钢琴实习自我总结篇（1）

钢琴个人总结范文1去年暑假，我考完钢琴五级，过了没几天，组委会给爸爸来电，说我考了“优秀”，并邀请我在8月24日去上海音乐学院贺绿汀音乐厅参加考级获奖选手演奏会，真是又兴奋又激动。我这几年的努力，终于有了成果。

记得我四岁上第一节钢琴乐理课时，一点也听不懂。什么高音谱号、低音谱号，还有一个个小蝌蚪似的音符。回到家我抱怨说，“我不要学钢琴，太难了”。妈妈语重心长地对我说：“自己对自己要有信心，学钢琴是一个漫长的过程，不是一节课，二级课就能学会的”。在十节乐理课中，老师分别介绍了世界闻名的的几位钢琴大师，巴赫、贝多芬、莫扎特——————，以及他们的作品。“哦!原来钢琴弹奏的乐曲这么美妙，这么动听。”从此以后我喜欢钢琴，爱上了钢琴。我多次参加比赛，六岁时，我曾获得钢琴上海赛区学龄前金奖和全国总决赛银奖。

这一次，我坐在音乐殿堂的舞台上，面对着这台大钢琴，我信心满满，我全身心地投入到《俄罗斯主题变奏曲》的。音乐中，时而委婉动听，时而高亢激昂。演奏结束，台下响起了热烈的掌声，我心里乐滋滋的，别提有多高兴呢。

其实我的“乐”是由“苦”堆积而成的，小时候看到表姐学钢琴很好玩，其实学钢琴是非常枯燥的。特别是基本功的练习，练不好，爸爸训斥、老师批评。学习钢琴给我带来快乐，也带来烦恼。今天我真正理解“一份耕耘，一份收获”的含义。

学琴的路还很长，我会一直学下去。钢琴是我快乐童年的好伙伴，钢琴永远陪伴着我。

钢琴个人总结范文2有一天，妈妈不知道哪来的决心，让我去报名学钢琴。我听了心想：“学钢琴，挺有趣的，那就去报名吧!”从此，妈妈就天天带我去学钢琴，我也学得挺认真。

不知不觉，我已经是五年级的学生了，不知是没有那个天份，还是下的。功夫不够，我学了两年，也没有多大进步，于是，我有点灰心了，妈妈觉察到这种情况，便鼓励我说：“不要灰心，万事开头难，继续努力。”看着妈妈充满期望的目光，想起妈妈风雨无阻，天天陪我练琴，我暗暗地下决心继续努力，不要辜负妈妈对我的一片苦心。终于，我准备考三级了，妈妈乐得合不拢嘴，高兴地对我说：“杨杨，你真行!”我听了非常高兴。

有一天，我在练琴时感到闷极了，便从琴椅上跳下来，坐在地上看故事书。真有趣啊!我看得入迷了，心想：“还是看书比弹琴好!”“杨杨，还不抓紧时间练习，都快考三级了。”我抬起头看了看，妈妈不知道什么时候已经站在我身后，正皱着眉头看着我。我连忙说：“妈，我看完了就练!”妈妈生气了，说“是不是不听话了!”我看到妈妈这个样子，还是别惹妈妈生气了，就乖乖地坐在椅子上弹起钢琴。

可是，我总是心不在焉，结果三级考试我没通过，妈妈为这事懊恼了好长一段时间。

在此，我要向妈妈保证：我一定会好好地学好钢琴。

钢琴个人总结范文3在小学三年级时，因成绩一般又毫无才艺的情况下，接触了钢琴，而对于反应总是慢半拍、手脚不谐调的我，一开始也是很怀疑我到底学不学的来。

钢琴是所有音乐的基础，每个学音乐的人，大多都是从钢琴学起，我也不例外。刚起步时，我曾因为手指拉不开而一度放弃学习。在经过许多苦难、挫折后，不容易渐入佳境的我却开始懒惰，每次上课前都不练习，到最后甚至连弹第一次学的曲子都有些许生疏。

一起学钢琴的姐姐都已经到可以比赛的阶段，而我呢?却还是只重复弹着那几首歌曲加练习，我也因为有了姐姐的激励开始加紧练习。那段日子里虽然很辛苦，但也让我受益良多，很感谢姐姐总是催促我练琴，连我的钢琴好诗都说我进步很多，还买了奶茶奖励我们。虽然现在因搬家而停止了学习，但每每看到那台钢琴时，都会想起自己是如何从只会屈指可数曲子的“钢琴菜鸟”，到熟练名曲的“钢琴老手”。如今，没有在学习钢琴的'`我，连昔日的那些小舞曲都弹不出来了由此可见“学习不能中断”。

世界上没有不可能的事，只有不想去做的事，只有不想做的事，就像我的反应、手脚和手指拉不开，都是因为没有相信自己，但最后，我都克服了。学习一样东西只要努力不偷懒，最后一定会有美好的果实。

钢琴个人总结范文4小草在阳光的沐浴下发芽长叶;花朵在阳光的沐浴下绽放笑脸;我也在阳光的沐浴下茁壮成长。

在我的书桌上排放着一个相框，上面是一张照片，照片中的我穿着一件黑色的小西装，脖子上系着一条蓝色的小领结坐着弹钢琴。黑白的琴键多么醒目，我的神情是多么投入。我喜欢弹钢琴，从第一眼看见就喜欢上了。

那时我才五岁。一天跟妈妈路过一家钢琴店，店里有人在表演弹钢琴，悠扬的琴声深深地吸引着我，我痴迷地站在店门口倾听，仍凭妈妈怎么拉拽，我都无法挪动脚步。就这样妈妈给我报了钢琴班，我的学琴生涯开始了。

刚开始上课时，学的是简单音符。我在兴趣的推动下学的很快，钢琴在我的小手下很快能弹出简单悠扬的节奏。学习不单是快乐的也有艰辛。上了几节课之后，课程逐渐加重。五线谱上的那些小蝌蚪密密麻麻的，像调皮的蛙蛙似得上蹿下跳，我常常把它们几个兄弟姐妹弄混了。它们不仅让我花费了许多精力和时间，也让我变得心烦意乱。不但如此，那些复杂，变化多端的节奏更是让我手忙脚乱，特别是双手合奏，左手右手不一致;大脑和小脑配合不当的时候，我更加地顾此失彼，蕉头烂额，再加上那长时间枯燥无味地坐在钢琴前，弹着那些重复又重复的练习曲，当初学琴的那种动力渐渐地消失了。

那段时间不管妈妈怎么威胁，哄骗，甚至最后拿着棍子坐在我旁边，我都没办法重新找回当初的信心。渐渐地，我的课程落下了很多，那时我沮丧极了。直到有一天，我发现了当初跟我一起学琴的小朋友都弹得非常好，那黑白相间的棋子在他们的手中弹出，流入了我的心田。这时我不禁想到：“为什么他们能做到的事，而我不能做到?我并不比他们笨啊?”就这样我重拾信心，不断学习，不断攻克一个个困难，不断进步着。

现在的我不仅能弹奏一首首动听的乐曲，而且在弹琴的过程中我享受着音乐的优雅，陶冶着自己的情操。

学琴，不仅丰富我的生活，也锻炼我的意志。世上无难事，坚持就会成功。

钢琴个人总结范文5一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。

总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。

弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。

钢琴实习自我总结篇（2）

中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0244-01

钢琴课作为音乐专业的一门重要主干课程，其教育观念的更新和课程体系的调整必然成为音乐教育教学改革的一项重要环节。钢琴教研室以现代教育理念为依据，参照国内外同类课程的有益经验，以国家新课标为标准，对钢琴课程改革的规划有如下几点思考。

一、教学观念的更新

在教学现状上，“师范性”钢琴教学中没有得到很好体现，应该认清楚一般钢琴专业训练与师范钢琴专业训练是有所区别的。在我们的钢琴教学中，自觉或不自觉地倾向一般钢琴专业训练，在课程设置和教学方法上没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机地融合起来，贯穿在学习过程中，学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色与现在学习的关系，从而模糊了培养中等学校音乐师资的总体目标，后果是所培养的师资质量下降和人才的流失。因此在我们的教学改革当中必须更新教学观念，只有教师真正明确了以培养中小学教师为目的地进行教学，学生才能真正理解自己的价值与学习的方向。

二、授课形式的改革

（一）单一授课与小组课结合。这样的授课方式既能充分尊重和保护学生的独特的感受力、领悟力，又给学生在教学过程中互相观摩、探讨提供了很好的机会和条件，体现了因材施教的原则。

（二）艺术实践与课程内容相结合。首先开设的课程比较丰富实用，钢琴和声乐是每个学生必修的课程，另外学生还必选一门器乐。钢琴的学习包括钢琴基础学习和钢琴即兴伴奏的学习，这也就是说，每一位毕业的学生都拥有三项以上的技能；同时还开设合唱课、器乐合奏课舞蹈等课程，以及举行星期音乐会、两年一次的学生技能大赛、系风采演出、经常组织学生去地方进行慰问演出等，给学生提供了大量实践练习的机会。

三、教材选用与考试制度的改革

（一）教材选择的改革。首都师范大学出版社出版的《钢琴教程》，这本教材曲目难易程度适中、新颖，又有很多歌曲伴奏，与我们的教学目标相符。在教学中已经开始应用并得到了很好的反馈，真正的有的放矢。另外在教学内容上理论与实践相结合，在技巧训练的同时注重技能的培养，技术的训练要循序渐进，由浅入深，充分调动学生学习的积极性和主动性，注重创新能力的培养，充分发挥学生的个性。钢琴课程教学工作改为三年，分为两个阶段，第一阶段约占总学时的2/3，主要包括基本技能训练和配弹钢琴伴奏训练；第二阶段为理论学习阶段，约占总学时的1/3，主要包括钢琴教学法、钢琴艺术史与钢琴作品赏析。注重实践与理论完美的结合以达到最好的教学效果。

（二）考试制度的改革。考试的形式改变为大组考试与小组观摩相结合，既提高了考试的效率又节省了时间；实行教考分离政策，教师不为自己教的学生打分，为学生提供了公平的展示自己的平台；考试内容包括基本功的考察、练习曲的考察、中外钢琴作品的考察、伴奏编配的考察、自弹自唱的考察以及视奏和现场编配伴奏的考察。成绩评定采取其中与平时成绩占总成绩的50%，期末考试战总成绩的50%，更能充分地体现学与考的结合；考试后，教师与学生进行座谈及时把考试过程中发F的问题反馈学生。

四、教师自身提高与学习

（一）加强师德建设。加强教师的师德建设，使每一位教师具有爱岗敬业的精神和高尚的道德情操、发挥团队精神具有团队意识真正使自己成为音乐学院的主人翁、重视身教胜于言教使每一位教师能够做到以身作则。

（二）提高教师的业务能力。包括提高教师的自身素质和教学水平，可以采取“走出去和请进来”的方式，使我们的教学方法不断更新，与国际国内的教学前沿接轨，经常开展教研室活动对教学方法的改革进行研究，使单独的学科融入到音乐的大学科当中来，加强教师的音乐基础理论的学习。

（三）完善教学管理体制。每学期开展不同层次的督导听课，包括院级督导听课、系级督导听课以及教研室教师集体听课。同时每一位教师也要不断地进修学习，只有这样才能适应我们新的教学内容及形式。

钢琴实习自我总结篇（3）

关键词：

音乐教育；钢琴教学；方法；原则分析

我国的钢琴演奏技巧水平在不断发展，高等音乐教育院校钢琴教学呈现蓬勃发展之势，如何选择与运用科学的钢琴教学方法,提升学生钢琴演奏水平,是当前需要迫切研究和解决的问题。钢琴本非我国本土乐器，自从西洋引入以来，钢琴以其优美的音色，宽广的音乐，丰富的织体赢得了越来越多人的关注和喜爱，获得了“乐器之王”的美誉，在音乐艺术领域占有非常重要的地位，也因此成为高等音乐教育院校音乐专业的必修课程。关于钢琴教学的问题已经有很多教育界的专家和学者对此进行关注和研究，国内外也有很多对钢琴教学问题的文献资料，为钢琴教学提供了详尽而全面的理论指导。但是毕竟相对于中国本土乐器来说，钢琴在我国发展的历史并不算久远，我国高等音乐教育院校在钢琴教学方面的实践经验仍然比较欠缺，学生钢琴学习效果并不十分理想，普遍存在着基础理论知识的欠缺、演奏能力的不足、听觉不够灵敏等问题。对于钢琴教学来说，教学方法是否运用得当，对于如何提高学生学习的积极性，进一步提升教学效果有直接的影响。本文即重点对高等音乐教育院校音乐专业钢琴教学方法进行研究和探讨。

一、根据学生自身特点，注重因材施教的课程设置

高等音乐教育院校的钢琴教学中存在一个极为普遍的现象，学生自身程度的差异非常严重。有大多数新学生入学前已经接受了较系统地钢琴学习，因此他们的基础、音乐素养较牢靠，还有一部分学生入学前未经过专业的钢琴学习，呈现基础较差，一些基础的技巧方法和专业理论知识极为缺乏。针对这种现状，专业教师就必须以学生为主体，尊重每一名学生的个性差异，做到因材施教，根据学生自身的条件为基础，结合学院的教学大纲及教学计划确定每名学生的学习方向，让学生从一开始就明确自己学习方法和学习目的。

二、钢琴教学的基本原则分析

假设教学内容是一把“锁”，那么教学方法就是开启这把锁的“钥匙”，而教学原则就是“钥匙”的导向。在长期的教学实践中，教师致力于研究提升教学效果的教学方法，而教学原则就是在此过程中提炼得出的，其来自实践又对实践起着指导作用，同时在实践中得以不断完善。因此本文在研究教学方法之间先对教学钢琴教学原则进行分析，在对教学基本原则深刻理解和掌握的基础上，才能在教学方法上做到正确的选择、恰当的运用、科学的创新，才能取得理想的教学效果。

1.技术、审美、思想的统一严谨性原则

在高等音乐教育院校钢琴教学中，对钢琴这一乐器的了解、演奏方法和技巧的掌握、音乐理论及相关知识的学习、以及对钢琴作品的理解和感悟都要求很高的严谨性。任何模糊的甚至错误的知识传授给学生都是一种失职的表现，都是对教学中的不认真。严谨是钢琴教学的根本要求，是进一步提高教学质量的必要条件。在高等音乐教育院校钢琴教学中，技术、审美、思想三者应该达到严谨的统一，演奏技术是为了音乐审美更好的得以展现，音乐审美又依托于音乐思想的升华，三者之间相辅相成，缺一不可，共同决定着高等音乐教育院校钢琴教学的价值和意义所在。在钢琴教学中，加强技巧学习，提高弹奏技术是为了能够使作品弹奏的审美性得到更好的表达，也为了充分体现乐曲作品中蕴含的思想，而钢琴音乐的思想也是音乐的审美价值更加丰富，同时进一步表现出技术训练的成功。因此，高等音乐教育院校钢琴教学应该遵循技术、审美、思想三者统一严谨性的原则，在教学各个环节中贯彻落实，为钢琴教学效果的提高打下良好的基础。

2.共性和个性的协调性原则

高等音乐教育院校的学生个人素质参差不齐，对音乐艺术的领悟能力也各不相同，钢琴教学是高等音乐教育院校的一部分，自然也要遵守教育学的统一原则和因材施教的基本原理，强调个性和共性的协调统一。在实际钢琴教学中，存在着共性的特点，又保留强烈的个性。正所谓因材施教，就是从学生个性特点出发，有针对性的教学，扬长避短，善于对学生个体优势发现和培养，这对于钢琴教学来说是非常重要的。既要遵循共同的特征，又要做到因材施教，达到共性与个性的协调统一，对教学任务统筹安排，才能有效地激发学生的学习兴趣，达到提高教学效果的目的。

3.理性思维与感性想象相结合的原则

人们常把音乐比作为“流动的建筑”，这也就是说音乐是建立在理论基础上的感性想象，并从形象思维逐渐转化到逻辑思维。对于高等音乐教育院校钢琴教学来说，知识、技巧和实践经验的积累是提高此两种思维能力的必要途径。感性教育主要通过教师的弹奏传授和讲解来实现，教师优秀的示范弹奏和深刻的讲解往往能够引起学生的崇拜感，继而转化为学习的动力。而逻辑思维能力的提高更需要感性教育和理性教育的相互结合来共同完成。如在向学生讲授一首经典的钢琴作品时，教师要教授学生对乐曲作品本身的结构、段落、乐句走向、和声织体进行分析和讲解，引导学生了解乐曲作品的风格特点，在进行弹奏技巧方面的传授，让学生逐渐养成构建音乐理论框架的能力。同时，在教学中对学生的感性想象力不断启发，不断引导，让学生在进行弹奏的过程中能够学以致用，用声音来把音乐表现出来。理性思维与感性想象的不断结合，随着学生学习的积累，学生逐渐具有了从理性的角度去研究乐曲，去思考弹奏，去不断创新。

4.循序渐进和统筹兼顾相结合的原则

正所谓“台上一分钟，台下十年功”，学生对于钢琴的学习不是一朝一夕就能学会就能练成的，这需要教师与学生之间能够对知识系统的认知和学习，由简入深，从易到难，逐渐建立起钢琴知识构架。教师在教学过程中，要遵循循序渐进的原则，让学生扎实稳固的走好每一步，切忌急功近利，不追求速成，根据学生不同特点，在保证知识点掌握牢固性的前提下，对学生的教学适当进行调整，达到整体提高的效果。同时在钢琴教学中将钢琴知识的渗透贯穿与整个教学过程中。本着循序渐进和统筹兼顾相结合的原则，使钢琴教学工作有序开展。

三、钢琴教学基本方法的分析

1.讲解范奏法

讲解范奏法是钢琴教学中最为常用的方法，是将知识是将知识讲解和范奏进行紧密的结合。教学是通过音乐语言和专业知识理论的讲解，也包括对乐曲相关的任务知识、基本概念以及原理等相关内容的讲解。范奏法是教学进行钢琴的示范演奏，让学生更加直观的感知，将讲解的内容与实际操作结合起来，让学生更加深刻的理解和认识。高等音乐教育院校的学生都具有一定的文化储备，在语音理解能力方面也较强，教师一个语言表达，能够让学生直接收获专业相关的知识和理论。但是对于钢琴教学来说，如果单纯依靠教师的讲授是远远不够的，即使用大量的生动形象的比喻也难以让学生准确的领悟钢琴弹奏的方法和技巧，这样教师通过范奏就可以在实践中将讲解的知识表现处理，效果简单明了，通过视、听觉、感觉思维，让学生对知识更好的理解，更清楚的学习和掌握。讲解范奏在顺序上没有固定的要求，在实际运行的过程中，可根据知识内容和学生的接受程度，采取先讲后奏，也可采用先奏后将，还可以将二者并行，边讲边奏。需要注意的是讲解用词要清晰准确，有条理，突出重点。在进行范奏的过程中，根据学生的具体接受能力通过完整演奏、分段演奏、乐句分析、调整速度等方式让学生能够真正的学习和理解教学内容。

2.启发式教学法

启发式教学法是教育学中最为基本的方法，在课堂教学中应用最为广泛，在钢琴教学中，启发式教学法也是常用的方法。启发式教学法是在教学过程中通过事物之间所具有的关联性或者差异性，引入问题让学生主动去思考，进一步达到既增加相关知识性，又有培养学生独立思考问题、解决问题和分析问题的能力。让钢琴教学具有明显的思考想象和互动能力的特点，采用启发教学式方法的重点在于对其教与学的关系进行准确的处理。我国钢琴教学的传统方法是以教师为主体，学生被动接受，随着教育改革的进行，素质教育的推进，启发式教学法逐渐在钢琴教学中所应用。让学生能够在学习的过程中，学会独立思考，自我反省，并独立解决问题，最终实现自我提高和完善。

3.个人情境学习法

个人情境学习法主要为总结练习方法。就是在教师的讲解和范奏指导下，学生如何自觉的总结及进行反复的练习，掌握音乐知识和技能的基本方法。钢琴的学习主要就是多练，在各个学习阶段，多练习都是最重要的，也是最基本的学习方法。主动学习法是教师向学生布置作业或者任务，学生根据教师要求主动完成作业和任务的行为。个人情境的学习法的重点在于培养学生主动、独立的学习能力，提高学生的主观能动性，让学生积极主动的去学习，去探索，去分析，将知识学透，能够做到学以致用。

4.实践法

实践教学法是钢琴学习的必要途径，指在钢琴教学中通过考试、教学观摩和实践演奏等活动让学生将自己掌握的技能技巧和知识在实际中展示出来，接受外界的评价，并进行自我分析、自我总结，从而找出完善的学习方法。无论是对于教师还是对于学生，教学实践法对双方都十分有益。对于教师来说，教学实践法可以及时的发现自身教学中存在的不足之处，及时对教学方法进行调整。对于学生来说，教学实践法能够让自己更加清楚地认识到自己的不足，锻炼自身的心理素质，对提高专业水平大有裨益。

结语

综上所述，高等音乐教育院校钢琴教学作为一门重要的必修课程，要有效提升教学效果，就必须打破传统教学理念的束缚，依托教育改革的新形势，遵循钢琴教学的基本原则，选择适合的教学方法并科学合理加以运用，以提高学生学习的主动性和积极性，实现钢琴教学整体水平的提升。同时随着教学经验的积累，本着严谨谦逊的态度，在实际教学中不断总结经验，不断调整教学方法，开拓创新，为我国高等音乐教育院校音乐教育的发展做出应有的贡献。

作者：张鲜华 单位：沈阳音乐学院

参考文献：

[1]顾克.浅析高师音乐教育专业中钢琴教育的作用[J].大众文艺，2012(24).

钢琴实习自我总结篇（4）

青年钢琴教师（特别是艺术院校的钢琴教师），大都经受了严格的训练与指导。他们大多毕业于国内外知名的音乐学院，其演奏技能值得肯定，教学方法亦各有千秋，甚至可以这样认为：这些青年钢琴教师自身的演奏技能和教学方法是他们成为职业钢琴教师的“独门绝技”之一。但优秀的钢琴演奏者并不完全等同于杰出的钢琴教育家，二者虽有联系却也有差别。在实际教学过程中，我们往往看到这样的例子：一位自身拥有高超演奏技能的钢琴教师，却不能培养出优秀的钢琴演奏人才。究其根本原因有以下两个方面：1.学生自身的基础素质薄弱和学习能力欠佳；2.教师的教学方法不当和教学方式欠妥。那么，教师特别是教学经验尚浅的青年钢琴教师应当怎样提高自身的教学能力，让教学走向良性循环？又应当如何为学生打好学习基础，提高学生的演奏能力？应当怎样与学生进行良好的教学沟通，形成全面的教学互动？本文将从以下三个方面进行探讨。

一、遵循教学规律，把握教学进程

钢琴学习五年一小成，十年一大成，二十年问鼎技艺高峰，五十年才可能臻入钢琴艺术之化境。故不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。要想习得高超的钢琴演奏技艺绝非一朝一夕之功，必须根据科学的指导，并进行持之以恒的刻苦训练，最终方能达成。而我们青年钢琴教师若想培养出优秀的钢琴演奏人才，亦必须遵循教学规律，把握教学进程，尤其应避免急功近利的教学方式。钢琴演奏艺术技能性、思维性强，是技术和乐思高度结合的产物。有部分青年钢琴教师在教学过程中仅从自身的教学想象出发，忽略了客观的教学规律，盲目地加快学习进度、压缩教学时间，出现了以自我为中心的主观性教学。即“我想怎么教，就怎么教”，并不注重学生的实际理解力和接受力。这样的教学，会使学生产生一种“力不从心”的状态，而越是这样，青年钢琴教师则越急躁。久而久之，就出现了教学脱节，学生产生对钢琴或者对教师的抵触情绪，从而导致师生之间关系恶化，极大地阻碍了教学发展。

任何学科都有其教学规律，钢琴教学更是如此。教师应及时掌握每个学生现阶段的学习情况，要给学生讲清楚目前的实际状况是什么，应以什么样的方式进行学习。教师要对学生出现的问题或可能出现的问题给予判断和分析，并帮助学生一起解决在学习钢琴时所遇到的种种困难。当学生在演奏过程中出现了失误，教师应当首先接受学生出现的错误，帮助学生改错的时候一定不能急躁。学生在初次出现失误的时候，教师应先要给学生阐述出现失误的原因，并对出现的错误进行系统性、规律性的指正与总结。让学生了解到出现失误的原因，找出相应的解决办法。让学生在失误之处以正确的方法多弹几次，多记几次，直到学生不再出现失误，将作品演练得得心应手为止。与此同时，教师对学生的学习进程安排和学生的作品完成质量一定要符合学生实际的演奏能力，绝不能够出现大规模式的“跃进”以及不切实际的苛求。在青年教师的钢琴教学中，偶尔会有这样不好的例子，如学生的实际程度虽然还在车尔尼练习曲OP.299左右，教师却一定要让学生去演奏李斯特的高级音乐会练习曲；或者第一周给学生布置了肖邦第一钢琴叙事曲，第二周就要求学生进行背谱弹奏。这种不符合客观教学规律、违反教学进程的教学方式，只会让学生欲速不达、欲求缺失。此外，教师在教学过程中，要善于等待、善于发现学生的变化。只要学生有点滴的进步，教师都要给予充分的肯定，帮助学生树立信心。对于每堂课的教学，教师要有系统性、针对性。教师对学生的指导要站在“摆事实，讲道理”的基础之上，根据学生的实际演奏需要，进行客观化、系统化、科学化的引导。例如，对学生演奏的肖邦夜曲进行演奏处理，要让学生明白为何要进行这样的处理。处理作品的音色、层次、风格、表现等实际演奏问题，不能以自我主观认识为主，而应该具有科学的理论依据并结合学生的实际演奏情况，对学生的演奏进行充分地讲解和指导说明。而对于教学的重点难点，一定要有针对性。每堂课突出两三个教学重点，就应适可而止，多了反而不好，会让学生感到无所适从。所以，钢琴教学一定要有教学步骤。毕竟学生是在成长阶段，不可能一下子全部达到教师的所有要求。教学的成败，很大程度上取决于教师对学生的教授和引导。教师要时常站在学生的立场上来思考教学，设身处地为学生多做考量，摸清学生心理，遵循教学规律，把握教学进程。

二、注重因材施教，深挖学生潜力

因材施教，是钢琴教学的重要原则之一。因材施教中的“材”指的就是学生的基础素质、技术条件、理解能力和音乐表现能力；而“教”指的是教师从学生的实际情况出发，依照客观实际，充分发挥主观教学能动性，对学生进行辅导与教学。针对钢琴教学，教师应随时对学生进行短期的指导与考查，根据学生的实际情况为每一位学生量身制定授课计划，设计练琴方案以及计划预期达到的目标。

青年钢琴教师在日常的教学过程中，一定要注意在任何情况下都不能歧视学生甚至打骂学生，因为这样会给学生造成心理上的压力与创伤。歧视学生，就是阻碍教学。因材施教的原则就是要求教师对学生的实际情况和接受能力进行客观合理地划分，制定不同的教学计划。对于程度较低、基础薄弱、接受能力较差的学生，教师在日常的基础钢琴教学之外，更应做的就是与学生进行心灵沟通。对于学生在学习与练琴过程中所产生的不良心理，教师要给予及时的疏导，要给学生做好思想工作，让学生接受心理治疗。针对他们的学习能力，教师一定要和学生一起探索，要找出适应学生自身的学习方法，充分调动学生学习的主观能动性，变被动为主动，甚至化腐朽为神奇。而对于程度中等、基础能力和接受能力相对一般的学生，钢琴教师的教学应以挖掘学生潜力为主。鼓励引导、启发学生思维，帮助学生成长。这类学生的学习潜力其实也很大。因材施教中所注重的就是要让教师深挖学生的学习潜力。但仍需注意，一定不能操之过急。每个人的学习能力和认知能力都是有限的，青年钢琴教师要在学生最大的接受能力限度上，对钢琴教学课程进行必要的拓展与延伸，不能今天还在学习莫扎特钢琴奏鸣曲，明日就跃进到了肖邦钢琴奏鸣曲的阶段。挖掘学生的潜力是要一步步进行的，总的来说就是要把握循序渐进的原则，根据学生的实际能力让学生在钢琴学习的道路上不断成长，综合提高。再者，对于程度较高、基础较好、学习能力强的学生而言，青年钢琴教师则应当采取启发式、探讨性的教学方式。这类学生基础扎实、天赋颇高，对于钢琴的演奏和艺术的认识有一定的自我见解。教师须避免“灌输式”“填鸭式”的钢琴教学，对于学生的演奏个性发展须因势利导，除了要正确演绎钢琴作品之外，还要切实符合学生自身的实际与发展。要让这类学生充分畅游在钢琴艺术的海洋里面，乐学钢琴、享受艺术。但也需要注意：这类学生虽是最为好教，但教师一定要在学生的人格塑造方面狠下功夫。钢琴教学和钢琴演奏，最直接有效的检验方法就是进行考试、参加比赛和开音乐会。有小部分获取奖项、摘取名次的好苗子、好学生，可能会出现骄傲自满、夜郎自大等不良情绪。这种不良心理因素极有可能摧毁一个处于上游的好学生。教师需要告诫学生永远从零做起、戒骄戒躁，力争在以后的道路上取得更加辉煌的成绩。

三、勤于教学反思，推进教学互动

在钢琴教学中教师是教学的主体，起着教学向导、指引方向的作用；而学生则是教学的客体，在教师的指导下进行钢琴学习。教学反思不仅要求教师要对所教课程进行总结与思考，而且还要求教师带动学生一起进行对教学的反思，全面总结、相互配合，从而推进教学互动。

在现今的钢琴教学课程中，我们的青年钢琴教师往往注重的是学生在演奏作品时的完成质量，以及对演奏作品的加工处理，而对于教学的反思这一重要环节，则略显不够重视。勤于教学反思，是青年钢琴教师积累教学经验的重要过程。每一堂钢琴课结束之后，作为钢琴教师本人，都应该对自己的授课内容进行评分。要时刻扪心自问：今天的所授课程，有哪些地方教得较好？又有哪些地方教得不足？兼听则明，偏信则暗。青年钢琴教师一定要多与自己的同行交流，多向专家请教，多倾听别人的不同观点。不要认为自己已在某国际或国内的知名钢琴比赛上获得过名次，就一定能够教授好钢琴。这种想法，本身就是一种危险的思想，教师自己的训练方法可能适合于自身的钢琴演奏，但这不足以证明：“适合于教师自身的训练方法就一定可以教好自己的学生”。教师在对自己教学反思的同时，也要带动学生一起多动脑筋，让学生对自己的学习进行必要的认知与反思。教师要深挖学生的内心思想，要知道学生的兴趣是什么，强项是什么，弱点是什么，不仅要在钢琴教学中发扬学生的优势与强项，还要让学生深刻地认识到自身的缺陷与不足。在钢琴教学中，要把握好“扬长避短”与“对症下药”这一教学原则，针对学生的兴趣爱好和演奏强项，充分发挥学生的演奏能力，使学生萌发学习钢琴的兴趣。这样就会产生巨大的学习爆发力，会令教师的教学有意想不到的效果。同时也要注意弥补学生的不足之处，要对其缺陷和不足进行专项训练，而不能只布置学生想弹奏的作品，要针对其不足，对症下药和给予专项练习。根据学生的实际演奏技能“一分为二”地给学生布置不同的钢琴作品，让我们的学生既能够发挥其演奏优势，又能够弥补自身的演奏不足，从而有力地促进学生的全面提高与综合进步。这样我们的学生才会与教师配合得更加紧密，更加有力地推进教学互动，并最终走向教学相长的良性循环。

结语

综上所述，钢琴教学是一个繁复的教学课程。如今，已进入21世纪，钢琴教学的方法与观念也应和以往有所不同。由于过去学习音乐艺术的人群相对较少，以往的钢琴教学是偏重于个体化的教学与训练。而在当今，我国已进入信息化社会，经济建设突飞猛进，学习钢琴的人数也日渐增加，这就要求我们的钢琴教师（尤其是青年钢琴教师）更要改进教学观念，适应教学发展。教师的教学能力提升，就是教学质量的转变。因此，这就要求钢琴教师不是仅以培养一两个优秀钢琴演奏人才或者教育人才为目的，而是要将整个钢琴教学的层次跃升到一个全新的台阶，以适应社会需要，为培养更多更好的音乐人才而努力。

参考文献：

[1]苑丁.钢琴教学[M].北京：中国文联出版社，2003.

[2]应诗真.钢琴教学法[M].北京：人民音乐出版社，2007.

钢琴实习自我总结篇（5）

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）03（c）-0110-01

任何一位参加钢琴课程学习的学生最终都不再需要钢琴教师，要么是他们再也不想学习钢琴了，也通常被称为弃学者；要么就是他们达到了期望的水平，具备了自学的能力，再也不需要继续钢琴课程了，这类完成一定阶段学习的人通常被称为钢琴爱好者或是钢琴家。弃学者的理由各种各样，常见原因有缺乏学习兴趣、缺少音乐天赋、没有时间、父母无法提供足够的资金支持、选择的乐器学习难度太大、占用了过多的文化课时间等等。另外一些可能会影响学生弃学的原因有，学生的性别、社会经济水平、学生的个性、运动协调能力和学习成绩。对那些放弃正规钢琴训练的学生经过仔细调查，我们发现这些学生可能学习钢琴演奏的动机不足，或是他们从演奏中获得不到期望中的快乐感。这些学生的父母都付出了大量的时间和精力，为了让孩子能接受音乐教育都毫不犹豫的拿出了昂贵的学费。家长们经常询问授课教师的问题是，他们的孩子是否有兴趣坚持学习下去，因为如果要是购买一架钢琴就意味着进行一次较大的投资并要做好长期学习的准备。

学习钢琴的孩子应该平均每周上一次私人小课或是参加一次音乐素养课程的学习。在每位孩子进行钢琴课程学习之前，钢琴教师都会充分与家长和孩子进行沟通，完成简单的提问和测试，在每位儿童学习钢琴期间，每周都会记录儿童的学习进展情况，包括学习的注意力即课堂表现、布置的家庭作业的完成情况以及每位儿童的练习情况。此外，在课程进行到第6周结束时，教师对儿童的学习情况进行汇总，并汇总了与学生家长见面的次数和交流的情况。其中每年可以得到以下数据（1）每年旷课的总次数（2）每年练习的总时间量（单位为分钟）（3）每周平均练习的次数（4）家庭作业的完成率。结果显示，在第一年的学习过程中，弃学的孩子有着更多的旷课率，每周的练习次数明显偏少，全年总练习时间明显偏少，家庭作业的完成率也明显低于坚持学习钢琴的孩子。放弃钢琴学习的儿童和坚持学习钢琴的儿童在父母的个人收入、工作情况、接受教育水平和家庭结构方面没有明显的差异性。放弃钢琴学习的孩子与坚持完成所有课程的孩子相比通常是缺课比较多、练习比较少，有的几乎不会在课下主动完成家庭作业。我发现弃学的琴童在开始六周的学习过程中比普通儿童进步明显要小。这告诉指导教师和琴童的家长们，如果儿童学琴的积极性不高、成绩水平持续下降，那么琴童以后就很有可能想要放弃钢琴的学习。另外，对教师与家长的沟通时间次数和总时长进行汇总时，我发现一个十分值得注意的数据，虽然这个数据不具有典型性，但仍是有一些参考价值。我发现在前六周之内，那些完成学业的孩子的家长会更频繁和更长时间的与教师进行沟通。这点也充分说明了家长对孩子的支持在学琴过程中所起到的重要作用。

坚持学习钢琴的孩子与在学习中弃学的孩子相比较，不论是认知能力、对音乐的感知能力、运动中的自我控制协调能力还是自尊心方面都没有明显的差异性。从家庭环境方面分析来看，这些孩子的家庭因素也没有明显的差异性。事实上，这两类学生之间最明显的区别在于他们在学习钢琴课程中所表现出来的态度。弃学的孩子旷课率高，而钢琴家庭作业的完成率低。从每年全国钢琴业余考级成绩可以看出，弃学的孩子们在每次考级时的成绩普遍要低于坚持学习钢琴孩子的成绩。事实上，在孩子开始学习钢琴不久就有种种迹象表明经常不能完成钢琴家庭作业的孩子的钢琴考级成绩不会太好。在最开始的六周内弃学的孩子上课成绩不达标的次数明显比较多。而且钢琴教师还注意到，在最开始的六周内，经常主动与他们见面的家长往往是学习成绩比较好的家长，并且这些孩子绝大部分坚持学习钢琴。

学习动力不足并且学习成绩持续下降的学生很有可能在将来会放弃钢琴的学习。经常旷课、练习量不够、未能及时完成家庭作业的学生最后都中断了钢琴学习。授课的钢琴教师都曾感觉到这些弃学的孩子在某段时间内持续达不到教学要求，钢琴业务水平呈现下滑趋势。这项结果表明，在正式音乐授课中要判断最终有可能会中断钢琴的学习的儿童，应该主要以儿童的学习动力为参考。

刚开始接触钢琴时，孩子们都感到十分兴奋，但随着学习的深入孩子们会感到越来越难以坚持下去。此时，父母的辅导和鼓励对孩子继续坚持和练习下去起到了至关重要的作用。在学习过程中，那些坚持学习钢琴的孩子家长与老师见面沟通的次数更多，而且也更为频繁。在衡量孩子是否努力学习钢琴，是否会取得好成绩方面，这一点或许能作为一项关键性指标。父母和家庭成员对孩子学习成绩的持续关注能够帮助孩子维持较高的学习激情。

家庭情况对孩子是否能坚持完成钢琴学习不能起到关键性的推动作用，但是有几点仍是值得注意的。（1）能继续学业的琴童的家长大多接受过高等教育，（2）在双亲家庭成长的孩子比在单亲家庭成长的孩子更容易将学业继续下去。（3）家庭中有一个父母工作，另一位父母在家全力照顾家人的生活起居，这样家庭中的孩子更容易坚持学习下去。

放弃钢琴学习的孩子和坚持完成钢琴的孩子之间唯一的差别是他们学习的动力和学习的成绩，所以在学习钢琴的初期阶段就要家长有效的配合钢琴教师提高孩子学习钢琴的动力，最终达到孩子有兴趣的主动去学习钢琴。

钢琴实习自我总结篇（6）

在高等师范院校音乐专业的教学中，钢琴课是必修的专业基础课。在钢琴集体课的课堂教学中，教师同时面对众多学生，这种课堂教学气氛对教师的要求及教师自身的感受与个别课是完全不一样的。教师应做出准确而生动的示范演奏，对乐曲要进行系统而透彻的分析和讲解，因此集体课对教师的备课要求更高，更严格。

一、必要性和可能性

自改革开放以来，随着国民经济的发展，人民生活水平的提高，教育事业也在不断发展。音乐教育的普及程度在不断提高，在基础教育中，对音乐教师的需求量不断增加，因而，导致高师专业的招生数额逐年扩大。目前教师编制小，钢琴专业教师更少，由钢琴个别课教学形式所带来的巨大的教学工作量，使目前钢琴教师不堪负荷。高师音乐专业钢琴课教学上这种“高投入”、“低产出”的效益，不适应教育形势发展的需要，钢琴课教学仅仅采用单一的个别课教学形式，已不能很好地体现师范特色，实现高师培训目标。因此，国内从事钢琴教学的许多专家和有识之士呼吁借鉴国外先进的教学经验，钢琴集体课的教学形式就成了告示钢琴教学改革研究的一项重要内容。

众所周知，师范生钢琴教学的目标不是培养专业尖子和演奏人才，而是要培养掌握钢琴这件乐器为将来教育工作服务的人民教师，因而在高师音乐专业的钢琴教学中，大多数情况写主要不是解决学生在钢琴学习上的“个性”问题，而是要解决学生掌握钢琴正确，科学的演奏的能力，并从钢琴的学习中丰富与开拓自己的艺术视野提高做一名音乐教师必备的艺术修养等等这些属于基本的“共性”的问题。事实上，目前高师音乐专业的学生入学时在钢琴学习上大多数从零开始，基础和起步的一致性，为钢琴集体教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能，因此，高师音乐专业的钢琴教学，正确而有效地采用集体课的教学形式是非常必要的和完全可能的。

二、具体做法

如何上好钢琴集体课，我们认为首先要明确集体课的确切概念和含义。过去我们也曾有过二个学生或三五个学生共上一节课，但对每个学生来说还是各有各的教材，各有各的进度，上课时教师还是每个人都上一遍，　这不能算是名副其实的集体课，只能算是缩短了教学时间（或大大缩短）的个别课。其结果是教师手忙脚乱匆匆应付，学生囫囵吞枣不甚理解，时间长了教师上课负担重承受不了，学生学习效果不佳，师生都有意见，甚至会得出结论认为钢琴教学无法上集体课。钢琴集体课的基本特征应是众多钢琴学习程度相近的学生共上一堂课，每次课有基本统一的教学计划、教材内容、教学进度和要求，教师对统一的教学内容做一次性集中的师范和讲授，其上课学生人数我们在实践中体会以10至15人为宜。

具体做法是新生入学后，由基本上没有钢琴基础的10至15名学生组成的一个钢琴集体课教学小组，由业务水平较高，有一定教学经验学风正派，责任心强，在师生中威信较高的教师担任主教老师。每周上一节课，连续上四课时，上课的基本环节是大约用二课时检查作业，一课时总结作业情况，同时讲授新课并留作业，一课时采用辅助答疑。

检查作业采取小演奏会的形式，全体上课学生都自始至终参加，每个人既是演奏员也是观众和听众。在每个人的演奏过程中不重复，教师也不做辅导，以增加演奏会的气氛，加强学生艺术实践锻炼的效果。教师对每个学生的演奏每次都给一个评分，并在统一设置的学生的学习笔记上写给简短的评语，指出主要的不足或优点。

检查作业完毕，集体课的下一个环节是教师对学生作业完成的情况进行认真总结，总结的方式除教师分析讲解外，更多的采用讨论的方式进行。每次总结时，教师可以有目的、有针对性地找出一二个弹奏时的毛病或有点比较突出、有代表性的学生，让他们再一次示范性的演奏，全体学生对他们的演奏要进行讨论，找出优缺点和问题的所在，并在教师的指导下找出克服缺点、解决问题的方法和途径。

三、实践后的思考

通过教学实践使我们认识到钢琴集体课确实比个别课有许多独特的优势。

钢琴实习自我总结篇（7）

钢琴集体课在对学生认谱、听觉能力等都有着明显的作用。这种新颖的教学模式，也避免了教学中的重复性，能够极大地提高教学效率，实现学生在学习中的合作探究，让学生有一个交流的机会，产生一定的良性竞争。

一、钢琴集体课教学的优点

钢琴集体课教学打破了旧的教学模式，能把音乐教育专业的众多课程有机地综合起来，创造一个融技巧理论实践为一体的全新的教学体系。在传统的钢琴教学中，教师采用的是一对一的教学方式，这种教学方式具有经验教学法的特征，而理论知识的教学是不够完整的。学生在传统的教学模式下，缺乏一定的积极主动性。而钢琴集体课教学模式的使用，能够提高学生的学习兴趣，提高教学的工作效率。学生在这种教学模式下，可以通过交流比较和取长补短，认识到自己在钢琴学习中的不足，也能进行一些技能方面的集体练习。

二、钢琴集体课教学在中职教学中的实践

（一）注重对教师自身能力素质的培养

中职钢琴集体教学要想取得成功，首先就要注重对教师自身能力素质的培养。钢琴教师应该加大学习力度，不断丰富钢琴知识架构体系，在平常对专业知识多学多看，拓展自己的知识层面，除了加强理论知识的学习之外还要加强钢琴技能的训练，使自己成为多方面的专业人才。教师要加强专业能力的培养，使自己在教学过程中能够游刃有余，提高教学效率。教师只有做到这些，才能在教学过程中形成自己的独特的教学模式，能够提出有创新性的教学方法，提高钢琴的教学质量。

（二）合作学习

小组合作学习可以实现学生之间的交流，促进学生的发展。在中职教学中采用钢琴集体课教学，可以提高钢琴教学的效率，但是也是存在一定的弊端。钢琴教师在教学中无法照顾个别差异。因此，在钢琴集体课上可以开展小组合作学习，把大班学生分割成一个个小组，让学生之间互帮互助，以此来激发学习潜能，减轻教师的教学负担。教师在教学过程中可以分成四人小组，然后给小组成员分配角色任务：小组长监督员、知识阐述员、总结员。教师应该指定一个学生来做小组长，小组长的主要职责是督促学生的学习，负责给教师传达讨论的结果。监督员的职责主要是看学生是否积极地投入学习，对于在讨论过程中开小差的学生进行指正。知识阐述员的职责是负责搜集获取有关信息，并整理好知识，然后在课堂上进行阐述。总结记录员主要负责小组奋斗历程的总结工作。教师通过这种小组合作教学方式，可以让学生在小组合作中交流学习钢琴知识，让学生相互学习，改正自己在钢琴技能方面的不足。

（三）采取多元化的教学方法

钢琴课是一门实践性比较强的课程，在教学过程中采取多元化的教学方法可以使钢琴课程变得丰富多彩。教师在教学过程中应该根据实际情况来配备合适的教学方法，以此来激发学生的学习兴趣。教师在教学过程中可以采用多元化的教学方法，提高学生的参与度，满足学生对不同知识的需求，让学生在学习钢琴的过程中找到发挥自我的平台，实现自己的价值。教师在教学过程中还应该注重落实学生的主体地位，让学生成为钢琴学习的主人，以此来提高学生的学习效率。

（四）采用多媒体教学方式

网络技术的发展使多媒体技术进入了校园，这样教师在开展钢琴集体教学过程中可以采用多媒体的教学方式。教师在教学过程中可以制作丰富多彩的钢琴教学课件，使钢琴教学内容变得丰富多彩。教师在开展课程之前，可以给学生播放一些优秀的钢琴作品视频，让学生在观看动态视频的过程中，让学生对作品中的思想感情和曲调有个直观的认识。在学生对钢琴作品有了全面的把握之后，再给学生具体讲解其中的一些音乐知识，最后再加强学生的钢琴训练。学生在这样的模式下学习，会感受到钢琴学习的趣味性，对提高钢琴教学的效率有着极大的帮助。钢琴集体教学在中职教学中的开展对提高钢琴教学的效率有着深远的影响，也是培养人才的重要途径。教师在教学过程中应该根据实际情况对其教学优势进行合理利用，以此提升钢琴教学的质量，实现中职人才教学培养人才的目标。

作者:黄淑玲 单位:广东省清远市佛冈县职业技术学校

参考文献：

钢琴实习自我总结篇（8）

传统的钢琴小课授课模式主要是以一对一这种教学形式，作为培养音乐师资的高等师范院校音乐专业，在钢琴小课授课的方式上，自然沿用了这一模式。首先，以钢琴专业为主项考进高师音乐专业的学生在钢琴演奏上已达到一定的程度，他们需要高校为其配备高水平的专业钢琴教师进行单独授课，以满足其知识的渴知度。其次，一周一课时的高师钢琴专业教学计划，决定了只有采用一对一的模式才能完成既定的学期教学任务。总之，无论是历史的习惯性角度，还是现实的必要性角度，都决定了一对一钢琴教学模式在高师教学领域存在的合理性。一对一的钢琴教学模式本身是合理的，但是在当今各所高校已经把创新理念融入教学的这一大方针下，人才的培养也就转向了对创新型人才的培养，再加上大学的精神就是学术与创新。因此高师钢琴教学一定要在一对一的模式中注入新的生命基因，使钢琴教学不再停留于培养“钢琴匠”，而是要培养出“能弹（技能演奏）、能谈（知识传授）、能探”（知识探究）的高水平的创新性人才。本文所要论及的这一新生命基因就是一对一模式下的教学相长的“研究性教学”。

一、进行“研究性教学”的必要性

“研究性教学”的中心词是“教学”。无论是何种教学，都离不开教与学这个浑然一体的过程。在提出钢琴一对一小课“研究性教学”时，必须从学生的角度出发，探究其学习的目的性。以笔者所在的高校音乐系学生为例，学生作为未来的师资，他们在钢琴学习的目的性上是很强的。首先，这些学生希望通过钢琴小课，能系统地学习各时代的钢琴作品，提高自己的音乐鉴赏水平，从而更好地建构自己音乐领域的知识体系，最终为毕业后能胜任普通音乐教师积累更为丰富的教学经验。其次，有些学生在钢琴上已有一定的基础，他们想在专业上得到更深程度的提高，以期能承担毕业后在各级各类学校的钢琴教学任务。笔者按照这两大主要目的来考察钢琴教学，发现在传统的一对一教学中，教师更多采用“教师选曲——学生课后练习——针对该曲的课堂教学——学生课后复习——针对该曲的第二次课堂教学——再一轮的复习”这一钢琴模式，而这一模式并不能很好地满足高师钢琴小课学生的学习需要，原因在于：一是教学曲目量受限制，不能充分满足学生的求知欲；其次，教师主导地位的过度强调，一定程度上削弱了学生主体性的发挥。二是学生并不能通过钢琴课的学习掌握有关钢琴的系统知识，对其建构完整的知识体系较不利；最后，单一的一对一授课模式，不能很好地培养出社会所需要的素质全面的音乐教师，也就间接地影响了学生的全面发展需要。在这种情况下，我们必须灵活思辨，必须在传统的模式中加入新的因素，而这一新因素又必须使教师与学生之间产生对话效应，能使教学的两大主体融合在一起，从而为完成教学目标而共同努力。笔者认为，“研究”一词最能有效地概括这一新因素，因为在“研究”的过程中，多个个体可以组成一个集体，在这一集体中，每个个体同时又成为了主体，当这些主体同时具备了积极性、持久性时，双方都可以一步一步地去实现目标。简言之，我们必须为高师钢琴小课教学注入新的教学理念——“研究性教学”。

二、进行“研究性教学”的方向及方式方法

何谓高师钢琴小课中的“研究性教学”？我们该“研究”什么？怎样“研究”？对此，笔者在高校钢琴专业的教学过程中总结出以下几点：1.“研究性教学”就是在教学过程中突破“教师教——学生弹”的模式，把理论课教学中惯用的“研究”词汇转移到“学生弹”中，最终把学生培养成“能弹、能谈、能探”的合格的音乐师资。2.在“研究”的过程中，由教师设计并安排课时，把决定要研究的内容分批次加入到钢琴课中去，用理论联系实践的方法论来指导钢琴小课教学实践，从而保证研究的真实性，最终达到应有的效果。在“研究”过程中，要注意以下几点方式方法：首先，研究的内容要贯穿于大学四年的学期总过程，每节课进行研究的内容要适量；其次，研究的内容要符合学生的实际需要；再次，研究的方案一定要制订计划；最后要提出注意的是，研究的地位最终还是居次的，切不可本末倒置（从研究的内容出发决定钢琴教学的内容）。3.笔者认为，钢琴艺术史和钢琴教学法是两大块可首要选择加入研究的内容，因为它们在钢琴教学中的贯穿可以解决学生的两大实际需要，即知识体系的建构需要和成为合格教师的需要。当然，还有其他可加入研究的内容，如各种音乐基础理论和音乐美学、音乐评论等。对于这些内容，我们可以根据具体的学生因材施教。

三、进行“研究性教学”的具体方案

在高校的教学中，对于在钢琴小课中所需研究的内容，笔者设定了一些具体的方案。

首先，笔者设定了进行研究性教学的总纲要，分为五个部分。1.进行研究性教学的教学前提是教师给学生制订的钢琴学习学年计划。不管小课学生的程度如何，都应该按照一定的计划进行。2.进行研究性教学的参与人员是钢琴教师与学生。3.进行研究性教学的地点在小课琴房。4.进行研究性教学的时间应穿插在钢琴教学中，占用课时10％的时间。5.进行研究性教学的方式是探讨交流。6.进行研究性教学的教学辅助手段，是在课后利用图书馆的电子期刊网进行信息查询、图书浏览，并聆听音响资料。7.研究性教学的评价标准共分为四顶。A—优秀，学生可以就所学的曲子进行发散性的研究总结，具体总结内容不限，要求脱稿，表达清晰流畅、条理清楚。总结的时间不少于20分钟。B—良好，学生可以就所学的曲子进行综合性的研究总结，总结涉及的内容单一，要求脱稿，表达较清晰流畅，条理较清楚。总结时间不少于10分钟。C—及格，(转第49页）(接第50页）学生可以就所学的曲子进行简单的研究总结，总结至少涉及一个方面的内容，可看稿，表达流畅，思路清晰。总结时间不少于5分钟。D—不及格，学生缺乏总结的能力，或在总结时思路混乱，总结少于两分钟。

其次，笔者设定了两个教学案例。案例一：我们的教学对象是大二的小课学生，在第一学期的第1—3课时中，教师给他布置的作业是巴赫《三部创意曲》第九首以及肖邦《E大调练习曲》OP.10—3。钢琴教师在指导其演奏的过程中，可以在适当的时间加入以下研究性的教学内容。1.针对巴赫《三部创意曲》第九首，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：巴洛克音乐中的“情感论”、巴洛克音乐中单一情绪和音乐主题的关系、巴洛克音乐中“音画法”的作曲技术等；针对巴赫《三部创意曲》，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：钢琴演奏时手的姿势、巴赫对钢琴演奏技术的发展、手指练习操的具体运用等。2.针对肖邦《E大调练习曲》OP.10—3，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：浪漫派艺术家的个人情感、浪漫主义运动对个人的强调等；针对肖邦《E大调练习曲》OP.10—3，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：浪漫主义下半叶的现代钢琴制造业的发展、钢琴技术与钢琴演奏的“歌唱性技术”的关系等。

案例二：我们的教学对象同样是大二的小课学生，在第二学期的第4—7课时中，教师给他布置的作业是巴赫《意大利协奏曲》BWV971以及门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14，钢琴教师在指导其演奏的过程中，同样可以在适当的时间加入以下研究性的教学内容。1.针对巴赫《意大利协奏曲》BWV971，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：巴赫音乐语言的宗教性、世俗性、民间性，巴洛克音乐中的基础低音、巴洛克音乐中旋律运动的不间断性等；针对巴赫《意大利协奏曲》BWV971，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：钢琴演奏中如何进行句法划分整体布局，连奏、断奏、跳音奏法的区别等。2.针对门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：门德尔松浪漫主义情感中的古典性、明澈性、高雅性、质朴性，浪漫主义历史时期工业革命、社会民主化对浪漫主义音乐的影响等；针对门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：在演奏歌唱性旋律时的速度把握及自由节奏的运用，如何获得柔和、圆润的唱音音色等。

结语

在这个与时俱进的时代，高校钢琴教学改革也正朝着令人振奋的方向发展，本文所提及的“研究性教学”就是在教学改革中提出的一个新名词，因此，它承载了高校钢琴教师与学生两大主体的希望。对于高等师范院校音乐专业来说，我们致力于培养素质全面的学生，特别是培养能够秉承高校本质的学生，因为一个能进行独立研究、具有发散型思维的钢琴专业学生的发展潜力是巨大的。如果我们通过“研究性教学”培养出更多具有研究性思维的学生，那么我们的音乐教育就会出现新的发展契机，并朝着更好的方向发展。

参考文献

[1]迈克尔·L·马克著，管建华、乔晓冬译.当代音乐教育.北京：文化艺术出版社，1991.

钢琴实习自我总结篇（9）

如今随着数字媒体技术的不断发展，我国现代教育技术也随之不断蓬勃发展。如何选择合适的媒介载体进行教学活动，对实现教学过程的最优化有着至关重要的作用，正如《钢琴教学论》一书中所指出的，高校钢琴课程教育应该把数字媒体技术具体应用到实际教学当中。首先，从教师到学生都应该提升对新媒体的认知，能够适应现代教育技术特征下的钢琴课堂教学。其次，教师在钢琴教学活动中要有意识地增加多媒体的教学形式，创新教学模式，弥补传统教学中的不足，注重课堂内容的趣味性，通过多媒体的形式，将钢琴基础知识生动形象地展示出来，从而促进学生对知识的理解。同时，在高校钢琴教学的工作当中，教师可以借助网络平台，与学生进行实时教学和交流，也可以通过录制小视频的方式，将演奏中的技巧或重难点对学生进行指导。通过将钢琴教学与数字媒体技术的不断融合，拓展形式多样的教学方法，从而推进高校钢琴教学的多元化发展。

优化教学评价方式，重视多元教学评价

推进高校钢琴教学的多元化发展，不仅需要改进教学方式方法，更需要不断优化钢琴教学的教学评价。在传统的钢琴教学评价中，在评价教师教学活动的成果和学生的学习成果时，往往是以学生的成绩来作为依据。而这样的教学评价模式并不能判定出学生的整体学习情况，同时还会影响学生学习的主动性。因此，高校钢琴教学需要不断优化其教学评价方式，采用多元化的教学评价反馈机制，对教学进行全方位、多角度考察和评估，不断推进高校钢琴教学的多元化发展。

钢琴实习自我总结篇（10）

一、只要有兴趣，人人能学琴

一个正常、健康的人只要有钢琴、乐谱和钢琴老师是都可以学习钢琴的。我们只要有正常听觉和双手的人，不论手指短些、长些、细些、粗些;无论手小些、大些、瘦些、胖些、窄些，宽些;无论年龄是否偏大，也无论“音乐细胞”偏多偏少，都可以学习弹奏钢琴。即使双目失明都可以学习钢琴，而且成功的例子也是非常多的。双目失明的人，他们的听觉比正常的人更发达，耳朵格外灵敏。音乐是听觉的艺术，有一双敏锐的耳朵会更有利于学习钢琴。他们不仅可以学，而且每每会学得非常不错。甚至手指有残都可以学习钢琴。著名的钢琴教育家周广仁教授在1982年一次抬琴的过程中伤断三个手指，经过治疗，三个手指仍旧存在严重伤残，但是凭借她顽强的毅力和高超技巧，一年以后，又成功地出现在独奏的舞台之上。奥地利钢琴家维特根斯泰因，第一次世界大战使他失去了右臂，著名法国作曲家拉威尔专门为他写了一首《左手钢琴协奏曲》供他演奏，他一只手的演奏大家依然非常地喜爱。钢琴本身就是一件高级的玩具，只要你喜欢玩它，即使你不能掌握高超的技巧，仍然有很多技术简易，但同样很优美乐曲供你学习。世界上绝对没有音乐细胞和绝对不喜欢音乐的人是不存在的。人们对音乐的热爱会有程度的差别，但不会是爱与恨的差别。“音乐细胞”有多寡的不同，但不会是有无的不同。只要对音乐有所爱，也就有了学习钢琴的基本的条件。只要你努力，就会踏上钢琴技术中某一适合的台阶，由此逐级而上，肯定会逐步提高。

二、结合学生和地方幼教的需要，合理制定教学目标

邢台学院学前教育专业的学生大部分来自农村，他们学习钢琴几乎没有任何基础，而且农村幼儿园绝大部分不具备钢琴教学的条件，教育发展状况总体滞后，而且不平衡，只有县城及其以上区域较规范的幼儿园才具备钢琴教学的条件。结合学生基础差及生源与地方幼儿教育的实际需要，适当调整钢琴的教学目标。我们的培养目标与规格应满足于地方幼儿教育的需要，因为我们学前教育培养的学生是为地方幼儿教育服务的。在钢琴教学中我们要挖掘学生最大的潜能，建立一个合理的教学目标，适当降低教学要求，树立学生学习钢琴的自信心，钢琴的教学要有一定的前瞻性，但这种前瞻性超越现实不宜过多。我们根据学生的基础差、地方幼儿教育发展滞后的实际情况，制定出一套合理的、科学的、因材施教和循序渐进的教学目标：（1）让所有学生达到钢琴入门，为今后的自身发展和钢琴教学打下一个良好的基础；（2）让部分程度好的学生能够达到较高层次的目标，能够更好的服务于幼儿的钢琴教学；（3）让个别程度特别好的学生具有初级的钢琴演奏能力。

三、让学生因人而异，制定自己的阶段学习目标

目标定的过高，最终实现不了，经常失败，屡遭挫折，就会逐渐对自己的学习能力产生怀疑，学生会因为达不到目标而逐渐失去兴趣。比如基础差的学生，看到别人都比自己弹得好，觉得自己不如别人，对自己慢慢就失去信心，产生自卑心理，这样就会不想练琴，不去练琴就会更不如别人，最终形成一个恶性的循环。针对这样的学生，可以首先降低弹奏曲目的难度，在教学过程中多多鼓励，经常指出学生的进步，帮助他们树立自信心，让学生感觉到自己通过努力是可以学会的。如果目标定的过低，会觉得太容易，没有意思，就会慢慢失去热情。所以学生要结合自己的实际情况制定一个自己跳一跳能够得着的目标。为了不脱离学生实际和课程教学目标，阶段学习目标由学生和老师共同来完成。学生根据自己的音乐基础知识、钢琴基础、生理条件和学习兴趣等具体情况，结合本学期的教学计划，与老师共同分析、商议来确定自己本学期的钢琴学习目标。分析和商议的过程就是学生充分认识自我的过程，老师要帮助学生把握好方向、发挥引导的作用，让学生明确学习要求，增强学习动力，完成学习目标。

四、对学生因材施教，制定不同的教学要求

根据每个学生的阶段学习目标，分别制定不同学生的学习内容与教学重点、难点以及教学要求。传统的钢琴教学一般是全班采用统一的教学内容，上课检查上周布置的作业并做出指导，接下来就是讲解下一周需要练习的钢琴作业，并讲解练习的方法和要点。这种传统的上课形式，程度差的学生学不会，程度好的学生觉得没有意思，让一部分同学逐步就失去了学习兴趣。邢台学院学前教育专业的钢琴课每班每周只有二节课，平均给每个学生一周只有几分钟的时间，我把每节课的内容按难度分成三部分，程度差的同学只弹练习曲，程度稍好的同学可以加弹一首小乐曲，个别程度好的同学就布置难度稍大的乐曲。采用上集体课、小组课和个别辅导相结合的教学模式来进行教学。集体课主要是钢琴基础知识的讲授、弹奏技巧的训练和老师的示范演奏。小组课把存在问题相同或相近的同学聚集到一起进行辅导，让学生互相观摩、各抒己见、切磋争论，发现对方的问题并提出问题解决的方案，最后老师归纳总结。个别辅导能够使老师因人而异地对学生进行辅导，能够发现并解决学生钢琴学习中存在的问题。比如有的同学指法混乱，正确的的指法是符合自然生理条件的，可以很方便地弹奏音乐的乐句，是前人经过反复弹奏总结出来的，老师要让初学者掌握指法运用的规律，使学生逐渐养成严格按谱上指法练习弹奏的习惯。有的学生弹奏钢琴表现力差，就让学生多欣赏音乐作品：如听录音带、看音乐会，通过多观摩、多感受去丰富自己的综合素养，提高自己的演奏技巧，从而更好地表达音乐作品。根据学生存在的问题和学习程度来布置不同难度的曲目进行练习。采用集体课、小组课和个别辅导相结合的授课方式，在教学中是可以收到良好效果的。

五、开展幼儿见习，巩固学生专业思想

学前教育专业培养的学生是幼儿的启蒙老师，钢琴的弹奏在幼儿教学中是必须掌握的一门技能。钢琴在幼儿教学中的重要性只凭老师去告诉学生是远远不够的，可以定期聘请一些优秀的幼儿园长和教师来学校进行讲座或座谈，并组织学生定期参加见习活动，让学生仔细观察幼儿日常教学活动，让学生自己去了解小朋友喜欢的是什么样的老师。让他们认识到小朋友喜欢的老师要不但能说会道、能写会画还要能弹会唱。音乐课在幼儿园是必不可少的，如老师自弹自唱和老师弹小朋友唱以及老师弹琴小朋友跳舞，做音乐游戏，还有老师弹一些乐曲，小朋友来欣赏等都是幼儿音乐课必不可少的环节。让学生体会到要想成为小朋友喜爱的老师，要想成为合格的幼儿园老师，那么现在必须认真练琴。

六、提高老师的人格魅力，激发学生的学习兴趣

教师要用自身的人格魅力去吸引学生模仿、学习和超越。学习一首新的曲目，首先是老师要做出范奏，学生练琴的积极性直接受老师范奏好坏的影响。如果老师的范奏水平非常高，规范、认真、严格、有艺术感染力，学生在第一次听到这首乐曲就会被深深地吸引并感动，那么学生就会有也要把这首乐曲弹得像老师弹的这样好听的冲动，练琴积极性也就会提高。老师在课前一定要认真备课，把学生在练琴过程中可能出现的问题都要想到一一列举出来，并告诉大家出现这些问题以后应该怎么进行解决。所以教师平时一定要加强业务学习，提高自身的人格魅力并认真备好、上好每一节课。