现代标志设计论文篇（1）

“标志”的内涵在其发展过程中由古代广义的“标志”定义向现代的“企业形象”核心演变。《说文解字》中记载:标:木秒末也。树的最细小部分，即最小的表征;志:记，即记号。以上可以理解为广义上的标志概念。在设计范畴中，标志是一种特定的视觉符号，作为企业精神、文化的综合体，是企业视觉识别系统(VI)中应用最为广泛的部分，也是集合所有企业形象视觉要素的核心。在设计创意方面，要求我们不仅要把握标志的视觉效果，更要将其内在涵义向体现企业精神层面深入，不仅起到强化商品形象的作用更要将企业理念展现在受众面前。

1．2现代标志设计的新形式

社会的进步与发展不但使人们的物质生活逐步提高，同样提升了人们的精神需求———我们已经不能满足于单纯的图形符号与平面的视觉效果，我们的眼球需要一种跳跃的空间感和更多层次的冲击力。对于代表了国家、社会、企业、团体以及个人精神、文化的标志设计，需要用更加丰富的视觉效果来加以表达。现代标志设计也确实正在突破传统模式，给我们带来了很多惊喜。首先在色彩上，标志摆脱了以往纯色填充的约束，出现了更多的炫目色彩，这些色彩的运用不但增加了标志的识别性，更加凸显了企业的行业特征及其经营理念;其次在质感上，现代科技为标志设计提供了更加丰富的材质和肌理，使我们看到的形象不仅拥有视觉效果还增加了“触感”;再次在空间上，现代标志不再只存在于二维空间中，而是向着多维度延展。立体化与多重空间的造型为我们传达更强的视觉信息、带来更多的视觉享受。

1．3数字时代标志设计的新手段

科学技术的发展使现代标志设计打破了原有的局限性，为新型标志设计的产生提供了更多的新方法新手段。设计师想法的实现、创意的表达，通过新兴的现代软件技术找到了更广阔的设计空间。我们利用计算机可以编辑图形、合成图像，还可以使用三维建模技术来实现以往不易完成的立体效果，甚至可以制造仿佛触手可及的质感与纹理，以假乱真。无论是多维度的立体化效果，还是虚拟现实的动态演示，都能在高科技软件中得以实现。

2标志设计立体化的实现

2．1利用光影效果表现标志空间

2．1．1为标志添加光与影

光是地球生命的来源之一，是人类生活的依据，也是人们认识外部世界的工具与媒介。通过光我们能感知形体的外貌，有光和形态存在即会有“影”，进而产生视觉上的空间感。

2．1．2为标志增加质感及纹理

光与影的配合除了形成事物的体积感，同时也能实现质感及纹理效果。生活常识告诉我们，不同质感及肌理的物质表面，其光与影的表现是不同的。如光滑的表面，光、影及纹理是细腻、均匀的;粗糙的表面，光、影及纹理是按照其肌理不均匀分布的，不同的表现会给人们呈现不同的视觉和触感。

2．2利用色彩变化产生标志空间

色彩是物体最基本的构成元素之一，也是最先被人眼感知的视觉要素之一。色彩有色相、明度、纯度三属性，还有远近、虚实、冷暖之感。

2．2．1标志色彩属性的变化

色相是色彩的相貌。为了区别众多色彩，人们为不同色彩命名，这个称呼就是色相。直接使用不同色相的色彩就可以简单明了地组成标志的立体效果;明度是色彩的明暗程度。明度高的颜色有靠近感，明度低的颜色有后退感;纯度指色彩的鲜浊度，也称饱和度。纯度高的颜色有靠近感，且较“实”，纯度低的颜色有后退感，且较“虚”。此外，色彩的渐变、过渡也会使标志图形产生视觉上的空间感。

2．2．2标志色彩的冷暖变化

色彩的冷暖感是人体的经验赋予我们的一种感受，不能用温度来衡量。在色彩学中，颜色分为暖色、冷色和中性色:从红、橙、黄到黄绿色为暖色，橙色最暖;从青绿、青、蓝、青紫色为冷色，青色最冷;紫色、绿色是中性色。暖色有亲近感、冷颜色有远离感，冷色调有远离感，暖色调有近在感。利用色彩这种视觉感受也可以构成标志设计中的空间。

2．2．3标志色彩的虚实变化

色彩的变化可以产生视觉上虚实的效果，进而表现出空间感。一般来说，色彩纯度较高、对比度较强的形体会较“实”，这样的“实”物体靠前;相反“虚”物体会靠后;并且，虚实的过渡同样会产生空间效果。

2．3利用形态特征构成标志空间

2．3．1形体的点、线、面

造型艺术语言中，点、线、面是平面空间的最基本元素。①点，《辞海》的解释是:细小的痕迹。通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要，会产生层次细腻的空间感。改变点在同一画面中的大小、疏密、位置变化都能形成视觉上的空间感。②线，点运动的轨迹，又是面运动的起点。线有宽度、有方向甚至有色彩和肌理，我们通过改变线的长短、粗细、曲折、方向、疏密等，在画面中都会产生强烈的空间效果。③扩大的点形成了面，一根封闭的线造成了面，密集的点和线同样也能形成面。面是“形象”的呈现，可以由面成“体”，由此面可以代表不同的空间。

2．3．2形态的大小变化

使物体呈现空间感最主要的条件是物体形态的前后距离关系。在视觉范围内，相同形态的物体因距离远近的不同，大小也发生变化:较大的形体看起来较为靠前，较小的形态看起来置后。这种利用大小变化形成空间效果的手法比较容易把握，但应用中要注意物体形与形之间大小的尺度，不能脱离其常规的关系，否则不但无法形成空间感，还会扰乱视觉效果。

2．3．3形态的视觉关系

现代标志设计中的空间感，并非真实的三维空间，而是二维空间中的视错觉，其本质还是平面的。我们利用人眼的视觉成像特征，改变形态之间的视觉关系，就可以营造平面空间中的视觉层感。①“共用形”是新的空间感受的一种特殊构造方式。形态间利用它们的相似性，互为必不可少的组成部分，形成共用的有机整体。②“视觉错视”是利用视错觉和形象的巧遇配置，让形态间发生关联、转换，使现实中原有的空间形态转变为想象中的新空间的形态。③“矛盾空间”有悖正常空间的形态组合，产生矛盾的空间印象，从而新的形态与观念也随之产生。这些是利用视觉差异创造新空间的手法，是创造具有空间感标志图形的有效方法之一。具体实施可以是通过明暗、透叠、位置、凸凹等变化，有意识地将平面与立体、二维与三维进行空间过度、转换甚至重合，并产生视幻效果和心理冲击。这类视觉效果以简单的几何形象最易表现，因为几何形象单纯和简化，更便于实现视觉上的转化。

现代标志设计论文篇（2）

标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。

除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。

标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。

由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。

二、标志设计动态化的意义与价值

从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。

首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。

动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。

信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。

现代标志设计论文篇（3）

二、现代标志设计中具象图形的处理手法

在现代标志设计中应用具象图形并不是对最原始的具象图形进行的照搬照抄，而是对其进行了艺术化的加工和再处理，从而突出了该具体物象本身所具有的特征，并进一步凸显了现代标志设计所具有的简洁、新颖、清晰、独特的视觉特点。其中，简化处理法、添加组合法以及夸张变形法是其中几种最常见的具象图形的处理方法，下边将对此进行详尽说明。

1.简化处理法

简化处理就是以最初的事物作为原素材，借助筛选、提炼、概括等艺术手法对其进行简化加工，用以突出事物最本质、最典型的特征的表现手法。这种经过简化处理之后的标志造型，不但易于受众的识别记忆，还可以体现出标志的通用性以及工艺性要求。众所周知，大自然中的客观事物千千万万，繁复多彩，这些具体物象都可以成为现代标志设计的基本素材。但设计师在对大自然中的这些具体物象进行应用的时候，不能简单地对其进行复制粘贴，而是要依据该标志所需要的视觉效果对其进行具体的加工制作，要去粗取精、去伪存真、删繁就简，从而保证设计作品的条理清晰和美观。例如，国际纯羊毛的标志设计就是具象图形简化处理的典型作品之一，其标志为一团盘在一起的羊毛线团，设计师以线团这一具体物象来作为自己的创作素材，然后采用简化处理的手法对其进行简化，经过简化处理后的图形不仅保留了原素材中最典型的特征，还表现出了一种线条化的艺术特征和高度的简洁概括性，这样受众自然也就加深了对该羊毛的印象。再如，日本女卫生间的标志也是对女性这一客观存在的事物进行的简化处理，其省略了女性形象的外边线，简化了女性头部的一些形象，只保留了女性特有的长卷发，从而明确了卫生间的使用对象，其不仅突出了现代标志以简洁、醒目的特点，而且还赋予了该标志新颖、奇特的特性。

2.添加组合法

在现代标志设计的过程中，添加组合法主要是对一些过于简单和单调的具象图形进行加工处理，目的是丰富标志设计的形象。添加组合法不仅能促使标志产生新鲜、有趣的视觉效果，而且还能增加该标志设计深层次的思想内涵。在现代标志设计的过程中，具象图形的添加组合法主要包括以下二种组合方式。

2.1含义同组。

含义同组就是将两种或两种以上的图形组合到一起，这里所选择的图形必须要具有相同的意义、含义或是图形间所具有的某种特定的联系。这种添加组合法常用来传递标志设计中所蕴含的某种深层次的内含。以中国京剧院标志为例，该标志由一朵梅花和旦角的眼睛两个部分组成，向我们展示出了一个全身心投入到京剧表演中的演员的形象。梅花意为“香自苦寒来”，同时也代表着向梅派的致敬；梅花的五个花瓣象征着京剧中的手眼身法步、宫商角徵羽、喜怒哀乐惊、生旦净末丑、红黄蓝白黑这五方面的内容，其与主体标识化的图形融合在一起，共同构成了气韵生动的中国京剧院的标志。

2.2形式同组。

形式同组也是由两个或两个以上的具象图形所组成的，但这里所选择的图形属性及意义却是不同的，它们只是在结构上具有一定的相关联性。这种添加组合的方式从表面上看是将毫无关联的事物和现象连接在了一起，但这看似荒谬和矛盾的组合方式却能使标志设计产生强烈的视觉张力。与含义同组侧重揭示事物的本质相比，形式同组更倾向于视觉效果。例如，柏林四人爵士乐队的标志就是将人的形象和乐器的形象组合到了一起，两者在本质上本没有相似之处，但是在结构上却有可连接之处，所以设计师以此为出发点将两者有机结合到了一起，在赋予了乐器拟人化特征的同时，也诙谐有趣地传达出了该标志设计所代表的信息。

3.夸张变形法

在各种类型的艺术设计中，夸张变形法是一种普遍采用的方法，不同形式的作品其夸张程度也是不一样的。现代标志设计中具象图形的夸张变形主要是对图形的某一特点或某几种特点进行强调，以拉大作品和素材原型之间的距离，凸显现代标志设计的个性特征和艺术感染力。具象图形夸张变形的处理手法具体包括以下三种类型。

3.1形态夸张。

形态夸张是指对具体物象的某一局部进行超比例的扩展和夸大，以凸出被夸大的部分，从而引起人们的注意。形态夸张的关键就在于设计师要有选择地调整形态关系中个别部分的知觉度，要从整体的比例关系出发来审视夸张变形的效果，既要有被夸张的成分，也要有相对减弱的部分，只有突出对比，受众才能感知到物体形态的夸张。例如，韩国赛马会的标志设计就是形态夸张变形的典型代表。设计师在进行标志设计的时候对马的颈部和头部进行了夸张变形，从而突出了马的头颈部的外表形态特征，造成了强烈的视觉冲击。此外，为了传达“比赛，速度”这一理念，设计师还对马的鬃毛进行了夸张变形。

3.2性能夸张。

性能夸张就是特意夸大事物的某些功能和特性，从而使被夸张的自然事物更富有浪漫化和理想化的色彩。如布杰克拉迪斯拉法音乐学院的演出标志就采用了性能夸张法，这个标志将男性的头部作为了设计的主体图形，然后通过性能夸张的处理手法将人的耳朵设计为一条走廊的形式，寓意耳朵是沟通听众与音乐的桥梁，从而促使受众和音乐歌曲产生了共鸣。

3.3属性夸张。

属性夸张是指在进行现代标志设计的时候，借用独特的艺术处理手法，通过改变具体事务原本的自然属性，来赋予其新的属性，这种夸张变形能让受众产生与众不同的视觉感受。常见的处理方式即对动植物进行拟人化的处理，以赋予它们以人类的某些特性。例如，美国迪斯尼乐园的标志是一只米老鼠，但这只米老鼠并不同于自然界中普通的鼠类，其被赋予了人类的某些情感和特征，如开朗、幽默等的性格，从而使其具备了人的自然属性。

现代标志设计论文篇（4）

二、将教学与传统文化相结合

在当今这个飞快发展的时代，在各种信息的冲击下，有人对于传统文化不够重视，这是不对的。中国传统文化源远流长，中国的传统图形都有着深刻的含义。在文字诞生之初，人们用图形表达心中想要表达的意思，所以后来的象形文字看起来都很像一幅图画。传统文化经过几千年的历史沉浮，能够留下来的一定是精粹。在标志设计课堂教学中，教师可以通过注入传统文化，让学生理解传统文化的精髓，以现在的审美观欣赏传统文化的可取之处。在设计标志时，也可以加入一些传统元素，这样不仅是对传统文化的继承，也是标志设计的创新。中国有很多标志都有着传统文化的影子，如中国联通、中国邮政的标志都很好地融入了传统文化元素。传统图形是现代标志设计中图形设计的基础，教师应该积极地引导学生认识并了解传统图形，以此为基点不断地转化传统图形，设计出更加具有时代性的“中国标志”。

三、教学与市场相结合

一些学校的标志设计教学脱离实际。对于平时的标志设计作业，教师一般是给出一个虚拟的题目，然后让学生设计。由于设计题目是虚拟的，学生设计的时候没有参考依据，所以设计的作品可能五花八门，有的甚至是随意设计，只是为了应付差事，这样的作业对学生本身能力的增长没有什么意义。所以，在布置作业时，教师可以让学生设计一个本地公司的品牌标志。这样学生在设计时可以对公司进行一定的市场调查，一方面可以寻找设计灵感，另一方面可以设计出符合公司特性的标志。在进行市场调查时，学生可以了解该公司的产品特性、服务特性以及企业坚持的信念与精神。通过对公司运营情况的调查，学生可以更好地设计出符合公司文化与形象的标志。如果作品设计得好，很有可能被公司采用，这样也会激发学生的创作热情。同时，可以使学生更快地适应市场。

四、重视理论基础

标志通常以图画的形式出现，所以在教学过程中，部分教师往往更注重图形的设计制作教学，而比较忽略理论研究。笔者认为，理论是一切的基础，好比大楼的根基，上面的楼层再精美，如果没有好的根基，大楼也会不稳。理论是设计的基础，但部分学生认为只要会设计就可以了，结果导致理论知识匮乏，甚至连标志的基本概念都不知道。标志设计要注意理论联系实际。理论就是底蕴，底蕴深厚的人才能走得更远，设计灵感才会源源不断。在讲课过程中，教师可以讲讲标志的历史与由来，以及一些经典的案例。这样学生的知识面才会更广阔，而不会局限于方寸之间。

现代标志设计论文篇（5）

关键词：

花鸟字；现代标志设计；图形

引言:

继承和弘扬传统民间艺术，是中国人的职责，让民间艺术与现代设计融合是设计师为弘扬中国传统文化的必经之路。花鸟字是一种易学习、有寓意并与书法相融合的民间艺术，通过对汉字的解读，运用国画花鸟的绘画形式与技法，使二者融合而形成的传统技艺，是中国传统文化元素的一种。张道一先生的《中国民间美术辞典》对“花鸟字”一词作出定义：“花鸟字，据考证兴于汉代，其结构用字里藏画的形式，巧妙地融字、画于一体，表达出吉祥喜庆的效果”[1]。就是这种花鸟字的技法，让它在当代标志设计中的价值极大，而迄今为止，花鸟字在当代设计的影响的理论与实践的研究却非常薄弱。现代标志设计不仅是简单有效让人们一眼就能看出并轻松记住的记号，还是承载着一定的文化元素和企业文化精神的符号。花鸟画的技法总能给标志设计师带来一定的灵感，对现代标志设计的影响可以从花鸟字以画的形式、添加装饰的技法、图形的形变三个方面来体现。

一、以画的形式在标志设计中的运用

花鸟字是在数千年长期劳动实践中逐渐发展演变完善的传统艺术。它以字为载体，将笔画中的点、横、竖、撇、捺以花鸟、草鱼、虫等植物形象绘画，按字形结构组合，形成画中有字，字中有画的视觉效应。从此字的笔画图案出现你增我补、互相借鉴的现象，作品中大部分文字笔画逐渐被花鸟鱼虫等图案所代替[2]，这样的图文让符合现代标志设计易识记的目的，也是对吉祥寓意的一种表达。与花鸟字结合的标志设计有很多，如（图1）天胜花鸟网的标志设计，该标志形象化的鸟头，又似天胜花鸟网中拼音的“S”颜色采用绿色比喻成绿叶，周围的三划用红、画、草绿三种颜色组成代表着花之意，表明天胜花鸟网主要经营各种鲜花盆栽、假山园林和器具等商品。天胜花鸟网的标志设计简单易懂、易被观看者记住，运用花鸟字的画的技法和象形化的结合，不仅是对中国传统文化的一种传承和创新，同时把天胜花鸟网展现得淋漓尽致。

二、添加装饰的活泼手法

花鸟字艺术是在东周时期鸟虫书经过魏、唐、明清等时期的发展演变而来的。在东周时期各地诸侯称霸，青铜器等物的锻造盛行，出现了把少量笔画换成鸟虫兽的“图形”用黄金镶在青铜器上起装饰作用的作品，这种方法让读者读取文字更加通俗易懂，因此得以流传下来。添加装饰在当代标志设计中应用的例子很多。如唐康药业的标志设计，“唐”字为主，把中草药的叶子作为一点，这是花鸟字中以汉字的“点”的笔画上添加植物装饰整个标志，点明主旨的手法应用，文字装饰设计具有美观大方，便于阅读和识别的特点[3]。把唐康药业整个企业做中药技术展示出来。标志中叶子的形象抢人眼球，给人画龙点睛之像。

三、图形的形变让现代标志设计更有意味

图形是标志设计的基础要素，图比文会更加让人容易记住。图有原图和通过文字变形而得来两种。普通的图大众化，没有特殊的可识别性，那图形的形变在标志设计中的作用就极其重要了。花鸟字图形形变技法主要根据文字的场景、字体的基本结构、图形的创意来进行变形。现代的标志设计在继承传统花鸟字替换的基础上大胆创新，不仅是将动、植物等融为一体的进行绘画，而且现代的标志设计不是原搬实物，更多的是把它们抽象化，让观者看着一目了然、容易记住。花鸟字在现代标志设计中的运用，如：香港凤凰卫视的台标设计，其台标设计师刘长乐通过中国人把凤凰作为吉祥、和平的寓意这一习惯而提出了凤凰卫视台标设计的构想，这个台标把花鸟字的图形形变技法运用得淋漓尽致。图标设计上以传统纹样凤和凰的形式进行有中心基点的向四周旋转，这种被誉为“喜相逢”，同时采用了阴阳太极八卦学说，它们在一个共用的圆内相辅相成，展示了“凤凰”未来发展的前景。

四、结语

花鸟字的技法在当代标志设计中的运用不仅仅体现在图形的技法上，还可以从中国传统文化都讲究的寓意上来展现。现代社会随着经济的发展，人们的审美观也发生了很大的变化。标志设计为了适应人们的需求也应该跟随其步伐，在吸收西方的艺术理论的同时也要继承传统文化元素，并加以创新，让传统民族与现代设计兼收并存。

作者：陈芸 单位：湖南工业大学

参考文献

现代标志设计论文篇（6）

［关键词］

VI设计；传统美学；颠覆创新

一、解读现代标志设计及传统美学

（一）现代标志设计定义及特点

1．现代标志设计计划、构思是根据现代市场营销学，普通心理学和消费心理学，以及人机工程学，结合现代美学，现代科学技术等诸多学科制约形成的设计构想。2．传达标志设计的计划、构思方式，从传统的手工绘制图形到计算机绘制图形、模型的设计预想。因具体的设计时期不同而不同。3．现代标志设计的应用，与当下设计及所涉及的生产方式和现有的生产技术水平密不可分。4．现代标志设计的特点：（1）呈现品牌战略定位；（2）彰显品牌的独特魅力；（3）吻合目标顾客的审美偏好；（4）给消费者传达瞬间的记忆点及区别其他品牌的差异性；（5）应用的可操作性与低成本。

（二）传统美学的概念及其特性

1．何为美？对美的本质，美的意义的研究是传统美学的主要内容。美的本质是什么，什么是审美意识以及审美意识同审美对象的关系是美学研究的基本问题。美学一词出自希腊语aesthesis。该词语的最初释义为“人们对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大•戈特利布•鲍姆加登首次使用的。近代学者普遍认为美学作为一门独立学科的形成的主要标志为亚历山大•戈特利布•鲍姆的《美学》一书的出版。发展到19世纪，美学即研究“美”的学说这一概念在传统古典艺术领域被广泛接受。2．美学的定义在今天发生了些变化，在现代哲学领域普遍认为美学为一门鉴别的艺术，是科学、设计和哲学意义上的科学理论研究和审美哲学。客体的审美评判标准，不是简单意义上的“美”“丑”之分，而是理性客观地认识客体本身的实质。3．传统美学的特点：传统美学经历了从本体论到认知论的翻天覆地变化后，自19世纪末到20世纪上半叶以来，强大的现代艺术思潮热情高涨，冲击了人们对传统美学的再认识。人们对传统的美学及其艺术理论也产生了强烈的反思和探讨，现如今，传统美学也受到了不断的反思挑战，遭受到了各个学派理论思想学术的冷落。与此同时的是西方各个学派形成的崇高主义传统美学，表现在崇高意义范畴下的审美哲学理想和追求等方面，也在逐渐失去其真正的意义。

二、现代标志设计对颠覆传统美学的主导因素

现代标志设计具有其自身的视觉语言，彰显其内在寓意。中国传统美学中的“形式、节奏、韵律、对比、调和、变化、统一”等形式美感制约了现代标志设计在设计制作中存在图形设计结构方面的复杂化，形式表现方面过于陈旧保守传统不符合人们现代审美和不能表达时代思潮的等一系列问题。在标志设计方面中国的传统图形符号设计样式上与现代化的图形相比，具有以下几个缺点：1．相对平面化不具有立体感，2．设计主题不够突出不能直观的传递要表达的内容，3．设计理论上不够严谨科学，也不具备现代图形设计的精简度这一特点。所以在现代标志设计中应顺应现代设计的发展潮流，结合现代设计自身应有的特点，彰显时代个性。因此我们在进行现代标志设计中应以更加简洁明了的造型进行设计，给不同文化圈的人们带来更加强烈的信息冲击。

（一）文化的差异性

传统标志设计图形带有强烈的地域文化色彩，给国内品牌进入国际市场带来诸多不便。在不用的文化背景下，世界各地的人们可能就很难理解其标志设计的真正含义。例如在中国传统文化背景下，“蝙蝠”是“福”的寓意而西方文化背景下的“蝙蝠”却赋予蝙蝠邪恶的化身。这种文化背景不同的差异性，使得我们在进行标志设计中，需要设计师在进行标志设计之初就必须细心斟酌设计内容，思考其设计内涵，考虑标志设计使用中的地域文化差异性，做好设计初的一系列设计筹划和设计构思，以便更好地设计出优秀的作品，更好地做到国际化的视觉语言，为企业进军国际市场打下良好的前提，以免在企业进军国际市场时，标志设计造成一系列不必要的麻烦。

（二）互联网的迅速发展

互联网的使用及发展主要以拉丁文为基础，而中文域名后缀在互联网上的使用并未出现过较大范围内的普及，据统计互联网上以汉字作为图形标志的作品也很少，这就导致一些分企业为提高认识度纷纷采用多样化的标志设计来呈现企业的品牌和形象。例如我国跨国企业联想集团有针对性地在国内市场营销产品中以中文“联想”汉字作为企业核心标志，而在海外市场企业标志则是拉丁文“LENOVO”。

（三）街头文化涂鸦

街头文化涂鸦作为一种世界性的艺术现象在世界各大城市蔓延开来。人们对涂鸦文化的审美的与追求也一直是朝气蓬勃，每座城市的艺术家们都跃跃欲试地在城市的主要墙壁上进行艺术创作。在这场最大规模，并且为广大青年人所喜爱的全民艺术运动中来自世界各地不同身份不同流派的艺术家都积极参与其中。涂鸦本身作为一种造型的艺术，但其展现给我们的却不仅仅是它不同的造型方式，同时还有这种艺术手法所表现出的创作方法，社会的背景及深层次的内涵。涂鸦艺术造型可以说是千变万化、风格多变、不拘一格。它长期活跃于民间，来源于生活，却又高于生活并且不失艺术欣赏价值而且具有极大的群众基础，其广泛性和普及性都是其他艺术形式所不具备的。涂鸦艺术的作品种类繁多纷杂而又极其丰富多彩。目前很多新兴企业标志应用了街头文化涂鸦，以适应新的文化现象。街头涂鸦艺术形式的出现源于世界社会自由背景下的“艺术家”独有的思维模式及其造型艺术。从涂鸦的表现形式上我们不难看出，涂鸦是对传统纸上绘画的一种颠覆，再结合设计者本身对生活感悟的同时，以一种全新的形式表现出来，从而颠覆了传统美学。

三、现代标志设计未来的创新之路

（一）图像解构

原有沉闷呆板的标志设计让众多受众群体产生了视觉上的审美疲劳，设计师在标志设计中该如何解决突破审美疲劳呢？图像解构为其打开一条全新的创作之路。打破完整，重新构造。将原有的物象进行打破分割，从而获得最新的图形元素。反对二元对抗的立场是“解构主义”的主导思想，同时反对现代主义的矫揉造作的装饰，展现出全新的消解传统，并打破原有的惯例，展现出全新的视觉效果。

（二）图像的重构

重构是在“解构主义”的分解后重新建立起来的新模式，这种新的创作手法为视觉图像的再创作提供了更高的上升空间。图像的重构方法是将视觉图像中各种不同的元素重新结合在一起，形成全新的视觉和谐效果。并把不同类型的文字、图形、色彩等诸多元素结合在一起，从而形成全新的视觉张力。视觉图像在版面设计中不是一个单独存在的单一元素，它要同版面中的各个要素很完美地结合起来，形成完整统一的视觉效果。传统标志设计下的图形与文字间缺少“图像重构”的创意，使标志设计看上去索然无味。将视觉图像中原有元素进行解构后再进行全新设计规划，并按设计者的设计意图进行再创造，从而设计出新的视觉图形。

（三）图像的组构

图像的组构是对标志图形各元素之间的再处理。如造型上的重叠透叠组构；色彩、肌理之间对比、调和组构；这些组构可以打破固有的思维模式，凭借新的组合模式，形成焕然一新的视觉效果，从而使广大消费受众获得一种全新的感观觉醒。这种全新的逻辑关系，从感性出发，使设计者对现代标志设计拥有全新的创作灵感，以颠覆传统思维模式出发，设计出更多优秀作品。

综上所述，随着经济、科技的迅速发展和生活节奏的加快，传统美学观与现代文化的碰撞，使人们对现代标志设计有了更清醒的认识。现代标志设计思想在新的社会形式下重视变通颠覆传统美学，并在不断完善和努力下，走出一条属于自己的现代设计之路，我们相信未来这种世界规模化的文化交流与竞争中，中国必将走出一条崭新的道路。

作者：赵晓悦 赵晓明 单位：长春工业大学艺术设计学院

［参考文献］

［1］王受之．世界现代设计史［M］．武汉：湖北美术出版社，1991（1）．

［2］王受之．世界平面设计史［M］．北京：中国青年出版社，2002（10）．

现代标志设计论文篇（7）

随着时代的变迁和人们审美情趣的改变，标志设计从工业革命时期强调自然、复活传统、格调细腻的表达方式发展到了新艺术运动时期模仿自然、追求装饰、折衷主义的设计风格；又从现代主义、国际主义时期的反对装饰、强调理性、以少胜多的主流思想发展到了装饰主义、感官愉悦、戏谑调侃的风格趋势。纵观不同时期标志设计风格的演变，尤其是从现时代全媒体背景下标志设计的特征与发展趋势，不难看出标志设计将逐渐摆脱现代主义简洁风格的束缚，正在走向一个语汇多样性、手法多元性，充满人情味的符合文化产业特征的新时代。文章将从设计语言，传播媒介，时代背景和文化积淀这四个方面论述—下标志发展的这一新趋势。

一、让设计语言推陈创新

回顾现代主义的标志设计，在大工业时代背景下，标志设计呈现出一种以点线面为主体的几何抽象型风格，以吻合理性呆板的工业化特征。在这种极简主义的浪潮下，一些抽象的几何图形取代了完整的形象，甚至被加以简化处理，但结果却恰恰与现代主义所提倡的可识别性设计原则相冲突。时代变迁，后现代标志设计语言中则融入了感性写实主义、唯美花边元素、重复连续韵律、循环对比变化、模糊动感创造等等似曾相识的复古造型语言。这些新的设计语言给标志带来了更多的活力与个性。

以感性写实主义为例。直观的，人性化的，可识别性的图形代替了规律的，统一化的，模式化的构成式图案。还表明，以个性化感性化人情味的亲切感风格，能使标志在人们脑海中留下更加深刻的记忆。如《Dan Mullen摄影》标志以一个夸张的眼球作为标志主体形象，通过写实手法，真实呈现出眼珠的形象和聚光的瞳孔让人联想到了相机捕捉镜头的瞬间，表现了该摄影公司敏锐的观察力和感知美得能力。很好地暗示出这是一家与视觉或影像有关的公司，同时又能展现公司的专业和实力。通过对写实形象的真实呈现，反而使标志更有象征性、隐喻性和人情味，这种回归写实主义的表现手法，使表现的内容形象逼真，意念清晰，通俗易懂，乐于接受，令人记忆深刻印象难忘。

再以一个我们都熟知的品牌一一阿迪达斯为例。从1949年三条纹标志问世至今已有60多个年头，阿迪达斯的标志可谓深入人心，但事实如何?先做一个实验：迅速判定中哪个是阿迪达斯的真实标志?很多人都会有稍许犹豫。这就不禁让人们产生疑问，阿迪达斯标志的准确识别性是不是真的有那么好。作为现代主义风格的标志，其主要的外在功能无非就是易识别，易记忆，但事实往往并非如此，作为一个成功品牌的标志却给人留下似是而非的不确定性，其实并没有达到预想的效果。类似标志设计众多，此处不在赘述。

现代主义标志设计在反传统的旗帜下，具体形象在艺术表现中被剔除而被抽象形式所取代，展现出一种单一化的艺术风貌。这种形式将无法适应现时代与未来科技的发展。后现代标志设计将呈现出各种多元化设计语言，感性装饰、碎片整合拼贴、图形打散解构、悖论矛盾图形、视觉动感幻象、浪漫浓烈艳丽等手法将大量回归运用到标志设计中，这是因为我们已经从过于讲求理性死板甚至冷漠的机械化大批量生产的工业化时代进人到了以互联网物联网为代表的知识爆炸、需求多元的全媒体信息时代。

二、与传播媒介融合共生

这是一个文化创意产业化背景下的全媒体时代。随着数字化，信息化时代的到来，互联网已经渗透到了人们日常生活中的各个领域。传统标志印刷式和平面性的表现手法已经慢慢体现出它的单调和局限性。后现代标志无论是形态、色彩还是总体风格，都开始脱离现代主义的表现方式，正在形成一系列全新的造型语言与表现风格。而各种造型软件的推出又一次促成了科学与艺术的融合，在静止的二维平面媒体中加入了“动态”、“时间”，乃至“表情”和“神态”，促使标志本身不再受二维平面的约束，在实际应用中借助新兴传播媒体，展现出了丰富性和灵活性和勃勃的“生命感”，出现了由静态理性走向动态感性的新趋向。多媒体标志、网络标志、运动标志、文艺标志、休闲标志、宠物标志等，生动、活泼、感性、趣味、多维，形式灵活层出不穷，并在此基础上出现了一些随机性，非确定性的具有自生长现象的动态“基因工程”标志。这些标志放弃固定造型但通过对“神”的把握反而更能表达出承载物的内在含义与生命感觉。这些早已冲破了孤寡、简陋、生硬、刻板的造型风格与陈旧僵化的简约原则。

这里最具有代表性的莫过于2000年汉诺威世博会的徽标。这是一个特征明显但外形不固定的随机形标志。其外形和色彩可以根据不同的环境做出相应的改变，将博览会的主题——人类、自然、科技之间的关系蕴于其中。展现给人

科技的发展，媒体技术的日趋成熟与传播媒介的多样化，带给我们更多的标志展示空间。这些发展给不同的企业机构和部门带来了更多的选择空间和展现个性特征的机会。为了满足不同的需求，标志的设计一定要用自己身处全媒体时代的优势，以多样化动态化生态化的风格给出多种可能性，顺应时展趋势。

现代标志设计论文篇（8）

关键词：

传统吉祥图案；内涵；标志设计；应用

传统吉祥图案精神、文化元素在我国现代标志设计中的融入，是一个艺术再创造的过程，满足了人们日渐提高的精神需求。标志作为企业品牌形象的“代言人”，旨在宣扬企业的经营理念、产品特性等，同时还寄托了企业寻求持续发展的意愿，能够给受众留下深刻的印象。尤其是在世界经济一体化的时代，将传统吉祥图案以不同的形式应用到标志设计中，凸显了标志设计的民族个性，是企业迈出国门、走向世界的重要途径。

一、我国传统吉祥图案的内涵及应用意义

我国文化传统历史悠久、内容丰富、形态多样，展示了当时人们的思乡情怀和艺术追求。传统吉祥图案是我国历史文化的重要载体，它是指通过象征、寓意或谐音等表现手法创作出来的具有吉祥寓意的艺术图案。我国传统吉祥图案的发展最早可以追溯到商周时期，并在明清时代兴盛起来，一般具有福、禄、寿、喜等深层含义。传统吉祥图案的构建素材多种多样，包括山水草木、虫鱼鸟兽等，注重形、神、意的完美搭配，寄托了人们对美好生活的向往和追求。而标志作为现代商业文明发展的产物，通过文字、图形等元素完成企业品牌信息的传播。当消费者看到一种标志时，自然而然地会联想到与之相关联的事物，能够引起对企业商品的兴趣。从某种意义上讲，传统吉祥物图案亦是我国古代人民使用的标志形式之一。因此，传统吉祥图案与标志设计是相通的，其使用具有一定的美学价值、文化价值以及商业价值。

二、我国传统吉祥图案在标志设计中的应用策略

基于上文的分析，我们可以认识到我国传统吉祥图案在标志设计中应用的可行性和积极性。作者主要从以下三个方面探究了我国传统吉祥图案在标志设计中的应用，并有针对性地提出了一些建议，以供参考和借鉴。

（一）抽象表现

利用抽象表现法处理传统吉祥图案并加以应用，不仅可以有效地保留传统艺术文化韵味，同时还可以附带上鲜明的时代特征，从而更加充分地展示出标志所要表达的理念和个性。具体而言，标志设计师可以对自然形态的图形进行加工提炼，抽取其中可以表达抽象意念的元素，并制作成理性的几何图形，用以表达企业的品牌特性、经营理念等。传统吉祥图案在标志设计中抽象化的应用，将更富现代感、神秘感和概括性。以中国移动公司的标志设计为例，它通过传统回纹设计方法，形成了标志首尾相连、回旋错落的六面体结构，充分表达了该公司高效、畅通的移动服务理念，带给受众以独特的亲和力和感染力。

（二）意蕴传承

不同的传统吉祥图案表达着丰富多样的意蕴，其在标志设计中的应用重点是意蕴传承。在此过程中，标志设计师可以利用意象化的表现手法处理传统吉祥图案。所谓的意向表现法是指人将记忆中的事物从所在环境中提取出来，并进行独立展示的方法。标志设计师需要认真分析市场经济环境中人们的审美需求，有选择性、有针对性地选取具有象征意义的事物来展示企业相关事宜，加以暗示、比喻等方法处置各种传统吉祥图案，经重组加工之后赋予标志美好的韵味。这种标志设计虽然在形式上较为含蓄，不易一瞬间产生视觉冲击，但是经思考顿悟之后将带来无穷的韵味。

（三）具化应用

传统吉祥图案蕴藏着丰富的情感思想，寄托着人们对美好生活的极致追求。在标志设计中，不乏有传统吉祥图案的具体化应用，这是自然物象形态最常见的应用方式之一。标志设计中应用的自然物象并非是客观存在的，从某种意义上而言，它是艺术源于自然而又高于自然的升华。这种标志设计的指向较为清晰，能够使受众在短时间内领会其要表达的精神内涵。例如，澳门商业银行将形象写实的龙头作为标志设计的基础元素，充分地向受众传达了本银行“实力雄厚、业界权威”等思想，不仅给用户留下深刻印象，还在一定程度上增加了用户的安全感和信赖感。传统吉祥图案既可以整体应用到标志设计中，又可以提取某个元素进行应用，这需要根据实际情况而定。

作者：甄永亮 芦春梅 单位：河北民族师范学院美术与设计学院

参考文献：

现代标志设计论文篇（9）

随着社会经济的不断发展和生产力的进一步提升，人们的审美观念也在一定程度上提升，对标志设计工作提出了更高的要求，不仅要求标志设计具备审美属性，还要求标志设计能够传达企业的深层内涵。加强创意思维在标志设计中的运用，将抽象化的事物形象化地表达，能够极大满足人们的审美情趣，实现标志设计的目标。因此，探究创意思维在标志设计中的应用，具有十分重要的现实意义。

一、创意思维在标志设计中的必要性

一个标志设计作品，若想成功引起别人的注意，就必须加强创意在其设计作品中的应用。在设计作品中加入不循常规的思维和天马行空的想象力是标志设计成功的灵魂所在。思维方式包括逻辑思维和非逻辑思维。逻辑思维是指人们依据事物概念和性质，运用推理等手法，将事物的发展轨迹进行推演，建立起事物间性质和特点等方面的联系，具有逻辑性强和条理清晰的特点。非逻辑思维是指各种情感思维、联想、想象、猜测、直觉和灵感等，具有模糊性和丰富性的特点。创意思维属于非逻辑思维与逻辑思维的有机统一，通过打破现有思维模式的定律，依据事物的理论和性质运用非逻辑思维进行深加工，形成崭新的概念，从而设计出新的艺术形象。标志设计是审美、文化和功能的统一体，能够传达出特殊的视觉符号，是基于特定思想意识下的表达形式，实现了对审美意义的升华。在标志设计中运用创意思维，能够融入自身的情感，将事物的点线面之间建立起合理的联系，从而设计出能够唤起人们美感体验的作品。运用创意思维的过程，赋予了标志创新性含义，有效提升了标志设计的质量，使标志设计成为一件设计艺术品[1]。

二、创意思维模式

（一）横向创意思维。横向思维是对现象的一种分析，通过分析进而联想到该现象的其他方面的特征和影响因素，横向思维利用联想突破该现象的表面，进而实现思维的全面创新。这种思维应用到对标志的设计中，通过对该标志不同角度的创新和横向推理，提出多元化的创意方案，最终选择最符合该标志的设计创意，横向创意的主要中心内涵是要通过对标示的全方位设计，把握住设计人员创意思维的灵光一现，采用瞬间灵感实现对标志的创意设计[2]。

（二）纵向创意思维。纵向创意思维是一个不断完善创意设计的一个过程，对一种现象的深入挖掘研究的过程。纵向思维的思考模式首先要设计人员对标志的形态有了一定的了解后，找到标志其中一个角度，进行深入分析，并且不断研究完善这个角度，进而得到具体满意的标志设计结果。这种纵向思维模式在创意思维中要设计人员的感性和理性形成有机结合，通过纵向的思考，运用理性确保标志设计的大体方向和创意的准确性，而通过感性不断完善设计并赋予设计以灵魂，在感性和理性的融合中，将设计的作品不断地完整化、完美化[3]。

（三）逆向创意思维。逆向创意思维是设计人员通过建立和设计表面形态对立面的思维方式，打破传统的纵横正向思维方式，实现思维逆转，继而在思考和推理的过程中，实现设计的逆向思维，启发设计人员的创作思路。在设计人员实际的设计创作中，如果按照常规的思路进行思考，往往会陷入困境和误区，阻碍设计人员的思维发散，造成设计成果拘泥于陈规，没有创新，缺乏创造性。而运用逆向思维能够摆脱掉固有的思维模式，让设计成果给人一种出乎意料的视觉感观[4]。

（四）发散性创意思维。发散性创意思维是设计人员在对标志进行设计思考的过程中，提出多种不同的设计联想方案的思维过程，并且为最终的设计方案提出多种不同的选择。发散性创意思维模式是一种较为常见的思维模式，这种思维模式能够最大程度地打破设计人员的思考局限模式，通过跳跃式的思维方式或者针对一点展开发散性的思考，全方面打开设计人员的设计思路，思考的范围越广泛，设计人员想到优秀创意的可能性就越大。

三、创意思维在标志设计中的具体应用

（一）提炼概念元素。设计行为是有目的性的创造性活动，设计人员依据标志的功能和用途，有针对性地收集相关的文字和图片材料，为提炼和发掘标志设计的主体提供良好的基础保障。在设计标志的过程中，企业和机构的性质、定位等因素会对设计人员的创意思维形成一定影响。因此，设计人员在搜集材料的过程中应注意对企业原有的标志和各种视觉材料进行反复比对，防止与企业原有的标志在颜色和形式上“撞车”，从而凸显标志设计的创新性特点。对标记设计用途及功能进行整体把握，能够对设计人员的创意思路进行引导，使设计人员能够设计出符合大众预期的标志，并能够在遵循标志设计大方向的基础上，实现标志设计的创新性，使人们记忆深刻。例如，北京奥运会主办方要求会徽的设计应与国际奥林匹克精神相吻合，既能够展示中国浓厚的历史文化底蕴，又能够符合艺术审美的要求。设计者需要依据标志设计的相关要求，加之自身对标志设计的理解与想象力，确定大致的设计方案。设计者通过对奥运历史知识的了解，在设计标志的过程中注意传达奥运标志所表达的内涵，通过了解奥运举办国家和举办城市的特色，在设计中融入民族元素，实现传达民族精神的目标。通过对历代奥运会会徽的解剖和分析，实现北京奥运会会徽设计的理论依据，从而实现感性和理性的有机融合。北京奥运会会徽采用红色和黄色等暖色调，体现了中国民众的热情。在设计北京奥运会会徽的过程中，设计人员注重对概念元素的提取，如“五环”、“29”、“更高、更快、更强”等，并在剖析和提炼的基础上，运用创意思维，将其内在精神进行具象表达，提升了标志设计的整体内涵。

（二）运用图形元素

1.具象性标志。具象性标志的成功设计源于设计人员对事物客观认识的基础上，设计出来的崭新艺术形象，具象性标志通常与象征主义联系紧密，基于现实而高于现实。在设计标志的过程中，具象性的标志使用频率最高，设计人员经常将具象性标志作为一种标志和图形来使用，使人们能够直观地了解到标志的用途和特点，利用具象化表达的方式，使人们对标志的印象更为深刻。

2.抽象性标志。抽象性标志采用点线面构成的几何图形，实现对标志深层含义的表达。抽象性标志具有图案简明、含义深刻的特点，能够直观明了的展现标志的深层含义，引发人们的逻辑想象，从而实现对标志深层含义的传达。从这个层面上讲，抽象性标志还具有一定程度上的象征意味。抽象性标志能够实现设计理念的直观表达，具有强烈的时代感和良好的视觉效果，得到了国内外广大设计人员的推崇。作为一种艺术手段，古代东方艺术和现代西方艺术都将抽象作为艺术理念的表达工具，对现当代的标志设计工作产生了深远影响。

3.运用汉字的标志。图形创意在早期表现为文字，在我国古代，曾用文字来记录事件和表达情感。例如，象形文字就是图案创意的表现，即便在年代久远的今天，我们仍能够通过分析象形文字的图形含义猜测文字所表达的含义。在现代标志设计过程中，文字图形的应用也较为广泛，设计人员能够利用自身的创意思维，将文字图案化，在原有文字的基础上，赋予文字崭新的艺术价值，实现图形和文字的有机结合。例如，2008年北京奥运会会徽的设计就是对汉字创意化的典型体现。北京奥运会会徽是由独具中国特色的汉字和印章组成的，设计者运用创意思维，实现了图形与汉字的结合。受书法艺术的影响，将字体设计为“京”，形成个性化的图形文字，独树一帜，增加了外国友人通过书法，增加了对中国的了解，同时也进一步加深了对中国文化的热爱程度。设计人员通过运用创意思维的方式，对图案进行抽象和再造，在把握文字的前提下，增强了标志的审美性能，也增加了人们对标志的理解程度，实现了标志设计的创新性。同时，将中国传统的印章与书法进行结合，利用创意思维将其进行夸张变形，图案变身一个奔跑的运动人性，能够保持“京”的神韵，体现了浓厚的中国韵味。

4.运用吉祥图案的标志。在设计过程中，设计师注重运用中国传统的吉祥图案，使民族精神能够得到全世界范围内的弘扬，从而构建现代标志设计的主流。例如，中国国际航空公司的标志设计就是中国传统吉祥图案的典型体现。凤凰是具有中国特色的吉祥形象，设计师以凤凰的原型为基础，运用创意思维，将其整体形象进行勾勒再造，形成了一只雍容多姿的凤凰鸟图案，具有造型简明和寓意深刻的特点，使人产生美好的联想，实现了对中国国际航空公司稳定、祥和的飞行理念的传达，符合中国国际航空公司安全稳定的飞行服务理念，同时该标志的设计还传递了中国的民族精神，具有与时俱进的艺术气息。

四、结论

通过以上研究发现，创意思维在标志设计的应用过程中，通过对常规思维模式的了解，能够为提升标志设计的创新性提供理论依据。在此基础上，注重对标志设计概念元素和图形元素的提炼和再造，有利于充分体现标志设计的深层内涵和时代气息，使人们对标志设计的印象深刻。因此，创意思维在标志设计的应用过程中，可以借鉴上述方法。

参考文献：

[1]路常华.创造性思维方法“思维导图”在标志设计课程中的应用研究[J].艺术与设计(理论),2017,205:143-145.

[2]赵佑铭.中国传统印章艺术的历史演进与现代标志设计的创意思维[J].书法赏评,2015,05:62-64.

现代标志设计论文篇（10）

关键词：

传统；文化元素；标志设计

中国传统文化元素是伴随中国五千年的悠久文化历史经过多层筛选、考验最终流传下来的元素，主要有传统纹样、图案和符号等。标志不仅是简单有效、让人们一眼就能看出并轻松记住的记号，还是承载着一定的文化元素和企业文化精神的符号，产品标志已成为人们交流、传递信息的重要途径。在《现代汉语词典》中，对“标志”的解释有两层意思：一指表明某种特征的记号或事物；二指表明某种特征。传统文化元素是人们千百年来劳动智慧的结晶，是人类社会演变过程中流传下来的宝贵资料，对标志设计有着非常重要的影响，其影响主要表现在颜色、形式、形态、精神四个方面。

一、传统颜色理念潜移默化的影响

颜色作为标志设计的视觉要素之一，是标志设计的一个重要影响因素，不同的颜色应用于不同的标志设计。中国传统色彩体系是一个珍贵的设计资产库，传统的用色习惯作为历史和文化的结晶保留下来，深深地影响了中国人的生活习惯。不同的颜色对中国人有着不同的心理暗示，如，红色代表喜庆、团圆，在中国春节等节日一般以红色调为主；而与红色互补的绿色代表了青春、和平，绿色在当代标志设计中通常用在财政金融、卫生保健等领域。这种影响在历年的经典标志设计案例中得以体现。如，2008年北京奥运会会徽是一个类似椭圆形的刻有运动员向前奔跑、迎接胜利图案的中国传统印章，图案以象征中国并具有强烈感彩的中国红为基调，体现了颜色对标志设计的影响。

二、标志形式上对传统的巧借

形式借鉴传统是为了打造民族共融景象的新篇章，追寻民族与现代的集合点。“形”不是简单的复制，而是对传统风格的创新。这种创新提炼和使用传统元素营造现代美感。中国传统文化的形式数不胜数，如书法、汉字、印章等元素，它们都代表中国本土文化。在现代标志设计中，借鉴中国传统形式将其融入当代设计的标志不计其数。中国银行的标志设计采用中国古钱与“中”字的基本形。这里“中”字形的设计受中国汉字的影响，喻示天方地圆，也是“中国”的第一个字，呼应了中国银行的主题。标志简洁大方，流线型的线条设计给人简约、亲切的感受，这个标志设计把中国汉字的作用发挥到极致。

三、建立在传统形态上的标志

“形态”与“形式”不是一个概念，形态侧重于表示形象和神态。在中国传统文化中，经常会用传统的图案或者形象喻示一个事物，表示对这个事物的称赞和美好的向往，“取形表意”就是这个意思。传统元素不仅能够充实日常生活，还有趋利避害的作用，通过对传统纹样的描绘、变革、重组，以体现设计者的感情。把传统文化元素的形态与现代生活结合，赋予其新的时代感和生命力，是当代标志设计的主题。中国联通的标志由盘长纹演变而来。迂回往复的线条象征着现代通信网络，喻示信息社会中联通公司的通信事业迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽。标志中的上下相连的“心”展示着联通公司的宗旨：通信，通心，联通公司永远为用户着想，与用户心连心。

四、精神元素使标志更具传统文化内涵

虽然传统文化元素所蕴含的精神表现在标志设计中是无形的，却能让人切实感受到它的存在。中国文化博大精深，源远流长，无论是饕餮这种别具一格的纹样，还是阴阳五行学说，都是现代设计可借鉴的精神遗产。凤凰卫视的台标设计就采用了阴阳学说，图标设计将传统纹样——凤凰以一个中心基点向四周旋转，展示凤凰卫视未来的发展前景，这就形象地解释了传统精神对标志的影响。靳埭强的设计作品特别能体现出以上这几个方面，他的设计并没有复制原型，而是进行提取和再造，让标志更具有中国人的个性、特色，更加顺畅地融入世界。因此，陈汉民在评价靳棣强设计有限公司的标志时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，一是民族性和现代感的结合；二是标志注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；三是形象具有可变异性，而且应用得很好，当然，这首先是原始主题的功劳。”

结语

随着经济的发展、社会的进步和人们消费水平的提高，人们的审美观、消费观发生了巨大的变化。与此同时，产品标志设计为了适应人们的需求，也应该跟随时代的步伐而更新、发展。目前来说，标志设计主要呈现这样的发展趋势：一是形式上由繁琐到简约，如特步的标志；二是从二维平面趋向三维空间的立体效果；三是从静到动，这一演变使标志从呆板转向活跃，更加生动形象；四是由具体的事物到抽象的事物；五是重视标志设计的文化内涵。无论是什么样的趋势，其目的都是让人们的传播、沟通变得更容易。标志设计通过借用那些原始符号进行现代标志象征性的设计，加以变革、重组，使其既有传统的外形又有现代设计的意味。同时，设计者在辩证地继承优秀传统文化时，也需要融入其他优秀文化，使传统文化与现代文化兼容并存。

作者：陈芸 单位：湖南工业大学包装设计艺术学院

参考文献：