声乐课程论文篇（1）

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0220-02

声乐课程作为高校师范类院校音乐教育专业的必修课程之一，它本身除了带有声乐表演特点外，还有师范类院校的特征，这种特征区别于其他院校音乐教育专业，它结合了时代教育的发展，并以培养优秀音乐教育人才为主要目标。在过去很长一段时间里，声乐课程的设置比较单一，随着社会发展，传统的课程规划开始逐渐老化，课程内容缺乏时代性，致使学生掌握的基础理论知识和舞台综合能力弱。本文就目前高师音乐教育专业的声乐课程的缺陷，全面、多视角地分析声乐课程的规划设计问题，并结合教师的授课、学生的学习、师资力量、理论知识的储备、声乐的实践还有未来学识的再发展这些因素来展开研究，从而构造全方位的声乐课程体系和严谨的声乐课程，为我国培养优秀的音乐教育人才。

一、声乐艺术的本质

声乐艺术有着悠久的历史，早在远古时代就有声乐艺术出现。据了解，在13世纪的西方国家中，古希腊就出现了酒神之歌、颂歌和悼歌等声乐艺术，尽管在当时仅仅是一些单一的语言和音乐，但这能证明声乐艺术与人类劳动、生活、繁衍、发展是紧密相关。通过对声乐艺术含义的了解，我们能深刻认识到声乐艺术的本质和功用：（一）声乐艺术是通过人演唱出来的，人是承载声乐的独特乐器；（二）声乐具有舞台表演特色，能将时间和空间紧密结合，起到了促进社会音乐文化发展的作用，同时也将声乐艺术文化教育的功能体现了出来；（三）创作声乐离不开实践，其本质就是一门实践性的艺术，因为音乐来源于生活，又走向生活。学习声乐的最终目的即更好地进行音乐实践。

声乐教育的知识要理论联系实际，在声乐技巧达到一定高度后，理论是指导声乐演唱的必要方式。理论联系实际的教授模式，能轻而易举地将学科内容授予学生，从而教会他们如何解决问题，同时提升自己的声乐鉴赏能力，拥有真正的音乐创新才能。

二、声乐教学缺乏严谨性

声乐是技术含量很高的一门艺术，对所有高校中音乐专业的学生来说，进行教学最重要的目的就是给他们培养声乐的艺术感觉，进而激发学生学习音乐艺术的热情。调查显示，现代师范类院校的声乐教学内容和培养目标与学生将来就业目标有很大差距。声乐课程在很多高校师范类院校中常常是一个较为新颖的课程，加上现代教师对声乐教育领悟不足，致使教师在进行技术教授时，忽略了艺术的综合培养，且所传授的教育理念也较为单一。可以看出，声乐课程教学中常常因教师教学内容的偏差和声乐课程教学体系的不完善致使声乐教学缺乏严谨性。这就需要有针对性的、科学化的课程规划设计对高师音乐教育专业声乐课程进行改善。对于课程的设计要开设例如排、演出、比赛、课堂表演等能有效锻炼学生音乐实践能力的活动，通过这些活动让学生们从人文知识上获取声乐的美感。打破传统声乐课程的种种局限，结合时代的发展，有针对性地对学生进行教学培养。

三、完善声乐课程体系的方案

（一）加强课程理论体系。声乐理论课程体系需要得到强化。声乐课程最终目的是舞台表演，学生对作品的二次创作实际上就是一门实践性的课程。但能在实践中应用的良好前提是完备的理论指导体系。唯有像苏轼所言“厚积而薄发”，声乐表演者才能在舞台上绽放自己的光芒。

高师音乐教育声乐课的理论课程大致可分三类：1.《声乐教学法》《声乐基本理论》，这是以方法学为主的基本理论课程；2.中外艺术歌曲及中西方民族歌曲和中外歌剧等鉴赏性为主的理论课程；3.《歌唱心理学》《舞台表演理论》《正音》及《意、法、俄、德歌唱语言拼读法》等是以歌唱必备要素为主的理论课程。

所以，要构建全面的、科学的声乐理论课程。在学习的基础阶段，教学培养方案里要加强以上三类理论课程的学习强度，进而才能在授课过程中，结合各方面理论知识，渐渐形成完善的声乐课程体系。

（二）强化课程实践体系。注重实践与理论结合，加强学生舞台能力，强化学生“师范”特征。近些年来，高师音乐教育专业学生就业情况严峻，一些选择了考研、一些选择去做中小学音乐老师，其余的则改行。

通过三年声乐课程的学习，很多对声乐实践活动喜爱度高于音乐教育学的同学选择了考研。对这些选择实践和舞台表演的学生，声乐课程应改变高校师范类院校的固有授课模式即一对多模式，对表演能力强的学生，在学习本科知识两年后进行一对一的专业授课，强化其舞台表现能力，使其拥有能更好面对舞台演唱挑战的能力。选择当中小学音乐老师的学生应当培养其授课能力，在本科教育两年后，加强其音乐教育专业理论知识的培训和授课实践的能力，可以在授课时加入例如多媒体教学的现代化教学法。使目标为中小学音乐老师的学生们能在毕业面试时轻松应对，可以第一时间投入讲台。对于不同类型人才，要个体化发展，进而毕业生能在通过四年的学习后从容选择考研或者就业。院校应以学生前程为第一出发点，优化课程设置，使资源分配合理。

（三）优化师资力量。声乐教学属于实践型教学课程，科研创新是其学科发展的牵制，同时也是束缚声乐课程纵横发展的路障。所以，强科研团队，学术型团队，专业化声乐教学团队，是推动学科发展的根本要素。因此，声乐教师应自实践里来，投身至理论教学中去，要从课堂中发现弊端，将其提高至教研层面。授课过程中要解决学生唱功问题，老教授要对年轻教师进行辅导，教学梯队层层优化，学校师资力量呈现良性发展的规律，完善声乐课程体系，使其更严谨，更科学，更全面。

四、总结

高师音乐专业声乐课程的研究是一个漫长的过程，本文仅从声乐艺术、目前高师声乐课程的缺陷等角度进行了研究，但是音乐教育的研究之路还很长，现在对理论实践的吸纳还远远不够。高师院校应以理论体系为根据，以学科本质为基石，对声乐课程的各个环节进行编制和详细的规划，从而使得声乐课程更加严谨。在声乐课程体系改革过程中需要做到以教学实践为核心，从多个方面（教学环境、设备、管理、师资力量、教材）对声乐课程进行完善，并结合国外成功声乐教育课程体系，引进新型声乐设备，聘请声乐专家、教育专家对院校师资梯队力量进行改善。最后，我们需要探讨从这种教育体系中会培养出何种人才，从而使声乐课程体系体现其真正价值，让学生成为优秀的音乐人才。

参考文献：

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[6]张益琴.改进评价模式 实现培养目标――对高师音乐教育专业声乐课程评价的反思[J].甘肃高师学报，2005，（06）：72-74.

声乐课程论文篇（2）

1. 声乐理论课的开设

在高师声乐教学中，声乐理论通常被声乐教师所忽视，不管是在本科阶段或是研究生阶段，声乐教师极少会完整地、系统地讲解声乐理论，而是笼统地一带而过。我们这里所说的声乐理论课系统地包含了声乐基础理论知识、中外声乐的发展史、艺术概论、歌唱技巧、歌唱的语言等理论课程的学习。

声乐理论课的教学常常是以“集体课”和“小组课”的组织形式进行教学的。这种授课形式突出的优点是效率高。一名教师可同时给几十名学生上课，可以让学生系统地学习声乐理论基础知识和声乐教学法的理论。声乐理论课的教学模式又分为：“纯理论课教学模式”和“含实践的声乐理论课教学模式”两种。

“纯声乐理论课教学模式”，是让学生系统地学习声乐基础知识和声乐教学法的理论，使学生理解和掌握声乐学习中必须的声乐理论基础知识，掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识，形成科学的正确的声音观念。从而指导学生的声乐实践，提高学生的演唱水平和音乐表现力，能够独立演唱较高难度的中外声乐作品，同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段，以胜任今后各种层次声乐教学的工作。

“含实践的声乐理论课教学模式”， 采用理论与实践相结合，互动性、双向式与教师的引导相结合，以达到使学生全面、客观、高质量地掌握所学内容之目的。让学生在理论中感知实践，在实践中消化理论。

2.声乐表演课的开设

声乐表演是人类创造行为的一种，都是为了体现出创造者的最基本的心理活动。对于声乐表演专业的硕士研究生来说，一方面从自身出发，尽可能地在研究生的学习过程中参加更多展现自己专业的实践活动，譬如：社区艺术节；声乐专业或非专业的比赛；参加声乐大师班等；另一方面从高师和老师自身出发，学校应该提供学生实践表演的场地及力所能及的服务；此外，学院应该开展实践活动主题周或主题月，为学生提供更多的实践表演的机会。教师在这项专业性较强的实践活动中，高师应该开设音乐心理学，专门针对音乐表演中活动的多种要素构成的综合心理的一门音乐学的分支学科，其中牵涉到认知、记忆、情感、表现等多个方面。音乐教师在进一步提高学生音乐文化素质及声乐技巧的同时，更要注意学生歌唱时的心理状态。对学生表演时出现的不良反应提供心理咨询及帮助。

3.声乐教学课的开设

作为一名高师的声乐研究生，不但要掌握坚实的音乐理论基础，掌握扎实的声乐歌唱技巧，巧妙、灵活地运用声乐技巧、通过肢体的表演来展示自己对音乐的诠释，还要懂得正确的教学方法，为将来走向讲台，对学生进行系统、全面、正确、科学的训练和培养打下基础。所以声乐教学课的开设对高师“声乐表演与教学方式课程”的设置是非常重要的。目前，高师中对声乐研究生的课程设置多为小课制，按专业词说，小课又称为个别课。老师在固定的时间中一对一地教学，教学的内容包括练声曲、一首中国歌曲、一首外国歌曲。不容置疑，声乐个别课是高师音乐艺术教育中的一门主课，更是声乐硕士研究生进一步提高自己对声乐歌唱技巧、培养音乐旋律感觉、累积声乐教学经验和方法的重要课程。固然个别课对专业的硕士声乐研究生在音乐的各个方面都有高的效率，但在“小课为主”的基础上安排大课的学习，如音乐讲座、艺术实践、观摩表演等，这会让声乐研究生丰富自己的声乐艺术知识，通过大课的学习，与同学之间的公开交流，发现自己的不足之处，端正自己的学习态度，对提高自身的声乐艺术修养具有双重的效果。

二．“声乐表演与教学专业课程”的思考

近些年，由于高师的规模在不断地扩大，充分发挥了高师的办学潜在能力，而办学的效率也在不断地提升。高师中的音乐教育也随着外部条件的改变而深化，但在改革的过程中，我们也面临着问题，我们在思考的同时，也在寻求最佳的解决方案。

1.思考的问题

生源实力不均衡，导致教学质量的不统一。

由于学校和地区差异，许多声乐考生在考研期间出现不同的差错，专业课好的，文化课出现问题，没有达到自订的目标；反之，专业课不好的，在文化课上出现了转机，达到了自订的目标，这就出现了生源实力不均。专业教师分到手上的学生实力也不均衡，导致教学质量的不统一。

师资能力不均衡，导致教学质量的不统一。

由于高师教师中师资缺乏与师资能力的不均衡，老的教师在声乐教学上有经验，但在声乐技巧上却墨守陈规，老教师分到手上的学生会出现满满教学经验，但声乐技巧上出现弊端；反之，年轻的教师，缺乏教学经验，但他们在进修或深造的学习过程中，声乐技巧是较先进的，符合时代的进步。这二种情况都会导致教学质量的不统一。

2．解决的方案

（1）完善并丰富切合社会、学校和学生实际的多样化教学培养方案。

加强音乐理论及其他音乐技能的同时，加强多种形式的声乐表演能力训练及综合素质的锻炼，如加强钢琴伴奏，歌剧学习中的重唱，小组表演的合作能力等等。

（2）声乐实践采用教学形式、演唱形式、表演形式多样化来提高声乐教学的质量和效率。

声乐课程论文篇（3）

中图分类号：G652 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2011）35－0027－04

一、背景问题及指导思想

声乐作为高师院校音乐专业（包括独立设置的音乐学院的师范系）中非常重要的一门专业课程，在整个教学计划中占有相当大的比重。长期以来，我国高师音乐专业一直受前苏联、欧美及专业院校等各种历史因素的影响，致使声乐教学中还存在着诸多问题。当下我国声乐教育界比较突出的问题是声乐学科课程结构单一，很不合理；课程模式雷同，师范性不强，还没有形成多样化的、比较完备的体系。这些问题，既可以说是20世纪中国声乐界最大的遗憾，也与声乐界提出的建立中国自己的民族声乐学派（或称中国唱法）的崇高理想之间存在着相当大的距离。

目前，国内绝大部分高校音乐专业的声乐课都开成了地地道道的发声技能练习课，严重忽略了艺术学科的内在本质，把资格的艺术课搞成了纯粹的技术课。长此以往，顺理成章地造就了很多声乐教师过分注重技术训练，非常轻视理论学习和艺术修养提高的狭隘声乐观念。这种教育思想已经导致了较为严重的后果――在中央电视台举办的第十一届“新盖中盖杯”全国青年歌手电视大奖赛上，有好些美声唱法的参赛选手在演唱中太过于注重发声技术层面的因素，忽略了对所唱角色内在个性的把握，当然更谈不上去完美地塑造人物角色形象。这种情况在以往几届比赛中也存在，但本届比赛尤为突出。出现这种局面，对整个中国声乐教育界来说，不能不说是一种悲哀。

中国声乐教育界至今缺乏的不是对于技术层面的研究，而是缺少对文化层面和民族个性的关照。只要翻阅一下全国每年各大音乐学术期刊就会发现：在涉及声乐教育的学术文章中，研究声乐发声技术的几乎占了75～85％左右。改革开放以来的20多年左右的时间里，越来越多的歌唱家频繁在国际舞台上亮相、获奖。2000年以前，我国派去参加的39项世界级声乐比赛中，获奖的有33项，沈湘被西方声乐大师班请去讲学，尊称他为MASTER，世界舆论惊呼“美声的故乡将东移”！[1]这些足可以说明在这方面我国已经达到了世界级水平。笔者本意不是说这些歌唱家只懂发声技术，举这些例子旨在说明从技术层面上看，中国现在的声乐水平已经达到了相当的高度。当然，不是说研究发声技术不好，只是目前中国声乐界已经陷入了“唯技术论”的怪圈。21世纪声乐界面临的主要任务应该是争取早日建成自己的较完备的课程体系，然后再在该体系下来研究、观照声乐，培养声乐人才，使人们在观念上从声乐技术转向声乐文化。在整个世界都在进行课程改革，国际教育格局和形势正在发生深刻变革的今天，这种需要已经变得更为迫切了。

20世纪是由单一文明影响世界的时期，从现在开始走向文明相互影响的时期。西方文明不等于世界文明，西方音乐也不等于世界音乐。我国音乐课程主要是以西方音乐体系为基础，带有半殖民的烙印，已不适于时代的要求。随着全球文明时代的来临，中国传统音乐需要有系统体系化的课程。[2]从1949～1979年，音乐界在关于“音乐民族化”问题上进行了5次大的讨论，高校对这几次讨论并没有引起足够的重视。上世纪80年代以后，特别是90年代初，中国文化界掀起了重估“五.四”，批判“全盘西化”，弘扬“国学”、弘扬传统文化的思潮。在这一背景上，音乐教育领域于1994年展开了关于当代中国音乐教育的文化思考，提出要从“文化意识、文化传承、文化发展及文化策略”四方面对音乐教育加以改造，批评了音乐教育领域重技轻艺、忽略文化意识的倾向。同时，深刻反思中国近现代学校音乐教育，提出了建立“中国音乐理论体系”和“中国音乐教育体系”的主张。[3]1998年6月，全国各地正式启动“经典诵读工程”；2004年4月11日德音的《国乐启蒙》研讨会，[4]都是为了彰显中华文明的精神价值，实现中华民族伟大复兴的壮举。这一切都在告诉中国声乐界，必须建立自己的民族声乐学派，必须首先建构起完备的声乐课程体系，后者是衡量中国民族声乐学派是否真正形成的基本标尺（笔者观点）。

21世纪高师声乐课程体系建构的指导思想是：以中华文化为母语，建立中国民族声乐学派为契机和出发点，培养能够适应21世纪的复合型声乐人才。打破“欧洲文化中心论”的价值取向，在多元文化景观下凸显中国民族声乐文化的绚丽色彩与特有魅力。

二、声乐课程体系的基本内容

根据专业研究方向来分，可分为师范声乐课程体系和非师范（即表演）声乐课程体系。相比之下，师范专业声乐课程体系的影响力更大，而且问题更多。根据声乐教学行为实施的主体来分，声乐课程体系又分为教授的课程体系和学习的课程体系。这二者从本质上讲，目标和方向是一致的，不存在根本的冲突。基于以上原因，本文把落脚点放在高师声乐领域，并把其作为一个独立活动主体来加以考察，研究该范畴中应包含的各要素及自身的基本属性。根据国际声乐教育的发展趋势以及国内现阶段声乐教学的实际情况，笔者以为，完整的立体化的声乐课程体系至少应该包括以下五个板块的内容：声乐技能技巧类；声乐基础理论类；声乐艺术修养类；综合实践操作类和特色文化修养类。

1.声乐技能技巧类课程

主要包括：《声乐》、《观摩课》、《案例分析》和《视唱练耳》等。这一类课程是我们最为熟悉的，它是声乐课程体系的技术组成部分。我国目前凡是有音乐教育专业的高校都开设了此类课程。从开课的具体情况看，效果显著，培养出了一大批声乐艺术人才。从教学的组织形式上看，各高校音乐专业的声乐课基本上都分为声乐小课和小组课两种授课形式。声乐小课就是传统意义上的一对一的教学，即一个教师一节课只面对一个学生进行授课。主要任务是解决学生在发声及演唱过程中出现的重大技术问题。课的结构基本相同：以一节课50分钟计算，前10～20分钟做发声练习，教师会呈示给学生几条有针对性的练声材料，并提出相应的技术要求。后30～40分钟开始演唱声乐曲目，主要目的是把练声与演唱结合起来，当然也会涉及到作品风格的把握与处理问题；小组课又叫“观摩课”，有的学校叫“艺术实践课”，就是指声乐教师在一定时间段内把本组声乐学生集中起来（有时候以年级为单位）进行教学，让学生在比较正规的舞台上寻找演唱的感觉，同时也给学生提供一个相互借鉴、互相交流、取长补短的学习机会；《案例分析》课又叫“公开课”，由声乐教研室主任安排本教研室全体教师听课。上课的教师一般会挑选自己组里面发声存在典型问题但一时又没有得到很好解决的学生来进行教学，希望通过集体的智慧解决学生的问题，有点象医院的专家集体会诊。这对教师教学的成熟和学生学习的进步具有特别重要的意义；《视唱练耳》对学生进行系统的视唱、听音训练、发展音乐听觉和记忆能力，提高学生视谱、识谱的能力。这一类传统课程在各高校都开得较为扎实，但从1999级全国高校实行扩招后，由于师资、设备等跟不上，教学质量出现了较明显的下滑趋势。这不能完全怪声乐教育界，它属于发展中的问题，相信随着改革的不断成熟和人们对声乐教学规律认识的不断加深，这样的问题是会得到圆满解决的。在这类课程中，典型问题是民族声乐教学的自觉意识较差，对民族声乐教学相关理论研究也不系统。上个世纪60年代初，一些亚、非国家领导人访华，参观了我国音乐学院，曾就民族音乐薄弱问题提出了批评，引起了等党和国家领导人的高度重视，中国音乐学院就是在这样的背景下成立的。[5]因此，在建构实施过程中，应加大对民族声乐研究的力度。

2.声乐基础理论类课程

主要包括：《嗓音医学》、《歌唱生理学》、《歌唱心理学》、《歌唱语言学》、《歌唱表演学》、《声乐美学》、《声乐艺术概论》，等等。这一类课程主要系统讲授与学生歌唱实践活动息息相关的基础理论知识，使他们在歌唱实践活动中能够由自发变为自觉，从纯粹的感性上升到理性的高度，也为学生将来从事声乐教学工作打下坚实的理论基础。本类课程在目前高校音乐专业教学计划中可以说是最为薄弱的。很多院校都由于师资、课时容量等因素，没有把它们作为独立的学科正式开设起来，只是由声乐教师在课堂上零零星星地介绍一点，造成了学生声乐基础理论知识的缺乏，对学生现在的学和将来的教都会产生不利的影响。

《嗓音医学》从医学科学的视角研究发声时声带机能状况、嗓音的艺术运用、歌唱卫生及嗓音保健等重要内容；《歌唱生理学》主要是从解剖学角度让学生了解人体的基本构造，清楚发声的一般生理原理，进而主动、自觉地利用身体乐器歌唱，不断挖掘其潜力。它和医学院校教学的目的和出发点不一样，研究的焦点主要是人体歌唱时的生理机能及调控机制；《歌唱心理学》是音乐心理学的一个分支，也是声乐学与心理学之间的边缘学科。它主要研究歌唱者在歌唱时的整个心理状态及心理调控机制。包括歌唱者的心理感受与反应，心理体验及感、知觉调控，歌唱注意力、记忆力及歌唱意志的调控，歌唱的思维与想象，歌唱心理的适应，歌唱心理的表现等内容；《歌唱语言学》是声乐学与语言学边缘软化后而形成的综合性学科。它全面系统研究歌唱语言与人声、音乐之间的相互关系，力求以国际音标作为记谱符号，分析比较主要语种，如汉语、少数民族语种、英语、意大利语、法语、德语、俄语等语音的共同性与差异性，使人声唱出的语言体系能有一个共同遵循的规范，以便沟通和发展在演唱中的语言表现与处理的艺术规律；《歌唱表演学》主要内容是从艺术形态学的视角研究语言动作的抒情美学特质，形体动作的造型美学特质，以及二者之间的关系。它借助于歌唱性的口头语言与肢体行为语言这两大语言符号系统，来创造和展示声乐作品所蕴涵的艺术形象；《声乐美学》从艺术哲学、艺术心理学、艺术形态学、艺术社会学等角度研究声乐艺术美的本质、构成范畴及其表现特征，使歌唱者更好地把握声乐艺术美的内在规律；《声乐艺术概论》具有全面、科学、系统的理论框架，从多角度、多侧面观照声乐艺术实践活动，并为其提供理论指导。

3.声乐艺术修养类课程

主要包括：《声乐作品伴奏赏析》、《经典歌曲赏析》、《著名歌剧赏析》、《戏曲鉴赏》、《音乐文学》、《声乐发展史》，等等。目前各高校根据自身情况开设了其中一些课程，很不全面和系统，但这类课程在提高学生艺术修养方面意义深远。

《声乐作品伴奏赏析》通过欣赏声乐作品的经典伴奏（如舒伯特艺术歌曲的伴奏）来分析各种伴奏语汇，织体形式，研究演唱与伴奏之间的关系，及如何使二者达到有机的统一，以取得完美和谐的艺术效果；《经典歌曲赏析》通过大量中外经典创作歌曲、民间歌曲的欣赏，让学生积累更多的曲目，了解著名作曲家、歌唱家的创作和演唱风格，以及熟悉各民族民歌的色彩个性；《著名歌剧赏析》欣赏中外著名歌剧，了解作家、作曲家及其创作背景，剧情梗概，角色形象，熟悉更多精彩唱段；《戏曲鉴赏》对我国主要剧种进行介绍并欣赏各剧种经典剧目，了解各行当的代表人物及代表剧目，熟悉祖国丰富多彩的民族民间艺术形式；“音乐文学”单纯从文本上看，它曾经是中国音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院等少数院校的一个专业方向。本文提到的《音乐文学》仅仅是作为声乐大课程体系中的一门相对独立的人文基础学科，是音乐与文学互相整合的结果。主要了解歌词写作及审美特征，歌剧脚本、戏剧脚本等的写作常识与解读，提高学生的文学艺术修养水平；《声乐发展史》是《音乐发展史》的一个分支学科。主要了解中外各个时期、各种流派的声乐艺术发展情况，目的在于使学生树立起历史唯物主义的声乐史学观，进而确立起与时俱进的、科学的、多元化的声乐发展观。

4.综合实践操作类课程

主要包括：《声乐教育学》、《声乐教学论》、《声乐教育实习》、《民族民间音乐采风》、《舞台形体训练》、《舞台表演实践》、《歌曲作法》、《声乐教育展望》，等等。这类课程主要为声乐教学实践活动提供必要的系统理论、操作行为模式与技术手段。目前很多院校只开设了其中一些课程，有待于进一步调整和深化。

《声乐教育学》是《音乐教育学》的分支学科，主要研究声乐教学的外在形态与内在规律；《声乐教学论》更为微观地、直接地研究声乐教学活动的本质、规律、内容、要点、方法及原则等内容；《声乐教育实习》分为见习和实习两个阶段。见习活动的安排可分散也可集中，主要是观摩学习教师的声乐教学。实习阶段主要是学生运用已有的能力结构（发声技能、声乐基础理论知识及教育理论水平等），在教师指导下，进行相对独立的声乐教学工作，旨在检验、整合并提高学生实际操作的能力，为走上工作岗位打下坚实的基础；《民族民间音乐采风》定期组织学生深入民间，向民间艺人请教、学习，收集、整理各民族原生态的音乐元素。让学生感受我国丰富的、多元化的民族音乐色彩，以便在艺术实践活动中更好地吸收民族音乐的精华；《舞台形体训练》是训练学生舞台基本形体、形态的一门实践性学科，使他们能把肢体语言与歌唱语言结合起来，从而塑造完美的舞台艺术形象；《舞台表演实践》是一门实践性很强的学科。通过创设各种实践平台，如独唱音乐会、年级音乐会、歌手赛、群众歌咏活动等来提高学生的声乐艺术水平。在这个过程中，教师要给予必要的理论指导和技术支持；《歌曲作法》通过歌曲的构成知识和写作技法的讲授及实践，培养学生编写歌曲和分析歌曲的能力，为演唱打下基础；《声乐教育展望》分析世界声乐教育形势的变化及未来走向：包括声乐教学观念、声乐教育技术、声乐课程改革和文化价值取向等层面的内容。目的在于教育学生用科学的发展观来考量中国声乐教育的发展状况，进而清醒地认识到建构声乐课程体系的重要性和必要性，并成为改革的中坚力量。

5.特色文化修养类课程

主要包括：《中国传统文化》、《文学鉴赏》等。这类课程在帮助学生树立科学的世界观，用哲学的思维分析国际、国内形势，更多地了解中国革命的历史与传统文化等方面作用显著，对培养学生高尚的爱国主义情感功不可没。当前有些言论认为，艺术专业不应该开设这类课程，这实际上还是“唯技术论”的观念在作怪。先切换一下镜头，让我们在歌手赛的现场去看一看，或许会免除一场争论。在全国青年歌手电视大奖赛中，从第九届增加综合素质测试以来，几乎每届都有歌手在测试中暴露出了对某些常识性问题（如红军长征开始的时间，芦沟桥事件、香港回归祖国的时间等）一概不知。这又一次提醒声乐界，时下确有一部分歌手只知唱歌，文化意识淡薄，文化素养很差。笔者以为，21世纪的歌唱者一定是复合型的人才，他们首先是通才，其次才是专才。目前几乎各高校各专业都要开设这类课程，在此就不再累赘了。

需要提及的是，有些学科边缘实际上很软化和模糊，很难明确界定其所属范畴，但为了研究方便，只好暂且将它们划归入某一类课程系统。也许这样的划分并不十分科学和完美，但笔者认为这并不太重要。重要的是它毕竟在声乐课程体系的建构方面提出了一个美好的设想。况且，有些问题是不可能一下子解决好的，它有待于我们在探索中逐步加以克服和完善。

总之，完美的声乐课程体系内容很宽泛，各类课程在整个体系中的作用是相辅相成的。技能技巧类课程是提高学生发声技术的必要条件；基础理论类课程是使学生在学习中由感性上升为理性的逻辑纽带；综合实践操作类课程是检验学生学习成果的重要平台；而声乐艺术和特色文化修养类课程则又是学生歌唱实践活动不断走向完美的肥沃土壤。只要这五大类课程能有一个较合理的结构比例关系，这样的声乐课程体系就是比较完美的、而且也是最有效益的。

参考文献：

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[2]管建华.跨世纪中国音乐文化建设座谈会纪要之“跨世纪音乐教育面临的挑战：课程改革”[J].中国音乐,1998,(3).

声乐课程论文篇（4）

由于我校是一所使用蒙古语言文字教学的学校，学生的来源和以后的去向主要都在以蒙古族聚居地为主的基层。针对学生以后就业特点，主要是培养基层中小学音乐师资和基层文艺团体骨干，所以在知识传授方面注重实用性和多面性。在教学上不仅要使学生掌握教材中的知识点，培养理论联系实践的能力，使学生可以在有限的课堂时间内，快速有效地学习，提高教学效果。声乐理论教学内容包括：人体歌唱器官的生理构造与歌唱姿势；歌唱呼吸的原理；歌唱发声的原理；歌唱共鸣的原理；歌唱的咬字、吐字规律；歌唱的艺术表现与处理；三种歌唱方法的研究，歌唱教学方法的研究；童声歌唱方法研究；声乐作品研究；变声期如何保护嗓音。声乐实践教学内容包括：参加各学期的各种形式的声乐观摩，校内及校外的各种文艺演出，以及文艺比赛活动等。从以上课程内容体系结构安排上看：主要注重学生基本知识与基本技能的掌握。课程师资队伍建设：我系目前从事民族声乐教学的师资队伍中，有在职教授、副教授、讲师共9人；外聘教师共8人。

二、课程的重点、难点及解决办法

1.把握因材施教的基本原则，对于学生的个体差异要给予认真分析。如：学生声音条件的差异；学生受教育程度的差异；学生的理解能力的差异等等。用统一的模式进行声乐教学是行不通的，必须兼顾普遍性的基础上注重特殊性（即个体差异性），这样才能使每个学生在原有的基础上有质的飞跃，走上适合自己成长与提高之路。

2.遵循循序渐进的教学方法，让学生逐渐掌握歌唱技巧。在训练过程中，以下几方面不容忽视：①气息的控制能力。主要指歌唱时气息的运用能力。开始可强调单纯的呼吸练习，如：闻花式吸气、惊喜式吸气、狗喘气、弹唇练呼吸、哼鸣等。这些气吸练习，都可使腹肌更有力，横隔膜更有弹性，从而达到更好的支持声音。②声音共鸣能力。要想得到有充分共鸣的声音，必须先做打开腔体练习，如：用抬头的方法张嘴、鼻腔打开练习、喉咙打开练习、胸腔打开练习等。然后引导学生声音如何走向，使有气息支持的声音在头部放出，这才是我们所需要的有共鸣的声音。③咬字、吐字的能力。有了很好气息支持的声音，下一步解决的就是歌唱中咬字、吐字的能力。

3.我们的声乐发声方法是一直采用“四位一体，声音一线”的声乐教学法。四位是指练声或歌唱时四个动作要协调统一，即向前，向后，向上和向下的力量协调统一。这四个力量分别是，第一，舌面始终向前舒展。第二，后咽壁向后上方用力扩开。第三，舌骨、软腭、小舌头向上前方用力抬起。第四，腰部周围肌肉向外扩开撑住。在歌唱中这四个力量缺一不可。另外，在教学中除了应注重塑造人体这一优质乐器外，更主要的是在心理上、情感上做有效的调控，歌唱的心理状态会直接影响生理状态。要想得到优美的声音，演唱时应具有良好的心理调控能力，这一能力的培养要在平时声乐课上就应强调。

4.结合学校民族特点，教学当中必须注重母语演唱本民族歌曲，保护和传承非物质文化遗产。

三、实践教学的设计思想与效果

民族声乐课程由于进行了课程体系的改革，优化了课程配置，学生的学习形式、内容得到丰富、充实，学习效果有较明显提高。实践性教学将重视课堂的教学、排练、舞台实践演出等，力求统筹安排，规范有序。在重视课堂教学的同时，努力创造条件让学生加强舞台实践活动，增强舞台表演能力、舞台创作能力、互相合作的能力。学生通过舞台实践，自己寻找自身的缺点与不足，有利于学生更加客观地了解与掌握声乐技巧。在声乐教学过程中，我院以往一直是对学生歌唱技能训练进行“一对一”和“小组课”教学模式，但这种教学模式存在的问题是缺乏系统的声乐理论指导,甚至是声乐理论教学的缺失。因此，我们对声乐教学的模式进行深入的研究和探讨，形成了“声乐基础理论课＋声乐实践（实训）课”的声乐教学模式。声乐课的具体组织形式是：“集体（大）课＋小组课＋技能（小）课＋艺术实践课”。

1.声乐基础理论课的教学模式。声乐基础理论课的教学模式以“集体课”和“小组课”的组织形式进行教学。这种授课形式突出的优点是效率高。声乐基础理论课的教学模式又分为：“纯理论课教学模式”和“含实践的声乐理论课教学模式”两种。“纯声乐理论课教学模式”，是让学生系统地学习声乐基础知识和声乐教学法的理论，使学生理解和掌握声乐学习中的声乐理论基础知识，掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识。同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段，以胜任中小学以及各种层次声乐教学的工作。“含实践的声乐理论课教学模式”，采用理论与实践相结合，互动性、双向式与教师的引导相结合，以达到使学生全面、客观、高质量地掌握所学内容之目的。让学生在理论中感知实践，在实践中消化理论。

2.声乐实践（实训）课的教学模式。声乐实践（实训）课的教学模式以“技能（小）课”＋“小组课”＋“艺术实践”的组织形式进行教学。“技能（小）课”是声乐实践（实训）课最主要的教学组织形式。长期以来，我们一直坚持“一对三排课，一对一教学”（即一学时安排3个学生，进行“一对一”个别教学）的教学形式，充分保证对学生声乐演唱技能的训练，这种授课形式主要解决学生的个性问题。

声乐课程论文篇（5）

改革声乐课程教学内容，增加少数民族地区特色作品

我国普通高等院校的音乐教学改革多年，取得了方方面面的可喜成就，但对于我国少数民族地区的本科应用型高校的音乐教学改革，还有一段很长的路要走。如何真正使少数民族音乐文化的传承和发展在高等院校音乐教学改革中具体化和合理化，仍是一个不可忽视的问题。声乐课的教学改革也势在必行，尤其在教学内容上要进行一定的调整，可以适当增加一些具有鲜明地域特色的民歌小调等曲目。据调查，少数民族地区高等院校声乐课的教学曲目基本仍采用上世纪80年代及后来多次修订的高师声乐曲选教材，内容上，少数民族音乐的曲目在数量和份量上都有一定的局限性，具有少数民族和地域性音乐特色的作品难以呈现。在声乐教学上依旧存在一些重技巧轻文化的现象，区域性特色声乐作品使用偏少，国外声乐作品涵盖面很窄，更新缓慢。因此，声乐教学改革中的一个重要内容就是将大量具有少数民族音乐特点的、有代表性的曲目充实到教学内容之中。首先，在原有高师声乐教材基础上，以我国民族发声为基础，学习借鉴西方发声方法，撰写具有地域和民族的声乐特点的一整套从演唱方法到曲目内容的辅助声乐教材，把本地域少数民族的民歌通过收集整理加工，按类别、内容、曲调、难易程度等编写为声乐教材，在教学中加以运用，这对高校民族声乐教学将产生深远的影响。少数民族声乐艺术精髓在声乐教学活动中能更好地体现出来，民族音乐将得到更快更好的发展，焕发出新的生命力，同时也切实体现高校声乐教学的改革，这也是从根本上解决目前高校声乐教学民族、地域特点边缘化问题的关键和有效方法。其次，我们要进一步提高认识，应有计划地加强区域特色声乐教学，要把声乐教学当成培养正确审美观、开阔学生视野、传承人类精神文明的一种工作，不能将声乐课变成声乐技巧课，要挖掘少数民族地区丰富多彩的声乐作品，了解作品所蕴含的文化内涵，以此增加声乐课程的宽度和厚度，使教学内容不断丰富和更新。要调整头脑中既有的声音概念，不要总是以一个固化的标准看待声音，不要轻易认定某种声音是不正确的、不科学的，因为不同的声乐作品需要不同的声音来表现，要大胆鼓励学生多唱新作品、尝试新唱法，排练新形式，充分发挥其主观能动性，突出应用型的特点。

改革声乐课程的设置,做好大课小课的合理安排

据调查，我国少数民族地区高等院校的声乐教学，多沿用传统的一对一的教学组织形式。近年来由于扩招，师资力量缺乏，一些院校的声乐教学采用了一对一、一对二、一对众等大小课并存的多种教学组织形式。通常学生人数在6人以上的教学组织形式，称为声乐大课；学生人数约2-5人之间的教学组织形式，称之为声乐小组课；由教师与学生一对一进行教学的则称之为声乐小课。传统的声乐小课虽然教学过程中针对性比较强，利于声乐技能的练习，但却存在着缺乏学生与教师、学生与学生多向的整体流，不利于声乐表演的学习，并且容易导致学生在不同的场地或情景中心理过度紧张、过度的依赖教师的指导而缺乏主动性，严重地影响了声乐教学质量的提高。针对这种情况就必须将声乐大课与声乐小课有机地结合起来。一方面，在一定程度上继续小课的教学训练；另一方面在特定的阶段融合大课教学，合理安排大小课，提高声乐课程的教学质量。“大课以理论为主，小课以技能为主，大课小课紧密结合”。声乐大课主要讲授具有共性的声乐理论知识，是对传统声乐小课教学方式的补充和完善。声乐大课是含技能技巧在内涉及更为广泛的艺术文化、关注学生素质提高的人文课程，既有利于学生演唱水平的提高，也有利于学生通过对各种声乐作品知识性、历史性、人文性的学习而全面协调的发展。课程设置要将大课合理地安排于学生学习声乐小课的四年之中，第一学期根据学生的演唱程度安排学生两个人上一节声乐小课，同时相应地开设声乐基础理论与名作赏析和声乐发展简史两门大课，让学生在正确的理论指导下开始技能训练。第二学期仍然上两个人一节的小课，同步开设意大利语音拼读与嗓音保健两门大课，为学生今后的学习打好理论基础。第三学期开始每个人上一节声乐小课，并相应开设正音课，开始严格系统的指导与训练。第四学期每个人上一节声乐小课，同时开设声乐教学法，为学生上中小学音乐教法课程做准备。第五学期每个人上一节声乐小课，并开设歌剧名作赏析课程，为学生拓宽知识面。第六学期每个人上一节声乐小课，同时开设声乐美学课程，以促进学生的全面提高。第七、八学期每个人上一节声乐小课，不定期开设声乐讲座，为学生就业做准备。如此安排，既有利于学生演唱水平的提高,也有利于学生通过对各种声乐作品知识性、历史性、人文性的学习而全面协调的发展。大小课的结合不仅减少了课时量、降低了教学成本，也对教师提出了更高的要求，这种授课方式既保持了师范性的特点，又打破了传统单一授课的形式，提倡了教学形式的多样化，收到了良好的教学效果。四、改革声乐考核方法，突出实践性随着教学改革的逐渐深入，通过几代声乐教师的不断努力与探索，音乐专业的部分课程在考试内容与考试形式上都做了大幅度的改革。这些改革将考试变得更具科学性、合理性和实用性，让课堂教学与考试内容联系得更加紧密，让学生在考试中不但得到检验还能得到锻炼，使学生成为既能够适应社会文化艺术发展的需要，又能够适应中小学基础音乐教育需要的应用型人才。声乐课程的考试形式及内容与其他课程不同，除了理论知识外，还要考核学生的专业技能。所以，声乐考试内容具有复杂性、多样性、实践性等特点。以往传统的考试中，考试内容太单一，不是注重技能训练就是注重理论基础，忽视了将教学内容与学生将来的工作实际相结合，也没有突出地方文化特色。如今声乐课程的考试改革为了加强教学成果的实用性，更好地配合教学内容的更新，在考试规定曲目中更多地、有意识地选择了一些富有民族特色、地区特色及中小学教材中的歌曲和社会活动中应用价值较高的声乐作品，要求学生从入学后的第五个学期开始，考试内容中添加音乐会实践成绩，成绩占期末总成绩的百分之三十。音乐会形式不限，可以是同一个老师的专业学生合开一场；可以是同年级的几个同学合开一场；也可以是个人独唱音乐会。同时，规定毕业生在毕业考试时演唱曲目中必须含一首具有当地民族风格的作品或中小学教材上的歌曲。这样既能促使学生重视实践练习，又培养了学生声乐教学教唱的能力，也让学生学会了大量有特色的、实用性较强的歌曲，使其能尽快适应社会的需要。总之，我国少数民族地区应用型本科高校的声乐教学改革己迈出了可喜的脚步，但有许多方面还要靠时间和实践去总结与检验，一些课程设置和教学内容有待于调整和不断完善。我们坚信，只要注重学生综合能力的培养、真正落实学生的应用性和实践性，就一定能培养出更多更好的能适应社会需要的具有专业技能和教学能力等方面全发展的人才。

作者：薛蕾

声乐课程论文篇（6）

关键词：和声学；改革创新；学生主体；实践；音乐音响

伴随着高校音乐教育事业的迅猛发展，音乐学界不断探讨音乐产生与构成因素、和弦连接与相关理论。因此，单一的教学形式远未能适应新时期音乐高素质人才需求。教育部于2006年11月颁发了《全国普通高等学校音乐学教学指导纲要》，为当代高校和声音乐专业教学指引了光明前程。高校和声音乐教学是音乐专业课教学的重要课程，在音乐教育中具有主导作用。笔者根据自身教学实践，并对和声教学状况进行肤浅分析，有几点见解如下：

一、和声课是音乐专业课的主要基础课程

和声之所以被称为音乐的血肉，因其是多声部音乐的音高组织形态；它与旋律的体现形式是两种以上或一系列音符同时鸣奏的和弦之声。一支和声不存在的旋律，就如同人类无阳光、生物没生命，图画失去了色彩一样……在音乐教学中让学生学会用耳朵聆听音乐，感受大自然；体验音乐中的旋律变化、音色美感、节奏快慢、和声特点等等在音乐中的状态；学生们从音乐中自身受到感染和激励、启发和熏陶，这些正是和声在诸多音乐课程元素中的重要体现。

和声是音乐专业课的“基本功”，起着举足轻重的重要作用。学好和声课，就意味着学好了音乐欣赏及钢琴伴奏课，亦学会了电脑音乐制作、（小）乐队编排以及合唱的创作改编等。学好和声（与视唱练耳）课程，学生的音乐整体素质就能产生新的跨越。

二、高校音乐和声课的某些不足现状有待改进

当前教学评价机制存在一些不好现象，个别教师用“规则性”评判权威人士的注目，在和声教学方案和内容上选用学生作业（专业考试题目）的内容单一，只有四部和声写作题，却少有关于和声分析和听觉训练方面的课题；在音乐教学中认为无违规现象的做法就正确，而缺乏创新改革精神。

仍按书本四部和声写作为主体的教学模式，仅关注知识层面的教育，轻视了同学们实际操作过程。这样，音乐教师在授课时颇感单调，不能满怀激情地给学生上课。此现象已影响了高校音乐和声教学专业的发展，制约了音乐和声教学质量的进一步提高。

就目前看，不少高校的音乐教师不能彻底转换教学理念，不能正确运用音乐观点，使学生增强不了创新意识，更理解不了和声在音乐教学课程中的重要地位；个别和声课程教学内容不能摆脱传统教学的束缚，教学方式较繁琐，这导致学生感到音乐课枯燥乏味，缺乏新奇感，不能增强学习积极性，影响了音乐和声学的教学质量和效果。音乐和声课的音乐表现形式导致老师授课辛劳，学生学习苦累的况状，因之，高校音乐教学的首要任务是关于和声教学措施的改进。

三、以学生为主体，注重综合素质和实践培养

有关键盘和声的教程素材说明，和声学是一理论性教程。我们在教学中应多研究如何与和声教学联系，反对理论和实践脱节的灌输式教学法。键盘和声对学声乐的学生来讲非常重要，要掌握健盘和声理论。音乐教学要以学生为本，键盘和声不能与和声理论的教学同期开展，应从三和弦的连接上适当加人四部和声的有关内容，启发学生由浅入深学习，这样更有助于学生的键盘操作，高超的音乐技能正是由键盘和声练习得来。

音乐颇具特定的固化美，它不需任何外部装饰，审美体验建立于有关的理论基础上。学习和声，就是有效提高学生音乐素质的教育方式，利用学生的听觉系统认知感觉特殊运动的不同音响，不用死板的意识脱离音响，全面掌握理论知识，感受音乐的实际意义和效果。加强音响感知训练，使和声学教学方式更生动和贴近生活，充分发挥学生的和声学功能，增强色彩的感应和想象力，调动学生的学习热情，提倡连接规则、音响感知并重的教学方式，让学生在实际音响中认识、掌握、感知和声语言的魅力。

高校音乐教学改革措施已在教学实践中取得成效，和声教学改革的有关问题亦愈加增多，理想的音乐教育就是让学生体悟和研究音响，熟知、感觉、体会此特殊运动的音响效果。音乐研究的对象是音响感受与反映过程，它属于听的艺术感觉。学和声可说是学音乐的音响，而实质上和声就是音响。我们采取有力的教学方式，充分发挥一切积极因素，增强学生的创新性，让学生从音响中受到鼓舞。

加强学生的音乐分析能力，有益于培养现代化的音乐人才；结合音乐风格特征，提倡以音乐技法与音乐欣赏法结合的民族和声教学方案；教师要重视分析和声的素质培养，多做些有关练习，和声学在理论方面要

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不断完善。我们只有具备了和声专业的理论知识，才能对音乐素材进行全方位之分析。

四、教师须切实转变教学理念，弘扬创新精神

（一）近年高校和声音乐作曲理论课通过优化课程设置后，分成和声学、复调音乐基础、曲式作品分析、小乐队配器等授课内容，它的授课方式由多人分别担任或一人任教。新课程标准传承原来的先进成果，吸取了经验教训，发扬了开拓进取的创新精神，改变教学方法模式，在一定程度上调动学生学习的积极因素，活跃了课堂气氛。教师将特色民歌作为教学研究的对象，把民族调式和声理论与实际音乐曲目相联系，弹奏美妙乐章，即兴演奏乐曲，提高了音乐教学水平。

（二）音乐教师都应牢固掌握音乐学基础理论知识，顺应新时期高校和声音乐教学的发展要求，适应新科技信息时代需要；音乐课程建设应结合新形势和应试需求，将原来的作曲技术理论“四大件”融合于多声部音乐中去，注重素质教育教学；音乐教学应与高深层次的课程设置相匹配，进行音乐理论与实践相统一的教学。我国民族性的调式和声内容已渐引到高校的和声教学中来，成为学和声不可缺少的部分，理论与实际结合，于实践运用中才使理论得以发扬光大。

声乐课程论文篇（7）

提出：“要强调音乐实践，鼓励音乐创造。积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等音乐活动，激发学生富有情感地歌唱。”在愈加重视素质教育的当下，艺术教育在基础教育中的重要性日臻突出，声乐教学业已成为中小学的必修课程之一。作为音乐课堂上的主要内容，声乐教学不仅能够有效提升学生的音乐素养，还能起到洗涤身心，净化心灵，升华智慧的作用，对学生的感染和熏陶意义不言而喻。

一、中小学声乐教学概述

1.声乐的概念

所谓声乐，其又被称之为艺术歌唱，是指将艺术化的语言和科学化的歌喉相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象，以此来表现出语意高度凝练的歌词以及典型化、情感化的旋律音调，借以抒发思想情感并进行二度创作的一门音乐表演艺术。声乐作为一门语言化和情感化的艺术，能够有效激发人的内在情感，并激起内心共鸣。中小学声乐教学的开设不仅给予了学生基本的声乐知识，还起到了培育学生音乐素养，提升学生综合素质的作用。

2.中小学声乐教学的作用

（1）有利于提升学生的歌唱水平完整的声乐教学不仅包括音乐的发声技巧，还涵盖了对歌唱的整体结构、艺术形象以及情感表达等方面的把握。通过这一完整的教学系列，能够强化学生对于气息和共鸣的控制，加强对音色的锤炼，并精准把握艺术表现力。同时，声乐教学还能训练和强化学生对于歌曲的艺术感知力、想象力以及理解力，促使学生以自身良好的艺术审美观为尺度来实现与音乐的情感交融，以最好状态展现音乐形象。（2）有利于培养学生的艺术修养对一首歌曲是否成功演唱的评判，不仅仅是音乐技巧的良好发挥，更需要演唱者内心情感的发挥，真正做到用心演唱。如果缺乏了对音乐的心理感受，将很难表达出作品的内在情感和蕴意，无法唤起听者的审美共鸣。因而，艺术修养是歌曲演唱的成功所在。声乐教学理论传输和技能教授，对学生浅移默化地影响和渗透，逐步树立起学生的审美感知能力，进而提升学生的艺术修养。（3）有利于树立学生的审美观念声乐教育全面而具体地概括了声乐审美教育的系统结构，并充分解析了施教者与受教者学习、研究的具体内容，通过对声乐审美教育基本方向的规范，引导学生在声乐学习的过程中正确辨别美丑，以树立科学的价值观念和审美观念。

二、新课程标标准对中小学音乐教师的素质要求

1.中小学声乐教育要坚持以生为本的教育理念

传统的中小学声乐教学模式以书本为中心，突出教师的主导地位，强调填鸭式的理论传输和机械式的技能训练，忽略了学生对于声乐的领悟和感受。新课程标准的出台要求中小学声乐教育要坚持学生本位思想，立足学生的情绪生活和情感体验，强调学生在学习过程中的收获和学习方式的养成。同时，新课程还要求中小学音乐教师强化对学生的引导，促使其积极主动地参与到教学实践中，以亲身行为体验音乐过程，以达到满足学生内在需求，促进学生综合素质提升的目的。由此可以看出，新课程旨在关注学生的实际收获和心理体验，其以学生的发展为核心，要求中小学音乐教师必须坚持以生为本的教育理念。

2.中小学音乐教师要有丰富的知识体系

传统的声乐教育要求教师在具备扎实专业知识的同时，需具有一定的教学经验，以能够胜任常规的教学工作。但随着音乐教学改革的持续推进和日臻深入，传统教学模式的滞后性不断凸显，学生的综合能力培养被置于了教学中心。与此同时，新课程强调声乐教育与实际生活的关联性，注重对学生审美素养和人文精神的培育。而这就要求音乐教师适时更新和拓展知识体系，在自身知识不断丰满的前提下引导学生多领域、宽范围地汲取与声乐相关的学科知识，通过对诸如历史、文学、民俗等学科知识的涉猎，形成开放性的知识架构，实现思维和想象力的拓展，以更好地理解声乐的内涵。中小学音乐教师应抓住一切学习机会，不断充实自我知识体系，以适应新课程下的声乐教育，真正实现教学相长。

3.中小学音乐教师要秉持创新理念

新课程背景下，学生的综合素质和身心健康被置于了重要位置，而积极营造有利于中小学生健康成长的声乐教育氛围成为了新课程背景下的题中之意。作为求知欲强，价值观念正在树立的群体，声乐教学的内容和形式直接关乎中小学生的接受和吸收程度，进而影响到其身心发展。因而，新课程背景下的声乐教育要着力体现内容的丰富多彩性和形式的生动多样性，通过有效的互动手段来调动学生的积极性和参与性，满足中小学生对于声乐内容的探索和求知欲望，进而以饱满的热情主动投入声乐学习中。在这种全新且活络的声乐教育活动下，音乐教师也必须与时俱进，秉持创新思维和理念，及时发现和探索教学中可调动学生兴趣的细微之处，在创新的驱动下实现与学生的共同发展进步。

三、新课程背景下中小学声乐教学的具体策略

在新课程对学生主体地位的高度关注下，中小学声乐教育就应坚持学生的主体地位，不断丰富和拓展教师的知识体系，促使教师以开拓创新的思维来对传统的声乐教学实践予以改革，以使声乐教学的内容、形式、手段能契合新课程的要求。

1.重视声乐理论教学

新课程要求锻造专业技能强，综合素质高的中小学音乐教师。对这些教师而言，理论知识处于基础和核心位置，是实现一切素质拓展的前提。因而，新课程背景下的音乐教师除了要具备较强的声乐演唱能力，更需具有基础的声乐理论讲授能力以及相应的教育能力，从而使得声乐知识能够顺利传输给学生。但实践中，中小学声乐教学对于科学理论部分的重视程度不足，教师在日常教学过程中还是以经验为主导。尤其是在个别的声乐课程中，只强调了技能的机械式训练，忽略了一些基础性理论知识的讲授，从而导致声乐教育缺失了理论依托，系统性严重不足。长此以往，不仅会削弱中小学音乐教师的理论教学能力，还将导致教师理论知识的弱化，只能够唱，而无法说出唱的理论。事实上，完整的声乐教育并非知识技能和技巧的叠加，它必须以理论知识为依托，在理论的指导下帮助学生形成感性与理性认知并存的学习体系，实现声乐教学效果的最大化。因而，声乐教师要摒弃对声乐理论教育不甚重视的现状，将声乐教学置于科学系统的理论基础之上，根据声乐学习的完整性和实用性特征来展开理论课程，从音响学、生理学等诸多角度进行全面而深刻的剖析、讲解，对发声的原理，歌唱的姿势以及声乐的发展历程等予以梳理认知，使得学生能够全面了解和掌握声乐理论知识，进而提升演唱技能和音乐素养，为适应不断提高的声乐教育要求奠定基础，培养既熟知理论，又深谙技的新时代学生。

2.突出声乐实践教学

艺术实践作为声乐课堂教学的延伸和拓展，对声乐教学而言是极为必要的补充和促进，缺失了艺术实践的声乐教学，将难以形成完整的教学体系。声乐艺术以扎实的理论基础和娴熟的专业技能为基础，而艺术实践则是声乐理论的最佳表现与检验。因而，中小学音乐教师要竭力拓展课堂教学，尽可能延伸至课外的声乐教学中，为学生创设广阔的艺术实践空间，在充分调动学生积极主动性的同时，引导学生自主进行创编活动，充分挖掘学生对于声乐的想象力和创造力，发挥学生的声乐艺术潜质，锻造其组织和自行编排声乐节目的能力。在学生编排声乐节目的过程中，教师要注重发挥引导作用，协同和指导学生广泛开展音乐剧、歌伴舞等形式多样的声乐活动，借此艺术实践形式来丰富学生的声乐理论知识，提升学生的声乐技能，实现中小学生的多元化发展。

3.尝试集体与个别教学相结合的形式

在传统的声乐教学中，一对一的教学模式是主导，它关注学生的个性发展，旨在根据学生个人的嗓音条件和综合素养来进行培养，进而制定适宜个人发展的教学方案，并因材施教地展开具体课程。毋庸置疑，一对一的教学模式体现了声乐教学的高度针对性，效果明显，且能充分发挥学生的音乐潜质，凸显学生的艺术个性，是促使学生掌握基本发声技巧，提升声乐能力的良好途径。但不容忽视的是，新课程背景下的声乐教学是面向所有学生的教学，而非针对个别学生，其讲求团队和整体性，致力于对每一个中小学生音乐素养的开发和培训。因而，为契合新课程教育理念，中小学声乐教学就需尝试集体性教学，通过声乐理论知识、发声的基本方法、呼吸的正确方式以及科学的共鸣训练等共性问题来发挥其对于教学的正面引导作用，促使每一个学生都能掌握基础的声乐知识。与此同时，还可以借助对唱、二重唱、小组唱等形式进行集体声乐训练，将集体学习与一对一教学有机结合，通过组合灵活，形式活泼的教学方式实现个性化与集体化的互补，打造生动有趣的教学环境，并在集体声乐教学实践中培养学生的交流合作能力和团队精神，开拓学生思维能力和创造能力。

四、结语

声乐作为一门兼备技术性和实践性的学科，对于培育广大中小学生学生的音乐素养，树立起正确的价值和审美观念有着重要作用。传统的声乐教学模式过度依靠教师的经验，忽略了科学理论和技能培养的重要性，削弱了学生对于声乐学习的积极主动性，使得声乐教育流于形式。在新课程背景下，声乐教育的作用和地位日臻突出，其对于中小学生素质发展的深远意义也愈加得到关注和重视。因而，中小学音乐教师要紧随《音乐课程标准》，摒除滞后的教育理念，积极探索全新的教育方式，通过多样化、生动化、情趣化的教学手段来燃起学生对于声乐教学的兴趣，进而充分发挥声乐教学的积极效果。

作者:朱琳 单位:沈阳音乐学院

参考文献：

[1]马克.声乐教学中模拟情境教学的研究[J].音乐生活,2014(5).

声乐课程论文篇（8）

一、目前普通高校在声乐教育中存在的主要问题

（一）声乐教学目标模糊

就目前我国高校声乐教育情况来看，在声乐教学目标的定位上较为模糊不清，难以对其进行准确的把握。在开展声乐教学活动的过程中，许多普通高校不能根据本院校的特点以及本院校学生音乐学习情况来制定符合自身实际情况的声乐教学目标，只是一味的采取“照搬”政策，将专业音乐院校声乐教学的目标，定位为本校声乐教学的目标，完全没有认识到作为普通高校，其与师范类以及专业音乐院校的区别是要，培养适合当今社会发展的复合型的人才，而不是要培养专门的声乐表演艺术家或是专业声乐教师。因而，许多普通高校在声乐教育中，片面的追求学生声乐演唱技巧和技能的训练，忽视了声乐教育审美性特征在学生音乐文化素养、思想情感方面的培养，致使高校大学生声乐文化意识淡薄，进而使学生对声乐课程学习产生了轻视的思想。这对于普通高校声乐专业学生声乐学习能力的培养，以及声乐专业教学质量的提高，都产生了极为不利的影响，对普通高校声乐教育发展造成了严重的阻碍和制约。

（二）声乐课程体系设置较为单一

合理设置声乐课程体系，是改革声乐教学内容最有效的方式。我国目前普通高校的声乐教学在课程体系设置上较为单一，其开设的主要声乐课程包括指挥合唱、钢琴、练耳试唱、作品解析、和声、乐理等，其中缺少了对声乐实践类课程的设置。通过对近年来我国普通高校声乐教学在课程体系建设方面的情况来看，许多普通高校在构建声乐教学体系时，普遍缺乏对声乐相关理论知识进行系统讲解的声乐课程的构建，只是单一的设置了声乐技能型课程，缺乏了理论的指导，高校声乐课堂教学变成了声乐欣赏、模仿演唱课。声乐教师过于自由的授课空间，使普通高校的声乐教学质量难以得到保障，更谈不上达到普通高校声乐教学人才培养目标的要求。由于学生长时期缺乏声乐理论系统的指导，致使普通高校声乐教学依然停留在对声乐教师演唱进行简答模仿的初级阶段。

二、完善普通高校声乐教育的具体对策

（一）教师要积极转变声乐教学观念

普通高校的声乐教学以市场为导向，意在为社会培养适合其发展需要的综合型的声乐人才。由此可以看出，作为普通高校来讲，其声乐教学实施的目标不仅仅是为了使学生具备良好的声乐表现能力，同时也为了使学生能够掌握全面的声乐理论知识及良好的声乐演唱技巧，努力将学生培养成集声乐表演、教学、理论、演唱于一身的声乐综合型人才。而由于近年来，我国大部分普通高校无论是在教学内容还是模式方面都基本上是照搬了专业音乐院校的教学模式，这使我国普通高校声乐教学内容背离了其人才培养目标的具体要求。为此，要求我国普通高校中的声乐教育者，要积极的转变声乐教育观念，拓宽声乐教学思路，不断提高声乐教学质量。除了要在日常声乐教学内容中对学生进行必要的声乐演唱技能训练外，还要在声乐教学内容中逐渐加入声乐学习方法及声乐专业理论知识的教育，以提高普通高校声乐专业学生的声乐综合能力。

（二）明确普通高校声乐教育人才培养目标

随着素质教育在普通高校声乐教育中的实施，我们看到在大学生素质教育中，普通高校声乐教育起着培养学生审美情趣、陶冶学生情操的作用，是全面推进普通高校素质教育不可获取的重要内容。新时期，我国的社会主义市场经济出现了快速的发展，社会体制发生了明显的变化，社会对人才有了更高的要求。面对社会方方面面这一系列的复杂变化，作为普通高校来说，要充分发挥其为社会培养符合社会要求的、声乐综合型人才的作用。将培养声乐专业学生音乐文化素养与为地方经济发展服务的目标结合起来，将社会对声乐人才的需求定位为普通高校开展声乐教学人才培养的方向，为企业、文化馆、部队、学校、乡村、城镇等单位培养高水平、合格的声乐专业综合型人才。因此，作为普通高校来讲要将为地方经济发展服务的思想与加强学生声乐实践能力培养的思想结合起来，作为普通高校声乐教学人才培养目标，为社会培养出大量优秀的既有舞台声乐实践经验、也懂得声乐理论和审美、又对各种声乐活动具有一定组织领导能力的综合型声乐人才。

（三）调整普通高校声乐课程设置

首先普通高校声乐教学要紧密的与社会声乐文化相联系，以更好的适应改革开放我国文化发展的需要。并且还要根据学生个体的素质以及嗓音条件对学生实行因材施教，在开展声乐教学的过程中，增加一些与社会文化关联紧密的声乐选修课，以实现普通高校声乐教学与社会的接轨，更好的适应当今社会发展的需要。如在声乐专业中开设中国地理、历史等课程。

其次，普通高校要在充分掌握学生个体之间差异性的基础上，要根据学生的不同需要，在声乐教学中增设多种时代性较强的声乐选修课，以满足社会和学生的需求。如，民俗学、礼仪公关、社会学、中国文化概述等，使学生通过学习这些声乐选修课，来达到培养并提升其自身的声乐文化底蕴，进而提升其对声乐作品的表现能力和感悟能力的目的。

参考文献：

声乐课程论文篇（9）

高等院校人才培养目标的不同导致了普通高校艺术专业与专业院校在教学计划与教学大纲方面存在很大差别，在普通高校声乐专业培养目标定位的基础上，转变“高精尖专业型”声乐人才培养理念，逐渐从传统的“重技艺训练、轻理论教学”的教育模式向培养“文乐兼容”的人才方向拓展，开拓从事声乐非职业教育的人才培养新领域，建立培养复合型人才的教学计划与教学大纲，寻求具有自身特点的普通高校声乐人才培养方案，提出普通高校声乐设置的构想，把声乐课程设置为专业基础必修课程，已成为高等艺术教育必备的技能之一。与舞蹈、键盘、民乐课程的性质一样，课时量也要基本相等。

一、明确声乐专业人才培养目标

普通高校声乐专业在培养高精尖声乐表演人才方面与专业院校方面缺乏竞争力，要为适应高等教育的发展趋势，整合普通高校多学科交叉的优势资源，发挥普通高校自然科学和人文社科的强势资源，才是普通高校声乐专业的生存之道。在普通高校的声乐专业里，以培养职业的声乐表演人才为目标的现象普遍存在，忽视了对于文化理论修养的提高，目前的普遍问题是，大部分专业人才的声乐技艺远远超过文化内涵、全面素质的水准，普通高校声乐专业的人才培养目标定位应该是：专业基础厚，文化素质全面，能适应社会需求，具有编导、表演、教育和管理能力的复合型高级专门人才，声乐课程应该以培养具有较为全面声乐表演能力和技巧，能够准确表达声乐的风格韵律和显著特征，了解所蕴含的传统文化，并掌握一定的教学方法和理论知识，具有创新和实践能力，这些都是普通高校声乐专业声乐课程的培养目标，普通高校声乐专业声乐课程所承担的教学任务不仅是培养传统教学模式下的表演型人才，可以向三个方向拓展，即“理论型人才”、“传播型人才”和“研究型人才”，“理论型人才”的定位是使其具有较高的声乐文化知识修养，能够对现今的声乐文化进行分析和研究，进而创造出新理论，“传播型人才”适应了社会对于声乐人才需求的新领域，丰富社会人民群众的精神文化，陶冶人民大众的情操，传播和普及声乐知识文化，“研究型人才”虽然是继本科阶段结束后再深造的高层次学历人才，但是在本科阶段就应该为这些需要再深造的学生打下基础，创造条件。

二、认清声乐专业人才培养特点

普通高校声乐培养要把不同类型的学生划分成不同的培养群体，一类是针对声乐专业个人条件突出，表演能力强，素质全面的学生，要有重点的向表演型人才方向培养，在教学中注重肢体动作的表现力、协调性和规范性以及声乐技术技巧方面严格训练，并鼓励这类学生参加各种级别的声乐比赛，提升学生在专业领域的审美取向，进而促进教学水平的提高。这一类人才的培养可以遵照“高精尖专业型人才”的培养理念，沿袭职业声乐表演人才的培养模式。另一类是针对文化基础厚，声乐专业基础条件相对较弱的学生，在教学中要加强声乐理论知识的拓展，启发学生的创新思维，发挥这类学生的理论文化水平，运用综合能力，拓展在非“职业声乐”领域里的生存能力，成为非“职业声乐”领域的生力军。全面地认识培养对象，有针对性的对其进行方向性的培养，是普通高校声乐专业声乐课程最行之有效的人才培养模式。

三、注重声乐专业人才培养风格

声乐课程论文篇（10）

音乐审美教育作为美育的重要内容，是以艺术化的音响之美感染人们的心灵，启迪人们的审美意识，而后潜移默化地善化人们的道德情操和美化其言谈举止的。作为高师音乐院系(包括音乐学院音教系)中音乐教育专业的学生，其未来的主要任务是在基础教育中以音乐去实施审美教育，他们的音乐审美意识和审美能力如何，直接关系着中小学基础教育中的音乐课教学质量，关系着美育能否得以良好实施和广大中小学生的艺术素质水平。因此，在高师音乐教育专业的教学中，如何充分体现音乐审美方面的意义，如何加强音乐审美意识的培养，是一个需要引起足够重视的关键问题，特别是以往在这方面比较薄弱的音乐理论课程，还应把加强音乐审美意识作为其教学改革的重要环节。

高师音教专业在音乐理论方面的课程一般包括乐理、和声、歌曲创作、曲式、视唱练耳、音乐史、音乐欣赏等，它们通常被认为是以知识性和基础技能为主的课题，因此，灌输式的、机械训练式的教学方法比较盛行，死记硬背、公式化做题、应试性地训练听辨音技能等，一直是学生“应付”理论课程的主要手段。在这种教学模式中，理论课教师并没有关注音乐的美感属性，而只是突出知识与技能的传授，即习惯于把理性成分和技术成分从音乐中剥离出来，然后在教学中予以强化。例如，教师致力于音响美感之外的记谱方法说明、和声序进讲解、曲式结构分析、历史背景介绍、音乐家生平描述，或者致力于音程、和弦、节奏模式的分辨、记忆等与音乐审美脱节的技能训练。即使在应该突出审美意义的音乐欣赏课上，用于“讲”音乐的时间也往往比用于感受音乐的时间多得多。

究其原因，主要是我们的音乐理论课教学长期以来忽视了课程中的音乐本质因素——音乐的艺术性成分，因此，没有把音乐理论课当成要重视艺术审美因素的课程来看待，或者把音乐理论课视为理论掌握第一、审美感受第二甚至对此不予考虑的课程，造成音乐理论课的教学在不同程度上脱离了艺术性的范畴，远离了对音乐审美意识的培养。如此，理论课教师带给学生的常常不是作为生命整体的音乐艺术，而是失去了生命力的音乐技术和音乐知识。学生面对大堆的资料和反复进行的机械训练，也只是疲于应付考试，并无学习热情可言，更谈不上从中体验到音乐的美和获得身心的陶冶。以这样的教学观念和教学方式培养出来的学生，其自身的审美意识和审美能力是比较欠缺的，对音乐的艺术本质也认识不清，往往难以胜任基础教育中的美育任务。

音乐理论课程虽然名为“理论”课程，实际上却是在经历了对音乐美感的体验之后，对音乐的艺术特色、艺术背景、审美价值及形式法则进行归纳、总结和学习的课程。这些课程没有一门能够真正脱离实际的音响审美感受和艺术理解，因此，它们依然是艺术性课程，是必须凸显音乐艺术魅力和审美意识的课程。比如，在和声课上所讲授的和声学规则来于对历史上众多音乐家的名作所进行的理论总结。和声效果本身是这些音乐作品中重要的艺术表现成分，因而，在学习和声课时，要感受和品味各种独特的和弦音响与有美感意义的和声进行效果，才能理解和声原则和建立基本的和声感觉；乐理课上的各种乐谱记法、表情术语和常用规则，均与音乐作品中的多种音响表现需要密切相关，对乐理的认识和掌握，也同样需要通过欣赏经典的音响例证来获得感性方面的有力支持；而音乐历史的构成更突出了音乐作品的艺术性和音乐美学观念在其中的重要意义。从某种角度来说，音乐历史就是音乐作品的历史、审美体验的历史，只有通过聆听不同历史阶段的一系列代表性的音乐文献。从音乐审美的角度把握住它们的艺术特点和美学价值，才能获得音乐历史的发展脉络，认识到音乐历史内部的艺术发展规律；还有，视唱练耳课中选用的音调片段及节奏模式，也并非简单拼揍出来的音高和节奏组合。它们或者是可用于构成音乐作品的常见艺术形式，或者就直接源于许多音乐名作，有着内在的艺术组织原则和美学意义，因此也需要用带有美感的视谱演唱和从审美角度出发的听音方式，才能更有利于辨别、记忆以及认识其音响特点等等。可见，知识性和技能性的内容并不是音乐理论课程的全部，相反，作为音乐领域内的课程，它们的基础始终是建立在对音响艺术的审美体验、理解和把握之上的。可以说，离开了对音乐艺术的审美过程，所谓的音乐知识和音乐技能都将是无源之水、无本之木，把这些脱离了音乐美感的理论知识与基础技能传授给学生，学生获得的将只是死板的教条和盲目的技术，而不是音乐艺术。

高师音乐理论课的教学目的与其他高师音乐课程一样，都是为了培养合格的基础教育师资，主要是培养有能力实施审美教育的中小学音乐教师。因此，高师音乐理论课的教学改革，与音乐表演类课程一样，都需要抓住音乐课程中的艺术性本质，在传授技能与知识的同时，重视对音乐音响的审美感受，积极培养学生的音乐审美意识，努力提高学生的音乐审美水平。