众所周知,不同时代的服装具有不同的特点,但是每一种服装形式都能够体现出一个时代的特点,服装可谓是展现时代全貌的重要形式。不仅能够对社会发展的经济、政治以及文化的形式有所表现,还可以对社会发展中的审美和文化思潮进行解读。形式美并不是凝固不变的,而是随着时代的发展在不断改进和完善。服装设计的对称性和均衡性是其最主要的特点,无论是传统的造型艺术还是现如今的服装设计都会涉及到对称性的特点。服装设计中对称性的设计主要是以人体本身对称的特点为依据。另外,自然界中的对称形式多见,比如花草、飞禽等等,服装设计的对称性也是为了和自然界中的对称形式相呼应。均衡性主要是指服装设计所涉及到的各种元素之间的均衡性。比如门襟,修饰手法等等,服装设计的均衡性不仅要体现在空间感上,还要达到一定的视觉效果。在文学鉴赏中,对称性和均衡性的特点也比比皆是。文学形式包含诗歌、散文以及小说等等,对称性特点比较明显的就是诗歌,无论是五言律诗还是七言绝句都表现出一定的对称性。可见,文学鉴赏和服装设计都体现出一定的形式美,只是表现形式不同而已。对称性从总体上看能够给人带来一种严肃性,有时甚至会过于单调,而均衡性则表现的十分灵动。二者的融合体是艺术表现的重要特征。
2对比和补充
所谓的对比,简言之就是两种或者是两种以上的事物放到一起进行分析,通过直观的效果的比对,找到相同和不同之处。对于服装设计来说,对比关系能够对审美的个性进行突出表现,同时还能够达到一定的艺术效果。在进行对比的时候,主要进行色彩对比,款式对比以及面料的对比等等。对比的目的就是提升视觉上的震撼力,实现服装造型的新颖性等等。每一种服装品牌都有其独有的设计方式,在各种服装设计中都要融合对比的方式。而补充则是针对服装设计艺术中一些规范和原则,来对一些构成元素进行排列和组合,使得设计工作不至于更加单调。在文学鉴赏艺术中,采用的对比方式主要是动静对比,虚实对比等等。这是比较常见的文学创作手法。实现动静的对比是对景物、场景、感情等进行有层次的表现,让人们感受到文学作品所要表达的主要内涵。另外,虚实结合与对比,也是为了增添文学作品中已有状态的灵活性。可见,文学鉴赏和服装艺术的形式美之间存在着较多的相通性。
3节奏和夸张
在服装设计中,运用节奏和夸张的方法比较常见,主要是通过对直线、曲线以及褶皱变化的出现形式来提升服装形式美,服装就如果山水画,富含一定的韵律感,强化服装设计的什么(改成审美)和艺术。当然,文学作品中的节奏感和夸张的形式更是突出。文学形式只有具有节奏感,才能够朗朗上口,富有韵律。每一季每个品牌每个服装设计师都会运用自己擅长和青睐的形式美法则在自己的服装设计中,极力做到运用的合理、和谐和完美。当然在运用的过程中不可避免的会出现高雅与低俗,稳重与诙谐,活泼与呆板的冲突,应该在融合中去其糟粕,取其精华,创新构思,打造现实,用新的内容突破原有的观念形式,合理的运用服装的形式美法则,丰富和发展服饰文化的内涵。
什么样的作品放在一起比较呢?又如何比较呢?教材中也给了一些提示,如同样以精美绝伦的人物形象塑造,表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》。首先从表现内容上找出差异,前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手,后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。两者作品产生年代虽有先后之分,但都产生于太平盛世,画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下,女性的端庄与安详。只是前者内涵着闲适与自得的心态,后者则表现得优雅而神秘。其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。《簪花仕女图》是典型的中国画长卷,在高46厘米,宽180厘米的画面中,展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落,刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散;散点结构的画面没有背景衬托,只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树,作为点缀,并以此建立人物间的情节关联和画面结构。《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像,在高77厘米,宽53厘米的画幅中,截取主人公胸像,集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟,明暗光影、空气远近,表现性的环境衬托,在再现的可视可感上,体现了典型的西方审美追求。常言到不比不知道,对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了。所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式,在感受,体验与识别方面狠下工夫,给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。
高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的,如将中西建筑的比较,中西造型观念的比较等。学生学会运用比较的方法,能够在未来的美术鉴赏中加以运用,等于教会了一种鉴赏的方法。
二、追根求源,亲身体验是中学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅,知道画家画了些什么,但不了解画家是如何画出的,只是看热闹,看不出门道来,对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络,把课程分为鉴赏、绘画两部分,赏、技同步推进,分阶段交叉授课,这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行,因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位,无论花鸟、人物、山水,工笔还是写意所需的工具材料简单,教学内容亦可从临摹古画进行,从继承古人的“笔墨规矩”入手,体悟“古人之神妙”俗话说的好,百闻不如一见,千讲不如一练,学生在高中阶段学习压力较大,美术教学改变知识讲授过多的教学模式,实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能,但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力,民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施,总之,只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。
三:充分利用现代化的教学资源,随着教学条件的逐步改善,我校高中部都配有多媒体教室,这使的上美术课时可图、文、声、并茂,学生能在有限的时间内获得更多的信息,但这需要老师课前作更多的准备,我和我校的另外一位美术老师一起,把美术知识分类做成了教学课件,虽然用了很多时间和精力,但现在上课只要课前做一些小的调整和补充,就可以了。多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学生面前,使学生容易对知识理解和产生兴趣,有些教材内容可适当加入视频,比如一些名家绘画示范vcd,探索栏目出的《千年书法》等与美术有关的电视节目等.都可通过剪辑加入课件.使学生产生兴趣,丰富知识开阔视野。
影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式,影视音乐作为影视艺术的重要组成部分,具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能,在不同的影视作品中均有体现。当前,国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程,学生可以根据自己的喜好自主选择。事实证明,大学生对这类课程比较喜欢,尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格,修正其偏执、不正确的价值观念,对真、善、美有更深刻的领悟。影视音乐欣赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识,也拉近了学生与音乐的距离。在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识,学生学起来也更有兴趣。尽管影视音乐欣赏是以电影和电视的视频片段作为载体,但必须以音乐素材为主要内容,教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来,从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。从大量的课程实践中笔者发现,学生多数都有自己喜爱的电影类型,女生较喜欢文艺和清新风格的影片,男生则喜欢题材比较宏大的电影,不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。新一代大学生都比较有个性,为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奥秘是非常有必要的。作为教师,笔者经常布置作业,让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐,并分别对他们进行评论,或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法,锻炼他们的创造力和团队合作精神,为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。
影视音乐《家园》欣赏教学设计
电视剧《闯关东》作为2008年中央电视台的开年大戏,在央视创下了收视神话,全国多数观众在同一时间观看了《闯关东》的大结局。长达52集的鸿篇巨制,生动再现了从义和团运动到“九•一八”时期,在动荡中的人口迁徙和奋斗历史。一曲旋律舒展、风格多变、气势恢宏的片尾曲《家园》则成功地塑造了山东“闯民”的高大形象。此曲由刘欢作曲,王敏、张宏森作词。全曲由三部分组成,第一段由刘欢演唱,曲调跌宕,充满浪漫情怀;第二部分由宋祖英和刘欢共同演唱,甜美动人的东北民谣《摇篮曲》结合富有律动的Rap说唱,“土洋”结合,形式新颖;第三部分再由刘欢演唱,此曲高亢、激昂的高音部分将音乐迅速推向高潮。笔者结合个人教学实践,以歌曲《家园》欣赏为主要内容进行如下教学设计:1.走近“家园”(1)欣赏默片《家园》。首先教师在课前将片尾曲的音乐关掉,课上播放无声的《家园》视频;然后让学生围绕音乐与影视作品的关系,谈谈看完这段无声视频后的感受;最后教师概括总结音乐在影视作品的重要作用,启发学生关注影视音乐。(2)联想《家园》音乐。教师先简单介绍电视剧《闯关东》的故事情节;再让学生根据故事情节及所看视频联想片尾曲的音乐风格。2.走进“家园”(1)聆听《家园》。教师先播放完整的片尾曲《家园》;再让学生将听到的音乐与之前设想出的音乐做比较分析;最后教师总结歌曲《家园》的音乐风格特点。(2)剖析《家园》(谱例1)。教师将分段处理的《家园》分4段播放,每放完一段,让学生说出该段音乐的演唱者;再用PPT课件显示乐曲歌词;总结出第一段、第二段的Rap和第三段都是由刘欢演唱,第二段女声部分由宋祖英演唱,曲调选自东北民歌《摇篮曲》。然后让学生结合《闯关东》的主题,思考歌曲为什么加入东北民歌的片段;最后教师总结影视音乐具有的地域性特点,并具体做出分析。(3)学唱《家园》。教师用PPT课件显示乐曲简谱;然后教师弹钢琴,学生分段学唱歌曲简谱;待基本掌握旋律后,学生跟随钢琴伴奏演唱歌词;接着请学生谈谈对Rap的认识;让一位学生演奏架子鼓,一位学生朗读Rap部分的说唱;教师再概述Rap的由来、特点和国内外代表性说唱歌手;再请学生模仿歌曲中刘欢说唱的内容,节奏律动可以自由发挥;最后教师弹伴奏,学生分三组演唱;一部分男生齐唱刘欢片段,全体女生齐唱宋祖英的《摇篮曲》;一部分男生配合女生演唱Rap片段。谱例13.走出“家园”(1)比较刘欢、宋祖英的演唱风格教师可以提问学生是否喜欢这两位歌唱家,再让学生列举刘欢和宋祖英的其他代表性歌曲;接着让学生进一步谈谈两位歌手的唱法和音乐风格有哪些不同;最后教师总结:刘欢和宋祖英分别属于通俗唱法和民族唱法,前者演唱流行音乐居多,后者擅长演唱民歌。(2)“民族风”与“流行风”的相互融合先让学生列举“民族风”歌手与“流行风”歌手搭档演唱的歌曲;接着教师补充:玖月奇迹的《中国美》,宋祖英和周杰伦的《本草纲目》,谭晶和陈奕迅的《龙文》等;然后播放玖月奇迹演唱的《中国美》视频;请学生分组讨论“民族风”与“流行风”相互融合的优缺点;最后将持不同观点的学生代表分成两组,进行5分钟辩论会研讨。4.重返“家园”(1)了解影视音乐的种类。先让学生欣赏电视剧《闯关东》的片头曲;再让他们分组讨论影视音乐中的其他类型;然后教师总结:除了片头曲、片尾曲之外,影视作品中经常出现的还有插曲、背景音乐等音乐类型,讲解它们在影视作品中发挥的不同的重要作用。(2)3位学生代表演唱《家园》。先由教师播放《家园》的伴奏音乐,接着让一位男生演唱刘欢所唱的片段,一位女生演唱宋祖英所唱的片段,一位学生演唱Rap部分。让学生在愉快轻松的歌声中结束这一课程的教学。
教学设计理念
在这节课中,以电视剧《闯关东》的片尾曲《家园》为载体,以走近“家园”、走进“家园”、走出“家园”和重返“家园”为主线,通过看、听、析、唱、辩等环节展开教学。具体教学理念体现如下:
在社会主义现代化建设越来越深入的形势下,美育的建设发展具有空前重要的价值和意义,必将从边缘走到中心。我国社会主义现代化建设的最重要目标是实现中华民族的伟大复兴,中华民族的复兴必然伴随着中华文化的伟大复兴,社会主义现代化的重要标志不仅包含经济的现代化,更包含文化与人的素质的现代化,没有人的素质的现代化,社会主义现代化就不可能成功。而在文化与人的素质的现代化之中,美育承担着培养青年一代以审美态度对待社会、他人、自然与自我的责任,因此对大学生进行审美能力培养尤为重要。
一、树立正确审美观,培养审美能力
帮助学生树立正确的、健康的审美观,使之能在审美活动中做出科学的、客观的审美判断,是文学鉴赏很重要的一项任务。有人认为美育在中小学语文课中实施就行了,大学阶段已不再需要,这显然是错误的,是对大学生更需要提高审美修养的一种漠视。首先一个人只有树立正确的审美观,才能真正按照美的规律创造美,社会生活中的美到处都有,但并不是所有人都能发现、认识。发现、认识美固然取决于每个人的感官条件,但真正认识美的根本条件是要有正确的审美观。不同的审美观在对美丑的判断上是大相径庭的。由于我们忽视审美教育,致使部分青年学生美丑不分,甚至以丑为美。传统教育中,一般通过一些规章制度对不良行为加以限制,这当然是必要的,但这种条规约束不容易内化为自觉意识。如果我们从审美观角度对学生进行教育,使其认识到某些行为的低级、庸俗、丑陋,甚至产生耻辱感,可能比强令的“不准”强得多。其次,只有树立正确的审美观,学生才能主动自觉地接受审美教育,顺利地接收、处理、吸收、转换与输出美的信息,并收到良好的效果。因为接受美的信息需要一定的审美修养。最后,只有树立正确的审美观,学生才能得到全面发展。美育不仅能陶冶情操、提高素养,而且有利于开发智力、健心健体。美育对学生德智体全面发展的促进作用是其他教育方式不能替代的。把美育引入学校教育的全过程,尤其欣赏文学作品、进行文学鉴赏时注重对学生进行审美教育,为提高学生的审美素质提供了重要保证,因此培养正确的审美观,既是提高审美素质的核心,又是提高思想素质、文化素质、身心素质的重要途径,是使学生全面、和谐发展的重要手段。
文学鉴赏是提高学生素质,使学生成为完美的人的重要方面,是提高学生审美能力的重要途径。学生通过理解、鉴赏文学作品,受到高尚情操与趣味的熏陶,发展个性,丰富自己的精神世界,让学生逐步形成积极的人生态度和正确的价值观,提高文化品位和审美情趣。文学鉴赏对于一个人的思想情感、人格情操、心灵世界等有着不可估量的作用,它为学生创建了陶冶情操、完善人性的艺术环境,给学生打开了认识人生和社会的天地。大学生正处于青年的中后期,是生理基本成熟,心理迅速发展,趋向成熟又未完全成熟的时期,其审美追求更为强烈,审美想象更加活跃,观念新颖,富于创造性,是建构审美心理的最佳时期,我们抓住这个有利时机,有计划、有目的地从理论到实践对大学生进一步加强审美观念、审美情趣和审美理想教育,才能使审美素质更上一层楼,最终形成较为稳定的审美观心理和较高的审美修养。
二、当代大学生审美教育现状
健康的审美情趣不仅是大学生优良素质的体现,还是社会文明进步的标志,然而当代大学生的审美素质与文化层次不能完全契合。大学生正值风华正茂的年龄,有的大学生却不能给人意气风发、充满激情、丰富想象力和创造意识的感觉,现代人在物质的满足中,心甘情愿地成为仆人,却美其名曰“享受生活”……很显然,这些人的审美观是扭曲的、错误的,他们认为的“美”实际上是丑。
现代高校的教育专家们早已普遍认识到大学生审美教育的重要性,不少大学为加强审美教育,增设了艺术类公共课程,但传统教学评价、考试模式使学生和老师的主要精力用在背考试课程的书本知识方面,同时就业压力促使大学生不得不把所有精力和热情都集中到专业学习上。在就业压力突出的条件下,社会、学校、家庭等在对大学生施加有目的、有计划的教育时,完全背离全面发展的教育目标,使得许多大学生在增强务实意识的同时,往往过分看重眼前利益,只追求世俗的、功利的物质目标,放弃理想和人文精神的追求,抑制自身的全面发展及审美境界的提高,这说明当代大学生的审美教育仍是一个薄弱环节。
三、进行文学鉴赏审美能力培养的方法和途径
首先要“以美启真”,求知与求美和谐统一。文学审美鉴赏具有直觉性特征。比如,现实生活中,当一件美的事物出现在你眼前时,我们突然感到眼前一亮,不假思索、脱口而出地赞叹:“啊,真美!”这是美感直觉性的生动具体的体现。文学作品主要借助语言文字构成人、事、景、物,反映社会生活,因此,文学鉴赏审美教学中首先重视语言鉴赏,引导学生大量阅读文学作品,借助语言文字直接感受美。特别对于那些精粹的美文美诗,尤其要多用诵读法。通过反复诵读接受美和鉴赏美,达到“与作者心灵相通”的目的,即神相遇、气相通、心相印、情相融的审美境界。如《紫藤萝瀑布》一文中通过写紫藤萝瀑布的辉煌、藤萝的命运,感悟生命的长河是无止境的,一时的不幸、个人的不幸都不足畏,人生应该是豁达的、乐观的、奋发的、进取的。学生通过分析语言形象理解背后富含的情怀。
其次“以美引善”,求善与求美和谐统一。文学作品的思想性、教育性历来为人们重视,它借助优秀作品陶冶年轻一代的情感,塑造他们美的心灵,完善他们美的人格,并进一步认识社会、了解人生。但在实际“文以载道”、“文以传道”的教育过程中,往往呈现僵化、片面化现象。学生可以出口成章地背诵孔孟佳篇,但对于作品中体现出来的人格魅力或许会不屑一顾;他们无不知晓“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”的诗句,但鲁迅先生根植于中国大地,热爱苦难的中华民族,普通人向美向善的刚正不阿的精神品质很难化为他们的动力。
最后要充分调动学生的感情,培养学生的审美情感。只有当欣赏发生,读者的内在因素(知识、经验、情感)与外在因素(周边环境)处于和谐共振的活跃状态,欣赏才能真正高效顺利地进行。因此培养学生对作品情感信息的敏锐感受能力,对提高学生文学欣赏的一般能力有着举足轻重的意义。“动情”是审美鉴赏的基础,情感是文学鉴赏的根,根越深,树的枝叶才会越繁茂。文学作品鉴赏要引导学生从作品的语言文字中“披文入情”、“沿波讨源”,体会作品表达的或喜或怒或愤的丰富而深刻的感情。要善于激发学生感情的火花,增强其审美内趋力与激动强度,使学生从作品表达的外显或潜藏于字里行间的感情中获得共鸣。如赏析《十一月四日风雨大作》,体会诗人“老骥伏枥,壮心不已”的爱国激情,可以让学生精心挑选优美抒情、节奏舒缓,继而铿锵有力、情绪激昂,如高山流水、一泻千里,与诗的意境十分相当的曲子。学生边读边听,情绪随乐曲而变化,仿佛置身于冰天雪地的北方,和诗人陆游一起驰骋沙场、为国效力。炙热、深沉的爱国之情油然而生,慷慨激昂地吟咏“夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来”。
总之文学鉴赏要当仁不让地培养学生的审美鉴赏能力,努力完成素质教育中的“审美教育”任务。
参考文献:
[1]李强.论文学审美鉴赏的创造性[J].大众文艺,2012(02).
[2]王光英.经典文学的审美鉴赏与美育实践[J].湛江师范学院学报,2013(02).
《文学概论》指出:“文学鉴赏是人们在阅读文学作品时所产生的一种披文入情、动情观照的精神活动。”在文学鉴赏活动中,读者对作品中所塑造的形象、意象、意境等进行感受、体验、领悟、理解等,获得审美享受和思想认识,从而提高自己的审美能力。那么,怎样才能更好地实现文学鉴赏能力?在此,谈谈“知人论世”的方法。
文学作品是由作家写出来的。人是社会中的人,不能不受社会意识形态、生活环境、个人情感和审美观念等的影响。反过来,在作品中反映出的作家的情感与心态,又与社会生活有着千丝万缕的联系。所以,“读者对作家的经历、处境、性格以及所处时代的政治、经济、文化等有一定的认识,对于赏读作品具有极为重要的作用”。正如鲁迅说的:“不过我总以为倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。”“知人”就是考察作者的家世、处境、行踪、性格与思想意识等。“论世”就是考察社会历史面貌,特别是作者所处的时代、社会状况等。因此,在文学作品鉴赏中,知人论世,这不但是赏读文学作品的一种思想和方法,更是建构作者和读者关系的桥梁,是读者走进作品的路径。
如,学习杜甫的《茅屋为秋风所破歌》,首先我们就应该让了解在公元759年,陕西发生饥荒,而安史之乱未平,社会混乱,民不聊生。而当时杜甫弃官西行,最后到达成都,并盖起一座茅屋栖身。其次,了解作者对下层人民生活感受是深刻,有着关心民生疾苦的情怀。而这首诗写于公元761年秋八月,作者饱受了社会和自然双重灾难,自身生活也就十分艰难,长夜难眠。面对茅草被大风卷走,“床头屋漏”、“布衾似铁”的凄凉的处境,悲从中来,感慨万千。可是,在如此情景下,作者首先想到的不是自己,而是推己及人,在诗中就明确地抒发了“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的理想,抒发了“吾庐独破受冻死亦足”的忧民的情怀。这篇诗歌之所以成为千古名篇,也就在于诗人身处困窘的境况下,所表现出来的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的伟怀。
总之,通过知人论世的鉴赏方法,不但能披文入情,而且能使读者对作品的感受深刻,理解也会走上一个更深层次,获得诗歌更深刻的意蕴。
我国传统的语文教育把智育放到了举足轻重的位置,十分注重学生字、词、句的学习以及概念、归纳、推理等能力。特别是人类自进入工业革命以来,实用主义和理性主义开始占据上风,重理轻文的现象较为普遍。自然科学的归纳、推理、演绎等研究方法已广泛渗入人文学科之中,似乎想把一切的知识和问题都进行精确、细致的量化和标准化。在这一大的社会环境的强烈冲击之下,考试制度正适合这一角色的需要,在选拔人才之中发挥着愈来愈重要的作用。而反映在语文教学领域,学生以考试为中心,教师以升学为目的,严格按照教材和考试范围进行一切教学活动,实行的是一种全理性化的教学方式:教师用自己纯粹的讲解和分析代替学生的阅读和感受,用一层不变的概念讲述代替学生的情感体验和鉴赏,学生失去了独立思考之精神,剥夺了学生的话语权和倾听权,教师、学生和文本无法产生对话,因而也就谈不上感受鉴赏,产生审美愉悦,引起共鸣,进行艺术美的再创造活动。这就充分表明我国的语文教育已经暴露出种种问题和弊端,其中师生的鉴赏能力不高是一个非常重要的方面。目前语文教育的这一现状,客观上要求我们必须树立新的教学理念,在语文教学过程中真正做到“自主、合作、探究”,高度重视鉴赏能力的培养。
鉴赏是领略文本内涵的桥梁和关键,是捕捉文本更深远的“象外之象”、感受和建构其“言外之意”的中心环节。在作家的作品当中,往往通过不同的形式展示其不同的经历、才能、气质、素养,饱含着他们对人生、社会、历史和艺术的深刻思考和追寻,字里行间蕴涵着自己深切的感情和深层的内涵,能从情至理上给学生心灵一定的影响和人生真谛的启示。然而,文本的这一以情感人和以情冶人的功能是不会自己呈现的,它必须由鉴赏活动来实现。通过鉴赏这一重要的审美活动,学生才能与作品中的情感沟通和交流,进而引起共鸣,激发其对生活中的是与非、美与丑、真与假、善与恶的深层思考,纯正和深化自己的情感和认识。那么我们如何才能够通过感受鉴赏,进入审美境地,来体味艺术和科学的美,体会中华文化的博大精深,陶冶情操,提升人格,实现艺术美的再创造呢?
1. 阅读、产生幻象是进行文学鉴赏的前提和基础
语文教学中的文本不仅具有表层的含义,更具有隐性的意义和内涵。这就需要我们认真研读文本,穿透语言形式层,与作家和作品产生对话,进而产生幻象,去感受鉴赏,达到更高层次的审美境界。例如通过研读徐志摩的《再别康桥》,我们就会从其优美的字、词、句中发现一系列独特的意象,进而领略到诗歌的建筑美、绘画美和音乐美,从而在我们的脑海中会呈现出一幅绝美的康桥夕阳图和星辉斑斓的康河夜色图,品味出字里行间诗人对母校的依依不舍之情以及对爱情、理想的不懈追求,与作品和诗人展开心与心、灵魂与灵魂的对话,体会作者内心深处的真挚情感和他那略带感伤的悠悠情丝。最后,感触到诗人那天然纯正的心灵和童真、博大而宽广的爱心,从而给我们一种美的享受和愉悦,让我们进入一个新的审美领域和境界,去更加热爱自然,热爱社会,热爱人生,热爱生活。然而由于语文学科的隐蔽性和言语性特征,无形中成了学生理解文本,穿透文本的一道天然屏障。而要冲破这一樊篱:首先,学生要有丰富的文化底蕴、扎实的语言功底和广阔的生活视野,才能为有效的阅读准备条件。其次,教师指导学生阅读的技巧也相当重要。比如指导学生正确处理文章局部与整体的关系,于整体之中把握重点,找到恰到好处的契合点,为学生正确、快速理解文本与作者意图提供方便,减少盲目性,消除阅读中不分主次,不问实际的“积弊”,提高阅读效率。再次,出示必要的教学工具,如幻灯、投影等辅助教材,加深学生对文本的视觉印象,让学生主动期待,唤起他们的情感体验,直观整体把握作品中的意象。这些都是进入感受鉴赏的初步准备和必经之路,为准确、深入把握文本意图奠定坚实的基础。
2. 营造教学情景是感受鉴赏文本之美的关键
一般说来,入选语文教材的作品都是经过精心编选的各类文体的堪称经典之作,它们寄寓着作家的审美情趣和审美理想。作家从自身的阅历和情感体验出发,对自然界和人类社会的客观存在进行了一系列的加工、渲染甚至离奇的想象和夸张等创作活动。尤其是文学作品中的“象”已是情感化的物象,既来源于现实,又高于现实,深深打并入了作家情感和心灵的烙印,使得文学作品的内在意蕴和情感不是那么彰显,而其中的审美客体的艺术感染力只有通过感受和鉴赏才能领略到。许许多多优秀的文学作品大都留有自身的空白和想象的空间,这就需要读者凭借自己的知识和阅历体验加以填补,不然艺术形象是很难发现和完整的。然而,以现代中学生的知识含量、生活体验、认识能力,穿透语言层,把握形象层,挖掘意蕴层还有一定难度。这就需要教师设置相应的适合学生实际的教学情景,用一种适度的方法和方式进行对学生进行一定的点拨和暗示。既不能太浅,也不要太深,太浅满足不了学生的需要,太深学生又不能把握关键。其方法是多式多样的:首先,教师自身的知识结构、谈吐风趣和教学方式是学生进入感受鉴赏的第一诱因 。很难想象一个各方面都很“蹩脚”的教师能诱发和营造一个美的氛围,更谈不上文学作品的感受鉴赏,进行美的再创造了。教师渊博的学养,独特的人格魅力,不凡的谈吐,工整漂亮的板书等是其最基本的要求,是激发学生想象、感受鉴赏和创造美的重要诱因。教师是学生的第一个审美对象和进入感受鉴赏领域的循循善诱者。其次,加强文本语言的理解,拥有良好的朗读能力。我们与文本展开对话,进行重点语词的初步了解是唤起学生视象的第一步。这是一个硬功夫,要靠学生在广阔的阅读天地里,在教师的指导和辅助下积累丰富的言语知识和深厚的文化底蕴,这就要求师生平素的日积月累了。同时,师生的朗读是进入审美领域的重要因素。好的教师必须具备良好的朗读功底。通过教师或舒或缓、抑扬顿挫、富有激情的朗读,唤起他们的心灵视野,引发他们曾经相似或相同的生活阅历和体验,发挥他们丰富的想象力,与作家和作品以及教师进行深入而亲切的对话,自觉地进行感受和鉴赏,产生共鸣,受到感染,然后进入更高层次的审美体验和艺术美的再创造,最终达到升华人格,陶冶情操,使美育、智育和德育得到和谐发展,实现语文教育的目的。
3. 培养探究精神,激发创造想象
众所周知,感受和鉴赏在语文学科的文学教育中占据着重要的地位,但我们不能以鉴赏文本为始,以鉴赏文本为终。文本形式层的穿透,形象层的把握以及意蕴层的发掘,固然离不开充分的感受能力和深刻的鉴赏能力,但我们也不能把注意力仅仅集中在这一层面上。爱因斯坦曾经说过:“发现一个问题比解决一个问题更重要。”语文教学应为学生提供一个良好的自主学习情景和氛围,让他们自觉树立主体意识,根据自己的实际和特点找出一套适合自己现实学习情况的方法和途径,为他们创设一个较为宽松、自由、健康的学习和生活环境。同时,逐渐培养他们合作的学习方式,互相交流,共同提高,善于总结前人的经验,发现问题。在自主、合作的基础上,应着重培养他们探究的学习方式,教师不能以纯理性的分析讲解代替学生的独立阅读、思考和练习。要尊重学生的创造精神,大力培养他们的创造能力。学生根据自己的知识储备和生活体验对文本的不同理解,教师应肯定他们的合理之处,对有待完善和补充的地方,更要以适当的方式引导和鼓励,万万不可不分青红皂白,全盘否定。要让学生养成独立思考问题的习惯和能力,培养他们勇于探究的意识和发现问题的深刻洞察力和敏锐感,发展他们的批判性思维,激励学生尝试错误,激发他们对未知领域的强烈兴趣和好奇心,勇于创新,敢于突破,对司空见惯的作品能能常读常新,有所发现,重新获得新的体验和领悟,最终培养他们良好的思考领悟能力、应用拓展能力和发现创新能力。对前人的作品能够用历史的眼光、辨证的方法和现代感念评论和洞悉其内容和思想,并能提出精辟而独到的见解,增强自己传统文化的底蕴,为更好地理解每个时代的作品和进行艺术的创作奠定坚实的基础。特别是现当代文学作品,随着社会发展的日新月异,各种文学思潮和流派呈现出一片错综复杂、色彩斑斓的景象,文学作品更加趋于多层次化、多元化,主题意蕴更加朦胧、含混和多义,这在语文教育中为文本留下了更多更为宽广的空白、思考、想象及评价的余地和空间,反映在鉴赏过程中就要求我们在脑海中首先出现“幻象”,真正地浸入作品的意境之中,找到合适恰当的审美距离,从整体上多侧面、多角度深入地把握和理解作品思想意蕴的多义性和模糊性。阅读文本,与文本进行对话的过程,从某种意义说,是发现和建构文本意义的过程。由于作品中的意象是作家艺术化的真实,融入了作家某种独特的体验和情感,而这种情感体验又和常人不同,这就需要教师积极引导学生去主动感受和体验,唤起他们曾经有过的心灵和作家、作品能够真正发生对话,产生共鸣,最终师生达到共同建构文本意义,填补文学空白,在感受鉴赏的过程中使思想和灵魂得以某种启迪和净化,实现与文本真正意义上的交融和贯通。通过对文本的感受鉴赏进行审美,培养我们对祖国大好河山的热爱之情,灵活自如地运用祖国的语言文字进行所必须的交际活动,深化对社会、对人生的哲理性思考,发展自身的形象思维能力和批判性思维的能力,涵养我们博大的人文情怀,像春风、似春雨吹拂和滋润我们的心田,陶冶情操,提升人格。
综上所述,语文教育是一个系统工程。其中任何一个环节的脱节,都会使正常的语文教学活动不能顺利进行,最终影响语文教育目标的实现。如今的社会已进入知识经济时代,知识更新换代异常迅速,教育无疑在未来社会中将会发挥越来越重要的作用,教育的地位会更加突出。曾有人预言:“谁掌握了21实际的教育,谁就掌握了整个21世纪。”“振兴民族的希望在教育,振兴教育的希望在教师。”教师肩负着神圣崇高的历史使命,可以说是任重而道远。改变传统教育相对滞后于社会政治、经济和文化的局面,已势在必行。“课改”的呼声愈来愈高,正适应了这一形势的需要。在刚出台不久的新课标下,语文教育中的鉴赏能力的培养日益彰显和突现。鉴赏能力在语文教育中占据着更加重要的作用,他是实现思考领悟能力和发现创新能力的桥梁和中心环节。新形式下,讨论和研究语文教育中的鉴赏能力对语文教育目标的实现具有重要意义,对目前的课程改革也会起到一定的推动和促进作用。
参考文献
[1] 朱小蔓《教育的问题与挑战》,南京师范大学出版社,2000年版
[2] 刘国正等《语文教学在前进》人民教育出版社,1984年版
[3] 中华人民共和国教育部制定《语文课程标准》, 人民教育出版社,2003年版
将15克的盐放在你的面前,无论如何你难以咽下,但当15克盐放入一碗美味可口的汤中,你早就在享用佳肴时,将15克盐全部吸收了。情境之于知识,犹如汤之于盐。盐需溶入汤中,才能被吸收;知识需要溶入情境之中,才能显示出活力和美感。
——德国—学者
上面一段话很形象精辟地比喻了情境式教学法在美术鉴赏课中的重要作用。看到这段话,我如一个苦苦念经的和尚顿悟一般,参透了知识需要溶入情境之中,才能显示出活力和美感,课堂才能真正被学生喜欢,被学生吸引。知识就是力量,知识是能力的基础,知识改变命运,知识具有无穷的魅力,为什么不少学生还厌学?原因之一就是教师没有让学生体验到知识之美。为此我们要担负起“美容师”的角色,要让我们所“经手”的知识富有美感,要让我们所“经手”的知识“流光溢彩,青春靓丽”。
情境式教学法在美术鉴赏课中的重要作用是显而易见的。
知识本身是具有丰富生动的实际内容,而表征它的语言文字(符号图象)则是抽象和简约的。而我们的教材正是由语言文字和图画汇集成的,我们在学习知识,欣赏作品时,都要透过语言文字、图象把他们所表达的实际事物想清楚,把课堂搞“活”起来,从而把两者真正统一起来,从教育心理学角度讲,这样的学习则是有意义的学习。
教师必须用情感激发学生的学习心向,这是有意义学习的情感前提。正如有的学者所指出的,从血管里流出来的是血,从山泉里流出来的水,从一位充满爱心的教师的教学里,涌腾出来的是一股股极大的感染力,它可以使学生产生同样的或与之相联系的情境。一次讲到罗中立的《父亲》,学生首先被其领袖式构图感染,我趁机讲中国“遗失”的几个词“小姐”、“同志”、“农民”,曾几何时“农民”与“土佬帽”“不讲究卫生”划上了等号,我教育学生农民是我们的衣食父母,没有农民,我们吃什么、穿什么,没有农民工就没有现在的现代化城市,所以我们要尊重农民,热爱农民。从而加深了我们对这幅作品的理解。这只是情境的一个维度“情”。(美术教学论文 fwsir.com)它是学生进行有意义学习的认识背景,情境的另一个维度是“境”。
在欣赏中国古代绘画之山水单元专题时,我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲,渲染作品的意境,引发一种思古的心境,让学生达到未见其境如临其境的感受。在音乐中想象自己如古人般畅游在幽静的山水之中,感受大自然山水的美景及意境,这样学生就能在我为大家创设的“境”中进入山水画的鉴赏之中。
在欣赏韩熙载《夜宴图》时,我根据五段式的画面内容,用音乐分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛箫合奏,引导学生随音乐感受作品的具体情节;再如用古希腊的神话传说,穿插影视讲述,引发同学对古希腊文化的向往与兴趣,我还邀请同学全班示范罗丹的《思想者》、米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示,使学生乐意积极主动的参与整个教学,在互动中体会到欣赏的乐趣,增强作品的感悟能力。
以上这种充满情境式的教学,把本来死板的不会动弹的文字,变成了有生命的东西,钻进了孩子们的脑海中。相反,“如果照着教学法的指示办事,做的冷冰冰的,干巴巴的,缺乏激昂的热情,那未必会有什么效果的。”(赞科夫语)这是因为“未经人的积极情感强化和加温的知识,将使人变得冷漠”。在课堂中如果教师上课冷漠,那么学生听课也必然冷漠。教师无激情讲课,学生必然无激情听课;教师无真情讲课,学生必然无真情听课。
没有激情,课堂教学就像一潭死水;没有真情,师生即使面对面,也犹如背对背。只有激情和真情才会师生之间产生一种相互感染的效应,从而不断激发学生的热情唤起学生的求知欲,激发学生进入教材的欲望,感受“身临其境”意境。情感激发的目的在于为课堂教学提供一个良好的情绪背景,学生兴致勃勃,兴趣浓厚,甚至兴高采烈,这是教学的最佳精神状态。正如英国教育学家洛克说的“孩子学习任何事情的最合理的时机是当他们兴致高、心里想做的时候。”
创设情境既要为学生的学习提供认知停靠点,也要激发学生的学习方向。这是情境教学的两大功能,也是促进学生有意义学习的两个先决条件。
当然,我们都注重“情境”吸引学生,激发学生的求知欲,课堂因此有了生气、有了效率,但是,有的教师只把它当作点缀,还有一些教师却因此迷失了教学的方向 。不少教师对情境在教学中的应用存在偏差,创设的 “情境”要么目的不够明确,师生的调侃游离于教学目标之外,要么缺乏价值取向过于花哨。如果设置不好,反而弄巧成拙,一味地挖空心思地在教学备课中为创设情境,寻找素材花费大量的时间和精力,却忽视了‘备美术’、‘备学生’,忽视了现实情境背后所隐含的美术线索,抓不住一节课的教学重点不懂得如何克服难点,对学生的认知起点定位不准,即所创设的情境再吸引人,也很难说是一堂成功的美术鉴赏课。因此,在注重情境的同时,还必须更深入地研究美术教材及学生。还有一种现象,有些创设情境无关因素大大干扰了课堂的进程,导致课堂效率低下。
如在鉴赏《中国古代陵墓雕塑》时,教师从奴隶社会的陪葬讲到世界各地的葬礼竟然用了一节课的三分之一时间,这样就本末倒置,抓不住重点了。
另外“情境”的创设并不时时处处需要,而应根据具体情况进行具体分析。情境作为美术知识的载体,是为美术教学服务的。我们应根据美术知识的线索,努力创设“良好的”“合适的”情境。
总之,情境式教学在美术鉴赏课堂中是课堂教学的基本要素,有利也有弊,对其弊端要克服,更要发挥其有利的方面,努力创设有价值的教学情境,更好地为课堂教学服务,让课堂成为学生学习的乐土。
【参考文献】
一、选题背景
亚里士多德在《诗学》中曾这样说过:“剧外事件、剧内事件组成‘结’,所谓‘结’,始于最初的部分,止于人物即将转入顺境或逆境的前一刻;所谓‘解’,始于变化的开始,止于剧终”①。严格意义上来说,一出戏真正的开端是从这出戏开始以前就已经存在了。亚里士多德在《诗学》中提到情节时,又称它为“事件”、“事件的组合”。人和事,或者说人及其行动,便是情节的主要内容。戏剧的情节是由其显在部分与潜在部分构成的,所谓显在部分,是指放在舞台上让观众直接看到的那些情节;而前史则是潜在的部分,前史是指一出戏里所表现的舞台事件开始之前就已经发生的事件,在时态上属于“过去完成时”,它直接或间接地影响着“现在进行时”的故事发展、与剧中主人公未来的命运有着千丝万缕的联系。潜在的部分与显在的部分是相辅相成、共同推动情节发展的。这些潜在的部分观众看不到,但必须想办法通过舞台呈现来让他们知道并充分理解,否则观众无法对剧情进行透彻的了解。大幕拉开之后呈现在观众面前的是剧作者有意安排的情节结构,剧作家为剧中人物代言,自然会以不同的方式来展开对前史的交待,在现在进行的叙事时间中,插入过去完成时的前史。对于前史的界定“学术界存在着一个约定俗成的理解:前史即每出戏开始以前,曾经发生过的对主人公产生过重大影响的一系列事件”②。关于这个解释,笔者持有自己的观点,前史是指一出戏里所表现的舞台事件开始之前就已经发生的事件,在时态上属于“过去完成时”,它直接或间接地影响着“现在进行时”的故事发展、与剧中主人公未来的命运有着千丝万缕的联系。在戏剧舞台上展现剧情的时间是有限的,前史以不同的方式通过舞台呈现,在欧美戏剧历史的长河里,剧作家如何把“昨日之事”与“今日之事”有机的联系起来,不同流派、不同风格的剧作家有不同的交待类型。剧作家交待前史的类型使我产生了浓厚的研究兴趣。但是通过笔者所收集的资料来看,这方面的文献尚且不多。欧美戏剧作家作品理论的研究文章不胜枚举,关于作品编剧技巧分析的文章也很多,关于某种交待前史的类型单篇的文章也有。但是迄今为止,尚未找到对欧美戏剧中前史交待的类型做系统梳理的理论文章。从国内的研究现状来看,主要集中在剧作中前史的研究、编剧技巧的研究两个方面。
二、研究目的和意义
戏剧在某种程度上来说,是一门浓缩的艺术,这就要求它在时间和空间的处理上要受到严格的限制。由于戏剧演出的时间是有限的,而现实生活是无限的,任何故事不可能把一个与现实生活等长的时空原原本本的呈现在舞台上,戏剧作品都是对人物的某一段生活的摹仿,它只能截取生活的某一部分或者某一片段,而无法表现完整的生活。剧作家必须要将众多的事件以及叙事时间进行重组和压缩,使剧情浓缩在一定的时间和空间内,在有限的时空内完成时间上的跨越以及空间的转换,并完成一系列的戏剧冲突。剧作家在构思剧作时,往往试图在舞台上再现这一连续的时空,从而达到某种程度上的真实感。由于剧中关键人物和关键的事件已经被放置到了大幕拉开之前,交待前史成为观众了解过去,理解剧情的重要环节,同时也是观众审美过程中所关注的一个焦点。前史对剧情的影响要从三个方面来理解:首先,前史是指一出戏里所表现的舞台事件开始之前就已经发生的事件,在时态上属于“过去完成时”,是人物行动发展的依据。我们可以从剧中人物的台词推断出人物过去所经历的事件。其次,前史是演出时间内剧中主要人物性格刻画的参照物。在生活中,人是独立的个体,人与人之间之所以性格不同,正是由于人物成长所经历的“过去”不同;而戏剧故事中人物性格的不同,也同样是因为剧中人物的“过去”不同,也就是前史不同而造成的。如果剧情孤立于人物过去所发生的事件,则不能成为前史。我们在分析人物性格时,不能只看到人物“此刻”的性格特征,而应该参照“过去”人物的性格特征等。最后,前史直接或间接地影响着“现在进行时”的故事发展、与剧中主人公未来的命运有着千丝万缕的联系。虽然前史以不同的方式呈现在观众面前,带来了戏剧结构的变化,但它们都有以下目标:一是为了使有限时间内呈现的故事具有逻辑上的连续性,让观众理解剧情;二是在有限的时间内,将无法呈现的“过去”与正在演出的剧情巧妙的结合,通过悬念、发现、突转这些戏剧手法,强化戏剧冲突,增加戏剧张力。前史是结构中情节的有机组成部分,不同的交待前史的类型都是为了推动戏剧情节,丰富剧情,强化戏剧冲突,使剧作产生新的意义。
戏剧所表现的生活内容犹如“冰山一角”,如何在有限的舞台时空上呈现纷繁复杂而又丰富多彩的人生历程,从古至今的剧作家们在如何巧妙的安排剧情矛盾冲突和结构这个问题上进行了不懈的尝试和追求。剧作家在构思戏剧情节时,所选择展现在舞台上加以表现的人和事就是大海上所露出的“冰山一角”,而剧作中的前史就是隐藏在海水之下的“冰山之体”。剧作家如何“选择”交待前史的类型大有不同,这一“选择”既决定了剧作家的个性创作、艺术风格、又与剧作家所要表现的主题息息相关。本论文通过对欧美戏剧众多剧本的研读,归纳总结出其中最常见、最典型的五种交待前史的类型,分析其典型案例,研究其区别性特征,总结其意义,以期为戏剧创作提供参考与借鉴。
三、本文研究涉及的主要理论
《俄狄浦斯王》中引发剧情一步步向前发展的催化剂——俄狄浦斯想通过自己的力量来与命运进行抗争,勇敢的否定“神示”,却阴差阳错的成了杀老国王的凶手。作者通过主要人物之口回顾前史来交待了阿波罗的预言、俄狄浦斯的成长经历、杀父娶母的罪行。要将这一事件的来龙去脉全部告诉观众,采用回溯法来交待前史不失为一种行之有效的艺术手法。“回溯法”是西方剧作家经常采用的一种剧作结构的类型,回溯法通过人物语言来交待前史,对于故事内容时间跨度较大的戏剧作品,这是最常用的交待前史的类型。回溯法交待前史有以下几点好处:1、把时间跨度很长的故事,压缩在两个小时左右,在回溯中交待前史,戏剧情节必须紧凑,才能幕幕精彩,场场有戏。在《俄狄浦斯王》中,人物每一次回顾前史都会引入新的悬念,伴随而来的是突转和发现,从而增强了情节戏剧冲突。《玩偶之家》中作者把前史揉碎在正戏中,使前史和现在发生的故事巧妙的结合起来。2、在较长的时间跨度中,充分展示人物性格的发展变化。前史没有展现在舞台上,在对前史的回顾中,深刻揭示了主人公的思想、情感心理活动的变化发展。《俄狄浦斯王》通过主要几个人物的回顾,观众越来越清晰的看到了俄狄浦斯高大的英雄形象。明知继续追查下去可能会把自己推向厄运,却还是一心要追查出杀害先王的凶手,来解除城邦的灾难。最终为了惩罚自己的罪过,刺瞎了双眼,自我放逐。《玩偶之家》通过人物对前史的回顾,观众看到了一个虚伪、自私的海尔茂。当理想和现实之间产生如此大的差距时,娜拉醒了,她认清了自己的角色,不过是一个玩偶而已。3、情节组织得紧凑严密,引人入胜。《俄狄浦斯王》出场人物较少,戏剧行动围绕“追查凶手”展开,在一次次的往事交待中,悬念迭起、引人入深,事实一步步接近真相。《玩偶之家》在海尔茂和娜拉之间三次相互“发现”之后,娜拉醒悟了,海尔茂陷入了绝境。如果不发生这一件事,娜拉根本就没想过海尔茂是不是真心爱她。随着关门声响起,大幕落下,开放式的结尾带给观众无尽的思考。
回溯法交待前史虽有许多优点,但这不是唯一的类型,编剧在创作剧本时需要具体情况具体分析,特定的结构类型应当适用特定的题材内容。《俄狄浦斯王》所呈现的戏剧行动集中在俄狄浦斯寻找凶手为城邦解除瘟疫,时间的跨度由四十年压缩至了一天左右,地点集中在一个地方,出场人物较少、人物之间的关系比较单纯。该剧通过回溯法来交待前史,是为了表现和强调前史在整部戏中的重要作用,强化戏剧冲突,加快戏剧节奏。索福克勒斯虽然把前史放在了大幕拉开之前,但是随着剧情发展的需要,用回溯法把前史、事情发展的过程全部告诉观众。相反,复杂的题材内容就不适宜采用回溯法来交待前史。如果题材中人物众多、人物关系错综复杂、背景十分广阔等等,想要在有限的演出时空内把前史向观众交待清楚,是一件十分困难的事。所以,编剧在剧本创作的过程中要根据题材特点来选择交待前史的类型。
四、本文研究的主要内容
纵观欧美戏剧两千多年的发展史,自古希腊戏剧诞生以来,在戏剧故事中前史就是必不可少的有机组成部分。本文通过对自古希腊以来直至当代,大量戏剧作品的梳理,对欧美戏剧中最典型的交待前史的五种类型进行研究。也许还有其他交待前史的类型,但笔者所归纳的是欧美戏剧中最为最常见、最典型的五种交待前史的类型,分别是回溯法、插入法、戏中戏法、后设法、互文法。整个论文分为五个部分进行论述。
论文第一部分介绍回溯法,回溯法是指剧作家从一系列具有内在因果关系的生活现象中,选取高潮与结局中的紧张情节作为戏剧情节的主体内容,在情节发展中通过人物的回顾、补充来交待前史,即巧妙运用“发现”和“突转”的表现手法,把“现在”和“过去”交织起来、增加矛盾冲突、推动剧情发展。回溯法的核心是——即时性,前史散落在剧中随处可见,但舞台时间不变,始终是当下。结合《俄狄浦斯王》、《玩偶之家》两个剧本进行分析,并总结出回溯法交待前史的两个基本特征:不完全交待、不连续交待。
论文的第二个部分介绍插入法,插入法可以看作是回溯法中比较特殊的一种,但插入法与回溯法也有很大的区别,回溯法交待前史是即时性、片段式的插入,而插入法交待前史则是具有一定长度的集中交待,有时甚至是运用整整一场或两场来集中交待。插入法的核心是——集中性,交待前史的舞台时间相对集中,舞台变动不居,现在与过去交替出现。结合《我是怎样学会开车的》、《安道尔》两个剧本进行分析,并总结出插入法交待前史的两个基本特征:情节的非连续性、舞台时空交替性。
论文的第三个部分介绍戏中戏法,戏中戏法就是通过戏中戏这一叙事手法来对前史进行补充与交待,“正戏”与“戏中戏”相互印证和补充,通过两个不同故事情节的展现,看似互不相干,却促成了两个故事之间形成一定的逻辑关系,有时是一种意义上的相互印证,有时是一种情节上的相互补充,从而达到交待前史的目的。戏中戏法的核心——假借性,借助他者完成前史的交待。结合《哈姆雷特》、《高加索灰阑记》两个剧本进行分析,并总结出戏中戏法交待前史的两个基本特征:整体性插入、借喻式表达。
论文的第四个部分介绍后设法,后设法就是指剧作家在展示一个故事的同时,还把自己创作此剧的一些想法和初衷、对戏剧艺术的自身的思考和认识等等同时写进戏剧文本中,故意暴露一出戏从构思到谋篇布局、人物设置直至最终形成的过程。后设法的核心——同时性,它把前史和正戏巧妙地并置在一起,结合剧本《六个寻找剧作家角色》进行分析,并总结出后设法交待前史的两个基本特征:同时性、后台前置。
论文的第五个部分介绍互文法,互文法指一个文本与其他文本之间形成了两个形似的文本,两个文本之间有着千丝万缕的联系,互相交错,互相补充,在戏剧中通过两个有关联的形似文本形成互文来交待前史的类型。这里所说的“互文”是指对同一前史的不同交待所产生的互文效果,“世界是被语言所描述的世界”,由于描述者价值观念、人生态度的不同,他们对同一事件的描述并不完全相同,世界也因此各不相同,甚至相互矛盾相互抵触,从而造成前史的模糊性。互文法的核心——模糊性,结合《哥本哈根》、《等待戈多》进行分析。并总结出互文法交待前史的两个基本特征:重复性、矛盾性。
结语部分,通过对以上五个部分的归纳与总结,笔者将对这五种交待前史的类型进行比较,这对繁荣戏剧创作、提高剧本质量,提供理论的依据和创作方法,具有一定的理论价值和实践意义。
五、写作提纲
摘要3-4
Abstract4
绪言7-12
(一)研究现状7-8
(二)研究的意义和目的8-10
(三)研究内容10-12
一、回溯法12-21
(一)回溯法概念12
(二)案例分析12-14
(三)回溯法交待前史的基本特征14-18
1、不完全交待14-16
2、不连续交待16-18
(四)回溯法交待前史的意义18-21
二、插入法21-28
(一)插入法概念21
(二)案例分析21-24
(三)插入法交待前史的基本特征24-26
1、情节的非连续性24-25
2、舞台时空交替性25-26
(四)插入法交待前史的意义26-28
三、戏中戏法28-35
(一)戏中戏法概念28
(二)案例分析28-31
(三)戏中戏法交待前史的基本特征31-33
1、整体性插入31-32
2、借喻式表达32-33
(四)戏中戏法交待前史的意义33-35
四、后设法35-43
(一)后设法概念35-36
(二)案例分析36-37
(三)后设法交待前史的基本特征37-41
1、同时性37-39
2、后台前置39-41
(四)后设法交待前史的意义41-43
五、互文法43-51
(一)互文法概念43
(二)案例分析43-45
(三)互文法交待前史的基本特征45-49
1、重复性45-47
2、矛盾性47-49
(四)互文法交待前史的意义49-51
结语51-52
参考文献52-55
攻读学位期间公开发表的论文55-56
致谢56-57
六、目前已经阅读的主要文献
[1](德)布莱希特著,丁扬忠,张黎等译.布莱希特论戏剧[M].北京:中国戏剧出版社,1990
[2]陈世雄.现代欧美戏剧史[M].北京:文化艺术出版社,2019
[3]陈世雄.西方现代剧作戏剧性研究[M].北京:中国戏剧出版社,1983
[4]董建,马俊山.戏剧艺术十五讲[M].北京:北京大学出版社,2019
[5]高士彦,高年生,潘子立等译.布莱希特戏剧选(下)[M].北京:人民文学出版社,1980
[6]罗念生全集.埃斯库罗斯悲剧三种、索福克勒斯悲剧四种[M].上海:上海人民出版社,2019
[7](美)乔治·贝克著,余上沅译.戏剧技巧[M].北京:中国戏剧出版社,1981
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[9]任明耀.说不尽的莎士比亚[M].香港:香港语丝出版社,2019
[10](英)威廉·阿契尔著,吴钧燮,聂文杞译.剧作法[M].北京:中国戏剧出版社,2019
[11]吴正仪译.皮兰德娄戏剧二种[M].北京:人民文学出版社,1984
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[13]汪义群主编.西方现代戏剧流派作品选·第三册[M].北京:中国戏剧出版社,1992
[14]吴戈.戏剧本质新论[M].昆明:云南大学出版社,2019
[15]熊美,严程莹.欧美现当代名剧赏析[M].昆明:云南大学出版社,2019
[16]熊美,严程莹,李启斌.西方现代戏剧论稿[M].昆明:云南人民出版社,2019
[17]谢群,陈立华主编.当代美国戏剧研究——第14界全国美国戏剧研讨会论文集[M].北京:北京理工大学出版社,2019
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[19]余秋雨.世界戏剧学[M].武汉:长江文艺出版社,2019
[20]严程莹,李启斌.西方戏剧文学的话语策略[M].昆明:云南大学出版社,2019
2006年12月,我校申报了汕尾市教育科学“十一五”规划课题――《运用控制论对高中课外文学作品阅读鉴赏指导与调控的研究》,2007~3月,获汕尾市教育科研办公室立项。三年多来,按照课题计划与方案,我们作了大量的具体工作。现已进入结题阶段。兹将研究的情况报告如下。
一、实验的背景
1.“大语文教学观”的要求
根据大语文教学观。语文学习的外延等同于生活的外延,而课外阅读正是语文学习的过渡,是联系课堂内外的纽带和桥梁,因而它是语文学习必不可少的组成部分。
2.新课程标准理念的体现
《普通高中语文课程标准(实验)》对高中生的阅读能力提出了相应要求:“阅读优秀作品,品味语言,感受其思想、艺术魅力。发展想像力和审美力。通过阅读和鉴赏,深化热爱祖国语文的感情,体会中华文化的博大精深、源远流长。陶冶性情,追求高尚情趣,提高道德修养。”
3.高中语文课外阅读的现状不容乐观
在语文学习中,由于受应试教育的影响,课外阅读门庭冷落,再加上多元化时代里影、视、歌的繁荣,文本阅读面临多方面挑战。现在的高中学生普遍存在课外书籍阅读量少、缺乏老师和家长的指导、随意性很大等问题。
基于以上诸多原因,我们认为。高中阶段必须加大学生课外阅读量,尤其是古今中外名著阅读,使广大高中生广吸收,厚积累。语文素质得到全面提高,真正实现由“应试教育”向素质教育的转轨。
二、实验步骤及成果
(一)实验步骤
1.调查分析学生课外文学作品阅读现状阅读能力是高中语文教学中应培养的重要能力之一。学生对阅读能力的认知程度直接影响阅读能力的培养和提高,因此学生对阅读能力的认知程度是我们这次调查首先关注的问题。课题组于2007~4月对全校的200名学生进行了一次有关课外文学作品阅读的问卷调查。通过调查发现,当前高中生课外文学作品的阅读现状并不理想。表现为:阅读时间少,阅读量小;阅读内容档次不高;没有形成良好的阅读习惯。
2.向学生推荐阅读书目,分清主次
(1)教学大纲推荐(高中部分)书目(20种)。《论语通译》《三国演义》《红楼梦》《呐喊》《女神》《子夜》《家》《雷雨》《围城》《哈姆莱特》《堂吉诃德》《歌德谈话录》《巴黎圣母院》《欧也妮?葛朗台》《复活》《普希金诗选》《泰戈尔诗选》《老人与海》《谈美书简》《匹克威克外传》。
(2)配合教材介绍书目。学习节选介绍全文。如学习《林冲风雪山神庙》介绍《水浒传》,学习《宝玉挨打》介绍《红楼梦》。
(3)补充介绍现当代中外名篇。钱钟书小说《围城》,余光中散文《听听那冷雨》、诗歌《乡愁》,舒婷的诗歌《致橡树》,余秋雨的散文《文化苦旅》、《千年一叹》,王小波的《一只特立独行的猪》等。
另外,我们还结合时尚向学生介绍课外读物,增强学生对流行文化的“免疫力”,体会文本阅读的妙处。由电影《花季雨季》介绍小说《花季雨季》,由韩寒现象介绍《三重门》,由《人间四月天》推荐徐志摩的诗集。
3.指导学生明确阅读量和阅读时间
如果课外阅读的量过大,成为学生的负担,就不利于中学生的健康成长:阅读量不足,则无法达到预期的效果。因而我们以语文新课程标准所规定的课外阅读量为依据,“高中一年内自读五部以上的文学名著及其他读物,总量不少于150万字”,高中三年累计的话可达450万字。我们如果每天阅读15分钟,那么每月可以阅读半本书,一年可以阅读5本书,中学六年可以阅读30本书,这样才能符合语文新课程标准的要求,使得课外阅读的任务落到实处。
4.为学生举办文学讲座,指导学生组织“课外文学作品阅读鉴赏”研究性学习活动
为了提高我校学生课外文学作品阅读鉴赏能力和文学作品创作能力,课题组郑旺吉、黄泽镍、蔡赞生等老师分别为学生举办了《人教版“课外文学名著导读”解读》《散文鉴赏的理论与方法》《中学生与文学创作》等文学讲座。均取得了预期的效果。同时,指导学生组织“课外文学作品阅读鉴赏”研究性学习活动,极大地提高了广大学生阅读课外文学作品的兴趣与自觉性,提高了学生课外文学作品阅读鉴赏能力和文学作品创作能力。
5.组织学习控制论原理,具体运用加强阅读指导
控制论原本是关于生物系统和机器系统的控制和通讯的科学,我们用来研究高中生课外文学作品阅读鉴赏调控与指导上,使研究过程更富有科学性。我们在研究过程中,把研究目标通过具体的研究内容体现出来,按照运筹学的观点,对事物运动的程序安排有科学的线性规划,在课外文学作品阅读鉴赏指导上取得了良好效果。
(二)主要成果
1.通过开展课题研究理论探究与实际操作,课题组成员基本掌握了运用控制论对高中课外文学作品阅读鉴赏进行有效的指导与调控的方法,将在日常的教学实践中逐步加以推广。课题组成员撰写了相关的研究论文(课例)。参加汕尾市教育教学论文(课例)评选,获得良好成绩,其中三篇发表在语文核心期刊上。如郑旺吉老师撰写的《引导学生走进美丽的文学花园》荣获汕尾市2007年度教育教学论文评选一等奖,2009年3月发表于《中学语文》;《浅谈散文教学中学生自主探究能力的培养》获2009年度二等奖,2010年1月发表于《中国校园文学(教研版)》;《巧妙化用古诗名句,增强作文文化底蕴》2009年12月发表于《中国校园文学(教研版)》。蔡赞生老师撰写的《语文课中教9币的动情与传情》获2008年度一等奖,《高中语文教学中学生阅读品质的培养》获2009年度三等奖。沈心燕老师撰写的《体验“四美”――鉴赏古典诗歌》获2009年度一等奖,邓瑶旋老师撰写的《古典诗词教学中的美育初探》获2009年度二等奖,林少豪老师撰写的《现代诗鉴赏教学三步读》获2009年度三等奖,黄小萍老师撰写的《谈如何培养并提高学生课外阅读能力》获2009年度三等奖,林学辉老师撰写的《古典诗词研究性阅读教学案例》获2009年度一等奖。郑旺吉老师的文学鉴赏课《古典诗歌鉴赏解题技巧》、《寒风吹彻》分别于2008年12月和2009年11月在陆丰市高中语文学科教研会上举行公开课,取得很好的教学效果;“白居易《花非花》诗意探究”于2010年4月荣获广东省普通高中新课程语文选修课观摩课二等奖。
2.通过阅读相关研究书报和上网搜索等各种途径,搜集整理了各种文学体裁阅读鉴赏理论与方法指导、课外文学名著导读、课件和课外文学名著电子书籍、“电视文学”“百家讲坛”等课外文学作品阅读鉴赏视频材料,充实了高中课外文学作品阅读鉴赏指导教学资源。
3.实现了运用控制论对高中课外文学作品阅读鉴赏进行有效的指导与调控,课题组教师积极指导学生开展“课外文学作品阅读鉴赏研究性学习”,取得了一定成果:研究性学习小组学生撰写了《郭敬明小说对高中生的影响研究报告》、《绝美之下的短暂》、《解读曹孟德》、《读书就是生活》、《纪念海子――向死而生》、《乞丐也有出头的一天》、《课文中的爱情》等读书笔记,参加各级各类作文竞赛,获得良好名次,并发表在各类报刊上。
4.实验班学生基本上实现了《普通高中语文课程标准(实验)》对高中生的阅读能力提出的要求。学生在考场作文和课外练笔中创作了数量可观、质量上乘的文学作品,其中有不少作品荣获市级、省级和部级比赛一、二、三等奖,部分作品发表在各类报刊上。
三、反思与展望
当然,在取得一些成果的同时,实验中出现的一些问题也同时引起了我们的思考。
1.由于应试教育的负面影响,无论是家长还是老师、学生,或多或少心存顾虑,在课外文学作品阅读活动方面时间、精力、财力的投入不够,缺乏真正的自觉和热情。
“细节”,按《汉语大词典》释为“细小的环节和情节”。字面上的理解,细者,小也;节者,单位或要点也。“细节教学”顾名思义是指教育者在教学中有意识地去引导教育对象去关注一些不易察觉的小处从而发现一些问题作出一定的思考并得出结论。教师在中小学阶段善抓细节教学这对于培养学生思维细节的能力无疑是有利的。可是到了大学这种良好的教育方法就逐渐地被淡出视野,老师更注重教授学生宏观地把握作品。这对开拓学生知识面固然有所帮助,可是在教学中弱化或丢掉细节教学必然会导致这样的恶果:“文学与诗意光辉的暗淡,想象的翅膀的折断,创造的智慧的夭折,几乎是无可避免的。”[1](卷首)
下面以《木兰诗》为例进一步谈谈这一问题。我们对于这篇作品的教授往往只集中在木兰形象的分析上或木兰代父从军、保家卫国的爱国主义精神的弘扬上。而关于诗中的“同行十二年,不知木兰是女郎”这句常常一笔带过、忽略不计。关于诗中的“十二”大部分资料都认为是非确指为多年的意思。课改后的各种版本的教材和《教师用书》也仍然沿用这一注释。与“军书十二卷”,“十二”表示多数情形相同。不管是确指还是不确指,有一点是肯定的即木兰在军中数年未被别人发觉是女性不禁让人生疑,可能吗?
刘勰说:“歌谣文理,与世推移,风动于上,而波震于下者也。”(《文心雕龙·时序》)也就是说歌谣的文辞思想与社会的风尚是紧密相连的。那么从《木兰诗》中“同行十二年,不知木兰是女郎”这一细节,我们可以窥视出北朝有着怎样的习俗呢?
在《木兰诗》中我们发现木兰是一个习武之人而且对于所使用的武器装备非常熟悉,在出征前她曾到集市有条不紊准备自己所需之物:“东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭。”而且她英勇善战、冒死前行,临死不惧,“万里赴戎机,关山度若飞。朔气传金柝,寒光照铁衣”。妇女习武,魏晋之前,史籍不多见。而北朝妇女习武似乎是一个普遍的社会现象,并出现了一些出类拔萃的巾帼英雄。《魏书·李安世传》所载《李波小妹歌》就反映了这种时代特点:“李波小妹字雍容,赛裙逐马如卷蓬,左射右射必叠双。妇女尚如此,男子那可逢!”有学者认为:“这诗咏叹李波小妹武艺高超,藉以显示李波的人马精良,势力强大。”[2](p263)歌词重在“妇女尚如此,男子那可逢”二句,表明妇女尚武直追男子。又如北魏名将杨大眼的妻子潘氏善骑射,身穿戎装,驰骋沙场,时人谓之曰“潘将军”。北齐高欢娶尔朱荣之女为别室,此人善于弯弓射箭,曾与蠕蠕公主有过较量:“公主引角弓仰射翔鸱,应弦而落。妃引长弓斜射飞乌,亦一发而中。”[3](p518)北朝女子受少数民族尚武之风的影响,普遍习武而其中又不乏武艺高强之人,甚至可以与男子一比高低。也就说,从技能上看,木兰虽为女性但很难与男性区分开来,大有“巾帼不让须眉”之势。文学作品是以社会生活为基础,并在一定程度上反映社会现实的。它从一个侧面表现出北朝妇女尚武的特色风采。
其二,北方民族以畜牧为业,善于骑射,男子锻炼出了雄健强悍的体魄、粗犷豪迈的个性。如《企喻歌辞》中“男儿欲作健,结伴不须多。鹞子经天飞,群雀两向波”。他们热爱武器甚至超过妙龄女子。“新买五尺刀,悬著中梁柱。一日三摩挲,剧于十五女。”(《琅琊王歌辞》)这说明北朝的男子他们的兴趣点与生活关注的重心显然不在女子身上,他们情感不够细腻,在与女子交往的过程中缺少应有的观察,男女情感问题似乎是他们的一个盲区。因为北方没有像南方那样繁密而多彩的植被、曲折而温润的水网,景观缺乏细部的变化。然而,大自然就在这单调之中充分显示出它的雄伟、严峻、粗犷。生活在这里的人们,不会去注意细微的东西,目光总是被引向高远之处,看到的是巍峨的高山、广漠的草原。久而久之,人们的心胸也就随之扩展开来,形成粗犷豪放的性格。北方人民多生活在高原,连年的战争给他们的生活带来了动荡,“逐水草而居”的游牧生活,又培养了他们自由独立、好勇尚武的性格。他们从小就受到了环境的艰苦磨炼,受到了本民族风俗、习惯的深刻影响。他们能骑善射,英勇异常。“健儿须快马,快马须健儿。足必跋黄尘下,然后决雌雄。”(《折杨柳歌辞》)健儿与快马,快马与健儿相辅相成,相得益彰,构成了草原游牧生活中最动人的图景。对于汉民族文学作品中细腻曲折地表达情感难以体会和捕捉,所以亦有北朝乐府民歌中的“我是虏家儿,不解汉儿歌”(《折杨柳歌辞》)。所以,即便有女子出入身旁他们也并不在意更何况是身着戎装的木兰呢?
其三,在语言上,北朝女子传情达意的时候直率大胆与男子区别不大。“问女何所思,问女何所忆。”“阿爷无大儿,木兰无长兄,愿为市鞍马,从此替爷征。”诗歌以问答体的形式,将木兰内心的隐忧和一种急不可耐地为家庭承担责任的心情毫不掩饰地表现出来。即便是在最高统治者面前她也毫不掩饰自己的想法,“可汗问所欲,木兰不用尚书郎;愿驰千里足,送儿还故乡”。这一特点也同样体现在北朝情诗上,女子表现出了异样的大胆与直率。“门前一株枣,岁岁不知老。阿婆不嫁女,哪得儿孙抱。”(《折杨柳枝歌》)“月明光光星欲堕,欲来不来早语我。”(《地驱乐歌》)“腹中愁不乐,愿作郎马鞭。出入擐郎臂,蹀坐郎膝边。”(《折杨柳歌辞》)“天生男女共一处,愿得两个成翁妪。”(《捉搦歌》)加之北朝女子礼教束缚不严,关于这一点《颜氏家训·治家》就写道:在北方,夫妇之间,你我相呼,不讲妇人敬夫的礼节。看来少数民族受儒教的熏陶甚少,没有像汉儒鼓吹的那样,把男子看成“天”,礼法束缚松驰,妇女说话时心态放松、比较自由随意,在家庭中没有表现出男性话语霸权的现象,女子的家庭地位和社会地位均较为优越。也就是说,在日常生活的交往中,从话语方面男女差异不大。
其四,永嘉之乱后,晋室南渡,整个北方长期处于混乱状态。从公元318年到439年北魏统一,北方大地上出现了十六个国家之多,史称五胡乱中华时期。因此,频繁的战争是北朝社会一个严重而突出的问题,因而北朝民歌中反映战争的诗也较多。如《企喻歌辞》中的后三首,《紫骝马歌辞》中的第三首,《慕容垂歌辞》三首,《隔谷歌》二首,以及《陇上歌》(《杂歌谣辞三》)等,均属此类题材的作品。《陇上歌》对战争的描写较为具体:
陇上壮士有陈安,躯干虽小腹中宽,爱养将士同心肝。聂骢父马铁锻鞍,七尺大刀奋如湍,丈八蛇矛左右盘,十荡十决无当前。战始三交失蛇矛,弃我聂骢窜岩幽,为我外援而悬头。西流之水东流河,一去不还奈子何!
战争给人民带来了深重的灾难:“男儿可怜虫,出门怀死忧。尸丧狭谷中,白骨无人收。”(《企喻歌辞》)“兄在城中弟在外,弓无弦,箭无括,食粮乏尽若为活!救我来!救我来!”(《隔谷歌》)这些发自内心的悲吟与呼号,真实地反映出当时广大人民悲剧的命运。所以,如何在残酷的战争中获胜并保全自己的性命成为他们生活的全部。因此,本是粗线条的北朝男子加之在沙尘滚滚的战场更是无暇顾及身边之人的性别了,诗中的女主人翁也不乏骄傲地说“双兔傍地走,安能辨我是雄雌?”这明显是一个比喻,说的是兔子在奔跑时很难分辨出性别来。以此说明在烟尘弥漫激烈厮杀的战场上要分出男女来同样也是十分困难的。
通过上面的分析,可以看出千万不要忽视对作品的细节的阅读,细节之中往往藏着大学问。我们作为教育工作者应该呵护和激发学生的感悟作品的能力,其根本做法就是:逐渐培养他们的细节观念,多留心作品中的“小”并从中及时发现有价值的事物,这样学习的态度必将使他们终生受益。
注释: