美术论文篇（1）

俗话说“艺术源于生活，高于生活”。然而小学生对周边事物的接触较少，而且其所见到的艺术作品甚少，故很难从作品中体会到作者的用意。特别是部分以战争为题材的画作，学生们不亲身经历很难体验其中妙处。由于小学生缺乏相关的历史知识，因此无论是我国的传统山水画还是西方的人物静物画都超出了其理解范围，造成其在欣赏美术作品时无法引起内心共鸣，从而失去对美术鉴赏的兴趣。

2、知识储备量少

小学生无论是在语言表达还是文字叙述方面均处于初学阶段，因此对美术作品的鉴赏只停留在“看”的阶段，既不能够使用恰当的语言来表达内心的真实想法，也无法用华丽的辞藻来记录该幅作品带来的感受，这极大地影响了学生们欣赏美术作品的热情。加之其对作品的历史背景、人文风俗都不了解，也限制了其鉴赏能力的提高。

3、受书本影响大

许多学生在观看书本上的艺术作品时会将作品下的文字一并阅读，这种行为本是无可厚非的，但小学生的模仿能力较强，看完书本的文字叙述后便会受到该段文字的影响，在脑海中对该作品形成固定的思维模式，影响自身判断。加之传统的教学模式便是以书本为中心，要求学生将书本内容死记硬背，该种教学方式为学生养成良好的学习习惯造成了干扰。

二、提高美术教学效率的措施

1、不拘泥与课本

尽管小学美术课本上的作品都是经过精心挑选的优秀作品，但在教学过程中不可只以书本为教学的中心，而是要带领学生经常到户外体验真实的生活。例如在学习《走进大自然》这一章节时，应当带领学生们外出写生，体验大自然的美好。组织学生外出活动时，尽量选择风景优美、富有浓厚自然气息的场所如公园等，让学生们融入到自然环境之中。春季可带学生去树木较多的地方观察植物萌芽及生长过程；夏季可与学生一起在公园里听蝉鸣、鸟叫；秋季观看落叶飞舞；冬季与学生一起堆雪人、打雪仗。将学生置于自然之中，感受自然给予人类的种种美好，并将其深深刻于脑海之中，使其在看到描绘自然的美术作品时能够产生共鸣。

2、利用多媒体设备

在科技高速发展的今天，多数学校均已配备有各式各样的多媒体设备，只要能够灵活运用，便能够为学生营造出更好的学习环境，增加学习的乐趣。运用多媒体设备进行美术教学的优势有：多媒体投影效果好，增强作品立体感；可配合音频设备使用，营造出优美的欣赏氛围；可播放视频来提高学生对美术的兴趣等。对于艺术作品的欣赏，讲究各感官之间的配合，不仅是用眼睛去看，而且还需要用心去感受作品所表达的情感，才能品尽一副作品的内涵。例如在展示我国传统山水泼墨画时，可事先准备好优雅的古典音乐作为背景音乐，搜罗出作者的生平经历、趣事等供学生阅读，还可现场演示泼墨画的绘画手法以提高学生对画作的理解能力。在我国古代，画与诗是分不开的，即画中有诗，诗中有画。故在带领学生欣赏画作时可顺带引出与画作情景相符的古诗，既可以拓展学生的知识量，又可以使其充分感受到我国传统文化的博大精深。3、采用启蒙式教学所谓启蒙式教学即在教学过程中摈弃传统的灌输教学法而采用引导式教学的教学模式，采用该种教学模式时，教师要做到以下几点：不将自身看法或他人看法强制灌输给学生、不要求学生对书本上的作品分析内容死记硬背、不抑制学生创新、不阻止学生思考、不对学生的个人看法产生藐视心理等。艺术本就是无形的、没有固定模式的，故其表达形式多、创作范围广，正因如此，每个人对同一幅作品也有着不一样的见解。小学生正处于思想的启蒙阶段，需要教师的鼓励与引导，所以教师平时应多与学生沟通、互动，对学生要有耐心，要不厌其烦的为其解决问题，只有如此才能使学生敞开心扉的与老师相处。

美术论文篇（2）

美术这门学科的本质性质便是其人文性，从美术学科的人文性，我们应该意识到美术教学不应该只是教授美术课程的中有关绘画技巧、色彩处理、造型处理的问题，同时还应该要注意与文化的结合，因为美术本身也是一种文化。因此，在美术教学中，应该要注意美术思维中重要的构成因素———人文意识的应用。要强化学生的人文意识，必须要让学生了解美术作为一门艺术的文化特征，使学生能够在学习美术这门学科的过程中，了解美术作品背后的丰富的人文知识以及人文精神，教师在教学的过程中，要抓住适当的时机引导学生以美术的思维来提升对美术作品丰富的人文内涵的理解，让学生的人文意识能够得到进一步的提升。新课程标准美术教育的理念是要使得学生“了解美术与社会、自然之间的联系，在文化理念中认识美术”。要贯彻这一教学理念，教师在美术教学的过程中应该要适当地进行引导，让学生能够对美术与社会与自然之间的关系有充分的了解，同时能够以美术的角度来观察、思考问题，也用美术的思维来体验作品的人文气息，根据笔者多年的美术教学经验，无数的事实表明，在美术的教学过程中，不断强化学生的人文意识，将充分调动学生学习的积极性与主动性，同时能够激发学生内心的情感以及学习的兴趣。

1.2美术思维构成要素———观察力的应用

观察力是学生美术思维中的重要构成要素。对于一名艺术创作者来说，没有敏锐的观察力，那是不可能成为优秀的艺术家的，因为对于学习艺术的人来说，最先都是从模仿开始的，创造是在无数次的模仿的基础上开始的，美术绘画更是如此，它对观察力的要求比任何的艺术形式对观察力的要求都要高。因此在美术的教学中，观察力的应用与培养是必不可少的。学美术绘画的人也知道，不管是素描还是色彩的处理方法，都需要学生有较为敏锐的观察力。因此，在美术教学中，教师必须要强化增强学生对作品的感知能力，不断促进学生观察力的提高，使学生能够较为敏锐地发现细微的差别之处，如果有必要的话，教师可以用立体图或者是平面图以及其他的各种美术内容，让学生进行不断对比，以提升其观察力。

1.3美术思维构成要素———抽象理解力的应用

抽象理解能力与形象思维能力相对。关于形象的思维能力，其实只是对作品的表面内涵的理解上，比如对作品的点、线、面、色彩、质感的观察上，这些需要的就是一种具体化的形象化的思维能力。但是我们知道，很多的绘画作品都有其深刻的意义，尤其是一些较为抽象的绘画作品，要让学生理解，就必须要发挥学生抽象的理解能力。如下面两幅画。观察这两幅画，我们知道，它使用了大量的色彩，学生必须要能够理解美术的语言，才能通过作品的构图来理解作品所要表达的含义，也就是必须要能够化形象的直观的语言为抽象的含义。

1.4美术思维构成要素———创新能力的应用

创新是艺术的灵魂，也是艺术的魅力所在。美术作品的形成过程也就是作者进行创作和创新的过程，并且每一幅作品的创作都是作者的思想情感的表达，也是一种文化的表达，所以在美术的教学中，教师应该要充分发挥学生的创新能力。中学生正是思维想象力较强的时候，他们的思维受到的束缚比较小，创新能力也比较强，教师在美术的教学过程中，应该要充分利用中学生这个年龄段所具有的思维的特点，尽可能地让学生以不同的美术思维，来创造表达自己思想内涵的绘画作品。在课堂教学的过程中，注重挖掘学生的发散性思维以及创造性思维，让其在描摹同一个对象的时候，可以根据自己的理解与观察以及想象，创造出不同的造型以及形态。

2学生美术思维的培养策略

从上面的分析中，我们可以知道，学生美术的思维由各种不同的要素构成，要全面提升学生的美术思维的能力，笔者认为可以采取的策略主要有：

2.1不断强化学生的人文意识

新的课程标准明确规定，人文性是美术课程最基本的性质。笔者认为要强化学生美术思维中的人文意识，可以从以下几点做起：第一，在美术教学的过程中，创设较强的人文氛围，使学生能够在氛围的感染下，自觉地强化自己的人文意识；第二，让学生欣赏大量的美术作品，从而感知作品中的人文内涵以及人文精神，尤其是透着强烈的人文气息的作品，从而达到提升学生人文素养的目的，例如，在欣赏或者是讲解民间类的美术绘画作品的时候，首先教师要让学生明确，民间的美术作品也属于文化的重要组成部分，同时借由美术作品中的意义来为学生阐述做人的原则与道理。如图3是李公麟的鞍马图，作品中透露出强烈的人文关怀的思想，即用马之间的相互关怀来启发人们，人与人之间的关系也应该要如此。

2.2注重学生个性思维的培养

作品风格的不同是学生个性思维差异性的体现。美术的作用是要实现对美的感知以及对美的记录。美术作品欣赏和创作的过程其实也就是对美的一种体验的过程。在中学阶段的美术教学中，老师的注意力基本上是集中于对各种绘画技巧、着色技巧等的训练上，很少会注意到学生个性思维对于美术创作的影响，从而也就是忽视了学生的对美的一种体验。而学生的思维也就局限于课本的理论知识以及教师的言传身教的经验，这样的教学方法往往导致学生在进行美术创作的过程中“灵活性”不足，其创作的作品也往往缺乏个性，也就是没有自己风格。要培养学生的个性化的思维，必须要开拓学生的视野以及认知的空间，丰富学生的阅历，累积出与别人存在差异的创作养分，从而提升学生的艺术能力。可以采取的方式主要有，让学生回归自然，经常到大自然中去写生，让学生对各种实物、风景等进行观察临摹，引导学生追求事物真相,产生灵感和创作激情;或者让学生到社会里去体验生活，因为生活是艺术的源泉，艺术是对生活的反映，加强学生的生活体验，也是激发学生灵感的总要途径；或者让学生学习制作手工艺术品，让学生在动手操作的过程中，获得美术创作的灵感。

2.3教师应该要转变自己的教学思维

素质教育的理念提倡的是在教学的过程，教师要以学生为教学活动的主体，而将自己放在主导性作用的位置上，如果在美术教学的过程中，教师总是让学生学什么画什么，那么培养出来的不是“画家”，而是“画匠”。美术与别的科目存在着很大的不同，美术的教学不需要标准的答案，它更需要的是学生自己的想象力与创造力，需要学生较为独特的美术思维，因此，教师在教学的过程中，必须要转变过去传统的以“讲解和示范”为主的教学方式，转变自己的教学思维，以引导的方式为主，让学生自己去探索不同的创作方法，当学生提出新的创作思路的时候，教师应该鼓励学生积极地将自己的想法付诸实践。例如在讲授“蔬果变变变”这一课的时候，教师的目的就是要让学生学会使用蔬果来做工具进行构图，我们知道蔬果是平常最为常见的，因此在上课的过程中，教师只要引导学生想象蔬果与动物的相关之处就可以了，至于要怎么联系，那么就可以让学生自己去实践，这样才能够使学生的创新思维发挥出来。

美术论文篇（3）

由于研究数据的匮乏及视角的单一，在关于二十世纪中国美术史的著作及论文中，几乎没有片言只语提及红卫兵美术运动。由中国美术馆编、广西美术出版社出版的煌煌巨著《中国美术年鉴（1949-1989）》，介绍了1949年到1989年的中国美术发展，唯独缺少了1967年，因为1967年被认为是没有美术事件的年代。其实1967年正是红卫兵美术运动的高潮，而非中国美术史的空白。

随着「文革的发展，红卫兵美术运动迅速崛起。1966年8月18日，毛泽东在天安门广场首次检阅红卫兵，林彪等在大会上发表讲话。Www.133229.COM

此后，全国红卫兵走上街头，向「旧思想、旧文化、旧风俗、旧习惯发动猛烈攻击，艺术院校红卫兵也初试锋芒。中央美术学院附中红卫兵在北京王府井荣宝斋玻璃橱窗里贴出大字报〈砸烂「荣宝斋！〉，这也许是目前所能见到的最早的红卫兵美术文献。大字报写道2：

「荣宝斋是个黑画店！几十年来，盘剥劳动人民的血汗，为资产阶级小姐、少爷、太太、老爷们服务，为封建地主阔老阔少服务，甚至于甘当洋奴才，为外国的大资本家吸血鬼服务。一句话，就是不为工农兵服务，不为社会主义服务。反党反社会主义反毛泽东思想的黑帮头子邓拓就是你们的大老板，老主顾！黑画家「驴贩子黄冑就是你们的黑后台。……我们就是要把「荣宝斋打个身败名裂！

红卫兵到处张贴大字报、标语，散发传单，发出通令、倡议书，抄家游斗，捣毁神像、文物，烧毁字画、戏装。北京师范大学「井冈山谭厚兰带领人马到曲阜砸孔家店；山东冠县红卫兵挖武训坟，抬尸游行，焚烧尸骨；海南岛的红卫兵砸海瑞的墓……美术界的「反动学术权威也被红卫兵打得人仰马翻，遭到骇人听闻的迫害。「红色恐怖遍及全国。各种「封资修的生活艺术遇到灭顶之灾。「飞机头、「螺旋宝塔式等等被视为稀奇古怪的发型，「牛仔裤、「牛仔衫和各式各样的港式衣裙以及「黄色照片书刊等，均在彻底荡涤之列。有家服装店贴出对联：「革命服装大做特做快做，奇装异服大灭特灭快灭。由北京航空学院「红旗战斗队发起，在全国范围内将大街小巷大片墙壁和大门涂上红油漆，书写毛主席语录和各种标语，创造「红海洋。毛主席纪念章数量之多，空前绝后， 蔚为奇观。

苏联诗人、前卫艺术家马雅可夫斯基（.. ）曾经豪迈地宣布：「街道是我们的画笔，广场是我们的调色板。未来主义者则号召：「我们要破坏博物馆、图书馆。但苏联的未来派还是停留在文字上，而中国的红卫兵却将之付诸行动。

1966年12月上、中旬，中共中央政治局两次召开扩大会议，讨论制定有关规定，改变了工厂和农村原则上不开展「文化大革命的决定，把动乱扩大到工厂和农村。大批工人、农民拉起造反组织，也带上红卫兵袖章。「红卫兵的含义急剧膨胀，不再是青年学生的专利3。本文使用的红卫兵概念也是广义的。

二　红卫兵美术报刊及美展

到了1967年，红卫兵组织在全国各地美术院校（系）已经得到充分的发展，中央美术学院有燎原战斗团、革联红旗兵团，中央美术学院附中有反修兵团，中央工艺美术学院有东方红公社等等。各普通大学、中学红卫兵及工农兵也拿起画笔做刀枪，宣传画与漫画处处皆是。1967年5月，北京和全国各地纪念毛泽东〈在延安文艺座谈会上的讲话〉发表25周年。除了现代京剧《智取威虎山》等八个革命样板戏同时在北京舞台上演，全国红卫兵美术报刊也纷纷创刊，美术展览也拉开帷幕，标志着红卫兵美术达到高潮。

1967年红卫兵美术报纸数量之多，可谓中国美术史上的奇迹。从1911年到1949年间，中国的中文报纸美术副刊约出版139种，已被称为中国美术报纸出版的黄金时代。而在1967年，仅北京和天津两地的红卫兵美术报纸的数量就相当可观（参见本文附表）。此外各地还有不少红卫兵美术报纸，如辽联鲁迅美术学院毛泽东思想红卫兵红色造反团总部《红鲁艺》，长春市红色美术兵革命造反团《红色美术兵》，江苏省暨南京市无产阶级革命派《新江苏》报编辑部《新江苏画刊》，红卫兵成都部队宣传部、红色美术兵合编《红涛》，开封市红造司一军美校「六．一六《美术战报》编辑部主办《美术战报》，山西大学「八．一八红旗战斗队、山西人民出版社红画兵战斗队《山西红画报》，河南二七公社郑州工学院革联《郑工画刊》等。

「文革时期的美术信息主要是靠红卫兵美术报纸和刊物（当时的红卫兵美术杂志，如《美术风雷》、《新美术》等）保留下来，美术史家找不到更多的美术原作及其它原始资料来研究「文革美术状况。

1967年的红卫兵美术展览颇为频繁。5月23日，「毛泽东思想胜利万岁革命画展在中国美术馆展出。《美术战报》第4期（1967年5月23日）发表了报导画展的〈好消息〉，《满江红》、兵美术刊物也都报导了此次展览。这次展览由北京84个革命造反派组织联合举办，展出版画、漫画、宣传画、新语录画数百件。

5月25日，「无产阶级文化大革命万岁巡回美展在天安门广场开幕，后又在工矿企业、农村人民公社、解放军连队巡回展出。

1967年6月，由首都大专院校红代会、首都中等学校红代会主办的「首都红卫兵革命造反展览会在北京展览馆展出。该展是「遵照林副统帅的指示，在中央文革首长的亲切关怀下，在人民解放军和广大革命造反派的大力支持下，由红卫兵自己办成的4。整个展览会分序幕厅和四个馆展出。第一馆为「毛主席的革命路线胜利万岁，第二馆为「打倒中国的赫鲁晓夫，第三馆为「横扫社会上牛鬼蛇神，第四馆为「伟大的红卫兵运动震动了全世界。此展并非纯粹的美展，但展出了大量的水粉画及雕塑，反映了「文革时展览及美术的功能。

如果说前面谈到的展览都是北京的红卫兵造反派举办的，那么到同年10月，举办全国性美展的条件已经成熟。「毛主席革命路线胜利万岁美展在共和国建国18周年之际在中国美术馆开幕。这次展览规模空前，包括国画、油画、版画、宣传画、泥塑和工艺美术品共1,600多件，作品来自全国各地。该展的巡回展出队还带着部分美术作品和幻灯深入农村和山区展出。值得一提的，是中央工艺美院学生王为政的《炮打司令部》一画参加了此次展览。最近吴冠中状告上海朵云轩和香港永成古玩拍卖有限公司拍卖《毛泽东肖像──炮打司令部》，王为政此画再次引人注目。

与此同时，「毛泽东思想的光辉照亮了安源工人运动展览也在中国历史博物馆开幕。展览由「首都、江西和安源的无产阶级革命派联合筹办，《毛主席去安源》这幅油画在这次展览会上展出并引起工农兵观众的极大兴趣。

这些革命美展被认为是「无产阶级文化革命的丰硕成果，也是美术界天翻地覆的大革命的一次大检阅5。工农兵给予了好评。当时著名的学毛着模范尉凤英、李素文参观了「毛泽东思想胜利万岁革命画展。尉凤英「怀着万分激动的心情参观了画展，她说6：

广大的工农兵拿起画笔，歌颂我们最敬爱的伟大领袖毛主席。每一幅画都闪耀着毛泽东思想的光辉，都能反映出我们伟大领袖最相信群众，和群众心连心的动人场面。

当年参加美展的作品一般不署作者姓名，红卫兵美术报刊也不署作者及编者的姓名，大多是署红卫兵组织的大名。如当时最具权威性的《美术战报》（1967年4月20日创刊），编辑部成员为工代会首都实用美术红色造反兵、红代会中央美术学院燎原战斗团、红代会中央工艺美术学院东方红公社等9个组织7；权威性的《美术风雷》杂志，主办单位有中央美术学院革命委员会筹备小组、红代会中央美术学院燎原战斗团、红代会中央工艺美术学院东方红公社等9个组织8。和西方现代主义艺术迥然不同，文革美术作品不署个人姓名，强调集体创作，反对突出个人，消灭资产阶级名利思想，「红色现代艺术突出的是「无产阶级集体主义，流露的是「国家无 意识。

三　对美术权威的颠覆

红卫兵认为「在中国赫鲁晓夫的支持下，美术界的党内走资本主义道路的当权派，霸占无产阶级美术阵地，让帝王将相、才子佳人、风花雪月充斥画坛，腐蚀革命人民，瓦解社会主义经济基础，大造资本主义复辟舆论9。他们要和工农兵一道打破反动学术「权威垄断画坛的局面。红卫兵的主要批判对象，一是走资派，从刘少奇到美术协会负责人；二是「反动画家；三是旧体制，如「旧美院、「旧画院。

红卫兵将斗争矛头直指「党内最大的走资本主义道路当权派刘少奇，要「斩断刘少奇伸向中国画界的黑手。他们归纳了刘少奇的「罪状：打着「发展国画这面黑旗，疯狂地反对毛主席的革命文艺路线。其表现为：鼓吹有益无害，排斥工农兵的革命斗争；贩卖「全盘继承论，巩固封建文化阵地；反对中国画家改造思想深入工农兵的斗争生活；反对党对中国画事业的领导。此外，他还为毒草出笼大开绿灯，鼓吹「以古讽今，利用「古代画家大搞反党活动10。

对全国美协，红卫兵则主要批判「美术界反革命修正主义文艺黑线总头目蔡若虹（蔡当时是中国美术家协会驻会副主席）。他们认为蔡一贯抵制毛主席的文化艺术方针，从1951年起就反对毛主席对年画工作的指示，提倡封建题材旧年画，抵制新年画创作，保护地主资产阶级反动势力，巩固其在美术界的统治地位。蔡被指责为美协裴多菲俱乐部的罪魁祸首。

全国美协秘书长华君武是另一位主要批判对象。华被认为是「推行反革命修正主义文艺黑线的实干家，主要罪行有：华是30年代上海资产阶级右翼漫画家，反党漫画老手；华反对歌颂毛主席的美术创作，反对毛泽东思想，推行反革命修正主义文艺黑线。

在批判「反动画家方面，齐白石是万炮齐轰的对象，当时甚至还成立了美术界批判齐白石联络站。他们责问：齐白石是「美术界的鲁迅，还是国民党反动派的走狗11？并举例说明齐白石在每个革命阶段，都是反革命派。他们还否认齐白石的「艺术革新，「甚么『艺术革新？完全是欺世之谈！「如果我们文艺阵地上充满了这些东西（指齐的画），那就必然解除革命人民的思想武装，忘记阶级斗争，听任敌人的进攻，看着社会主义江山变色……为了消解有关齐白石的神话，他们还传播这样一个故事：1956年1月23日，有三个外国人来看齐白石。会见时，翻译介绍完了外宾姓名，齐白石这个奴颜媚骨的老武训狗性大发，立即屈右膝，表示要下跪，当时因左右有人搀扶，才没有真跪下来，有人用「老先生年纪大了，腿软为借口，遮盖过去。这种见洋人就打颤的民族败类，哪里有甚么民族气节12？除此以外，陈半丁、潘天寿、叶浅予、黄冑、石鲁等一大批画家也都遭到严厉的批判。

美术学院的教育体制也遭到红卫兵猛烈抨击，指其为「封、资、修、大、洋、古的教学内容，「修正主义的大染缸等。

红卫兵是叛逆者，具有强烈的造反精神，颠覆既定的美术秩序是他们的必然行为。这种行为表现为对中国传统艺术和美术界权威画家的批判，也表现为对美术组织路线的批判。相对而言，令人奇怪的是红卫兵对西画的批判较少。毛泽东1967年8月4日在张际春（原任中央宣传部副部长）来信上的批示，或许能提供问题的部分答案。毛泽东说13：

画画是科学，就画人体这问题说，应走徐悲鸿素描的道路，而不走齐白石的道路。

毛泽东强调人体模特儿写生，强调走徐悲鸿素描的路，江青也表示她喜欢油画，这是西画的路子。美术界红卫兵与毛泽东的思路一致，在对「封资修艺术的批判中，着重对「封建文化、「封建艺术予以批判。

四　图式的革命与建构

虽然大批判是闹剧，但红卫兵对「反动学术权威和传统艺术的愤恨，似与他们对「文革前的官方权力话语反感有关。在「大破大立的口号下，他们提出要创造出「开创人类历史新纪元的、最光辉灿烂的新文艺。

红卫兵美术作品主要是宣传画和漫画。宣传画多为木刻或用墨汁与广告色画的「假木刻，其次是水粉画。在一些规模较大的展览中，也展出油画、水墨画和雕塑作品。

鲁迅曾说：「当革命时，版画运用最广。鲁迅的话在「文革中再次应验，木刻在「文革中极大地发挥了战斗作用。红卫兵战报及大字报栏，出现得最多的是木刻与「假木刻。这些木刻绘画语言鲜明，人物多为特写，造型夸张，工农兵胳膊粗壮，肌肉隆起，手持巨大无比的毛笔、钢笔作刀枪，背景则是超现实的象征场景。

毛泽东肖像木刻也形成独特的图式语言，最有代表性的是沈尧伊创作的毛泽东肖像。红代会中央美院革联、红旗兵团印制的毛泽东肖像，多出自沈尧伊之手。沈尧伊（1943.10.1-

），1961年毕业于中央美术学院附中，1966年毕业于中央美术学院版画系。他创作的《跟随毛主席在大风大浪中前进》、《马克思列宁主义毛泽东思想万岁》等画，构图的经营和黑白关系的组织，处理很纯熟，用刀概括，很有力度。从作品中可以看出作者的西画素描基础，但又不似外国木刻人像画尽是「阴阳脸（指作品表现素描关系，因此人物脸上有大片阴影），头部刻划得很清楚，吸取了中国古代木版年画的某些特点，不唯美，不纤细，不繁琐，不怪诞。这批毛泽东肖像既体现意识形态意图，又体现审美理想。

漫画也是红卫兵美术的重要组成部分。1966年下半年到1967年，是中国美术史上的漫画奇迹。北京、上海，中小城市，甚至农村，到处贴满漫画，宣传品上也都是漫画。《美术战报》自1967年4月22日创刊以来，每期都整版刊登漫画。《毛泽东思想胜利万岁革命画展漫画选集》选发了部分打倒刘少奇的漫画成册，可见漫画在画展中占了很高的比例。翁如兰的漫画《群丑图》发表在1967年2月22日《东方红》（首都大专院校红卫兵革命造反联络站主办）等红卫兵战报上。翁如兰当时是中央美术学院学生，父亲是知名学者，她从父亲朋友高层人士中了解到中央及文艺界领导人的个性特征，后来制作了这幅漫画。

「文革前被视为「高级艺术的油画，也成为红卫兵的革命工具。在「毛主席革命路线胜利万岁美展中，展出《东方红》、《伟大的战略部署》、《中阿两国远隔千山万水，我们的心是联在一起的》等油画作品。巨幅油画《东方红》描绘了毛泽东在天安门城楼接见红卫兵的情景，与毛泽东一起走来的有林彪、周恩来、陈伯达、康生、江青，画面充满金光四射的灿烂色彩。

《毛主席去安源》是红卫兵美术向官方美术转化的一个关键，制造了一个红色油画的超级神话。此画署「北京院校同学集体创作　刘春华等执笔。刘春华（1944.10.15-

）曾用名刘成华，1959年考入鲁迅美术学院附中学习，1963年考入中央工艺美术学院装璜系，创作此画时他还是该系学生。「红、光、亮，高、大、全这些「红色现代主义美学原则，在这幅油画上得到充分表现。构图上，毛泽东处于最突出的位置；动态处理上，毛泽东稍稍扬起的头，紧握的左手，都含着深意；半旧的蓝布衫和旧雨伞，天上的风云，近景草木，远景群山，也无不具有象征意义。刘春华没学过油画，「不受旧框框、洋教条的束缚，采用了油画造型的手法，又吸收了中国重彩画细致的长处，形成了新的艺术特色。

此画自1967年10月展出以来，颇受好评。1968年中共建党47周年之际，决定推出一批艺术杰作以显示「文化大革命的「伟大成就。江青调看了不少美术作品后颇为失望，最后选中《毛主席去安源》。该画印刷品在7月1日随两报一刊发往全国各地，另印制了纸、塑料、铁皮等各种印刷品，还制成邮票、纪念章。据说，毛泽东也曾兴味所致将该画调至中南海欣赏；周恩来寝室中陈设着印在马口铁上后面带支架的《毛主席去安源》14。

从鲁迅提倡新兴木刻运动到毛泽东号召文艺为工农兵服务，其间又受苏联社会主义现实主义美术的影响，到文革中终于由红卫兵创造了红色现代美术。上面提到的木刻、漫画和油画的三种代表作品，都形成了具有独特性和鲜明性的红色图式语言。而「红海洋则是极端红色化的波普艺术或环境艺术。

我们把目光转向当下，也能发现红卫兵美术的「文脉。1993年在美国俄亥俄州立大学wexenex艺术中心举办「支离的记忆──海外前卫艺术家四人展时，美国批评理论界的新星梅尔维尔（stephen melville ）教授对高名潞谈到：中国四位艺术家的作品都那么巨大，充满了整个展厅。这种空间意识似乎是一种带扩张性的公共空间（public space）或者说是政治空间意识，而美国艺术家所采取的则是很明显的艺术空间意识。似乎这几位艺术家都将观众看为公众整体或群体，而非单个的艺术观众（individual audience）15。这种空间意识，实际上与红卫兵美术有关。中国当代艺术家潜意识里的红卫兵情结，不是随时间可以抹去的。

注释

1 参阅邵大箴：〈从现代主义到后现代主义──西方当代美术思潮述评〉，《外国美学》，第1辑（北京：商务印书馆，1985）。

2 于辉编：《红卫兵秘录》（北京：团结出版社，1993），页190。

3 古阳木：〈红卫兵小报兴亡录──中国报刊史上的乱世奇观〉，《炎黄春秋》，1994年第3期。

4 〈前言〉，《首都红卫兵革命造反展览会简介》，1967年。

5；9　中直文艺系统美术评论组：〈毛主席革命路线的颂歌──评「毛主席革命路线胜利万岁美展〉，《新美术》，1967年第1期。

6 尉凤英：〈「毛泽东思想胜利万岁革命画展观后感〉，《无产者画刊》第3期、《美术战报》第5期合刊，1967年7月。

7 其余为：红代会北京电影学院东方红公社、中学红代会中央美术学院附中反修兵团、首都出版系统革命造反委员会、北京科学教育电影制片厂红军战斗团、中国美术研究所敢闯战斗队、人民美术出版社红小兵战斗兵团。

8 其余为：中学红代会美院附中反修兵团、中国美协美术馆红色造反队、中国美术研究所文革小组、北京画院毛泽东思想战斗团革命委员会、人民美术出版社红小兵战斗兵团、人民美术出版社门市部燎原兵团、中央美术学院雕塑创作室万山红兵团。

10 参阅中央美术学院附中大联合临委会、红代会美院附中反修兵团、中国美术馆红色造反队：〈斩断刘少奇伸向中国画界的黑手〉，《美术风雷》，1967年第2期。

11 参阅美术界批判齐白石联络站、中直美术系统批判组：〈彻底清算刘少奇、周扬之流在美术界树立齐白石复辟资本主义的滔天罪行〉，《美术风雷》，1967年第5期。

12 〈齐白石奴颜媚骨的丑态〉，《美术风雷》，1967年第5期。

13 《毛泽东论文艺》，增订本（北京：人民文学出版社，1992）。

14 参阅员冬鸣：〈《毛主席去安源》的作者刘春华〉，《「文化大革命风云人物访谈录》（北京：中央民族学院出版社，1993）。

15 参阅高名潞：〈异域文化战场的挑战与冲突──关于「支离的记忆展〉，《江苏画刊》，1994年第8期。

附表：1967年北京、天津部分红卫兵美术报纸概览

报刊名称 出版单位 出版情况

《美术战报》 《美术战报》编辑部（中央美术学院燎原战斗团等近十个组织主办） 8开，创刊号6版，其它各期为4版，1-4期为旬报，后为月报，1967年4月20日创刊，同年8月停刊，共出 1-7期，并出一期增刊。北京。

《美术战报》 《美术战报》编辑部（由中央直属美术系统革命委员会筹备小组领导） 8开，8版，刊期不详，1967年9月创刊，同年11月20日改为《新美术》杂志。北京。

《美术战报画刊》 《美术战报》编辑部 8开，4版，1967年9月将1967年4月20日创刊的《美术战报》改为《美术战报画刊》，仅见第1期，刊期及停刊日期不详。北京。

《红色美术》 中央美术学院革联、红旗 第2期（约1967年6月出版）为4开，2版；第3期（1967年7月出版）为16开，封面加8页；刊期及创刊、停刊日期不详。北京。

《满江红》 红代会中央工艺美术学院东方红公社 8开，4版，不定期。1967年5月17日创刊，同年7月出4、5期合刊，停刊时间不详。北京。

《井冈山画刊》 北京工农兵文艺公社中央工艺美术学院井冈山 8开，4版，刊期及创刊、停刊日期不详。北京。

《美术兵》 红代会北京师范学院《美术兵》编辑部 8开，4版，仅见1967年9月1日出版之第5期，刊期及创刊、停刊日期不详。北京。

《红画笔》 红代会北京师范学院联总井冈山公社美术系《红画笔》 8开，4版，仅见1967年9月出版之增刊，刊期及创刊、停刊日期不详。北京。

《红画兵》 北京画院毛泽东思想战斗团 8开，4版，不定期，1967年5月20日创刊，同年9月出版第4期，停刊日期不详。北京。

《巡回美展画刊》 无产阶级文化大革命万岁美展筹备处 16开，8版，仅见1967年6月创刊号，刊期及停刊日期不详。北京。

《红卫兵画刊》 首都红代会《首都红卫兵》画刊编辑部 8开，4版，仅见试刊号（约1967年5月出版），刊期及停刊日期不详。北京。

《井冈山》 首都红卫兵《井冈山》编辑部 8开，4版，仅见1967年7月17日出版之创刊号，刊期及停刊日期不详。北京。

《新八一画刊》 红代会北京建筑工业学院新八一战斗团《新八一》绘画组 8开，4版，仅见1967年8月1日出版之第2期，刊期及创刊、停刊日期不详。北京。

《教育批判画刊》 教育部革命造反派斗批改联络站 8开，4版，仅见1967年10月出版之第3期，刊期及创刊、停刊日期不详。北京。

《井冈山工人画刊》 红代会清华大学井冈山兵团革命职工战斗团 8开，4版，仅见1967年8月31日出版之第2号，刊期及创刊、停刊日期不详。北京。

《千钧棒》 首都革命造反派《千钧棒》画刊编辑部 8开，4版，仅见第2期（约1967年2月出版）、第3期，刊期及创刊、停刊日期不详。北京。

《工农兵画报》 《工农兵画报》编辑部（编委会由工代会北京光华木材厂红色造反者红卫兵总部等七个造反派组织组成） 8开，4版，月刊，1967年5月20日出版创刊号，同年8月出版第4期，停刊日期不详。北京。

《无产者画刊》 首都工人《无产者画刊》编委会（编委会由北京第一机厂工人版画小组等五个组织组成） 8开，4版，仅见第2期（约1967年4月出版），刊期及创刊、停刊日期不详。北京。

《城建战报》 北京市城建系统革命造反联络总部 8开，4版，仅见1967年4月8日出版之第5期及同年10月出版之第12期，刊期及创刊、停刊日期不详。北京。

《地图战报》 工代会地图出版社革命委员会《地图战报》编辑组 8开，2版，不定期，1967年7月出版第3期，同年11月出版第9期，创刊、停刊日期不详。北京。

《红画兵》 天津人民美术出版社革命造反委员会宣传组 8开，4版，1967年8月出版第5期，同年10月出版第9期，刊期及创刊、停刊日期不详。天津。

《美术革命》天津人民美术出版社革命造反委员会《美术革命》编辑部 8开，4版，1967年9月出版第2期，同年11月出版第6期，刊期及创刊、停刊日期不详。天津。

《美术战报》 河北艺术师院遵义红卫兵 4开，2版，仅见1967年5月23日出版之第2期，刊期及创刊、停刊日期不详。天津。

《延安文艺公社画刊》 天津市文艺界革命造反联络委员会、天津工艺美术设计院延安文艺公社 4开，2版，第1期、第2期均无出版日期，约1967年5月出版，刊期及停刊日期不详。天津。

《红战刀》 河北大学革命造反公社《红战刀》 8开，4版，仅见1967年4月30日出版之第1号，刊期及停刊日期不详。天津。

《八．一八红卫兵画刊》 河北艺师八一八

南开大学八一八 8开，4版，仅见1967年5月18日出版第4期，刊期及创刊、停刊日期不详。天津。

《打倒李雪峰漫画专刊》 天津大专院校红卫兵革命造反总部

河北艺师八．一八革命到底公社 8开，4版，仅见第2期（无出版日期）和同年6月出版之第8期，刊期及创刊、停刊日期不详。天津。

《漫画专刊》 河北艺术师院文化革命红卫兵 8开，6版，仅见1967年5月20日出版之第6期和同年6月出版之第8期，刊期及创刊、停刊日期不详。天津。

美术论文篇（4）

中国五十六个民族汇成了丰富多彩的民族民间艺术，经过几千年的文化积淀，这些艺术承载着一个民族地域文化的审美特征，反映了一个民族的生产方式、思维方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。但随着工业社会都市化进程加快，外来消费文化和市场经济的全面冲击，使得民族民间艺术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏，扎根于乡间的民间艺术进一步势微，特别是原生态的民族民间艺术正迅速消逝。民间艺术作为非物质文化随着传承人的逝去而消亡。因此我们应该醒悟：民间艺术已经成为濒危的文化需要保护。积淀深厚的民族民间艺术为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，将民族民间艺术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。本课选取了我国民俗文化的主要内容中典型的中国民间美术6个种类：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织。让学生分组选题收集素材合作调查交流展示价值延伸的研究学习。由于我校高一70%的学生住在广州市郊，活动中我倡导让学生接触、积极主动地参与本地或社区组织的一些民俗活动进行调查。加强他们热爱以及继承我国民间美术本土文化的信心、成为学生体验生活，学习艺术的丰富资源。通过师生制作多媒体课件，而提供民主宽松的教学环境增加课程信息量的同时，开拓学生的视野、激发学生学习美术的兴趣、体验自主研究这种开放性的教学观，拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式，能激发学生的学习兴趣，增强他们的民族自信心和自豪感。wWW.133229.cOM从欣赏美、了解美、发现美、评价美的鉴赏过程中感受相互合作、体验发现的愉悦。本节课将从调查汇报、交流评价、实践临摹三个教学环节来感受民间美术的特点和民间美术的语言、了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般鉴赏要点。

二、教学对象分析

高中是对一个人的将来发展方向起决定作用的重要阶段。正是青少年学习运用假设演绎推理法的时期，他们通过简单的象征性概念锻炼自己的思维能力，并针对各种各样的文化内容开动脑筋进行思考。高一学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对民族传统文化知识的了解只留于表面。审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。美术教育作为影响需要结构的因素之一，就应遵循高中生的心理需要的特点，引导他们追求高品质的艺术审美和美好的生活，追求卓越的文化修养，在丰富多彩的艺术精神的美感中提炼真、善、美的崇高境界。

三、教学目标

(一)知识和技能目标。①了解中国民间美术的概念、种类及特点，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。②了解民间美术与民间习俗的关系与图案图腾崇拜的象征意义不仅让学生了解本民族艺术的特点，艺术价值，而且使学生充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。③了解中国第一次文化遗产日活动讯息。

（二）情感态度和价值观目标。①通过本课的教学，使学生走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。②通过多种实践，让学生感受民间美术的魅力，培养学生对民间美术的欣赏能力。③关注社会热点，懂得民间美术在现代设计中的重要性，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。

四、教学重点

民间美术的民族艺术特点，艺术价值，而且使学生充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。

五、教学难点

民间美术的传承与创新。

六、教学准备

学生：制作多媒体课件。教师：制作多媒体课件，民间美术作品实物。

1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，由美术课代表、语文课代表、电教课代表负责组合人员。

2、各组负责搜集整理相关部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件）。

3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

4、课前把教师、学生准备的材料布置在教室版面上，营造出直观的中国民俗文化氛围。

七、教学过程

（一）组织教学，师生问好。

（二）导入新课（1分钟）。师：上一节课我们了解了民间美术的概念是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念应该是民间美术。是强烈体现着民族性和地方性的。它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系，反映了一个民族的生活方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。

师：经过搜集素材给学生分组，讨论分析概括一下民间美术有几大类？

生：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织等。

（三）展示调查报告。师：通过每个小组课外的调查学习，我们对中国民间美术有了一定的了解。今天老师把时间交给同学们，6个调查小组的同学们分别汇报你们有何收获吧？（各组先找两位代表：一位学生作讲解员畅谈、一位播放背景）。

生：分别播放6个小组制作的课件，展示课件中大量的图片资料，小组介绍后补充学生所讲内容的局限性、拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

附高一（7）班民间美术调查小组人员：

第一组：年画调查小组背景技术(梁世恒)、解说员（莫甄文）

第二组：民间玩具调查小组背景技术(陈小龙)、解说员（何颖）

第三组：民间剪纸调查小组背景技术(刘启锐)、解说员（吴思韵）

第四组：民间风筝调查小组背景技术(曹淑君)、解说员（何颖）

第五组：民间刺绣调查小组背景技术(张坳敏)、解说员（黄泳军）

第六组：民间编织调查小组背景技术(马家辉)、解说员（黄建莹）

1、年画组。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

2、民间玩具组。民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。主要用于服装、鞋、帽、枕头、帐帘及钱包、香包等布什物。民间刺绣厂一间制作底样，造型质朴、大方，色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡跳跃感，先得鲜亮而富有喜庆气氛。

3、剪纸组。在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的花样，这更反映出其在生活中的实用性。

4、风筝组〈5〉刺绣组〈6〉编织组（详略）。

八、评出最佳解说员，最佳解说背景，最佳自创作品以奖励

1、学生进行分组调查，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。提高学生对民间美术的审美能力，增长知识和增强同学们的民族自豪感。

4、通过调查与介绍民间美术，使学生既合作与研究性地了解什麽是民间美术和它的特点，又学会与同学们交流信息、交流思想、提高学习的效率。

5、小结让学生集体思考讨论（2分钟）（加背景音乐）。

6、展示教师课件。

九、鉴赏拓展

师：视频播新闻片段：为唤起全社会对民族民间文化保护的自觉意识与行动，从2006年开始，我国将每年6月的第二个星期六确定为文化遗产日。据了解，在第一个文化遗产日里，各地已积极举行了相关的公益活动，如开展文化遗产地和博物馆“爱我遗产、优化环境”系列活动，举办文化遗产展和民族传统文化展示、专家咨询及文物收藏鉴赏活动等。

思考议一议：如何开展民间美术的继承与创新活动？

生：学生集体思考讨论（2分钟）（加背景音乐）。

师：我国民间剪纸中的图形集中了民间美术的基本特点，同学们从尝试制作剪纸中感受一下民间美术的寓意性语言、阴阳表现形式的体会。

生：略。

本课结束，师生再见。

美术论文篇（5）

在中职美术教学中对学生进行艺术熏陶，这样不仅能帮助学生认识世界，而且可以培养学生的审美能力和艺术修养，让学生在接受审美教育的过程中感受美、欣赏美、从而去创造美。生活中并不缺少美，而是缺少发现，美好的事物只有被发现才能体现出它的价值。学生发现美、欣赏美的能力并不是与生俱来的，而是从后天的审美教育中通过不断学习不断积累而养成的良好习惯。美术教学中的审美教育是培养学生审美能力的一个重要途径，让学生通过美术课堂去学会发现美、欣赏美，提高学生的审美能力和文化修养。

2.审美教育有利于帮助学生形成良好的品质

中职美术教学中的审美教育，不仅能够帮助学生提高审美能力，还可以提高分辨好坏、黑白的能力，帮助学生在成长过程中形成良好的世界观、人生观、价值观，形成良好的道德品质。通过接受审美教育，可以帮助学生树立正确的社会观念，坚决摒弃丑恶的事物，宣扬美好的事物，提高自我保护意识和对事物的分辨能力。

二、美术教学中审美教育的方法

1.引导学生发现美

生活中的任何事物都有自己独特的美，生活中并不缺少美而是缺少发现。高山具有自然之美，楼阁具有建筑之美，鸟儿具有动态之美，园林具有造型之美。审美教育就是要引导学生观察生活中的事物，使学生具有一定的观察能力和审美能力，例如一副古画描绘了高山流水的自然景观，画中远处的大雁使的画更加生动具有灵性美；校园里的教学楼与湖边的凉亭可以形成鲜明对比，教学楼的色调较为单一严肃而凉亭则比较鲜艳，他们都与周围的环境融为一体，体现了融合之美；翡翠拥有质感之美；雕塑拥有形体之美……生活中任何事物都可以让学生感受到美的存在，通过认真地观察生活，留心生活，能够激发他们对生活的热情。在美术课堂上，教师不能仅通过理论教学对学生进行审美教育，审美教育是一种实践教学，教师应积极引导学生去实践发现生活中的美。例如美术教师在课堂上播放一些专题图片或影视作品，让学生进行鉴赏讨论，发表自己感悟到的美；还可以举办相关的展览，让每个学生都有机会展示自己认为美好的事物，与大家一起分享。引导学生发现生活之美，并不仅仅局限于课堂，教师还可以带领学生走出课堂亲近大自然，体验自然界中美好，进行户外写生等活动。与此同时，音乐、舞蹈、科技、文学等自身都具有美，只要学生认真去感受，都能体会到生活中的美带来的乐趣。

2.培养学生的美感

中职学生在平时的美术教学中对于一些著名的美术作品都有了一定的了解，因此，教师在让学生鉴赏美术作品，不只是要让学生了解作品的作者、背景和年代，最重要的是学生在看到作品时的第一感受，教师应该帮助学生对美术作品进行赏析，感受作者创作的意境，扩展学生的思维。美术作品的鉴赏是没有统一答案的，不同的人对作品的感受有所不同。因此，美术教师在学生进行作品鉴赏时仅仅起到一个引导作用，不能过度的向学生灌输自己对作品的主观意见，而是应该让学生独自欣赏，尝试对作品做出评价表达出自己的真实感受，这样有利于增强学生的自信心，学会独立思考，这是对学生美感教育，让学生拥有健全的审美心理。实践表明，让学生学会独自进行作品鉴赏并给出自己的观点的培养方式，有利于培养学生的美感，让学生养成敏锐的审美直觉，而且提高了他们独立思考和自我表达能力。

3.培养学生审美情趣

美术作品体现了我们的生活之美，它来源于生活又高于生活。有些美术作品描绘了我们真实生活中的美，还有些美术作品体现了作者精神世界中的美，但是并不是所有的作品都能让我们感受到美，一些脱离生活、扭曲生活的作品并不具有美。所以美术教师在教学过程中应该引导学生树立正确的审美观，培养学生拥有健康的审美情趣，提高审美能力。审美情趣就是观赏者对审美作品在鉴赏中所产生的兴趣和感情，而审美能力是对作品中包含的美的鉴赏态度。现代社会中存在着太多不健康的东西，它们逐渐进入校园侵蚀学生，毒害学生的心理，使得学生们的审美观点和审美情趣发生扭曲。因此，学校应该更加重视对学生的审美教育，从优秀的美术作品中让学生感受美好的意境，引导学生追求健康、向上、美好的事物，让学生拥有高尚的道德情操，追求心灵之美，培养学生拥有健康的审美情趣，积极向上的思想。

4.让学生感悟创造美

创造是一切美好事物的来源，是人类智慧和思维的体现。在中职美术教学中，教师是知识的传授者，还是学生思想的引领者，更重要的是引导学生创造的开拓者。现代社会需要的有思想、有文化、能创新的全能型人才，传统的理论式授课培养出来的学生已经无法满足社会的要求。因此，教师在课堂上的责任不是如何教，而是让学生如何学。美术教师应该与学生进行角色互换，让学生成为课堂的主导者，去积极的分析、主动的发现、激发审美意识、深入挖掘自身的审美能力，让学生在发现美、欣赏美、感受美的过程中学会融入自己的想法，努力的去创造表达美。例如，美术教师在课堂上指导学生赏析西方艺术家毕加索的《哭泣的女人》，让学生首先对作品的背景、作者的故事和作品表达的思想感情有所了解，再引导学生通过对自己生活的观察进行自主创作，当然表达的方式不仅限于绘画，还可以通过诗歌、音乐的方式抒发自己的感情。这样学生从美术作品中学到的不仅仅是理论知识，还拓展了他们的创作思维，通过自己的创作表达自己的生活和内心世界。

美术论文篇（6）

美术创作的过程是有一定步骤的。首先, 要从欣赏入手, 再按照静物速写、风景速写、人像速写、动态速写、主题性速写这一顺序进行由浅入深的创作。初中生对于速写并不感到陌生, 虽然这一阶段的学生具有一定的造型能力, 但是并不细致, 同时也欠缺主观情感表达能力。对于这一年龄段的学生, 他们的笔法往往比较简洁, 绘画生动活泼, 可以在较短的时间内用有趣的图画来表达自己的真情实感, 这是初中生难能可贵之处。作为初中美术教师, 我们一定要把握学生的年龄特点, 发挥学生的优势和长处, 引入多样化教学手段, 给学生讲清楚绘画的具体步骤, 让学生做到心中有数, 从而提高学生的绘画水平。实际上, 速写的题材与内容都非常丰富, 可以画静止物体, 如:文具、书包、花盆等, 也可以画人物, 如:家人、朋友等, 还可以画大自然景物, 如:大树、鲜花、小桥、房屋等。速写的基本步骤如下:一是从整体上看实物;二是观察实物, 找出基本特征;三是找到最佳的入手之处;四是依次绘画;五是对整幅画进行补充和修改, 最终完成一幅画。由此可见, 贯穿速写画始终的就是两个字观察, 每一步都离不开观察, 观察力强的学生必定能画出优秀的作品。又如, 在画人物画时, 学生应先用简洁的线条勾勒出人物的形体和动态, 这几根线就是主线, 然后再画出其余次线。在人物画像中, 只要是贴近人体结构的线条就是实线, 一定要画得准确;只要是不贴近人体结构的线条称之为虚线, 要画得生动与流畅, 加强画面的节奏感。还有一种速写方法是按照从大到小的顺序进行绘画, 先从大的形块入手, 可以画得比较有情趣、比较生动。此外, 教师应指导学生掌握人体的解剖结构, 以免在形体结构上发生错误。教师只有让学生熟悉速写技法, 并掌握整个绘画过程, 才可以化难为易, 激发学生浓厚的绘画兴趣。

二、贴近生活实施教学, 拉近与艺术的距离

艺术来源于生活, 任何成功的艺术都离不开生活的熏陶, 所以在美术教学中, 教师应贴近生活实施教学, 不能脱离实际。教师通过生活挖掘学生感兴趣的内容, 站在学生的角度选择教学切入点。通过实践教学, 我们发现很多学生不愿动脑思考, 总喜欢模仿别人的作品, 所以出现很多雷同画作。面对这一现状, 教师要鼓励学生张扬个性、凸显自我、大胆创新, 将自己的思想融入作品当中, 让自己的作品富有灵感。例如, 在教学静物素描时, 教师可以让学生选择自己身边的事物作为素描对象。首先, 教师将自己的一幅作品导入新课中, 让学生对这幅作品进行评价, 并相互交流, 在这一过程中引导学生掌握素描的构图技巧和关键点。由于素描知识相对枯燥, 为了激发学生的学习兴趣, 让学生对物体形状和阴影变化有更深的了解, 教师应引入生活中的实例实施教学, 让学生联系生活主动学习, 充分了解物体形状与光影的变化。贴近生活引入实例, 不但可以吸引学生的注意力, 而且能够拉近学生与艺术的距离, 促使学生主动发现生活中的闪光点, 让美术与生活更加贴合, 使学生在艺术殿堂中感受生活的温暖。

三、利用电子白板技术, 凸显教学的人文性

每一件艺术作品都是由人创造的, 那么其中就蕴含了各种各样的人文思想, 具有很强的人文性, 尤其是古今中外的艺术佳作, 蕴含了丰富的道德、情感、意志等思想特征, 需要学生深层挖掘。但是传统美术教学中, 教师大都采用书本或挂图呈现艺术作品, 这样的呈现方式相对单一, 而且不能将作品的空间存在形式展示出来, 无法满足学生的认知需求。当然, 这种展现形式也缺乏美感, 不能调动学生的审美欲望, 更无法从中把握作者想要表达的思想情感。因此, 随着多媒体技术在课堂教学中的应用, 教师应充分利用电子白板软件, 从网络中精心选取教学素材, 结合学生实际, 创建每个章节所需要的资源文件夹, 根据具体的教学内容, 从中选择不同历史时期、不同国家的艺术作品呈现给学生。为了让学生对作品产生更为深刻的认知, 教师可以利用三维或四维空间功能, 将作品全方位地呈现在学生面前, 便于学生观察每一个细节, 引导学生从不同角度进行分析, 并充分感受作品中蕴含的人文思想, 深刻体会优秀作品的艺术魅力。例如, 在教学古代书画内容时, 教师可以利用电子白板呈现工笔画的花鸟图和写意画的花鸟图, 让学生对比分析其中的不同之处, 再给学生呈现水墨山水和青绿山水, 并讲解画的发展史, 同时鼓励学生相互交流、讨论、探究、欣赏, 并提出自己的心得体会。通过多媒体呈现, 学生能够在仔细观察中对比分析, 发现美术艺术的丰富多样, 并采用不同的绘画方法展现不同的视觉效果。这不但有助于激发学生浓厚的学习兴趣, 而且能够培养学生良好的鉴赏能力, 并在潜移默化中渗透人文思想。

总之, 作为初中美术教师, 我们一定要注重采用多样化的教学方法和手段, 深入挖掘美术教学的艺术价值, 让美术课程在素质教育中真正发挥作用, 提升学生的整体素质。

参考文献

[1]戴高桃.中小学美术教学活动设计[M].北京:北京大学出版社, 2005.

[2]朱艳茹.关于美术课堂有效教学的几点思考[J].教育前沿 (理论版) , 2008 (8) .

美术论文篇（7）

二、在初中美术实施愉快教学的必要性

长期以来，我国的基础教育部分都在做应试教育，片面的追求学校的升学率，对美术教育和教学没有引起足够的重视。初中的美术课程是义务教育的必修艺术类课程，起到的是开发学生智力和优化学生品德的作用，通过美术教育，学生学习到了美术的基本知识和技能，提高了自己的审美能力，陶冶了情操，增强了爱国主义的情感，对于提高学生的观察能力、想象能力、思维方式和创造力都有积极的作用。美术教育也起到了净化人的心灵，陶冶学生的情操的作用。初中阶段的学习是一个人个性发展的重要的转折阶段，这个时期学生们的身体和心理都在迅速的发展，并且处于一个不稳定、不平衡的阶段。学生在这个阶段的学习过程中，可以通过教师的愉快教学，提高自己的专注力和学习兴趣，日渐积累变成了一种持久的兴趣。兴趣的浓厚，就增强了学生的学习动机和努力程度，可以彻底消除学生学习的疲倦感和紧张感。初中生在愉快中充满学习欲望，全神贯注的主动参与到学习之中，成为学习的主人，觉得学习是快乐的。美术的教学活动越具有趣味性，学生参与的积极性就越高。所以在初中美术的教学中实施愉快教学是十分必要的。

三、初中美术的愉快教学

1.想象在愉快中创造升华

在美术的教学过程中，培养学生的想象力是非常重要的。学生的内心世界可以不受任何限制和约束，调动学生积极思维，多给学生一些想象的空间，培养他们的创造力。任何的美术活动其实都离不开想象的推动作用。对于美术而言，没有想象，就没有任何的艺术创造。根据想象自由发挥，多鼓励学生自由的纵横驰骋，遨游飞翔，用自己独特的视角和思维能力、创造能力为故事、诗词、歌曲插图配画。悠扬的歌声、动人的故事，都会把学生带入到一个童话般的世界，让学生对美术产生浓厚的兴趣。

2.情感在愉快中体验彰显

美术是内心活动的一种表现。在美术教学活动中，情感的彰显在愉悦教学中很重要。学生被生动的感情所打动，是一种高层次的心理状态，所以在美术教学中，教师需要善用情感的力量去启动和牵引学生，拨动学生的感情，让学生在美术的情况中进入一种“乐学”的状态，深刻理解美术愉快教学。

3.享受在愉快中兴趣浓厚

鼓励学生提高自己的审美享受，引导学生多去生活中观察、体验、从自然到社会之中多汲取灵感，带领学生到大自然中去写生，参观美术展览、欣赏世界名画，做出自己的审美判断。让学生学会美的享受，美的刺激，鼓励学生在欣赏美的过程中去想、去看、去投入、去体验、鼓励每个学生说出自己的审美感观，并享受整个过程。在愉快的美术体验中增强了学习美术的兴趣，培养学生的想象力和创造力。

美术论文篇（8）

2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。

（1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。

（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。

技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。

另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察思维（感受）表现（创作）观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。

（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。

二、中小学美术教育与发展的审美定位

1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。

2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。

3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。

其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。

4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。

三、发展的审美教育的实施

1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。

美术论文篇（9）

在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用。素质教育的最终目的在于全面提高教学质量,充分考虑如何更好满足未来社会发展和学生全面发展和长远发展的需要。在向素质教育的转轨中,如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置,美术教育正以它特有的功能在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。

中专生正处在由学校向社会的转变过渡时期。他们在生理、心理上已接近成熟,处于准备走向独立生活的时期;他们的自信、自尊都在增强,有自己独立的思考能力,接触面也更加广泛;他们求知欲强烈,教师传授的知识已不能满足他们的需求,他们渴望从各种渠道接受新观念,接受新知识。同时这个时期也是他们的价值观、人生观、世界观逐渐形成、成熟的关键时期,美术欣赏,能让学生在美的享受中接受教育,潜移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。

一、要给学生营造轻松愉悦的学习氛围

美术课与其它学科不一样,课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。这就要求教师在语言上可适当地幽默一点,尽量口语化。在阐明一些美术理论知识时,教师应尽量避免用呆板、空洞的语言陈述,多用通俗易懂的例子、歇后语,力求复杂的知识简单化,效果会更好;在欣赏作品时可结合有关作品内容或作者的趣闻轶事,使学生如同听故事般地被吸引到作品中来。Www.133229.cOM同时,美术教师还可以采取多种手段来辅助教学,如用幻灯、投影、录像等播放作品,给学生一个直观的感受,在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐。如在《韩熙载夜宴图》一画的欣赏中,放一曲中国古典音乐,那么学生在视觉、听觉上就会有一个直观的感受。除此之外,有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等,把课堂放在教室以外。在这样的环境下,学生学习的氛围会更加浓厚。总而言之,教师只有营造一个轻松愉快的学习氛围,才能吸引学生由被动学习转为主动学习,才能培养激发学生学习的兴趣。

二、导入热点话题,引导学生积极学习

教师在教学过程中,教学思路的设计对于激发学生的兴趣是非常重要的。教师可引入当今热点话题,巧设悬念。例如,引用荷兰画家凡高的作品《向日葵》在二十分钟内拍卖到近几亿人民币的报导,笔者提出问题:《向日葵》是何种画?大家听说过画家凡高,知道他的故事吗?这幅画给你什么感受?这幅画好在哪里,美在哪里?让学生以团队为单位讨论,回答上述问题,教师总结。这样的设计,旨在紧紧吸引住学生的注意力,引导学生主动学习。同时,这样的课程设计,肯定比对课文呆板、单调的陈述更能引起学生的兴趣。所以设计一堂完美的美术欣赏课,就如同完美的“作品”一般,这样的“作品”相信会激发学生学习美术欣赏课的兴趣。

三、多欣赏中国画,增加爱国主义教育

在美术欣赏课上,教师有必要更多地让学生了解中国的艺术,提高民族荣誉感。长期以来,由于欧洲中心论的影响,把科学的发达等同于美学的发达的错误理论,中国的艺术跟在西方科学后面,疲于追赶,在一定程度上舍近求远,忽略了中华民族的审美优势。正如毕加索所说:“在这个世界上谈到艺术,第一是中国人有艺术;其次,是日本人有艺术,当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除三者外,白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中国人,东方人要到巴黎来学艺术。”

提高中专生的综合素质并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以达到的,而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现。美术教育的根本目的是培养人,人是艺术教育的目的,是思考艺术教育的新契机;人是主体,他并不是消极地接受教育,而是具有内在生成的自发力,有知觉、感觉、精神力、冲动、意志力的个人;艺术教育不是教“艺术”,也不是进行“教育”,而是激发主体“人”与环境相互关系的自觉,产生主动学习的精神,达到人与环境协调共存的目的。

参考文献:

美术论文篇（10）

2002年10月北京召开“中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”是新中国成立以来第一次中国非物质文化遗产教育传承实施的动员大会，是非物质文化遗产整体进入中国教育体系的开端，呼吁当代教育肩负起民族民间文化遗产传承、肩负起民族文化创新发展的历史使命和应尽职责。大会宣言明确教育是传承民族文化的重要途径之一，注重民族文化的启蒙教育。[1]民间美术的传承不仅仅是它丰富多彩的技能技巧，那种蕴含在其中的文化认同感是凝聚华夏子孙的精神所在。在时展的今天，我们面临着文化的转型期，此时用传统文化宝贵的精神内涵滋养我们至关重要，传承民间美术从娃娃做起。

十三年前的一次陕北之行，让我与剪纸这项传统的民间技能结下了不解之缘，我深深地被那红红的纸片吸引住了，面对大师们舞动着的剪刀，霎时呈现的剪纸作品，深感佩服，慨叹他们的精湛技艺，同时也觉得要学会它是那么的不可思议。利用教材中的剪纸内容，与学生共同的切磋，拜访剪纸大师，查阅书籍,渐渐地我掌握了剪纸的技巧，能仿剪，能自己创作。剪纸的样式也越来越丰富，创作的题材也宽了。

因为与大师学，再加上自己的摸索、研究，让我又有了一套学习剪纸的方法，我总结出会画就会剪的学剪纸口诀，也就是在画的基础上，运用剪纸的语言，就可以创作剪纸作品了。再来教授那些喜爱剪纸的学生们就得心应手了。

抢救民间文化遗产关键在与传承，而学校更应该是传承民间文化遗产的主阵地，所以开发剪纸课程，使学生从小培养对民间传统艺术的了解和兴趣。不但符合学生的身心发展需要，还可以拯救濒临失传的古老艺术，更能为艺术提供一种新的发展机会。

剪纸课并不像我们想象的有多么难，学生很喜欢动剪刀，动手剪制，这很符合学生的天性，一把剪刀一张纸，在上面任意想象，大胆剪，挖，运用独特的剪纸语言进行装伴，使一张纸变得神奇又好看，当学生看着自己创造出来的意想不到的花样，成功感犹然而生，他们在一张剪纸上找到了自信。

我们的学习还立足于传统，学习传统的纹样，感知蕴含在纹样背后的民俗文化。剪纸的创新是量的积累后质的飞跃，是基于我们学习传统的过程中，智慧的萌生，是一种自我的提升。白菜、牡丹、大老虎、抓吉娃娃---再难的形象也难不住学生们，我与学生分享着创作的喜悦和乐趣，感受着那浓郁的中国味道。

在我的校本课程活动小组里就有这么一群孩子，各个都是个小巧手。一张红纸，一把剪刀在他们的手里，剪一剪，一幅漂亮的剪纸作品就映入眼帘了。团花、喜字、鱼、蝴蝶、葫芦，说什么，剪什么，根本难不住他们。作为老师的我，有时候都觉得跟不上他们的需求，也因此就不断的鞭策自己，要不断的剪，剪出些新花样，好与他们切磋。

又到了一个周二，校本课程该活动了，剪了两节课的陕北剪纸花样——抓鸡娃娃。李依、吴文、孙琳一些学生已经剪得很纯熟了，而且在此基础上有大胆的创新，既有传统纹样的味道，又有孩子们独特的想法。吴文剪的抓鸡娃娃竟然很像他自己，李依的抓鸡娃娃能站在一朵莲花上，而且娃娃的面容怎么看都是在笑--。如果不知道的还以为这些作品是哪位民间剪纸大师的作品呢!着实让人激动不已。

这节课我准备让他们学剪京剧脸谱，我总结前一段的学习情况，并且欣赏学生们的作品，当欣赏到李依的抓鸡娃娃，大家唏嘘不已，不约而同的为她送上热烈的掌声!这时一个学生站起来，老师：她的抓鸡娃娃，我看很像电视里正在播放的甄嬛。

对、对清朝人的模样，你看他穿戴打扮，学生们纷纷的应和着。我听了他们的话，不由自主的仔细看看，可不，的确有些像。哎!突然我的心中油然而生一个灵感，对呀!在我的脑海中浮现出一个形象——嬷嬷人，我们黑龙江本土传统文化中的一个神的形象。我何不利用这个与学生探讨、研究一下嬷嬷人的由来!

想到这儿，我有意识的询问，电视剧中的甄嬛是清朝的，谁知道她是哪个民族的人?满族，学生马上异口同声的答道。满族发源于哪里?当然是我们黑龙江，而且满族人和赫哲族都信奉萨满教，他们有自己的神，我还知道他们管女子叫嬷嬷，我还见过他们剪的嬷嬷人，学生们仅就着甄嬛一个话题就引出了这么多的信息!幸好，我在以往的学习剪纸时拜访过满族剪纸艺术家，知道嬷嬷人的相貌。我就在黑板上画出了一个双手下垂，头梳满族发式，穿着长袍马挂站立的嬷嬷人。细分析起来这个形象的确与抓鸡娃娃有些相似，但它的造型更简练些，我为学生介绍了嬷嬷人的由来：嬷嬷人是满族人供奉的祖先，是他们的保护神。大家马上想起，陕北的抓鸡娃娃也是人们的保护神。

学生们对这个我们家乡的、黑龙江本土的很感兴趣，我马上趁热打铁，现场就剪出一个嬷嬷人。学生们更是喜欢得不得了，我马上激励他们，你只要剪也会剪出好的作品，由于他们有五年学习剪纸的基础，很容易掌握剪制的技巧，他们马上投入到细致的创作中。不出我的预料，他们基本上都抓住嬷嬷人的特点，但又有各自的特点，有的粗犷顿涩的;有的细腻柔美的。李依的嬷嬷人竟让我看了爱不释手，线条流畅，造型饱满，在夸赞中，不禁勾起了我的创作灵感。