高校钢琴教学改革论文篇（1）

钢琴教学是高职音乐教学过程中的关键课程，同时也是一门实践性与应用性较强的学科。在开展学科教育时，音乐教育基础理论并不是唯一的教学目标，对学生审美情趣以及能力的培养也是十分重要的。随着我国文化经济时代的到来，社会对教育类人才的需求量也在不断增加，同时对于教育人才的综合能力要求也逐渐提升，而高职音乐教学中的传统钢琴教学法已经不能够满足社会对钢琴人才的需求了，必须根据现代教育理念对钢琴教学进行改革与创新。

一、现代教育理念的基本概要

现代教育理念是在新时代教育改革与人才需求的基础上形成的教学方式，它主要由以下几个部分构成。首先是以人为本的育人观念，以人为本的育人观念的对现代教学活动提出了以人才需求及人才自我发展目标为基础展开教学活动的要求，在教育活动中高度关注学生个性塑造以及个人价值实现，将实现个人发展以及满足社会人才要求作为教学目标，通过日常教学活动来充分挖掘每一位学生身上存在的优势与潜能；其次是全方位发展的育人观念，这一观念充分强调了教学活动必须满足全面性以及综合性两大要求，换句话说也就是需要通过教学活动来实现学生德智体美各个方面的发展，而不是单一的理论知识转化，因此，必须将以往单一的课堂教学逐渐转化为系统性教育。除此之外，现代教育理念中还包含了创造性理念、主体性理念、实践性理念以及个性化理念等气他多种理念，其中创造性理念所强调的是通过教学活动来培养学习者的创造性思维及能力，主体性理论是指以学生作为主体任务的教学方式等等。高职院校的钢琴教学改革工作离不开上述教学理念的支撑，它们将会对高职院校钢琴教学改革工作带来长远而深刻的影响。

二、如何在高职院校钢琴教学改革中运用现代化教学理念

1、改变高职院校钢琴教学的传统理念

高职院校钢琴教学传统理念的改变工作应围绕下述几个方面入手：首先，应将教学理念从“以教师为主体”向“以学生为主体”的方向转变。“以教师为主体”的传统教学理念很容易造成学生在学习过程中积极性的缺失，因此教师必须赋予学生充分的主体地位，让学生成为课堂的主导者。其次，应根据学生个体差异适当调整钢琴教学的教学计划。每一位高职学生都是不同的个体，他们无论是在性格、能力还是兴趣爱好方面都存在着一定的差异性，教师必须充分把握学生差异性，关注学生的个性化发展，根据每位学生的学习学习能力以及接受能力适当调整教学进度，确保每一位学生都能够跟上教学步伐。最后，应加强钢琴教学实践理念的实施。传统教学理念下的钢琴教学活动存在严重的单一化现象，教学活动基本是通过课堂形式来进行，很少与学生实际生活联系在一起，更缺乏相应的实践活动，最终导致学生的钢琴应用水平难以突破课堂范围，针对这一现象，教师必须坚持钢琴教学的多样化原则，将教学过程与实际生活紧密地联系在一起，并带领学生积极参加实践活动，实现高职钢琴教学的改革。

2、提升钢琴教学的实用性

如何提升钢琴教学的适实用性，第一步必须明确地识别高职院校钢琴人才培养的目标，我国高职院校在钢琴人才培养工作上锁制定的目标并不是培养钢琴方面的专业性人才，更多的是通过钢琴教学帮助学生建立审美情趣，提升学生的音乐鉴赏能力，最终现“以美育人”的教学目的，这一目的充分地体现了我国新课标提出的“综合素质”培养要求。具体应传授学生基本的钢琴理论知识以及钢琴演奏技巧，并通过合理的引导让学生掌握如何通过创造性思维来解决钢琴学习过程中遇到的问题，例如即兴弹唱、即兴编曲等。因此高职院校钢琴课堂中必须重点关注下述内容。首先，应根据高职院校钢琴教学的实际需求为出发点，建立适合高职院校钢琴教学的教材体系。其次，应在传统的钢琴理论教学基础上增加一些伴奏类教学内容，伴奏曲目可以选择一些当时较为流行、且学生喜爱程度较高的流行歌曲或摇滚乐曲，这样可以有效激发学生兴趣，提高学习效率。最后，学校还应根据实际情况为学生增设钢琴文化课程，实现高职学生在钢琴教学上的全面性。

3、改善高职院校钢琴教学方式

在钢琴教学的课堂部分必须坚持以下工作。一是鼓励学生进行课前预习，高职阶段的学生基本掌握了自我学习的方式与技巧，因此教师可以要求学生通过课前预习来探索学习内容，发掘知识中的问题点，在课堂中与其他学生或教师进行讨论。二是将协奏、弹奏等教学方式带到课堂当中，使钢琴教学不局限于传统的理论模式与示范表演模式，而是通过其他更多的元素来刺激学生的兴趣，提升学生的学习积极性。另外，高职钢琴教师应积极开展钢琴相关的课外活动，以此来满足学生的表现欲，并培养他们的舞台表现能力。例如高职院校可以组织钢琴表演晚会，鼓励学生通过各种方式将自己的钢琴才艺展现出来，使课堂中学到的知识得以应用。除此之外，高职院校还应针对钢琴教学的评价工作进行改革，引入学生之间的相互评价模式以及自我评价模式，通过多角度的评价模式对学生的学习成果进行公正、客观地评价，将过程评价与结果评价有机结合，提升钢琴教学的有效性。

三、结束语

随着社会的不断发展与进步，社会对高职院校钢琴教学的要求也逐渐提高，因此在高职钢琴教学过程中，教师必须充分运用现代教育理念，从教学理念、教学模式以及教学方法等方面全方位改革传统钢琴教学活动，使高职钢琴教学课程的质量得到保证，帮助高职学生建立良好的审美情趣。

参考文献

[1]白艳.高职院校钢琴教育教学改革之我见[J].新西部,2010,（7）:231-232.

[2]汪治.现代终身教育思想视角下高职院校教育教学改革的思考[J].广东开放大学学报,2015,（1）:22-26.

[3]孙达天.创新钢琴伴奏课教学改革高职艺术院校音乐类教育课程[J].天津职业院校联合学报,2012,（3）:68-71.

高校钢琴教学改革论文篇（2）

目前多数高校在钢琴教学中仍受到传统教育理念和教学观念的制约，使得在教学过程中易造成“一言堂”的发生，其不仅会影响高校钢琴教学的顺利完成，还不能做到以学生为主体的钢琴教育模式，从而影响学生的创新能力与自主创新能力。另高校钢琴教学中传统教学模式的运用，使得其不能对现代风格与流派进行有效覆盖，影响了学生对钢琴的学习。

2高校钢琴教学设施缺乏

随着我国高校的大规模扩张，使得高校钢琴教学中出现教学设施不完善、师资不足等问题。教学师资的不足无疑会给高校钢琴教育的顺利实施带来诸多困扰。教学设施作为钢琴教学的基础，目前其存在设施陈旧、设施缺乏等现象，其也会影响到高校钢琴教育的顺利开展。

3高校钢琴教学课程设置不合理

我国大部分高校目前钢琴教学仍以钢琴演奏技能培养为主，对钢琴理论培养方面相对缺乏，忽略了钢琴教学更深层的价值。钢琴是一门对演奏技能要求较高的艺术，其不仅需要对演奏技巧掌握熟练，还需对演奏曲目有深刻的了解，对作曲家的创作思想进行全面分析，从而让学生对演奏曲目进行更深入的了解，在演奏时能更深刻的表现出音乐的表现力。

4高校钢琴教学中缺乏沟通

交流师生之间良好的情感沟通是提高学生上好钢琴课的关键，目前在钢琴教学中，师生之间的互动较小，教师在教育过程中很少就音乐和作品让学生进行充分的交流与沟通，这使得学生在学习过程中对作品无法深层次的理解，对钢琴的学习也变得机械化。

5课程设置存在不合理的问题

受传统钢琴教育理念的影响，目前大多数的高校钢琴教育着重与训练学生的演奏技能的提升，从而对理论知识的忽略。钢琴本身就是一门对演奏技巧非常高的艺术，然后现在大多数的高校又对钢琴理论知识的忽略，所以导致钢琴理论教学备受冷落。其实钢琴的演奏不仅对演奏技巧需要非常的熟练还要对演奏曲目的深刻理解， 如果高校缺乏对钢琴理论知识的培养，那么就算演奏的技巧再好，你也不能演奏出曲目的内涵。所以一个好的钢琴演奏家他自己必须具备有很好的演奏技巧，同时也是需要对演奏曲目更深刻的理解，而需要更深刻的理解，那必须建立在对钢琴理论知识的学习上面的。目前大多数的高校都是过多的注重演奏技巧的学习，而对理论知识的淡化了。

二．高校钢琴教学的创新和改革措施

1教学观念和教学模式的改革

高校钢琴教师需抛弃传统教学理念，有正确的、现代化教学理论，以学生为主体进行钢琴教学，通过对钢琴教学理论的改革突出学生学习的价值，提高学生学习的积极性。高校钢琴教师在教学中需提高自我的专业素质与音乐素养，在教学时应多样化，比如多层次教学法、多元教学法、情境教学法等。让钢琴教学氛围活跃话，提高学生学习能力，利于学生创新能力的培养。

2完善高校钢琴教学课程体系对课程目标进行正确定位

让学生在掌握钢琴演奏专业技能和知识的基础上，能理解和感受音乐的魅力，从而将音乐的风格与内容更好的表现出来。丰富课程内容，目前钢琴教学内容以具有代表性的作曲家为主，且多选择独奏作品，其教学内容的选择使得对钢琴的学习存在一定的局限性。我们可以拓展教学视野，丰富教学内容;增加合作内容，提高合奏演奏能力;利用信息技术的发展来建立钢琴艺术资料数据库等方式来完善教程内容。熊奕萍表明多媒体技术在高校钢琴教学中的应用，不仅是对传统的钢琴教学模式的冲击，而且还丰富了高校钢琴教学的课堂，大大提高了高校钢琴教学的有效性，开阔了学生的视野，在高新技术铺垫的平台上进行钢琴教学，提高了学生的综合素质。

3强化教材建设，完善教学设施加大

钢琴教材的创新与改革，完善教材体系，选择合适现代高校的钢琴教学教材。可通过借鉴、研究、开发等方式提高高校钢琴教材的质量。高校钢琴教学中需提高重视、加大投入钢琴、琴房等设施的质量建设，在曲目选择时注意遵循以下原则:循序渐进原则、针对性原则、时代与经典相结合的原则。在教师队伍建设中，需培养与选拔一些具有较高创新因素的钢琴教学人才。创新能力是确保高校钢琴教学改革取得成功的前提，是高校钢琴教师必备的一种基本能力。

4实施因材施教，加强教学沟通

高校钢琴教学中因学生个体的差异，使得其钢琴技能的掌握与钢琴理论知识的储备存在一定的差异。教师在教学过程中需根据学生个体的差异进行有针对的一对一辅导培训，从而完善与提高学生的钢琴综合水平。教学中为了让学生更深层次的理解曲目，在教学时可以钢琴曲目为主题，让学生进行自由式沟通与讨论，并对讨论结果进行总结与分析，从而不仅提高了学生对作品的理解能力，还提高了学生学习钢琴的积极性。

5高校钢琴教学中重点关注问题

钢琴演奏是钢琴的基本要求，虽然现在教学水平中更重视钢琴演奏技能的培训，但在以后的教学过程中仍然不能忽略钢琴基本功的教学和训练。提高准确把握作品的能力，对作品进行必要分析，控制力度和划分乐句的能力，加强音乐的表现，强调声音的控制能力。注重钢琴即兴伴奏课程的教学。注重创新思维的培养，要做到教学有法，从实际出发，科学地选择教学方式方法;善于提高和培养学生的创新能力及创新意识;在音乐教学和表演实践中提高创新能力。

6加快改革进程，落实统一的钢琴教学改革部署

目前高校钢琴的教育面临非常严峻的问题，必须尽快的制定出明确统一的改革计划，并且需要尽快的实施到各大高校里面。各大高校也要在统一的改革计划下，全面的推动改革的进程，使高校的课程系统化和统一化。在各大高校，应该明确钢琴的课程设计的改革，根据学生的学习的进程和碰到的问题，对钢琴的教学课程进行调整。一定不能太偏面的以演奏技巧来培养，要多发些时间在钢琴理论知识的培养。只有理论知识提升了，对演奏曲目更深刻的理解，才能演奏出更高水准的艺术。对钢琴教师方面，必须强化老师对教学的方法进行提升，教学的时候多分析些演奏曲目里面用到的理论知识树立以学生为主体的教学意识，构建钢琴技术教学与理论教学相互整合的教学理念。采取各种方法拓展教学视野、提升教学效果、保证教学质量

高校钢琴教学改革论文篇（3）

面对现今高校教育教学不断创新改革进行的背景下，高校音乐教育教学的进行作为素质教育中的重要组成部分，在实际进行贯彻实施的过程中其对于提高学生的审美能力、全面创新培养学生的思维意识等起着非常重要的促进作用。而在高校音乐教学中，钢琴教学作为音乐教学重要的基础的课程学习，其对于非钢琴专业的学生学习来讲，能够通过对基础钢琴曲目的欣赏等俩姐其中蕴含的时代意义、社会意义及其所反射的价值观和教育意义等。总体上而言，现今高校进行钢琴教学有着非常重要的作用，所以能够积极的应对教学和形式的变化不断改进创新改进钢琴教学促使其全面提高学生的艺术修养和审美能力等发挥重要的作用。

一、高校钢琴教学改革的创新思路分析

（一）制定科学的教学改革目标

高校进行钢琴教学改革的创新进行最为基础性且最为重要的则是制定合理的教学目标，这是保证其教育教学能够朝着正确的方向前进，而且对于保证改革教学质量起着重要的保障作用。基于这一方面而言，现今高校在钢琴教学改革目标确立的过程中应重点认识到学生在教学改革中主题位置的恢复和发展，这就要求教师要能够强化与学生多渠道的交流，充分了解学生的兴趣爱好和学习能力以及基础钢琴素养或音乐素养，这样能够在把握所教授对象基础需求和基础情况的前提下，将钢琴教学改革的理论教学和实践教学充分的进行实施。具体而言，在实际确定总体教学目标的前提下，在实际的贯彻中要将其细化为具体的目标。那么，一方面高校钢琴教学改革目标的确立能够激发学生学习钢琴的兴趣，提高学生学习钢琴的热情，建立学生对钢琴最为基本的理性认识，为后期的教学奠定基础。另一方面，能够注重培养学生钢琴基础上音乐素养的形成，这就包括培养学生钢琴演奏和欣赏的技巧，同时最为主要的是能够培养学生的审美能力，强化学生对优秀作品的学习，主动的地质落后的作品。此外，钢琴教学改革培养学生的思维创新能力也是最为重要的目标之一。

（二）改革创新教学内容

如果说确定高校钢琴教学目标是钢琴教学改革的重要前提，那么改革创新教学内容则是保证钢琴教学改革顺利进行的重要的“物质保障”。基于这一方面而言，现今高校在创新改革钢琴教学内容的过程中能够积极的额吸收与时展相契合的优秀的钢琴作品，并且能够合理的掌握时代性的钢琴作品与经典作品之间的平衡，能够在两者之间协调平衡，通过时代性强又不缺乏经典的钢琴教学内容提高高校非音乐专业钢琴教学的层次。此外，在创新改革教学内容的过程中，高校还应注重学生实际演奏和理论知识的结合学习，坚决摒弃以往过度注重学生演奏，而忽略学生理论知识的学习，导致后期的创新出现了“无根基、虚化”的现象。

（三）创新完善教学模式

在高校钢琴教学改革的过程中，创新完善教学模式是保障钢琴教学改革顺利进行的重要实施路径。在现今高校钢琴教学模式的创新过程中，教师应注重对多种教学模式的综合使用，灵活的采用多种教学方法，提高实际教学开展的趣味性，对于总体上提高教学质量有着非常重要的作用。如可以积极的采用一对一教学、大班教学以及小组教学等教学模式，这样能够充分尊重学生的学习主体，在学生自身充分思考的基础上，主动的与学生交流沟通，从而在学生“亲力亲为”中提高学生参与钢琴课堂学习的参与度。此外，在创新完善教学模式中能够促使教师创新综合使用多种教学方法，如积极的使用网络、多媒体等展开教学，通过声、色、彩丰富的教学方法吸引学生的注意力，并且能够创建良好的教学氛围。

二、高校钢琴教学改革中应注意的问题分析

（一）教师应注重掌握改革创新的平衡度

高校钢琴教学改革的进行尤其是面对非音乐专业的学生在实际进行改革教学的过程中教师尤其要能够面对专业的学生和非专业的学生在学习内容的采取和学习方法的应用中有一个良好的把握。坚决避免部分教师为了达到教学改革的目标而出现的面对非音乐专业学生所采用的内容难度比较大，学生的接受能力明显不足，这样则失去了最初改革的意义。

（二）注重教师现代化教学观念和意识的更新

在整个高校钢琴教学改革的过程中无论是改革教学目标的制定，还是教学内容或是教学模式的采用，从根本上其依靠的是教师现代化教学观念和教学意识的确定，这样才能够保证教师主观思想为客观实践提供良好的指导作用。所以，这就要求高校教学团队能够积极的针对钢琴教师做好实际培训工作和交流学习，做好评价和改进工作。

（三）注重钢琴教学改革中经典与时代的结合

高校钢琴教学改革的过程中能够充分的注重到教学内容的创新能够积极的汲取时代性强的优秀的钢琴作品，但是要注重对经典的传承。教师要能够时刻认识到经典是时展的基础和前提，注重培养学生对经典作品的学习，能够从根本上为提高学生的创新能力奠定基础，而如何在经典与时代之间掌握一个平衡是比较困难的事情。所以，教学管理团队能够做好指导，发挥良好的引导作用。

三、结语

高校钢琴教学改革的进行对于培养学生的艺术修养和提高学生的审美意识起着非常重要的作用，所以在实际进行改革教学的过程中能够在教学目标制定的基础上，从教学内容的创新和教学模式的综合灵活使用等方面，并且能够在注重经典与时代结合、掌握改革创新平衡度以及更新教师现代化教学观念和教学意识等方面全面的促进高校钢琴教学改革的进行。

[参考文献]

高校钢琴教学改革论文篇（4）

高校音乐教育的多元化教学体系要根据本校发展的特点，从实际出发，全方面多角度考虑，改革的过程中要突出本校在音乐方面的的特点，注重学生综合素质的培养和综合能力的提高，在创新和实践中不断总结经验，逐渐摆脱传统的教育模式。多样化的钢琴教学体系可以培养学生的创新意识和应用能力，推动我国钢琴教学的发展。

时代的发展和社会的进步，对于音乐人才的需求也越来越大，对人才的能力要求越来越严格，人们的需求也不断增加，我国缺少钢琴教师，很多学校招聘不到好的钢琴教师，因此，钢琴方面的课程是人才的培养的重要因素，钢琴作为高校音乐专业中的基础，对能力的培养有重要的作用。

但当下我国钢琴教学的实际来说，高校在钢琴教学方面还存在许多不足，在教学目标、内容，教学方法以及教学体制上等多个环节来看，仍是非常传统的、单一的教学模式，难以获得良好的教学效果，也不能顺应我国音乐事业多元化的发展，所以不管是钢琴教育还是高等教学音乐事业的需要，都对这门课程的改革提出了要求，钢琴教学从单一到多元化的转变，从不重视到对钢琴教学的重视的改革，来推动社会的发展和音乐事业的进步。

二、多元化钢琴教学体系改革的内容

1、建立完整的课程体系

传统的钢琴教学只注重技术的培养，钢琴的弹奏技术是演奏的基础，但想要弹好钢琴仅仅具有精湛的技术是不行的，钢琴的教学应是理论、技术、实践三者的结合，理论是技术的技术，技术是理论的实践，实践则是提升技术的必要。教师在教学时也要从这三方面同时入手。

针对音乐教育的特殊性，音乐素质进而文化素质都是影响音乐教育的关键因素。钢琴是音乐学习的必经之路，对提高学生的艺术修养有很重要的作用。有些老师在教学的过程中忽视了理论课程的学习，不能孤立的看待一门课程，各个课程之间都有渗透性，全面的音乐理论课程的学习，对专业的技能提升有一定的作用，有利于音乐理论课程的学习，能够提高钢琴专业的技能。在学生的钢琴弹奏中，有许多学生缺乏演奏的和声变化，这种情况是因为学生不能很好地分析作品的和声，不清楚调式、和弦等的变化为音乐带来听觉上的不同，因此缺乏演奏的和声感，因此在钢琴教学中只注重技巧的教授，缺乏理论课程的学习，忽视了作曲理论课程，教师在钢琴教学过程中教会学生准确、细致的分析音乐的理论课程，进一步加强学生对于音乐的理解，增加钢琴演奏的艺术魅力，在钢琴教学多元化的改革中要让音乐理论发挥作用，这样学生才能全方面、宽领域的发展。

2、培养艺术实践

教师对于学生的教授不能只停留在教的概念上。要注重学生艺术实践。俗话说的好“光说不练假把式”，钢琴是一门实践性很强的专业，教师在教会学生弹奏时，要让学生多练习，能够做到登台演出时不会出现失误，面对突发状况时能够沉着应对，不会因为缺乏锻炼而出现错误。虽然一位好的钢琴演奏家是靠日后的登台，多实践，积累舞台经验而磨炼出来的，但在学校学习的过程中艺术实践依然很重要。只有经常锻炼，在实践中发现学生的不足，促进学生的发展，让钢琴学习做到从实践中来到实践中去。

3、丰富教学内容

钢琴是一门丰富多彩的艺术，钢琴丰富的艺术内涵决定了钢琴教学内容的多样，在教学时，不仅有练习曲、伴奏、四手联弹等演奏形式，还有很多演奏形式扩展了钢琴的艺术魅力。

在钢琴的教学中，独奏会让学生觉得枯燥乏味，长时间的独奏训练会使学生失去兴趣，为了提高学生的积极性，教师在加选时应选择一些可以进行连弹和合奏的音乐作品进行教学。乐曲选择时要活泼，节奏强这样能增加学生演奏的兴趣，让学生不在觉得钢琴学习是乏味的，同时还可以调动课堂的气氛。

在教学过程中合奏可以训练学生与他人的合作意识，提高学生的团体意识，也可以增强学生对于音乐的感受能力，在训练中学生在演奏好自己的部分的时候，还会顾及他人的演奏，这样才能使演奏的节奏一致，体现出乐曲的整体性与和谐性。在与合作的人之间进行不断地磨合，增加了学生与他人的合作能力，在精神世界上找到了知己，学生还可以了解个体在团队中的作用，不仅提高了学生的音乐素养，还推动了高校多样化的改革。

4、采用多样的教学方式

钢琴的传统教学方法是进行一对一的指导，这种面对面，一对一的教学方式充分尊重了学生的差异性，符合学生自身的发展，教师可以对学生进行细致的教学，帮助学生解决学习钢琴的困难，对学生弹奏中的问题进行详细的指导，但因为缺少钢琴教师，传统的教学模式不能顺应音乐发展的趋势，一对一的教学模式不能培养学生的合作意识，阻碍了大面积普及钢琴教育的发展，教师要运用多样的教学方式进行教学，例如可以集体教学、分组教学，特色教学相结合，形成多样的钢琴教学模式。

集体教学符合现在高校学生多的现状，教师在教学过程中可以增加讲课的内容，扩大知识的覆盖面，对学生的综合能力发展有着重要的作用，在有限的时间使学生学到更多的知识，可以让学生在学习过程中取长补短，拓宽学生的音乐发展，增加知识量，激发学生的竞争意识，提高学生的上进心和求知欲，为高校钢琴教育的改革做好奠基。

5、选编适合教学的教材

高校钢琴教学改革论文篇（5）

近几年来，学校的钢琴课堂教学方式成为了社会大众关注和重点讨论的话题，不断地优化教学模式以促进钢琴教学质量的提升成为了学校教育过程中主要担负的使命和责任。现代教育理念是我国素质教育改革的重要理念，侧重于对学生身心发展的全面培养，将学生综合素质的提升、人文素养的培养作为主要的教学目标，并将此教学理念践行和贯彻于教育体系发展的各个环节之中。在当代钢琴教学中融入现代教学理念运用现代教学模式能够有效提高钢琴教学的实效性，进而帮助学生养成良好的学习习惯，掌握钢琴学习的规律。由此可见，现代教学模式的运用在实际的钢琴教学过程中发挥着重要的作用，对整体的钢琴教学发展产生着至关重要的积极影响，具有一定的研究意义和价值。

一、现代教学模式在钢琴教学中的运用意义

从现代角度来说，现代教学理念主要指的是学校在实际的教学过程中顺应教育改革的形势，以各专业的学生为主体，制定学习方案和策略，全方面提高学生的学习水平，增强学生的钢琴演奏效果，达到最终的学习目标。其核心定位于素质教育的有效改革，以培养学生的全面发展为目的，实为新形势下教育改革的大势所趋。以现代教育理念为基础构建钢琴教学模式，要保证其站在社会发展需求的角度，以培养新时期钢琴艺术优秀人才为目的，才能发挥钢琴教学改革的创新作用，引导学生了解钢琴艺术，并从多个角度不断提升学生钢琴演奏与钢琴表演技能[1]。其意义主要体现于几方面，一方面，能够保证学生掌握较为完善的钢琴艺术知识，以声乐方向，提升学生钢琴伴奏技能要求，并从培养专业钢琴人才为出发点实施钢琴艺术教育；另一方面，合理运用声乐艺术表演为基础，确保钢琴伴奏表演具备一定的专业性，促使钢琴伴奏表演与声乐表演之间相契合。总而言之，现代教育理念作为我国素质教育的主要思想，能够对我国钢琴教学模式的重构进行系统化和科学化的指导，由此可见，现代教学模式在钢琴教学中的运用能够进一步提升钢琴教学的实效性，对艺术专业学生综合综合能力的提升具有积极的影响作用。

二、现代教学模式在钢琴教学中运用的实践策略

现代教学模式在钢琴教学中的运用应基于相关理论重点做好实践的改革，通过各项教学资源的优化配置，不断开发和构建符合当前院校学生身心发展的新型教学模式，以此来满足钢琴教学模式改革的现实需要，以便实现钢琴教学改革的跨越式发展，为我国社会主义事业的长远发展提供全面发展的素质型人才。钢琴教学模式实践改革应以素质教育为大背景，满足当前院校学生对艺术学习的现实诉求。在钢琴教学实践过程中，教学平台的建立是钢琴教学的基础，而声乐改革实践平台的构建则是钢琴教学模式改革的关键，因此需要既保证学生掌握一定的声乐理论基础，还要求学生应具备专业钢琴艺术素养，在此基础上，落实钢琴教学指导的实际环境，保证钢琴教学模式的科学性、有序性和可行性，进一步巩固学生的钢琴演奏知识，以便准确掌握各项技能[2]。

首先，钢琴教学指导平台的构建是指学生成果展示的重要方式，钢琴艺术指导，不仅仅是对学生钢琴伴奏技巧的指示，更需要将声乐理论结合到钢琴艺术成果之中，促使钢琴演奏与声乐演唱相互结合，在构架学生专业钢琴艺术技能的同时，不断培养学生艺术气质，更好促使声乐演唱与钢琴伴奏相互结合，提升钢琴演奏技巧。同时，培养演奏者的视奏能力也是当代钢琴教学的重点，学生在演奏的过程中，应该将自身掌握的应用技术与情感思想良好的进行结合，进而保证演奏者整个钢琴表演的准确性[3]。首先，对学生的钢琴读谱习惯进行了严格的管理，帮助学生认识到钢琴临时演奏的重要性，提高整体的欣赏水平，养成正确的视奏方式。其次，能够提高演奏者的四肢动作的协调水平，养成一种动作的习惯性，帮助演奏者对自身肢体动作进行分工，达到最初的演奏目标和效果。

其次，钢琴专业作为一门艺术类专业，学科体系的建设重点应当将重心放在声乐学习钢琴伴奏，将声乐演唱与钢琴伴奏相互结合。对于学校来讲，艺术院校是培养艺术性人才重要阵地，因此钢琴教学改革有必要切实以对学生钢琴伴奏能力培养为主。素质教育的背景要求当代声乐教育应全面调整传统的教学理念，而声乐教学理念作为钢琴艺术教学实践的指导，将其应用于钢琴教学改革实践则必须要在还原声乐演奏的基础上重视对学生钢琴伴奏能力的培养。而钢琴艺术教学指导平台的建设意义在于不仅能够有效吸引到更多学生对于钢琴的学习兴趣，同时还有利于通过实践教学更好地发现学生在声乐演唱与钢琴伴奏中存在的问题，从而保证钢琴教学的有效性和针对性。

第三，音乐理论通过音乐理论课堂灌输，声乐演唱与钢琴伴奏之间相互配合，借助与声乐的交流，促使学生建立一定的乐感基础，而结合乐感进行钢琴演奏则需通过实践配合，充分了解自身具备声乐与钢琴弹奏知识的作用，充分体会自身尚存不足，才能更敢于在人前进行钢琴演奏。对此，钢琴教学模式改革过程中，要创建有利于学生技能提升的教学环境则十分重要。充分运用音乐资源，举办钢琴演奏的公开表演，让更多音乐学生获得表演机会，提升学生气质，从而凸显钢琴教学模式的教育价值[4]。学生在钢琴学习中会遇到很多专业性较强的技术问题，仅仅通过自己的努力和学习，在一定程度上是不能够提高整体的学习效率的。因此，只有在理论灌输的基础上，扩展思维模式，才能从根本上提高学生的学习水平。由此可见，现代教学模式是学生培养发散性思维的一种灵活方法，能够引导学生通过理论实践相结合的手段更好地发现学习过程中可能存在的一些规律，并大规模的运用到实际的学习中去。

三、总结

综上所述，现代教学模式还原了学生的主体性地位，激发学生的学习兴趣，培养学生在钢琴演奏方面的综合能力和认知意识。在实际教学中，只有正确的掌握现代教学模式在钢琴教学中的重要性，才能通过行之有效地策略整体提高钢琴教学水平。

参考文献：

[1] 吴晓娜.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2015，（01）：182-185+195.

高校钢琴教学改革论文篇（6）

随着国家教育改革的不断推进，也随着我们科教兴国战略的不断深入，钢琴教育作为我们国家音乐教育方面的重要组成部分，高校教育改革的进程不断加快，钢琴教学模式和手段也进行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基础上，我们更要清晰地认识到高校继续进行钢琴教学改革的必要性，也要随着时代和社会的不断发展，更深层次的挖掘目前高校钢琴教学中存在的问题和不足，不断探索新思路，创新教学模式，完善教学体系，紧跟时展潮流，提升高校钢琴教学质量和效果，为建立钢琴高端人才基地和培养高素质钢琴领域人才打下坚实的基础。

一、探索高校钢琴教学新思路的必要性

（一）时展的必然要求

一方面，纵观人类发展历程，我们可以发现，人才只有通过社会的肯定才能真正去实现自我价值，而钢琴领域也是如此，钢琴演奏者也正是通过听众的认可而实现自我价值，音乐作品始终无法脱离社会而独立存在，而且钢琴作品也一定程度上是与时代和历史相互交融的。时代的不断发展，文化的不断演进，艺术和音乐的形式以及内容都随着时代的发展发生了很大的变化。当前高校钢琴教学作为最广大钢琴人才培养的基地和平台，就是要关注和遵循时代的发展要求，在钢琴教学中注入新的时代气息和灵魂，培养真正的应时展的钢琴人才。另一方面，从我们国内钢琴发展的历史来看，高校钢琴教学的发展历程还不长，随着国家教育改革，高校扩招，高校人数激增，学习钢琴的学生人数也随之上涨，但人数的增加也随之出现钢琴水平的差异性，[1]有十几年钢琴基础的学生，也有钢琴基础几乎为零的学生，而旧有的单一陈旧的教育模式和理念已经无法适应高校钢琴教学的发展要求，探索钢琴教学的新思路、新模式已经成为高校钢琴教学适应时展的必然趋势。

（二）新理念和社会需求的双重导向

创新高校钢琴教学模式和理念来自于以“学生”为中心的新理念不断被重视，也来自于传统教育模式中理论与实践脱离无法满足社会需要的弊端。积极探索当下高校钢琴教学的新思路不仅能够实现满足社会需求的短期效益，更是对学习钢琴学生的长期发展有着不可忽视的重要作用，既提升了学生的能力，而且通过长期对学生艺术素养和艺术思维的熏陶，又提升了学生的整体艺术素养和综合素质。可以通过高校科学化的钢琴教学，帮助学生培养良好的音乐习惯，不断提升音乐鉴赏能力和水平，提升对音乐美的感受力、鉴赏力和创造力，从而直接影响学生钢琴创作和演奏的深度和内涵，满足社会需求，适应社会激烈竞争。与此同时，通过全方位以及科学化的高校钢琴学习之后，学生的思想和精神境界将会得到提升，这对树立艺术学生今后更长远的发展以及人生道路上树立高尚、正确的价值取向、培养优秀的审美理念都是十分有帮助的。以“学生”为中心的新理念和满足社会需要的双重导向就促使当下高校钢琴教学去探索新路子、新方向。

二、当下高校钢琴教学存在的问题

（一）理论与实践的结合与互动性欠缺

一方面，重技艺的培训，忽视“软实力”的提升。在当下高校钢琴教学模式中，都非常注重钢琴演奏的方法和技巧的教学和培训，在课堂上强调学生演奏钢琴的指法、姿势以及手型等“硬实力”方面的技艺，而恰恰忽视了高校阶段钢琴教学的真谛更多的在于培养学生良好的鉴赏能力和优秀的艺术素养水平，也形成了学生在弹奏技巧方面能力很强，但钢琴的创作和演奏是需要情感和历史文化、艺术素养等多方面去支撑的，这样就导致钢琴的弹奏只有其“形”，而没有其“韵”，失去了音乐艺术的深度和内涵。另一方面，艺术理论的学习无法与生活实际的结合和互动性缺乏，也无法与钢琴的实际使用进行情感的互动，缺乏人与音乐和钢琴的交流，有着扎实的艺术理论知识，但是无法真正在钢琴演奏和音乐中去融汇，也欠缺从音乐和钢琴演奏中感悟所学的艺术理论的本质。而且，在实际教学过程中，实践的欠缺性还体现在学生可以熟练的弹奏钢琴乐曲，但是无法为其他人进行钢琴伴奏，以及有着很高的钢琴技巧，但无法实现即兴弹奏的现象。[2]

（二）教学模式和理念的弊端日益凸显

一方面，教学方式和模式单一，无法适应学生个性化发展。布鲁纳认为，教学生学习任何科目，绝不是对学生灌输一些固定的知识，而是启发学生主动求取知识与组织知识。[3]传统的“大水漫灌”式的教学模式在高校教学中还很普遍，以学生为中心的教学方式还未真正建立，教师“一言堂”本质上仍然存在，这就直接导致在钢琴教学中学生的创造能力、自我表现能力的相对丧失，而且，强制性灌输式的钢琴教学，带来学生对钢琴的兴趣没有真正的积极性和学习的主动性，教师所传授的艺术理论也无法真正让学生去领悟。单一的钢琴教学模式忽视学生的个体差异性，以统一的方案和模式进行高校钢琴教学，使学生的个性化发展受到阻碍。另一方面，教学体系有待完善。教学目标的设定和评估重视结果，忽视过程，强调就业，忽视学生更长远的发展。当下高校教学中，普遍存在教学目标重视竞赛能力和考级水平，重视就业数据，忽视钢琴专业学生艺术素养和艺术底蕴的培养。技艺的提升可以在较短时间内获得，也形成了学生急功近利的不良思想，学生开始走向重形似，忽视神韵和自我创造方面的努力，也导致其徒有技艺，而艺术水平不高，作品空洞，缺乏深度和内涵。而部分学生虽然艺术水平不高，但盲目奔向考级和竞赛的大流中，在多次挫败之后也失去对钢琴、音乐甚至艺术的热情和追求。并且，当下高校钢琴教材的选择以及课程的设置还存在不合理之处，钢琴教学体系还不完善，导致钢琴教学缺乏系统性，没有针对性，也一定程度上影响了学生的学习热情以及长远发展。

三、当下高校钢琴教学新思路

随着现当代音乐的发展和社会的进步，钢琴领域不管是形式还是内容都在不断变化，面对当下高校钢琴教学存在的问题，高校作为培养钢琴领域高端人才的重要阵地，就是要肩负使命和责任，以新思路、新模式破解教学难题。

（一）强化理论学习，重视实践

强化理论学习，就是要建立以培养学生优秀“艺术思维”为原则，要注重提升钢琴专业学生艺术理论的全面“软实力”，通过“德育、中外文化、艺术专业理论”三位一体的教学宗旨，让学生能够充分学习艺术、音乐、钢琴艺术史的发展，对艺术的来龙去脉有充分的了解，并且通过对整个人类社会的历史、政治社会的学习，以及中外文化方面的广泛了解，能够帮助学生了解钢琴创作以及演奏的背景和情感体现，通过艺术理论的学习，加深学生与音乐，以及在实际演奏过程中的情感体验和音乐体悟。通过历史上中外艺术、钢琴方面优秀的德育思想教育，使学生真正建立正确的音乐观，并且通过长期的积累、鉴赏，形成艺术思维，真正将艺术理论融入内心。重视实践，强化学生理论和实践的结合和互动性。全面提升钢琴专业学生艺术理论素养，培养艺术思维，也要在理论学习过程中加深实践，强化理论与实践的互动性，促使学生能够自主的实现理论从实践中来，实践中有理论存在的地步。这就要求在教学中要不断丰富理论与实践结合和互动的方法。就是要通过“课堂+室外”的教学模式，让学生在课堂学习和实践，又鼓励学生去课堂以外体悟世界之美，感受音乐、美术、山川河流等创造和自然之美，在双重体悟的刺激下，帮助学生强化钢琴艺术理论与钢琴表演的交流和互动性。此外，也要借助“老师引领+学生自学”的形式，初期以作品引领，教师教授和指导相结合，发挥学生即兴创作的热情，带动学生在课堂内外进行自我学习的良好学习习惯。从而真正实现理论与实践的结合，真正提升钢琴专业学生的艺术水平。

（二）创新教育理念，革新教学模式

创新教育模式，借鉴国内外优秀教育经验，引入先进教育理念。坚持“以学生为中心”“快乐教学”[4]两个课堂教学原则，依靠教师的亲和力和感染力，营造“轻松”“愉快”的环境代替“沉闷”“死板”的课堂，告别问答式的教学模式，以交流、讨论形成多元化的教学互动模式。实现学生在积极的教学氛围中进行快乐学习，从而提升学生的知识吸收能力。此外，高校教师更要紧跟时代，运用科技、先进技术和信息化手段辅助教学，运用记忆曲线和脑部活跃时间加强学生的学习热情，激发学生课堂学习的积极性和主动性，提升教学质量。此外，还要完善高校钢琴课程，优化教学评估标准。做好钢琴教育课程改革，就是要从以下两方面入手，一是坚持德育、中外文化、艺术思维、艺术理论全面协调发展的原则，简化或删除非必要性课程，同时也要将德育、历史、艺术史等必要性课程作为重点课程进行安排。二是以促进强化艺术理论与钢琴实践的结合与互动为原则。加强课堂与课外学习的课程安排，以及理论课与实践课相结合的布置，在保证艺术理论和艺术素养提升、钢琴技巧的熟练基础上，减轻学生学习压力和负担。优化教学评估标准，在完善纸质化标准考试与钢琴实践测试相结合的教学评估体系下，加强学生在“德育、艺术思维和文化素养”方面的软标准的评估比重。相对弱化对钢琴竞赛和考级的评估要求，真正培养有真实艺术水平的钢琴人才。最后，教材的选择上要做到“精”，而避免“杂”的情况。作为钢琴专业，在教材选择上要“精”，是指在艺术理论学习方面要以世界艺术权威为标准，在教材选择使用上要丰富，则指既要保证教材的权威性，又可以让学生接触到更广泛的艺术理论和观点，还要在钢琴乐曲和技艺教材方面有针对性和差异性，做到因材施教，循序渐进的为学生打下扎实的基础。同时要避免教材的“杂”的情况出现，影响学生学习质量和效果。

四、结语

钢琴作为艺术领域的重要部分，强调艺术感悟力，以及人与作品和钢琴之间的交流和互动性，而不仅仅是强调钢琴技艺、指法技巧的“硬实力”。当下高校钢琴教学的弊端势必会影响未来钢琴专业学生的发展，创新高校教学思路，革新钢琴教学模式，对整个钢琴艺术的发展以及为人类个体化发展都有着举足轻重的作用和影响，作为教育工作者，我们有义务，也有责任去承担这样的历史和时代赋予的使命，贡献自己的全部心血，为走好钢琴领域的“新长征”而不懈努力。

作者:孙祎楠 单位:许昌学院音乐舞蹈学院

参考文献：

[1]李非非.当前钢琴教学改革的必要性及改革对策研究[J].出国与就业(就业版),2011,(13）:96.

高校钢琴教学改革论文篇（7）

【关键词】

钢琴；钢琴教学；教学合理化设计

为了迎合及满足现代化教学的创新性变革发展，大学钢琴教学也一改传统风格的教学模式，开展形式多彩的课堂教学活动，丰富钢琴教学的教学内容，主要目的是为了提高教学质量水平，更为了强化学生钢琴弹奏技能。如今，社会也开始对艺术人才特殊技能的要求越来越高，对学生的文化素养和综合素质不断的提高要求。大学钢琴教学的改革是社会快速发展的必然，是适应艺术教育学领域的主要途径之一，更是实现钢琴教学的持续发展，使钢琴教学在教育改革的道路上不被忽视，淘汰。

一、大学钢琴教学的课程任务和课程内容概述

根据不同的学生程度，钢琴教学有不同的层次阶级，也就存在不同的授课任务和教学内容当进入大学学习钢琴艺术，应该都是高级层次，在大学进行不断深造强化，培养自己的演奏技能。

（一）大学钢琴教学的课程学习任务

1.扎实基本功课程学习模块。

2.练习曲课程学习模块。

3.复调课程学习模块。

4.奏鸣曲课程学习模块。

5.乐曲课程学习模块。

（二）大学钢琴教学的课程内容

大学钢琴教学的课程内容根据课程学习任务应用而生，包括重要24个大小调的音节琶音、属七登正确的弹奏基本功学习；车尔尼练习曲作品740和某些相应的技术内容；复调课程内容是巴赫三部创意曲；贝多芬奏鸣曲、莫扎特奏鸣曲等奏鸣曲教学；乐曲选中国作品集，外国钢琴曲集等主要教学内容。

二、大学钢琴教学的教学现状分析

（一）大学钢琴教学的教学问题

1.大学钢琴教学教材陈旧，教学模式单一乏味，忽视对学生的创新能力的培养，使得学生学习兴趣和积极性降低。

2.目前，由于各类大学学院招生生源普遍广泛，高校学生的钢琴基础参差不齐，因此，基础较好的学生能尽快适应大学教学的内容学习，而基础较差的学生长期跟不上教学进度，失去学习兴趣，也就无法取得好的成绩。

3.大学钢琴教学的基础设施供不应求，且设备质量效果也十分差，钢琴教学专业的人数逐年增加，设备已经不足以供学生训练学习，加上许多年的使用，音质效果大打折扣，对学生的学习造成较为严重的影响。

（二）目前，大学钢琴教学的教学学科成效

1.大学钢琴教学理念已深入学子心中，在学习过程中明确了钢琴学习需将理论和实践相结合进行自我深造。

2.开设大学钢琴文化理论课程，让学生在练习和实践前了解钢琴曲的来源、发展及内涵。

3.在大学钢琴教学活动中，学生能积极配合教师的教学活动，相互学习和交流。

三、大学钢琴教学的具体改革措施

（一）改革大学钢琴教学形式，合理设计教学课程

传统单一的填鸭式的钢琴教学模式严重阻碍了钢琴教学的发展，应采取多样性、灵活性的教学形式，加强与学生的交流，因材施教。形式多彩的教学形式能够更好的丰富学生的经验。根据学生的学习概况合理设计教学课程，可以进行钢琴基础知识与技能培训同时授课指导，在课堂上将理论转化为实践，在实践中强化理论。

（二）完善对学校教学先进设备的健全工作

学校应增加钢琴设备，对钢琴的质量进行保障。钢琴教学的实践弹奏技能水平直接影响钢琴课程教学水平，实践练习与钢琴设备息息相关，钢琴设备的健全，对学生在实践练习中体会学习文化知识内容的意义及内涵，设备音效质量的完善，对学生学习钢琴曲及体验音符的美妙起着关键的作用，有利于学生对钢琴学习的兴趣。

（三）丰富教学活动和课程内容的多样化

大学钢琴教学采用自由开放的教学活动，学生可以积极主动学习交流，在学习中大胆创新。学生也可以进行外出出台演奏；校内举行大型竞争才艺比赛；课程内容将钢琴弹奏技能实践与钢琴文化知识修养有机结合，侧重培养学生正确的审美鉴赏。提高中国音乐作品在钢琴曲中的比重，使学生对中国传统音乐充分了解学习，将传统的中国乐曲与钢琴结合，有利于提高学生钢琴弹奏技能，也有利于提高学生学习钢琴的积极性，也使大学钢琴教学能在教学改革道路上越走越远，使学生在今后个人视野发展中越飞越高。

四、结束语

总之，大学钢琴教学想要正确的开展音乐教育实践，提高自身的教学效果，必须进行改革指导，明确钢琴教学的目标和任务，制定或设计合理科学的钢琴教学方案，掌握创新教学规律、教学方法，加深对学生的艺术审美的培养和重视。通过大学钢琴教学的深化改革和合理设计，不仅能加强学生钢琴弹奏能力，丰富学生的情感体验，也能强化学生音乐审美，升华学生情感素养。大学钢琴教学的改革与设计更加拓宽了学生的艺术文化视野，培养了大学即将步入社会的创新实用人才，提高学生的综合能力，是大学钢琴教学走在时代教育革新的前沿。

作者：徐寅 单位：常州工学院教育与人文学院

参考文献

高校钢琴教学改革论文篇（8）

随着我国素质教育的不断展开，我国的教育事业有了前所未有的发展，社会对于人才的衡量标准不断提升，对于综合性人才的需求量越来越大。音乐教育作为重要的艺术教育形式，具有其他教育无法替代的特征。音乐教育不仅能够使人的情操得到陶冶，同时也能够使人们的智慧被充分开发出来，使人们的综合素质以及艺术审美得到提升，钢琴教育作为高等学校音乐教育的必修课程之一，必须受到重视。就目前情况来看，我国高校的钢琴教育仍然存在着很多问题，不仅影响学生的学习积极性，同时，也无法使得钢琴教育的教学效果发挥出来，如果不能够顺应时代的要求，对钢琴教育进行改革和创新，必将影响钢琴教育的长远发展。接下来，笔者就钢琴教育存在的问题以及钢琴教育改革的有效策略和方法进行详细论述。

一、新时代下我国高等学校钢琴教育存在的问题和教学现状

（一）学生自身问题

就目前的高校音乐专业教育来看，学生本身主要存在的问题表现为无法达到学校培养标准要求，高校音乐教育一般注重对学习生的专业能力以及综合能力进行培养，但是，学生却很难达到培养标准，这种状况出现的原因主要包括学生的基础水平差异较大、基本功薄弱、综合素质不高以及对钢琴的学习兴趣差以及即兴创作的能力较差等。

1.学生基础水平差异较大

通常情况来看，音乐专业的学生会自然分为两类，其中一类是由于家庭熏陶，从小就喜欢音乐，习惯学习钢琴，另一类则是为了考大学学习音乐。这两类学生在鉴赏音乐的水平上以及钢琴演奏的能力上都有着较大的差异，从小就喜欢音乐的学生有着非常扎实的弹奏基础，对于钢琴的基础掌握水准较高，而后来学习钢琴的学生因为受到学习时间的限制以及教学条件的限制，无法表现出扎实的基本功，这些会导致高校钢琴教育面对重重困难。

2.学生基本功薄弱

众所周知，基本功就像是盖楼的地基一样，地基越牢固，大楼越坚固安全，在钢琴实际教学中，学生如果基本功薄弱，将会给课程的顺利展开和进行带来严重的阻碍。在学习弹奏钢琴时，弹奏技巧以及弹奏的方法将会直接影响到基本功，一般情况下，学生基本功薄弱集中体现在这两个方面：其一，学生的手指灵敏度、耐性以及支撑能力较差，无法做到各个手指的协调配合；其二，学生并不具备成熟的表现能力。没有打下坚实的基本功，将会导致演奏乐曲缺乏流畅性和完整性，降低演奏的整体质量。

3.学生综合素质不高

这里所说的“综合素质”并不是单纯的指文化素养，而是要求学生能够做到专业课和文化课都能够很好的掌握，共同提高。在不同的时期，都是非常经典的钢琴作品，要想更好的提升学生的综合素质，钢琴教师必须引导学生不仅对众多经典作品进行反复练习，还应该广泛聆听交响乐、古典乐等多种题材的作品，提升音乐素质和对于不同类型音乐的欣赏能力。

4.学习兴趣不高、即兴创作的能力较差

一些学生在学习钢琴的时候，常把考级作为学习目标，将级别高低作为衡量弹奏能力的标准，所以，在整个学习过程中，学生更加注重机械的练习钢琴曲目，这种教学方法不仅不利于学生即兴表演和创作能力的培养，同时也会使得学生在学习钢琴的过程中难以真正培养其钢琴学习的兴趣，枯燥的反复练习、过重的学习负担甚至会引发学生的逆反心理，这些给高校继续开展钢琴专业教学造成严重的影响和困难，即兴演奏是一种难度较大但是吸引力较强的演奏方式，不仅能够锻炼学生创作乐曲的天赋，同时也能够让学生对钢琴学习产生新鲜感，学会将自己的感情体现在乐曲中，更好的培养思维能力。

（二）高等学校音乐专业教育存在问题

除了学生自身存在问题以外，我国高校的钢琴教育也存在着一定的问题，就目前情况来看，我国高校钢琴教育的师资力量投入明显不足，教学达不到因材施教的效果，教材设置以及教学体系规划不够科学合理，钢琴教学同实际脱离明显，这些都会导致钢琴教育难以实现预定的教学目标和教学效果。

1.师资力量不足

近些年来，由于众多因素的影响，钢琴学生的年龄越来越小，直接会造成钢琴教师年轻化发展，这些年轻教师一般都有很高的学历，但是就教学经验来讲，却是十分缺乏的，由于没有岗位历练，会直接导致教师的学术能力同教学水平差异较大，年轻教师更多使用照本宣科的授课方式，学生无法接触到课本上没有提到的钢琴曲目，学生的学习知识面也很难得到扩大，钢琴鉴赏的水平无法得到提升，学生的演奏能力受到非常严重的限制。

2.没有落实因材施教的教学手段和教学方法

现如今，由于各大高校纷纷扩招的原因，学习音乐专业的人数迅速增加，高校在日常教学中，由于学生数量同师资数量的不匹配，导致小班教学难以实现，一个教师通常需要带多个学生，而钢琴教育并不等同于其他教育，由于学生之间存在着差异性，所以要想提升教学质量，教师必须采用因材施教的教学方法，根据每一个学生的不同特征制定有针对性的教学策略。假设钢琴教师让整个班级的学生共同聆听贝多芬的命运交响曲，班级每一个学生都会产生不同的感受，表达出不同的思想，一些学生理解相对较到位，一些学生则可能需要时间慢慢揣摩，面对这两类学生如果使用相同的教学方法给予学生指导则不会产生理想的课堂效果。钢琴教学的最佳方式是一对一进行教学，因材施教，让学生能够用符合自身特点的方式进行钢琴演奏学习。

3.教材设置和教学体系规划不合理

在教学过程中，一些钢琴教师对于教学目标没有充分了解，不能针对学生在不同学习阶段的不同问题提出合理的解决方案，学校没有规划出合理的教学体系，教材陈旧，发展缓慢，不能顺应时代，严重阻碍钢琴教育质量的提升。

4.钢琴教学同实际脱离严重

高校的钢琴教学更加趋向理论教学，对于实际应用不够重视，直接导致所教出来的学生对知识的运用不够灵活，社会难以接受和认同。所以，高校在钢琴教学时，不能将教学目标和教学内容与实际脱离，需要注重实用性，实现理论同实际的有效结合，让学生能够更好的适应社会的发展和要求。

二、改革高等学校钢琴教育的有效策略和方法

（一）完善课程设置

高等院校要想提升钢琴教育的教学质量和教学效果，首先必须完善钢琴教育的课程设置，从学生的角度出发，开设学生兴趣度高的钢琴学习科目。同时，教师也应该给予学生充分的尊重，不断创新教学理念和教学方法，例如，教师可以采取分组教学的方式，根据学生之间的差异性展开教学，在教学前将学生分成不同的小组，学生也可以根据自身的基础掌握能力参与到不同的小组进行学习，让基础较为扎实的学生一组，基础相对较薄弱的学生一组，具有独立创作能力的学生一组等等，根据学生基础和能力的不同，分别进行教学，不仅能够极大程度的提升学生对于钢琴的学习兴趣，同时也能够最大限度的发挥出钢琴教学的实际效果。

（二）提升师资水平

学校钢琴教学的师资队伍对学生的学习效果有着非常直接的影响，因此，学校必须不断提升师资水平，定期对钢琴教师展开培训，使得钢琴教师可以具备更高的专业教学水平以及职业道德，并顺应时代的潮流，不断的提升自身的表达和创作能力，更好的引导学生、培育学生。除此之外，学校还可以请到一些具有钢琴表演经验的资深演员到学生开展演讲或者座谈会，与学校的钢琴教师展开交流，更好的提升钢琴教师的整体素质。

（三）组织和开展实践活动

高校在展开钢琴教育时，应该注重将艺术实践和钢琴知识有效的结合起来展开教学，艺术是来自生活的，学生在实践中可以更好的发现艺术之美，更好的认知和了解钢琴艺术。例如，学校可以通过开展钢琴比赛以及晚会的形式让学生得到实践，锻炼学生的艺术实践能力和表演能力，提升学生的自信心，达到培养综合性人才的目的。

三、结语

通过钢琴教学不仅能够培养学生的音乐感和美感，同时也能够提升学生的综合能力。就目前情况来看，高等院校在培养钢琴专业学生的时候在方式和方法仍然存在一些问题，只有正视这些问题，创新培养模式和培养方法，才能从根本上提升钢琴演奏教学的效果和质量。本文主要对钢琴教育存在的问题以及钢琴教育改革的有效策略和方法进行论述，希望对相关领域的研究人员提供借鉴。

参考文献：

[1]马云思.素质教育改革背景下钢琴教育改革策略浅析[J].艺术科技，2014，（08）.

[2]戚鸣.大学钢琴教学改革中现代教育理论的运用[J].黄河之声，2015，（18）.

[3]郝菲菲.对音乐教育专业中钢琴教育改革的几点拙见[J].文化学刊，2009，（02）.

[4]周晓凡.新时代下的钢琴教育改革问题探讨[J].咸宁学院学报，2012，（02）.

[5]曹泓.高校钢琴教育方法改革分析探讨[J].艺海，2012，（08）.

高校钢琴教学改革论文篇（9）

一、我国好像音乐教育专业中的“钢琴教学法”发展现状

“钢琴教学法”不同于一般钢琴课，是一门专业性较强的学科。钢琴课主要是以教授钢琴弹奏的方式、钢琴演奏技能进行训练的实际操作课，而“钢琴教学法”“它不仅研究钢琴教学本身的各种技术方法，探索教学中的一般规律，还涉及到心理学、教育学等诸多其他相关学科知识，是高等师范院校音乐专业教学中一门集技艺性、实用性为一体的基础课”。高师音乐教育专业主要是培养全面发展的高素质音乐教育工作者，他们肩负着对未来提高国民音乐文化水平和整体素质的重任。钢琴作为从事音乐教学工作必备的重要教学工具，也说明良好的钢琴演奏技巧以及完善的理论知识是应对实际教学中出现的问题的必备能力，而“钢琴教学法”课程的开设对于钢琴教学以及培养适合基础教育的师资力量有着直接的关系。21世纪的到来也推动着钢琴教学的改革。2004年12月29日国家教育部颁布了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》，方案中将“钢琴教学法”列入到选修课程当中，要求各高等师范院校根据本校情况进行课程设置。这一方案的提出，使原本在专业院校开设的课程被提到培养音乐基础教育工作者的音乐教育专业中，从而引起了广大教师的重视，提醒着教育工作者们不得不考虑钢琴教学模式的转变。为了实现面向未来的人才教育模式，目前各高校的教育也都以提高学生综合素质为核心，以培养学生为重点，构建起学生全面、系统的综合理论知识结构与专业技能。“钢琴教学法”的开设不仅能提高师范生钢琴理论与实践的技术知识，更重要的是能使他们学会将来怎样当一名合格的钢琴教师，具备独立钢琴教学的能力。为今后的音乐基础教育工作奠定坚实的基础。因此，各高校音乐教育专业有必要对此门课程加以足够的重视并进行深入的教学探讨。

二、我国高校音乐教育专业中的“钢琴教学法”存在的问题

1.钢琴理论课程体系有待完善

目前，全国大部分高等院校钢琴理论课程体系不够完善，音乐教育专业中对钢琴教学的重视程度只体现在了对技能的培养上，而理论知识会对专业技能以及未来的教学带来多大的效果?似乎这一点上没有引起学校的足够重视。虽然一些院校也有开设钢琴理论课程，但大多以传统技能训练为主，不涉及钢琴教学方法的讲授，缺少对学生从教能力的培养。教学中过多的重视演奏技能的训练，轻视学科理论知识与实践教学相联系;课程设置、教学内容和教学方法没有合理规划，使培养未能达到国家的目标，且不能满足社会对钢琴教师的需要，有失师范性教育培养目的。

2.钢琴教师的水平普遍不高

全国诸多院校中青年钢琴教师比例过高，师资不均衡，教师的教学能力和料研能力相对薄弱。从现己掌握的情况来看，青年教师多数从专业院校毕业后直接步入工作岗位，都具有良好的专业演奏水平。介于对传统钢琴教学的学习，缺少教学经验，使得教师对培养学生的从教能力显得力不从心，往往一个学期下来，只教会了学生弹奏几首曲子。除此之外，高校的扩招导致师资的匾乏，教师需要超负荷工作来完成对学生的教学，也使高校音乐教育专业钢琴教学的改革与科研活动难以展开，种种情况对培养未来合格的钢琴教师增加了难度。

3.学生学习积极性不高

首先学生入学后的学习目的不够明确，只注重课堂上教师的教学内容，课后不会主动对知识进行求解，久而久之便出现了“老师教什么，我学什么”的状态，忽视了创新探索的想法与实践能力。其次，学生对钢琴理论课程的认识不够，不了解“钢琴教学法”的课程性质以及教学内容，理论知识与实践不能很好的相结合。因此，学生在提高自身对课程重视程度的同时，还要加强理论知识学习与教育实践。这些问题的存在都影响了“钢琴教学法”在广西地区的开设，若想达到国家的培养目标，满足社会的需求，培养出合格的音乐基础教师以及钢琴教师，就需要我们克服以上问题，加强对钢琴理论课程的建设以及转变教师、学生的思想观念。

三、促进我国高校音乐教育专业中“钢琴教学法”发展的对策

1.进一步促进课程建设，完善课程体系

“课程是学校培养人才、实现教育目的的中介桥梁”，课程的建设及其发展是提高学生整体素质的一个重要组成部分，在教学改革的过程中，可谓是一个关键因素。学校教育部门越来越清醒地认识到，合理、完善的课程设置是帮助学生获得高学业水平以及学习效果的基础保证，也是学校课程与教学改革取得成功的基本保障。钢琴作为音乐教育专业的基础课程，是否具有完善的课程体系、优秀的教师团队等都成为改革成败的关键因素。近年来，我国基础教育改革正如火如茶的进行着，新课程的开设给教师的教学工作带来了前所未有的挑战，音乐教育专业的钢琴教学不能局限于技能技巧的训练，还要注重教育教学能力的培养。很多地区虽然有些院校开设或曾经开设过此门课程，但都缺乏了对课程的整体规划，没有完善的课程设置，所以很多学生在学习过程中以及结课时收获甚微。故此，经过认真思考在这里首先提出促进课程建设，完善课程体系。

2.提高教师水平，加强教师队伍建设

教师在教学过程中是一个重要的变量，其地位也是不言而喻的。随着我国教育事业的突飞猛进，教师专业化的建设步伐也在不断加快，在求得教育质量提升的同时对教师素质的提高也有了新的定位。通过调研发现，部分学校的教师由于专业理论知识薄弱、实际教学经验积累的不足或上课方法不得当而导致授课效果不理想，因此，笔者认为应该提高教师水平，加强教师队伍建设。

3.充分调动学生的学习积极性

学生作为受教者，在教学活动中占有极其重要的地位。学校对学生的培养以及教师的教学活动都围绕着学生展开。因此，高校音乐教育专业的学生在受教过程中应该注意钢琴理论课程的学习，不断提高自身综合素质，提高自身学习的积极性。

参考文献:

高校钢琴教学改革论文篇（10）

钢琴艺术是一项特殊的表演艺术，是一项优雅、唯美的艺术表现形式。随着艺术的不断推广，钢琴演奏艺术在表演艺术中占据了一席之地，并具有自己的演绎领域。所以积极开展钢琴教学对我国的教育事业具有重要意义。随着现代化技术的发展，全球化的趋势显著，各国之间的联系也越来也紧密。在当下多元化思潮的发展中，我国教育事业也应该随之改变，尤其是在钢琴教学中，加强对钢琴教学的多元化文化融合，开展新形势的钢琴教育，推动我国音乐教育的发展，使钢琴教学适应目前的多元文化背景，实现钢琴教学的深入发展。

一、多元文化背景下钢琴教学的现状

随着现代化技术的发展，全球化的趋势逐渐增高，呈现出多元文化，在多元文化不断发展的背景下，目前的钢琴教学中存在着许多问题，主要包括以下几个方面：

（一） 在钢琴的教学中，文化教育十分重要。但是对我国目前高校的教育体制来看，在钢琴的教学中比较重视的是钢琴的技巧，却忽略了钢琴文化的教学。通过对具体教学进行分析，根据钢琴课程的设计、教学理念、教材的使用以及评价等环节来看，高校的钢琴教学过于注重学生对读谱、听觉、指法等钢琴基本技术的训练，却忽视了对学生文化知识的培养。采用这样的教学模式进行长期的钢琴教学和训练，学生们的钢琴技巧确有提高，但是会导致学生们陷入疲劳期，导致钢琴的演奏水平止步于较低的水平，并且会失去很多技术激情。虽然能够使学生在演奏过程中具有娴熟的技艺，但是弹奏的却没有激情，显得苍白无力，失去了艺术的真正意义，不能达到“声情并茂”的演奏境界。导致这些问题的原因就是由于学生们缺乏艺术的文化底蕴。

（二） 目前我国高校钢琴教学中文化教育的缺失存在着许多原因，由于教师团队中从事文化教育的教师无法满足现在的教学目标，就算是目前高水平的文化教育中，也存在许多问题。对于我国高校的钢琴教育来说，一直以来是沿着欧洲的教育体系，受到欧洲思想的影响，在教学中，教师仍旧采用欧洲传统的教学方法，并且在内容的学习上也比较单一，并没有实现多元化的钢琴文化教育，更谈不上深入教学，导致学生们的创新思维受到限制，同时也限制了学生们的视野。又由于高校的扩招现象不断加深，师生比重严重失衡，在教学方面由原来的小班教育变成大班教学，这也是阻碍多元文化教育推行的重要障碍，由于学生众多，教师根本无法估计对学生多元文化素质的培养，导致我国高校的钢琴教学等不到很好的发展。

二、多元文化背景下高校钢琴教学的改革

随着多元文化的不断加深，应该对我国高校钢琴的教学模式进行改革，实现钢琴教学跟上时代的步伐，满足多元文化社会的发展需求。主要通过以下几个方面进行教育改革：

（一） 高校应该更加注重学生的文化素养教育，提高学生们对文化教育的意识。只有让学生们掌握文化知识，具有强力的文化感知能力，才能更深入的理解作品，从而更有深度的演奏，表现出艺术的渲染力。艺术都是互通的，钢琴艺术也不例外，钢琴艺术与文学艺术、绘画艺术、美学艺术等都有着千丝万缕的联系。只有提高学生们的文学底蕴，才能达到更高的钢琴演奏境界。

（二） 积极拓展钢琴教学内容，将多元化的钢琴文化融入到钢琴教学中，通过当前多元文化的背景，不断引入各国的钢琴作品，使学生们不仅局限于欧洲的钢琴基础中，拓展学生们的视野，对激发学生们的创造性思维具有很大的帮助，并且对于钢琴内容的学习上，也要扩大范围，不仅仅局限于那几个经典作品中。让学生们对其他作品都有所涉猎，丰富学生们的文化视野。

（三） 根据钢琴文化的差异性，适当的对授课模式进行调整。在多元文化背景下，每个同学受到的文化影响与民族都不相同，在高校的钢琴教学中，教师应该强调理解和尊重，主要集体的力量，加强学生们的平等互助意识，提高学生们的主动性，根据实际情况进行改变教学模式，促进学生们文化的沟通与交流。在教学过程中，应该保持学生们的平等地位，注重学生们的自主性学习，尊重学生，给予学生们充分表达自我的机会。

三、结语

在当前的多元文化背景下，钢琴艺术也在不断的深化，针对我国高校的钢琴教学模式进行改革，注重钢琴教学的文化教育，提高学生们的文化底蕴，培养学生们的文化素养，并不断拓展学生的文化视野，提高学生们的多元文化意识，实现钢琴教学改革的深入发展。

参考文献：

[1]王晓坤.多元文化教育背景下的高师钢琴教学改革研究[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2010，（05）.

[2]刘晨曦.从钢琴艺术社会化看社会工作理念在钢琴教育中的渗透[A].中国音乐学院音乐研究所.全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（下册）[C].北京：中国音乐学院音乐研究所，2006年.