音乐教学研究论文篇（1）

论文摘要：“音乐创断能力”是指以培养学生创新精神的教学。教师以音乐课程为依托，采取以学习者为中心，以学生自主活动为基础的新型教学，培养其创新态度、思维、习惯和品质的教学实戏。以“开放化教学环境”为平台，建构“人本化理念，活动与技能相结合”形成音乐创新教学模式，以音乐基袖课程为主体，开设实践活动课、欣赏课、技能训练课、演出实戏课等特色课程，让学生在活动中展开“试飞”的翅膀。“活动化”让学生在实战中学习，在学习中尝试创新，充分发展。

“音乐创新能力”是指以培养学生创新精神为主的音乐教学。教师在教学环境与资源中，以音乐课程为依托，采取以学习者为中心，以学生自主活动为基础的新型教学，促进每个学生创新学习，培养其创新态度、思维、习惯和品质的教学实践。

音乐创新教学有着鲜明的时代特征。培养创新人才已成为当今世界教育改革的重要趋势，中共中央国务院(关于深化教育改革，全面推进素质.教育的决定》明确提出:“培养学生的创新精神和实践能力是实施素质教育的重点。”江总书记在全国第三次教育工作会上也指出:“教育在培养民族创新精神和培养创造性人才方面，肩负着特殊的使命。”教育是培养人的事业，只有创新的教育才能培养创造性的人才，开展创新教学就是最大限度地体现教育这一本质特征。青少年宫做为校外教育的一个阵地，是学校教育的延伸，担负着青少年校外艺术教育、教学的任务，尤其是在未成年人道德教育的过程中，在创新教育中起着不可低估的重要作用。

音乐创新教育对校外教育而言就是通过在青少年宫的音乐教学实践中，研究和探索青少年宫音乐创新教学的基本规律，建构一套行之有效的操作模式和策略。目的是全面落实教育方针和课程目标，培养广大中小学生的创新精神，促进学生个性发展。

在音乐创新教育研究过程中，我们以日常教学研究活动为主要形式，通过专题研究、小组研究与个别独立研究相结合的形式，开展公开课、音乐考级、班级汇报课等形式，请家长、学生参与研讨会等多种形式开展活动与研究。对创造性教学的理论与实践进行归纳、阐释。在进行音乐创新教育中必须遵循以下几个原则:

一、人本性原则。在教学中始终“以人为本”，把学生放在主置上，尊重学生的自尊心，关注学生的需要、情感、发展，为每个学生创设参与锻炼及展示才能的机会，让每个学生以主人翁的姿态参与到教学活动中去。

二、创造性原则。音乐创新教学立意在“创”和“新”上，我们要求教师创造性的教，学生创造性的学。而对学生来说，让学生去感悟和理解，并在音乐学习过程中提出自己不懂的问题，形成独到的见解，通过音乐表现、比较，引导学生敢问、会问、形成创新精神和能力。

三、个性化原则。对于青少年宫的教学，学生的年龄、能力、水平，个体差异比较大，创新教学着眼于每个学生的发展，就要尊重这种个性。我们必须非常注重这一点，从学生实际出发，因材施教;从学生发展趋向出发，因势利导。

根据青少年宫教学的实际情况，我们以“开放化教学环境”为操作平台，通过建构“人本化理念”、“活动与技能相结合的课程”等，形成音乐创新教学模式，从而实现创新能力的培养。

创新教学是一种崭新的教学形式，它必然需要新的教学理念来支撑。我们在实践探索中，逐步确立了音乐创新教学的教学理念。即“人人是主人，个个能创新。”每个人都是学习的主人，要充分发挥学生们的主体作用，并且充分相信每个学生都有创造潜力，都能进行不同程度的创新。教师是教育工作的主人，要创造性的工作，创造新的教学环境，创造新的教学形式，创造新的教学方法等等。

让学生在音乐学习中，通过演奏、演唱及舞台表演为平台，去“演绎”自己的小世界，同时，让学生走进真实的世界之中，去学习，去探索，去创新。变习以为常的传授式为探究式，活动式;变以教师为中心为以学生为中心，发展为中心。把音乐教学的实际意义转变为浓缩的人生舞台，展望世界的窗口，形成德育教学的新天地、新乐园。

如果说音乐教学是一种生活，一种创造和发展的话，那就意味着它应该焕发生命活力，音乐创新教学应该通过激活学生心灵内部的精神力量来完成创新性学习;应该把学生的演唱、演奏看成是一种生命活动，有实践体验，有创新发展。

营建开放的教学环境、在各种音乐实践活动中努力去创新，是我们根据青少年宫学生的特点，拟定的一个创新教学的目标，创新教学的环境开放，要求教师在创新教学中要有“爱心”，“责任心”。重视与家长的密切联系，家长是我们的教育伙伴，“少提意见，多提建议”继而形成了“学生更像老师，家长更像校长，社会更像学校”的人文环境。更重要的是，在音乐教与学中能包容一切先进文化，各种有价值音乐作品，通过其中的观点、作品的内在表现在这里的相互交融，使学生得到教育的激励力量。为此，我们除日常的授课外，还开展了公开课、音乐比赛、考级等活动，努力营造鼓励创新的多元文化。

活动化的创新课程体系，我们以国家校外艺术发展规划，以音乐基础课程为主体，开设了实践活动课、欣赏课、技能训练课、演出实践课等特色课程，让学生在活动中展开“试飞”的翅膀。让孩子们在各种活动中“试飞”。社会活动课是现实生活，是创新教学的源泉，我们不少教师把学生带到社区中去演出、参观、实践，从中学到知识，形成技能，养成习惯。在与大众的交往过程中寻找闪光的美德，感悟社会公德。技能训练课，由学生根据老师的提示完成一定数量的音乐作品和集体节目，通过合作，训练学员的协作意识和探究能力。针对具体的教学实际，创造性选择教学方式，形成具体的教学步骤。如，电子琴老师先利用多媒体课件激发学生兴趣，展示可爱的米老鼠推着可爱的动物，让学生在新奇、有趣中积极主动的学习。再设计米老鼠做主持人，在与孩子相互交流中感受音乐、最终在孩子们的兴趣中完成音乐作品。

教学评价机制的建立是通过多方面收集反馈信息，对学生进行多侧面的评价。创新教学崇尚创新，教师能创新，学生爱创新，但创新并不排斥对基础知识、基本技能的掌握，相反，非常重视学生在这方面知识的掌握，通过家长汇报课、音乐考级、比赛。然后在此基础上随时认可学生学习过程中的创新，予以评价。其他的评价还包括:教师活动评价:即教案、论文、基本功等活动。结合学员获奖情况给予评价。学生活动评价是通过学生爱提问，不满足，爱动手，鼓励学生自己能够发现问题，解决问题即完成演唱、演奏作业。还有通过联想和独创，去评价学生的创新精神，通过对演奏、演唱及考级、比赛、表演能力的形成去培养青少年宫小学员对完成目标的的目的性，独立性和不怕困难、善于合作的团队精神。

通过开展音乐创新教学研究，教师们逐步成为创造型教师，这可从教师们所取得的成果中看出，教师们在实践中学习，反思，总结，教育理论水平不断提高，在全省音乐教师比赛中全面获得一等奖，还有教师被文化部聘请为全国考级的评委，在各级、各类刊物上多篇。学生在创新思维习惯和品质方面得到了长足发展。据不完全统计，仅2004年一年中，少年宫音乐班的学生参加各级比赛就有20多人次获奖，50多人通过了国家音乐考级。

音乐教学研究论文篇（2）

从17世纪欧洲歌唱艺术的诞生、发展到现在，女中音歌唱艺术已成为声乐艺术的重要组成部分。对女中音声部的发展、特征、演唱风格、教学问题等的研究，有助于声乐艺术与教学体系的丰富与完善，已成为近年来在声乐艺术教育教学领域颇受重视的研究课题。

一、歌唱的气息问题

著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂谈到歌唱的体会曾说：“我歌唱时一直在想着气息。”众所周知，气息是歌唱的动力，气息问题是所有歌唱艺术学习者须面临的首要解决的问题。作为一名女中音歌唱者，必须要对自身声部气息的特点予以充分的了解和认识，学会掌握、控制、科学运用气息的方法，以逐步提高综合歌唱技能，才能掌握女中音的歌唱艺术,很好地完成作品的创作和表达。

女中音的气息特点：由于女中音的声带相对较宽厚，口腔较大、较深，演唱者身材较高且匀称，因此共鸣腔体也比较大，相对应的腔体管道的长度、宽度和气压强度，使得动力性能的气息饱满、深沉，具有爆发力，能够很好地带动歌唱的运行。但是，这个特点也导致了女中音与女高音气息相比运动感慢、流动性差的不足之处。因此，歌唱时首先要确保声音的起音气息是吸的状态，有一部分气息与声音一起送位置；其次要强调气息与声音结合的准确性、灵活性；再次，要注意气息动力性能在表现声音时调动的合理性，坚持“协调、控制、运用”气息的根本原则。歌唱的气息提倡胸腹式的训练方法。歌唱过程中气息的整体感觉是吸着气的，自然感受气沉丹田，小腹吸、腰腹扩张、高音时两肋提起，不妨打个哈欠体会腹、腰部位的运动状态。其实过多过重的气息唱出来的声音会显得笨重、沉闷，缺乏变化和流动，缺少平和、优雅和感动的气氛,有碍于声音的展示。女中音要依据本身的特殊条件，歌唱时在保持气息深而平稳的同时，要有意识地对气息进行积极性、流畅性的训练,以达成增强动力的目的。

二、声区与中声区

声区是指人声乐器特有音域范围内的对声音基本性质划分的一个专业术语。我们在歌唱艺术中有关三个声区及其理论的划分，是源自19世纪世界著名的美声学派代表人物──曼努埃尔·加尔西亚的理论。它是根据人的生理特点，把人声的音域总体分为低音区、中音区、高音区三个声区。三个声区的理论为人声（男高、中、低音；女高、中、低音）声部的划分提供了理论依据。歌唱中的对于三个声区声音统一的要求，及由此所引发的换声的理论等等，都为深刻探索、认知、研究声乐艺术起到了重要作用，三个声区的理论至今仍被认为是科学的理论划分。

在每个声部里都有其特定的音域，每个声部的音域里又划分为三个声区，即低音区、中音区和高音区。女中音的音域一般在小字组的g和小字一组的a之间，基本能唱小字二组的降b，有的可达到小字三组的c，或更高、更低些。女中音的三个声区：低音区从小字组的g到小字一组的f；中音区从小字一组的f到小字二组的降e；高音区从小字二组的降e到小字二组的a以上。女中音在各个声区都有较大的音量和良好的功能状态。

中声区（混声区）位于高、中、低三个声区的中间，起到下行向低声区发展，上行向高声区发展的桥梁作用。

女中音的中声区具有音量适中、音色光泽度好、声音饱满、流畅的天然特征，有向高音、低音两个方向发展的条件。因此女中音在利用与发挥自身中声区的基础优势的同时应逐渐向高、低音区扩展其成果，以获得完美统一的三个声区（低音区、中音区、高音区）。女中音在中声区演唱时，声音要本着柔顺、轻松、自然，不太放声音的练唱原则，以气息带动、协调声音,不要因过分夸张声音而失去了歌唱艺术整体的平衡。注意保持声音的位置，需要适中的音量、集中焦点的声音，决不要过多地使用胸声，追求所谓的“大号”效果，实则是粗野的声音，非但没有扬长避短，反倒为唱高音设置障碍。女中音在中声区要是过于追求声音的浓重，长期压、挤、撑的不良演唱，就会导致嗓音的毁坏。

三、换声问题

普通人在约一个八度左右生理音域用声音，专业歌唱要求拓展声音达到两个或两个半八度以上的音域使用声音。在近三个八度宽的声区，由胸声区到混声区再到头声区，每个声区转合时总有几个过渡的音不太统一，这是客观生理存在的换声现象。围绕此现象形成的理论也在社会与人类的认识变革中发生着改变。偏激的观点表现为：一是过分强调换声；二是干脆认为对女声不讲换声。第一种结论会造成大多数学习者歌唱时的潜在心理负担。第二种不符合客观发声规律，一般唱者唱过超出了本人的基本音域（小字二组的降e、f）以上的音，只用真声是不可能使跨声区的声音在音量和音色上达到统一要求的。为此，我们要以辩证的认识论看待换声问题，遵循科学的方法解决换声问题。首先控制声音不要大，要用气息很好地连接每一个音,随着音高变化调整声音的位置，作平稳、安全的过渡。另外需要反复的磨练、调整，积累丰富的经验逐渐完善技巧。女中音的声音较大与音域宽的特点，比较容易出现真假声换声的困难，尤其是换声点的声音明显与整体声音的音色、音量不统一。这也是女中音声部教学与学习的难点所在。换声问题对全面发展声音有直接的影响。四、对高音唱法的认识问题

一名专业歌唱者如果能获得很好的高音演唱技术，那无疑显示出她具有高超的技艺水平和演唱能力，也是她成功的标志。这对中、低音声部演唱者来说是个挑战。其实女中音有获得高音的优势条件，并且能唱出极具威慑力和戏剧性的高音。由于女中音原本有较舒展的口腔，有自然、放松的喉咙，加上处于较低的喉位，以及沉稳有力的气息，这些都有助于高音的获得。毕竟女中音与女高音相比，先天不具备自然、轻松唱出高音的本色条件，加之声音音量大，不如女高音声音那般灵活，所以要依靠科学的方法和勤学、苦练的态度来获取完美的高音。女中音要想获得稳固的高音唱法需要具备以下技术能力：良好的气息支持能力；有正确的中声区演唱方法；在唱高音时像锥型建筑，逐渐上行要能收住声音或集中声音支点，同时要有喉咙张开和气息的配合，最高音时两肋是提着的，当然是指在小腹吸腰腹张的基础上；注重声音的高位安放，嘴似四字的长方型，嘴唇如微笑嘴角往两侧抬起，气与声随之送面罩（上腭以上的整个脸部）。在以上四点技术支持基础上要能用气息往前放声音，唱出柔和、舒展、活力的高泛音。

五、女中音嗓音的健康与保健问题

有关嗓音医学的保健知识，也是必修的常识课。好的嗓音是好的歌唱的前提。嗓音的好坏不仅取决于发声方法的正确与否，还受发声器官是否健康的制约。通过嗓音医学研究者对于声乐从业者的专门调查结果显示，在实际病例中各声部的患病情况是：女高音发病率最低，其次是男中音、男高音，再次是女中音，发病率最高的是女低音。这个现象表明，女中音属嗓音疾病多发范畴。排除人生理方面的不适情况，产生嗓音可能病变的不良因素有：（A）气与声的不协调：气多于声出现空、糠、暗的声音；声大于气出现挤压、紧张的难听声音；声带与肌肉运动不协调、平稳就出现抖、颤的声音。（B）声带运动功能失调：声带发声运动分重声（真声）、轻声（假声）两种机能状态。长久的轻、重机能不协调练唱会陷入越学越不会唱、越唱越费劲不能自控的学习误区。科学的歌唱方法是使轻、重机能调整自如，处于动态平衡的运动中。（C）共鸣体运用不良：正确发声需要声带发出喉元音，并得到共鸣器官的过滤、共鸣和扩大，产生最动听的声音音色。以上过程之间运动关系协调不好，就会造成声音不统一、不和谐、刺激难受等感觉。（D）用嗓子过度：歌唱是靠肌肉生理反应的一种运动，即使方法正确也会因长时间的使用、超负荷运动而造成疲劳，引起声带的充血、水肿等症状，严重的会引起声带肥厚、小结和息肉等病症。

音乐教学研究论文篇（3）

教学评价是依据一定社会的教育性质、方针和政策，运用有效的手段和方法，按照所确立的教育目标，对实施的各种教学活动的过程与效果，完成和满足个体学习与发展需要的程度做出价值判断的过程。

音乐教学评价是利用所有可行的评价技术，对音乐教学所预期的一切效果给予价值上的判断。它是以音乐教育的价值观为标准，以达到音乐教学目标的程度来评价和测量音乐教学成绩和效果，它要求对音乐教育和音乐学习作知、情、意全面性的考察。音乐教学评价是以学生为评价对象，专指在音乐学习领域中对学生的音乐素质发展，音乐才能成长及审美能力、艺术情操的形成给予价值上的判断。现代音乐教学评价是依据《音乐课程标准》的价值、理念、目标，运用科学可行的方法和手段，对音乐教学要素、过程和效果进行价值判断的活动。通过音乐教学评价，促进学生不断进步，促进教师不断提高，促进学校不断发展，促进课程不断完善，以达到音乐教学价值增值的目的。

一、导向性原则

导向性原则就是方向性原则，也就是说，评价应该引导音乐教学向着正确的方向发展。通过评价应该为学生的音乐学习，为教师的课堂教学和音乐教学工作，为学校和有关领导对音乐教学的领导工作，以及为音乐学科课程的进一步建设和发展指出明确的前进方向。

音乐课程评价对于学生来说，应该有利于学生了解自己在音乐学习上的进步，发现和发展自己音乐潜能，建立音乐学习自信心，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现能力和创造能力的进一步发展；音乐课程评价对于音乐老师来说，应该有利于进一步总结、提高自己的教学经验，发扬自己在音乐教学中的优点，找出工作中的不足，进一步转变教学观念，促进音乐教学改革，加强音乐教学的薄弱环节，不断改进教学，提高音乐教学质量；音乐教学评价对于学校和有关教育部门领导来说，应该有利于加强和改进对学校音乐教学工作的领导和指导，更好地贯彻执行《音乐课程标准》；音乐课程评价对于《音乐课程标准》本身来说，应该获得执行情况的反馈，检验自身的完善程度，使之不断得到改进和完善。

二、科学性原则

评价的科学性原则就是评价必须符合教育教学的规律，体现音乐学科的特点。也就是说，评价指标的确定和评价方法的选择，必须以音乐学科特点和音乐教育客观规律为依据，体现中小学音乐课程的性质和价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。《音乐课程标准》所确立的课程价值观、课程基本理念和各项目标，应该作为建立评价体系和实施评价的依据和基准。

科学性的评价要求评价达到准确、客观、公正。评价和测量要求有较高的效度、信度和鉴别度。这是使评价达到准确、客观和公正的保证。效度是指评价测量能真实地表现出所要测量的事物的程度，信度是指评价测量能够稳定地反映出被评价测量者的实际水平的程度，鉴别度是指能够把水平不同的评价对象区分开来的程度。

随着音乐教育的改革和发展，国外先进教育教学方法的引入，音乐教育作为素质教育的重要组成部分已愈来愈受到重视，音乐教学已由重技能技巧转向注重培养学生的情感、态度与价值观。音乐教学评价已从总结性评价向形成性评价转移，从局部评价向整体、综合评价转移，从被评价者的被动等待评价向主动参与评价发展，从重结果逐渐向重过程发展。在评价理论方面，强调解决实际问题能力、创新能力、实践能力和动手能力，良好的心理素质、科学精神、积极的学习情绪等综合素质的评价。三、整体性原则

评价的整体性原则就是要求评价必须从整体、全面、全过程进行评价。无论是评价学生的学习、教师的教学，还是评价学校音乐教育工作，都必须从整体着眼，涵盖音乐学习的各个层面和教学的各个领域。

对学生的音乐学习评价要注意用发展的眼光，要从不同阶段的回顾和对比当中，把握学生的进步和发展，使评价能够发挥激励和促进作用。对教师教学效果的评价，也要坚持整体、全面的评价。

近几年，音乐教学评价发展较快。人们在进行音乐教学评价的过程中，期望通过一种比较科学、可行的评价办法，帮助教师和学生诊断教与学过程中存在的问题，改善教学策略，明确努力方向；促进教师不断改进教育教学方法，提高教学能力和水平；促进学生个性不断发展；调整学校管理策略，提高学校教育教学整体水平。国家教育部基础教育课程改革正是顺应这一时代要求。《音乐课程标准》强调评价对象的全面性和系统性，重视“形成性评价”和“自我评价”，使评价更好地促进个性发展，促进学生音乐审美能力的发展，激励音乐教师不断改进教学方法，提高音乐教学的质量，完善学校音乐教育教学管理，推动音乐课程的建设与发展。

四、可操作性原则

评价的可操作性原则是指评价的指标和方法要简便、明晰，易于操作和推广。特别是对于学生音乐学习的评价，教师要面对多个年级、众多学生，评价的实际操作如果十分繁复就难以实施，这就要求评价必须简便易行。

评价与考试的改革必须体现新的教育评价观念。要注重对学生综合素质的考查，强调评价指标的多元化，促进学生全面发展；评价要保护学生的自尊心和自信心，体现尊重与爱护，关注个体的处境与需要；评价应突出发展、变化的过程，关注学生的主观能动性，激发积极主动的态度；要将评价贯穿于日常的教育教学活动中，发挥评价的教育功能。

音乐教学评价应遵循教育评价的指导思想，应体现“以人为本”的教育思想。评价要以人为出发点，体现对人的价值的重视，促进个体健康和谐的发展，尊重个体的差异，激发人的主体精神。因此，建立评价内容多元，评价方式多样，着眼于学生的发展和教师素质的提高，并有效地促进音乐教学实践的评价体系是十分重要的。

参考文献：

音乐教学研究论文篇（4）

格式塔心理学是西方现代心理学的主要流派之一,根据其原意也称为完形心理学,完形即整体的意思,格式塔是德文“整体”的译音。它于1912年在德国诞生,后来在美国得到进一步发展,与原子心理学相对立。格式塔这个术语起始于视觉领域的研究,但它又不限于视觉领域,甚至不限于整个感觉领域,其应用范围远远超过感觉经验的限度。苛勒认为,形状意义上的“格式塔”已不再是格式塔心理学家们的注意中心。根据这个概念的功能定义,它可以包括学习、回忆、志向、情绪、思维、运动等过程。广义地说,格式塔心理学家们用格式塔这个术语研究心理学的整个领域。格式塔心理学采取了胡塞尔的现象学观点,主张心理学研究现象的经验,也就是非心非物的中心经验。在观察对象的经验时要保持现象的本来面目,不能将它分析为感觉元素,并认为现象的经验是整体的或完形的,所以称为格式塔心理学。由于这个体系初期的主要研究是在柏林大学实验室内完成的,故有时又成为柏林学派,主要代表人是维特海默、科勒和考夫卡。

一、格式塔心理学的整体论对音乐教育的启发

“格式塔”意为“完形”、“整体”,这一学派否认对心理现象的认识等于对其分解的种种元素的认识,强调整体大于部分之和,研究兴趣主要集中在直觉和问题解决方面。Www.133229.cOM格式塔心理学认为:动物和人都是以相互关系来感知、学习的,事物相互间体积的大小、颜色的深浅、位置的上下左右、呈现时间的先后长短等关系才是感知、学习和记忆的关键。

在音乐教学中,联系格式塔心理学的整体理论,可以运用“先整体后局部”的方法,弄清学科的结构,就能发现一系列个别事实和技巧之间的内在联系,有利于学生的记忆和知识迁移,以后的学习就会变得容易,这样才能在有限的时间内掌握必要的学科材料。例如,在合唱的教学中,传统教学法是一个声部一个声部地教和学,每一个声部在演唱的时候尽量不要互相交流,等到每一个声部学会了,再合起来演唱,并在合唱时要求各声部不要去听其他声部的演唱,以免受到干扰。而在格式塔心理学的整体论的指导下,则首先要求教师尽力帮助学生了解和把握所有声部合起来的音响形象,并要求各声部在演唱时随时注意倾听其他声部的演唱,在了解其他声部的基础上达到配合一致。在器乐教学中,传统教学法是一段一段地学习,再整体连起来演奏。而整体教学法则要求教师先讲述这首乐曲的整体风格,然后分段讲解,其中必须注意段与段之间的区别与联系,最后逐段讲解。学生在学习过程中,自己会注意段落之间的关系,并会在段落过渡时做相应的情感转变的处理。如果依照传统教学法,就割断了乐曲段落之间的联系,在表现乐曲上缺乏完整性和对乐曲的宏观理解。声乐艺术中的“整体”概念是指:人的思想感情与演唱能量整体运作的整体展现。例如,字正腔圆、声情并茂就是演唱方法与感情表达、声音色彩、演唱风格等种种要求同时到位的效应。思想感情是指演唱者对歌曲情感的处理和艺术升华。演唱能量是指演唱者的歌唱技巧,如歌唱的呼吸、咬字、共鸣、声音的强弱、音色的明暗,等等。声乐教学的整体概念指的不是一个单一的整体,我们将它归纳为一个由多个部分构成的整体,部分与整体之间既是独立的又是层层制约、环环相扣的,并且整体教学取得的效果不仅仅是部分之和。整体与部分理论指导下的声乐教学要求我们做到把声乐学习中的每一个环节看成一个整体来对待,尽管教学过程中每一个层次的每个阶段的学习都有步骤、有计划及侧重点,但是却不能把演唱者的声音、语言、情感分割开来单独进行训练,片面强调声乐单方面某个表现,往往会阻碍声乐训练的进展,这是不可取的。

二、格式塔心理学的顿悟理论对音乐教育的启发

顿悟理论是格式塔心理学的一个重要方面,它是以有名的“接竿问题”实验得出来的结论。把饥饿的猩猩关在笼里,食物放在笼外一定距离处,笼与食物之间猩猩伸手可及的地方则放了几根木杆,每根都不能单独够着食物,但木杆之间有机关可连接。猩猩在几次无效地尝试之后,突然显出明白的样子,把两根木杆接起来,达到了取食的目的。这就说明:这并非练习和经验积累的结果,而是猩猩观察、试探了整个情境,明了情境中各种条件之间的联系后,产生了顿悟。格式塔学者认为,顿悟是思维的基础,只有对事物整体的思维才会真正理解问题,并领悟解决问题的原则,而这种原则的迁移就是“触类旁通”,是创造性学习的重要环节。

从音乐学习来看,对音乐语言的概念的理解、对音乐表现内容及风格特点的把握等,适合用顿悟的学习模式。而在技能技巧学习中,除了模仿、练习之外,有时也要用到顿悟学习模式。顿悟实际上是一种在感知、想象、联想和情感等多种心理因素的基础上渗透着理性色彩的直觉。音乐艺术作品最深层次的意蕴,往往是将无穷之意蕴在有尽的形式之中,具有多意性和模糊性。在很多时候,这种“弦外之音”,仅仅靠感性直觉、体验或是单纯的理解都难以把握,只有欣赏者将自己的心灵完全沉浸在艺术的境界里,在一霎时获得顿悟,才能把握住。

心理学认为,顿悟可以通过一定的情境或情绪来激发。那么,在音乐欣赏教学中,教师可以通过设置适当的情境,营造符合音乐情绪的某种特殊氛围,来激发学生的情感,促进学生顿悟的形成。例如在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时,教师可以选择一种配有电视画面的vcd作为音响载体给学生欣赏。强劲有力的音乐伴随着黄河之水奔腾跳跃的壮观画面,在课堂里营造出雄壮豪迈的情境和氛围,学生对音乐艺术形象有了更为直观的感受,进而对作品所蕴涵的情感内容有了更为深刻的体验——结合关于作品创作的基本介绍,他们很容易就联想到这雄伟豪迈的音乐所描绘的奔腾不息的黄河,不正象征了抗日战争中整理

参考文献:

[1]库尔特.考夫卡.黎炜译.格式塔心理学原理[m].杭州:浙江教育出版社,1997.

[2]大桥正夫.钟启泉译.发展心理学[m].上海:上海教育出版社,1980.

音乐教学研究论文篇（5）

考查可以知己知彼，使教师在教与学的双边活动中了解学生学习效果。从而不断地提高音乐教学质量。考查前，我们将所教的音乐教材回顾一下，把音乐知识，视唱、节奏、欣赏、歌唱各归其类。根据大纲要求，找出各类的主要内容作为考查范围，制定考查方法。通过全面考查，我们发现，细致的考查结果反映出学生平时课堂学习中的许多不足。比如，在唱谱方面，有的同学视唱谱为天书，怕苦、怕难，不愿意多练习，当将这些同学单独挑出考查时，他们对各调中的音掌握不熟练，往往要通过主音的位置很慢地才能找到其它各音，影响唱谱速度；有些同学对附点音符及切分音击拍不准确。这些问题在平时的教学中都不易发现，而是在大部分同学的集体练习和歌声掩盖下蒙混过去。针对这些问题，我们在以后的教学中采取对症下药的方法进行。（1）诱导法。帮助学生克服心里障碍，启发他们“乐谱是记录音乐语言的符号，是学习音乐的工具，那么唱谱是打开音乐大门的钥匙；是迈向音乐之宫的阶梯，是进一步学习、深刻理解、亲身体验音乐之美不可缺少的手段。”让他们懂得唱谱是基础，只有通过认真练习，才能唱出准确美妙的歌曲。（2）分解法。告诉学生，音乐中的许多较复杂的节奏实际上是由各基本节奏组合而

（附图{图}）

用变化多端的练习，让他们在对比中去认识，在练习中去获得。通过这些节奏的转换练习，学生能够在较短的时间内熟练掌握各类节奏。经过这系列针对性的练习，我们感到，课堂教学质量明显得到提高，学生在识谱、节奏和音准方面都有很大的进步。

二、把考查和系统复习结合起来，全面巩固深化所学过的音乐知识。

考查可以巩固、积累、完善音乐知识，将每学期的音乐学习内容作一番归纳和总结。一星期的两节音乐课让学生掌握诸多音乐知识，确实是比较困难的。这样就给我们提出一个更高的要求，在有限的课堂教学时间里，去完成大纲规定的教学内容，怎样才能做到并让学生较牢固的掌握？书面考查可以帮助学生巩固掌握音乐知识。考查前有目的，有步骤，有计划地将所考查的内容让学生进行复习，一是给学生一点点压力，让他们不要放松音乐知识的学习；二是通过笔试考查所学过的音乐知识，用书写的方式再加以复习。笔试考查主要包括听音填空，划小节线，书写各种节奏和附点，创作旋律。这类考查大多在小学高年级进行。在音乐教学过程中属中级阶段。考查的难度较大，但效果非常好。它可以帮助学生进一步理解音的结构，节奏的组合，克服只会唱不会写的毛病。五、六年级就有旋律创作考查。这是集音、节奏为一体的综合练习。所以一般情况下，如果学生平时不通过动笔学习音乐，对音乐中的很多知识都不易牢固掌握，很难写出象样的旋律。比如，有的学生心里有着优美的旋律，但不能辨别符杆的上下左右位置；不会正确书写各种节奏和休止符；对旋律中的音高排列也掌握不好，结果事与愿违。有位六年级的学生，钢琴弹奏得非常熟练，但在考查中让他写一些简单的节奏就感到吃力，为什么？主要忽视了写的练习。所以加强写的练习，完善笔试考查非常重要。通过几个学期的课堂练习和笔试考查，我们发现学生写的能力得到很大提高。三、培养学生审美能力——注意音乐考查不同于其他考查的艺术个性特征。

音乐教学研究论文篇（6）

音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。

二、图画、录音再现情境

在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。

比如：我在教《春天在哪里》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。

音乐教学研究论文篇（7）

Elementaryschoolmusicteachingfoundationalandpracticality

【Abstract】Theprimaryeducationistheelementaryeducation,butthemusiclessonisalsoapracticalverystrongdiscipline,wholesetelementaryschoolmusicteachingmaterialtheelementaryknowledge,basicskill’steachingandthestudentparticipatedinmusictheartisticpracticetounifyclosely,enabledthestudenttocarryonthestudyspiritedlyonowninitiative,improvedmusicqualityeffectively.

【Keywords】Elementarystudent;Musicteaching;Foundationpractice

义务教育是面向全体学生的，要使所有适龄的青少年受到必要的教育，这是现代化生产和生活的需要，也是现代文明的标志。小学教育是基础教育，而音乐课又是一门实践性很强的学科，整套小学音乐教材都将基础知识，基本技能的教学与学生参加音乐的艺术实践紧密地结合了起来，使学生能主动地、生动活泼地进行学习，有效地提高音乐素质。

音乐课的实践性、技术性很强。基础知识、基本技能的获得，都需要练习。这套教材所设唱歌、欣赏、音乐知识教学内容，较好地体现了义务教育小学音乐教学大纲中所提出的识谱知识和视唱听音的要求。为减轻学生负担，教材中所设计的练习，是课堂内的练习，又是课外作业。

练习的设计，应从以下几点出发：

1注意使学生通过练习所学知识转化为能力如学生在认识了四分音符以后，再学习八分音符时，教材中采用了直观，形象的图表，将八分音符和四分音符的时值进行比较，加深学生对八分音符的理解。再通过跟着教师唱含八分音符的练习，或请学生数一数所学歌曲中有几个八分音符，提高了学生识别八分音符的能力，再跟着老师拍手的练习体验八分音符的节奏感。有了这些有目的、难易适度的练习，久而久之使学生将学到的知识经练习后转化为能力。

2注意形式多样，激发学生的学习兴趣，提高自觉意识，如跟着老师唱，这种形式是为用听唱法进行唱歌教学作准备的一、二册五线谱唱名注音是在符头内，三、四册唱名注音是在音符下面，跟着老师唱或听琴演唱中，设计有不同节拍，不同调的练习，在此基础上逐步发展成为师生接唱，听琴接唱，听琴视唱(简谱)。在四册结束前设计了请你试着唱唱的练习，试图帮助学生体验获得成功的喜悦，增强学生学习的信心，提高练习的兴趣。再后，从认识音符，数所唱歌曲中某种音符数目的练习，到书写音符，临摹四小节歌谱等；从拍节拍到边拍手边唱歌；从读节奏谱到边唱旋律边拍节奏；从听辨音的强、弱，到听辨音的高低，从听节奏填空到听辨简单的音乐短句再到听音填空，形式丰富多彩。这不单纯是为了使学生掌握音乐知识和技能，还着眼于今后音乐的学习上，如，为巩固学过的歌曲和欣赏过的歌曲、乐曲，还设计了听记歌曲、乐曲曲目的次序，以起到复习、巩固的作用，强化音乐记忆力，通过识别所学歌曲的曲调、不仅有助于学习识别歌曲中的反复短句，降低了学习唱歌的难度，还有助于理解表现歌曲，培养学生从小养成分析的习惯，逐步发展思维能力。

音乐教学研究论文篇（8）

音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。

音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。

一、增强德育意识，从备课入手，挖掘教材中的德育因素。

教师应当牢固地树立德育意识，以教材为内容，以课堂为阵地，认真钻研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的侧重点。

有些教材具有明显的思想教育目的，属显性教材，如：《我们多么幸福》、《颂祖国》、《咱们从小讲礼貌》等。而还有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁担》，《小乌鸦爱妈妈》、《看龙船》等歌曲，被称为隐性教材。这些教材丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现和理解。如：歌曲《看龙船》表现了端午节热烈紧张的赛龙舟场面和兴奋激动的心情。在学唱时，除了让学生了解爱国诗人屈原的故事外，还应联系祖国美好的今天，引导学生分析歌词，理解“屈原爷爷看见了也会笑得胡子翘”的深刻含义。

二、寓德育于音乐艺术美之中

《九年义务教育全日制小学、初中音乐教学大纲》明确提出：“音乐实施美育的重要途径。”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”

作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。

在学唱《国歌》时，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的“前进”，后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既准确地表现了歌曲，又激起对祖国无比热爱之情，进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁，寓理于情、情理交融。

《放学歌》是一首以教师护送学生放学离校为题，尽情抒发了学生对教师热爱之情的歌曲，在教唱时，应注意到三拍子的叙事性及抒情性，引导学生充分投入感情，动情地歌唱。“教师辛苦了，教师再见了……”学生在演唱时情真意切，充满了对教师满腔的爱。在生动的感情体验过程中，受到艺术的感染、熏陶和教育。

三、寓德育于教学的全过程

教师要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教，要见缝插针联系实际。

要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯。从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作，以培养遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为，基本训练要通过发声练习、节奏训练，听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态，新课教学要结合教材采用多种方法，使德育内容有机地渗透在教学中，课堂小结要面向全班各类学生，鼓励他们发扬优点，克服缺点，通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。

四、寓德育于各种课型之中

小学音乐教学的内容主要包括唱歌教学、读谱知识，欣赏教学和综合训练等，教师要分析这些课型的特点，寓德育于各种课型之中。

课本中的唱歌教学所选用的歌曲内容丰富题材，体裁广泛，演唱风格多样，歌曲的优美旋律与生动活泼的语言学生爱听爱唱，教育内容最容易被儿童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，学生在学会歌曲的同时，也懂得了人与人之间要互相关心，互相帮助、团结友爱，和睦相处，整个唱歌教学的过程，就是通过歌曲，艺术形象的对学生进行思想教育，情操陶冶的过程。在进行乐理、视唱、练耳教学时，要注意在传授知识，培养技能的同时，加强对审美能力的培养。在逐步了解音乐语言及表现情感的过程中，激发音乐的兴趣，陶冶学生的情操。

音乐欣赏教学通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化激励爱国热情和民族自豪感。如：欣赏《歌唱二小放牛郎》一曲时，结合今年抗战胜利五十周年向学生进行爱国主义教育，激起学生的爱国之情。欣赏教学时，要使学生身临其境，去享受欢乐，感受痛苦，去愤怒地遣责，去激情地歌唱。一旦学生全身心地投入到美妙的音乐世界，就能唤起他们爱国主义的感情，让他们感到劳动的自豪，学习生活的愉快，英雄行为的可敬可佩，在不知不觉中受到心灵的净化。

五、寓德育于各种教学手段之中

结合教材讲音乐故事，将古今中外音乐家传记，名人与音乐，趣闻轶事，作品珍闻等用故事形式讲给学生听或让学生讲，在学生细小的心灵中留下深刻的印象，产生不可估量的影响。

结合教材做音乐游戏。游戏是儿童最感兴趣的活动之一，它使儿童的个性得到充分表现，有助于培养儿童坚毅的性格及团结友爱，互相帮助的品质。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“数哈蟊等游戏，不仅使孩子们感受到愉快的音乐气氛，而且还从游戏中受到启迪。

音乐教学研究论文篇（9）

导入是一门值得研究的艺术，好的导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的积极性，采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。

在讲授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接下来的学习中，结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿动物声音”等活动。在活动中，学生积极踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力，体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自己平时的所看、所接触，描述一下自己熟悉的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。

这样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续，从而为取得良好的教学效果奠定基础。

二、注重教学方式。

音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要“唯教材、唯教参”，应将精力用在分析学生的学习特点，学习方法以及学生的真正需求上。

1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，要注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现；带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。

音乐教学研究论文篇（10）

引言

音乐教学对于学生情操的陶冶、文化素养的提升具有重要意义。教育者在教学中，必须要将自身的人文素质进一步提高，去影响学生。开展与音乐教学相关的活动，使用良好的音乐欣赏素材，促使学生良好人文素质的形成。本文首先概述了大学生的人文素质现状，其次，阐述了培养大学生良好人文素质的途径。

1当代大学生的人文素质现状

1.1注重物质上的享受，对精神层面的享受不够重视

当前，多数大学生对于物质享受十分重视，错误认为读书就是为了提高今后的物质生活，没有意识到将读书当作自身文化素质与精神享受进一步升华的主要渠道，他们的价值取向呈现出了功利化的特点。例如，在学生会干部的竞选过程中，他们不将服务学校、服务同学作为宗旨，而是将其作为了日后找工作的筹码。学生间存在着严重的攀比心，有的比家庭，有的比穿戴，较少有比学习的。

1.2存在一定的心理问题

当前，大学生绝大部分是独生子女，从小就被家人溺爱，大学校园是学生独自外出的一个过程，因此，有的学生不知道与人之间进行良好的沟通交流，使其实际交往时，常发生各种矛盾。由于社会竞争越来越激烈，他们面临着较大的就业压力，很容易使得他们出现了迷茫或者失落的不良情绪，心理问题严重。

2培养大学生良好人文素质的途径

2.1选择合适的音乐教材

首先，教育者日常教学时，应选择部分具有较强思想的音乐作品，例如，可选择西方国家的音乐作品《四小天鹅》《野蜂飞舞》等；我国的《百鸟朝凤》《金蛇狂舞》等诸多的音乐作品。这些音乐作品有着鲜明的主题，主要呈现的是形象思维，并且，这些作品的结构都十分的简单，有着优美的旋律，对于激发学生的学习兴趣具有重要作用。其次，选择部分体现出民族特色及其风情的音乐作品，特别是面对部分少数民族学生时，选择这一类型的作品，不仅使得这些学生感受到了对自己民族的一种热爱之情，而且，还将他们的爱国热情发挥得淋漓尽致，进而形成了良好的综合人文素质。比如江苏民歌《茉莉花》、彝族民歌《猜调》、陕北民歌《走西口》等等，这些音乐作品中蕴含着各民族的精神与魅力。由于他们的情感越来越丰富及日渐成熟，对介绍感情的音乐作品有着极为浓厚的了解兴趣，诸如，被我们大家所熟知的小提琴协奏曲《梁祝》、二胡独奏曲《病中吟》、马斯涅的《沉思》等作品均使得同学们情感上产生了共鸣。

2.2通过音乐知识的认知，培养大学生形成良好的人文素质

经典的音乐作品都有着极为浓厚的创作背景，而这一创作背景刚好又和部分历史文化之间是紧密相连的。音乐教育者在向学生介绍音乐欣赏方面的知识时，能够让同学们接触到与音乐有着千丝万缕关系历史人文知识，进一步提高了他们的人文知识储备。例如，笔者在上《十面埋伏》时，学生在对其跌宕的旋律进行欣赏过程中，还对该音乐作品中所叙述的楚汉之争有了更深入的了解，从而进一步联想到了《鸿门宴》《四面楚歌》等文学作品关于论述楚汉之争的画面，进而随着音乐作品旋律的流动切实的体会到了文学中所包含的涵义，并且，在文学的论述中掌握了音乐作品中所蕴含的情感变化，使得学生深入的了解了多方面的知识，人文素质大大提升。

2.3培养学生良好的审美意识，增强其精神素养

大多数比较高雅的音乐作品，都是以文学作品作为依托的，例如，我国古典文学中的诗词等。由于这些文学作品自身利用语言文字描绘着一幅幅美好的境界，所以，将这一美好境界与音乐良好的配合，可以让同学们更为直观的体会到作品最终所要传达的美好，以此净化学生的思想，提高他们的综合素质。例如，笔者在上《春江花月夜》这一音乐作品时，首先将唐代张若虚的诗《春江花月夜》作为主要依托，充分利用琴曲将“春江流水”进行灵活的演绎，通过图景展示出海上的刚刚升起的明月，这样，就全面的反映出了诗中那种空灵清雅的境界。学生通过文字描写和音乐旋律间的良好配合，在心中立即绘出了一幅唯美的画面，对作品中所描述的景象和作者对人生的探索有了深刻了解。如果学生经常与这样的音乐作品接触，那么，他们的审美境界就会进一步升华，进而形成了良好的人文素质及人文精神。

2.4加强教学内容中的人文因素教育

通过对学生人文因素的教育，使得音乐的文化、教化等功能有了很大的提高，这是培养学生良好综合人文素质的途径之一。学生不仅是文化的接受者，同时，还是文化的传承者，更是文化的创造者。学生在欣赏好的音乐作品时，能更为直观的了解到人生的真正价值、自我实现时的幸福以及世界的本质，充分体现出了音乐欣赏教化功能的内隐性。这不仅实现了学生们追求真善美的实际需求，同时，还促进了他们个性的全面发展。而音乐所具有的审美功能对于学生良好品格与个性的形成有着积极的促进作用，推动了其积极性格特征的发展，使学生终身受益。

3结论

综上可知，教育者在传授音乐知识给学生时，还要有针对性地对他们进行人文素质的培养。大学生人文素质的培养是一个漫长的过程，所以，课堂教学中，应结合学生的心理特征，制定可行的方案，采取有效的教学方法。

【参考文献】