绘画毕业论文篇（1）

绘画专业是美术专业的一个重要组成部分，新中国成立后，由于政治宣传的需要和商业美术的缺失，绘画基本成为美术的代名词，绘画专业在美术院校中一直唱着主角。自从改革开放以来，随着艺术创作的活跃与繁荣，该学科已发生了新的变化，特别是近10年里学习美术的学生日益增多，很多学生为了升学选择了美术专业，使美术毕业生人数越来越多，随着我国就业高峰的到来，大学生就业难成了社会问题， 美术学生就业困境尤其明显。特别是绘画专业就更加困难。

一、我省绘画专业低就业原因调查

近年来，黑龙江省的绘画专业毕业生就业率较低，通过社会调查和分析认为造成这种现象的根本原因有以下几个方面：

首先就业问题是目前我国的社会主要问题，目前我国正处在就业高峰，各行业都存在就业难的问题。当时大学扩招的目的除了提高全民的教育程度之外，更主要的原因是为了缓解当时日益增加的就业压力，现在看来大学扩招只能从时间上延缓就业压力，不能从根本上解决问题，所以当人数众多的毕业生再一次面临就业时，老问题又以新的方式出现了，大学生就业难其实是整个社会的问题，不能把责任和压力全部推给高校，需要全社会协调发展，广开就业门路，才能从根本上解决就业问题。

其次绘画属于文化范畴，绘画的发展与经济的发展有着密切的关系，而就目前我省绘画专业的招生量来看，每年几百人的招生量并不算很多，就业率较低的一个重要原因是供需失衡，在我省，有经济发展和地域的限制，绘画专业的就业方向很狭窄，绘画专业的毕业生择业途径一般是学校美术教育。随着“艺考热”的持续升温，绘画专业的毕业生成倍增加，加之我国目前的教育在中小学仍以升学和分数最为评价标准，美术教育作为小科，在中小学得不到应有的重视，造成美术师资需求有限，现在教育部门基本不接受绘画毕业生就业。绘画是个专业性很强的专业，短时间内改行从事其他行业的难度很大，这也是我省绘画专业就业率较低的重要原因。

再次主要是绘画专业的教学与升学理念的问题，由于各种历史因素的影响,我国高等美术教育改革比较滞后,专业划分不合理,教学方法过于简单，看重于对知识传授,而轻视学生动手能力培养；学校的人才培养与社会需求不协调，盲目的扩招导致高校培养与社会需求的结构性矛盾较为突出。中学追求升学率，使得部分文化课差的学生走进了绘画专业的课堂，导致学生绘画技能不过硬。毕业后不能适应绘画工作的毕业生有很大一部分,甚至有部分毕业生由于文化素质低，一些基础性的工作都不能胜任。这些都与高校招生制度和教学管理制度有直接关系。

第四是毕业生自身的问题，职业绘画者是个很灵活、很高尚的工作，他们把全部时间用于绘画创作，虽然辛苦，但是一旦成功会有很高的收入和受到社会的尊重，是个不错的就业途径。可现在很多绘画专业毕业生，专业基础并不理想，根本不能创作出有一定艺术水准的作品，在绘画市场上得不到一席之地，很多人从事了一段时间后就逐渐放弃了。艺术设计的市场竞争更加激烈，平面、环艺、广告、影视等毕业生更是多之又多，没有经过专业训练的绘画学生更难与其竞争。

绘画专业毕业生就业观念没有随着时代的发展而改变，绘画专业学生对自身定位不够准确。都希望能够找到收入高、待遇好的单位，但是由于我国不同地区经济发展不平衡性，黑龙江省与沿海地区和内地之间存在较大的差异性,绘画毕业生选择就业区域时，过度集中于经济发达、工资水平较高的地区,造成发达地区的就业压力显著增加而西部地区和一些中小城市或农村乡镇绘画专业人员缺乏。同时绘画专业学生“高不成,低不就”的就业心理更加严重影响择业与就业。

二、解决绘画专业学生就业困难的指导对策

就目前看来，我国的计划生育政策已取得了显著的效果，但由于人口基数大，就业问题仍然是我国主要社会问题，中国高等教育以由精英教育转变成大众教育，我省的情况也是如此，随着经济的不断发展和我国对文化的不断重视，绘画专业的就业问题会逐渐得到解决。

根据对我省绘画专业就业率低的原因分析，我们应该从以下几点入手，逐

排除出不利因素，使我省绘画专业毕业生的就业走向良性循环。

第一，就业问题是社会问题，不是某个部门某个环节的问题，国家和各级政府能否为青年提供更多的就业岗位，是维持国家的发展与稳定的关键。我省的经济发展和文化建设会直接关系到大学生的就业，经济繁荣了，许多问题就会迎刃而解，尤其国家越来越重视文化的发展，我省应该抓住这次机遇，大力发展文化产业，在原有的动画产业基地的基础上，找到新的文化产业增长点，从而为绘画专业的毕业生提供给更多的发展空间。

第二，我省没有专业的美术学院，绘画专业一般都集中在师范类大学或综合类大学的美术院系，在教学上基本上沿袭传统的写实绘画的训练方法，在教育思想、教学方法和教学设备上都很陈旧，可以说学校的教学和当前的艺术生活关系不大甚至毫无关系，学生走出校门后无法参与竞争并对后毕业的学生产生心理上的影响，久而久之会形成恶性循环。所以，我省有绘画专业的高校应该把课程改革和师资培训作为重点，高校应适当改变重学历轻能力的教师评价机制，对教师的理论能力和实际操作能力都应该注重，完善新的教育教学体系，对绘画教学进行彻底的改革，学术性与实用性并重，根据学生的性格和专业特点来确定其发展的方向，培养出高质量的绘画人才，只有这样才能在激烈的社会竞争中立足。

绘画毕业论文篇（2）

中图分类号：J225 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）29-0195-01

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，适宜进行风景、速写等清新明快的小幅画作，是艺术实践的重要绘画手法。水彩画在我国已经有百余年的发展历史，创作形式多样、作品内容丰富、而且逐步形成具有中国整体风格的水彩画创作体系，而且具有绘画材料价格低廉、画作风格清新、色彩浓淡相宜的审美特点。水彩画创作强调颜色的透明性、色彩技法以及创作情感的表现，是美术艺术创作活动中的重要形式。

一、水彩专业毕业创作现状概述

我国许多高校及专业美术教育学院均已开设水彩专业或方向，对促进水彩画的发展和繁荣起到了积极的影响作用。然而高校水彩专业相对滞后的教学模式影响了整体的教学水平，程式化的教学体系在高校水彩专业教学中的广泛沿用影响了学生对水彩作品的理解能力和原创能力，现阶段我国高校水彩专业毕业创作现状主要可以概括为以下几点。

（一）作品缺少表现力和文化内涵

高校水彩专业的学生入学时文化课专业基础较为薄弱、入学后学习积极性不高，对短期学习目标和长期专业目标不够明确，在很大程度上影响了学生创作状态，加之学校的教学模式和教学体系不够完善，注重临摹教学和写实教学，教学内容设置不够全面，使得学生所创作的水彩作品缺乏表现力和文化内涵。

（二）作品过分依赖数字化信息资料，缺乏原创精神

在社会快速发展，咨询日益发达的形势之下，水彩创作的素材搜集主要依靠网络，学生由于缺乏创作经验普遍存在过度依赖网络照片、图片及其他数字化信息的情况，创造能力和创新精神逐渐淡化，使得毕业创作缺乏原创精神和个人的情感体验。与此同时，作品创作一味追求画面写实效果最终导致作品表现形式单一化，无法表现出水彩画的绘画性、表现力及感染力。

（三）作品形式语言单一，无法发挥水彩画的优势和特点

水彩画具有自己独特的表现特点及绘画方法，只有综合各种创作技法良好的表达个人情感及艺术感觉才能使作品具有丰富的表现力和艺术魅力。水彩创作中的湿画法具有淋漓尽致的写意效果，干画法则注重色彩的层次感，目前许多水彩专业学生的毕业作品缺少对绘画技法的综合运用，作品表现形式过于单一，不能充分发挥水彩画的特点和优势。

二、水彩专业毕业创作现状解决对策分析

在艺术多元化的背景之下，针对水彩专业毕业创作不容乐观的严峻现状，高校应该积极改变教学模式，完善教学体系、丰富教学内容，加强学生综合素质的培养，不仅使学生具备进行水彩创作的能力，还应具备一定的人文素养。逐渐增加创作课程的课时安排，改变原有的教学结构，保证写实和临摹教学水平的同时，加强对学生实践能力和原创能力的培养，同时强化构图、色彩、色调等画面要素的重要作用，为学生应用综合技法自如创作奠定基础。

绘画毕业论文篇（3）

在陈逸飞的心中，只有毕加索才称得上真正的、天才的艺术大师，在他生命最后的那些日子里似乎要告诉我们什么才是今天的艺术，今天的艺术该由什么组成的……

英国传记作家阿瑟・米勒所作的《爱因斯坦・毕加索、空间时间动人心魄的美》是近年来选择方法最为确切、文笔最为流畅的对科学艺术的综合论著，他还原了一个全新的多彩的毕加索。

毕加索的绘画艺术诞生在卓有成效的印象主义绘画浪潮之后。印象派绘画在西方艺术史上是一场彻底的革命!是对古典绘画和宫廷绘画艺术的背弃。随着印象派表达方式的多样化与它独具的平民感，印象派绘画成了中产阶层和小资阶层乐意接受的艺术形式而发扬光大起来。印象派艺术为后来的画家赢得了前所未闻的自由，随着印象派绘画在艺术史上地位的确立，印象派也就理所当然地成为了过去。

毕加索一生的作品数万幅，真正的主题似乎只有一个――人・何为人性。

毕加索用他天才的破天荒的艺术手法表达人，这个最为熟悉的主题，目的只有一个：与你一起颠覆平缓的艺术史。

他诸多的艺术手法模糊了造型艺术这一定义，他将所有的艺术语言直译成他的语言，漫长一生多变的画风只有他一个人在艺术史与商业价值上畅通无阻。他是集大成者，有些作品接近抽象，无具体美的法则可遵循，有的作品却又非常古典，感情细腻，邻家女孩与为生计而忙乱的在他手中呈现出另类的美感，至今无人企及。他在上世纪50年代起成功地担当着何为20世纪艺术的最为热情的令人信服的解说者。

他画音乐家，将三个奏乐人组成了纪念碑，他描绘的乐曲美美地固化在你的心头，以至到今天无人能在这一形式上有新的建树与超越。

他画战争这一人类最大最深远的罪行，采用隐喻的手法，用妇女婴儿无辜的生死作为镜子照射出战争狂人们丑恶的嘴脸。巨幅的画画特殊的手法，简洁到了只有黑白与线条，在艺术史上是个特例。

他画女性的哭泣，令人可怖地生厌，动人心魄的美貌的女性竟会如此令人作呕，但作为绘画又那般令人难忘，他的这一作品在艺术史上填补了一项发掘与描绘人性多面性的重要空白。

在艺术史上，他首创了以现成品组合为雕塑作品的先例。他首创了完美的陶艺与绘画的组合，首创的以城市工业垃圾构建成奇妙的艺术品至今保持着现代雕塑收藏品中最高的价位。我们看到，陈逸飞在他生命的晚期似乎也在寻找着这条路，并试图走出另样来。

毕加索20岁前后所作的诸多的绘画作品，如今的单价均已越过1亿美元的大关，在艺术商品化的今天是个奇迹，在全世界艺术品拍卖最高价的前五位中有三件是毕加索的。

他与友人创立的立体主义作品永久地改变了西方艺术史的进程，大大扩展了今日人们对艺术这一领域的认识。

以他为先导的立体主义用100年后今天的话来讲，为绘画也为所有的艺术寻找到了一条腾飞之路，构建推出了一个人才辈出的平台，让毕加索的追随者与达・芬奇、伦勃朗的拥戴者有一个共存出新的诺大的空间。

毕加索的所谓变形、夸张、四维、扭曲、分割、组合只有一个目的：改变拓展我们认知的世界，创立一个全新的美的观念，走一条前无古人的不归路，完成作为一个艺术家毕生的梦――终极绘画，终极艺术品。他是幸运的，一个世纪老人用一生的不懈努力完成并超越了这个梦，今日的毕加索在艺术家的心目中即是上帝，诸多有成就的大艺术家们无法回避他真实存在过这一史实，因为任何一位艺术家都无法真正摆脱毕加索这位艺术之神对他的影响!

绘画毕业论文篇（4）

21世纪，伴随着我国市场经济的不断深入，艺术产业也得到了空前的发展，从而对“实践应用型”艺术人才的需求大大超越了对单一知识型人才的需求。独立学院作为专门培养实践应用技能人才的院校，其为社会培养符合艺术市场需求的专业美术人才的目标也越来越迫切。一方面是社会发展对艺术形态领域提出了新的要求，而另一方面是专业体系课程理论及教学方法的陈旧制约着艺术培养技能的发展。例如绘画基础教学方法，特别是在50年代引进的前苏联契斯卡柯夫等教学法的影响下，教师主要侧重灌输式的训练，由理入道。学生不适应在“大艺术、大绘画”观念下进行绘画基础的学习，而此项训练又是当代艺术工作者所必备的全面素质的基本要求。因此，绘画艺术教学进入了进退两难的境地。旧的教学方法要改革，新的现成教学方法尚未成熟，这些成为制约提高教学质量的瓶颈。

独立学院作为新兴的人才培养模式的实践基地，结合研究性学院的成熟课程理论与市场的实际发展方向，重新构建并完成实用绘画专业的建设，通过优化专业结构，提高人才培养质量，办出专业特色的重要措施，及时调整教育教学策略，优化实践教学课程布局，搭建产教结合平台，办出专业特色，惟如此，才能够在艺术教育竞争中处于优势地位，亦才能适应时展和学科专业建设的需要。独立学院特色专业建设问题受到国家的高度重视。教育部、财政部发出关于批准第三批高等学校特色专业建设点的通知，规定高等学校特色专业建设项目管理必须按照有关规定执行，教育部质量工程领导小组办公室将根据《高等学校特色专业建设点任务书》进行检查和验收。我国多所高等学校都进行了特色专业的建设，但是独立院校艺术系的特色专业建设尚须不断地深入研究，因此，专业建设实践教学方案的确立是我们当前迫切需要解决的问题。

实用绘画专业是一门涉及艺术和市场两大领域的专业课程，但作为独立学院对实用绘画专业的研究近乎盲区。在此，笔者结合教学实践对此加以探讨与分析。

山西大学商务学院艺术系实用绘画专业主要为社会培养应用能力较强的绘画专业人才，通过在校期间严格的专业教学与市场接轨的技能训练，学生毕业后能很快地适应社会。我们立足学院培养应用型人才的办学定位，在办学过程中坚持“厚基础”、“重实践”的教学原则，使学生在专业方面奠定稳固的理论和技术基础，掌握从事艺术工作的较系统的专业知识和技能，并为继续提高准备必要的条件。因此，高校要特别注意加强基础理论课，建设为加强课程的系统性和完整性，并使课程的内容密切结合艺术实践，恰当地联系当前艺术市场活动，以求理论与实际更紧密地结合。

具体来说，为实现“厚基础”、“重实践”的特色专业建设目标，我们在以下几个方面进行了重点研究。

1．强化基础理论教学，夯实基础。

为了实现实用绘画专业的优势互补，我们在课程体系的设置中，增加了不同方向的模块学习。如油画方向模块、版画方向模块、国画方向模块等，各方向都系统学习理论课程，从而使学生在系统学习某一方向专业课程的同时又能够对其它学科专业的主要课程进行比较系统的学习，进而拓宽学生的知识视野，提升学生的基本理论素质。同时，我们利用多学科方向的优势，有针对性地打通一系列的优质课程。学院倡导教师在基础教学中严格要求，在教学过程中注重创新，通过人才培养方案调整、课程建设等多种手段强化基础教学。此外，学院不断深化教学改革，引进新的教学理念和教学方法，增强学生的创新精神与实践能力，为优秀艺术人才培养打下厚实的基础。

2．重视基本技能培养，强化学生专业基础。

独立学院艺术系以培养艺术应用型人才为主要任务，对学生的基本技能训练尤其重视。我们通过对人才培养方案和课程体系设置的调整，进一步突出基本技能类课程的重要地位。我们结合自身教学特点，制定相应措施，改革教学模式与方法，强化学生基本技能培养。学生在完成基本课程学习后，方可进入工作室。

3．具体的专业课学习中突出教学方案中的实践性，解决教学内容陈旧、实践教学内容较少和社会适应性不足的问题。

独立学院在加强课程体系等软件建设的同时，还要注重硬件设施的建设，如建设艺术作品推广基地等，为推进产、学合作构建平台，紧密结合区域经济发展需要推进专业建设，使新专业在教学内容与课程体系、教学方法与手段、教学管理、人才培养质量等方面形成优势和特色。

4．探索与改革教学方法与方式。

现阶段，高校教育已进入“大众化”教育时期，但学生受“应试教育”的影响至深，一时难以摆脱“灌输式”学习方法，不适应大学开放式教学、独立自主的学习方式，因此，高校在教学方法与方式上进行探索与改革是十分必要的。例如尝试“导引”的教学方法，以发挥青年教师的团队作用，调动学生的学习自觉性。从宏观“导向”到微观“引领”，主讲教师通过理论讲授，从“方向”上指引学生“进入”所学专业。

课程结束时，师生共同展示、研讨，验证学习“结果”。教师个别辅导，从微观上抓好“过程”教学，解决更具体的技能训练及艺术素养细节上的直接熏陶，使学生真正能走进艺术，让学生了解教学的目的、目标。在每一次课程前后与学生对话、提问、讨论，形成融合式、对话式教学方式；采用举例讲解与板书相结合的形式，同时教师做局部的示范，突出重点，解决难点，必要时可用模型示范、多媒体演示等手段：在每次主题训练过程中，教师发挥好主导作用，按不同模块的具体情况来划分训练时间段，进行有意识、有针对性的训练；欣赏经典美术作品，分析其中的形式要素、文化背景、符号意义、审美特征和艺术语言等，强调多视点的理解；举办学生作品橱窗展示汇报。并组织学生对作品进行自我分析和相互评价。

教学实践的具体做法是宏观“导向”，到微观“引领”。所谓的宏观“导向”是指选派一名主讲教师，利用第一天上课的第1―2节，将本学期课程的教学目的、要求、大致内容，与所开设的专业课之间的关系以及本课程与其他课程的关系等串讲一遍。从“大方向”上指引学生“进入”专业学习的思想域。课程全部结课时，要求每位学生交一幅优秀作业，组织一次教学成果展览。并开展互动式现场教学总结研讨会(3―4名教师分单元作结课总结、现场答疑，每个班选1名学生代表总结学习心得)，从宏观上验收教学结果，并将总结会过程整理为影像资料加以保存。所谓微观“引领”是指大班串讲后，学生分别回到自己的专 业课教室，由各班专业教师再结合“案例分析”等教学法，根据各班学生的个性，具体讲授每个单元的理论知识，指导学生绘画技能的练习。这样又从“微观”上抓好“过程”教学，解决更具体的技能训练及艺术素质细节上的直接熏陶。这样，学生上课前，先有了一个明确的整体的学习思路，然后能分班接受每位代课教师的不同风格，小班之间也可互相借鉴，从而形成在统一要求下的多样化风格的作业形式，学生的思维方式也能得到最大限度的扩展。

在小班教学中，教师还采用“互动式”的教学方法。教师是主导，学生是主体，二者相互启发思维，促进发展使原来被动学习变成主动教学，提高了学生学习的积极性和主动参与意识。在训练过程中强调思维的灵活性与艺术的敏感性的养成，重视对学生造型审美力的培养，以及最为重要的对学生自身创造力和独特经验的激发，最终使他们能够掌握视觉艺术的基本原理，又能够抛弃常规，脱离对传统观念的因袭，以真实独特的审美思维表达自己偏爱的形态，在未来的艺术创作世界里做出自己理智与情感的明确反应。与此同时，教师鼓励学生收集各种材料，发掘新的艺术语言魅力，使之更好地与现代艺术理念相结合，并启发和引导学生创造性的理解艺术与技术的关系及绘画基础与艺术创作基础的关系，将“由技人道”和“由理人道”的两种方式综合起来，帮助学生艺术的感觉和科学的思考，掌握具象与抽象的造型语言的表现规律。

5．改革培养方式，增强创新精神与实践能力。

艺术教育更强调注重因材施教，发掘学生的艺术个性和素质潜能，培养学生的创新精神和实践能力。高校要鼓励各专业教师在培养模式、教学方式方法上进行创新性的探索，倡导教师积极将科研成果引入课堂或带领学生参与到具体实践中。针对要培养实用性人才的定位，高校要鼓励教师创新实践教学模式，鼓励学生积极参与艺术实践活动。同时高校要建立健全实践激励机制，如设立学生艺术实践奖学金，对在高水平艺术比赛与评奖中获得荣誉的学生进行奖励，激发学生参加艺术实践的积极性，让更多的优秀艺术人才脱颖而出。

6．严格过程管理，重视毕业论文选题，倡导实践性强的研究。

高校学院要高度重视毕业论文工作，提倡选择与教师的科研相结合、与学生实习和实践相结合的实际性课题，使学生综合运用所学知识，获得全面、切实的锻炼。学生论文的选题注重结合不同方向特点，多选取专业技能技巧研究的题目。

实行毕业论文(设计)评审和答辩制度。成立由专家教授及专业课教师组成的评审委员会和毕业论文(设计)答辩小组，开展本专业的答辩工作。通过严格的答辩程序、明确的评分标准和科学的评价，确保每名学生都能得到一次全面的综合训练。实用绘画专业的教务负责部门对毕业论文(设计)工作进行严格监督。教学部门与评审委员会密切配合，对毕业论文(设计)工作的准备、选题、指导、考核、答辩等环节进行阶段性检查和监督。

制定《艺术系常规教学检查管理规定》，各级教学督导机构对毕业论文(设计)工作过程进行全程督导。为规范毕业论文评定，制定《毕业论文(设计)等级评定标准》，要求专业指导老师、毕业论文评阅老师、答辩组严格按照评分标准进行成绩评定。

毕业生的毕业作品展览将择优演展，接受检验，力求全面、充分展示出学生四年学习的成果及达到的艺术水平。

7．推进“假期课堂”教学等方面的活动。

“假期课堂”是“理论和实践相结合”教学理念的具体而有效的形式，是教学方式的创新，也是办学理念的革新，目的是让学生在各种场所、以各种形式，向社会学习，向有着不同文化背景与经历的人学习。假期课堂是一种离校不离课的教学方式，是把与社会、行业和实践等密切结合的课程离开学校融入具体的环境中进行的教学方式。具体包括：①某些实践性非常强的课直接由老师带领进行，如作品订单、艺术创作等；②某些课程一部分在学校开设，然后延续到艺术产业中。如一些适合于项目教学的课程；③具体的专业调查，如油画艺术的市场调查；④根据具体情况而进行的其他有效的方式等。

“实践”与“创新”是实用绘画专业教学的基本特点。学生假期除了休息以外，完全可以进行跨专业的学习和社会实践，并对前一学期的学习情况进行回顾总结，通过这个过程查漏补缺，调整学习认知。

8．迅速形成团队，进行重点的专项课题研究。

本文便是山西大学商务学院科研项目基金项目的资助，编号：YS2009054。

9．其他方面。

思想道德是教育的核心，无论是什么样的教育都离不开对人的思想道德的教育，艺术教育更是如此，思想道德的修养水平在某种程度上决定着艺术修养水平。学院在对学生的思想道德修养方面，采取多种措施，提高学生的政治理论素质和思想道德修养。围绕教学组织有益身心的活动，丰富学生的文化素养，增强学生的社会责任感，同时全方位开展心理健康教育。

高校要推进校园文化建设，努力营造具有时代特征和学校特色的校园文化氛围，使学生综合素质和社会人格不断得到提升。高校要引导学生成立各种学生社团组织，开展多种主题班会、学术讲座等，提高学生的人际交往能力和集体协作精神。

高校要高度重视体育活动，开展丰富的群众性和竞技性体育活动，促进学生身体素质的提高，使学生体质健康标准合格率保持在较高水平，同时也为学生从事艺术创作打下强健的身体基础。在课程内容方面，针对绘画专业学生的特点，高校要从实际出发，设置多样的体育课程教学内容，培养他们锻炼身体的自觉性，把趣味性和健身性强、深受学生喜爱的体育项目补充到教学中。如可以开设的教学项目有健美操、太极拳、羽毛球、乒乓球等，使实用绘画专业学生体质健康标准合格率上升。体现出良好的体育素质。

在日新月异的今天，“教育”不再是建立一个封闭的堡垒，而是要营造一个开放的空间。对于独立院校艺术系实用绘画专业教学改革与研究，只有结合实际的教学工作，反复实践与研究，不断完善、不断创新改革，使教学实践与研究同步发展，同步提高。实用绘画专业教育的研究是艰苦的，但在我们的共同努力下，独立院校实用绘画专业的艺术教育必将走向辉煌的明天。

参考文献：

绘画毕业论文篇（5）

办学类型：全日制普通高等学校

办学性质：公办

办学层次：硕士、本科

二、学校简介

天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。

学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。

在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。

在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。

学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。

学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。

三、艺术学院、设计学院简介

天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。

艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。

学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。

学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。

设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。

四、艺术类专业介绍

绘画专业

包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。

1.中国画方向

培养目标：

本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。

2.油画方向

培养目标：

本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。

3.商业插画方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、中国美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。

4.艺术管理方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。

设计学类(按大类招生)

包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。

1.视觉传达设计专业

培养目标：

本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

2.环境设计专业

培养目标：

本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在城市规划建设部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

3.产品设计专业

培养目标：

本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。

动画专业

培养目标：

本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。

主要课程：

专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，将有能力在与文化(创意)产业相关的各个环节中从事策划人、制作人或中高级管理人员;有能力在动画产业中的各级组织、事业、企业、院所、团体、机构、公司中从事管理者、工作人员或职员;有能力在动画公司、影视公司、网络公司、广告公司、数字艺术等单位从事动画设计与制作工作;有能力在事业单位、科研院所、出版社及媒介机构从事宣传、企划、设计、制作、管理及监理工作;有能力进入高等院校、中等职业学校、高中、中学、小学相关的院校从事动画方向的教学或辅助教学工作;更有机会自主创业。

五、招生计划

具体分省分专业招生计划以各省考试院(招办)当年公布为准。

六、填报高考志愿

艺术类考生填报高考志愿与其他科类考生同步进行，在提前录取批次填报，具体请参照生源所在省级招办的安排。填报我校艺术类专业的考生，需同时符合以下条件：

(一)符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件，身体健康，无色盲或色弱的考生。

(二)我校承认并使用各省级招办组织的美术类专业统考成绩(以下简称省级专业统考成绩)。考生需取得省级专业统考合格证。

(三)文化课高考成绩达到考生所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上。

七、录取原则

1.仅录取省级专业统考成绩达到生源所在省(市)、自治区本科报考资格，同时文化课高考成绩达到生源所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上的考生。

2.录取时，根据招生计划，德、智、体全面考核，按综合成绩从高分到低分依次录取，综合成绩相同时优先录取省级专业统考成绩较高的考生，综合成绩与省级专业统考成绩均相同时，优先录取文化课高考相关科目成绩较高的考生(依次按照数学、语文、外语的成绩，从高分到低分顺序录取)。

3.综合成绩计算方法：

综合成绩=文化课高考成绩(按满分750分制计)×40%+省级专业统考成绩(按满分750分制折算)×60%。

说明：在计算综合成绩时，文化课高考成绩和省级专业统考成绩均按满分750分制折算，即满分不是750分制的，折合成750分制进行计算。

八、学费标准及奖学金

设计学类(按大类招生，包含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业)学生的学费为每生每学年12000元，绘画、动画专业学生的学费为每生每学年15000元(详见入学须知,如有调整，按天津市教委和物价部门统一调整后的标准执行)。

学校设有校级奖学金、企业奖学金(由企业出资设立，奖励在专业学习、实践能力等方面表现优秀的学生)、市优秀学生奖学金(天津市人民政府奖学金、市级三好学生奖学金、市级优秀学生干部奖学金、王克昌奖学金)、奖学金(国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金)等。

九、入学复查

新生入学报到后按教育部和天津市教委的有关规定进行复查，对不符合有关规定或弄虚作假者，取消其入学资格。

十、联系方式

通讯地址：天津市北辰区光荣道409号(邮政编码：300134)

绘画毕业论文篇（6）

国内外优秀电影作品中有不少作品是关于美术的，美术作为重要的艺术表现形式之一，以一种可视形象呈现在我们面前，给予我们美的享受。作为以美术为主题的一部经典作品，《毕加索的秘密》以一种悬疑片的手法向我们呈现了西班牙著名画家毕加索的一次作画过程。在展现毕加索天才的绘画技艺的同时，以跌宕起伏的情节带领我们进入画家别具一格的美术世界。这是由毕加索亲自作画的全过程的记录，他在摄影棚中挥笔作画，用绝妙的线条和色彩为我们展现他的作画过程。《毕加索的秘密》以一种独特的、引人入胜的方式记录了毕加索创作二十余幅画作的详细过程，在艺术史上显得弥足珍贵。本文将从电影和美术这两种艺术形式出发进入毕加索的世界，探索电影中为我们呈现出的关于毕加索的秘密。

一、画家与导演

《毕加索的秘密》是两位天才的联合创作，一位是当时举世闻名的画家，一位是优秀的电影导演，他们的联合共同铸就了这部影片的精彩。巴勃罗·毕加索是西班牙闻名遐迩的优秀画家，他具有天才的敏锐观察力和高水平的绘画技艺。他的绘画生涯持续时间很长，从19世纪末就一直持续到了20世纪70年代，他是当时世界绘画艺术最有影响力的人物之一。欧洲许多画家的作品在他们死后才被放进罗浮宫珍藏，而毕加索却是历史上第一位亲自将自己的作品送进罗浮宫珍藏的画家。他的绘画经历了漫长的历史时期，经历了从19世纪到20世纪的转变，在他的作品中我们可以明显看到不同时期的绘画特色以及世纪过渡阶段的绘画风格的转变。毕加索是现代派绘画的代表，他开创了现代绘画的立体面派。立体面派是现代绘画中影响深远的一个派别，至今都还影响着世界绘画的发展，其中许多创作理念和绘画技法，在今天的绘画作品中仍然可见。毕加索一生的创作风格多变，他在风格的不断改变中寻找一种创作风格能够展现自己的心灵和理想，能够传达自己的内心体验，即使到了最后时刻，他的绘画仍然没有找到自己独特的风格，但不得不说的是他多变的创作风格正是体现了他绘画的独到之处，永远在改变中给予我们惊喜。他的绘画生涯经历了从灰暗、激烈到理想再回归现实的过程，他的作品有梦幻的超现实主义，也有回归现实的田园风格。他的作品在多变的风格中让我们认识到一位神秘的优秀画家。

亨利-乔治· 克鲁佐，《毕加索的秘密》的导演，一位擅长拍摄惊悚片的电影导演，他是“法国电影的悬念专家”，他在跌宕起伏的电影情节中将我们带入其微妙的电影世界。因为他的电影风格和希区柯克相似，所以克鲁佐曾被誉为“法国的希区柯克”。克鲁佐的电影题材涉及很广，有战争、审判、杀人犯，等等，在他的作品中我们不难看出他对社会和对生命的无奈。他的作品最为特别的一点便是他将悬念揭晓以后，却在观众心中留下散不去的焦虑情感，也正是因为这样的情感，使得克鲁佐的作品在观众心中留下了深刻印象。克鲁佐出生在尼斯，是法国当时一个浪漫的城市，他年轻的时候梦想成为一名海军，却因为自己的身体衰弱，受到慢性疾病的困扰，无法实现自己的心愿。后来他参加了外交部的工作，并且成为政治左派的一员。之后又做过记者和编剧等工作，直到1942年他导演了自己人生中第一部影片《杀人犯住在21号》，这部影片展现出了克鲁佐出色的惊悚电影技巧，他尽可能多地参与电影的制作，使自己的作品能够表现得尽善尽美。克鲁佐的电影才能是极为出色的，虽然他没有站在时代的最顶尖，但是从其导演的作品来看，是一位极为出色的电影导演。

《毕加索的秘密》是这两位天才联合完成的，克鲁佐是一位苛刻的导演，他对演员的要求极高，当然包括毕加索在内，也受到了克鲁佐苛刻的待遇。尽管如此，作为好友的两人，最终共同完成了电影的拍摄。在电影拍摄现场的镁光灯下，毕加索进行现场的拍摄活动，拍摄的过程是艰苦的，但是让个性倔强的老画家能够坚持拍摄，一方面是两位天才之间的默契，又或者是克鲁佐所讲的那句：“当你和我以及他们都不在了的时候，这部电影仍将流传”。《毕加索的秘密》是画家和导演的联合。

二、美术与电影的完美艺术结合

美术纪录片是美术与电影结合的一种重要形式，美术纪录片起源于西欧，它以一种艺术表现另一种艺术。《毕加索的秘密》作为一部极具代表性的美术纪录片，是电影与美术的完美艺术结合。美术纪录片赋予了绘画作品一种新的表现方式，是美术作品的又一存在方式。美术纪录片主要有三个方面的内容：一是要制作出画家的传记，二是要用作画论的手段来进行拍摄，三是在美术纪录片的拍摄过程中要呈现出诗意的美感和故事情节。美术纪录片经历了两次重大的转折点。20世纪40年代，意大利的著名导演格拉斯将翘托的著名绘画作品《基督受难》以及纪洛姆·鲍斯奇思的《人间天堂》拍摄成了电影，这标志着绘画作品开始参与叙事。之后又有法国导演阿兰·雷乃进一步推进了美术纪录片的发展，他所拍摄的《梵高》用电影的手法重构了画家的生平，在雷乃的作品中，绘画作品并不是简单的拍摄对象，而是有着再创作意义的艺术作品素材。雷乃的作品是美术纪录片的一个重要转折点。

雷乃的作品打破了画框对美术作品的限制，他将现实与电影结合起来，消除了绘画作品和现实世界之间的对立，在保留绘画作品的原有风格和完整性的基础上进行艺术创作。类似的美术纪录片还有《鲁本斯》《马奈事件》等，这些优秀的影片都具有美术和电影的结合点，是导演带领着欣赏者从绘画的某一处细节开始，发展到另一处的细节。他们关注的是绘画作品中的形象和事物，都能够通过电影的叙述，取代真实事物的角色，并且在观众心中顺利地接受这些形象。而《毕加索的秘密》正是冲破了这一理论，将美术纪录片推向了发展上的另一个转折点，是美术作品发展史上的辉煌时期。《毕加索的秘密》和雷乃的《梵高》等作品相比具有明显的独特性。他的表现手法结合了这些优秀电影人的美术纪录片拍摄技术，却在这些技术的基础上发展出自己别具一格的风格和表现手法。雷乃的拍摄是通过变焦、横移、低速摄影等方式展示画家的人生，让观众通过电影画面直面现实的惨淡。而克鲁佐的拍摄方式完全不同于雷乃，他在《毕加索的秘密》中，用一种静观的方式对创作过程进行全记录，将画家作画的过程呈现出来。雷乃是在用自己的语言和方式表达画家的人生，而克鲁佐则是现实的，他直接让画家在镜头前呈现自己的绘画过程，因为他认为言语无法表达抽象艺术的价值，所以他选择以一种更加直接和原始的方式叙述画家的人生和他的精神世界。

《毕加索的秘密》是美术纪录片的一次重大革命，他一改以往揭示绘画作品的电影流程，转而去通过绘画作品的创作过程来记录画家的心路和艺术品的价值内涵及其现实意义。绘画的过程是奇妙的，是存在着无数的偶然性和奇遇性的，因此绘画的过程是一个动态变化的过程。绘画作品是画家所有情感的最终积淀，因此，从表现上来看，绘画过程更加能够反映画家的内心情感和其创作的全过程。每一次触笔都会改变一幅画，最初的创作动机到后来也许会全部改变，所以光从作品本身对画作进行记录是不全面的。克鲁佐的美术纪录片展示了毕加索作画的每一个层面，就如毕加索所言：“应该表现画作下面的画作。”一幅成功的绘画作品其背后是有无数幅草图和无数次的修改的，每一阶段的画稿都是最终成品的牺牲品，而克鲁佐便给了这些牺牲品以现实的价值，使它们呈现在世人眼前。因此《毕加索的秘密》作为一部优秀的美术纪录片，是美术和电影的完美艺术结合，它的出现标志着美术纪录片发展史上的一次重大革命。

三、电影中的美术作品

毕加索在电影中完成了二十幅画作，这些作品的每一幅创作过程都在影片中得到了呈现。在影片的一开始，毕加索将自己长期以来钟爱的女人和鸽子同置于一个画面。鸽子是毕加索儿时的玩伴，女人在毕加索的作品中一直都是被置于圣坛的圣灵，他作品中的女人都有着神圣的灵韵。《山羊》和《斗牛》，影片中也出现了毕加索描绘一个夸张羊头的过程，这里的羊头并非现实中的羊头，他的羊头夸张多变，这在一定程度上是因为他受非洲艺术的影响而创作的。另外斗牛是与毕加索的祖国密切联系的，西班牙的斗牛闻名遐迩，毕加索借斗牛体现出他的民族精神以及他身上的西班牙情结。在影片中，记录了毕加索《描绘画室》的过程，他的画室一气呵成，展现了大师娴熟的绘画技能和对色彩及线条的熟练运用。在绘画的过程中笔尖划过画板的声音却让整个绘画过程显得愈发真实和灵动，好似电影的配乐，增加了纪录片的生命力。

在接下去的几幅作品中，毕加索展现了他不同时期的绘画特点，其中让我们为之震撼的是毕加索将平凡变为不凡的能力，他的天赋、智慧和果敢都让观众深深折服。影片的最后一幅作品是海边，在这幅巨大的画布上，毕加索展现了随时间转变的奇幻过程，日落月升的华美和深蓝色的海水形成一幅绝美的画卷。导演在这部美术纪录片中成功处理了画面空间和真实空间的差异和结合，使得画面整体感流畅生动。影片用色彩区分画面空间和真实空间，让我们在感叹大师驾驭色彩的能力的同时，不得不惊讶于导演将一部黑白片呈现得色彩缤纷。《毕加索的秘密》是一部用彩色胶卷洗印的黑白片，彩色正片的化学恒定性为整部影片打造出了一种亦幻亦真的实体色彩视觉。除此之外，影片中的配乐也非常完美，本片的作曲由乔治·奥利克创作，配合了毕加索的绘画过程，在增加电影戏剧性和悬念的同时，增加影片的灵动性。

综上所述，《毕加索的秘密》是一部美术和电影完美交汇的作品，影片中创作的二十余幅作品在影片完成后被毁灭，正是如此，这部影片才显得弥足珍贵。《毕加索的秘密》告诉我们，电影和美术之间是融会贯通的，电影并没有改变绘画作品的原貌，而是赋予了绘画作品更深层次的现代美学和艺术意义。

[参考文献]

[1] 傅新原.对现实的创造性再现——对当前纪录片创作的一点看法[J].电视研究，2003（08）.

[2] [英]罗兰特·潘罗斯.毕加索：生平与创作[M].周国珍，林相周，等译.桂林：广西师范大学出版社，2002： 113-147.

[3] 王家春.对毕加索绘画和言论的思索[D].北京：首都师范大学，2003.

[4] 邵大箴.毕加索——不倦的探索者[J].文艺研究，2003（03）.

绘画毕业论文篇（7）

一、 毕加索油画中形态的装饰性

装饰艺术泛指艺术修饰，对事物造型的轮廓进行雕刻和装饰，从而达到审美上或情感上的满足，这是一个美化的过程。艺术有着极其漫长的发展历史，在原始时期人类就有着装饰自身的嗜好，如用藤草、贝壳、牙齿等装饰自己。随着社会生产力的提高与人类文明的发展，出现了许多金银、珠宝、玉石等材质，人们将它制作成首饰和器皿。[1]据《中国工艺美术史》记载，器物的装饰最早是石器和骨器上刻有简单的线条。如今，随着工业与商业的发展，艺术的装饰性随处可见。毕加索油画作品所拥有的独特绘画形态，对现代艺术的发展有着巨大影响，也让我们对油画中的装饰性有更新的认识与思考。

毕加索是西班牙著名现代艺术大师，他的艺术生涯丰富而迭变，呈阶段性发展。他的一生分为童年时期、蓝色时期、玫瑰时期等共九个阶段，他的绘画形态也有着各种不同的变化。油画中的形态主要呈现在点、线、面之间的不断重构与变幻之中，他作品的形态与装饰艺术中的形态特征有许多契合之处。有秩序规律化、构图单纯化、视觉平面化以及思维意象化等特征。将毕加索油画作品与装饰性特征联系起来分析，其一、秩序规律化：他原始时期创作的《奥尔塔工厂》充分的表现出了这一特征。将绘画对象都处理成块面结构，把现实中的物体进行块面分解，使之规则化、程式化、条理化，让画面整体具有装饰性特点。其二，形式夸张化：《亚维农的少女》体现出这一特征。在客观写实的基础上进行了夸张、概括等艺术特征，这种手法有着浓烈的装饰性形态造型特征，装饰性绘画中，突出主题和生活实质。其三，构图单纯化：《镜前的少女》中，画中主体人物以基本圆形和三角形等组成，运用粗的黑色线条来对轮廓进行表现。产生了强烈的明暗对比与线条的装饰性，用夸张、扭曲等手法，对物体的表象进行了重构。查阅可知，“画家画的视觉像是现实表象基础上的重构，而这重构主要依据画家想要表达的主旨”。[2]我们发现，他对现实女性形象的特殊思想情感和生活态度，形成了一幅富有装饰趣味的立体主义油画。

毕加索是位善于思考、喜爱创新的艺术家，他接触了许多著名大师绘画作品，并学会使用简单的要素构建一个轮廓或者一幅画面。在毕加索的立体主义作品创作中沿用了许多这种思想。从以上内容可得出结论，他的作品表现出许多装饰性的形态特征，让我们在探索毕加索绘画的形态以及构图的道路上发现了一个新的闪光点。

二、毕加索油画中色彩的装饰性

在毕加索的绘画中色彩显得特别的生动、赋有力量，它强烈的视觉冲击与绘画语言，给我们留下了深刻的印象。在毕加索的绘画殿堂里存在着两个特别的色彩时代，即“蓝色时期”与“玫瑰时期”。

在装饰性色彩语言中，有强调固有色与布局均衡性的特征。其中强调固有色，也就是物体色的基本特征。他的作品《犹太老人与男孩》，以蓝色为高纯度的整体色调，体现出劳动人民的痛苦和不堪；布局均衡性，这是形式美的客观要求。色彩给人重量感的对称，如深色感觉沉重，浅色清新，重色、浅色相互均衡才干达到和谐。在《亚威农少女》中体现出装饰性色彩特征中的色相主观性特点。即视觉艺术中，各种色彩都会给人联想和象征意味，以引起美的感觉。色彩的象征范围很广，涉及人对色彩的特定喜好，与地域、习惯、文化、时代息息相关，更与人对审美观念、情感和素养有直接关系。

除了毕加索，还有许多绘画大师作品中有装饰性色彩的表现，譬如，马奈、高更、梵高所创造的油画，响亮的颜色及具有质感的笔触。苏珊・朗格指出：“艺术直觉是一种直接的，合乎理性的直觉”。通过观察可以看出，他们作品的画面饱满理性且大胆，让我们更深刻的体会到色彩的视觉感受与思想魅力。

三、当代绘画的影响

当代中国许多画家在不断探索着具有装饰性语言的绘画，随着科技的发展数字艺术兴起，装饰性运用更为加广阔。例如：运用电脑将图片不断进行风格化，形成具有装饰性效果的作品。从毕加索的油画中可以看到，装饰性语言并不是某一个时期或者某一个人创造出来的，他的油画推动了装饰性思维的进步。装饰色彩在生活中也成为了影响人类心理变化的因素，如主题餐厅、酒店房间装饰、食物、服饰等运用装饰性色彩中的变化来调节人的视觉感受与心理情绪。终上所述，毕加索绘画的装饰性色彩中不仅仅只是有表象作用，它推动了当代艺术的发展，提高了人们的审美情怀与艺术涵养。

结语：

作为法国现代画派的主要代表，毕加索是一位极富有创造性的艺术家，直至晚年，他从未停止过自己的绘画创作，也从未停止过对艺术最高境界的追求，他值得受世人的尊敬。之所谓：“艺术无界限，行者无边疆。”从毕加索作品的线条与色彩中，共同探讨了装饰性语言的特征，现代艺术与传统艺术有着密切的联系。毕加索艺术的思维方式以及对艺术的挚爱、大胆创新，都值得我们学习。装饰性只是绘画表现形式中的冰山一角，我们要勇于去探索与创造有独特风格的作品，从新的视角发现和挖掘不同的绘画语言，以自己的生活方式、思维模式以及表现形式创造独特的具有民族特色的装饰性语言。如塞尚所说：“我欠你的绘画真理，将在画中告诉你”。

注释：

[1]刘淳.《中国油画史》[M]中国青年出版社.2005.

[2]丁月华，李波，朱锦秀.《视觉心理学》[M]西南师范大学出版社.2012

参考文献：

[1]刘淳.《中国油画史》[M]中国青年出版社.2005.

[2]丁月华，李波，朱锦秀.《视觉心理学》[M]西南师范大学出版社.2012

绘画毕业论文篇（8）

设计(论文)的目的是：

我的设计选题是《一箭双雕》，故事发生于北周时期，长孙晟护送千金公主到突厥和亲，通过自己高超的武艺赢得了突厥人的尊重，并为促进民族融合作出了重大贡献，影视动画开题报告。

我的论文选题是《试论民族文化在二维动画造型艺术中的体现》，从中通过分析自己的设计作品及部分国内外优秀的动画作品进行阐述，人物造型艺术是与故事所处的时代、地域及民族文化密切相关的。

这次毕业设计和论文是一次检验自我、展现自我的机会，希望通过毕业设计和论文，综合性地运用所学知识去独立创作、制作一部动画短片，在此过程中，使所学知识得到疏理和运用。它既是一次检阅，又是一次锻炼，我希望通过这次设计能达到以下几点：

1.能综合应用大学四年所学的理论知识和专业技能，独立制作一部十分钟的动画短片，并使我熟悉动画的制作流程，锻炼自己在各个环节中的控制能力及解决实际问题的能力;

2.使我了解制作动画片所必需具有的全局观念、生产观念和经济观念，树立专业的设计思维方式和严肃认真的工作态度;

3.训练自己掌握文献检索、资料查询的基本方法以及获取新知识的学习能力;

4.熟练运用基本技能(如绘图、计算机应用、翻译、查阅文献等)的能力;实验研究的能力;撰写论文和报告，正确运用国家标准和技术语言阐述理论和技术问题的能力;

5.培养创新意识和严肃认真的工作态度。

设计(论文)的意义是(理论或实际)：

通过设计，我可以从中了解到北周的历史，扩展到大的历史背景来了解魏晋南北朝和隋唐的建立、发展和灭亡;以及当时的建筑风格，服装特色，文化发展，称谓、语言习惯等等。哈佛大学的一位校长说：了解历史，就可以知道我们今天社会为什么是这样，而不是别的样子，开题报告《影视动画开题报告》。

通过论文，我从分析研究中可以对中国古代艺术文化有一个宏观的认识与了解，对中国各类传统造型艺术作一个归类，并从中吸收营养。通过对国外优秀动画片中造型艺术的分析，总结他们所运用到的民族元素。使我对动画造型艺术有了更进一步的认识和体会。

毕业设计和论文是我们在校期间向学校所交的最后一份作业，它为我们提供了自主学习、自主选择、自主完成的机会。毕业设计和论文具有实践性、综合性、探索性、应用性等特点，同时也为启发我们的思维以适应新兴动画人才素质要求及心理素质的培养，提供了综合训练和实习机会。

2、设计(论文)任务、重点研究内容、技术方案及进度安排

设计(论文)的任务是：

①前期毕业设计的选题，及毕业论文的选题;

②完成文字剧本、分镜头台本、设计稿

③角色设计、背景设计

④原画、动画;

⑤后期剪辑

⑥加音效对白

⑦片头片尾的制作;

⑧制作展版;

⑨论文打印，最后装订成A4文本。

设计(论文)需要重点解决的问题：

文字剧本的加工创作，需依据历史史实，应有清晰的创作思路，对选题定位、创意特点要充分思考、规划和准备。

分镜头剧本应将故事完整清晰地表述出来，以整体构思为依据，它是对脚本的再创造。如同未来影片的预览。

角色设计和场景设计要将历史和现代生活中的素材加工成为动画形象，它是对来源于生活的感受以及对生活中素材进行集中、概括和提炼加工等一系列的艺术活动。根据我选的剧本，我要参考些古代壁画、建筑、服饰及北方的环境特征。

加动画中要考虑力学原理、表情与口型、运动规律等。

片中的背景音乐要根据剧情搜集大量不同风格的音乐素材，以便参考筛选。

设计(论文)的进度安排是(应具体到哪一周)：

第1周：选题和撰写开题报告;

第2周：编写剧本，开始文字分镜工作;

第3周：开展角色设计工作，并开始毕业论文选题;

第4-6周：完善角色设计，开始背景设计工作和分镜头台本，并开始毕业论文

的构思及资料收集与准备;

第7周：完成背景设计图稿，开始原画和动画的绘制;

第8-10周：绘制完成原画稿和动画稿，开始毕业论文的撰写;

第11-14周：完成后期制作和毕业论文的撰写;

第15周：打印和毕业设计展览，交给指导教师审阅我这段期间所完成的毕业论文

及展版等，准备毕业答辩工作;

绘画毕业论文篇（9）

设计(论文)的目的是：

我的设计选题是《一箭双雕》，故事发生于北周时期，长孙晟护送千金公主到突厥和亲，通过自己高超的武艺赢得了突厥人的尊重，并为促进民族融合作出了重大贡献，影视动画开题报告。

我的论文选题是《试论民族文化在二维动画造型艺术中的体现》，从中通过分析自己的设计作品及部分国内外优秀的动画作品进行阐述，人物造型艺术是与故事所处的时代、地域及民族文化密切相关的。

这次毕业设计和论文是一次检验自我、展现自我的机会，希望通过毕业设计和论文，综合性地运用所学知识去独立创作、制作一部动画短片，在此过程中，使所学知识得到疏理和运用。它既是一次检阅，又是一次锻炼，我希望通过这次设计能达到以下几点：

1.能综合应用大学四年所学的理论知识和专业技能，独立制作一部十分钟的动画短片，并使我熟悉动画的制作流程，锻炼自己在各个环节中的控制能力及解决实际问题的能力;

2.使我了解制作动画片所必需具有的全局观念、生产观念和经济观念，树立专业的设计思维方式和严肃认真的工作态度;

3.训练自己掌握文献检索、资料查询的基本方法以及获取新知识的学习能力;

4.熟练运用基本技能(如绘图、计算机应用、翻译、查阅文献等)的能力;实验研究的能力;撰写论文和报告，正确运用国家标准和技术语言阐述理论和技术问题的能力;

5.培养创新意识和严肃认真的工作态度。

设计(论文)的意义是(理论或实际)：

通过设计，我可以从中了解到北周的历史，扩展到大的历史背景来了解魏晋南北朝和隋唐的建立、发展和灭亡;以及当时的建筑风格，服装特色，文化发展，称谓、语言习惯等等。哈佛大学的一位校长说：了解历史，就可以知道我们今天社会为什么是这样，而不是别的样子，开题报告《影视动画开题报告》。

通过论文，我从分析研究中可以对中国古代艺术文化有一个宏观的认识与了解，对中国各类传统造型艺术作一个归类，并从中吸收营养。通过对国外优秀动画片中造型艺术的分析，总结他们所运用到的民族元素。使我对动画造型艺术有了更进一步的认识和体会。

毕业设计和论文是我们在校期间向学校所交的最后一份作业，它为我们提供了自主学习、自主选择、自主完成的机会。毕业设计和论文具有实践性、综合性、探索性、应用性等特点，同时也为启发我们的思维以适应新兴动画人才素质要求及心理素质的培养，提供了综合训练和实习机会。

2、设计(论文)任务、重点研究内容、技术方案及进度安排

设计(论文)的任务是：

①前期毕业设计的选题，及毕业论文的选题;

②完成文字剧本、分镜头台本、设计稿

③角色设计、背景设计

④原画、动画;

⑤后期剪辑

⑥加音效对白

⑦片头片尾的制作;

⑧制作展版;

⑨论文打印，最后装订成A4文本。

设计(论文)需要重点解决的问题：

文字剧本的加工创作，需依据历史史实，应有清晰的创作思路，对选题定位、创意特点要充分思考、规划和准备。

分镜头剧本应将故事完整清晰地表述出来，以整体构思为依据，它是对脚本的再创造。如同未来影片的预览。

角色设计和场景设计要将历史和现代生活中的素材加工成为动画形象，它是对来源于生活的感受以及对生活中素材进行集中、概括和提炼加工等一系列的艺术活动。根据我选的剧本，我要参考些古代壁画、建筑、服饰及北方的环境特征。

加动画中要考虑力学原理、表情与口型、运动规律等。

片中的背景音乐要根据剧情搜集大量不同风格的音乐素材，以便参考筛选。

设计(论文)的进度安排是(应具体到哪一周)：

第1周：选题和撰写开题报告;

第2周：编写剧本，开始文字分镜工作;

第3周：开展角色设计工作，并开始毕业论文选题;

第4-6周：完善角色设计，开始背景设计工作和分镜头台本，并开始毕业论文

的构思及资料收集与准备;

第7周：完成背景设计图稿，开始原画和动画的绘制;

第8-10周：绘制完成原画稿和动画稿，开始毕业论文的撰写;

第11-14周：完成后期制作和毕业论文的撰写;

第15周：打印和毕业设计展览，交给指导教师审阅我这段期间所完成的毕业论文

及展版等，准备毕业答辩工作;

绘画毕业论文篇（10）

新粉彩画师队伍涌现，成因于民间红店的兴旺。清代末年以后，景德镇官窑败落，画师四散民间，民间的彩瓷业从而得以比较快的发展，出现大量彩绘瓷器的行业，旧称“红店”。《景德镇陶业纪事》：“红店为完成瓷器之工场，镇中不下四五百家。”同时，经营瓷器的瓷业公司，在这一背景下也多了起来，促进了民间瓷器的生产和销售。许多善书能画的人在这种情况下纷纷来到景德镇“红店”从事瓷器的彩绘工作，其中不乏才华出众的名家，如民国初年新粉彩早期的代表人物汪晓棠。原是杭州以画扇面为业；潘宇则是从鄱阳来的画家。在他们的带领下，不仅形成了新粉彩瓷工艺，而且后继者众，并出现了新粉彩的中坚组织“珠山八友”艺术团体。其中，徐仲南、毕伯涛、程意亭等画师都是彩绘牡丹的高手。

新粉彩表现手法与传统粉彩有所不同。新粉彩在填色前，先打底色，然后在填色过程中强调“洗染”、“油染”和“点染”，每一种颜色因此产生丰富的浓淡深浅的过渡变化，这样绘成的牡丹就显得格外地鲜活，又具有官窑粉彩、珐琅彩的韵味，克服了传统粉彩单一种色彩没有过渡而显得呆板的缺点。各个画师的表现手法不同，又为新粉彩创造了许多新的技法，这都是传统粉彩无法比拟的。

新粉彩牡丹瓷强盛的生命力，也取决于其彩绘风格与中国画一脉相承，更体现了时兴的海派绘画韵味。恽南田取法力求形似，“得其生香活色而已”的手法；华品承传禽鸟生动的神情姿态造型技巧在新粉彩绘画中得到充分地显现。同时，从海派画家张熊、赵之谦、任伯年等汲取更多的艺术养分，如用色明丽隽雅，用墨刚柔兼济，写意而不失形似等技法。当这种崭新的画风画在洁白细润的“玉绫窑”新品种白胎上，新粉彩自然成为深受社会喜爱的宠儿，从而在商业化和平民化方面取得巨大成功。

初创时期的新粉彩牡丹瓷，还借了时尚撕彩的光。清末民初，国外传入的新彩，是一种采用人工合成或生产的颜料，其呈剂包括着色金属氧化物与着色硅酸盐。这是一种“熟料”，即以氧化铜、锰，铁、铬等各种矿物原料，经过高温熔烧后成为各种不同色彩的熔块，再经过精磨后配入专用于低温烘烧的釉面附着剂便可以调配使用，所以使用起来极为方便。新粉彩色彩丰富，品种繁多，发色稳定，各种颜色还可互相调配成多种中间色彩，烤烧后画面平滑，呈色光亮，而且在其温度范围内多次反复烤烧，也不会产生化学反应而保持色彩不变。新粉彩形成期和鼎盛期的画师们除了掌握浅绛彩技法之外，还能熟练地运用新彩绘画。新粉彩初创时，画师们经常采用新彩与新粉彩结合的工艺绘制瓷器，新彩和新粉彩兼而用之画成的彩瓷，被称为“洋夹粉”。许上礼，安徽石埭人。擅长花卉翎毛，受院体绘画的影响，笔法工细严谨，巧施洋彩而尽得风流。他约干1920年创作的新粉彩《富贵长寿》瓷板，采用的就是“洋夹粉”手法，画面中牡丹，松树用的是粉彩颜料，而红绶带鸟则用的是洋彩，两者结合具有非常强烈的艺术感染力。

新粉彩发展初期，潘字、吴霭生、汪晓棠等起了重要的作用。潘宇(约1887―1926年)，字鼎钧，斋名古欢，号淡湖外史。江西鄱阳人。1911年后在鄱阳任省立甲种工业窑业学校图画教师。执教之余常到景德镇从事彩绘新粉彩，人物、山水、花鸟皆精。“珠山八友”中的汪野亭、程意亭、刘雨岑都出其门下，被誉为新粉彩的奠基人。吴霭生(1886―1926年)，广东南海人。名毓麟。少时在香港经商，1909年来到景德镇，创办合兴瓷庄。在绘界有很高威望而出任“瓷业美术研究社”社长。他在研制脱色釉的烧造和色釉的研造方面作出重大贡献，所创造新白釉，釉色洁自如丝，被称为“玉绫窑”。当时汪晓棠、潘字等新粉彩名家都爱用由他烧制的白胎。汪晓棠(1885一1924年)，江西婺源人。名棣。棣华，字晓棠，号龙山樵子。早年在杭州以绘扇为业，能书会画，来到景德镇后，绘瓷出手不凡。擅长人物，尤长仕女。“珠山八友”中的王大凡从其学。在他们合力推动下，新粉彩得以迅速发展。

画师结社，进一步提升了新粉彩牡丹瓷的艺术质量。1916年成立“绘瓷美术研究社”，至1926年遭北洋军阀洗劫破坏后，1928年又成立了“月圆会”。“月圆会”的出现，标志着新粉彩进入了鼎盛时期。

“月圆会”因设在景德镇前清御厂所在地珠山，前期有八人参加故又名“珠山八友”，前后实际有十人加盟，他们是王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、何许人、毕伯涛、程意亭，田鹤仙、徐仲南、刘雨岑。他们品茗论画，切磋技艺，形成了以中国绘画手法结合粉彩绘瓷技法的新流派。其中，徐仲南、毕伯涛、程意亭等彩绘更是独占春光。

徐仲南(1872―1953年)，新粉彩绘牡丹，格调高雅，甜润工丽。徐仲南，江西南昌人。名陔，字仲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆。少年时曾入私塾念书，后入瓷庄学艺，由于他的勤奋好学，不久便成为南昌红店中的佼佼者。他工松竹，善写山水，兼作花鸟、人物，所绘瓷器广受欢迎。后来到景德镇，凭借他画风全面很快在绘瓷界立足，进而去武口开设“改良瓷店”。辛亥革命时期，瓷店毁于战乱，于是重返南昌，至1918年又再次来到景德镇，在江西瓷业公司任美术管理工作。1921年加入“瓷业美术研究社”，1928年“珠山八友”成立，他是珠山八友中年岁最长者。新粉彩《锦堂富贵》瓷版是徐仲南的代表作。作品创作于1934年。题款；“锦堂宝贵。仿六如居士大意，甲戍秋月，仲南徐陔写于珠山次。”画面由锦鸡、玉兰、牡丹组成。一丛牡丹从锦鸡和玉兰的背后生发，大小三朵牡丹花成“品”形布局，造型生动，色彩艳丽，描绘精致。在锦鸡黑色、褐色和玉兰洁白的映衬下，牡丹花显得格外的娇柔妩媚。