【中图分类号】G615 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2007）07/08-0052-04
幼儿园教育案例作为教师之间沟通思想、分享经验以及提升理论水平的一种方式，正日益引起幼教工作者的关注。不少地区的教育主管部门纷纷发起幼儿园优秀案例评比活动，鼓励所在地区的幼儿园教师积极参加。然而，许多幼儿园教师对案例的认识还比较模糊，不知道该怎么写案例，也不知道为什么要写案例，有些教师甚至连什么是案例都说不清楚。针对这样的状况，有必要对幼儿园教师的案例撰写进行指导。笔者认为，要初步掌握幼儿园教育案例的撰写方法，必须对以下三个问题作深入的了解：（1）什么是案例和幼儿园教育案例。（2）为什么要撰写幼儿园教育案例。（3）怎样撰写幼儿园教育案例。下面笔者将一一阐释这三个问题，希望能为幼儿园教师的案例撰写提供帮助。
一、什么是案例和幼儿园教育案例
“案例”一词由来已久，英文写作case，又被译为个案、实例、个例、事例，最早出现于律师与医生行业。〔1〕
在教育界，教师写作案例，并将案例运用于教师培训始于20世纪70年代的西方国家。当时，有感于抽象的教育理论与丰富的教育实践之间的鸿沟，不少理论工作者鼓励教师成为研究者，希望教师能够把行动和研究紧密地结合在一起。〔2〕因而，案例概念被引入教育界。大部分研究者把教育案例定义为一种描写性的研究文本，它基于真实的生活情境或事件，通常以叙事的形式呈现。〔3〕曾有人这样描述：一个好的教育案例就是一个生动的故事加上精彩的点评，它叙述生动，引人入胜。教育案例所叙述的事件应当有三个基本构成要素：一是案例中的事件须是含有问题或疑难情境在内的事件。并不是说所有的事件都可成为案例。能够称之为案例的事件必须包含问题，并且也可能包含解决这些问题的方法。二是案例中的事件必须是具有典型意义的事件，要能够从这个事件的解决当中说明、诠释类似事件，并能给读者带来这样或那样的启示。三是案例中的事件必须是真实发生的事件。它虽与故事一样生动有趣，但决不是杜撰的。
幼儿园教师撰写教育案例是在幼儿园这个特定场所中，通过观察、反思等手段，对某一典型教育现象（这种教育现象是真实存在的、包含问题或疑难情境的）进行详实的描述，并在此基础上，经过分析达到对所含问题的诠释或解决。需要指出的是，这里的教育现象不仅仅针对幼儿园集体活动（如教学活动），还应该包括集体活动之外教师认为具有价值的个别教育现象（如某个幼儿的行为问题）。当前幼儿园园本教研的案例主要包括两大类，一类是幼儿自发、自主、自选活动的案例，另一类是以教师预设为主的集体教学活动案例。〔4〕由于集体活动尤其是教学活动一般具有普遍性，因此集体教学案例成为当前幼儿园园本教研的主要内容。
有些教师将涉及个别幼儿的教育现象称之为个案，因而产生了一个疑问：个案是不是案例？笔者认为，严格意义上说，个案不等于案例。
在教育领域虽然也有人将“个案”称为“案例”，但是“个案”这个词在教育界原本就是专业名词，专指“个案研究”，即教育领域的“个案”实为“个案研究”。由此可见，“案例”和“个案”不是同一个概念。个案研究是对一个有着特定范围的现象（如一个机构、一种课程、一个人、一个事件或一个过程等）进行细致和整体的描述与分析。教育研究领域中的个案研究大多是质的研究，其目的在于产生某种假设，而不是检验假设，即它是从原始资料（对某一个案整体情况的实地考察）中推断出有关这一个案的假设或理论。幼儿园教师所称的一些“个案研究”，并不是真正意义上的个案研究，因为其真正目的主要还是为了解决自己当下教育工作中的实际问题，如对某一幼儿的深入了解与帮助，或对某一教学方法和教学情境的反思，并没有建构某种假设或理论。
还有些教师在为自己撰写的案例命名时，写作“××案例研究”。那么，“案例”等于“案例研究”吗？笔者认为“案例”与“案例研究”是有区别的。案例侧重于分析或解决某一具体教育事件中的问题情境。简言之，案例是教师对某一真实教育情境的描述和反思，一般是就事论事，类似于教育反思。而案例研究是质化研究的一种方法，其主要研究思路是：研究者在研究开始之前带着研究问题，直接从原始资料中归纳出概念和命题，然后再上升到理论。案例研究是对已经发生的教育教学现象或者事件进行深层次的剖析与探究，从中寻找带有一般性的教育规律。（黄娟娟，2003）因此，案例是构成案例研究的基础，没有案例便没有案例研究；案例研究是案例价值的展示和功能的显露，案例只有经过解释和剖析，并确定解决问题的途径与方法之后，才真正具有教育意义。幼儿园教育案例是一种教育反思，不能等同于案例研究。目前幼教界鼓励大家从事案例研究，但并不是所有的幼儿园教师都能从事这类研究性工作的。案例研究要求研究者具有一定的理论水平，对于一些师资水平较低且参差不齐的幼儿园来说，开展案例研究有一定的困难。而案例撰写作为一种详实的教育教学性反思，是幼儿园教师能够掌握的。幼儿园教师可以在案例撰写中逐步积累经验，提升理论水平，为日后案例研究的进行打下一定基础。
二、幼儿园教师为什么要撰写教育案例
首先，从幼儿园教师积累教育教学经验的角度来说，通过案例的撰写，教师可以以文字的形式积累解决具体问题的经验。这将是一笔宝贵的财富。教师在日常教育教学实践中常常会萌生一些好的想法。有时偶然的教育情境会激发出独特的教育教学策略。灵光的闪现如果不及时记录和整理，稍纵即逝，教师智慧的结晶将被无情地埋没。这是一种资源的浪费。同时，教师在教育实践中会遇到一些困惑，如果教师能及时写下这些困惑，作出自己的解释，思考解决问题的方法，那么这些解释和方法必然反映出教师当前的教育理念与专业水平。通过交流，教师一方面能从案例中发现自身的不足以便不断改进，另一方面，也会在不知不觉中提升自己的能力，获取更多的直面教育教学实践的研究经验。
其次，案例撰写要求幼儿园教师善于观察和思考，并能用文字清晰地表述出来。从这个角度来说，教师经常撰写案例可以提高自身的观察和思考能力。新世纪的幼儿园教师要具备反思能力。由于幼儿园教师能接触较多的教育教学实例，因此学会反思的前提是学会观察。提倡幼儿园教师撰写案例，尤其是优秀的案例，会促使他们提高自身的观察力，学习捕捉实践中的问题。同时，学习观察、学习反思的过程必然促使教师学习相关科学理论知识，并在实际运用中提升教育教学工作水平。此外，案例撰写是教师对实际工作中遇到的问题的思考，这不是漫无目的的瞎想，而是一种有目的、有意识的、合乎逻辑的思考。因此，案例撰写的过程还是训练教师思维的过程，有助于教师形成规范性思维。
幼儿园教师应明确案例撰写的价值，不是为写而写，更不是为了完成任务而写。
三、怎样撰写幼儿园教育案例
目前可供参考的网络和杂志上的案例形式五花八门，到底什么样的形式才是合乎规范的呢？
根据幼儿园教育案例的定义，笔者将其分成两大类型，即集体活动案例与个别幼儿教育案例。
无论何种类型的案例，一般都要具有以下三个方面的特征：（1）故事性。案例展示与反映的是一个现实的教育教学事例，是生动教学事实的再现。案例要有一个中心主题或观点，对事例的描述要具体、明确，能反映出事情发生的详细经过，让人觉得真实、可信，容易引起大家的共鸣。（2）典型性。案例需具有典型意义和普遍意义，内容最好是大家共同关注的焦点，能反映时代的要求。案例可以引发教师诸多思考，今后若遇到同样问题或类似事件，他们便知道如何应对。案例描述要能清楚地说明一个问题，表达一个思想，蕴含一定的理念。（3）问题性。案例中要包含一个或几个疑难问题，同时可以包含解决这些问题的方法及思考。
1．集体活动案例撰写形式
（1）夹叙夹议。即一边描述性地记录集体活动过程的真实情况，一边对活动进行分析与点评。这种写法的优点是面面俱到，对每一个环节都进行深入细致的分析，并对活动过程作出全面的评价。
（2）先叙述后议论。即先描述活动的某一过程或片断，然后根据典型事例，确定一个主题展开议论。这种写法往往能以小见大，便于突出文章的中心。作者观点鲜明，读者很快便能理解作者的写作意图。
（3）随想式。即把自己在活动过程中的所见、所闻、所想以教学随笔的形式记录下来。内容既可以是活动过程中的某一问题，也可以包含解决问题的某些方法，还可以叙述教学中成功的经验、失败的教训……这种写法的优点是形式自由，任由作者发挥。由于没有过多的限制，作者可以随时随地记录自己的感想。
2．个别幼儿教育案例撰写形式
个别幼儿教育案例的呈现可以归纳为以下形式：引言交代案例背景案例描述提出问题解决问题的方法评析。
（1）引言。即开场白，不必花太多笔墨，可简单介绍案例大致涉及的主题。
（2）交代案例背景。即交代与案例发生有关的情况，如时间、地点、人物、事情的起因等。案例背景是否交代清楚将直接关系到对案例中解决问题方法的分析、评判能否真正把握事件背后所隐含的问题实质。案例背景介绍无需面面俱到，而应主要说明事件发生是否有特别的原因和条件。
（3）案例描述。即整个事件的详细记录。在描述时注意把握主题，对于一些涉及主题的细节部分更要细致描述。
（4）提出问题。案例是包含一个或多个问题的实际情境的描述。幼儿园教育案例主要是揭示幼儿教育过程中存在的问题，从而引发思考。因此，在撰写案例时，幼儿园教师首先要有问题意识，要明确提出存在的问题是什么，问题产生的原因有哪些。
（5）解决问题的方法。撰写案例的目的不仅是发现问题，更需要解决问题。因此这个环节尤其重要。幼儿园教师需详细叙述解决问题的步骤和过程。
（6）评析。有时是反思或讨论。这一部分的作用是深化读者对案例的认识。
最后需要指出的是，在撰写案例过程中，幼儿园教师要注意保护案例中涉及人物的合法权益，特别是对于带有负面性质的例子，叙述时要避免使用真实人物的姓名，以免引起不必要的纷争。
参考文献：
〔1〕经柏龙，罗岩.论案例教学及其运用〔J〕.沈阳师范大学学报：社会科学版，2006，（1）.
一、教育现象学的概念简介
“教育现象学”这一概念的提出是在上个世纪的荷兰，由德国哲学家胡塞尔（E.Husserl）于l20世纪初提出的现象学演变而来。教育现象学指的是从现象学角度研究教育领域的现象、活动、事实等。威廉明纳・莫斯特（Willemina Mostert，2002）在《现象学：在生活世界中发现教育学的意义》一文中把它界定为：现象学研究指一组人员对某一概念或现象生活体验意义的描述。瓦尔・哈林（Vall Hal-ling ）把现象学界定为：像事物显现的那样严格而无偏见地研究事物，以便人们能理解人的意识和经验。还有研究者把现象学界定为对现象的探讨和描述（Seamon，2002）、现象学研究是描述体验的本质特征（Wilis，2004）等。这些界定尽管表述不一，但基本都认同现象学是描述直接经验中所给予的东西。教育现象学也遵循这一特点，所以范梅南（Max van Manen）说：教育现象学就是想让我们摆脱理论和预设的概念，将我们的成见和已有看法、观点先搁置起来，直接关注学生的生活世界和生活体验，并对它们做有益的反思，从而形成一种对教育的具体情况的敏感性和果断性。
二、教育现象学的基本模式和特点
在范梅南的著作《生活体验研究――人文科学视野中的教育现象学》中，展示了对现象学和解释学方法的符号的运用方法，是对从事现象学人文科学研究和写作的一系列方法论的建议。这一方法的基本模式就是对生活体验和日常生活中的实际行为进行文本的反思，以期提升我们的思想，增强我们的实际经验或机智。现象学描述一个人如何指向生活体验，解释学描述一个人如何解释生活“文本”，而符号学意在为现象学和解释学发展一种切实可行的写作或语言学研究方法。在教育现象学中，写作即思考和行动的调和，写作即方法，研究就是写作――写作是研究的基本内容。在解释现象学写作中对日常生活现象的意义进行反思是教育学研究的根本目的。
现象学是对生活世界的研究――一个即时体验而尚未加以反思的世界，它试图对我们在世界中前反思性的体验方式进行细腻的描述，从而获得对我们日常生活体验的本性或意义更深刻的理解。现象学的反思不是内省而是回顾。梅洛・庞蒂指出（1962），现象学人文科学的最终目的是重新获得与世界直接而原始的联系――直接体验着世界。这包括一种文本活动：反思性写作，它是从现象学和解释学两个角度来研究人类：它是对生活体验（现象）的描述性研究，并试图通过挖掘生活体验的意义来丰富生活体验本身。现象学的目的是将生活体验的实质以文本的形式表述出来，通过这种转变，文本的效果立刻成为有意义事物的重新体验和反思性拥有：通过文本，读者自己的生活体验就会被充分激活，产生与文本的“对话”。
范梅南把教育现象学研究的特点归纳为：一是关注普通日常生活经验，而不是形而上的问题；二是要有规范性倾向，而不要坚持价值中立；三是强调对具体经验进行反思，而不要进行理论的抽象概括；四是要求兼具开展文本写作和反思的才能。他认为，探索教育学本质有两条途径：一是从建立一个教育理论着手，然后用理论指导实践；另一个是从生活本身开始，通过反思与孩子的交往中理解教育生活世界。而他选择后一途径入手，以现象学的方法回到生活本身，通过脚踏实地的分析与描述，细致入微的分析研究，来接近事实本身，在实践的基础上，构建教育的知识和理论。
三、教育现象学研究的组织结构
如何进行教育现象学的研究和写作？从其基本的组织结构来看，这种解释现象学研究可视为六种研究活动之间的动态结合。
1.选择关注一个我们有兴趣并使我们与实践相连的现象
对所有的现象学研究而言，在一切研究的阶段，一个重要的方面就是必须时刻留心人们有创见的问题并密切关注生活体验。只有在与孩子们的共同生活中受到启发的条件下才能真正提出教育学的本质问题。对于现象学问题而言，必须由研究者去亲身“经历”，现象学研究者不可能在研究的开始就记录下问题。问号应该设在最后。通过具体的故事，读者被引向与主题相关的探问情境中。
对于现象学探寻的问题而言，我们现有的理解、前提、假设和现存的科学知识体系促使我们在尚未领会现象学问题的意义之前就开始解释现象的本质。胡塞尔首先用“加括弧”这一术语来描述人们必须怎样抓住现象，并将我们对现象的已有的知识置于括弧之外。这种策略是使我们的理解、信念、偏见、假设和前提理论都明确化。我们将它们抛掷一旁，质疑这些知识，揭示其肤浅性、矛盾性和其他掩盖起来的特性。
2.调查收集真实的经验
现象学研究的起点在很大程度上是鉴别使我们产生深刻兴趣的事物以及这种兴趣是否认定为人类亲身经历的经验。我们需要在生活世界的方方面面中去寻找生活体验的原材料，并对之进行反省和检查。要像法国著名现象学家梅洛・庞蒂所说的那样，尽力用直截了当的语言来描述当时的体验，而不作任何原因阐释或概括总结。现象学一直认为，任何现象都是可能的人类体验，现象学的描述具有普遍的跨主体性的特征。
现象学研究的对象还可以是通过追溯词源，找回指称这一现象所使用的词语最初的含义和表意功能。除此之外，惯用语（以及作家和诗人的语言）对现象学分析来说，是永不枯竭的源泉。
在人类经验总的背景下，更好地理解人类经验某一方面的更深层意义或重要性，可以通过收集他人对亲身体验的生活描述。通过访谈得到个人的生活故事，通过观察得到生活中的轶事，还有文学作品中的生活体验描写，传记、日记、札记和笔记以及艺术等，还有现象学文献资料，都是生活体验的来源。
3.反思揭示现象特点的根本主题
现象学反思和解释的目标最终在于与生活经验建立更直接的联系。一个现象的意义或本质并非是简单的或一维的，而是多维的、多层次的。教育学人文科学的意义只能以文本的形式――利用有条理的记叙文和散文来进行沟通和交流。人文科学的研究就是对文本的加工。通过对文本意义的单元、意义的结构和主题进行现象学描述，就可以抓住文本的意义。
现象学的主题并不是某一对象或关于现象的概括总结，它们可以被视为联系点、焦点或线索，生活经验则是被联系起来的线路，两者共同构成了一个意义整体并保存下来。
在一些文本中，我们一般通过三种方法揭示或分离现象的主题：整体概括法、选择强调法和细节详述法。我们还可以从艺术中寻求主题描述，因为艺术性的文本与日常言谈文本的不同之处在于它总是持一种反思性态度。主题也可以通过对话进行阐释，通过研究小组或研讨班的合作性分析而得到审视、表述、重新解释、删节、补充或再现。
我们还可以用生活之存在性来引导反思。空间性、实体性、时间性和相关性四种基本存在可以视为存在的基础。生存的空间是可感空间。生存的实体性指的是这一个现象学事实，我们总是以有形的实体存在于这个世界上。生存的时间性是对应于钟表时间或客观时间的主观时间，是我们的主观感受。生存中的他人（相关性）是指我们在和他人共同的人际空间中与之保持的生存关系。人类总是从他人、集体和社会的经验中寻求生活的意义、目的，生存的缘由。这四个存在概念共同构成一个错综复杂的实体――生活世界，使我们感受到意义的无限丰富性。
4.通过写作和改写的艺术方式来描述这一现象
人文科学研究的目标在本质上是一项语言学课题：从我们的生活体验中提炼出某个方面，通过思考使它可以理解。写作即思考和行动的调和。写作是为了检测事物的深度，也是为了了解自身思考的深度。
现象学写作中惯常用到的修辞手段是轶闻趣事或故事。一切现象学人文科学都具有叙述体特征。轶闻（故事）使理论环境的抽象趋于独特化：使我们有可能参与真实体验，同时又让我们在面对真实体验中蕴含的意识时陷入沉思。
5.保持与这一现象的强烈而有目的的教育学关系
现代教育理论研究应定位于我们与儿童之间的教育关系。一个教育学研究者，如果想要对儿童的生活经验从教育层面进行分析，必须用一种稳固而持久的方式对教育意义进行探讨，也就是说，文本的内容应充分展示我们在生活中的教育立场。教育研究者和理论学家最初的研究任务是：在养育、教学的过程中承担起自己的教育责任。进行理论研究必须涉及对文本的思考、文本中对话的意义和教育承诺――教育思想和教育行为必须与儿童密切相关。关于研究与写作所需的条件可总结如下：我们的文本需要：①目标明确――要有意识地注意内容与形式、言语与行动、文本与结构间的关系，要从教育的角度进行研究；②论证有力――需要对一定的现象作强有力的教育解释，把每个情景都定位于教育情景，解决我们应该怎样与儿童交往的问题；③内容丰富――要从各个不同的角度对某一现象进行全面的探讨；④意义深远――我们对文本进行反思，是为了通过阅读来获得教学方法，通过对一些失去的、过去的、变质的事物进行收集，并将其融入我们现存的生活经验，以达到对事物深度的把握。
6.通过考虑部分与整体的关系来协调整个研究
现象学人文科学研究项目的提案最好以叙述形式通过介绍研究问题的本质和意义，通过对实际研究文本的真实面目的典型性介绍来进行充分准备。人们需要表明研究活动可以完成解释性的描述并能以叙述形式形成独创性的见解。同时，人文科学研究要有开放的视野，要允许在选择研究方向和在研究初期不可预估的探索技巧、程序和资源方面有很大的灵活性。
现象学的人文科学研究一般以一定的文本形式出现，但是仅仅呈现和组织书面资料的研究并没有完成其所承担的解释和叙述任务。文本的有组织的形式、有机整体与研究方法的有条理都十分重要。这样一些方法可以使现象学研究结构化：①主题化方法：采用鲜明的主题作为引导来写作研究论文，整个研究分解为若干章节或若干部分，以此来详细阐明所研究的现象的本质方面。②分析法：在不断拓展的探寻理论依据的过程中来进行分析型的论文写作。③例证法：在写作的开始就呈现现象的可视性本质，然后通过系统改造事例以填充原先的描述。④注解法：通过与其他现象学作者的思想进行对话或对其进行注解的方式来组织。⑤存在论方法：运用四种存在论方法来编排组织现象学描述。
值得注意的是，现象学人文科学研究同写作一样，也是一种创造性活动，没有必须遵循的陈述性顺序。在深层意义上，人文科学的目标在于从反思中探寻依据，以便于我们对儿童的教育学关怀提供可能。
参考文献：
[1]徐辉富.教育现象学及其研究步骤[J].开放教育研究，2008，14（2）.
[2]【加】马克斯・范梅南.生活体验研究――人文科学视野中的教育现象学.教育科学出版社，2009：48.
[3]徐辉富.教育研究的现象学视角.华东师范大学2006届研究生博士学位论文，2006.
[4]舒艳.现象学教育学运用于教育实践述评[J].教育教学研究，2008（27）.
[5]董玲.对教育现象学研究方法反思效力的个案研究[J].教育学术月刊，2008（4）.
二、“线性速写”在心理发展中的认知作用
“线性速写”的认知作用似乎可以归纳为两个不同的层次,即原创期的由“现象到具象”和成熟期的“由具象到聚象”。
“线性速写”作为造型艺术的一种训练的手段和独特的品类是文艺复兴前后伴随绘画的发展与变革所形成的专用术语;就其本质特征而言,“速”反映的仅仅是表层上的一种时间过程,如果以此作为出发点和归宿点则难免会陷入造型艺术或艺术设计基础教学中的误区。譬如,艺术发展史上产生于旧石器时代晚期的法国西南部的拉斯科洞穴岩画和西班牙北部阿尔塔米拉洞穴岩画,反映了彼时人类生活形态和艺术趣味,实质上也透射出作为原始时代造型艺术的主要样式“线性速写”的认知作用。
三、“线性速写”与造型艺术
现代美术类和艺术设计类院校的基础课程教学几乎无不从“素描”课程起始,而且基本侧重于以静态的物或人为描画对象的“全因素素描”为着重点。
国内美术院校的教育自五十年代起步采用的是前苏联契斯恰柯夫的教学体系。这种“全因素”或“正宗”的素描一直制导着美术教育,“线性速写”则逐渐地淡出并置于无足轻重的一隅。
“全因素素描”和长期重复的作业,耗去了学生大量珍贵的时间和精力,对他们造型能力的培养和创造性思维开拓很难起多少显著的作用,从而难以避免地受到越来越多的置疑。尤其是在艺术设计教育迈入二十一世纪的今天,突破传统的、学院式的基础教学和训练的陈旧模式也自然而然地成为越来越高的呼声。
不言而喻,今天我们再次关注“线性速写”这一艺术家族中的“小品”,绝不是排斥或贬损“素描”教学中其他不同的教学手段和训练方法,“线条素描”、“块面素描”、“结构性素描”、“意向性素描”、“表现性素描”、“抽象性素描’’或“长期素描”、“中短期素描”也都有不同的教学目的和训练的侧重点,仅仅需要强调的是必须在造型艺术或艺术设计基础教学中还“线性速写”本来的面貌和位置。
艺术设计教育最直接目的是培养和提高学生的造型与设计能力,为此,必须找准专业基础课和专业设计课之间的切入点,尤其就艺术设计的教学而言,打破某些学科间的界限,甚至突破基础课程和专业设计课程之间严格的界限,是未来发展的方向。因此,固守于“全因素素描”的阴影,而将“素描”中最富有生机和灵气的“线性速写”排斥于教学文本和课堂之外的处理方式,不能说不是教学体系中的一种严重的缺失。
“线性速写”本身就是一种充满韵律的艺术样式,而且抒写的工具、材料和条件都具有其它任何表达形式所不可比拟的优势。特别是对艺术设计中各专业的基础教学而言,“线性速写”是培养学生观察力、分析力、表现力和综合能力的重要手段,是训练开创性思维和表现技巧不可或缺的必经途径。“线性速写”失之于速,也得之于速。“胸有成牛”才有洞穴岩画上的牛;“一气呵成”才有牛的蛮劲和野趣。“画上十分钟,画外十年功”是戏曲语言的化用,也是“线性速写”的真谛所在,任何艺术成就的积累都是不断“速而写,写而速”的过程。
长期以来，我国艺术设计类专业的招生考试都在照搬美术专业的统考模式。这种统考模式命题单一，评分标准统一，带有浓厚的标准化、单一化色彩，它虽然有很多便利性，但违背了艺术设计教育的本质，不利于培养创新型人才。
创新型人才最大的特征就是有较强的创新思维能力。思维是一个人思考问题的习惯方式和判断事物的能力，很容易形成思维定势，书本的知识、权威的结论和从众的经验都有可能成为思维定势的一部分。一个人接受教育的习惯和方式，知识储备和兴趣直接影响着他的思维能力，使学生很容易形成思维定势，在不知不觉中抹杀了学生的创新思维能力。比如艺术设计类考生的考前美术学习，最多且最典型的就是素描练习，大部分学生对素描的认识停留在对写生对象的抄袭摹写上，程式化的素描练习已使学生养成了“格式化”的思维。学生的这种思维惰性一旦养成，就成为培养创新思维的巨大阻碍，因为改变学生的一种僵化的思维要比培养学生的创造性思维习惯更困难。
我国的艺术类考前素描教育一直沿用美术类院校的内容和形式。以明暗素描具象写生为主，一贯注重考查学生对色调光影、形体结构与空间透视的掌握程序，考试内容大都是静物、石膏像、人头像等，几十年里翻来覆去总是这么多内容，许多考生对素描的理解认识也就停留在这些层面上。这很容易养成学生观察事物的“单向”性与惰性。从艺术设计教育的角度来理解，这种考试反映出来的就是考生造型技巧的熟练程度，实际与设计思维、创新表达所必备的基本素质相去甚远。
这些并不是素描本身的错，而是我们这么多年来对西方包括前苏联素描教学体系引进消化中误读曲解所造成的。西方素描体系的形成是人类文明进程中文化艺术进步的体现，都对艺术历史的发展做出过重大贡献。西方素描艺术大师对历史的贡献也是表现在他们所处的历史条件下对过去传统模式束缚的反叛与创新，他们坚持以人文科学的精神投入毕生的精力去研究光影、透视与结构，把素描艺术推到了一个历史性的高峰，闪耀着人类智慧的光芒，使众人享受到艺术大师的光环普照。跨越了几个世纪后我们今天仍停留在那儿生搬硬抄，毕竟是远离了源头，相隔了太久太多已难以为继。我们对西方素描的学习引进应该抱着发展的眼光，因为时代变了，地域历史与文化背景也不一样，对素描解读又难免夹杂着个体的误读偏向，从中带来的变异演化为一种认为的惰性与僵化。
训练思维、挖掘能力这已是现代设计教育理念下素描教学的核心思想。“素描画的不是形体，而是对形体的观察”(德加语)，怎么看比怎么去画来的更加重要。素描学习是学会用造型的眼光去观察认知和感受对象。并把这种感受生动流畅寓于表达的能力，素描考试应着重考核考生对生活的艺术感知能力和表达能力。静物、石膏像、真人头像写生只是素描学习中的一个阶段，是素描练习的一个环节与过程，而不是最终目的。模仿对象，一味强调技术主义态度的认识是有害无益的，当今的中国高校艺术类的人才选拔还不系统和健全，学生的考前美术训练大都是按照传统的教学思路，远远没有跟上时代的步伐，没有达到创新型人才培养的目的。艺术类考前教育比较混乱，管理和教学都不完善。
中央美术学院在选拔人才方面做出了不断的探索和改革。2002年之后，就非常强调学生的创新意识考核。由以往的考传统素描转换为设计素描，注重培养学生的设计感、想象力和创新思维的能力。从近年来的考题就可以明显看出这种思路，我们就从素描这一项就能看出其中的变化，例如2002年设计专业的素描考题是石膏像写生(阿格里巴)，还是传统的美术考试思路;2003年设计系的素描考题是“包”“打开”，已经开始注重设计的意识;2008年设计专业的素描考题是纸飞机;2009年设计学院的素描考题是:白纸上的3-5支花;2010年设计类的素描考题就更加特殊，请以“彩虹”两字的几何形体立体构成组成一幅画面。我们仔细从中央美院的教育改革思路上和近年来社会对设计人才的需求考虑就很容易理解了，通过这样的素描考题，既考查了美术功底，又考查了字体设计、立体构成，要求考生具有很强的设计意识、想像力、把握画面的能力和创新思维的意识，光掌握简单的素描造型能力是远远不够的。
从中央美院在考前选拔人才方面做的调整能看出，考生的设计和创新意识已经在考试中占了很重要的分量，这样的考题要求考生必须先有一个主观的创意和基本形态，然后运用所学的构图、明暗、层次、空间等等因素进行整合表现，其实是一个非常复杂的整合设计过程，甚至考生经参与到了考题设计的创作中，这也是现代艺术设计训练的主要内容和训练方向。学生必须要有丰富的想象力和很强创新思维意识。这和传统的素描考核已经完全区别开来。这也能反映了平时思维活跃的学生往往比画的好的学生更容易考上中央美术学院的本质原因。为了使考查的目的更加明确和有针对性，中央美院近年来在选拔人才方面还加试了平面设计和立体设计。此外为了更进一步考察学生的综合艺术修养，在考题中加了美术鉴赏类的文章。中央美术学院在考前教育这方面做的尝试和探索是值得我们其他的院校和国家教育部门借鉴的，对培养艺术类的创新型人才具有极大的推动作用。
因此，我们要尽快对我国现有的艺术类的考前素描教育进行改革，可以使艺术类学科的考试形式更加切合艺术类教育的特点，更加灵活多样，使学生在考上大学之前就已经对素描的本质有所了解和体悟，对大学的创新教育埋下优良的种子。如果我们的考试制度和形式还是僵化不变，就将会为高校的艺术教育埋下祸根。对艺术类学生考试形式的研究是一门学问，还需要有关教育学者和专家不断研究探索，最终打破这种僵化的考试模式，重新建立起一套完善的、合理的、有利于培养创新型人才的考试模式。
参考文献
[1]马永建.现代主义艺术20讲.上海科学院出版社，2005.
语文教科书具有工具性和思想，能够帮助个体社会化，尤其在思想方面，能够对学生的传统文化和社会价值观的形成有所益处，还会帮助学生形成良好的道德品质，学习社会角色，很好地规制学生社会化的内容和方向。由此可见，教科书中的人物有着非常重要的作用，他们体现着教科书的思想性因素，对学生的社会化起着直接有效的作用。因此在编制教科书的过程中，社会的主流
价值观和传统文化还有思想道德都渗透于教科书人物的思想品德，性格、道德、观念等方面，构成了学生的正式参照群体，从而影响学生的人生观、价值观和世界观的形成，并对学生社会化起到规范的作用。
一、研究方法
本文采用了文献研究法和资料统计相结合的方法。笔者选用了2006 年至今的人教版小学语文教材，统计教材的课文中所出现的所有人物，既包括写人的文章，也包括写景但是人物自身比较明显的文章。在统计的指标上，选取了人物的民族、
人物的身份职业、人物的国籍以及人物的形象价值、与现实生活的关系等方面。其中人物的民族包括汉族，少数名族以及其他无法辨认的民族；人物的职业指课文中描写的人物身份及职业；人物的形象价值指文中体现的人物在思想道德、价值取向、个人能力等方面的描写；人物的国别是按照文中的叙述来区分他们是中国人还是外国人；而与现实生活的距离指的是教材课文中所描述的是现实生活中所存在的人物还是历史中的人物还是童话等虚拟故事中存在人物。
二、对小学语文教科书中人物的心理学研究分析结果
1.形象倾向
指的是人物的思想品德、人格、能力、气质等方面反映人物形象的特征。人物的形象倾向特征是指人物在品德、人格、能力和气质等方面所具有的不同特征。人物形象倾向的类别很多。诸如助人、关心别人、友好、认真、勤奋、坚强等词汇涉及的人物形象特征都在研究范围内。
2.民族类别
指的是通过课文文字或图画等其他途径所反映出中国国籍的人物，有四种类别：汉族、少数民族、综合类（既有汉族又有少数民族）、无（无法辨认出民族类别的）。人物的民族特征是指教科书中不同民族的人所具有的不同特征。
3.身份职业
分为普通人和名人。普通人的身份职业指课文中描写的一般身份职业，而名人则以其现有社会标定的优势身份职业统计。
4.分析结果
在民族类别上，汉族人在数量上大大多于少数民族，反映了汉族在全民族中处于绝对主要的地位。即使在社会主义积极鼓励倡导民族平等团结的主题下，语文教科书对少数民族依然缺乏应有的关注，对学生正确认识各少数民族的历史文化是无益处的，不利于各民族团结。在身份职业方面，频繁出现的都是诸如政治家、文学家、科学家等，高社会地位的身份职业。而对于普通平凡的身份职业描述
很少。而对于诸如现代社会十分推崇看好的企业家等身份职业在课文中却从未被提及。在形象倾向上，人物形象倾向响应了《九年义务教育全日制小学语文教学大纲》（试用）中让学生激发他们热爱祖国的号召，让学生去了解革命领袖，感受革命热情，让学生养成艰苦朴素的品格去热爱社会主义。但在实际调查中显示提及爱护公共财物的课文为零，对市场竞争、全球合作发展的大时代背景下所需要的创新、协作、团队建设等优良的精神品质关注度不高，对于法制和环保类的人物取向或者有关劳动尊严等价值观念在教科书中的人物形象上也没有恰当的反映。文化传统积淀到各式人物的定型认识中，并透过社会文化渗透到社会生活中的方方面面，当然也涵盖了教科书的编写当中。学校的功能就是为了培养国家后代的栋梁之才，那么教科书的辅助功能就需要教科书的编写内容要适应时展，能为时代进步作出贡献。重视教科书中的人物选择，培养正面的儿童社会文化心理，努力回避人物特征负面特征所可能带来的消极影响，努力塑造积极正面乐观的当代儿童形象。
三、结论
通过统计，可以发现，在小学课文中男性为描写的主要对象。课文中描写男性明显多于对女性的描写。这反应出了在社会中男性承担的职业等仍然占有主要的地位。而这种男性女性在出现次数上的差异尤其表现在描写历史的文章中，这与历史上男女的分工有很大的关系。随着社会的发展，女性地位的提高，现代文中对女性的描写也多了起来，可以说明课文的发展与社会的发展是相一致的。另外，在教科书中，名人与普通人出现的次数已经相当，教科书已经从原来的以名人为主向普通过渡。但是现在教科书中依然有些不足，对普通人的描写着重在他们的品格和吃苦耐劳的品质方面，对于新兴的网络、律师等行业的描写关注不够，并不能深入的表现社会。在人物的价值取向方面，教科书采用了树立榜样的方法。选取了现实中的人物或者历史上的人物及虚拟的人物。这些榜样为学生提供了可供参考的范本。个人认为，现实中的人物由于其可信性和可接触性，较虚拟的人物更能为学生提供学习的动力，而在表现出的价值取向方面，人物的品格多是高尚的，这是一种远大的目标，教科书对于身边的比如爱护环境等方面描写的不够。
结语：
小学阶段是儿童社会化发展的一个重要阶段。儿童社会化受来自家庭、社会和学校各方面因素的影响。学校教育中的教科书及书中人物特征对学生接受传统文化、内化价值观念、掌握社会规范有非常重要的影响，对学生形成个性及自我概念、学习和实践社会角色也起着感染、示范和暗示的作用。教科书中的人物特征在很大程度上影响儿童形成一定的社会文化心理。并塑造儿童成为某一社会角色。所以，应该重视教科书中的人物选择，努力避免人物特征可能产生的负面作用。
参考文献：
[1]丹玛克 儿童读物中的男性和女性：交叉文化分析 1981（03）
在《我是你老师》中我们还看到，经济、经济规则对学校产生着强有力的甚至是无处不在的影响。办学需要经济支撑，并非新道理，但在市场经济条件下，经济的力量表现得特别明显。梧桐中学迎接省级重点中学评估的过程，是师资力量和教学水平的竞争，更是经济实力的角逐；教育平等是公认的理念，但在经济的杠杆面前，教育的平等已难于做到，往往良好的经济实力才能获得良好的教育；如同成绩差的学生因成绩差而自卑一样，经济条件差的学生也因经济条件差而自卑（失去父亲而致家庭条件差的胡丽同学就是这方面的代表）；经济和经济规则也成了校园里一只“看不见的手”。
二十世纪对人类思想发生重大影响的现象学，其目的就是要找到思想的根源。美学家杜夫海纳（MikelDufrenne）认为现象学还原只有作为审美还原才有可能。也就是说，审美使我们达到了思想的“根”和“源”。他还说审美对思想的贡献就是“在人类经历的各条道路的起点上，都可以找出审美经验：它开辟通向科学和行动的途径。原因是它处于根源部位上。”可见审美观念可以客观的反映和了解世界，文学作品亦如此。前面我们提到文学就是一个大千世界，审美思想可以认知了解世界。在亚裔美国文学的教学中我们会讨论到两种不同文化，即本国文化和他国文化或主流文化和非主流文化。在亚裔美国文学中，由于大部分作品的作者都出生在美国或移民后定居在美国，他们对自己族裔的母文化和美国文化都不甚了解或了解很少，这样在他们的作品中就会出现一些描写的偏差和失实而误导了读者对亚裔文化和美国文化的认识。所以在亚裔美国文学课上，学生们在阅读华裔文学作品时就会质疑作品中对人和事物描写的真实性。特别是在描述中国文化、风俗、礼仪和习惯时，有些描写与学生们对中国文化的了解大相径庭。例如在很多华裔文学作品中，都会写到封建社会的旧中国对妇女歧视和压迫的问题，还有中国封建社会的糟粕———男人夫权思想。毋庸置疑，这些内容在一定历史时期是事实也是存在的，但很多作家的描写是缺乏客观性的，他们的讲述与实际状况相去甚远甚至夸大。学生们在讨论到这些问题时会感到不能认同。相反，对于美国读者而言，他们一定会认为这就是中国社会、文化的写照。因为美国人了解美国远没有中国人了解美国那样多。遇到学生们的困惑，教师要有意识的教育学生，让他们提高对文学作品的审美意识和审美思想，提示他们文学作品是源于生活而高于生活的艺术。在亚裔美国作品中，由于受到当时政治社会因素以及不同社会意识形态的影响，作者笔下的亚洲各国和美国的历史和文化没能真正地反映客观现实。因此，在阅读亚裔文学作品时，需要人们从审美角度出发，用人们对事物的认知能力客观地去挖掘和分析两种文化的真实状况。教师应当指导学生从人性的角度，分清和分析亚裔文学作品中的真善美，假恶丑；抛出政治、宗教、种族、性别等因素，积极地发现作者赋予作品的真实情感和人性的美。特别在亚裔作家描写两种文化的冲突而判断孰是孰非的时候，应当用美学寻找思想根源的方法，去找到两种文化的本质之所在。例如在许多华裔作家的作品中，对于美国人现在的家庭关系和家庭模式是颇为赞同的，他们认为美国两代人必须拥有各自独立的家庭空间，这是个人独立精神的体现，是一种很自然的生活方式；而对于传统的中国人几代人同居一个屋檐下是不可理解的。虽然一些华裔作家在中国家庭中长大，但是在西方思想观念成长起来的一些亚裔作家对此也会有不理解。而学生们认为美国人的家庭关系和父母亲情很淡泊，他们没有像中国家庭那样浓浓的亲情。为了解决学生们的困惑，教师可以通过作品对学生进行审美教育，教育学生运用美学的观点找到这种两种文化思想的根源，不要以批判的态度去判断两种文化的好与坏，认真分析两种文化产生和存在的历史背景历史渊源。从根本上了解两种文化的发展过程、两种文化相同点和不同点，用客观的态度看待每一种文化精华和糟粕，真实地了解两种文化的内涵。让学生们在阅读中体会到作品带给他们的愉悦和美感，这样阅读文学作品才是一种审美的态度，也是一种客观的态度。
2.审美教育在亚裔美国文学教学中是一个用正面而积极的态度解读和欣赏作品的好方法
亚裔美国文学课程是深受学生们喜爱的一门文学课，透过他们学生可以了解多种文化，可以通过作家的视角了解美国文化，一些华裔作品尤其深受许多在校学生的喜爱。但由于这些亚裔作家的经历和写作视角不同,他们笔下的故事已经不是亚洲国家人们所熟悉的故事，而是在美国文化影响下的母国文化故事，是一种小说的再创作。比如华裔作家汤亭亭的作品《女勇士》中不乏这样的例子，她笔下的关公和花木兰和中国文化中真正的形象已经不一样了。我们还会看到在他们作品中还会有歪曲事实，夸大母国文化的糟粕的描述。在谭恩美的《喜福会》中就有对中国封建家庭对妇女迫害和歧视的夸大描述。反过来在这些作品中也有对美国文化的不认同，比如美国夫妻对家庭经济的使用分配上，作者也有一些夸张的描写，正如汤亭亭所说“：实际上,我作品中的美国味儿要比中国味儿多得多。我觉得不论是写我自己还是写其他华人,我都是在写美国人。虽然我写的人物有着让人感到陌生的中国记忆,但他们是美国人。再说我的创作是美国文学的一部分,对这点我很清楚。”而另一位华裔女作家任碧莲在他的《典型的美国佬》中也提到她写的是一个美国人的故事尽管她写的是华裔家庭的故事。可见我们在阅读亚裔文学作品时没有必要来考证某种情节、背景、文化、历史的真实性和准确性。它只是作者用他的视角和情感记述和描写着他们周围和心目中的世界。所以在亚裔美国文学课上针对学生们的质疑和讨论要给他们一个合理的解释，我们可以像开始研究这门文学课那样，从文化、政治、历史、种族等方面讨论，也可以运用东方主义、女性主义、后殖民主义理论及后现代来解读文本。然而。作为文学作品而言，人性及作品中赋予人物的命运、情感是最吸引读者的，它会引起读者的共鸣，所以审美教育在这个环节中是占有举足轻重的作用，他会使读者忽略作品中的政治、种族和文化上的偏见和影响，从文学提供给人的最本质的东西去影响人，教育人，所以在讲授这门课时不妨从审美的角度正面而积极的去欣赏作品，不只是结构分析和理论批评。在讲授这门课时要引导学生用心去感受作品文字中所描写的语言美、画面美、人物美、情节美和情感之美，从而感受生活的美。同时引导学生展开丰富的想象，从而产生身临其境的美感。这是由学生对欣赏对象的形象特征做出的具体再现，再以特定的想象促进其感觉，使其中的感觉因素得到高度兴奋，使作品里的语言文字所描绘的画图再现出来一些美的东西，从而让读者感悟到文学的美。同时教师还要进一步引导学生把自己曾经经历的相似情景进行想象，让他们有身临其境之感，仿佛自己在真实的场景中欣赏。这样，在感受其作品中的正义与邪恶、美与丑的较量的同时，他们也在其丰富曲折的情节故事中得到审美的愉悦，求得心灵的感悟。
中图分类号：G718.3 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2016）12-217 -03
一、引言
为进一步推进现代职业教育体系建设，培养真正适应社会经济需要的高素质技术技能型人才，江苏省率先实行3+3学制中高职衔接的人才培养模式。学生在中职学校就读3年后，经过转段考核进入高职院校继续完成三年高等教育。这种中、高职教育立交桥的建立是对整个职教课程体系的再设计。而如何做好中高职院校的衔接工作，使学生能够在中、高职阶段，甚至是将来的本科学习中，既能掌握扎实的专业理论又具备娴熟的专业技能，已成为目前国内研究的热点。
在深入开展贯通培养人才需求调研基础上， “美术设计与制作”专业中高职教育贯通培养试点，以南京市玄武中等专业学校和南京工业职业技术学院为衔接载体，依托两校雄厚的美术教学资源进行一体化设计，将原中职和高职各自独立的课程体系进行有效整合，合理衔接，达到文化基础加强、核心专业深化、专业领域拓宽、实践能力提升的培养目标。
如何使中高职院校课程有效衔接，避免断头式教育成为目前研究的重点。3+3学制与2+3学制和五年一贯式教学模式相比具有普遍适应性，能够适应社会对中高职人才的需求。且在本省已经实施，但是在实施过程中出现了很多的问题。实现中高职教学有效对接，找出可行的途径迫在眉睫。主要问题如：中职院校学生基础知识薄弱，而高职院校课程设置是以普通高中学生的标准制定的，导致中职院校学生在就读高职院校时，学习困难吃力。再如：课程设置重复。以素描课程为例，中、高职阶段都有开设，但教学部分内容重复，且学时都不长，造成学生素描基础不扎实，专业功底差。中、高职院校缺乏各自的标准，高职院校在素描教材选择时多以本科院校教材为基础进行缩写或直接去用，没有形成自己的特色。这些问题使得美术制作与设计专业在3+3学制中并未显出太大的优势。目前，3+3学制作为一种正在试验实行的教学制度，在很多方面还有不足。各个试点院校在课程设置及教学过程中改进了教学内容、教学方式、教学方法等，使得3+3学制的优势得以体现。
二、应对专业技能，提升课程教学质量
素描是美术设计与制作专业的核心技能课程。通过长期素描训练能够提升学生的造型能力、空间及质感的表现能力等。而现有课程设置中多数高职院校对其重视程度不够，学时短、课程内容少，往往更注重学生的个性培养。基础技能的缺乏导致学生在画面表达上能力欠缺，风格也只是空谈。调查中职课程设置情况，因学时不足常常忽视美术基础技能的培养，素描课程被大幅删减。这是学生专业技能弱的重要原因。造型能力是美术设计与制作专业的基本功，需要系统长期的学习与实操才能达到一定的水平。课程设置不符合学生发展规律直接导致高职阶段学生素描等基本素养不足。必须调整课程设置，加大素描课程的比重，且理实一体相结合进行教学。
3+3学制的学时较以往2+3学制和五年一贯制相比增加了一年，使得学生有更多时间学习素描等专业核心课程。以往中职学校在第一、二学期开设素描课 （196学时）。其课程知识和能力目标为：使学生具备一定的静物写生取景、构图能力，理解表现对象的形体空间结构，掌握用明、暗线条塑造对象的手法；具备一定写生、速写及默写能力，能较快地运用形象语言记录自己的感受。培养学生基本的造型能力、敏锐的观察能力，激发创作灵感。了解、掌握速写的基本方法，能准确、生动地塑造形体，具有一定的默写能力。如此多的知识点在196课时中完成学习，很多章节都无法展开，有些甚至只能点到为止，造成学生的知识系统不完整，专业能力缺失，对后续课程的学习产生一定制约。
经调整“3+3”中高职衔接教学模式的《素描》课程可开设432课时，做到第一至六学期全辐射。使学生在专业基础课程上能达到普通高考或对口单招升学的专业要求，学生通过石膏几何体、静物、石膏人像、真人模特素描写生的绘画训练，掌握美术绘画目测原理、写生中的构图原理、轮廓造型原理、空间造型原理、骨骼肌肉基础知识、人物五官和头部结构和明暗规律、人物速写写生等基础知识。同时具备能够完成具备把握构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感能力，并用于设计课程中；具备造型意识和造型能力；具有观察能力、理解能力、概括能力及表现能力；具有艺术审美观及鉴赏能力，为后续诸多设计专业课程做好充分准备。
课程设置时，还会出现课程内容大量重复、课程深度广度不足等问题。学生在中职和高职阶段重复上课，会使其学习积极性下降、教学效率低、教育资源浪费。针对这个问题院校间应进行磋商：中职阶段一、二年级重点抓基础素描，并将高职的设计素描调整到中职三年级进行教学。
此外，学校还要加强美术专业群的建设，依据江苏省中等职业学校学生学业水平测试的要求，使理论与实践相结合进行教学。针对学生的学习规律：知道原理―看到现象―理解规律―应用实践，我们在专业群组备课时建立素描理论数字题库，以图文结合的形式帮助学生理解专业原理，指导绘画实践。让学生课上课下、线上线下理论联系实际地深入学习。
从而，促进中高职完美衔接，加强学生的素描技能，使得学生的设计想法得以更好的展现，避免出现纸上谈兵的现象。
三、对接高校加强专业方向教学
中高职院校在专业设置时应相互对接。根据美术专业技术人才成长规律，对学生的认知特点进行了解，从整体上设计美术人才的培养方案。
在素描课程中我们不但要抓专业基础，更要在每一个教学模块中渗透设计理念，同时加强结构素描的训练。教学中定期安排有一定设计要求的素描训练。如：在静物素描阶段，我们会要求学生设计并表现出玻璃和木质静物相结合的展示组合静物素描。学生要深入考虑玻璃和木质的质感、美感表现；每个物体形体的组织美感；画面静物高低、光线等多方面的展示效果。很多学生煞费苦心地到商场及橱窗里去考察学习，展示设计并摆出自己的展台后再进行素描写生创作。通过每一次项目教学强化学生心中素描的理念：素描画的是画者对形体的理解与表现。
在每一个教学细节上我们都力求做到加强中高职美术设计与制作专业素描课程的衔接贯通，实现中高校专业的对接。使用统一性与多样性相结合的教学方式，对素描等美术专业核心课程进行强化，并建设具有美术专业特色的课程空间。在提升美术专业学生就业能力的同时，提升转段升学率，保持3+3学制具有相对独立与完整的前段教育课程，并且实行校企合作、校校合作。在课程体系建设方面，实行校企联合开发，并与其他同类专业院校形成联盟，制定相应的标准，推动实现美术专业的校企共建、共享、共同发展。
四、项目教学，做中学、做中教
由于素描具有专业性强、表现性强、应用性强的特点，教学方式应进行项目教学优化课程设计。教材编写及教学中安排以项目课程为主体的模块化专业课程体系，构建以能力为本位、以职业实践为主线、以项目课程教育为主体的专业课程体系。“3+3”学生的抽象思维强于中职学生，从义务教育阶段的文化课程为主的学习方式转化到中职阶段的专业基础课程的学习，需要适应和调整的过程。尤其是部分偏爱实操的学生，更需要通过这样理实一体的课程进行教学，提高学生的学习兴趣，培养学生的学习习惯。
为了检查本次研究对学生的素描专业能力及创新能力教学的提高效果。研究组在玄武中专14级美术设计与制作专业设立了实验班和常态班。
对实验班和常态班，我们运用作品分析法评估学习结果。
检测内容：素描头像写生――男子半侧面
评分标准及权重
构图 20%
造型比例 20%
头部形体结构 10%
身体及手的形体结构 10%
头部描绘 10%
衣服及手的描绘 10%
基本的素描表现手法 10%
独特的素描表现手法 10%
实验班部分考试作业
常态班考试部分作业
实测方：南京艺术学院美术学院
结果：实验班的成绩显著提高，我们以2015―2016学年度二年级两个学期的成绩进行对比，从数据中可看出第二学期实验组班级学生的成绩显著提高。仅以优秀率为例，第一学期实验班是59.7%，第二学期达到了74.5%。而常态班的变化却很小。在此就不再用数字进行对照分析了，过程性资料里将有显现。说明以课程调整对学生的素描专业能力有明显提升。
通过调整衔接课程，推行创新教学方式，使3+3学制教学在实践中发展。尊重中高职美术院校的教学实际，分期分批，开发适合全省推广的中高等美术设计与制作专业的衔接课程体系。使3+3学制的教学体系适应广大学生的发展，实现职业教育的目的。
参考文献：
[1]顾美娟.“3+3”中高职衔接人才培养方案的构建研究――以应用化工专业为例[J].考试周刊，2015，（43）：164-165.
[2]王志华，缪朝东，刘炜杰.“衔接”与对话――对于江苏现代职业教育体系建设试点项目局部的观察与思考（上）[J].江苏教育，2014，（7036）：10-17.
[3]张歆伟.论无锡工艺美术中高职衔接人才培养方案的构建[J].科技资讯，2015，（39401）：199-200.
[4]肖海慧，邓凯，夏玲.中高职创意类专业教育“3+3”衔接培养模式探究[J].教育探索，2013，（26204）：73-74.
[5]王艳艳.设计素描的教学与探索[J].大众文艺（理论），2009，（22710）：176-177.
【关键词】
教学模式 序列化 作文
一、问题提出的背景：
1.选题意义
写作水平是一个人语文素养的综合体现，也是未来生活必不可少的能力。写作理应是语文教学的重要内容。但遗憾的是，在高中语文教学实际中，写作却处于十分尴尬的位置，因此，作文教学无序状态应及早结束。研究作文序列化教学问题不仅必要而且迫切。而实现作文教学的优质、高效，最需要的就是有可操作的、有效的作文序列训练体系和方法，可以改变目前作文教学中存在的无“序”可循、无“章”可据、无“法”可依的教学现状，构建循序渐进的作文目标序列，促进学生的语文学习。
2.研究意义
通过高中作文序列化有效教学策略研究，构建高中作文序列化训练体系，从高一至高三作文实行科学有序的训练，体现由低到高，由浅入深，由简单到复杂，由单纯向深刻的训练层次。以期在师生的平等对话中，在充满真诚与爱的合作过程中，鼓励学生大胆说话、大胆表达、大胆追求、大胆创新、大胆批判，抒真情，说真话，激发学生的写作兴趣，培养学生的思维能力，提升学生的写作水平，在更高层次上培养学生依托语言或话语进行生存、思考与交流的能力。
二、理论依据
1.教育法规、新课程标准
（1）以国家教育改革决定为总纲
《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》要求：“要让学生感受、理解知识产生和发展的过程，培养学生的科学精神和创新思维过程，培养学生科学精神和创新思维的习惯，重视培养学生收集、处理信息的能力，获取新知识的能力、分析解决问题的能力、语言文字表达能力及团结协作和社会活动能力。”这就给我们指明了作文教学改革的具体方向。[1]
（2）以新《语文课程标准》、新课程理念为指引
高中语文课程根据新时期高中语文教育的任务和学生的需求，从“知识和能力”“过程和方法”“情感态度和价值观”三个维度出发设计课程目标，努力改革课程的内容、结构和实施机制。[2]
2.素质教育的有关理论
（1）全体发展性的原则
强调在作文系列化训练中，关注学生个体差异，着眼于学生全面发展，让每一个学生的写作兴趣有所增强，写作水平有所提高。
（2）主体实践性的原则
强调学生的写作实践，在写作中提高写作能力，提高综合能力。
（3）有序开放的原则
①教学内容的有序开放。
②教学形式的开放。
③师生关系应开放。
（4）合作探究的原则
作文系列化训练需要合作，包括师生合作、生生合作。在合作中学会相互接纳、分享、赞赏与互助。
（5）批判创新性原则
在写作过程中，能够有自己的理性思考，发表独特的见解，突破固有思维模式，求新求异。
三、研究目标
1.总目标
面向全体学生，通过系列化的作文训练，全面提高学生的写作水平、语文素质和综合素质。
2.具体目标
（1）学会多角度地观察生活，丰富生活经历和情感体验，对自然、社会和人生有自己的感受和思考。
（2）能考虑不同的目的要求，以负责的态度陈述自己的看法，表达真情实感，培植科学理性精神。
（3）书面表达要观点明确，内容充实，感情真实健康；思路清晰连贯，能围绕中心选取材料，合理安排结构。在表达实践中发展形象思维和逻辑思维，发展创造性思维。
（4）力求有个性、有创意地表达，根据个人特长和兴趣自主写作。在生活和学习中多方面地积累素材，多想多写，做到有感而发。
（5）进一步提高记叙、说明、描写、议论、抒情等基本表达能力，并努力学习综合运用多种表达方式。能调动自己的语言积累，推敲、锤炼语言，表达力求准确、鲜明、生动。
（6）能独立修改自己的文章，结合所学语文知识，多写多改，养成切磋交流的习惯。乐于相互展示和评价写作成果。45分钟能写800字左右的文章。课外练笔每学年不少于8万字。 四、研究的主要内容
本课题从作文的本源出发，依据教与学双方的心理特点，重点研究以下主要内容：高中作文序列化训练的方式、方法及管理措施；高中作文序列化教学的课堂模式；高中作文序列化有效教学的策略。
1.高中作文序列化训练的方式、方法及管理措施
学生写作能力的形成过程：广泛阅读，积累感悟――自由写作――接受指导――规范写作。学生习作心理过程是：思考生活――产生表达欲望――写作表达――反思――寻求指导或阅读借鉴――反馈修改――成功表达。这个心理过程不是线形发展的，应该是经过若干次循环后逐渐形成。因此，我们的作文教学程序应该遵循这个轨迹。先训练观察思维的能力，积累感悟，自由表达，然后再规范指导。
高中作文序列化训练程序（“六步法”）为：素材积累――写作基本功训练――辅助作文训练（课前演讲、口头作文、辩论训练、周记、练笔）――正式作文训练――作文评改（自评、互评）――作文升格。
2.高中作文序列化教学的课堂模式
根序列化训练的程序，探究各种不同的课堂教学模式，总结出各个课型的特点及操作流程，并能根据不同层次的学生适时调整教学方法。
3.高中作文序列化有效教学的策略
采用“四维训练法”：以年级为纵，以课型为横，以文体训练为主线，以培养思维品质为目的，实行“四维”立体训练模式，快速、高效提高学生写作水平。
五、课题研究的方法
本课题研究以建构主义理论和多元智力理论为依据，运用现代教学论、信息技术理论、课程资源理论，主要采用行动研究法、资料收集法、学生带动法、教育实验法、个案研究法等多种方法，调动学生写作文的兴趣，激发学生学习和创新能力，循序渐进，提高写作水平。
六、研究过程
（一）严格按照《课程标准》和教学大纲构建作文训练体系，科学有序地安排训练内容，明确训练目的和要求，注重精练，提高训练效率
1.阅读积累和生活积累的序列化
针对现行教材的模块安排的不足，根据新标要求，对学生名著阅读（词语积累、优美文段摘录、名言名句积累、读书笔记）和生活积累（观察训练、日记、随笔）作出科学系统的安排。
2.写作思维训练的序列化
包括直觉思维、灵感思维、逻辑思维、形象思维、抽象思维、创新思维等。具体渗透到每一次作文训练中。
3.语文活动的系列化
高一第一学期语文活动包括：
（1）课前五分钟语文活动。
在每节语文课的开始，讲成语故事、评点时事。
（2）办班级小报。
让每个学生主办一份作文手抄报，共出两期，一期为精彩描写片断专刊，另一期主要发表自己满意的作品。在规定的时间由学生自己展出。每期小报评选评讲过后都要装订结集，学生可经常翻看。
（3）歌词写作与交流。
高一第二学期语文活动包括：
（1）课前五分钟语文活动。
口头作文训练（包括审题、立意、布局、描写、思维、修辞与语言表达训练等）。
（2）名家散文品b与交流（手抄报）。
（3）对联的写作。
高二第一学期语文活动包括：
（1）课前五分钟语文活动。
议论文审题、立意、写提纲、写标准段、论证方法训练等。
（2）手抄报（讲名人名言名人小故事）。
（3）新闻写作与播报。
高二第二学期语文活动包括：
（1）课前五分钟讲故事。（2）创作微型小说。（3）填词做诗。（4）语文研究性学习。
高三：
（1）常用文体写作。（2）应试作文训练。
4.作文训练内容系列化
对三年的作文训练内容和训练方式进行科学的安排和统筹规划。
第一，时间安排：
设想为六个学段。前四个学段具体安排为：
（1）高一第一学期：
思维训练系列：
直觉思维、形象思维训练、创新思维训练。
写作训练系列：
①审题②立意③选材④布局⑤描写――肖像描写、语言描写、行动描写、心理描写、细节描写、环境描写、场面描写⑥记叙文的评改⑦记叙文综合训练⑧歌词的写作。
课外积累系列：
观察生活、写记叙文片段、日记，阅读散文名篇、小说名篇。
（2）高一第二学期：
思维训练系列：
形象思维、灵感思维训练、创新思维训练。
写作训练系列：
记叙性散文、短篇小说（编故事）。
①记人散文②记事散文③记物散文④记叙性散文综合训练⑤记叙性散文的评改⑥短篇小说题材的选择和主题的开掘（新、小、深）⑦短篇小说情节的安排与设置⑧小说综合训练。
课外积累系列：
阅读小说名篇，积累词语，摘抄好的文段。
（3）高二第一学期：
思维训练系列：
逻辑思维、创新思维训练。
写作训练系列：
议论文的写作、新闻的写作。
①审题立意②选材③布局④议论文的思维训练⑤议论文的评改⑥消息写作（拟题训练、导语和主体写作）⑦⑧说明文训练。
课外积累系列：
读议论文名篇，摘录名言名句名人故事。
（4）高二第二学期：
思维训练系列：
议论性散文的写作、对联写作/抽象思维、逻辑思维、创新思维训练。
写作训练系列：
①审题立意②选材③布局④议论性散文的评改⑤命题作文⑥看图作文⑦材料作文⑧话题作文训练。
课外积累系列：
读议论文名篇，摘录名言名句名人故事，背诵诗词名篇。
第二，课外练笔
高一，以下12大类为主：人物素描、校园采风、乡情民俗、春夏秋冬、往事回眸、动物世界、名胜风光、真情告白、课堂写真、心海浪花（写心理活动）、街巷见闻、一事一议等。
高二，以下10大类为主：奇思怪想、科幻天地、实验报告、应用文苑（写通知、启事、海报等）、文学天空（尝试写小说、诗歌、戏剧、散文等）、科技动态、一题多做、读书有感、影视评论、课文质疑等。
高三，以下10大类为主：质疑问难、一孔之见、高考话题、焦点话题、时事论坛、校园争鸣、名人点评、纵论天下、时文赏析、经典品味等。
第三，读书笔记
高一：标题的评点，名句的摘抄，词句的赏析，句子的仿写，语段的解析，人物的分析，场景的描述，美文的品读，开头的欣赏，结尾的妙处……
高二：观点的诠释，事例的点评，说法的质疑，对话的评论，名诗的赏读，论证方法的解读，社会现象的剖析，新闻稿件的评论，精彩论证的摘录，历史人物的评点……
高三：文化现象的反思，文化名人的评点，文化经典的管窥，文化潮流的辨析，民族心理的解剖，哲学观点的推介，社会流俗的批判……
（二）训练时注重系列，突出重点，强调实效
从实践情况看，整个高中作文系列包括记叙文系列（一般记叙文、记叙性散文、小说）、议论文系列、实用文系列（新闻、对联），涉及的内容多而杂，短短的两个学年不可能一一兼顾。所以在注意系列化的同时，也要注意突出训练的重点。
所有文体中，应重点突出记叙文系列和议论文系列。记叙文系列中，应重点抓立意、选材、描写、情节、语言等五个方面的训练。议论文系列中，应重点抓观点鲜明、结构严谨层次清楚、观点与材料一致、多种方法论证等四个方面。考虑到历年高考中学生作文实际情况，高中阶段应偏重于对议论文的训练。
在整个训练过程中，要注重学生实际掌握情况，强调训练的实际效果。对于忽略要求或没达到要求的同学，要求重写，直到完全达到训练要求为止。
（三）指导与批改注意学生个体差异，注重个性化指导，提高训练的针对性
训练内容确定了，训练的目标怎样达到呢？要从写前指导、写后批改、作文讲评这三个环节下功夫。
写前指导包括：
1.明_每次作文的训练目标和要求。2.针对学生有关训练内容的疑问的指导。3.精选符合训练要求的范文给学生欣赏、借鉴。
作文批改包括：
1.对学生写作中一般性问题采取传统的眉批和尾批方式。2.对个别学生的特殊问题采取面批（约占1/4）。
（四）改革作文教学的模式，变封闭的作文教学为开放的作文教学
1.开放的作文指导。
2.开放的作文训练过程。
3.开放的作文评改。
（五）重视作文升格训练
升格训练的最终目的是要使学生完善“自我纠正系统”，使学生的自觉意识不断强化，尤其是在考前短时间的强化训练时，具体的操作方法很重要。
升格一般采用“四步法”：“病文呈现”――“病因分析”――“升格思路”――“修改成文”。
“病文呈现”是要学生知道错误，一般是 老师直接给出分数，学生明确自己作文的等级。这里的“病文”是一个相对概念，只要不是满分文都可以称之为“病文”，只是“病情”轻重不同而已。
“病因分析”是要学生明白错误所在，一般是师生对照高考评分标准，共同分析，重点分析不能得高分的原因，使学生明了病因所在。
“升格思路”是要学生明确修改的思路、方法，升 格所要达到的目标，再根据目标制定出具体修改措施：增加，删除，更换，改写，重搭框架，另起炉灶，美化语言，等等。
“修改成文”是要学生动手修改，润色成文。再和原文对照，比较体悟，吸取教训，形成经验，防止类似的错误的出现。
操作流程图：
七、研究结论
“三段六步”作文序列化教学模式切中了目前作文教学的弊端，较好的解决了作文低效、无序的问题，对提高学生的作文水平有较大的帮助。这种教学模式可以产生较好的效益，值得推广。
（基金项目：广州市教育科学“十二五”规划2014年度课题，NO.1201441121）
1.引言
素描作为绘画实践的基础，是一门最易于入手和最个性化的艺术，它是绘画理论、训练和实践的基础，以及体现艺术家构思的手段。在现今的美术教育中，依旧发挥着重要的作用，不管是学院中的绘画专业还是艺术设计专业，素描都是一门重要课程，和其它门类课程有着紧密的联系。素描教学作为美术教育推行的基础，如何确保素描教学能够与时代的发展相适应，这应当是从事美术教育者需要认真思量考虑的问题，使其发挥应有的作用。
2.素描概述
2.1素描的概念
素描是一种最通常的艺术样式，也是造型艺术最普遍的艺术语言，它往往指画家在某一平面上用单一色彩涂画的绘画形象或艺术形象。它往往指画家在某一平面上涂画的单一色彩形象。
素描是学习观察、发现（实实在在地促使艺术家观察对象，并用视觉思维去进行剖析以及对它们重构的行为）、思维（它能够表明一种把思维赋予物质的愿望，并且反映出一个思维的过程，广义而言，素描促进了艺术对象的形成）。
2.2素描的历史
素描的历史，我们可以追溯到公元前5万年的旧石器时代，那些残留在岩
壁、陶器上的朴素生动的人物、动物形象，即是素描最早的雏形，在古代埃及的数千年文明中我们可以发现，埃及人的素描往往显得十分程式化，他们喜欢用想象、默写的方式刻画人物，在侧面的头部上画上正面的眼睛，人体比例也是用固定的数据加以规范，而在古希腊、罗马艺术中，艺术家们则更加重视现实世界。
作为艺术创作的基础和开始，素描是一门最易于入手和最个性化的艺术。文艺复兴早期的艺术家以素描草图，作为艺术创作的构想、记录的方式和手段，想法和图像通过素描很自然的被表现。素描正如我们所理解的那样，被继承下来并得到新的重要认识，它是艺术理论、训练和实践的基础，以及体现艺术家构思的手段。
随着人文主义的兴起，艺术家重视对现实世界的真实再现，这就需要更为复杂和精确的素描技艺，而人类在这一时期在解剖学、透视学上的研究成就，又为素描的发展奠定了十分扎 实的基础。素描在这一历史时期受到空前的重视，并获得巨大的发展。素描艺术从此进入了一个崭新的时代，它不再是以往艺术家的某种自发的艺术，而变成艺术家的一种自觉的目标，它不仅是艺术教学的手段，艺术创作的准备，它同时是一种独立的艺术样式。
3.素描教学的目的
素描在美术学院的教学中是举足轻重的。甚至可以说，由于素描教学的状态不同，从而形成各美术学院的学术水平及特点。
中央美术学院自建院以来，徐悲鸿先生就明确主张“师造化、学素描、求真、中西贯通”，并提出尽精微，致广大，宁方勿圆，宁拙勿巧，宁脏勿净等素描原则。经数十年的教学，艺术实践，形成了有特色的公认的传统优势。
用自己的眼睛看，用自己的头脑想，用自己的手画，表现出自己的感受。唯此，素描才能变为一种能力，是观察能力，是感受能力，是把握控制能力，是组织表达能力，并且，这能力只有使诸多的造型因素和无数的课题都化为朴素的自然地感觉和抒发时，素描才能避免和摆脱模式化及概念化，显示其本质的意义和价值。
素描教学的特点在于严格的注重造型。通过一系列循序渐进的作业安排，使学生逐步达到对造型、形体、体积、空间的理解，使学生能够在“平”、“心”、“眼”上达到高度的统一。为实现这一教学目的，完整的教学计划，能使学生由浅入深，从严格的规定性训练到个人艺术语言探索都得到充分施展。由于艺术是作者人格的外化，以致艺术教育就不能只是知识和技能的传授，必须把人生观、艺术观乃至整个精神品格的教育渗透到教学活动中去。
4.对当今素描教学的思考
4.1素描教学存在的问题
素描教学长期以来并未形成一个紧密、完整的体系，在美术院校里，素描教学的主干课程仍然是以前苏联的契斯恰科夫教学为主，这种模式虽然有一定的教学的优势，但它还存在一定的局限性和片面性，最突出的表现就是它在课程的安排上仍然是以石膏几何形体、静物、石膏头像、真人头像和人体写生为主，对素描的理解还非常狭隘。尽管它在方法上摆脱了完全以调子为主的训练方式，增加了线描和和人物个性特点的表现，但总体的课程设置和方式上没有太大的突破，学生在学习的过程中很被动，浪费了大量的时间，这样教学的理念就会不清晰，教师只能面对对象来教导，学生离开对象就不能学习，这样就使学生的思维反应变的迟钝，只能僵化机械地去操作，而且这种作画方法作画的时间过长，无休止的去追求细节上的肖似，反而失去了画面的生动，在本质上也抑制了学生主观能动性的发挥，使学生学习的主动性不高，如果我们不改变原有的教学方式和教学方法，不考虑学生的接受能力，不结合本专业的特点，学生对艺术的理解就不能适应时展的需要。
4.2素描教学的要求
4.2.1掌握扎实的艺术语言功力
强化造型语言的表现力，尽快进入艺术表现阶段的训练，形成自己的造型观念，追求艺术的形、感情的形。以学生个人表现手段的需要，融合进对各种材料的选配、制作等方面的学习，实验，创造。形成、掌握多种表现方法与手段，造就综合能力强的人才。强化速写训练，发挥速写在造型观念演变中的作用。抓：黑白速写、记忆速写。基本功训练，不单纯是科学规律的研究和技能的掌握，要重在表现，重在写意。绘画语言训练：是造型与审美功能的训练；是以形和色思考艺术的功力训练。
4.2.2培养创造意识
鼓励学生的创造，启发学生的想象，开发学生的潜在智慧，培养学生多种思维方式和多种构成观念。培养具有创新精神和创造能力的人才。
4.2.3发扬艺术个性
保持和发展学生独特的素质、感觉和灵性，鼓励帮助学生探索和认识自我意识，寻求自己的艺术艺术道路。要像珍惜社会财富一样，珍惜发展艺术个性。
4.2.4奠定创作能力
习作与创作不能机械分制，教学的最终目的是培养学生的艺术创作能力，有独立自主的创造意识和判断能力，探索自己的艺术道路。社会生活在不断发展，艺术在不断发展中改变其内容和形式，鼓励学生研究社会，研究人，研究自然信息，研究艺术信息。对当代文化和生活的热情参与，用自己的眼睛看，用自己的头脑想，寻求自己独特的观察角度与方法，求的自己独特的表现技巧和语言。站在哲学与美学高度研究和借鉴中国艺术传统和西方现代、当代艺术的合理内核。艺术要有感而发，重写意，重表现，重精神，重感情，重内涵。要全面提高自我素质和人格力量，要有艺术的崇高理想和坚定信仰。
4.3素描教学的方法
4.3.1在当今教学中怎样提起学生对素描的学习积极性
在当今美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们重视作为一门学科，同其他学科一样，也有着自己的教学领地。但由于受到社会发展中的一些负面影响，现在美术教学中出现很多忽视教学规律、人文素养、基础教学、急功近利的做法和教法。每一个学科的学习和入门都有着自己的学科规律，而承担传授他的更多的是教师。绘画大师契斯恰柯夫对绘画工作有一句精辟的话：“开始和结束都要依靠才能，而中间需要埋头苦干。”同样素描教学工作何尝不是这样呢？在现如今的教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物质的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察和处理画面。为了增强学生的学习素描的信心，给学生一个临摹的对象，学生根据自己掌握的理论知识，分析画面的处理方法，学生能够很快的掌握好，之后再写生，这样就不会出现不知道怎么动笔的情况了。其画面也能表现完整，看到自己作品的进步和完整，学生就会信心倍增。
4.3.2在素描训练中，要注意培养学生的表现能力
在素描训练时，应当要求学生对物象做深入的研究和新的发现来不断的激起表现的愿望，激起创作的激情。学生在进行素描训练时，不仅是临摹对象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是对象的一部分，也是构成画面的组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成与组合，要力求形神兼备，这一点在南齐画家、理论家谢赫的《六法》中也有所体现，即：气韵生动、应物象形。要通过表现使素描基本成为创作性的艺术活动。因此，在教学活动中应注意学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。因此，应正确地引导、培养学生，跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法和发展方向。同时，也要提醒他们在基础未打牢时，过早的养成个人风格，这样也不利于今后的学习。
4.3.3以精神表达为动力，开阔思路和视野，提高艺术想象力，从多方面探索素描造型语言表达的可能性
使学生认清：造型是手段，是建立在对形象一般规律的理解认识的基础上，而造型的目的则是要创造纯粹精神领域的产物，是反映和发扬人主体思想意识。虽然我们的教学手段是以课堂模特写生为主，但不以模仿和“复述”对象为能事。写生是为了从物象表象的束缚中解脱出来，使物象通过造型的手段加工成具有主观精神的，具有独特的艺术感染力和视觉强度的艺术形象。为了能够主动地、鲜明地和恰当地表达作者的主观认识和感受。要给学生更多的实践机会和更宽泛的探索自由，以使其能够对素描造型语言的广度有一个基本的了解。
4.3.4加入材料技法因素，进一步细致具体的了解和体会造型语言的表现力，使造型语言具体化
运用不同的材料造型，需要不同的技法，而不同的技法又产生了不同的造型语言。素描教学不要拘泥于铅笔、炭条的传统表现技法，不但教授新的素描材料技法，也鼓励学生主动发现和使用新的材料技法，从而给学生一个较为开阔的探索区域。
5.当今素描教学的教学方向
今天，从事素描教学的人越来越重视它本身应该具有的文化品位。和其他艺术门类的基本功训练相比，作为造型艺术基本功的素描教学从一开始就不单纯是技术训练，即使是初学美术的学生，一踏进素描教室，面对写生对象，就有一系列的造型因素上的难题等着他去研究，去寻求答案，它也避免不了把观察和理解对象的时的主观因素带进习作，那么他的文化素养，审美趣味必须渗透到素描中去，正因为这个原因，素描教学都非常重视学生的审美意识的培育，引导和文化艺术修养的全面提高，学生将在刻苦认真研究对象诸多造型因素的同时，要注意存在于对象身上的美的发现和挖掘，没有这种审美层面上的发现和挖掘，学生就谈不上在素描作品中进行有意义的创造，正由于在素描过程中，有大量研究性课题等待学生去解决，所以这种内涵深邃的审美意识上的发现和创造将大大加重学生的负担，学生只有在画素描过程中不断唤醒自己的自觉，同时，在造型因素和审美意识两条线索上进行着有目的地交织，他的素描才能进入一种良好的状态，素描也就开始有了自己的文化品位而摆脱画匠的操作。
