钢琴老师工作经验总结篇（1）

众所周知，钢琴被称为乐器大家族的“王者”，钢琴弹奏需要十个手指的灵活运用，能有效开发大脑的左右半球，培养手与脑的协调能力。许多家长为了培养孩子的气质、内涵，拓展孩子的视野，培养孩子集中精力、一丝不苟的学习精神，往往把学习钢琴作为首选。“钢琴陪练”正是基于这种市场需求下的专门辅导孩子练琴的老师。如果说专业钢琴老师更注重的是授课过程中专业知识框架的构建、知识体系的灌输，那么“钢琴陪练”的主要目标就是辅。一个称职的钢琴陪练老师是钢琴专业老师的得力助手。钢琴陪练老师可以将孩子在钢琴专业课上所遇到的种种问题，进行条理化、清晰化的总结，逐步地层层递进地渗透给钢琴练习过程中的孩子，并且结合孩子自身的学琴特征，找出孩子在钢琴学习中所遇到的障碍，运用适当的方法进行解决。同时，必要的时候跟钢琴专业老师进行及时的沟通，如果条件允许可以陪同孩子一起去上课，一起了解教师每节课的教学内容和弹奏要求。在孩子跟钢琴专业老师之间搭起“一座桥梁”，传递信息，使孩子的钢琴弹奏水平及能力得到较大的提高。当然，对钢琴陪练的素质也要有一定的要求，因为钢琴陪练不是一般的家教。正如钢琴教育家赵晓生、蔡福华说，对钢琴陪练的素质、技能都应有严格的“正规军”要求，除了对作品要有理解和演奏能力，还有具备教育学、心理学等方面的知识素养，尤其不可缺少独立的校正能力并因人而异地灵活运用。可以说，一个称职的陪练老师就是专业授课老师的最佳拍档”，当然陪练老师在与孩子进行感情交流的时候，应该多给孩子一些鼓励，一些赞扬，让孩子放松心情，保持对钢琴学习的兴趣，认真听从老师的指导，愉快地投入到钢琴弹奏的练习过程中。

二、“钢琴陪练”的现状

伴随着时代的发展和社会的进步，“钢琴陪练”这一新的职业在中国钢琴界方兴未艾。目前在上海十几万琴童“大军”的身旁，正越来越多的出现陪练的身影，现在的人才来源极为紧缺。比如，深圳的一个教育中心，去年培养出了一百多名陪练教师，可还远远的不够“救急”，还有许多家长盯着他们要人。在上海的一次钢琴才艺比赛中，一些家长纷纷赶来，他们来不是为了比赛，而是急于咨询“还有没有陪练可以请”。原上海音乐学院钢琴系主任吴迎说：“陪练20年前就在上海出现了，当时琴童少，需求也少，但现在上海的琴童哪怕十个人只有一个需要陪练，需求量也是惊人的。”

目前在哈尔滨，从事钢琴陪练的这个职业的已有一千多人，而且人数还在急剧上升。

据杭州的家教中心介绍，钢琴家教与钢琴陪练的工作内容相似。钢琴家教重于教学，而钢琴陪练重于辅导。在北京、上海、深圳、沈阳、大连等全国各大城市情况也是相似的。因此，要有针对性的进行疏导，并有必要对此情况进行分析，从而扩大就业市场。

三、“钢琴陪练”存在的原因

目前，“钢琴陪练”之所以能随着钢琴学习的与日俱增并得到进一步的发展，主要是有两个方面构成的。一方面，家长都忙于工作很难从日常生活中抽出时间陪孩子弹琴。孩子呢也因为多方面的原因从平时的学琴中日积月累的暴露出一些问题。家长抱着望子成龙、望女成凤的心理，开始积极的寻求“钢琴陪练”，借此可以监督孩子按时按质地完成专业钢琴老师布置的练习，在循序渐进中使孩子的练琴效率得到稳步的提高，使孩子的音乐素养得到进一步的发展。此外，有的时候家长即使有时间陪伴孩子去上钢琴课，但是，由于缺乏专业的乐理知识、音乐素养，常常会感到力不从心，很难消化理解专业钢琴老师所讲授的内容，对孩子的辅导就更无从谈起，只好单纯机械地重复要点。对于孩子到底练习到什么成果，应该怎么练习才能进步的更快也无从知道。另一方面，现在正处于高校即将毕业的钢琴专业的学生可以通过钢琴陪练这个学习锻炼的机会充实自己，可以将自己在象牙塔里学到的专业的理论技能知识与社会实践相结合，与孩子一同学习，一起进步，为日后成为一个专业的钢琴教育者奠定一个良好的基础。而且可以在平时的陪练中积累经验克服自身的不足、弥补自身的缺陷，通过努力钻研为日后走向工作岗位提升自己的职场竞争力。

四、对“钢琴陪练”的正确认识

“钢琴陪练”在现在的社会上还只是一个刚刚起步的行业，相关的监管还不是很完善，鱼龙混淆的现象仍然层出不穷。孩子的家长要想选一个合格的钢琴陪练要特别的小心谨慎。家长对钢琴陪练要有一定的了解，比如，所读的专业是否是钢琴专业、钢琴的演奏水平如何、相关的音乐理论知识是否了解、对于陪练有没有经验、对孩子是否有耐心、对孩子讲话是否和蔼可亲等，甚至可以跟专业钢琴教师交流，有的放矢的选择钢琴陪练。在选好钢琴陪练老师以后，家长也不能就此撒手不管了，应该多与钢琴陪练老师交流，从而发挥“钢琴陪练”的最大能力。最后，家长对钢琴陪练老师要充分的相信和应有的尊敬，不要因为陪练老师不是专业授课老师就觉得低人一等。其实“钢琴陪练”也是特别辛苦的工作，因为陪练老师不但要保证孩子的基本弹琴时间，而且还要在基本的时间内，需要正确的识谱、错音的纠正、节奏的把握等工作。

另一方面，陪练老师要学会让孩子独立思考问题的习惯，要充分地挖掘孩子的潜能，以便更好地完成曲子当中的技术、技巧，使孩子在演奏过程中有一个质的飞跃。

钢琴老师工作经验总结篇（2）

2、心理素质培养育训练的方法

2.1从不同角度来提高心理素质。与音乐演奏有关的各种心理因素包括紧张、记忆、感受、情绪和情感等，都可以在钢琴演奏中出现，所以要针对钢琴演奏的实际情况，有计划、有目标地进行反复训练。有的演奏者谱子背的不好，常常演奏中断，那就需要在背谱上下工夫；有的演奏者总是思想不集中，那就需要端正态度，加强注意力集中的培养。总之，从不同角度提高和进行心理素质的调整训练是钢琴演奏者必须做的。

2.2心理适应的模拟训练不可少。学生平时练琴大多都是立式钢琴，但如果是在音乐会或是在正式场合，都是三角钢琴。这种环境、形式上发生的变化，肯定会影响到演奏者的情绪。在训练时要想达到演出时的心理状态，最好到演出实地进行练习.熟悉和了解掌握现场钢琴的情况，增加个人的自信心。现在有很多各种类型的钢琴比赛，很好的提供了上台表演和锻炼的机会。对演出场地的环境、钢琴、灯光、音响等了解和训练，只有在不断的“演出”中积累各种经验，才能越来越好的演奏钢琴，最终的目的就是为了提高演出的成功率，达到能够在舞台上游刃有余的演奏，从而获得与观众心灵上的共鸣。

2.3演奏经验的积累，是达到心理素质的成熟必要手段。实践出真知，心理素质的成熟是在实践中得来的，钢琴演奏者如能经常参加各种演出比赛，无论多大的场面都能镇定自若，钢琴弹奏起来得心应手，这说明演奏者是自信的，心理素质是极高的。所以说钢琴演奏心理素质好来自于经验的积累和自信心。因此，在学习过程中，要创造机会主动多参加演奏实践活动。正规的音乐会要争取参加，其他的比赛项目也要多参加。总之，无论哪种演出形式，哪种演奏规模，只要你参加了，肯定会对培养演奏者的心理素质有帮助。另外，不但演奏前要有准备，演奏后还要有总结.不但要总结演奏过程中出现的问题，还要总结心理上的、情绪上的问题，只有经过不断实践，演奏者的心理素质最终会达到非常成熟。

钢琴老师工作经验总结篇（3）

一、面对钢琴热的浪潮，师资力量的话题可谓关注焦点

钢琴教育的普及与提高，教师应该起到举足轻重的作用，下面笔者将对钢琴师资队伍建设中的个案现象与共性的问题作一实质性的分析考究，从而也对一名合格的钢琴教师应具备的综合素质做一浅显的的论证。

1.就钢琴以迅猛之势落户亿万之家，观其钢琴教师队伍的现状写真

让孩子从小接受科学系统的钢琴教育是众望所归，如火如荼的学琴大军急需众多的钢琴老师，钢琴教师队伍与日俱增，组成了一个看似庞大的教育体系。纵观各种琳琅满目的钢琴培训班，真正钢琴专业的教师屈指可数，从事钢琴教学的大多是小学音乐教师、幼儿教师、中等艺术专业毕业的学生，教学队伍中你会发现原来学手风琴、二胡、声乐、乐理等专业的也都改头换面教钢琴，这显然是一种奇特现象。改行充实进来的师资大致有三种类型：①凭借对钢琴教育事业的热爱，他（她）们边教边学，尽管练琴刻苦，但由于方法欠佳不能完整弹奏每首作品，更令人遗憾的是有不少的人连最基础的车尔尼599都不能完整流畅的视奏。②看好了钢琴教学的客观收入，只教不练，偶尔分手视奏一两个乐句还时常间断，这实属误人子弟型。③既不会教也不会弹，上完课在学生回课记录一览表上敷衍了事的写上几句点评，从来都不给学生弹奏示范，还自吹自擂，是什么名校的研究生，这类人实属招摇撞骗。针对如此现状，著名钢琴家刘诗昆无奈的说“钢琴老师——轻松的职业，丰厚的收入，诱使着众多的非专业者”。

2.钢琴培训中心蜂拥而至、扭曲操作的曝光全景

现如今琴行、音乐培训中心漫天遍地，如什么中央音乐学院钢琴培训基地、生源输送基地、钢琴考级基地等等专找名牌挂。琴行除经营钢琴等中西乐器以外、所有中西乐器都在培训之内，比全国一流的音乐学院乐器开设种类还要齐全，花样繁多的挂牌招生成了当今钢琴教育中办学主流形式之一。

据调查，地级市好多培训基地的老师大多聘用了些艺术学校、职业中专学音乐的学生，最好的便是高师音教专业的学生任教。像县级和乡镇的师资水平就更差了，从事钢琴教学的老师大多是中师毕业，在学校以文化课为主，音乐课学的都是脚踏风琴，可想而知，钢琴这件技术含量复杂的乐器之王，不是靠自学能驾驭了的，好多家长不懂得弹钢琴是演奏技术与情感表现巧妙融合的一种综合能力，只要能弹几首简单的钢琴小品，再加上能说会道就能蒙混过关，试想这样下去学生非但没有接受正规系统的训练，而且严重地挫伤了学琴的积极性。好多教师根本不懂得规范的手型与科学的触键，盲目的追求音量，手指不支撑，肩臂僵而硬，用力压着弹，造成手畸形。像一些有事业心和责任心的老师还抽空在网上学一点钢琴的演奏知识，避免了砸、砍、压、拍等不良的弹琴弊端，但这只是一点皮毛而已，至于内在的东西，在网上是学不到的，十年寒窗得不易，心血浇灌成利器，不付一文非正果，滥竽充数能几日？不规范科学的施教实属一种不道德的作为，笔者呼吁那些误人子弟的从教者，认清自我、赶紧收手、还社会一个公道。

3.师资水平参差不齐使钢琴教育陷入有量无质的亚健康状态

①首先是读谱问题的不规范性：调号的遗漏；指法与临时变化音的随意性；节拍特点的不规范性；四分、八分、十六分音符的不确定性；连音、跳音奏法难以分清；句子的呼吸问题；表情术语的无知；②技术方法的业余化：触键时压弯折指；节奏不稳；非连奏时值不足；半连奏太快；连奏的欠连性；断奏与跳音的沉重无弹性；三连音与十六分音符的不均匀；断连结合的不严密；和弦的整齐技术欠佳；刮奏技术欠连贯流畅；重点难点的间断“卡壳”；③作品风格把握的偏差：对巴洛克时期带跳音记号的八分音符时值弹得太短；旋律与和声的模糊性；断奏缺少歌唱性；主题与对题层次变化、力度控制欠规范细腻；古典的东西过于辉煌宏大、踏板无休止的运用，给人的感觉就是：声音轰轰响，刺耳又紧张，线条没起伏，卡壳不流畅；浪漫时期的作品力度对比不到位，缺少情感因素，尤其强劲的和旋弹不响，歌唱的乐句渐强减弱做不出来；印象时期的作品由于触键和踏板的问题造成风格不正，音色不纯，欠朦胧和意境；还有很多就不逐一列举。

二、钢琴教育重在审美修为，教师应始终做为掌舵人凌驾于每个施教环节

钢琴的演奏是一项复杂的心智活动，既要具备高超的演奏技巧，还要具备复杂的心理调控与情感表现能力。钢琴教育是长远而艰巨的希望工程，教师的掌舵作用要尽快显现出来，在择师环节上要本着综合能力与高度责任感的双重标准。

1.师德技艺是丈量钢琴教师素质修养的标准尺度

艺精尚德，琴艺有道，艺术的真正修为，源于人的道德品行。在授业解惑的过程中，教师的品德修行直接影响学生人格的形成和艺术品位的提升。优秀的师德包括谦虚好学、严谨自律、仪表得体、作风优良、技术精湛、风格独特、与时俱进、责任为天等方面。优秀的教育家品德高尚的例子还是很多的：中央音乐学院钢琴终身教授周广仁先生堪称德艺双馨的艺术家，她的高尚品格和精湛技艺得到了艺术界的广泛赞誉，她不计功力与报酬的美德影响感动了好几代人。厚德载物，天道酬勤，这是人类灵魂工程师一生必须崇尚信奉的境界，德高艺才精，正果在于勤，所谓琴人合一，出神入化之造诣靠必须建立在德艺双馨的从师修为准则之上。

2.教师自身的演奏能力是教学质量得以保障的硬件环节

教师应熟悉并能准确示范传统教学中常用的初、中、高级钢琴教材如哈农、拜厄、车尔尼等练习曲；《高师钢琴基础教程》；克勒的《小奏鸣曲集》；巴赫的《创意曲集》等。一名合格的钢琴老师能够很好的弹奏李斯特的高级练习曲、狂想曲；肖邦叙事曲、协奏曲等；贝多芬奏鸣曲（尤其晚期五首作品等）；巴赫的《平均律》、《英国组曲》、《法国组曲》；要广泛接触浏览斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、克莱门蒂、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松、韦伯、拉赫马尼诺夫、斯克里亚宾、莫什科夫斯基、德彪西、普罗科菲耶夫、穆索尔斯基、德彪西、拉威尔以及斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等古典、浪漫、印象、现代各个时期的经典作品。

作为钢琴教师要对中国钢琴作品进行细致的研究弹奏，从民族的音乐里面汲取精华、滋生灵感，这是一名合格的钢琴教师所必须研究的科目。

3.演奏水平高超，讲解艺术风趣的教师有利于在学生中树立威信

钢琴教师持之以恒、锲而不舍的苦学巧练是赢得学生信任崇拜的先决条件之一。教学中发现，学生只有在对老师尊敬和崇拜的情况下，才能更好地把握管理、顺利施教，从而达到事半功倍的效果。业绩突出的教师最能激励学生树立远大目标。中央音乐学院周广仁教授作为中国钢琴泰斗，集演奏教学于一身，她演奏的舒曼的《C大调幻想曲》技术精湛完美、声音清晰流畅，尤其第二乐章属技术复杂、风格奇特的极难章节，在她手下如履平地、出神入化。她卓越精湛的演奏技术与广博的理论素养，赢得了全国老师、学生、家长的崇拜与爱戴。

4.合格的钢琴教师的衡量与演奏水平高低的界定准则

技术娴熟、乐感超长，善于分析作品内涵、把握作品风格、演绎作曲家灵魂是一个好的钢琴老师所必须具备的能力。除此之外，好的老师还要有丰富的音乐想象力和非凡的语言表现力。

钢琴艺术演奏水平的高低优劣应拿什么做一界定呢？笔者认为：弹奏技术；演奏欲望；音乐灵感；文化底蕴是至关重要的界定标准。如果把技术比作是绿叶种子，那么文化底蕴就是肥沃的土地和养料，纵观有成就的钢琴大师无一不是从博大精深的文化领域中去汲取精华和养料。一些无论在技术乐感都堪称为钢琴奇才，并在重大国际钢琴赛事中获过大奖的落伍者，就是由于文化底蕴浅显，艺术视野狭窄，也就很难在演奏上有质的突破和飞跃。

一个合格的钢琴老师必须具备弹奏巴洛克时期复调作品的能力。笔者认为，研究巴洛克时期复调作品，应在作曲技法、对位模式、演奏风格等方面有独特见解和实践经验。演奏这类作品身体要保持足够的平稳，肩臂手腕要巧妙的放松，指尖要坚挺垂直的贴键弹奏，方能很轻松到位的把握作品风格、奏出有声部层次、歌唱细腻干净的音色。总而言之，弹奏巴洛克时期的钢琴音乐我主张：“指尖硬一点，下键快一点，触键部位少一点”，要有哲学家的头脑；要具备指挥家的耳朵；要有歌唱家的呼吸；更要有交响、合唱音乐的融洽。

5.教师钢琴独奏音乐会是检验实践标准的有效依据

教师只知道练琴教学，而不参加演奏实践显然对表现力丰富钢琴来说是不够的。教师要定期举行钢琴独奏音乐会，不仅能提高自身演奏水平，也积累了丰富的舞台经验，更重要地是为指导学生进行社会实践提供了现实依据，也为学生树立了观摩的榜样。

6.研究钢琴教学法是挖掘学生音乐潜能的可靠保证

钢琴教师要善于总结教学经验，把握学生心理特点与个性差异，因材施教，对症下药，充分挖掘学生内在潜能与情感释放。教书育人的同时，从兼顾与学生、家长三者之间的沟通合作与默契相处，这是提高教学质量最为行之有效的举措。

结语：

钢琴演奏需要技术与实践的紧密结合，教师坚持不懈的练琴演奏最能保证教学内容的先进性和科学性，更便于教师了解专业动态和先进方法，并为学生营造一个高雅和谐的音乐氛围。作为钢琴教师，要努力挖掘学生的聪明才智，以开拓学生的创新思维为己任，在钢琴教育这片珍贵的土壤里耕种出丰厚的果实。

钢琴老师工作经验总结篇（4）

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）07-0203-01

一、老师要努力培养自身的审美能力，成为美丽形象的化身，增进学生对自己的亲近感，使学生喜欢上、愿意上自己教授的课程

一个人展示在公众面前的形象，不能只是局限在外表的美丽，这种花瓶式的美丽，是经不起长时间的审视的，如果没有其他美元素做帮衬，就会引起人们的审美疲劳。作为一名老师在传授学生知识时，有责任帮助每一名学生明确理解老师所传授知识的内容，确实掌握其中的知识点，并能够将这些知识应用到所需要的时候，也就是培养学生们对所学知识掌握和运用的能力。要达到这样的良好效果，靠的不仅仅是老师在课前要精心准备教案，更需要认真准备教案以外能够帮助教案实施的多方面的东西。

中央电视台推出的《百家讲坛》栏目后，引发了全国人民的极大关注，但是，随着时间的推移，人们开始有选择收看其中的节目，而且选择的标准不仅是节目的内容，更是有魅力专家的讲坛内容。

作为一名钢琴老师，要善于将各种美元素充分地融汇到钢琴知识的授课之中。老师在授课时使用的语言要讲求艺术性，应当雅俗共赏，并且应当将雅俗运用到恰到好处的程度。说话腔调在做到和教授的曲调所需的气场高度契合时，应当讲求悠扬顿挫，富于美感；老师应当具有强大的知识储备，用自身浩瀚的知识量征服学生，增强学生们对老师的信任度，强化学生们的理解能力。在教学生们演奏一首乐曲时，如果在教授弹奏技术和技巧的同时，把一些诸如曲子的作者的自然情况，创作时的小故事、小插曲、小花絮铺垫其中，就会增强教学效果的知识性和趣味性。

二、用审美理念培养学生的乐感，促进学生对乐曲演绎水平的提高

教会学生学会一首曲子，并能流利地弹奏，这不是什么难事，但是，要使学生在弹奏中充分体现出曲子所要表达的意境，可能就存在着一定的困难。这就说明学生们在乐感上出了问题，老师要在培养学生的乐感上下一番工夫了。

乐感实际是对“音乐感染力”的简称，它是一个人经过长期的对（天性悟性高的人是为特例）音乐知识、经验、经历及审美能力的积淀而得到的音乐方面的综合素质。培养乐感的方法很多，多听、多唱、多弹、多想都是很好的办法，要在听中想、在唱中想、在弹中想，要做到多想才能够“灵光闪现”出“禅悟”的神奇功效，这是和曲作者及曲子本身开展神交的强有力的措施。用审美理念来培养培育学生的乐感，这是一个可操作性极强的好办法。教学中，老师要注重从多角度来调动学生对美的寻找、对美的欣赏、对美的感悟，从而增强学生与曲子的交流能力，进一步清晰了解准确把握曲子所要表达的意境，真正做到“知己知彼百战百胜”的良好效果。比如说老师在教授钢琴课时，让学生们谈谈所要弹奏曲子的旋律美在哪、节奏美在哪、音色美在哪、意境体现的是什么样美的内涵，总结中心思想，使学生们在分段掌握、总体把控中，对所习练的曲子达到准确把握的程度。俗话讲，“磨刀不误砍柴工。”音乐来源于自然，回归于自然，老师要多鼓励培养学生查找美元素的能力、辨别美的能力、增强对美的鉴赏能力，从而培育学生的音乐节奏感、听觉的敏锐感，提升学生用心和音乐交流的能力。

三、注重发挥审美理念的积极作用，强化学生的音乐素养提升

俗话讲，“基础不牢地动山摇。”学习钢琴的人，没有雄厚的音乐素养做基础，他就只能是一个机械式的弹奏者和歌唱的机器人，无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，每名钢琴教师都要坚持把指导学生学习音乐素养作为永恒的课题，贯穿到学生们学习钢琴的始终。但是，由于音乐素养所包含的音乐基础知识较为枯燥，因此，要将美学理念引入其中，让学生们在美的元素感召下增强快乐，强化记忆效果。

钢琴老师工作经验总结篇（5）

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）02-0215-02

钢琴教学和其他课程的教学相比较，有着一定的复杂性，学习的时间往往比较长，短则几年长则几十年。学习钢琴弹奏知识的过程，对老师和学生都有着一定的要求。在进行钢琴教学的过程中，重视学生心理素质的培养和提升，对于学生综合能力的提升有着十分重要的意义，因此应当引起广大音乐老师的足够重视。钢琴学习中学生心理素质的提升和学生灵感素质教育以及行为心理都有着十分重要的关系。本文主要结合钢琴课程的日常教学实践，论述了学生心理素质教育和钢琴艺术教育之间的密切关系，以期更好地提升学生钢琴艺术学习的效果。

1.钢琴技能艺术表演和灵感素质教育的关系分析

钢琴演奏是一项充满创造性的艺术活动，进行钢琴演奏的主要任务就是创造性的挖掘出蕴藏在乐谱符号中灵魂，并且通过演奏将这种灵魂更好的实现在音乐之中，从而创造出有感染力的音乐来。可以这样说，钢琴演奏的过程实际上是演奏者艺术创造的过程。成功的钢琴演奏不仅仅是要准确的将曲目演义出来，更重要的是通过表演者富有灵感性的创作表演来体现创作者的思想和曲目自身的灵魂，以达到丰富审美效果的作用，这样才能使得钢琴的曲目变得更加的动听、感人。所以在钢琴教学中重视对学生灵感思维的培养，对提升钢琴艺术的表达效果有着十分重要的意义。

在具体的实践中，直觉思维往往是以本能的感觉、条件反射的方式或者是经验的方式来进行表现的。从音乐的角度来进行分析，直接思维就是对于美好的音色等方面的体验的一种选择性思维能力的具体体现。因此在实践中，运用好感性、理性以及直觉思维的一些具体规律，对于更好的启发学生的灵感思维有着很大的帮助，老师可以带领学生多去观看一些优秀钢琴演奏的作品，以此来增强学生的感性认识。钢琴学习同时也是非常枯燥的一个过程，老师可以多鼓励学生进行坚持，同时也可以播放一些励志性的影片给学生观看，如《海上钢琴师》等，以此来激发学生学习的动力。

2.钢琴技能感觉和智慧心理素质教育

在钢琴艺术中，通过使用感觉方式来表达思想情感的形式是十分丰富的。尽管钢琴艺术中缺少形如文字一样的逻辑性，但却有着符合情境的合理性，演奏者能够通过感觉来对丰富多彩的形象进行表达。在日常的教学过程中也可以发现，感觉思维能力较好的学生往往在课堂上思维活跃，注意力集中，上课发言积极主动。因此老师在教学中应当对于感觉思维较差的学生，必须进行感觉思维能力的培养。在教学中重视智慧和感觉的心理素质教育，对于培养学生的学习素质能力具有十分重要的现实意义。

在教学的过程中，老师可以指导学生运用气息的力度结构来构建触键中的用力结构，帮助学生进行适度的调整自己的用力结构以达到适应情感的表演需求，这样才能够更加促使学生运用感觉来调整自身弹奏过程中的用力结构，从而使得自身的智慧能力能够得到很好的发挥，促进演奏效果的不断提升，帮助学生的建立良好的心理素质，提升学生对于突况的应对能力。

3.技能规则和启迪概念式的学习心理培养分析

培养学生良好的学习心理素质，最为重要的就是要培养学生在学习中要具备高度的概括和综合理解的学习能力。这个过程的形成先是被动的由老师来提出相关的概念，然后学生通过一系列的规则学习逐渐的领会到这些规律所共有的一些特性，并且在概念中对概念进行理解体会，所以在进行教学的过程中重视概念和规则的学习有着十分重要的意义。钢琴学习不同于其他课程的学习，这是因为要想熟练的掌握钢琴演奏的技术需要一个比较长的周期，在这个漫长的过程中，规则是十分重要的关键。在钢琴学习的过程中，从坚持规则要体验规则的过程其实也是学生钢琴演奏经验的一个十分重要的积累过程，这个经验上升的理论后概括起来，就会产生概念学习的结论，从而有助于学生自身钢琴学习体系的构建。

4.钢琴技能规则和学生学习行为心理素质教育的关系

在钢琴技能的规则训练中，还表现出了对学生心理直觉的规则承受力的培养。在具体的实践过程中，主要是表现在注意和意志两个方面。在进行钢琴演奏的过程中，表演者需要将注意集中到自身的行为感觉以及视觉上，对自身的行为动作进行很好的控制。老师在进行教学的过程中要让学生认识到注意规则的重要性，这是日常学习心理规则最为重要的一种心理能力。学生日常持久性的注意力的培养，有利于学生培养出学生良好的意志，良好的意志是学生学习钢琴的持久动力，这种具有一定人格化的心理素质是学生心理健康发展的重要保障，对促进学生良好心理素质的培养有着一定的积极作用。

5.小结

总而言之，开展钢琴艺术的目标是要促使学生以优秀的心理素质来掌握钢琴艺术，同时也要通过钢琴艺术教育的形式来培养学生良好的心理素质，从而促进学生以后学习和工作的能力。在教学中，从事钢琴教育的老师要不断的发挥出钢琴艺术教育对于学生素质培养的重要作用，为提升学生综合素质做应有的努力。

参考文献：

[1]江雅雯；石家庄市儿童业余钢琴教育的调查与研究[D]；河北师范大学；2010年

[2]王笑；建国六十年中国钢琴教育发展探究[D]；河北师范大学；2010年

钢琴老师工作经验总结篇（6）

在广东省音乐联考的考生里，如果以声乐为主考项，那么钢琴就是副考项，在总分中所占比重为15%，是必考的科目，也是备考中难度较大的科目。而我校的实际情况是每年99%的学生都将钢琴作为副考项。多年在高三教学的我，在教学中不断地积累，总结经验，提高备考质量，在高考中取得了一定的成绩，下面就结合自己多年的备考经验总结以下几点以钢琴副考为主的备考策略。

一、培养学生良好的连续性学习心态，是钢琴备考的前提

我校师资缺乏，每年都是高一第二学期才招收音乐考生，所以整个备考过程只有两年时间。考生大部分都是高一才开始系统学习音乐，从零开始认谱，有的甚至在高二才开始，而从未接触过钢琴弹奏的学生占99%左右。面对高考的高要求，部分考生望而生畏，有的抱着尝试学习的心态，有些考生来自家长的压力，认为读音乐无出路，就业难，不主张孩子报读音乐专业，种种原因，令学生根本安不下心学习，有的甚至中途退出。学习音乐专业，是必须花费大量的时间和精力投入到专业学习，如果不保持坚韧不拔的学习心态，是很难成才的。就同步学习但不同心态的学生就有不同的结果，如2009届的李××，他本人喜欢音乐，但家长持反对态度，理由是钱花得多，就业难，但××想自己除了喜欢音乐，其他科都不喜欢，而且文化科基础差，除了考音乐，他别无选择，虽然他不在乎家长的反对，仍然留在音乐班学习，但他的心始终不能稳定下来学习，更多的是以与家长斗气的心态去学习，在完成作业的过程中，本来对于他的学习能力来讲，他完全可以很快准确无误完成老师布置的作业，但总出现节奏错误，指法随意，手势也随意。通过做他的思想工作，他又会很快纠正过来。正因为他这种反复心态，导致他的学习不能正常提高，最终也没考上理想的学校。又例如，学生××，她本人喜欢音乐，家长也支持。虽然××乐感不太好，但由于经常得到家长的鼓励和督促，学习非常认真和用功，经常请教同学和老师，最终考取了本科院校。事实证明，建立连续性学习心态是非常重要的。有了这种心态，学生的学习目标就会明确，学习的难度也会降低，学习质量就会提高。而要使学生建立起连续性的学习态度，首先得得到家长的支持，然后通过学生的努力，教师的系统教育，树立典范，以点带面，激发其兴趣，再参加一些公开表演等多种做法，帮助学生建立自信，克服困难，坚定高考的决心，那么钢琴备考才见成效。

二、教材搭配的有机结合，是钢琴备考的重要因素

俗话说，万丈高楼平地起。钢琴学习也不例外，基本功练习是钢琴演奏的基础。首先是初级阶段的练习曲，我选用的教材有：哈农的《钢琴练指法》，此书包括了五指练习、音阶、琶音、双音、和弦、颤音、六度、八度等基本技巧的练习。坚持训练3个月后，学生的触键变得轻巧敏捷、灵活独立、结实有力、平均发展，手腕放松平稳、自然柔顺，富有弹性。再配合车尔尼的（作品599），由浅入深的练习。半年后，学生有了一定的听觉能力以及手指的独立性和控制能力后，就进一步选用复调音乐作品提高他们的音乐表现能力，例如：巴赫的《初级钢琴曲集》与《小前奏曲与赋格曲》。到了中级阶段就要培养学生演奏大型作品的能力，使他们能表现比较丰富多样和较深刻的内容，获得逻辑思维和结构组织的能力。例如《小奏鸣曲集》。再搭配快速练习的训练，例如车尔尼的作品（849和299），再就是选择一些中外乐曲，锻炼学生的综合演奏能力。

三、教师的完整示范演奏、学生的科学练琴是钢琴备考的有效环节

首先，一个辅导将考钢琴的高考生的教师，在钢琴修养方面一定要胜任，学生弹的曲子一定要在学生面前多作分段演奏示范和完整示范，学生通过眼睛的直观性感受和耳朵的直接感应，在练琴时才容易在正确方面下工夫，同时也增加学生对你的信任，学生的学琴欲望才会激发和保持。曾听一位艺术培训中心学生诉苦，她的钢琴老师总是用不完整弹曲子示范，学生很难获得整首曲子的表现感觉，所以后来就换了老师。从这个例子看出，老师专业修养不够很容易被淘汰，同样学生的成绩也难提高。再有，学生要在一年半之内就要达到应考的要求，所以科学的练琴就显得非常重要，学生在弹琴过程中经常不够耐性，总是以生活习惯指挥大脑学习，在练琴过程中养成很多坏习惯。如，（1）心情好就练几分钟：没有时间的观念，不计划整首歌曲用多少时间完成，即没计划练琴。（2）每次都是由头到尾练习，耗费大量时间却没有解决难点。（3）不读谱，不打节奏：容易弹错节奏、音高而不自知，老师上课再纠正已很难。（4）心急燥，不喜欢分手练习，不用慢速练习，这种习惯叫不晓走路就学跑，必然会摔到，反而影响乐曲进度。（5）不按指法练琴，随意性强，容易练成错误的指法。（6）遇到疑难不及时找老师解决，错误成型就很难改。所以教师要在正确引导学生勤练琴的基础上还要引导学生科学练琴。尤其是做到以下几点：（1）坚持每天至少一个半小时练琴；（2）对新谱，先认谱、读准节奏；（3）慢练，再提速，再结合能力内的快练；（初练可用节拍器稳定速度，弹稳节奏）（4）分手、分段、分声部，再双手合练；（5）提出难点，重点解决；（6）有认真聆听的习惯；（可录制下来，多次对比，有的放矢地改正缺点）。（7）经常主动弹给老师听，减少错误练法。科学练琴，对于高考生来说，每分每秒都很宝贵，只有做到每个环节都严谨，备考才有成效。

四、考试曲目的正确选择是钢琴备考的关键环节

经过教师规范严谨、循序渐进的教学，一年半过去，学生已有了一定的演奏能力后，到最后阶段的三个月就必须为学生选择考试曲目了。由于广东省音乐联考的《考纲》规定了考试曲目，就要为学生进行“量体裁衣”式的选择，我的选择原则是：（1）能力范围内难易适中。即曲目难度与考生的实际能力必须匹配，我曾经有过失败的例子：有位学生能力实在太差，凭其能力最多只能演奏3级以内作品，但我布置了6级的曲目让其弹奏，结果还是拿不到好成绩，经验告诉我，循序渐进的目的所在。（2）扬长避短。例如，考虑考生的手指条件、钢琴基础、节奏感、技术能力以及性格特点也要考虑。手指条件较好、节奏感强，手指支撑力和爆发力好且有较快弹奏速度的考生就选择门德尔松的“谐谑曲”，性格开朗但技术能力一般的女学生可选短小的作品《山娃》。只有为学生“量体裁衣”才能让他们在高考中成功。

五、对考试作品的语言理解与乐韵表现力是钢琴高考得分的另一关键因素

曲目选定后，就要理解音乐作品。对于考生而言，不同时期、不同风格的作品要求他们在触键、力度、速度、呼吸、分句、色彩、结构、层次、线条、气息等几乎涉及钢琴演奏的所有环节都要做出不同处理，除了遵循作品介绍的弹奏要求弹奏，更需要教师的灵活处理。由于规定了考试曲目，所以有很多雷同，因此考试除了技术之外，更应把握音乐风格。要在音乐表现方面下工夫，也就是要求教师引导学生恰如其分地做到应有的对比。例如，力度、速度、情绪等的层次对比。我的钢琴老师曾说过：钢琴演奏就像高山的流水，要有落差才有发展，凡是一样的句子，不能弹成一个样，必须要有对比，要表现不同的音乐感觉。例如，作曲家门德尔松的《谐谑曲》，可以理解为一次愉快的旅行或者一群马队打猎的情景，总的来说是要表现一首洋溢着喜悦之情、活泼轻盈的乐曲。此乐曲如果理解为一群马队打猎的情景，那么乐曲有几处相同的地方可以理解为几种不同的号角声：由远传来弱的准备出发的号角声、马队集中在一起强的开始狩猎的号角声、结束的号角声，这几种号角声感觉就要用不同的力度奏出，强弱、情绪要得当，才能表现乐曲的妙处。所以，一个有乐感的演奏者应重视对音乐的感悟和理解，这样的演奏才会使自己更自信、更有音乐表现力、更能感染听众。大家可以想象，在考场里，评委每天都听很多首相同的曲子，如果你只是照搬原著，那是吃力不讨好的事情，你怎么会突围而出呢？所谓万事俱备，只欠东风，那么对音乐的正确理解就是你考试成功的东风了。

六、阶段性的观摩，经常性的公开表演是备考不可缺少的重要环节

钢琴老师工作经验总结篇（7）

一、不是享受,是承受

有位教师这样说:“你们钢琴课比我们文化课更易让学生产生兴趣。”笔者是不太赞成这种观点的,其实技能课之所以被冠以“技能”二字,就说明这个课必须要经过枯燥重复的练习,生长期漫长才能终成正果。下面我们看看学生的看法是怎样的。在某班的钢琴课上,老师鼓励大家:“弹琴要放松,它是一种享受”,这时一位女生插话道:“老师,不是享受,是承受。”

细想,我们要想成为一位哪怕是不太出名的钢琴演奏家,最少也得花费25000个小时的练习时间,就算是成为一名将来要在幼儿园工作的合格幼师,要学会较轻松地弹奏钢琴至少也需要500个小时的练习。这的确让学生“承受”得多了一些。那么有没有一种教学方法能跳过“承受式”的练习阶段呢?回答是:这是不可能的,无论教师与学生都不要轻信那些“专家”“大师”的所谓速成法。学习钢琴永远离不开一个“慢”字。

二、15字教学法

为了让初学钢琴100天阶段的学生们简单清晰地弄明白钢琴弹奏的思路,笔者总结了15个字:哪个音?哪个键?哪个指?有多长、看手型。为了落实这15个字,老师必须不断地重复同样的原则,不断地指导学生,平均每一周对300个学生,老师必须要单独辅导一遍。几乎同样的手型、数拍等问题出现在不同学生身上,尽管已讲过,可还得再重复多遍。此时老师要及时调整焦躁的心态,经过温火、慢炖的调整后,老师会让自己又一次沉静下来。在笔者所教的5个班期末钢琴考试中,学生们的弹奏成绩终于有了提高,这虽然距灿烂骄人的成绩相去甚远,但笔者毕竟用责任战胜了自己的急躁和“惰性”。于是笔者有所感悟:自己学习音乐已将近三十年,凭什么急于让学生听一遍就懂,看一遍就会弹?

尽管老师有时鼓励学生励志:“Play Piano”。Play一词是玩,但她们仅仅练琴状态好了一周后又回到从前的懒洋洋状态。在此情况下,任你用平和的还是急躁一点的谈话式、语重心长式、简洁生动式等讲课法,总之招术用尽,同学们的弹奏热情还是不太理想。

三、“4+2”钢琴学习法

老师给学生讲“钢琴学习,三分听,七分练”。学生学习钢琴实际上不就是练习钢琴的过程吗?于是笔者试着翻版一种“4+2”的钢琴学习法。即班长牵头组织,团支书做好练琴的思想工作,学习委员了解、搜集班内学生现有弹奏状况,钢琴课代表作集体性辅助讲课,每个寝室推选2名钢琴高手做好“传、帮、带”,定时在本班教室讲解,提醒学生及时练琴及本周弹奏要点、难点。

在这种思路下,班级的集体荣誉感与个人的琴技捆绑在一起,形成了合力。这样有利于培养学生的集体意识与互帮互助的精神。经过尝试,在笔者所教的音乐3班成效尤为突出,去年底钢琴考试仅有2人不及格。再加上学校推行的“3+3+4”学生成绩评定法,学生们的练琴热情越来越

高了!

四、弹琴是发自内心的快乐表达

一直以来,人们对智商、情商都提得很多,智商是理性的,狭义地讲可看作是学生弹奏钢琴的技术规范程度;情商是感性的,可看作是钢琴弹奏的情感表达。想想平时我们要求那300个徒弟们弹奏钢琴时,这不能动,那不能高;这儿不能翘,那儿又弹得短了。好不容易经过“承受式”的练习,学生的弹奏规矩了,可是钢琴课与新课改要求的情感和价值观又体现在哪里呢?当看到学生缩成一团,僵硬地歪着头,一个劲地往琴里钻,手指熟练而无情地敲击着键盘时,笔者会在心里想:“完了,完了。这决不是让学生们弹奏钢琴的初衷。”

钢琴老师工作经验总结篇（8）

    一、不是享受,是承受

    有位教师这样说:“你们钢琴课比我们文化课更易让学生产生兴趣。”笔者是不太赞成这种观点的,其实技能课之所以被冠以“技能”二字,就说明这个课必须要经过枯燥重复的练习,生长期漫长才能终成正果。下面我们看看学生的看法是怎样的。在某班的钢琴课上,老师鼓励大家:“弹琴要放松,它是一种享受”,这时一位女生插话道:“老师,不是享受,是承受。”

    细想,我们要想成为一位哪怕是不太出名的钢琴演奏家,最少也得花费25000个小时的练习时间,就算是成为一名将来要在幼儿园工作的合格幼师,要学会较轻松地弹奏钢琴至少也需要500个小时的练习。这的确让学生“承受”得多了一些。那么有没有一种教学方法能跳过“承受式”的练习阶段呢?回答是:这是不可能的,无论教师与学生都不要轻信那些“专家”“大师”的所谓速成法。学习钢琴永远离不开一个“慢”字。

    二、15字教学法

    为了让初学钢琴100天阶段的学生们简单清晰地弄明白钢琴弹奏的思路,笔者总结了15个字:哪个音?哪个键?哪个指?有多长、看手型。为了落实这15个字,老师必须不断地重复同样的原则,不断地指导学生,平均每一周对300个学生,老师必须要单独辅导一遍。几乎同样的手型、数拍等问题出现在不同学生身上,尽管已讲过,可还得再重复多遍。此时老师要及时调整焦躁的心态,经过温火、慢炖的调整后,老师会让自己又一次沉静下来。在笔者所教的5个班期末钢琴考试中,学生们的弹奏成绩终于有了提高,这虽然距灿烂骄人的成绩相去甚远,但笔者毕竟用责任战胜了自己的急躁和“惰性”。于是笔者有所感悟:自己学习音乐已将近三十年,凭什么急于让学生听一遍就懂,看一遍就会弹?

    尽管老师有时鼓励学生励志:“Play Piano”。Play一词是玩,但她们仅仅练琴状态好了一周后又回到从前的懒洋洋状态。在此情况下,任你用平和的还是急躁一点的谈话式、语重心长式、简洁生动式等讲课法,总之招术用尽,同学们的弹奏热情还是不太理想。

    三、“4+2”钢琴学习法

    老师给学生讲“钢琴学习,三分听,七分练”。学生学习钢琴实际上不就是练习钢琴的过程吗?于是笔者试着翻版一种“4+2”的钢琴学习法。即班长牵头组织,团支书做好练琴的思想工作,学习委员了解、搜集班内学生现有弹奏状况,钢琴课代表作集体性辅助讲课,每个寝室推选2名钢琴高手做好“传、帮、带”,定时在本班教室讲解,提醒学生及时练琴及本周弹奏要点、难点。

    在这种思路下,班级的集体荣誉感与个人的琴技捆绑在一起,形成了合力。这样有利于培养学生的集体意识与互帮互助的精神。经过尝试,在笔者所教的音乐3班成效尤为突出,去年底钢琴考试仅有2人不及格。再加上学校推行的“3+3+4”学生成绩评定法,学生们的练琴热情越来越高了!

    四、弹琴是发自内心的快乐表达

钢琴老师工作经验总结篇（9）

1 新形势下高职学前教育专业钢琴教学模式的现状

目前，传统高职钢琴教学模式已经不能适应时代的发展需要，现代化教学方式又无法应用到实践教学中去，矛盾日渐突显。课程设置没有体现科学性原则，一些内容相近的课程之间缺乏有效的交流，间接导致教学内容多余，造成资源浪费，使课程之间互相脱离、各自独立，没有做到互优互补、共同发展。

众所周知，高职学前教育专业音乐教学理应突出“师范性”，但是在实践中，大部分老师在教学过程中忽视学生的接受能力，总是过度拔高，要求学生弹奏一些有难度的曲目，一味地突出技能性，以显示其教学水平的“高端”，这与高职教育培养的理念相背离。然而，这背后深层次的原因是，多数学校倾向于把学生培养成“演奏家”，把弹奏曲目的难度当成教师业绩和学生水平的评判标准，还有一些学生或是只注重声乐，想当歌唱明星，或是只弹钢琴，想做钢琴演奏家，再加上钢琴即兴伴奏的课程没有及时开展等多方面因素制约，很多学生在毕业走上工作岗位后，并不能胜任基本的音乐教学工作。因此，钢琴教学中，首先要考虑的是学生在走出校园后，胜任音乐教学工作的基本能力。事实证明，目前高职学前教育专业必须尽快脱离钢琴教学的传统模式，建立科学合理的教学体系，才能更好地实现高职钢琴教学的培养目标。同时，积极而稳妥地推进钢琴教学创新与发展已经刻不容缓。

2 新形势下高职学前教育专业钢琴教学模式的改革对策

2.1 改良课程体系

高职学前教育专业钢琴教学，理应建立一个科学、全面、合理的钢琴教学课程体系。它不能只着眼于技能训练和技巧提高，还应拓展思维方向，建设一个音乐修养与演奏技巧共同发展，钢琴演奏技巧以及钢琴即兴伴奏并重的课程体系。

高职学前教育专业学生，大多数毕业后从事中小学音乐教学工作，所以钢琴即兴伴奏的重要性就不言而喻了。作为高职学前教育专业的必修课，它不管是在培养学生音乐素养方面，还是在开拓学生创造性思维、开发学生潜在能力等方面，都起着至关重要的作用；作为一名中小学音乐教师，在教学中，必备的能力是自弹自唱和即兴伴奏能力。因此，学习即兴伴奏，是让学生掌握和从事教学工作实用技能的必要课程之一。

由于原大纲背离了培养师范生的教学理念，即兴伴奏课程开展较迟，学生不能熟练掌握。因此，对钢琴教学大纲的重新编写和修改迫在眉睫。为更好地适应未来工作，学生应该及早接触即兴伴奏，这样可以改变过去只注重钢琴弹奏技能训练，忽视即兴伴奏的状况，使即兴伴奏教学在总课时上有所增多，总体“地位”得到改善。

2.2 丰富授课形式

在钢琴教学中可以采用多种授课形式互相配合的方式，无论是集体课、小组课，还是“一对一”的授课方式，都有其优势和不足。例如，集体课是大课教学，它在技能训练的细致性和解决问题的针对性方面不如小组课，而小组课的优势正是集体课的不足，反之也是如此。因此，它们都有各自存在的合理性，应该优势互补、互相结合。针对学生钢琴基础的不同，可把他们分成三类：第一类，是钢琴基础较好的学生，他们的基础比其他同学扎实，对于这类学生应以“一对一”的授课方式进行教学，与专业钢琴系学生的培养方式类似；第二类，是基础一般的学生，他们掌握了一些基本的钢琴基础知识和技能，对于这类学生，应采取“集体课”或“小组课”交叉的教学方式；第三类，是钢琴基础薄弱的学生，为使他们进步更快，除了正常的上课以外，还得适当地开开小灶，或者实行“一带一”“好帮差”的活动。除此之外，学校还可以不定期地组织开展一系列钢琴教学专题讲座，有利于带动学生的积极性，也可以使钢琴教学向更深、更好的方向发展。

2.3 扩充教学内容

高职学前教育专业钢琴课的教学内容，大致包括钢琴演奏基础理论、基本弹奏方法、基本技能训练、实用技术指导、应用能力培养等几个方面。改革钢琴教学模式，改变课程设置和扩充教学内容是关键。

首先，注重对即兴伴奏能力的培养。即兴伴奏的演奏能力对于学前教育专业学生至关重要，它直接关系着学生未来在进行音乐教学时的教学质量，无论是在课堂上，还是在课外活动的弹唱伴奏上，即兴伴奏能力都不容忽视。因此，高职钢琴教学中应多多加入即兴伴奏的相关内容，如旋律分析、调式调性、曲式风格、配置和声、伴奏音型等，这些内容的掌握都有助于即兴伴奏能力的提升。

其次，训练学生自弹、自唱能力。除了即兴伴奏外，自弹、自唱能力对于学前教育专业的学生而言也尤为关键。它是在自己伴奏的同时，有感情的演唱歌曲，在日后的工作中，儿童歌曲的自弹、自唱最为普遍。所以，在即兴伴奏能力培养之余，应多多加强儿童歌曲的弹唱练习，以更好地应对未来的中小学音乐教学。

2.4 完善考核评价体系

钢琴成绩的考核是钢琴教学工作中的关键环节，它是检验学生学习情况和教师教学工作的重要指标。就目前来看，大多数高职院校钢琴考试的评分往往带有主观性，因为它没有具体的评分标准，只是依据教师自己主观的经验和感觉来评判。在实际情况中，教师往往倾向于给演奏水平好、难度高的学生打高分，事实上，由于学前教育专业的学生在入学前，钢琴基础参差不起，这样的评分方式会打击部分基础薄弱学生的积极性，长此以往，会让他们丧失对钢琴学习的信心。因此，制定一套科学、系统、合理的评分标准体系是非常必要的。

钢琴老师工作经验总结篇（10）

一、目的明确法

为什么要学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏

二、吸引注意法

怎么样使学生对这门课程形成浓厚的兴趣

三、聆听归纳法

对著名作品欣赏的同时进行归纳与总结

四、互联法

钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏和相关其他学科的学习

五、发散思维与创新法

通过小组合作使集体力量最大化并进行创新

六、实践法

将理论学习投入到实践中去，并不断积累经验

《钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法》

一、目的明确法

为什么要学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏?

钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏为学习音乐的学生在大学开设的一门必修课，它是一门综合的学科，使我们掌握了一门新的技能，并锻炼了我们合作，创新等方面的能力。在现实中，也是一门非常实用的课程。学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏不仅可以提高你的钢琴与声乐的水平，也可以锻炼综合运用曲式分析、和声、中西音乐史等相关学科知识的能力。

在现实生活中，你可以为声乐的同学伴奏，可以即兴的表演，或者可以自弹自唱，也为自己的原创打下坚实的基础。有很多同学对于为什么学习不了解，以至于对这门课程不重视。所以，正确的目标对我们的学习与教学工作中有重要的导向作用。要想让学生学好这门课程必须让他们明白为什么学，学了有什么用。

二、吸引注意法

怎么样使学生对这门课程形成浓厚的兴趣?

案例：记得我在教大约7.8岁的小朋友的时候，小朋友问我：“老师老师，你弹个厉害的曲子给我们听!!”我心里觉得这简单啊，于是就弹了一首中国作品《春舞》，天真的小朋友的话触动了我的心，使我产生了思考：“老师老师，这个不好听，你可不可以给我们弹《喜洋洋与灰太狼》啊?”于是我就弹给他们听，他们幸福的笑着，“老师真厉害!”所以，因材施教与吸引注意力法在教学过程中也是很重要的，我们需要准备一些学生们感兴趣的曲子亲自弹给他们听，或者准备一些视频资料，不同类型的，无论是现代派，古典或是浪漫时期、让他们对这些作品，甚至与他们自己喜欢的流行歌曲都产生浓厚的兴趣，这样对于教学是非常有益的。对于喜欢的事情我们都会自觉的、竭尽全力的去努力。

三、聆听归纳法

对著名作品欣赏的同时进行归纳与总结

要想独立完成一首即兴伴奏要在一定的积累中才可以实现。所以对于不同时期不同风格的作品需要让同学们有所了解，不仅仅只是欣赏，我们需要做的是把他们归纳，把速度慢的与速度快的分类，把织体相同的分类，把和声以及终止式的运用进行分析分类，把不同时期、不同作曲家、不同风格的作品的钢琴伴奏进行分类等等。接下来我们需要带领同学进行总结并形成规律，这对他们的学习或者对他们课下的自学都是一种很大的帮助。一位著名的老师曾经说过：能力的培养要比具体知识的学习更为重要。正是如此，当你培养他们的各种能力，正是为他们更好的学习提供一个强有力的武器。例如一些艺术歌曲的左手伴奏织体经常运用分解和弦，和声简练，清晰，与旋律声部协调进行，使歌曲更为优美、动人：而一些进行曲风格的作品则以柱式和弦凸显作品的气势与力量。在浪漫后期的一些著名中外作曲家之所以把艺术歌曲的创作达到了一个新的高度，并不只是把钢琴伴奏作为次要的位置，而是把它作为一首作品的重要的有机组成部分，这是觉有划时代意义的。