门必修课、选修课、任选课、限选课，课程涉及美术学、心理学、哲学、建筑学等，多门学科交叉进行。在教学设施上，有的工科院校建立了专门的艺术楼和公共艺术系（或教研室），并配以专门的艺术学院图书分馆和多媒体教室。工科院校的公共艺术专业取得了一定的发展，但存在的问题也比较突出。

1.传统化、单一化的教育模式。工科院校的人才培养重点仅仅以公共场所艺术品或城市景观设计为主。这种模式是最常见的，也成为最突出的问题。一位业内专家曾说过：“公共艺术在中国最常见的使用办法，就像过去人们对待前代佛像那样，用公共艺术为城市雕塑、景观艺术、环境艺术重塑金身。很多人使用公共艺术概念不过是替上述概念换一个说法而已。”工科院校公共艺术教育没有打破空间载体的局限，没有融入虚拟空间、社会空间的理念；没有将公共艺术本身变成一种空间载体加以研究，没有全面深入地把公共艺术的精神纳入一种开放的教学体验中并深入系统的教学设计中去，尚停留在体验探索阶段。

2.人文品格培养的缺失，重技能、轻素质教育。公共艺术和公共空间是存在矛盾的。解决这种矛盾需要创作者具有较高的人文品格和综合素质，能对构成空间的社会性、历史性和文化性，甚至是人活动的空间身体性都有很好的理解。这也正是现今工科院校公共艺术教育最缺失的。相关教育的缺失，将增加公共艺术和公共空间矛盾的发生概率。因此，提高人文品格，培养处理好公共艺术和公共空间关系的能力，理解公共艺术作品到底是艺术家的作品还是公众的“作品”，是现今公共艺术教育一个不可缺少的培养环节。若缺失此教育环节，会给学生进入公共艺术工作领域形成障碍。

（二）科研存在的问题

公共艺术人才教育的发展离不开科研的指导和推动。近些年，高学术水准的公共艺术专业发展研讨会多次召开，各类具有高学术价值的著作、科研论文、教材也有力推动了工科院校公共艺术专业的纵深发展。越来越多的科研学者、高校教师和公共艺术工作者“走出去”，去国外研究公共艺术。然后这些公共艺术专业的科研学者、教育工作者带着“走出去”的科研成果、教育教学方法回到大专院校，促进了工科院校的公共艺术的良性发展。

但是，工科院校开办公共艺术教育起步晚、发展慢，专门针对工科院校如何更好地发展公共艺术专业的研究少之又少。一方面，是因为工科院校大部分以理工科为重点发展学科，较少重视公共艺术专业和艺术学科，在课题项目、资金、设备、人才配置上倾向于学校主导专业学科。仅从国家规定的师生配比编制来看，工科院校的公共艺术教师人数不足，教学任务繁重。另一方面，公共艺术专业教师的科研重点还是以传统学科如雕塑、绘画、壁画、景观等专业为主，对于在工科院校机制下，应该如何发展公共艺术专业教育的科研成果还不多，科研有待深入。

二、工科院校公共艺术人才教育模式探索

针对工科院校公共艺术教育现状，笔者开展了大量的研究工作，认为工科院校公共艺术人才教育模式应围绕以下几个重点部分展开：

（一）加强工科院校人文艺术环境建设，提升公共艺术教育地位

公共艺术人才教育的培养，学科专业的发展，需要学校人文环境的支持。艺术馆、展览厅、音乐厅等硬件设施的建设，会大大增强学校的人文气息。各类艺术活动的开展，不仅能够很好地推进公共艺术人才教育，还能提升其他工科专业大学生的艺术修养，做到科学教育与艺术教育的融合。钱学森就曾经说过“科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学”。除此之外，工科院校应该以国家有关方针政策为指导，在学科建设、发展规划、课程设置、师资配置等方面进行改革，改变公共艺术专业在原有工科学科建设体系中的边缘地位。

（二）建立有效合理的专业课程模式

根据工科院校特点和公共艺术教育特点，笔者经过调研，结合实际教学经验，认为工科院校的公共艺术专业应重视以下几个教育环节：

1.艺术类专业通识教育。公共艺术的特点是涵盖范围广泛，以“公共”为前缀，涉及哲学观念、社会价值、城市形象、都市文化、艺术观念、产业经济等诸多方面。在学生进入专业教育之前，在锻炼扎实的绘画造型基本功的同时，广泛接触传统文化、经典名著、各种艺术门类、人文学科等来丰富开阔理解、思维判断、批评鉴赏等诸多能力，成为一个具有良好综合文化艺术修养的人。而工科院校正好具有这些相关交叉学科的教学科研资源，因此建立一套比较完整的综合教学理论体系（包括人文素质和品格的培养）是工科院校的教改重点。

2.公共艺术核心课程专业教育。作为一门新兴学科，要打破教育局限，在专业教育课程设置上淡化学科概念，跨学科、多学科交叉融合，注入更多社会学和文化因素，教学重点着眼于全面把握公共艺术理念、模式与文化精神及其操作实践。在核心课程设置中不仅停留在城市雕塑、壁画等传统学科上，还应引入哲学、社会学、美术学、建筑学等交叉跨学科综合课程。例如，可以依托部级城市设计框架导入整体形象营造的课程，开设城市景观和个人人居环境相关的研究课程，还可开设动态形式的网络艺术或游戏娱乐课程等。总之，要在一种“扩大的艺术观念”指导下开展核心课程。

3.行业导向下的专业实践。根据工科院校特色，专业实践课程和就业指导课程显得愈发重要。（1）可分阶段开设就业指导课程。（2）可建立综合类跨学科研究工作室，由不同学科教师建立，由不同学科学生参与，一起开展教学及实验活动，并定期举办课程展览，组织鼓励学生参与到教师的课题项目中，增强学生的实践能力，以实践带理论，重实践的探索。通过参加竞赛、展览、导师课题等载体，增强就业指导实效。（3）丰富就业指导课程形式。

（三）加强科研交流，为工科院校的公共艺术人才教育提供支持

科研和交流是学科发展的重要保障，任何一门学科的发展与成熟，都离不开科研的指导。工科院校的公共艺术专业应多进行横向交流，参加专门的公共艺术研讨会。还应规范科研管理政策，调动积极性，加大师资队伍建设，为教师的科研工作提供各项保障。

三、结论

工科院校培养优秀的公共艺术专业人才，并对公共艺术专业人才教育模式进行研究，是一项有意义的工作，它源于大众对公共艺术要求的提高、社会的日益发展和对公共艺术人才需求的动向变化，是包括笔者在内的每一个从事公共艺术专业教育者面临的实际问题。笔者期待同仁针对当前工科院校公共艺术人才教育模式做出进一步的探讨和研究。

［参考文献］

公共艺术专业论文篇（3）

中图分类号 G424.4 文献标识码 A 文章编号 1007-5739（2014）08-0330-01

Investigation on Teaching Reform of Public Elective Course Landscape Art

LUO Jian-rang ZHANG Yuan

（College of Forestry，Northwest Agricultural and Forestry University，Yangling Shaanxi 712100）

Abstract The main problem in teaching process on public elective course landscape art were analyzed.Some measures were suggested from teaching programme，teaching contents and practical teaching to improve the teaching effect of public elective course landscape art.

Key words public elective；landscape art；teaching reform

园林艺术主要研究园林创作的艺术理论，其中包括园林作品的内容和形式，园林设计的艺术构思和总体布局，园景创造的各种手法、形式美构图的各种原理在园林中的运用等[1]。园林艺术与其他艺术一样能通过典型形象反映现实，表现作者的思想感情和审美情趣，并以其特有的艺术魅力影响人们的情绪，陶冶情操，提高文化素养[2]。因此，许多高校把园林艺术作为园林类专业的专业基础课开设外，也同时作为全校的公共选修课开设，供学生选修。但非园林类专业园林艺术课程的教学存在一些问题，已经影响园林艺术公共选修课教学目的的实现。因此，对园林艺术公共选修课的课程教学进行了一些有益的改革探索。

1 园林艺术公共选修课课程教学存在的问题

1.1 教学大纲不合理

在园林艺术公共选修课的教学过程中，很多教师沿用园林类专业园林艺术的教学大纲。但公共选修课园林艺术的教学目的主要是提高在校大学生的园林艺术鉴赏力，拓宽他们的知识面。而园林类专业园林艺术的教学目的主要是为以后学习其他专业课程奠定理论基础，二者存在差异。

1.2 教学内容陈旧，专业性强

各类园林艺术教材不少，但适合本科的教材较少，目前各大院校最常用的园林艺术课程是中国农业出版社出版的过元编著的园林艺术。该书从1996年出版至今已经重印多次，内容没有太大变化，而近10年来各种新信息、新技术、设计理念和新材料却大量出现在园林实践中。此外，这部教材中的例证多为古典园林，现代园林较少。在公共选修课园林艺术的教学过程中，很多教学内容与园林类专业园林艺术的教学内容一模一样，对于非园林类专业的学生来讲，很多内容过于专业、抽象，不容易理解。

1.3 实践教学环节缺失

园林艺术是一门应用性非常强的课程，园林艺术课程教学安排有大量的实践教学内容，以帮助学生对园林艺术有直观感受和切身体验，激发学生的学习兴趣和创作灵感[3]。然而，在很多学校公共选修课园林艺术的教学过程中没有实践教学环节，全部为课堂理论教学。

2 园林艺术公共选修课课程教学的优化措施

2.1 教学大纲调整

作为公共选修课园林艺术的教学大纲不能一成不变的沿用园林类专业园林艺术的教学大纲。应该以园林类专业园林艺术的教学大纲为蓝本，按照公共选修课的教学要求，结合本校学生专业特点制定科学合理的教学大纲。

2.2 教学内容更新、简化

以屈永健主编的园林艺术为参考教材，但教学内容又不拘泥于教材，在基于教材的基础上结合选课学生专业的特点对课堂内容进行调整、增补、简化[4]。并根据最新文献资料更新部分教学内容。在讲授风景园林艺术设计理论知识的同时，除了介绍国内外古典园林的优秀实例外，也要介绍近年来国内外涌现的优秀园林作品或身边熟知的园林案例，例如北京奥林匹克森林公园、上海世纪花园、万科第五园、西安市的各大公园等。通过教学内容的不断更新与简化，力求非园林专业的学生也能对园林艺术的核心内容有所理解，从而提高学生的园林艺术鉴赏能力。

2.3 增加必要的实践教学

公共选修课的课时安排基本上全部为课堂理论教学，没有实践教学环节。对于一些应用性不强的课程来讲，这样的安排可行，但对于像园林艺术这样应用性非常强的课程，仅仅进行课堂理论教学，其教学效果必然不理想。因此，在园林艺术公共选修课的教学过程中，根据教学内容适当安排一些室外的实践教学：比如讲授园林植物时，安排一次室外教学进行校园植物识别；在讲完园林艺术基本理论后，则带领学生就校园景观及周边主题公园的设计进行实地案例讲解，使非园林类专业的学生也能亲身体验和感受园林艺术的魅力，进而提升他们的美学素养。

3 参考文献

[1] 过元炯.园林艺术[M].北京：中国农业出版社，1996.

公共艺术专业论文篇（4）

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）04C-0155-02

高等教育从精英型教育转向大众型教育已是大势所趋，在此背景下，如何加强高校学生综合素质的培养成为各高校面临的现实命题。对高职高专院校而言，这一现实需要尤为迫切，艺术素质教育便成为许多高职高专院校的选择。通过加强对高职高专院校学生的艺术教育，可以培养学生崇高的道德情操、高尚的审美情趣、敏捷的思维和开放的创新意识。而综合素质的提高，无疑将加大高职高专院校学生的择业就业筹码。桂林师范高等专科学校多年来以“艺术兴学”为办学理念，通过对校内外公共艺术教育资源的科学整合，把艺术教育渗透在日常的课堂教育与生活教育中，逐步形成了一套具有桂林师范高等专科学校特色的适合高职院校艺术教育的途径与方法。

公共艺术部是桂林师范高等专科学校应“艺术兴学”办学特色而特别设立的一个部门，专门针对全校非艺术专业的学生开设艺术类选修课程，也担负着在全校组织开展艺术实践活动，提高学生艺术修养的重任。作为桂林师范高等专科学校实施公共艺术教育的一个独立部门，公共艺术教学部在普及艺术知识，提高大学生审美能力和艺术素质方面都发挥了积极的作用，也取得了一定的成效。在如何充分体现桂林师范高等专科学校艺术兴学的办学理念、如何进行公共艺术教育的资源整合、公共艺术课程的设置以及公共艺术教育如何服务社会经济文化大繁荣大发展等方面进行了积极的探索。

一、高职高专院校校内外艺术教育资源有机整合

（一）构建网络艺术教育体系

高职高专院校基本上都构建有专门的艺术教育平台，但在普及艺术知识、提升学生艺术素质方面的能力还有限，而技术支持方面，专业的艺术教育平台又势单力薄。如何能很好地利用新技术、新媒介普及艺术教育，是“艺术兴学”办学特色得以体现的关键。建立新型的艺术教育网络，不仅需要资金，更需要高职高专院校把计算机网络的教师资源整合起来，建立一个可以面向全校师生普及艺术知识的平台。这是“艺术兴学”办学理念与新技术、新媒介结合的最好方式。有了这个有效途径，学校就可以在校园网上宣传艺术教育，面向全校学生播放经典音乐，将多媒体音乐教学课件、大学生艺术团演出录像和专家的艺术讲座录像放到校园网上供学生下载；开放网络课堂，把艺术教师授课的影像上传到校园网，此举不仅可以满足全校学生艺术学习的需求，还有利于学生进行自学，也宣传了艺术团在其中的重要作用，吸引更多更好的艺术人才加入到大学生艺术团。

（二）师资的资源整合

1.音乐师资资源整合。各高职高专院校的音乐教育师资构成为音乐、舞蹈、美学等领域的专业艺术教师。这些教师都具备良好的思想素质、教育教学能力以及在课外对学生艺术实践活动进行艺术指导的能力。但要真正建立起具有艺术特色的校园文化，现有的各高校普遍常见的合唱团、舞蹈团、表演团等已不能满足学生艺术发展的需求，许多擅长乐器表演的同学没有进入艺术团，而公共艺术教学部往往缺乏乐器指导教师。各高职高专院校可以将这个非常好的资源整合起来，加以利用，成立大学生民乐团或鼓乐团等类似组织，到音乐系或校外聘请专家或老师作为乐团常任艺术指导，并以此作为突破口，把学校有关合唱、舞蹈、表演等优秀师资全部整合起来加以利用，争取合唱团、舞蹈团、表演团的建设再上一个新台阶，使高校的大学生艺术团朝着健康有序的方向发展。

2.公共艺术教育社会资源的整合。一直以来，桂林师范高等专科学校与桂林市歌舞团、采调团、桂剧团等大型表演团体以及桂林市各个区的文化馆、群众艺术馆都保持着非常好的联系，如何整合利用这些优秀的社会资源，在实际工作中需要更进一步探索。

（三）教育教学资源整合

为实现公共艺术综合课程的教学目标，确保综合课程的质量和效果，应采取授课教师组合化的方式，由几名或多名教师组合成教学团队，开展协同教学。不仅可以面向校内相关艺术专业选聘一批知名度高、教学经验丰富的优秀教师，还可以邀请校外各专业艺术团体的专家，建立一支专家化的教师队伍，根据每学期教学工作的需要，充分发挥每位授课教师的专长和优势，开展多位教师组合教学的教学方式，形成良好的协作、互补的关系，增强教学的整体功能。

二、高职高专院校公共艺术教育资源整合后的课程建设

（一）课程体系的建立

目前，桂林师范高等专科学校的公共艺术课程有三分之二由公共艺术教学部开设，近年来，公共艺术教学部在课程设置方面进行了积极的探索，取得了一定的成效。

1.课程结构。2006年3月，教育部的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《方案》）就各高校不仅要开设艺术导论等8种艺术限定性选修课，还要求开设各种具有特色的任意性选修课。其中包括艺术史论类中国音乐简史、外国美术简史等课程，艺术批评类的现代艺术评论等课程。总而言之，应根据学生的不同艺术基础设置不同档次的艺术课程。公共艺术教学部结合桂林师范高等专科学校实际情况，采取限定性选修课与任意性选修课相结合的方式，开设了艺术导论、音乐舞蹈欣赏等八门限定性选修课，并向全校开设合唱与指挥、舞蹈训练与表演等十二门任意性选修课。根据《方案》的指示精神，桂林师范高等专科学校还进行了课程拓展的探索，将公共艺术课程分为基础、赏析、实践、史论四大类系，在前三大类系体系的建构基本完成的基础上，重点建设第四大类系，向桂林师范高等专科学校的美术系、音乐系、中文系先开设《当代艺术批评》等史论性课程，在课程结构上逐步趋于完善。

2.第二课堂建设。公共艺术教学部聘请校内外的专家和老师，面向全校开展了一系列的“文化艺术讲座”，旨在开拓学生视野，让学生接触到更多的艺术门类。目前已开设《艺术与人生》等五个艺术专题讲座，学生反响热烈。

3.实践平台建设。公共艺术教学部于2009年筹建了桂林师范高等专科学校大学生艺术团和大学生艺术协会，旨在发现艺术人才和艺术骨干。大学生艺术协会发挥了艺术骨干的力量，协同公共艺术教学部开展各种艺术活动。大学生艺术团下设的“春之声”合唱团、“春之韵”舞蹈团、“春之缘”表演团在2009至2010年参加了校内外重大演出七次，在培养学生艺术素养，提高学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力方面发挥了举足轻重的作用，为桂林师范高等专科学校校园文化建设添上了浓墨重彩的一笔。

4.教材建设。在自编教材建设方面，公共艺术教学部的陈立红主任出版了自己的专著《艺术导论》，填补了桂林师范高等专科学校公共艺术教育自编教材的空白。其他课程虽然尚无材，但大都采用教育部艺术教育委员会、卫生与艺术教育司编写或公共艺术与人文素养丛书、高职高专教育“十二五”规划建设教材等。在接下来的教学工作中，可借鉴国内外一些优秀教材的编写经验，编写符合桂林师范高等专科学校非艺术专业学生特点的教材，这些教材应符合综合性、艺术性，又不能缺乏趣味性，由浅入深，逐步建立起桂林师范高等专科学校公共艺术教材体系。

三、高职高专院校公共艺术教育资源整合要服务社会经济文化大发展

公共艺术教育资源整合后对桂林师范高等专科学校非艺术专业学生艺术素养的提高发挥了重要作用。如桂林师范高等专科学校中文系的话剧节，学生的艺术能力得以显现，在服装的配制、道具的制作、音乐的选用等方面都离不开艺术，数学系计算机多媒体专业又与音乐、美术设计密切相关，而桂林师范高等专科学校一年一度的校园科技文化艺术节更是学生艺术能力得以充分展现的舞台。因此，艺术教育给学生的影响是潜移默化的。

学生艺术实践能力的培养与服务地方社会经济文化相结合是体现桂林师范高等专科学校“艺术兴学”办学理念的有效措施，也是体现社会服务职能的有效手段。桂林师范高等专科学校学生的艺术实践能力培养，主要通过与企事业单位合作下的演出服务，与当地政府部门合作的农村、社区精神文明服务等形式服务于当地社会、经济、文化。第一，与企事业单位合作的演出服务。与企事业单位合作下的演出服务主要指与媒体、企业等合作的传统节日、单位庆典、开业宣传、主题联谊、职工比赛等演出。可利用节假日和课余时间组织桂林师范高等专科学校大学生艺术团排演符合各单位的活动主题，贴近当地群众生活和审美习惯的节目。这类合作演出，既可让学生得到锻炼，又可丰富地方人民群众的文化生活，提升文化品位，促进地方精神文明建设，服务地方经济文化的发展，取得良好的社会声誉。第二，与当地政府部门合作的农村、社区精神文明服务。2009年5月，桂林师范高等专科学校大学生艺术团“春之声”合唱团应秀峰区团委的邀请参加“‘我青春、我昂扬、我奉献’琴潭园区建设之歌大型文艺晚会”演出活动，从此开辟了一个学生艺术实践的新平台。有了这个基础，学校可以组建大学生艺术团或演出小分队，与当地政府、社区合作，结合当地风俗，利用节假日定期开展“文艺下乡”活动，开展“大学生与农民心连心，与市民心连心”等慰问演出，把具有大学生特色的文化带到社区和农村去，服务社区和“三农”，积极有效的为新农村和社区精神文明建设贡献力量。

【参考文献】

［1］冯兰芳.关于普通高校公共艺术选修课的思考［J］.人民音乐，2003（12）

公共艺术专业论文篇（5）

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

服装与服饰设计

本科

74

服装设计与工程（理）

本科

27

表演

本科

40

舞蹈表演

本科

12

总计

 

153

 

   

    服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：

服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。

    主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。

    服装设计与工程专业培养目标及就业方向：

服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。

    主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。

    表演专业培养目标及就业方向：

    本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。

    主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。

    舞蹈表演专业培养目标及就业方向：

本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。

    主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。

 

联系人：刘怡宏    联系电话：89626346   邮箱：412321260@qq.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

工艺美术

本科

145

公共艺术（手工）

本科

18

总计

 

163

 

 

    工艺美术专业（共145人）

工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。

本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。

工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。

纤维染织设计方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

陶瓷艺术方向（共26人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。

琉璃艺术方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    漆艺艺术方向（共23人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

    主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    首饰艺术方向（共22人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    金属工艺方向（共24人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

    主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    公共艺术（手工）专业（18人）

    公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。

    本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。

    主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践

 

联系人：李遵   电话：89626366  邮箱：1361967895@qq.com

创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

专业（方向）

学历

毕业生人数

艺术设计（雕刻艺术设计）

专科

51

总计

专科

51

 

    艺术设计（雕刻艺术设计）专业  专科（51人）

培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。

    毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：

职业类别

初级岗位

发展岗位

设计类别

助理雕刻设计师

雕刻设计师

助理产品设计师

产品设计师

设计绘图员

产品设计师、雕刻设计师

技术类别

初级技师

高级技师

工艺美术师

高级工艺美术师

主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。

 

联系人：杨友森   联系电话：0533-4126217   邮箱：2298033374@qq.com

 

 

 

应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

视觉传播设计与制作

专科

33

环境艺术设计

专科

34

影视多媒体技术

专科

28

总计

 

95

 

 

    视觉传播设计与制作专业  专科 （33人）

培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。

主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等

    环境艺术设计专业  专科 （34人）

    培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。

主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理

    影视多媒体技术专业  专科 （28人）

培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。

主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。

 

公共艺术专业论文篇（6）

中图分类号：G423.3 文献标识码：A 文章编号：1003-1502（2013）03-0114-04

作为一种20世纪后期兴起于欧美发达国家的艺术形式，公共艺术以其本质上的公共与开放、主题上的深邃与多元、形式上的新颖与多样等特征在世界范围内迅速普及开来。对于正在全面建设小康社会的中国来说，随着经济和社会的发展，公共艺术已经进入很多城市规划者的视野，成为提升城市形象与文化影响力的重要举措，由此产生了这方面的人才需求。很多教育界人士都在探讨在高校本科阶段是否能开展以及如何推进公共艺术设计教育的问题，一批相关课程建设和教材的推出就是这种探讨的直接产物。

当前，相当一部分公共艺术设计教材大多包含两个部分：对公共艺术的公共精神与社会属性进行学术探讨，以及对公共艺术涉及的材料、工艺、环境进行类型化介绍。这带来四个方面的问题：首先是理论与实践的脱节；其次，由于缺少相应课程体系支撑，也就谈不上教材与课程紧密衔接，虽然设置了习题，但对具体提高学生实践能力缺少帮助；再次，这类教材的理论在很大程度上存在套用国外经验而忽略国内现实的情况；最后，这类教材普遍仍未脱离传统上以文字为主并配图注解的编写模式，不适合公共艺术这样前沿性的艺术形式。

解决上述问题就需要对公共艺术设计教材进行从内容到形式上的全面创新，从而适应新时代学习者对公共艺术设计知识与技能的需求。

一、公共艺术设计教材编写模式创新的指导思想

（一）针对跨专业的读者群

定位准确是艺术设计教材编写的首要前提。[1]目前国内虽有部分艺术类高校设立了公共艺术专业，但为数较少。由于公共艺术设计本身具有交叉性和边缘性，社会上的公共艺术实践任务数量有限。因此，该教材针对的读者群主要是当前国内高校相关设计与造型专业的本科生，也能满足相关专业研究生和社会读者的需求。纵观公共艺术发展历程，虽然雕塑专业出身的公共艺术创作者居多，但也有相当多作者来自建筑、油画等专业。就当前中国国情来看，公共艺术设计在实践中又与环境艺术专业更为对口，在公园、步行街总体设计中容易找到用武之地。所以，该公共艺术设计教材没有完全局限于单一专业，而是以打破专业壁垒，增进学科互动为宗旨，充分考虑到了不同专业学生的知识结构与需求，能够对不同设计专业甚至是造型专业学生在该领域知识、技能的综合提高起到积极作用。

（二）以具体案例为纲

当前部分公共艺术类书籍及教材不能完全满足读者需求的重要原因之一，就是过于强调宏观的公共艺术概念，而忽略了公共艺术内部诸多不同类型，以及同一类型中诸多个案间的鲜明个性，这极不利于公共艺术设计教学的科学开展。因此，该教材编写强调以大量具有代表性的具体案例为基本要素，在大量案例分析中梳理出特定类型公共艺术作品在创意、手法上的根本性规律，有助于读者用最短时间了解这一艺术设计形式的精髓，并直接提高审美能力和设计能力。

（三）强化创意思维培养

公共艺术设计是纯艺术与设计艺术结合最为紧密的艺术形式之一，创意是否新颖往往直接关乎设计的成败。这也是近年来艺术设计教育改革强调创意思维培养的重要因素之一，因为“艺术设计的魅力在于不断创新，独特的视野是创新的基础和前提。” [2]因此，该教材在有限篇幅内，选取了尽可能多的并且具有代表性的案例，在介绍和评论时秉持开放性与批判性的态度，尽量不出现定论式语言，同时注重融入艺术概论相关理论知识，力求使学生在吸收知识过程中提高自身创意素养。

二、公共艺术设计教材编写模式创新的平台基础

作为天津大学出版社出版的系列活页教材的一个组成部分，该公共艺术设计教材编写模式的创新建立在一个坚实的平台之上。首先，该教材具有该系列教材标志性的活页模式，可供学生粘贴作业以提供一个行之有效的反馈机制。同时延续了该系列教材以图示形象为主要表现手段的特征，也沿用了知识链接环节的“延展阅读”、实训环节的“思考与行动”两个主要模块。最后，由作者自己排版，体现以图像和文字为加工素材的一个全新创作过程。

进一步说，公共艺术的专业特征又使得该教材形式上必须具有特殊性。首先，公共艺术是立体空间艺术形式，只有多图、特别是不同视角的多图才能准确表现特定作品的形态与特征，这就与平面设计教材有很大不同。由于设计过程和施工工艺的相对复杂性，教材中往往还要运用设计草图、效果图和施工图。另外，公共艺术作品往往具有风动、水动、电动等能动特征，因此需要更多图示形象表现特定作品的不同状态，如喷水或不喷水、电力和风力作用下的不同形态以及在昼间和夜间的形态对比等，特别是对《水火环》（野口勇）、《水的神殿》（关根伸夫）等知名作品而言。总之，公共艺术的专业特征使得该教材需要在同样篇幅中安排更多的图示。

同理，由于公共艺术设计是一个结合雕塑、绘画、环境等多个专业的前沿交叉专业，涉及学科较多，前期介绍的资料较少，这也使得该教材需要较多的文字介绍作品动议、选址、作者背景、材料运用、施工工艺等要素。这都要求该教材必须在系列教材基础上进一步革新内容选取与编排模式。

三、基于自主科研成果的编写模式创新

目前，国内公共艺术实践和教学尚处于探索阶段，完整的公共艺术理论和成型的公共艺术教学体系往往是前沿研究的直接成果。因此，该教材的内容直接或间接基于自有学术与教学科研成果，这为其编写模式的创新奠定了基础。

（一）有相应学术探索成果支撑

由于公共艺术实践领域的前沿性、独特性，公共艺术设计教材编写往往缺乏延续多年、行之有效的知识体系，编写者首先必须对公共艺术进行合乎学理、合乎中国当前国情的学术定义。这一定义应指以环境中的雕塑、景观等艺术为主的狭义公共艺术，且兼具可操作性与可复制性。笔者在《基于中国国情的公共艺术建设及管理策略研究》一文中提出依托环境雕塑建设相关法规及相应材料、工艺规范推进中国当前公共艺术建设。与纯粹的雕塑、景观相比，公共艺术作品“在位置上应具有开放性、题材上具有通俗性、形式上具有综合性、内涵上具有现代性、功能上具有实用性、空间关系上具有互动性、对所处环境具有归属性、表现手法上具有趣味性。” [3]这样相对完整且自成体系的学术定义，应用于教材编写，有助于明确教学目的，提升教学效果。

（二）有相应教学研究成果支撑

公共艺术领域的学术探索成果可直接运用于公共艺术教学方法的研究，这种教学方法正是该教材编写的基础。笔者在教学实践基础上，提出了“基于方法论的设计院校公共艺术教学模式探索”，通过对大量经典案例进行归纳，总结出了由八个模块构成的教学模式，其中包含复制、绘画、构成三种不基于立体造型的公共艺术设计方法，运动、环境、实用功能三种必不可少的公共艺术设计元素以及幽默和严肃这两方面的公共艺术主题元素。[4]经实践反馈，该方法适合设计专业本科生快速掌握公共艺术设计方面的艺术创意思维、审美经验、科学技术知识及表现技法。该教材正是在这一成型教学体系基础上不断完善而编写成的。

（三）有相关教学研究成果支撑

公共艺术设计具有高度交叉性和横断性，因而基于单一学科的教材难以适应教学需求。因此，除直接的教学研究成果外，该教材也注重与相关理论课程、设计基础课程及专业设计课程的衔接，其中包含的知识及技法多来自编者的相关教学研究成果，如天津“十五”规划重点教材《现代设计史》与《中国雕塑史》（天津人民出版社出版），以及在人民出版社出版的《展示艺术教育》、《雕塑艺术教育》、《工艺美术教育》等多部相关教材、专著。除与课程相关的理论知识外，在大部分单元的最后还安排了与教学紧密联系的 “触类旁通”、“按图索骥”、“温故知新”等环节，综合运用了建筑设计基础、平面与立体构成等课程的学生作业，实现了不同专业间的融会贯通。

四、基于混合单元概念的编写模式创新

该公共艺术设计教材没有采用传统的“章”、“节”，代之以“组团”和“项目”的框架。为了避免传统的条块分割的编写方法，采用了美国教育界的“混合单元概念”编排具体内容，“使用这种混合课程模式，各组成部分结合方式多，强调重点也多，而自始至终各部分都保持原有的特点”。 [5]

（一）全书层面的编成

首先，从全书看，该教材由 “现成品公共艺术――基于发现与复制的设计”、“二维型公共艺术――基于图像表达的设计”、“构成型公共艺术――基于几何美感的设计”、“能动型公共艺术――基于运动的设计”、“景观型公共艺术――基于环境的设计”、“实用型公共艺术――基于人体工学的设计”、“幽默型公共艺术――基于情感表达的设计”、“主题型公共艺术――基于人文思考的设计” 八个一级组团组成。这种分类方式基本囊括了当今世界上比较知名的公共艺术建设范例，兼具普遍性和典型性，具有完整性和次序性。八个一级组团主题不同，各有侧重，共同组成完整的体系。而每个一级组团又都具有自身独立性，可以单独培养学习者某一方面的能力。

（二）组团层面的编成

同时，这一排序方式也是一个能动的有机整体。就公共艺术设计的一般规律而言，设计者必须首先掌握初步造型规律与创意思维，然后在不断深化完善方案过程中接触环境、功能和能动因素问题。只有在部分较深介入社会运转的个案中，才会选择较深刻的主题，同时复杂主题的表现往往要借助于具象雕塑手段，因此在针对本科阶段的教学中并不作为重点。事实上，这种一级组团的编排次序不但具有循序渐进的特征，而且和一个设计课题的进度基本一致，能够实现寓技能锻炼于知识传播过程中的教学目的。

（三）设计评论层面的编成

混合单元概念也运用在全书几乎每一个延展阅读或设计评论中，特别是后者，几乎都包含艺术史知识、形式美法则、材料与工艺的相关知识。比如在介绍美国艺术家劳埃德・汉姆罗尔（Lloyd Hamrol）位于洛杉矶的著名作品《市区摇椅》时，不但分析了作品的主题，而且特别指出作者运用剪影式创作手法之所以获得成功，也与特殊环境（道路和与建筑间的狭长地形）造成的有限视角有关。

五、基于现代传媒理念的编写模式创新

该教材主要针对青年学生，因此必须在内容采集与形式编排上更多考虑他们的心理特征。当前的高等院校在校学生基本上出生于20世纪90年代后，即社会俗称的“90后”。他们也被称为“数字原住民”，从出生就习惯了网络与新媒体，敏锐，知识面广，对直观形象敏感，但注意力不容易保持长久。传统的以文字为主、辅之以图片的教材形式很难激发他们的兴趣，因此新型公共艺术设计教材的编写必须考虑到他们的特点，注重节奏紧凑与大信息量，兼具可读性与观赏性。

（一）内容编排递进性

由于没有了传统教材每节开篇介绍本节内容的文字，所以该教材中每个二级组团的名称就承担了简明扼要地介绍该单元内容的功能。考虑到主要读者群的认知特征，这些小标题以成语为主，能够准确概括这一单元的主题思想和教学要点。各二级组团通常体现由简到繁的次序性，如“组团No.1”在分析现成品复制型公共艺术时就分为“单打选手”、“伸展运动”、“组队参赛”等二级组团，对应运用单体现成品、变动单体现成品形态及运用组合现成品等设计方法。同时，二级组团之间还体现由浅及深的特征，如“组团No.7”对公共艺术幽默主题的介绍就分为出其不意、憨态可掬、煞有介事、似是而非、物理玩笑、童心未泯、时空倒错、感同身受、鞭辟入里九个二级组团，综合运用文学、电影等学科对幽默运用的理论成果，从最简单的幽默运用方法介绍到内涵最深刻的黑色幽默，既紧密连接又有较强延续性。

（二）题目运用趣味性

对谐音的运用也是近年来文艺创作和传媒领域的特征之一，虽然存在诸多质疑，但其依然作为一种有生命力的语言或文化现象而存在。该教材也适当在小标题中运用谐音形式为阐明单元内容服务，如“架”轻就熟（基于现成品复制的框架式设计）、水到“趣”成（结合水体的能动式设计）、“电”到为止（基于电能的能动式设计）、曲“镜”通幽（利用高度抛光的不锈钢球体反射周边环境的设计）等，应该属于新形势下对“寓教于乐”这一传统教育手段的运用。

（三）科学知识延展性

还应看到，互联网时代的读者拥有大量接触科学知识的渠道，并且在相当程度上养成了点击链接以获取深度阅读的习惯。因此，该教材注重介绍相关科学知识的学术性，比如大量运用“格式塔”心理学派代表人物阿恩海姆在《艺术与视知觉》中的论断来解释许多公共艺术作品的形式问题。

六、结语

经过内容与形式全面创新后的公共艺术设计教材，能够做到打破学科壁垒，运用开放型的知识结构，变知识单方面传输为知识资源共享，从而适应公共艺术这样一种体系相对庞杂、自身又处于不断变动之中的知识与实践体系。综合来看，公共艺术设计教材的编写模式创新能够有效支撑公共艺术教学领域的课程建设，更好地满足社会对掌握公共艺术审美、创意、材料与工艺运用等方面技能的人才需求，提升中国公共艺术领域的理论研究与工程实践水平，为新世纪中国文化软实力建设做出贡献。

参考文献：

[1] 何智明. 艺术设计类教材的编辑思考[J]. 编辑学刊，2011，（5）：77-80.

[2] 张兵，赵世勇. 探寻・发现・设计――艺术设计教学专题研究[J]. 北方文学，2011，（4）：92-94.

公共艺术专业论文篇（7）

专业是一门综合性极强的学科，它涉及环境、文化和社会问题等多个方面，是为文化产业培养专业型设计人才的输出通道，对我国现在面临的城市环境的变更需求，发挥着重要的影响作用。但是，纵观目前国内已开设公共艺术专业的院校，其课程大多以美术设计和装饰材料的运用为主。而公共艺术专业却具有开放的特质，其公共性空间中的艺术创作和相应的环境设计由公众自由参与和认同。鉴于此，人们开始对现有的、较为单一的学科课程提出质疑。并且，毕业自该专业的设计师在公共景观空间设计话语权及职业认证方面的缺失与不足，也加剧了这一现象。

一、设置公共艺术专业景观课程的必要性

毋庸置疑，公共设计如果只是着眼于审美和装点门面的发展方向进行专业建设，是不能应对中国面临的环境和社会方面的问题所提出的挑战的。正如美国知名景观规划事务所SWA集团创始人之一佐佐木英夫在美国哈佛大学执教时，曾提出对综合性公共景观空间的学科建设观点：“景观设计教育应和现实问题的解决密切联系，而不仅局限于审美、风格等装点门面的附属性工作。”公共艺术景观设计要求设计师能够在复杂的环境中进行参与、分析、建设，并执行最终的设计方案。因此，课程教学就不能单一局限在形式和功能、艺术专业理论知识，或是实训操作技能上。目前，公共艺术景观课程的教学和研究亟需解决内容单一的问题。向学生传授严谨的知识和理论框架，有利于培养更多相关专业的应用型人才，以满足未来职业的发展所需。而从更广义的层面来讲，该学科涉及众多学科门类，包括计算机应用、工程预算、公共管理、环境保护、材料科学与工程、材料成型加工等，这对于提升现有专业的研究层次和研究深度、加强相关专业的基础理论研究也具有非常深刻的意义。

二、景观课程的本体思考与公共艺术专业结合的革新

公共艺术专业的人才培养包含三个研究方向：城市公共雕塑研究、城市公共景观形态研究和城市公共艺术规划研究。笔者认为，鉴于公共艺术的综合性，这三个研究方向不是孤立存在的，而应是相互交融和渗透的关系，其具体内容涉及公共艺术文化环境研究、公共艺术造型学研究、公共艺术规划学研究，以及现代艺术理论和现代科技结合的研究。公共空间的表象及其本体大多会以城市新景观的最终形态进行表现，因此，人才培养的课程板块需要以专业体系的完整性和景观课程板块之间的关联性为基础进行深度的探讨。根据应用型本科专业的教学要求，武汉商学院艺术学院强化公共艺术设计的学科基础作用，在保证专业设计共同课程强度的基础上，实施4年制、“1+2+1”的课程模式。该课程模式将一年级设为共同平台教学，重点教授关于设计的入门知识，培养学生的设计基础技能和对设计的兴趣。

高校可以通过开设一系列的设计基础和设计理论课程，帮助学生了解众多设计流派、设计类型等常识；通过设计思维和表达课程，培养学生对设计的逻辑思辨能力、形象创新及快速表现等方面的能力。学院在二年级第一学期开始进入专业设计课程的教学，加入视觉传达、雕塑、数字媒体等交叉学科内容，以不同方向的知识技能，帮助学生形成整体的设计认识。此后，教学再开始进入景观专业方向，并在景观设计课程的引导下，引导学生逐步掌握系统的设计知识和设计方法并增强正确和理性的设计能力，形成自己的设计观。最后一学年开设综合设计课程，训练学生的综合创新能力、协调能力和团队合作精神，并通过校企合作，让教学与实际项目结合，拓展学生的视野，加强设计知识与社会、政治、经济、历史等问题的联系，进一步提高学生综合开展景观设计工作的能力，为今后的职业生涯和继续深造做准备。这个课程体系的特点，是1年作为专业基础的学习，2年进行专业知识的提高，1年进行综合设计训练和企业实习，以期在原有的景观课程基础上，将理论、设计、实践三大板块整合，使学生从设计定位、创作方法、实践能力及作品对社会、环境的可持续推进等方面融汇贯通，并在最终的毕业设计课程中获得一段在实践之外深度探索和反思的过程。

三、课程版块与内容的调整

我国开设的景观课程，多以职业教育为主。而近年来，相关院校也在反思，教学理念悄然发生转变，理解和解决问题的评判性思维方法不断生发，即希望学生能在应用实践之外，还能独立进行适当的探索性设计。所以，高校通过设计基础课、设计理论课，以及技术和实践课等，使学生具备一个景观设计师所需的能力和技术，在最终的毕业设计和毕业论文中，获得一个能够结合日常实践独立完成深度设计的机会。作为新生的专业入门训练，公共艺术景观设计的基础课程板块在整个教学体系中具有举足轻重的地位。景观设计课程组的教师团队历来看重空间构成的思维模式和操作方法，前者着力培养学生思维上空间形态的形成，后者则强调空间与实体之间的可操作性。

近几年，在引导学生将空间思维与实施操作的结合上，这种教学理念正在被逐渐接受，在最近的湖北省高校美术与设计大展上，参展的大学一年级学生就真正地感受到了将想象空间建造成“实体”的乐趣。同时，在基础课主授教师的教学改革之下，当代艺术与架上绘画、陶艺设计、现代设计与民间美术被加入到课内外的训练中，极大地提高了学生的艺术造型认知，丰富了课程的教学内容。设计理论课在整个教学体系中的作用体现在两个方面，一是帮助学生在设计学习的过程中增加设计理论和知识背景；二是建立自己的设计思维过程，引导学生思考其设计对社会产生的价值、对景观的判断和在公共艺术中的综合理论的修养等.这对培养综合性应用人才，增强其将来在市场竞争中的实力具有重要意义。武汉商学院艺术学院在本科第二学年的开始就为学生开设了一门《专业导论》课程，帮助他们了解公共艺术景观课程的构架，及所需的技能与理论知识，以便他们根据专业需要安排自己的学习进度。设计理论课程的教学方法也从对传统景观的认知，转变为在广泛了解景观领域的当代论述之上并能以批判的视角看待已广为流行的实践趋势，使学生在认识、分析、鉴别公共艺术景观的问题时可以有清醒的认知能力。这将有助于学生设计意识形态和方法论体系的形成，这一课程体系的教学改革在部分院校里已得到认可。

其中，武汉商学院艺术学院的实践课程改动较大，将原来在课堂上的原理讲授变成了对原理的实际运用。虽然学院在设计过程中不排斥虚拟的“无场地”项目，但是大多数时候还是向学生提供具体或模拟的场地，引导学生通过测量、绘制来生成数据，进而分析和筛选可供设计使用的地理信息和人文环境等。当然，实际课程体还要有外界设计指导因素相伴才能完整。公共艺术景观课程的教师在工作之余，应带领学生进行服务社会，使学生能够直接参与设计与施工，与社会工作人员进行零距离的交流，将知识转化为终端生产力。学校应实施与外来知名院校的教授或专家进行专业交流、举办讲座等长效机制。此外，一些与传统、地方文脉结合的文化特色也可以渗入课程之中，譬如楚文化在城市公共空间景观中的运用，新元素、新材料对地方特色环境生态化地改造，以及用综合材料表达传统内涵的设计等，这为拓宽课程的专业视野提供了条件，为课程内容的提升增加了动力。

四、对于未来课程新理念的思考

在当代公共艺术多元化的背景下，社会事实和学科基础阅读对环境、文化及都市主义的影响也具有举足轻重的地位，对其进行了解和学习的过程能让学生意识到设计需要严谨。教师应结合当下国家对景观学研究的资金投入和对发展方向的引导，对比一些发达国家的成功案例，引导学生思考设计对社会产生的影响。同时，课程教学数字化的改革也将教学从纸面带向计算机多媒体，继而走向设计过程的数字全息化。随着各种数字化软件的应用，参数设计正成为设计教学的新潮。“可生成性”在此技术的支撑下，让曾经的设计思维发生了革命性的变化，也对教师的实力提出了更高的要求。以上种种，促使相关高校和教师再次认识到教学体系、课程设置等环节需要不断优化和提升的必要性。如何在课程中引入对历史人文的保护与革新已成为相关教育人士需要思考的问题，许多欧美国家已提出应将城市公共空间中历史遗迹的保护并入区域的发展格局设计中。早在上世纪70年代，美国哥伦比亚大学就已经成立历史建筑的保护专业，对公共空间中人文历史的保护已得到一定程度的重视。而我国现今许多历史性的地标由于超过使用期，拆除的情况很常见，对其进行保护与更新迫在眉睫。虽然这一观念在我国正处于提出阶段，很少有高校在课程教学中执行，但笔者相信，在将来的景观课程大纲中应占据重要的一席之地。

结语

景观设计教育作为社会革新的事业之一，对未来的环境将起着重大重塑作用。因此，应从根本层面的景观教育入手，即根据科学的课程体系教给学生正规的设计过程和方法，并鼓励教师与学生进行探索与创新，为设计的实际应用提供支持。诚然，武汉商学院艺术学院的公共艺术景观设计专业与国内985院校的水平还存在一定的差距，这就需要学院进行有意义的课程改革，而改革也是尝试构建新理念的过程。如何保证教与学的高质量结合，及如何输出能够满足设计要求的景观设计人才等，将是学院继续探讨的焦点。

参考文献：

[1]彭文辉，邓信惠.理性教育：香港大学景观设计学硕士设计论文教学体系[J].景观设计学，2013（6）.

[2]长青.建筑学教育体系改革的尝试——以同济建筑系教改为例[J].建筑教育，2010（10）.

公共艺术专业论文篇（8）

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27

 

 

 

 

公共艺术专业论文篇（9）

中图分类号：G712 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.01.126

近几年，由于国家对人才培养质量的重视，高校文化素养教育得到大大加强，各大高校包括高职院校都在人才培养方面注重艺术普及教育，对艺术教育的普及与提高做了一定的探索。但是，艺术教育是一个复杂的过程，公共艺术教育的实施效果如何更加的理想，更加符合目前时代与社会对高职层次人才的要求，还需进一步深入探究艺术普及教育规律，以充分认识艺术教育的目的与作用，达到因地制宜、因材施教，真正体现高职教育注重专业技能的特点，体现公共艺术教育对学生文化艺术修养的熏陶与启发作用。因此，每个从事艺术教育的管理者和教育者从“行动上”和“思想上”落实公共艺术教育的性质和地位是一个考验。笔者结合近几年从事的工作，以及对艺术教育的关注和思考，在之前曾提出借鉴和运用传统艺术教育的经验来加强和改善艺术普及教育观念的基础之上，进一步挖掘适合高职公共艺术教育的普遍规律，加以整理以真正实现艺术教育的成人之美，美人之美的目的。

1 高职公共艺术教育现实困境

1.1 艺术素养教育理念仍需进一步厘清与落实

公共艺术教育顾名思义应是艺术普及教育，它面向的是大多数，具有公共性质，而艺术本身固有的性质在于弘扬美，使人发现美和创造美，因此个人认为公共艺术教育益即艺术普及教育或曰大众审美教育。尽管中国审美教育从其出生之日起经历了停滞- 发展- 退潮- 再发展曲折和漫长的过程，但所幸随着生活水平的提高日益受到广泛的重视，但因为人所共知的原因，我国审美教育的效果和质量仍然既不平衡也不成熟，具体到高职院校更是如此，尚无有针对性的公共艺术教育措施，对于其教育方式还处在摸索的阶段。

在高职院校，由于领导者的个人差异，存在的一个普遍现象是对公共艺术教育的评价与管理方式上依然是艺术精英教育模式。而公共艺术教育的一个功能应是通过教育使学生能自觉地自如地运用艺术思维处理自己的学习、生活和工作，进而能够欣赏美和创造美，达到艺术生活化、生活美化的目的。而无论是高职院校的教育环境，还是一线的任课教师基本上都缺少这种能遵循公共艺术教育的理念与规律，真正把培养欣赏美、创造美的能力作为艺术教育的首要任务的教育观念。

1.2 公共艺术教育内容仍然有待进一步丰富与完善

公共艺术教育属于艺术普及教育，而教育说到底是对人的感化、使其具有文化的属性。由于传统文化断层、个人信仰缺失、以及对于艺术教育认识的偏差，毋庸置疑，无论是何种层次的教育，对公共艺术教育的规律和内容也在不断探索和实践之中。

目前，各高职院校虽然因《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》并根据自己的特色开设了公共艺术课程，但是对于各个具体艺术课程类别的选择还存在各自为政以及在内容上“大锅菜”现象，无论是什么专业什么层次的职业院校在选择公共艺术课程设置都处于被动应付地状态，缺少系统性统筹，缺乏内在联系，涵盖面参差不齐，培养目标层次感不强，存在平面化的现象。这种现状一方面导致了公共艺术教育的过程仅仅每门课程的单兵作战，不遵循整体的历史文化背景，教育过程中从而过于注重个人兴趣忽略整体人文素养的提高，另一方面也使高职艺术教育缺失了应有的评估标准，艺术教育成长的土壤也很难深化与培育。因此，对于公共艺术课程体系的构建还有待更加深入的研究。

1.3 公共艺术教育功效有待进一步探究与实现

公共艺术教育的功能在于培养人的审美和创新。但由于具体的教育过程当中，很多一线的师生对艺术素养教育的功能和作用认识不到位，对公共艺术教育重视程度缺乏统一、科学、规范的理解，更多的一线老师还处在注重教学的事务主义，没有真正领会艺术教育的教化价值，在具体的教学中注重具体知识传授，不注重因材施教和所学专业的结合，割裂了艺术创造与生活的联系；割裂了艺术活动与生产活动的关系，使学生不能领略到运用各专业技能的乐趣。在平时校园文化活动中没有区分艺术教育与人文素质教育的关系，把唱歌、辩论、征文、等人文素质教育活动都视为艺术教育活动；没有区分艺术教育和娱乐之间的关系，将艺术教育活动简单地理解为课余唱唱跳跳，写写画画等娱乐活动，没有区分艺术普及教育与艺术专业教育的关系，依旧使艺术教育活动停留在精英化的倾向，主要精力放在了容易出效果的等个别项目上……诸如此类，以致没有真正体现艺术教育普及性、审美性等教育功能，影响了公共艺术教育目标的实现。

2 公共艺术教育性质再认识

2.1 明确公共艺术教育在高职教育中的功能地位

高校人才培养的质量决定了一个国家的前途，加强艺术素养教育是实施强国战略的重要一环。高职院校作为培养面向生产一线的劳动者，这个群体，无论是在数量上还是在未来的生产中，都很有自己的特点并且占有很大的比重。如何提高文化素质，体现艺术修养影响到整个民族的人口素质。因此，高职公共艺术教育功能一是普及文化知识，提高学生文化修养；二是培养创新思维，发掘其创造性潜能；三是陶冶情操，为未来与生产生活结合，塑造完善的人格方面就显得尤为重要。

客观上来说，因为文化观念的影响，高职层次的教育还是受到社会上的偏见，在很多时候，人们或多或少的会对高职教育不正眼相看。从教育的本质以及社会的发展的角度来看，高等职业教育存在有他的合理性和必要性，教育管理部门以及广大的教育工作者，不能因为生源质量以及就业层次等方面的因素而厚此薄彼或妄自菲薄，从某种意义上来说，高职人才的教育更需要重视其艺术素养和创造性思维的培养。因此，对于高职公共艺术教育教学管理应该在经费投入、场馆设施及过程控制方面高度重视，营造公共艺术素质教育的氛围。

2.2 明确高职公共艺术教育的内容

高校公共艺术教育是面对全体大学生的教育，其特点是培养成具有审美品位、高尚情操、富有创新思维的各类人才，不是把学生培养成艺术专业精英。因此，艺术教育应结合学生的专业需要进行设计。

在课程总体类别上和层次上，应尽可能涵盖历史和现实中视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术、文字艺术各主要艺术门类，同时兼顾理论、赏析、技巧等多个层次，以满足学生的不同需要。从以往的经验来看，与其让学生了解一些具体的、肤浅的知识，作为夸夸其谈的资本，还不如让他们在某一方面有所深究，深入领会某一艺术的精髓。比如书法鉴赏的学习，光就书法作品泛泛讲授书法理论，既枯燥又无味，对于非专业的学生来讲肯定是没有吸引力的，学生不可能真正进行书法鉴赏，如果换一种角度进行教学，比如前一两次课把整体的书法发展脉络做一个介绍，然后结合学生的兴趣，设置一定的专题，重点选择某一书法家或者书体进行纵深地挖掘、研究等实践手段，学期末做一个实践总结，学生可能就会融入其中，能真切地掌握书法本身的奥秘，从而激发出学习的兴趣。

当然，这也是方法的一种，在内容和形式上，每个高校应与时俱进、不断创新，体现每个地方和院校的特色和个性。一方面教师要不断丰富、更新课程内容，另一方面学校应该鼓励开设不同形式的课程，让学生有机会接受新的思想与活跃的空气。

2.3 明确高职公共艺术教育的实施途径

艺术教育不同于其他教育，有其自身的特点与规律，它重在滋润、陶冶、熏染和感化，使学生在“润物细无声”的状态下领会、欣赏、感受、剖析艺术的美，使情感得到升华、精神得到提升。因此，艺术教育不光是传授知识，更应该重视利用文化艺术环境的营造，在软硬环境的细节上，管理的细微处提高大学生的文化素质和创新思维能力，培养她们健全的人格。避免将艺术教育成为事务主义的知识概论或技能培训课程，更不能沦落到提起艺术课的教育就是看电影或听音乐而缺乏文化内涵和审美情感。

高职院校由于自身的定位以及学生的整体文化素养客观上与本科院校存在差异，公共艺术教育过程在施教方式与手段上需要老师发挥自己主动性，尽可能地灵活多样，以学生易于接受的方式进行教学，可以把视觉、听觉、触觉、文字精心编排，融为一体交叉与融合，这样将教学形式与教学内容有机地统一，在教学过程中就使其领略艺术地享受。

当然，高水平的艺术课程讲授需要富有文化底蕴的教师，因此，老师自身也需要不断地进行自我的提升。

3 针对当前高职院校公共艺术教育存在问题，应从以下几个方面做进一步的改进

3.1 落实与深化艺术教育理念，打造具有人文情怀的美学教师

如前所述，高职院校的公共艺术教育绝不是一般意义的专业技术教育，对老师的业务的要求也绝非仅仅会某一项艺术专业技能，而更应该是具有深厚人文情怀的美学家，一个合格的艺术教育老师应热爱生活，勤于观察、懂得发现、善于总结、乐于引导。如果一个老师不能够了解传统文化、不热爱生活并善于发现生活的美，难以想象他能够教出审美的学生。

这就要求高职教师对公共艺术教育一是要怀有高度的责任感和使命怀，二是要能真正懂得公共艺术教育规律而非只追求专业技术教育。所以，学校自身和社会必须要重视对公共艺术教育师资队伍的培养，同时改进管理的方法与力度，创造条件与环境促进教师公共艺术教育教学能力的提高；老师也要自觉努力转变传统专业技术教学的方式，要汲取各方面文化知识，提升自己的专业素养以适应新的形势的变化。

3.2 完善公共艺术教育内容，体现教学与实践要努力高职特点

目前，在高校公共艺术教育内容实施的广度上，应该说，基本涵盖了视觉听觉触觉等各大艺术门类，在教育教学内容的编排上还都能结合各院校特点加以选择，但应注意高校公共艺术内容不可太专注于艺术本身，还需努力把课程的科学性和适应性有机结合起来，注重不同学科知识的综合和创新，加强与文理各科知识间的联系，尤其是注重与专业的融合，引导学生解决交叉学科和跨学科问题，在多样化的文化氛围中加深对文化的认同，加深对艺术的社会作用的认识。

具体来说，应保证每一个个体在学习过程中，可实行“圆锥式”的课程体系。设立一门主要课程，在内容上体现既要广取，同时注重深入，即以讲解基本的艺术理论为前提，通过艺术作品的欣赏、分析，从其他艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品，要充分调动学生发表感受的积极主动性，并将其作为本门课程教学的最终目的与结果。同时努力创造条件让学生能在辅实践艺术类课程的设置上，根据自身的兴趣爱好选择相应地艺术门类加以深入持久地学习，来真正完善艺术素质的教学。

同时，也应注意实践性教育形式，在硬件和管理方面营造文化艺术氛围，开展校园文化活动，扩大学生间的交流合作，在创作与实践的过程中学以致用，使理论在实践中得以深化，进而达到在艺术教育中培养人才的目的。

3.3 结合时代与自身特色，注重研究高职公共艺术教育教学规律

随着科技及网络技术的不断发展，传统文化和艺术固然会受到一定的冲击，但同时，信息时代的特点是对于复合型人才的要求也越来越迫切，对人才的培养最终都归结为智力的开发及创新能力的提高。高职院校专业技能型人才培养的定位注定公共艺术教育要适应高职的特点及时代的变化。

因此，艺术素养课程建设要重视结合专业的特点，体现丰富的艺术文化性，教育内容要突出催化人文与科学间的融合，形成科学、艺术、人文的共同基础，使学生通过艺术发展的规律了解社会发展的规律，研究艺术与历史文化的关系。要善于利用传统文化的精髓以及现代科技革命的成果，善于整合文化资源，将艺术教育的理论内容和实践内容打通，使学生的综合素养和创新思维得到更为全面的发展和提高。如此，定能探索出一条艺术对科学具有促进作用的教育之路，公共艺术教育必定成为高职人才培养过程中不可或缺的一个重要环节。

总之，高职院校的公共艺术素质教育任重而道远，公共艺术教育以后还有很长的道路要走。就目前而言，需要在培养目标上进行转向，以适应国家人才培养的战略；其次要在教育过程中，注重对高职公共艺术教育教学内容与教育教学规律的研究，把艺术素养教育与科学教育有机地结合起来，为国家培养复合型的高素质技能人做出应有的贡献。

参考文献：

[1]王慧.我国高校公共艺术教育现状与存在问题解析[J].美术大观，2009，（12）.

公共艺术专业论文篇（10）

中图分类号：G640 文献标识码：A

高等院校中的公共艺术教育在当今已经成为人文教育领域中极其重要的组成部分，它的通识性核心价值理念则直接涵盖促进人的全面综合发展和培养塑造人的性格的作用。因此，公共艺术教育等相关课程在高校开设，其目的是旨在最大限度的培养学生创造性思维和审美情感的感知能力，同时也可以有效增强学生对事物的洞察能力、对深层次事物的理解能力、以及激发学生交流表现能力和切实能解决事物关键核心问题的能力。

随着改革的不断深入，我国各方面具有现代“意义”进程在不断加快，教育教学改革作为现代社会改革的重要组成部分，已经在国内的一些高等院校有序进行着，所以在这种大的背景和环境下，高校公共艺术教育发展正越来越被大众所广泛重视。与此同时，通识性价值理念也在不断被人们所熟识。当今世界变化飞快，信息技术正在被全球所共享，而通识性价值理念被运用到教育领域，这已经成为一种共识和“时尚”。赋予它一个新的专业名词为通识性教育价值，这种教育价值的核心理念在于把知识传授给大学里面那些非专业、统修或普修的、需要艺术知识的学生，它的最终教育目标在于适时培养学生的能力。

此外，高校大学生在人文素养方面主要教育内容的公共艺术教育，其培养人才中的核心意义和首要价值主要是体现在教育性艺术的功能上面，这是因为公共艺术教育作为一种人文素养上的教育，它首先需要面对的是青年在校学生，这就和英语、政治、体育教育一样，都是针对全部在校学生所必须施行的一种非主修专业的艺术通识性教育，它作为高校综合全面素质教育的一种类别，其主要目的是让学生通过对学校所开设的公共艺术课程的学习和实践来不断提高自身对艺术作品的赏析、鉴别以及洞察审美的能力，这些能力的取得可以使自身性情逸趣和心灵感悟得以陶冶和净化，并能使个人的思维能力得到较大程度的发展。可以说，公共艺术教育在精神教育这个层面与通识性教育核心价值理念相一致。

但是从目前的前期调研的情况来看，公共艺术教育在高校的实施情况并不容乐观，很多院校即使在实施也是流于形式，这种现状究其原因是理念和观念没有得到很好的疏通和解决。

因此，让高校能真正实现公共艺术教育，促进学生的全面发展，这条路走下去还有许多理论和实践方面的难题需要去破解，如何解决这些的问题，又如何能将高校公共艺术教育发展与通识性价值理念结合起来去构建研究，真正做到人文与艺术教育相融合后，使“全宽通”的教学理念，能在艺术类课程中开创出新的教育实践意义，这是我们教育工作者所深思的问题和研究的焦点所在。我们可以从如下几个方面去展开研究。

第一， 我们来详细例举些国内外关于对公共艺术教育的现状。

首先在国外，比如在美国的哈佛、麻省理工、耶鲁大学、普林斯顿等世界著名的一流高等院校都对艺术教育十分重视，这些知名的老牌院校不单是对艺术专业教育的重视，更是对所有学生在公共艺术教育的普识性上尤为重视。

全面发展人的自由是教育的最终目标所在。伟大的教育学家纽斯特在《大教学论》一文中提出了普智教育的思想体系，他的主张是把所有事物教授给所有人们的所有艺术，这个主张其核心思想在于寻找一种能使学生尽可能多地学到知识的教学方法，实在的希望人们都可以得到完善的教育，这些教育可以使人们能力和精神得到较为全面的发展。

早在十八世纪，席勒作为一名德国美学家第一次完整全面地提出艺术教育与审美教育结合的概念。他把审美教育作为一种特定专门的理论来进行深入研究。到了二十世纪开始，西方学术与理论界对艺术教育的研究发展进入了“快速路”，其中重要的现象在于许多高校开始极其重视开设或增设艺术类等相关教育课程，以达到着重培养学生艺术人文素养的目的。

美国于二十世纪九十年代初，颁布《艺术教育国家标准》，这个标准提出后，明确规定艺术教育适用对象为所有在校学生，要求所有学生都能平等地享有艺术教育的权利，并切实保证了每一位学生艺术学习过程中所享用的资源和各种软硬件条件。还有在英国，大到各级政府教育和相关各个部门，具体管理细化到学校的各种教育教学方案的实施，都能充分展现出普及艺术教育在院校所受到的重视程度。 再比如德、意、荷等西北欧诸国也都将艺术教育作为评估本国教学质量水平的一个重要参考和考核指标。如柏林大学共有十几个学院开设各种艺术类相关课程供学生根据自身兴趣爱好的需要来进行选择。纵观所述，在国外，教育培养的各个年龄阶段艺术教育所构建的体系已经相对比较完备了，它的地位在学校的教育体系中也真正得到确立。

下面我们再来讨论下国内高校对公共艺术教育相关问题的研究。这些年来国内有比较多的专家学者对高校对公共艺术教育开展了各种不同层次的研究、实践和探索。比如，中山大学的程廷良在《在高校素质教育与艺术教育的关系》一文中提出，艺术教育是培养高校学生综合素养能力和个人全面发展能力必不可少的重要手段。中南财经大学赵毅在《通识性思维在高校公共艺术教育中其功能性的展现》一文中明确指出，公共艺术教育课程在高校教育的实现途径中，扮演着举足轻重的作用，这种作用对大学生艺术修养的提高、创造性思维的培养、艺术情操的提升都是有极大的促进作用的。可以说国内教育专家们对公共艺术教育对培养人所产生的作用，以及对其它一些学科的直接和间接促进作用是显而易见的。因为这个过程既要追求艺术自身的价值，还要追求艺术教育外在的价值和内涵，只有将这里外结合起来加以运用，才能真正符合高校公共艺术教育价值的体现。

第二，高校公共艺术教育发展问题主要根源所在。

首先，高校的公共艺术教育其目标宗旨在于让学生获得更多自由的教育的机会。然而当今高校在公共艺术课程讲授质量偏低，主要是因为其通识性价值理念没有很好地具体运用到课程中去。没有摆正通识性中这个“通”的内涵与专业讲授中这个“专”的关系。毕竟很多学生几乎不懂艺术，教师如果还拿专业课程的教授方式来教公共艺术课程，这样对非专业学生来说，其各种能力的提升是起不到实质作用的。

其次，公共艺术教育的所开设的课程数量较为缺乏。以前期调研的本省数所本科院校情况来看，公共艺术课程主要集中在音乐和美术类专业，具体课程的开设门数也是屈指可数，这和国家教育部制定的公共艺术教育指导意见，出现较大的出入，而且对学生选择公共艺术课程的条件也进行了较为严格的限制，并且在有限的开课数量的前提下，只要修完2～3门艺术类课程就可以获得学分，且不能超过这个数量的上限，这些规定的制定就使得那些对公共艺术感兴趣，渴望学习艺术的学生的学习机会被限制了。

再次，在公共艺术师资配比上也普遍存在不尽合理的现象。调研中发现，许多院校专职公共艺术教师占所在学校专业教师比例缺口教大。同时，许多院校在招聘教师时候并没有将公共艺术老师作为一个特定教育人才来招聘或引进。所招入的教师在专业上面是比较专业的，但是“通性”教学能力不足的局面，这样在公共艺术课程讲授的时候，课堂教学就会相对刻板，不能很好地将艺术课程与其他学科的专业进行融合讲述，自然也就无法实现公共艺术课程的理想教学效果了。

因此，高校教师在讲授公共艺术课程时候，要尽可能全面考虑接受这门课程的学生的特点，关心和考虑这些学生对课程理解和接收的能力，及时掌握其接受的程度，切不可以按照给艺术专业学生授课时候的思路和理念来讲授公共艺术课程，如期不然，其教学效果会大打折扣，高校公共艺术教育与通识性价值结合的拓展研究理念也会相去甚远，甚至背道而驰。

第三，以上这些是公共艺术在高校中普遍存在的问题，我们可采取以下对策来解决这些问题。

首先，国内院校可以较好地吸收和借鉴国外在公共艺术教育与通识性教育价值理念成功结合的经验，并根据中国自身的国情对这些经验进行有效的合理的转换，并最终上升到立法的层面来加以严格贯彻和执行，这样才能将公共艺术教育发展与通识性价值理念构建结合的设想真正变成现实，让广大学生能真正从中受益。

其次，高校要切合实际地完善公共艺术课程体系的设置并保障其正常运行。这就需要高校的专家和行政机构的决策者们更新观念，不断丰富公共艺术课程教学方式，比如研究和讨论结合的方式。因为研讨式教学方式，能使得师生在教学过程中形成良性互动，这样的教学方式可以将通识性价值理念落到教育教学的实处，使得课程讲授内容朝着多元化的目标不断迈进。同时，这些目标在迈进过程中还需要建立配套的公共艺术课程评价机制来对其成效的优劣进行检验。

再次，高校要加强师资队伍的建设，将专业和通识融合的师资队伍发展起来，这是保证公共艺术教学质量优劣的重要前提之一。同时还要将师资的专职性因素考虑进去，因为非专职的公共艺术教师其责任心和敬业程度都会大打折扣的。

最后，各高校可以根据自身特点和专长来发展校园艺术文化建设，这样可以从侧面来支持公共艺术课程的建设，促进隐性课程的发展，比如说各种类别的艺术文化艺术社团、话剧社等。学生通过参加社团活动，可以学到很多平时在课堂上无法学到的知识，这样既有效促进了校园文化发展，又可以繁荣校园艺术文化创新，可谓一举多得之举。

综上所述，虽然我国高校在这些年在公共艺术教育发展上面取得了一定的成果，但和发达国家相比，我国目前的公共艺术课程在实现通识性教育理念构建和综合运用上还是有较大差距的。虽然实际情况暂时如此，但我们坚信，随着我国高校课程改革的深入推进和发展，我国的高校公共艺术教育发展与通识性价值结合的理念在不久的将来一定能焕发出耀眼的光芒。

注：本论文为2014年浙江省教育科学规划研究课题（高校），课题名称：基于通识教育理念在高校公共艺术教育课程体系中的构建与研究，结题成果。课题立项编号：2014SCG215

参考文献

[1] 赵毅.通识性思维在高校公共艺术教育中其功能性的展现.中国教育学刊.

[2] 朱新宏.公共艺术实现价值对现代高校教育的所产生的作用和意义.教育发展研究.