舞蹈毕业设计总结篇（1）

中图分类号:J705文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0088-01

在大多数高等教育的舞蹈学专业人才培养计划中,毕业论文是以论文形式出现,要求学生从理论上阐述学术观点及想法。由于大多数舞蹈学专业学生自幼学习舞蹈,有的甚是科班对文化知识的全方位掌握有一定欠缺,在论文撰写上常常感到力不从心,但在专业领域中,学生能够较全面的发挥优势及特长,只有深入探索和研究适合本专业学科特色发展创新的毕业设计改革方案,找到正确的方针路线,才能真正的体现学以致用、科学合理、符合学科特点的应用型人才培养目标。

一、研究内容

第一,对艺术专业领域的毕业论文改革与创新性研究。在四年制本科教学计划中,毕业论文的完成时间一般规定为8周,通常以论文形式为主。但有部分高校已将艺术类毕业论文改为从“单一学术性论文”到“多样化毕业设计”,高校艺术类专业的毕业论文环节将面临着改革和创新,也将突破传统模式进行新一轮的有效性研究。

第二,结合舞蹈学学科特色探索合理科学的毕业设计改革方案。在培养舞蹈人才过程中,不能够片面、单一,更不应急于求成。所制定的毕业设计要求既能够反映学生的综合素质能力,又能对适应步入社会的第一阶段做好充分的心理准备和实战经验。

第三,制定体现应用型人才培养计划的舞蹈学毕业设计方案。基于毕业设计质量是衡量高校教学水平的重要标志,是培养大学生的创新能力、实践能力和初步科研能力的重要实践环节,结合舞蹈学专业的特殊性、科学性和合理性,可将毕业设计分为编创作品、汇报演出两种方式。编创作品即创作舞蹈作品,汇报演出即汇报表演舞蹈,均属于实践性质。两者目的都是使学生进一步巩固加深对所学的基础理论、基本技能和专业知识的掌握,使之系统化、综合化。使学生获得从事工作的初步训练,培养学生的独立思考和综合运用已学知识解决实际问题的能力,尤其注重培养学生独立获取新知识的能力。

二、研究目标及特色

舞蹈是一门实践性较强的专业,是具体的手把手的教与学,是真正意义上的“言传身教”,必须通过科学、系统、严格的训练,将理论与实践并重,才能成为一名“文武双全”、名符其实的舞蹈教育人。因此在毕业设计中的教师指导环节,要注重实践性和创新性,鼓励学生的想法,用正确的观点来引导他们。只授予学生高超的技艺,不重视提高学生的综合素质与理论知识的培养,就不可能造就出优秀的舞蹈教育人才。此项研究符合舞蹈学专业学科发展建设的特殊性、科学性和合理性,真正将应用型人才培养计划与人才知识结构需求、高等教育目标、学生综合素质相结合,使学科建设得到有效的实行、发展和提高。

三、舞蹈学毕业设计改革研究与项目制定

舞蹈是门实践性较强的学科,因此在制定毕业设计改革方案的首要任务是对此项目的定义,其次是对指导教师的职责要求。最后是对毕业设计内容和评分标准的制定。工作程序主要包括:1、毕业设计选题采取师生双向选择的办法进行,选题来源不限,由系(院)领导小组负责协调落实。选题原则必须符合专业培养目标和教学基本要求,贯彻因材施教的原则,能充分发挥不同水平学生的创造潜能。2、作品要求以反映培养目标为原则,内容应与选题紧密相关。学生应尽可能利用各种渠道搜集和检索信息资料,进行分析、归纳、整理及研究,选出适合自己的题目进行表演。创作作品的学生要结合课堂知识和实践经验进行创编,在指导教师帮助下搜集题材,风格体裁不限,充分展开想象力,体现创新能力和专业水平。3、评定方法可采用优秀、良好、中等、及格、不及格五级制评定成绩。评分细则应从设计的目的及意义、知识及技巧掌握程度、质量与水平评价(作品难度、完整性、表现力等)、学生组织纪律、存在的主要问题与不足等几项内容着手。总成绩由指导教师和评阅组构成,比例为60%和40%。进行成绩评定时要求做到实事求是,不要从印象出发,更不要以指导教师的声望作为评定该学生成绩的依据。对学生的独立工作能力、科学态度和工作作风应予以充分的注意。

舞蹈学是舞蹈艺术门类中的一个重要学科,是用人体动作来表达思想感情和真善美的一种艺术形式。因此,舞蹈学所涉及的研究面是很宽的。在此,笔者对舞蹈学专业毕业论文(设计)改革探索及研究还不够深远,所做出的改革方案还微不足道,希望借此引发更多同仁的支持和研讨,让今后高校舞蹈学科的发展和建设之路越走越远。

舞蹈毕业设计总结篇（2）

音乐表演专业的发展主要是从课程设置、实习基地建设、毕业音乐会、教师教学观摩音乐会和教师音乐会、学生专业比赛等几个方面进行改革建设的。

一、课程设置

围绕学校的办学定位和应用型人才培养目标，按照本科人才培养方案的指导思想和基本原则，结合调研结果以及本专业岗位的社会市场需求，以实践式课堂与舞台相结合为主要教学模式，从2015级开始对人才培养方案进行修订。

在课程设置方面减少部分不适应发展的理论课程，调整部分实践课，新开设部分实践课，探索新的教学途径，不断提高教学的实用性和科学性，促进对技能型、实用型人才培养。根据学校的人才培养方案修订指导意见、调研反馈结果以及岗位能力的要求，对2015级音乐表演专业本科人才培养方案做出了以下调整：

精简课程，删掉或者整合部分理论课，减少学时学分。如删复调课，整合曲式与作品分析课和歌曲写作课为曲式分析与歌曲写作课，将舞蹈方向的乐理和视唱练耳课整合成乐理视唱课等。

优化课程，增加特色课程，总体课程结构更加合理。将原有的舞台表演艺术课升级，并更名为作品排演课。夯实理论基础，增加少量课程，如声乐作品赏析、器乐作品赏析、音乐论文写作等。

技能性课程比重增大，实践性学分比重明显增加。

通过开设的课程或者在课程内容中体现，如民族特色课程有原生态艺术表演，作品排演，壮、苗族舞蹈，瑶、彝族舞蹈等，红色课程有红色歌谣赏析等。

通过毕业演出检验学习成果，演出内容部分体现出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建设

为加快音乐与舞蹈学院转型发展，提高音乐表演专业应用型人才培养质量，提高学生的实践能力，丰富舞台表演和演唱能力，熟悉舞台表演的流程，了解舞台设备的使用等，2014年百色学院与百色市民族文化传承中心签订了合作协议，在原有共建教学实践基地的基础上进一步深化合作。本着优势互补、资源共享、互惠双赢、共同发展的原则，甲乙双方建立长期紧密的合作，分别从合作办学，共同育人，合作就业，共同发展提升合作水平。其中，合作办学作为继续深化教学实践基地的建设，聘请相关业务骨干为客座教授或者实践指导老师，对比赛、演出等进行指导，共同参与音乐表演应用型人才培养的过程；共同育人作为选拔一定的优秀学生可以参加艺术实践活动，同时，根据实践经验及时调整人才培养方案，尝试新的教学改革，逐步丰富与合作单位的合作内容，提高合作水平，不断完善应用型人才培养的成果；合作就业作为录用我院优秀本科毕业生，实现双方互利共赢；共同发展可以举办专场音乐会、舞蹈专场、特色文艺演出等，还可以进行各种类型、各个层次的演出、作品创作，同时进行非物质文化遗产宣传、民族文化传承与保护等方面开展合作，为服务地方和发扬民族文化做出贡献。

通过近年与百色市民族文化传承中心的合作以及大量的舞台艺术实践，使得音乐与舞蹈学院取得了丰硕的成果。音乐表演专业学生的艺术视野更加宽广，艺术审美和舞台演出层次得以不断提高，人才培养质量较以往有较大提升。由于学习歌舞团的不少原创节目或经歌舞团教师指导过的参赛节目，在各类比赛中都获得了较好的成绩，学生们的舞台实践能力也有了较大提高。总结的经验告诉我们，今后必须继续保持互利共赢的合作思想和指导原则，继续发挥各自优势，实现互补和资源共享，继续加强双方人员往来和沟通，建立形成一套更加牢固顺畅的合作机制，把课堂教学与艺术实践有机结合起来，挖掘优秀的民族资源，培养更多优秀的艺术人才。

三、改变毕业论文的形式

将毕业论文以论文答辩和写作的模式，改成论文写作和音乐会并存。音乐表演专业的毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是衡量教学水平、学生毕业与进行学位资格认证的重要依据。音乐表演专业的毕业论文（设计）有其专业特殊性和特殊要求，为更好地体现这一专业特色，促进学生业务学习，在经过前期充分调研的基础上，决定音乐表演毕业论文（设计）以毕业音乐会（舞蹈专场）形式为主，论文撰写（理论研究）形式为辅的方式进行。音乐表演的毕业论文（设计）采用举办毕业音乐会（舞蹈专场）或撰写毕业论文（理论研究）的形式进行。

毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在完成过程中，要充分体现专业人才培养目标的要求，既要遵循科学研究的一般规律，又要符合本科教学的基本要求，体现思想性、创造性、学术性、专业性与艺术性的特点，注意突出红色、民族和边疆的独特资源优势和应用型人才办学特色的要求。围绕选定曲目（剧目）、指导、中期检查、评分、答辩等环节，制定明确的规范和标准，指导教师要了解与检查筹备毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的实施情况，组织质量检查活动，做好毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的总结等。并要符合如下要求：

（一）应设置一定的准入条件

根据专业主修学生第五、第六学期专业课的平均成绩划线，后15%的学生不具备开音乐会（舞蹈专场）的资格，只能以论文撰写（理论研究）的方式作为毕业和取得学位的重要条件。

（二）学生自主原则

学生举办毕业音乐会（舞蹈专场），要综合运用所掌握基本知识和表演技能，在指导教师的指导下，独立自主地策划、组织、统筹、排演一场具有专业性质的毕业音乐会（或舞蹈专场）。整个过程中，指导教师给予必要指导，但主要以学生为主。

四、建立教学观摩音乐会制度和教师音乐会制度

在各项改革的内容中，教师教学观摩音乐会是属于从教师的层面自己进行改革，提倡教师每年举办一次教师教学观摩会，形成长效机制，以此不断改进教学方式、方法，提高教风、学风，形成学术氛围浓郁的良好教学环境。观摩音乐主要是提高教师对于教学的积极性和主动性，是对自己近段教学集中的展示和检验，是能较客观的体现出教和学的成果，同时也是一次教师与教师之间，教师与学生之间相互学习交流的良好机会。具体改革内容如下：

（一）规范音乐会的内容和形式

对于音乐会的曲目要求、演唱水平、海报节目单制作、服装装扮等各个方面，教师要严格把关，精心设计。

（二）实行奖励性政策

鼓励教师举办教学观摩音乐会、教师音乐会等形式的音乐会。对于超过每年举办一次的教师，每次给予一定的物质奖励。

（三）音樂会后总结

音乐会后教研室对音乐会中间出现的问题和值得大家学习的方面都要及时进行总结，不断在改进中提高音乐会的水平。

通过改革观摩音乐会、教师音乐会，教师和学生都收获了知识，也发现了问题，同时达到了教学相长的教学目的，提高了教师的教学水平和学生的专业水平，增强了学生学习的主动性，丰富了学生的舞台经验。

五、设置专业比赛项目

百色学院音乐与舞蹈学院目前的能够参加的唯一声乐或者舞蹈比赛项目就只有学校一年一次的校园文化艺术节中的歌手比赛或者舞蹈比赛。但这两个比赛形式都是在全院的范围内进行的业余比赛，就是说对于学习歌唱和舞蹈专业的同学要同其他学院的业余选手进行比赛，这样跟其他学院的同学就没有可比性。基于这样的考虑，建议二级学院在院内举办专业性较强的比赛项目。

具体比赛规则如下：

（一）每年举办一届声乐类和舞蹈类专业比赛

争取由学院团委举办，提高比赛规格，扩大比赛影响，将比赛与红色合唱团一起打造成学院的精品项目、特色项目，为百色学院实施红色经典艺术教育示范基地添砖加瓦。

（二）由各教研室制定科学严谨的比赛规则

声乐和舞蹈教研室进行充分的论证和讨论之后决定改变以往比赛不够严谨和规范的行为，制定出具有专业性和科学性的比赛规则。

舞蹈毕业设计总结篇（3）

国务院《关于大力发展职业教育的决定》强调了职业教育在科教兴国、提高国民素质、提升综合国力以及构建和谐社会中的重要性，倡导“以学生为中心，以就业为导向，以能力为本位”的教学模式。我国的舞蹈职业教育，从建国初期的以培养专业团体舞蹈演员为主的单一培养目标，发展到今天面向全社会培养复合型舞蹈人才，其间经历了半个世纪的探索和发展。处在国家重视职业教育大背景下的今天，如何认真把握市场对舞蹈专业人才的需求与变化，如何及时调整人才培养模式，培养出符合社会需求的合格舞蹈人才，已经成为我们艺术教育工作者必须研究的重要课题。

一、构建舞蹈专业学生职业能力培养模式的必要性

（一）从舞蹈专业学生毕业就业面分析

分析近年来我国舞蹈专业学生的就业走向，就业形势的严峻性和不平衡性显而易见。

以上个世纪80年代为界。80年代以前，各专业院校舞蹈专业毕业生85%以上分往专业团体。而80年代中期以后，尤其是国家大中专毕业分配政策改革后，舞蹈专业毕业生就业的从业行业发生很大变化。舞蹈专业毕业生就业的选择面更加广阔，除选择到专业团体任舞蹈演员外，社会各厂矿企业的专业相关岗位，如工会、团委、中小学、幼儿园等群众文化岗位成为舞蹈专业毕业生的就业选择。有的毕业生还自主创业办演出公司、舞蹈培训学校；有的毕业生成为艺术培训部、广告公司、公关公司、演艺公司的签约职员。可见，随着社会经济的不断发展，市场对人才需求的不断变化，原有的职业能力的内涵也已被注入了新的内容。

（二）从舞蹈专业学生毕业就业职业能力分析

随着舞蹈艺术在社会的不断普及，市场对于舞蹈人才的需求已远远超出原有专业范畴。在一项针对舞蹈专业毕业生的追踪调查中我们发现，许多毕业生认为自己在学校所学的专业表演技能是完全可以应对工作的，但是表演往往不是其毕业后工作的主要内容。更多的他们需要辅导、协调、编导等方面的技能。越来越多的相关岗位需要的不仅是舞蹈表演者，更需要舞蹈职业劳动者——从事舞蹈及与舞蹈相关的职业，要求舞蹈专业学生不仅自己掌握舞蹈的相关表演技术，还具有一定的编创能力、专业辅导能力、组织能力、管理能力、创新能力和研究能力。因此，培养集表演、辅导、编导、评论、管理等方面专业职业能力为一体的应用型舞蹈人才，是我们舞蹈教育工作者的最新培养目标。

（三）从现行的人才培养计划分析

我国的舞蹈教育，经历了半个世纪的发展，在规范性、科学性、系统性等方面有很多值得总结的长处。但是，由于历史的原因，新中国的舞蹈教育很大程度受到苏联舞蹈教育体系的影响，注重学生自身技术、技能的训练、舞台表演训练，忽略学生综合能力的培养，显示出其课程设置的单一性和不完整性。加之我国已从计划经济向市场经济转变，原有的舞蹈专业人才培养模式已不能适应社会的发展。原有培养模式的课程设置与社会岗位需求不匹配，导致毕业生在职业岗位预期上脱离实际、好高骛远。而当面对职业岗位的从业要求，知识结构缺失、力不从心则成为舞蹈专业毕业生就业初期普遍存在的问题。

舞蹈专业教学如何匹配人才市场需求？怎样培养出具有一定职业从业能力的、合格的劳动者？建立一个以实践教学为主体的职业能力培养模式势在必行。

二、舞蹈专业学生的职业能力培养模式内容

职业能力是指从事各种社会职业所必须具备的、在职业活动中起支配和主导作用的技能。它是人们职业生涯的基本能力，是伴随从业者终身的可持续发展的能力。从一项对现代劳动力市场的研究中我们得知，改革开放以来，我国的生产力结构已经发生重大变化，科学技术被广泛运用于生产领域。而生产力结构的变化，带来了我国劳动力市场的变化，主要表现为：单纯的体力劳动转向脑力、体力相结合的劳动；单一的技能劳动转向复杂的心智技能劳动；个体独立劳动转向群组合作劳动。

由此可见，职业能力的内容已不仅仅是指“劳动能力”，职业岗位需要的也不仅仅是“纯技术技能”的劳动者。它应包括职业道德、职业规范、团队合作、继续学习等综合的能力。因此，从业者的独立制作工作计划能力、获取信息能力、独立思考能力、分析判断及决策能力、沟通协作能力、团队作战能力、环境适应能力、承受挫折能力、社会责任感等理所应当地被纳入职业教育教学计划中。

笔者认为，舞蹈专业学生职业能力培养内容应包括三大模块（图1）：职业素质培养、职业能力培养、与职业相关的其他能力培养。

（一）职业素质培养内容

1.职业道德培养。2.质量意识培养：具有质量意识、产品竞争意识，视质量为企业发展的生命。3.工程意识：工作要科学化、系统化、规范化、模块化。4.团队精神：要有团体工作精神、全局观点，明确总体目标，明确如何为总体最优而努力。

（二）职业能力培养内容

1.运用人文精神导入式教学法进行教学、辅导、排练的能力。（即：开始教学、辅导、排练前必要的背景知识介绍、案头工作、网络查询，通过各种方法为进入正式工作项目做思想、观念、概念导入）2.“扒碟”能力及排练舞蹈作品：能独立全面模仿影像资料作品并独立排练舞蹈剧目。3.能够独立表演舞蹈剧目，掌握芭蕾舞、民族舞、现代舞的分析方法与表演技术。4.教学能力的培养：能够了解舞蹈教学的各个环节，能独立担任舞蹈教学及指导、辅导工作，掌握进行舞蹈艺术教育的方法、技能。5.舞蹈音乐旋律模唱及表述能力。6.对国内外不同民族的主要民俗文化及艺术精神有所把握。7.舞蹈编导基本能力的培养。8.舞蹈评论的基本能力培养。9.民间素材收集整理能力的培养。10.综合晚会组织能力的培养。

（三）相关职业能力的培养

1.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有利用现代化设备进行教学和研究的实际操作能力。2.管理常识的培养。3.普通话水平及语言表达能力的培养。4.协调、沟通、公关能力的培养。

三、舞蹈专业学生职业能力培养新模式关键指标的践行

一般说来，一个舞蹈从业者的作品表现能力、作品模仿能力、舞蹈音乐的驾驭能力、晚会节目的组织编排能力等被视为舞蹈专业职业能力的核心能力。根据核心能力的要求，必须对原有的课程设置做出修改和更新。在新的课程设置中，在原有专业核心课程基础上，必须增加行业职业能力结构中必不可少的技能训练课，如《舞蹈作品模仿技能》《舞蹈旋律模唱与舞蹈音乐分析》《晚会节目的组织和导演》等；此外，还应加大学生综合实践课的开出量，如《剧目》《民间舞》等。舞蹈专业学生的职业能力培养模式关键指标，应包括以下几方面。

（一）作品表现能力

作品表现能力的培养，是舞蹈专业人才培养目标的传统核心内容，通过基本功、民间舞、毯技、剧目、身韵等课程的训练，培养学生的舞台综合表现能力，从学生的基本能力、软度、开度、技巧、弹跳、舞蹈感觉、民族风格、表演等方面对学生进行全方位的综合训练，最终使其在身体表现力、刻画人物能力和舞台综合表现力等舞蹈职业必备的基本能力上，具备市场竞争能力，成为舞蹈行业需要的合格人才。

（二）作品模仿技能

作品模仿技能训练，即扒碟能力训练。

随着声像技术的迅速发展及传媒工具的大力普及，舞蹈的传播已经进入一个全新的时代。较之口传身授的传统教学方法，业内从业者更多地从VCD、DVD、MP4、电视以及网络中学习舞蹈、传播舞蹈。如一首歌一夜之间能传遍大江南北，一个舞蹈作品也可以在很短时间内，通过网络、电视很快出现在全国乃至世界各地的不同舞台上。而这样的传播速度，使舞蹈作品的模仿（即扒碟）成为从业者必不可少的技能。市场的这一变化，促使舞蹈行业不得不迎合和适应这一市场需求开始扒碟，或为了再现作品（即自己上台表演）、或为了辅导（即指导别人上台表演），于是扒碟能力训练便成为舞蹈专业学生职业能力培养的一个重要内容。

扒碟能力训练步骤为：1.解读舞蹈作品的能力。扒碟前的案头工作应该从解读作品开始。分析作品的背景、内容、情感、思想，只有这样，才能真正做到把握作品、理解作品，从而达到驾驭作品的目的。

2.动作模仿力训练。动作的模仿，是扒碟训练的关键内容和主要内容，教师可根据学生的接受能力制定训练计划。一般来说，可以以一个八拍为一个训练句子。先教会学生听音乐、数节拍，解决节拍问题后，可引导学生一拍一拍地模仿动作，直至将一个八拍完成。当第二个八拍完成后，教师必须注意前一个八拍动作的记忆，引导学生一边向前推进，一边不断地把前面学的动作与新学的动作，用和音乐的方法反复练习。这样不间断地“从头连”，在扒碟完成后，整个节目的框架立起来的同时，学生动作也达到熟练的程度，为学生自如驾驭作品打下良好基础。

3.学生的表现力训练。学生对作品的表现力，要以解读舞蹈作品为基础。当对作品的思想内容、中心思想、艺术风格有了一定的理解，动作的模仿已经完成，接下来的训练就应进入学生对作品的表现和驾驭能力的训练。以表演为切入点，引导学生将自己对作品的理解通过面部表情、动作外化出来，从而达到表现作品、刻画人物的目的，使学生的舞台综合表现力得到锻炼和提高。

（三）作品音乐的理解力训练

对舞蹈作品音乐的理解，是完成舞蹈作品必不可少的重要训练。要求学生必须学会分析作品音乐，包括节拍、旋律、乐感、主题等，使学生能够借助音乐的表现力演绎作品、刻画人物。为了达到提高学生音乐驾驭能力的目的，在开设舞蹈作品模仿技能课的同时，应配套开设《舞蹈旋律模唱与舞蹈音乐分析》。

（四）项目教学法在剧目课中的运用

瑞士心理学家让·皮亚杰的国际职业教育理论认为，教学是以问题开始而不是从结论开始，没有问题的教学是没有意义也是不需要的。教学应当是在“学中做”与“做中学”，实现学做一体，即理论与实践的一体化。项目教学，是一种现代职业教育教学法，是指师生通过共同完成一个完整的“项目”而进行的教学实践活动。在必要的基本功、民间舞、毯技等技能训练具备的同时，以剧目课为载体，实现以学生为主体、教师为引导，在问题的解决中学习和训练学生，使学生将所学技能综合运用，相互渗透，相互融通，最终达到扎实掌握知识技能的目的。当扒碟能力的培养达到一定程度，项目教学法应成为剧目课的重要训练内容。

剧目课中，学习节目的排练是学生综合职业能力训练的重要途径。教师可引导学生选择适合自己的获奖舞蹈节目、优秀舞蹈节目作为排练课的训练剧目。引导学生在扒碟之前就开始思考：我现有的技术技能，能否胜任这一节目？我现有的水平能否将这个节目学下来？这个节目反映的是什么内容？主题是什么？主题动作是什么？它在整个节目中如何发展？音乐的特点、节奏的处理、灯光、服装、舞美、道具问题的处理、排练时间的协调、节目演员的组织、教室、服装制作、演出场地的租借、协调等，都成为他们必须思考的问题。

以学生为主体的项目教学法，使学生成为教学活动的积极参与者和知识技能的积极建构者，面对认知领域复杂的真实职业环境，他们必须探索、发现、建构甚至重组他们所掌握的知识和技能。主动搜集、分析有关资料信息，对所学问题提出各种假设并加以验证，把当前学习内容与自己的已有知识经验联系起来，使其承担更多的管理自己学习的责任，进而完成学习任务。

（五）晚会节目的组织和导演能力

晚会节目的组织和导演能力，是舞蹈职业能力的拓展和延伸。当作品表现能力、作品模仿能力、舞蹈音乐的驾驭能力、舞台综合表现力等基本具备后，晚会节目的组织和导演能力的培养，应该成为舞蹈专业学生职业能力培养的最后环节。有别于舞蹈编舞课，晚会节目的编排和组织主要强调晚会总体的把握，观众欣赏情绪的高低、涨落的调节，节目与节目间的互补、互衬，整台节目欣赏的愉悦性、艺术性等。在完成了基础课与专业核心课的训练后，可开始晚会节目的组织和导演能力的辅导和训练。

结语

当前职业教育的教学改革正在全面进行，改革的方向与现实社会生活以及现代科技发展息息相关。体现以能力为培养核心的教育思路，重视学生职业能力的培养，努力满足职业岗位的需要是我们职业教育工作者的职责。我们将积极构建有效平台，把职业能力的培养贯穿舞蹈专业教育教学的全过程，为学生职业能力的提高、就业能力的增强，为职业教育事业蓬勃发展贡献微薄之力。

（注：本文的项目名称：构建高职高专舞蹈专业学生职业能力培养模式，项目编号：2009B151）

参考文献：

[1]姜大源.职业教育学新论[M].北京：教育科学出版社，2007.

舞蹈毕业设计总结篇（4）

学校办学性质为公办普通高等学校。学校分为两个校区，赭山校区和花津校区。赭山校区校址：安徽省芜湖市北京东路1号；花津校区校址：安徽省芜湖市九华南路189号。

2015年安徽省考生报考我校工艺美术（培养侧重徽派艺术应用）、摄影、播音与主持艺术I（培养侧重专业播音与主持）、播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）、舞蹈表演I（培养侧重专业舞蹈）、舞蹈表演II（培养侧重体育舞蹈、健美操）等6个专业需参加学校组织的专业测试。各专业及其招生、考试和培养等情况如下：

一、专业介绍

（一）工艺美术（培养侧重徽派艺术应用）：本专业于2012年招收首届本科生，是以学习、研究和掌握徽州传统雕刻工艺技艺为主要内容的应用型专业。我校地处徽州文化腹地，美术学院不仅有着较为齐全的专业设置，同时还拥有一批研究方向明确、教学经验丰富的师资队伍。工艺美术专业是依托学院设计学、美术学、历史学等相关学科办学，培养具有安徽地域文化特色、从事徽派工艺美术设计与研发的专门应用型人才。

工艺美术专业除开设艺术史论、绘画、艺术设计等基础课程外，还开设徽派建筑、徽派雕刻、徽派传统工艺图形设计与应用、徽派传统工艺的保护及研发等专业课程。

（二）摄影：培养具备良好的思想道德素质、职业理想、敬业精神与健康心理，拥有摄影专业所具有的基本理论知识、扎实的摄影专业技能以及较强的摄影学科创作与研究能力，能够在广告公司、文化宣传部门、有关事业单位，从事摄影、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影工作的高级应用型专门人才。毕业生就业方向为影视剧制作中心、广告公司、音像出版社、报刊杂志社、新闻出版单位、平面设计形象设计公司、摄影艺术中心及其它有关单位。

（三）播音与主持艺术I（培养侧重专业播音与主持）：培养具备新闻传播学、中国语言文学、艺术学、美学、心理学等多学科基础和扎实系统的中国播音学基本理论知识以及较强的播音与主持实践能力，擅长广播、电视、网络等电子传播媒体中各类节目和大型综艺晚会的播音与主持工作，也能够胜任文化传播机构和相关部门宣传、公关工作的综合应用型语言学高级专门人才。

（四）播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）：培养具有良好政治素质、文化素质、专业素质和身体素质，精通国内外航空服务业务，能够熟练掌握所学专业技能，具备较高外语水平、团结协调能力和灵活应变能力，能为顾客提供优质服务、适合民用航空事业需求与发展的空乘、地勤等领域的高级服务管理人才。

（五）舞蹈表演I（培养侧重专业舞蹈）：培养德智体美全面发展的具有较高的文化艺术素养，全面系统地掌握舞蹈学科基本理论、基础知识，具备舞蹈表演能力，能够在专业文艺团体，高、中等院校或相关机构从事舞蹈专业表演、教学和研究的专业人才。主要开设的课程有：芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、舞蹈编导、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、中外舞蹈作品鉴赏、剧目排练等。

（六）舞蹈表演II(培养侧重体育舞蹈、健美操)：培养德智体美全面发展的具有较高的文化艺术素养，系统地掌握舞蹈表演专业（体育艺术表演）的基础理论、基本知识与基本技能，具有从事表演、创编、组织、经营与管理的能力，为适应体育艺术表演市场和基础教育需求的应用型人才。该专业开设体育艺术表演基础理论与基本技能，包括音乐理论、艺术概论、中外音乐欣赏、体育舞蹈、健身健美操、啦啦操、竞技健美操、流行舞蹈、艺术体操、芭蕾基本训练、健身健美等40余门课程。毕业生主要就业方向为各级大、中、小学校、艺术类专业学校、专业表演团体、健身俱乐部等。

二、招生计划

工艺美术：30人；摄影：30人；播音与主持艺术I：35人；播音与主持艺术II：150人；舞蹈表演I：20人；舞蹈表演II：60人。

上述专业招生计划，均为暂定计划。最终计划根据生源情况作适当调整后报上级主管部门审批，以审批后的计划数为准。

三、专业课考试报名

（一）报名条件

已在安徽省参加普通高考艺术类报名。其中，下述专业还需：

1、工艺美术专业须参加省美术类专业统考且取得合格成绩。

2、播音与主持艺术I（培养侧重专业播音与主持）：

（1）身体健康，五官端正，气质优良；

（2）声带状况良好，发音器官无疾病；

（3）无色盲，无夜盲；屈光不正者，任何一眼矫正到5.0，其度数均不得大于500度。

3、播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）：

（1）男生身高172cm～185cm，女生身高162cm～173cm，无色盲、无色弱，牙齿完整、整齐、无缺失。该项目要求的身体条件以地方招生主管部门统一组织的普通高校招生体检结果为准。

（2）五官端正、身材匀称、身体裸露部位无明显疤痕；

（3）年龄不超过二十周岁（1995年1月1日以后出生）。

（二）报名时间、地点安排

学院 招生专业 报名时间及地点 美术学院 工艺美术 2015.03.02~10安徽师范大学花津校区美术学院 传媒学院 摄影 2015.03.01~05安徽师范大学花津校区传媒学院5楼502室 播音与主持艺术I 2015.03.02~03安徽师范大学花津校区圆形报告厅一楼 播音与主持艺术II 2015.03.11~12安徽师范大学花津校区圆形报告厅一楼 音乐学院 舞蹈表演I 2015.03.04~05安徽师范大学赭山校区音乐学院 体育学院 舞蹈表演II 2015.03.04~05安徽师范大学花津校区北侧体育馆（三）报名办法：一律面报，报名时须提供下列材料：

1、普通高考报名号或身份证号(务必准确)；

2、缴纳报名考试费；

3、舞蹈表演II考生报名需要现场提交考试用音乐（以MP3格式存储在U盘上）。

四、专业课考试

（一）工艺美术专业考试

1、考试科目：设计（100分）、徽雕白描（100分）

2、考试时间：2015年3月15日，各科目时间安排如下，

《设计》：上午8:30～11:30；

《徽雕白描》：下午1:30～4:30。

3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。

4、报考我校工艺美术专业的考生须于2015年3月14日到我校花津校区美术学院报到，领取准考证及考场安排表。考生自带画具器皿。

（二）摄影专业考试

1、考试科目为：《设计》（100分，占总分的60%）、《速写》（100分，占总分的40%）。

《设计》、《速写》两门课以中学现行美术教材内容为主要考试范围。

2、考试时间：2015年3月8日，各科目时间安排如下，

《设计》：上午8:30-11:30；

《速写》：下午2:30-3:30。

3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。

4、报考我校摄影专业的考生须于2015年3月7日到我校花津校区教学楼1号楼大厅报到，领取准考证及考场安排表。考生自带画具器皿。

（三）播音与主持艺术I（培养侧重专业播音与主持）

1、专业考试分初试和复试，通过初试的考生方可参加复试。考试内容：

初试（100分）：（1）面测身体自然条件；（2）朗读自备文学作品（诗歌、散文、寓言、小说等体裁任选一项，2分钟）；（3）播读指定新闻稿件

注：初试成绩合格方可参加复试，初试成绩不计入最终专业成绩。

复试（考试过程录像，考生不允许化妆，100分）：（1）上镜形象状态考察；（2）播读指定稿件；（3）即兴评述（依据所播读稿件，不超过2分钟）；（4）自备模拟主持（新闻节目、体育节目、娱乐节目、少儿节目等，不超过2分钟）

2、考试时间：初试2015年3月5-6日，复试2015年3月7~8日，详见准考证。

3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。

（四）播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）

1、考试内容：

初试：形象考核、风度考核。初试合格，方可参加复试。

复试（600分）： 形象风度、语言表达(指定稿件朗读)、动作反应、才艺展示（1分钟）

2、考试时间：2015年3月14日开始，详见准考证。

3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。

（五）舞蹈表演I（培养侧重专业舞蹈）

1、考试内容：

(1)基本素质测试（包括形体展示、规定技术动作、自选技术技巧展示，45分）；

(2)舞蹈剧目展示（舞蹈剧目种类不限，时间3分钟内，30分）

(3)动作模仿，满分10分。

(4)舞蹈即兴创编（现场抽题，根据音乐要求即兴创编，10分）

(5)节奏测试（5分）。

考试服装要求：女生穿舞蹈袜、连体服、舞蹈鞋，男生穿舞蹈衣、舞蹈裤、舞蹈鞋，自备舞蹈作品音乐和表演服装

2、考试时间：2015年3月7日开始，详见准考证。

3、考试地点：安徽师范大学赭山校区音乐学院

（六）舞蹈表演II（培养侧重体育舞蹈、健美操）（考试内容及要求详见本校本科招生信息网）

1、考试科目：1、形体气质（25分）；2、专项身体素质（15分）；3、专项技术（60分）（任选健美操专项或体育舞蹈专项）。

2、考试时间：2015年3月7日开始，详见准考证。

3、考试地点：安徽师范大学花津校区北侧体育馆。

五、文化课考试

均须参加安徽省2015年普通高等学校招生全国统一考试。

六、录取原则：

（一）工艺美术

文化成绩达线，专业成绩合格，按专业成绩择优录取。

（二）摄影

文化成绩达线，专业成绩合格，按专业成绩择优录取。

（三）播音与主持艺术I

文化成绩达线，专业成绩合格，按综合成绩择优录取。

综合成绩计算方法：文化成绩/文化总分*专业总分*40%+专业成绩*60%。

（四）播音与主持艺术II

身体条件符合报名要求（学校正式录取时以安徽省教育招生考试院提供的“安徽省2015年普通高校招生考生体格检查表”所载信息为依据确认是否符合要求），文化成绩达线，专业成绩合格，按综合成绩择优录取。

综合成绩计算方法：文化成绩/文化总分*专业总分*30%+专业成绩*70%。

（五）舞蹈表演I

文化成绩达线，专业成绩合格，按专业成绩择优录取。

（六）舞蹈表演II

文化成绩达线，专业成绩合格，按综合成绩择优录取。

综合成绩计算方法：文化成绩/文化总分*专业总分*30%+专业成绩*70%

七、学费

播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）：12000元/生·学年，其他专业：7000元/生·学年。

八、毕业证书

学生毕业，核发安徽师范大学普通本科学历证书；符合学位授予条件的，授艺术学学士学位。

其中：播音与主持艺术I、播音与主持艺术II均核发播音与主持艺术专业毕业证书，播音与主持艺术II同时颁发空乘与礼仪培养证明。舞蹈表演I、舞蹈表演II均核发舞蹈表演专业毕业证书。工艺美术同时颁发徽派艺术应用培养证明。

九、联系方式

联系电话：校招生办0553-5910161；美术学院5910565，音乐学院3869376，传媒学院5910916，体育学院5910709。

电子邮箱：asdzsb@163.com

舞蹈毕业设计总结篇（5）

教学成绩斐然，在区内外艺术交流和比赛中，民族音乐系歌曲《心的归宿》获得全国校园好歌曲二等奖;全区第四届大学生艺术展演，学院选送10个作品获奖7个，其中传媒系戏剧《我们回家吧》获一等奖，四胡重奏《歌曲串烧》、马头琴合奏《黑木日》获二等奖，合唱《四季、杨玲花》、舞蹈《顶碗舞》《青笋》《赛拜努》获三等奖。2015年，民族音乐系教师图西雅拉图在全区《科尔沁杯》曲艺大赛中获一等奖，马头琴专业师生获得兴安盟马头琴大赛团体一等奖，萨日娜同学在全区职业院校技能大赛中获得中职组专业演奏三等奖，程国强、孙雅妮等同学获自治区宣传部、团委主办的全区大学生“勿忘国耻、圆梦中华”演讲比赛三等奖，舞蹈系师生参加了中国-蒙古国文化交流活动周蒙古舞艺术展演;教师李蕾、王文臻分别在内蒙古自治区高等院校青年教师教学技能大赛中获高职高专院校人文社会科学组二、三等奖。2016年音乐系学生刘晓娜在自治区职业院校技能大赛中荣获艺术专业一等奖;代表内蒙古自治区参加全国职业院校技能大赛荣获艺术专业三等奖,音乐教师张瑞红荣获优秀指导教师奖。2016年3月28日晚，学院优秀毕业生方舟被邀请到中央电视台大型优秀节目《星光大道》担任嘉宾评委，与主持人朱军、尼格买提及台下观众热烈互动;犀利的点评、独到的见解成为本期的“焦点王子”。

学院毕业生已遍及欧、美、日本及国内20多个省、市、自治区，毕业生就业率一直保持在90%以上，现有的已成为全国十佳舞蹈演员、青年演奏家、歌手，有的获中国电影百花奖“女配角奖”，在东方歌舞团、总政歌舞团、武警文工团、中央民族歌舞团等专业文艺团体和备受国人关注的深圳“锦绣中华”、“世界之窗”等艺术团体都有我院毕业生，并已成为所在团体的业务骨干。

根据教育部、内蒙古自治区教育厅有关文件精神，经学院研究决定，2017年继续实施单独考试招生，具体如下：

一、报名条件与资格审查

1.报名条件

单独招生：具有2017年高考资格(2016年12月1日报名，自治区招办审核通过)的自治区普通高中应往届毕业生。

对口单独招生：具有2017年高考资格(2016年12月1日报名，自治区招办审核通过)的自治区应往届三校生(职高，中专，技校)。

2.身体条件满足专业要求并健康体检合格。

3.报考我院“空中乘务”专业考生，要求：[1]五官端正、身材匀称、身体裸露部位无明显疤痕、纹身;无传染病及家族病史。[2]男生身高175cm～185cm，体重=[身高(cm)-105]KG±10%; 女生身高163cm～175cm，体重=[身高(cm)-110]KG±10%;[3]年龄不超过二十周岁，即1997年1月1日以后出生。

二、报名方式

1、考生登录科尔沁艺术职业学院网站(keqysxy.com.cn)单独招生报名系统，按要求输入相应信息。

2、通过网上报名系统打印“报名申请表”，由所在中学审查签字盖章。将“报名申请表”、二代身份证及本人获得的相关证书复印件以邮政特快专递方式(EMS)邮寄到学院招生就业处(通辽市开发区辽河大街 科尔沁艺术职业学院招生就业处，邮编028000)。

3、网上报名时间为2017年11月20日8:00-2017年12月12日17：00。邮寄材料收止时间为2017年3月15日，以邮戳日期为准。

4、打印准考证时间：2016年12月20日—2017年3月15日。

三、招生科类和分专业计划：

具体专业设置为:

1、音乐表演(器乐)(马头琴、四胡、古新筝、钢琴、手风琴、电子琴 [ 双排键 ]、小提琴【含电子小提琴】、大提琴、长笛、单簧管、大管、萨克斯、小号、长号、竹笛、二胡、扬琴、三弦、琵琶、打击乐、吉他、钢琴调律等);2、音乐表演(声乐)(美声唱法、民族唱法、通俗唱法、蒙古族通俗唱法、蒙古族长调、蒙古族短调等);3、舞蹈表演;4、艺术设计;5、视觉传播设计与制作(原装潢艺术设计);6、广告设计与制作;7、动漫制作技术;8、环境艺术设计(原雕塑艺术设计);9、播音与主持;10、空中乘务;11、计算机应用技术(计算机网络技术、多媒体技术、图形图像技术);12、电子商务。

四、考试 及成绩评定标准

(一)、资格审查：学院资格审查小组审阅考生报名材料，确定参加单独招生考试考生名单，名单于2017年3月24日通过学院网站(keqysxy.com.cn)向社会公布，不再另行通知。

中等职业学校应届毕业生中，获教育部主办或联办的全国职业院校技能大赛三等奖及以上奖项或自治区教育厅主办或联办的全区职业院校技能大赛一等奖及以上奖项;中等职业学校往届毕业生中，目前在职在岗且具有高级工或技师资格、获得县级及其县级以上人民政府授予的劳动模范荣誉称号的，可免试录取。

(二)、考试：考生必须凭第二代身份证原件及准考证进考场参加考试，否则不得参加考试。

中等职业学校毕业生报考，参加文化基础与职业技能相结合的测试。普通高中毕业生报考，参加职业适应性测试，文化素质成绩可以使用高中学业水平考试成绩和综合素质评价结果。

3月11日上午文化考试，3月11日下午专业综合测试考试。

(三)、成绩评定标准

总综合成绩计算：

总综合成绩=文化考试成绩(30%)+专业综合测试成绩(70%)

五、录取规则

(一)根据考生总成绩，按照公开、公平、公正的原则由高分到低分择优录取。

(二)预录取结束后学院网站上将公示预录取名单。公示结束后，如无异议，办理录取手续。

(三)已被我院单独招生录取的考生占我院2017年招生计划，不需参加2017年全国统一高考，未录取的考生还可参加2017年全国统一高考。

舞蹈毕业设计总结篇（6）

一、今天的社会现状

（一）就业难。

改革开放以来，为提高全民文化素质，教育部采取了一系列多出人才的措施。比如：高校扩招、专升本、新增大专院校、增设民办大学等等，使每年接受高等教育的学生人数高速增加。

据人力资源和社会保障部最新统计得知，2012年全国普通高校毕业生预计680万人，仅艺术类普通本、专科毕业生多达13万人。而高校舞蹈毕业生中，仅有30%左右能升学、出国或进入舞蹈团体、舞蹈艺术院校，其余70%左右无法对口就业。舞蹈类毕业生就业难已成为一个严重的社会问题。

随着市场经济体制的不断深入推进，高等教育对市场的依赖越来越强。近年来，用人市场能够给舞蹈专业毕业生提供的工作岗位，是越来越少，“僧多粥少”的尴尬局面频频再现。

（二）舞蹈学生素质参差不齐。

在每年毕业的十多万艺术类大学生中，舞蹈专业生占其中的很少一部分。但是，由于他们所就读的学校档次不同，其培养方向和教学水平不同，再加上学生自身的原因，故导致他们所掌握的舞蹈知识和专业技能是参差不齐的，所以其就业前景也是因人而异的。

我毕业于中央民族大学，拥有研究生学历。据我所知，每年只有极少数舞蹈本科毕业生，能够通过考研，获得继续深造的机会，能够攻读博士学位的人，更是凤毛麟角。

有一些舞蹈专业基础好的毕业生，能够签约艺术团体，从事舞蹈的表演工作；也有部分毕业生进入了中、高等艺术院校，成了一名舞蹈教师；除此之外，大多数毕业生则选择进入少年宫或民营舞蹈培训机构，从事舞蹈的普及工作。

（三）社会对舞蹈应用型人才的需求。

据用人单位的招聘条件显示，多数单位想聘请应用型舞蹈人才，尤其强调应聘者能具备一专多能的工作能力，即：能舞、能教、能编，且多才多艺、综合能力较强。

比如：一些中小学在聘用艺术课教师时，不仅强调其弹、唱、跳的专业技能，还要求他们具备编排舞蹈和组织校园文艺活动的综合能力。

比如：一些企业在聘用文化干部时，不仅要求其既能歌善舞，有组织员工开展艺术类活动的能力，还要具备节目主持人的风范。

然而，由于专业大学培养的舞蹈毕业生，都被定向培养成为“高、精、尖”的舞蹈专业人才。也就是说，在舞蹈的某一方面，他们的技术高、专业精和能力强，但却不具备一专多能的综合素质。学校教育的单一化和企业聘请标准的多元化，给舞蹈毕业生的对口就业，造成了很大的困难。

二、培养应用型舞蹈人才途径

综上所述，既然应用型舞蹈人才已经成为社会发展的一种需求；那么，高校的舞蹈教学改革已势在必行。我们的教学计划必须打破常规、研究出一系列的新型方法，努力培养出一大批出集：跳、教、编、排于一身的优秀学生，让他们有能力去适应社会的挑选。其具体做法是：

（一）“多而精”的课堂内容。

课堂不仅是舞蹈教师的阵地，也是学生获得知识的平台。关注课堂，提高教学质量，开发“多而精”的教学内容，既可以拓展学生的舞蹈视野，又可以使学生广泛吸收多种养分，从而得到全面发展。

所谓“精”，是指舞蹈老师必须认真备课，必须精选各舞种中最典型的元素。比如：选取各舞蹈种类中，最具代表性的元素动作，对学生进行分解训练，使其掌握这些舞种的基本动律。

比如：通过风格化的舞蹈组合，让学生能娴熟掌握该舞种的韵味。这种教学模式，可以帮助学生很快对一种舞蹈风格做到：胸有成足，舞之有韵。

在进行藏族舞蹈教学时，我将藏族舞蹈中最具代表性的“屈伸”膝部动律提炼出来，通过2/4和4/4拍的节奏变化，结合藏族舞蹈的典型造型和常用步法，编排成撩腿组合和屈伸动律组合。通过这种教学方式，使学生们很快掌握了藏族舞蹈：“欲动先蹲、塌腰撅臀、摆臂甩袖、同边顺”的基本风格。

应该说，“多而精”的课堂教育，是促成学生由会舞、能舞、向善舞转变的，唯一有效学习途径。

（二）设计模拟教学环节。

过去那种偏重舞蹈表演的常规舞蹈训练方法，导致舞蹈学生出现了“会跳，不会教”的情况。究其原因，是由于在进行舞蹈教学时，老师最常用的方法是“口传身授”。这种教学模式下成长起来的学生，其模仿和观察的能力，出类拔萃，但他们的口头表达和讲解动作的能力，则不断退化。因此，我在舞蹈教学中设计了模拟教学环节。

首先，我针对元素动作的要领和运动规律，进行耐心的讲解。让学生充分的了解元素动作的规格要领、运动轨迹和技术技巧，清楚单一动作的分解和步骤。我的目的是让学生懂得科学训练的步骤和方法，让他们懂得将来自己应该如何去教学生。

其次，我用心进行模拟教学。先示范一个动作，再请一名学生上来，由她面对全体同学，将这个动作进行分解和教学步骤的展示。

在朝鲜族舞蹈的教学中，我采用了一边示范“抗推手动作”，一边进行动作讲解，从动作的起势，转变，到结束。接着，我请同学们开始模仿，然后，请掌握较好的同学，进行示范讲解。虽然学生的语言不太精炼，但却能把动作运行的路线描述的很清楚。

通过课堂观察，我发现，不仅学生的舞蹈动作得到了提高，能够从表演层面，上升到示范层面；而且学生的口齿不清，语言表达能力缓慢，现场心理素质差的情况，都得到了不同程度的改善。

（三）“想与编”和“排与练”。

熟话说的好，“一个好的舞蹈编导不是教出来的”，既然教不出来，那么舞蹈老师应该怎么办呢？于是，我决定将“编与想”、“排与练”分别对应起来。因为“编”，它要求创作者能按照舞蹈的编排规律进行的一项思维活动。顾名思义，这个工作是通过动大脑思考来实现，所以在进行编舞蹈时，我要求学生做到：敢于创新，大胆假设，尽量多想，然后多中选优。

所谓“排”，是将作者内心的情感活动体现出来。一个舞蹈创作者的构思，是否能通过肢体语言展现给观众？“排”起着关键性的作用。 于是，我采取了：“一想、二练、三勤奋。”的教学方式来提高学生的舞蹈编、排能力。

所谓“一想”，即：课堂上我给出一个题目，让学生根据题目进行舞蹈结构和构思，并想出几种版本，然后将构思进行解析和阐述。

所谓“二练”，在课堂中，我采取分组练习的学习模式，安排小组中一人排，多人跳，并按照顺序依次轮换。

有一次，我在舞蹈编导课堂中，出了一个“乞”的题目，学生们马上围绕题目展开了各种各样的构思。在听完同学们的自我阐述后，我又将本节课的创作主题改为“乞丐团伙”，同时把学生们分成二组，请各组根据新主题，设计出一个八拍的动作，并进行轮流教学。随即进行小组展示，最后评出表演优秀的小组。

在这种有比较、有竞争的环境中，学生的积极性被充分调动起来了，大家愉快的融入到舞蹈的创编与排练中，学习效果相当好。

许多著名的舞蹈编导，辛勤工作了一辈子，也许只有一个作品被世人记住。由此可见，舞蹈作品的编排是艰难、枯燥的。

这些年，通过跟老一辈舞蹈艺术家交谈，我发现这些成功的舞蹈前辈们身上，都有一个共同点，那就是勤奋。

古人云：“勤能补拙。” 虽然，大学里的舞蹈编排课，无法教出一个优秀的舞蹈编导，但是，只要学生们能满怀对舞蹈的热爱，对所学编排知识的娴熟，拥有勤奋和追求完美的舞蹈编排态度，愿意一步一个脚印地走下去，作为老师我相信，总有一天她们会在舞蹈编排上有所收获的。

三、结论

舞蹈毕业设计总结篇（7）

本文以上海体育学院、武汉体育学院、西安体育学院、南京体育学院、沈阳体育学院、沈阳大学体育学院六所开设艺术类专业的体育院校为研究对象，利用各种学术期刊、体育艺术报刊、专著，广泛查阅国内外体育舞蹈人才培养文献资料，对北京体育大学和上海、武汉、天津、首都、南京等体育学院的艺术专业学科带头人和部分教师进行专访，详细了解各院校艺术专业办学现状。

一、体育院校艺术类专业成立的历史回顾

1.体育院校艺术类专业的成立时期

伴随着社会的发展，体育与艺术这两种性质截然不同的文化形态，在各自的发展空间中不断地靠近、接近，直至相互融合，体育与艺术相交融的良好发展势态，构建了我国体育高等院校开展艺术教育的广阔平台，同时也为全国体育院校艺术专业的发展创造了有利契机。

我国体育院校创办艺术类专业始于2000-2004年间，首先在天津、广东、成都三所体育院校相继设立了舞蹈学专业，随后，成都体育学院、武汉体育学院、沈阳体育学院、北京体育大学、西安体育学院相继增设了表演专业；2005年，上海体育学院也开设舞蹈编导专业并面向全国开始招生；2006年，南京体育学院、首都体育学院、沈阳大学体育学院也有了增设艺术类专业的意向。

2.艺术类专业名称及培养方向现状

尽管全国体育院校所设置的艺术专业和培养方向不尽相同，但从总体情况分析，我国体育院校艺术专业的设置主要以表演和舞蹈两个专业为主，而舞蹈专业又分为的舞蹈编导、舞蹈表演和舞蹈学三个专业。

“体育与艺术的广泛融合，并不是艺术向着现实生活领域单项游移、运动，而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。”[1]从我国体育院校艺术专业设置的发展过程来看，恰恰也是体育越界向着纯艺术的舞蹈领域逐渐交融的过程。

如果将我国体育院校艺术专业的设置发展分为三个阶段，那么第一阶段可以说是体育院校艺术专业设置发展的初始阶段，主要以体育运动项目中具有较强表演性、艺术性的大众艺术体操、大众健美操、体育舞蹈为主。第二阶段是以舞蹈艺术作为契合点，将舞蹈艺术和体育运动项目并列设置，这一时期除了表演专业外，舞蹈表演专业、舞蹈学专业也开始在全国体育院校中出现。第三个阶段为交融阶段，是以舞蹈艺术作为融合点出现了以上海体育学院舞蹈编导专业（体育舞蹈方向）为代表的体育院校创新型艺术专业。总之，三个渐进发展阶段的形成，说明了我国体育院校艺术专业的设置已由原先的从体育本体出发逐渐发展到创建体育与舞蹈艺术相融合的新专业，发展趋势已逐渐趋于成熟和理性。

2005年，上海体育学院开设的舞蹈编导专业（体育舞蹈方向），在我国体育院校乃至全国高等院校艺术专业设置方面都具有非常重要的意义。它不仅标志着我国体育院校有了培养体育舞蹈高级编导专业人才的开始，而且也标志着在经历半个世纪之久的舞蹈编导专业的建设历史中，除中国民间舞、中国古典舞、中国芭蕾舞和中国现代舞编导之外，上海体育学院所设置的体育舞蹈编导专业也开始在编导专业的历史中写下举足轻重的一笔！

总之，在体育与艺术的双向融合上，我国体育院校艺术类专业的设置首先是以舞蹈艺术作为契合点，使舞蹈和体育运动项目的融合成为一种自觉的行为，并成为引领体育文化艺术产业发展的新趋向。

二、体育院校艺术类专业课程设置状况

笔者对全国部分体育院校艺术类专业进行了调查分析，内容主要涉及到现已开设的和准备开设的课程名称、教学内容、学时学分数及艺术、体育教育教学量占总体教学量的百分比等几个方面。

1.公共基础课设置情况

全国体育院校所开设的公共基础课程主要包括：马克思主义原理、思想道德与法律基础、大学语文、大学英语、计算机基础等课程，但各院校所占的总学时数不尽相同，列表如下：

全国体育院校公共基础课设置情况

2.体育理论与技能课设置情况

我国体育院校艺术类专业所开设课程类型除公共基础课程之外，大致可分为体育理论与技能、艺术理论与技能两大类别课程。其体育理论课程的主要内容包括：运动解剖学、运动生理学等，体育技能课程则包括：体操、健美操等课程，教学时数也是根据各学校所设专业及方向的不同，也存在着很大的差异。

全国体育院校体育理论与技能课设置情况

从上表的统计结果分析得知，上海体育学院、西安体育学院在课程设置中，对于体育理论及技能的课程设置较少，分别占总学时的7%和8%，对于一个在体育院校根植的艺术专业，如何更好地利用体育资源来设置体育院校艺术专业的课程，是课程设置者和决策者们一个值得思考的问题。

3.艺术类理论与技能课设置情况

体育院校艺术类专业应当具有一定的艺术特质，而其艺术特性所显现的就是艺术理论与技能课程所占比例的多少，以上海体育学院为例，体育理论及技能课程设置占总学时量最少，而占有的艺术理论及技能课程却最多。

全国体育院校艺术理论与技能课设置情况

综上所述，尽管现行的全国体育院校艺术类专业课程设置已经逐渐涉及到一些创新课程，但总体而言还存在着对体育院校原有的课程与艺术院校课程的照搬的情况；课程设置之间主次界限不清晰；体育学科和艺术学科及之间缺乏联系与呼应，缺乏明确的目的性和系统性等亟待解决的一些问题。

体育院校在艺术专业课程设置中要充分突出以体育为根本、艺术为特色的原则，在课程设置上要建构以术科应用能力为主线的教学新体系，即在开设必要的体育、艺术概述和多种艺术欣赏课的同时，加强体育艺术体验和实践内容，通过多种艺术实践活动培养提高学生的美育素养和艺术创新能力。所以，在优化教育课程设置时，要把重点放在理论和能力训练的结合点上，强调理论知识的运用和实践能力的培养，在学生知识能力结构上形成应用型而非学术型的横向复合结构。

此外，在体育院校艺术类专业的教材建设上，也基本上是搬用体育和艺术院校教材，缺乏高质量、切合体育院校实际情况的高水准体育艺术教育教材，这也是体育院校艺术专业在今后教材建设中所要面临的严峻问题。

我国体育院校的艺术类专业还处于创业的起步阶段，在规划中探索前行，在借鉴中发展是目前全国体育院校艺术专业办学的现状。体育院校艺术专业的课程设置，一方面充分利用现有的体育教学资源，另一方面又要借鉴艺术院校同类专业的办学经验。究竟是走体育化的艺术道路，还是走艺术化的体育道路？或者说如何分步走？的确也同样是目前体育院校艺术专业在课程设置上所面临的最大困惑！

三、专业师资状况

1.师资队伍结构分析

体育院校的艺术专业的师资队伍是一个新建团队，目前教师人数较少，每个学校约9—10人承担主要的授课任务，其中以女教师为主，教师年龄也以40岁以下中青年教师为主，年龄结构合理。在学历职称上，体育院校艺术专业教师普遍存在低学历、低职称的现象。

师资队伍的结构组成，从全国体育院校艺术类专业师资结构分析，体育院校艺术类专业的教师队伍主要由三部分教师构成：（1）体育院校各体育专业比如：艺术体操、健美操等项目转项教师；（2）艺术院校、体育院校或师范艺术类专业的毕业生；（3）社会或其他院校外聘艺术及体育类专家和客座教授。

上述不同的教师各有优劣势所在，因此，体育院校艺术教师应力求互补优势，完善自身所欠缺的知识能力，尤其要在教学过程中不断积累文化知识含量，提高自身的综合素质。

2.师资任教情况

全国体育院校艺术专业教师任教科目一览表

此外，大多数体育院校师资队伍建设中还面临着师资严重不足的问题，一方面要加强对现有教师的再培训，另一方面要有专职的复合型教师充实到教师队伍里来。

四、毕业生就业现状及前景分析

1.毕业生就业现状

1999年开始进行招生的体育院校艺术专业，在2003年有了首届毕业生。据了解，武汉体育学院艺术专业的就业率据不完全统计达80%以上，而天津体育学院的艺术类专业就业率也达到了70%以上。上海体育学院艺术专业目前还没有毕业生，但其就业前景还是比较乐观的。

2.就业前景分析

体育院校艺术类专业可以说是体育院校中的贵族专业，由于经济上的高投入，必然相应地增大投资者的期望值。因此，如何深入研究当前社会就业环境，开辟体育院校艺术专业毕业生顺利融入社会的多种渠道，引导他们增强就业风险意识，端正自身的就业观，(转第137页）(接第135页）帮助他们将来在社会上找准自己的位置，为国家分担就业压力，这是一个现实而又紧迫的研究课题。

据近几年体育院校艺术专业的毕业生的就业情况分析，就业渠道主要有以下几个方面：

（1）由国家财政统管的单位，包括各级政府机关文化艺术、教育行政部门及其下属机构。如各类艺术研究院（所）、群众艺术馆、文化馆以及各级国有文艺专业团体，各级教育科学研究所、艺术教研室以及大、中、小学校等等，是体育院校艺术专业毕业生首选的就业单位。体育院校的艺术专业的毕业生将以艺术教师（舞蹈、音乐）和体育教师双重身份替代以往的单纯的音乐教师和体育教师。

（2）各种公有制与非公有制经济下的企业。企业需求可以说是量大而且分布广，完全以市场经济为杠杆，具有适应经济发展需要的强大生命力。这是因为企业文化的宣传和推广、企业员工的体能素质的增强、团队协作精神的培养等各方面都需要具有创新理念的复合型应用体育艺术人才。各类私立学校也是这块市场的重要组成部分，包括各类民办大学、私立中学小学、民办艺术中专学校、幼儿师范学校等。

（3）社区、俱乐部等自主创业前景广阔。艺术毕业生胸怀生存致富的迫切愿望，愿意运用自己所学的专业知识以灵活多变的创业手段创出一条适合自己生存、发展的生活道路。目前社会上各种类型的俱乐部、工作室及高档会所也如雨后春笋发展起来，已经有许多体育艺术专业的毕业生抢先占据这块就业市场，其发展前景非常广阔。同时，就业目光不仅仅停留在就业率上，同时注重就业的质量和学生在社会的后续发展，变职业教育为生涯设计等。

结语

体育院校所增设的艺术类专业是体育与艺术相融合的交叉学科，是体育与艺术相融合的产物。由于办学时间短，经验缺乏，办学理念、专业建构、课程设置、人才培养模式等方面还处于探索阶段。体育院校所培养的体育艺术人才应该与艺术院校的人才有不同之处，要具有体育特色；要将市场需求和课程设置有机融合在一起，特别要加强与社会联系的机制。

参考文献：

[1]由健.论体育与艺术双向融合的文化内涵.艺术教育.2005（5）：158

[2]孙会山.现代社会体育与艺术的关系.山东艺术学院学报.2004（2）：93-96

[3]翟延立.李芳，体育院校艺术专业人才培养方案的研究.武汉体育学院学报.2006：71-73

[4]荣丽.国际标准舞专业教师知识能力结构初探.国际关系学院学报.2003（4）：60-64

舞蹈毕业设计总结篇（8）

本文以上海体育学院、武汉体育学院、西安体育学院、南京体育学院、沈阳体育学院、沈阳大学体育学院六所开设艺术类专业的体育院校为研究对象，利用各种学术期刊、体育艺术报刊、专著，广泛查阅国内外体育舞蹈人才培养文献资料，对北京体育大学和上海、武汉、天津、首都、南京等体育学院的艺术专业学科带头人和部分教师进行专访，详细了解各院校艺术专业办学现状。

一、体育院校艺术类专业成立的历史回顾

1.体育院校艺术类专业的成立时期

伴随着社会的发展，体育与艺术这两种性质截然不同的文化形态，在各自的发展空间中不断地靠近、接近，直至相互融合，体育与艺术相交融的良好发展势态，构建了我国体育高等院校开展艺术教育的广阔平台，同时也为全国体育院校艺术专业的发展创造了有利契机。

我国体育院校创办艺术类专业始于2000-2004年间，首先在天津、广东、成都三所体育院校相继设立了舞蹈学专业，随后，成都体育学院、武汉体育学院、沈阳体育学院、北京体育大学、西安体育学院相继增设了表演专业；2005年，上海体育学院也开设舞蹈编导专业并面向全国开始招生；2006年，南京体育学院、首都体育学院、沈阳大学体育学院也有了增设艺术类专业的意向。

2.艺术类专业名称及培养方向现状

尽管全国体育院校所设置的艺术专业和培养方向不尽相同，但从总体情况分析，我国体育院校艺术专业的设置主要以表演和舞蹈两个专业为主，而舞蹈专业又分为的舞蹈编导、舞蹈表演和舞蹈学三个专业。

“体育与艺术的广泛融合，并不是艺术向着现实生活领域单项游移、运动，而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。”[1]从我国体育院校艺术专业设置的发展过程来看，恰恰也是体育越界向着纯艺术的舞蹈领域逐渐交融的过程。

如果将我国体育院校艺术专业的设置发展分为三个阶段，那么第一阶段可以说是体育院校艺术专业设置发展的初始阶段，主要以体育运动项目中具有较强表演性、艺术性的大众艺术体操、大众健美操、体育舞蹈为主。第二阶段是以舞蹈艺术作为契合点，将舞蹈艺术和体育运动项目并列设置，这一时期除了表演专业外，舞蹈表演专业、舞蹈学专业也开始在全国体育院校中出现。第三个阶段为交融阶段，是以舞蹈艺术作为融合点出现了以上海体育学院舞蹈编导专业（体育舞蹈方向）为代表的体育院校创新型艺术专业。总之，三个渐进发展阶段的形成，说明了我国体育院校艺术专业的设置已由原先的从体育本体出发逐渐发展到创建体育与舞蹈艺术相融合的新专业，发展趋势已逐渐趋于成熟和理性。

2005年，上海体育学院开设的舞蹈编导专业（体育舞蹈方向），在我国体育院校乃至全国高等院校艺术专业设置方面都具有非常重要的意义。它不仅标志着我国体育院校有了培养体育舞蹈高级编导专业人才的开始，而且也标志着在经历半个世纪之久的舞蹈编导专业的建设历史中，除中国民间舞、中国古典舞、中国芭蕾舞和中国现代舞编导之外，上海体育学院所设置的体育舞蹈编导专业也开始在编导专业的历史中写下举足轻重的一笔！

总之，在体育与艺术的双向融合上，我国体育院校艺术类专业的设置首先是以舞蹈艺术作为契合点，使舞蹈和体育运动项目的融合成为一种自觉的行为，并成为引领体育文化艺术产业发展的新趋向。

二、体育院校艺术类专业课程设置状况

笔者对全国部分体育院校艺术类专业进行了调查分析，内容主要涉及到现已开设的和准备开设的课程名称、教学内容、学时学分数及艺术、体育教育教学量占总体教学量的百分比等几个方面。

1.公共基础课设置情况

全国体育院校所开设的公共基础课程主要包括：马克思主义原理、思想道德与法律基础、大学语文、大学英语、计算机基础等课程，但各院校所占的总学时数不尽相同，列表如下：

全国体育院校公共基础课设置情况

2.体育理论与技能课设置情况

我国体育院校艺术类专业所开设课程类型除公共基础课程之外，大致可分为体育理论与技能、艺术理论与技能两大类别课程。其体育理论课程的主要内容包括：运动解剖学、运动生理学等，体育技能课程则包括：体操、健美操等课程，教学时数也是根据各学校所设专业及方向的不同，也存在着很大的差异。

全国体育院校体育理论与技能课设置情况

从上表的统计结果分析得知，上海体育学院、西安体育学院在课程设置中，对于体育理论及技能的课程设置较少，分别占总学时的7%和8%，对于一个在体育院校根植的艺术专业，如何更好地利用体育资源来设置体育院校艺术专业的课程，是课程设置者和决策者们一个值得思考的问题。

3.艺术类理论与技能课设置情况

体育院校艺术类专业应当具有一定的艺术特质，而其艺术特性所显现的就是艺术理论与技能课程所占比例的多少，以上海体育学院为例，体育理论及技能课程设置占总学时量最少，而占有的艺术理论及技能课程却最多。

全国体育院校艺术理论与技能课设置情况

综上所述，尽管现行的全国体育院校艺术类专业课程设置已经逐渐涉及到一些创新课程，但总体而言还存在着对体育院校原有的课程与艺术院校课程的照搬的情况；课程设置之间主次界限不清晰；体育学科和艺术学科及之间缺乏联系与呼应，缺乏明确的目的性和系统性等亟待解决的一些问题。

体育院校在艺术专业课程设置中要充分突出以体育为根本、艺术为特色的原则，在课程设置上要建构以术科应用能力为主线的教学新体系，即在开设必要的体育、艺术概述和多种艺术欣赏课的同时，加强体育艺术体验和实践内容，通过多种艺术实践活动培养提高学生的美育素养和艺术创新能力。所以，在优化教育课程设置时，要把重点放在理论和能力训练的结合点上，强调理论知识的运用和实践能力的培养，在学生知识能力结构上形成应用型而非学术型的横向复合结构。

此外，在体育院校艺术类专业的教材建设上，也基本上是搬用体育和艺术院校教材，缺乏高质量、切合体育院校实际情况的高水准体育艺术教育教材，这也是体育院校艺术专业在今后教材建设中所要面临的严峻问题。

我国体育院校的艺术类专业还处于创业的起步阶段，在规划中探索前行，在借鉴中发展是目前全国体育院校艺术专业办学的现状。体育院校艺术专业的课程设置，一方面充分利用现有的体育教学资源，另一方面又要借鉴艺术院校同类专业的办学经验。究竟是走体育化的艺术道路，还是走艺术化的体育道路？或者说如何分步走？的确也同样是目前体育院校艺术专业在课程设置上所面临的最大困惑！

三、专业师资状况

1.师资队伍结构分析

体育院校的艺术专业的师资队伍是一个新建团队，目前教师人数较少，每个学校约9—10人承担主要的授课任务，其中以女教师为主，教师年龄也以40岁以下中青年教师为主，年龄结构合理。在学历职称上，体育院校艺术专业教师普遍存在低学历、低职称的现象。

师资队伍的结构组成，从全国体育院校艺术类专业师资结构分析，体育院校艺术类专业的教师队伍主要由三部分教师构成：（1）体育院校各体育专业比如：艺术体操、健美操等项目转项教师；（2）艺术院校、体育院校或师范艺术类专业的毕业生；（3）社会或其他院校外聘艺术及体育类专家和客座教授。

上述不同的教师各有优劣势所在，因此，体育院校艺术教师应力求互补优势，完善自身所欠缺的知识能力，尤其要在教学过程中不断积累文化知识含量，提高自身的综合素质。

2.师资任教情况

全国体育院校艺术专业教师任教科目一览表

此外，大多数体育院校师资队伍建设中还面临着师资严重不足的问题，一方面要加强对现有教师的再培训，另一方面要有专职的复合型教师充实到教师队伍里来。

四、毕业生就业现状及前景分析

1.毕业生就业现状

1999年开始进行招生的体育院校艺术专业，在2003年有了首届毕业生。据了解，武汉体育学院艺术专业的就业率据不完全统计达80%以上，而天津体育学院的艺术类专业就业率也达到了70%以上。上海体育学院艺术专业目前还没有毕业生，但其就业前景还是比较乐观的。

2.就业前景分析

体育院校艺术类专业可以说是体育院校中的贵族专业，由于经济上的高投入，必然相应地增大投资者的期望值。因此，如何深入研究当前社会就业环境，开辟体育院校艺术专业毕业生顺利融入社会的多种渠道，引导他们增强就业风险意识，端正自身的就业观，(转第137页）(接第135页）帮助他们将来在社会上找准自己的位置，为国家分担就业压力，这是一个现实而又紧迫的研究课题。

据近几年体育院校艺术专业的毕业生的就业情况分析，就业渠道主要有以下几个方面：

（1）由国家财政统管的单位，包括各级政府机关文化艺术、教育行政部门及其下属机构。如各类艺术研究院（所）、群众艺术馆、文化馆以及各级国有文艺专业团体，各级教育科学研究所、艺术教研室以及大、中、小学校等等，是体育院校艺术专业毕业生首选的就业单位。体育院校的艺术专业的毕业生将以艺术教师（舞蹈、音乐）和体育教师双重身份替代以往的单纯的音乐教师和体育教师。

（2）各种公有制与非公有制经济下的企业。企业需求可以说是量大而且分布广，完全以市场经济为杠杆，具有适应经济发展需要的强大生命力。这是因为企业文化的宣传和推广、企业员工的体能素质的增强、团队协作精神的培养等各方面都需要具有创新理念的复合型应用体育艺术人才。各类私立学校也是这块市场的重要组成部分，包括各类民办大学、私立中学小学、民办艺术中专学校、幼儿师范学校等。

（3）社区、俱乐部等自主创业前景广阔。艺术毕业生胸怀生存致富的迫切愿望，愿意运用自己所学的专业知识以灵活多变的创业手段创出一条适合自己生存、发展的生活道路。目前社会上各种类型的俱乐部、工作室及高档会所也如雨后春笋发展起来，已经有许多体育艺术专业的毕业生抢先占据这块就业市场，其发展前景非常广阔。同时，就业目光不仅仅停留在就业率上，同时注重就业的质量和学生在社会的后续发展，变职业教育为生涯设计等。

结语

体育院校所增设的艺术类专业是体育与艺术相融合的交叉学科，是体育与艺术相融合的产物。由于办学时间短，经验缺乏，办学理念、专业建构、课程设置、人才培养模式等方面还处于探索阶段。体育院校所培养的体育艺术人才应该与艺术院校的人才有不同之处，要具有体育特色；要将市场需求和课程设置有机融合在一起，特别要加强与社会联系的机制。

参考文献：

[1]由健.论体育与艺术双向融合的文化内涵.艺术教育.2005（5）：158

[2]孙会山.现代社会体育与艺术的关系.山东艺术学院学报.2004（2）：93-96

[3]翟延立.李芳，体育院校艺术专业人才培养方案的研究.武汉体育学院学报.2006：71-73

[4]荣丽.国际标准舞专业教师知识能力结构初探.国际关系学院学报.2003（4）：60-64

舞蹈毕业设计总结篇（9）

学分制改革开始，学生自主性增强

影视圈：北京舞蹈学院已经公布了2011年度招生简章，在招生人数、专业设计上与往年相比有什么变化吗？往年的录取比例是多少？

方涛：北京舞蹈学院2011的招生工作已经开始，与往年相比，今年最大的不同在于部分专业合并，将传统的课程模式转变为学分制。例如原来的中国民族民间舞系分为表教方向（即表演教育方向）和表演方向两个专业，现在就合在一起变成中国民族民间舞方向。这看似简单的合并，实际并非只是名称的变化，而是课程结构的改变。像这样表教专业与表演专业合二为一个的涉及芭蕾舞、民间舞、古典舞专业。如此改变对学生而言，他们在学习过程中就有了更大的自主性，可以根据自己的身体状况、条件状况以及兴趣去选择课程学习。

今年的招生人数共计划招收305人，总体上与往年相比没有太大的变化。但由于部分专业的调整，各专业的招生人数会有微调。往年舞蹈学院的报名人数约3000余人，录取300人左右，录取率为10%。

影视圈：舞蹈学院与表演相关的专业大致有哪些，这些专业的专业课考试需要分几次进行？

方涛：我们学校与表演相关的专业如果从大的系别讲包括六个系，即中国民族民间舞系、芭蕾舞系、中国古典舞系、社会舞蹈系（国际标准舞专业）、现代舞教研中心（现代舞方向）以及音乐剧系。这些专业的专业课考试分为初试、复试及三试进行。三次考试均有规定科目展示，考生需要准备一段与专业相关的2分钟左右的舞蹈片段。如果是表演方向的考生，老师还会考察一些即兴表演的内容。

影视圈：舞蹈作为专业性极强的艺术技能，是否要求考生必须具备专业的舞蹈功底？音乐剧专业与传统表演院校的相关专业有何区别？

方涛：舞蹈的专业性很强，涉及专业属性的问题，因此大部分表演专业的学生，尤其是芭蕾舞、民间舞、古典舞的考生都是从小学习舞蹈，从全国各地中专、艺校中挑选出的具有相当专业功底的尖子学生。但像音乐剧这样的专业则有可能会选拔资质较好的普高学生。

我们学校的音乐剧专业近年来越来越受到瞩目，2010年还举办了音乐剧论坛，影响力比较大。这个专业除了传统的声、台、形、表的学习外，更加侧重形体的训练与表现。

影视圈：您如何看待部分舞蹈院校的毕业生转行从事了影视表演，这种转行的比例有多少，转行的原因是什么？毕业后的主要就业方向是什么？

舞蹈毕业设计总结篇（10）

学校设置有14个学院，52个本科专业，现有全日制在校学生12215人，在编教职工763人，其中专任教师606人，正高职称64人，副教授172人，博士42人，硕士373人，省级中青年学术和技术带头人1名，省级中青年学术和技术带头人后备人才3名，省级教学名师5名、市级学术带头人14名。

学校坚持国际化办学，先后与美国奥本大学、澳大利亚墨尔本大学、拉特罗布大学、韩国三育大学、泰国清莱皇家大学、呵叻皇家大学、华侨崇圣大学、蒙福学院、南邦学院，以及台湾东方设计学院、昆山大学、屏东商业学院等多所学校积极开展多种形式的联合办学，互派师生，进行学术文化交流。已建立国外实习基地21个，成立汉语言文化中心3个，并成为云南省华文教育基地和国家汉办汉语水平考试(HSK)考点。

玉溪师范学院坚持“立德树人、全面发展”的办学指导思想，面向全国招生，努力培养以能力形成为核心的应用型创新人才。建校以来，为地方经济建设共培养出4万多名专业人才，近年来本科生就业率一直保持在95%以上，连续9年被评为云南省高校毕业生就业工作先进单位。毕业生考取公务员、律师、教师比例和考研录取率在同级别院校中位列前茅。

一、2016年艺术类专业拟招生计划

2016年艺术类专业拟招生计划

拟招生专业

科类

层次

学制

拟招生

计划

招生范围

美术学类

文理

兼招

 

本科

四年

160

全国范围内招生

设计学类

本科

四年

120

音乐学

本科

四年

110

舞蹈学

本科

四年

40

注：招生计划若有变动，以国家教育部核准的、由学校报各省公布的分省分专业计划为准。

二、报考条件及要求

1、招生对象和报考条件：

1)凡符合2016年全国普通高等学校招生考试报名条件，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》中有关艺术类专业体检标准者，均可报考我校。

2)报考美术与艺术设计类专业考生应有一定的专业基础，无色盲、色弱。报考音乐学专业考生应身体健康，五官端正，无口吃及发音器官疾病。报考舞蹈学、舞蹈表演专业考生，形象、形体应符合舞蹈专业培养条件。

2、成绩认可：

云南省内美术与艺术设计类、音乐类、舞蹈类三类专业我校统一使用云南省统考成绩，考试要求以云南省招生考试院相关文件为准;

我校2016年在山西省设点组织美术类专业考试，报考我校2016年美术学类、设计学类专业的山西省考生必须参加我校单独组织的美术类专业考试，我校认可单独组织考试成绩。

未组织校考的专业和省份，认可考生所在省(自治区、直辖市)统考(联考)成绩。

3、专业考试时间、地点： 省份

专业考试类别

报名及考试地点

报名时间

考试时间

山西

美术类

太原师范学院考点

（晋中市榆次区大学街319号）

2016年

1月17-18日

2016年

1月20日

4、专业考试内容及要求： 省份

专业考试类别

总分

考试内容

考试时长

山西

美术类

200分

1、素描（100分） 

考试用纸：8开，考试方式：默写。                              2、色彩（100分）

考试用纸：8开，考试方式：默写。

素描3小时

色彩2.5小时

三、录取原则

1.符合考生所在省级招办的相关规定，高考文化课成绩达到招生所在省份相应批次最低控制线及专业成绩合格(省统考、联考/校考成绩)。

2.艺术类专业进档考生，按专业成绩从高分到低分择优录取。若考生专业成绩相同，优先录取文化成绩较高者。

3.我校艺术类专业不限制外语语种，进校后公共外语科目为英语。

4. 艺术类单独考试发证比例严格按照教育部艺术类单独考试相关规定执行。

四、学费标准

我校艺术类专业学费在7000-12000元/年，2016年学费将严格按照云南省发改委批准核定的2016年收费标准执行。

住宿费每生每年400—1200元(可自行选择普通间、公寓，按实际住宿标准收取)。

五、入学资格审查

新生报到后，学校将按照国家招生政策规定和录取标准对新生入学资格进行复查，复查不合格或有弄虚作假、舞弊行为者，取消入学资格。

六、联系方式

地 址：云南省玉溪市红塔区凤凰路134号 邮政编码：653100

联系电话：0877-2057041 0877-2050750 传 真：0877-2050750

15706961610 15706961611

学校网址：yxnu.net

招生信息网址：zb.yxnu.net

七、艺术类专业简介

音乐学院简介

咨询电话：0877-2057045 网址：yyxy.yxnu.cn/

玉溪师范学院音乐学院是一所学风严谨、具有优良传统的高等音乐学府。学院自1990年成立以来培养了众多艺术人才，目前设置有音乐学、舞蹈学、舞蹈表演三个本科专业，拥有一支实力雄厚的师资与科研队伍。近年来，在教学、科研、创作、艺术实践和各类国际国内比赛当中获得了令人瞩目的丰硕成果。

玉溪师范学院是云南省最早开设音乐、舞蹈专业教学的院校之一。经过多年发展，音乐学院已经成为以音乐教育和舞蹈教育为主，培养从事艺术教育、艺术表演、音乐创作和音乐舞蹈理论研究等专门人才的高等音乐学府。学院以学科建设、特色办学为龙头，创新教育理念，深化教育改革，创新人才培养模式，努力开创教学、科研、创作、表演四位一体、协调发展的局面。音乐学院在以学生能力为核心的人才培养过程中，着力培养掌握学科基础理论、基本技能，具有良好舞台表演能力和教学能力的实用性人才。毕业生就业方向主要以各类学校、专业文艺团体、艺术研究团体、文化部门为主，就业率达95%以上。

音乐学院有一支高素质、高学历的教师队伍，其中教授2人,副教授称13人，讲师15人，硕士研究生学历占教师总数的70%。此外，学院还在中央音乐学院、北京舞蹈学院、中国音乐学院、云南艺术学院等高校长期外聘多名专家为客座教授，为学院学科发展提供了深广的教育资源和较高的交流平台。学院教学、科研成果显著，教师出版专著及教材十余部;学院承担、参与、省级科研项目10余项;获、省级以上演唱、演奏各级各类奖项百余项;荣获文化部、中国音协、国家教育部等部门颁发的各类荣誉奖项百余项。音乐学院多次赴东南亚国家及香港、北京、上海、广东等国内外多个地区参加学术交流和展演，赢得了高度赞誉，扩大了学院在国内外的知名度和影响力。

当前，音乐学院上下团结一心、励精图治，积极与国内外先进教学机构合作交流，不断更新教学模式和人才培养方案，以达到综合型、实用型高端艺术人才的培养目标。音乐学院正以朝气蓬勃的面貌朝着“特色化、职业化、国际化”的奋斗目标阔步前进。

音乐学专业

师范类四年制本科,授艺术学学士学位。

音乐学专业是云南省高校音乐学课程改革试点专业。主要培养学生德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基本知识与基本技能，具备良好的音乐教师素养，获得从事音乐教学的专业能力和从事音乐研究的基本能力。毕业生能够胜任高、中、小学音乐教学及其他方向的音乐教学、研究工作。

主要课程:声乐和器乐。声乐含美声、民族、通俗唱法;器乐含钢琴、手风琴、古筝、琵琶演、中阮演奏。钢琴伴奏、MIDI音乐制作和音乐基础理论课程。

舞蹈学专业

师范类四年制本科,授艺术学学士学位。

舞蹈学专业主要培养能胜任中学或中等专业、小学舞蹈教学及教学研究的、舞台表演的应用型高级专门人才。本专业围绕提高人才培养质量的根本目标，本着“以学生为本，面向社会需求，突出职业能力，加强实践环节，全面提高素质”的要求，遵循现代大学理念，坚持育人为本，稳步推进人才培养模式的改革进程，科学构建集师范生专业知识构成、师范生教师职业能力形成和师范生教师人格养成为一体的人才培养体系，努力培养适应基础教育改革发展所需要的、具有社会竞争力的具有创新精神、实践能力和教育教学研究能力，能适应文艺团体舞台演出、中学或者中等专业学校、小学舞蹈教学需要的高素质、复合型舞蹈教师以及群众文艺工作者。

主要课程：《古典芭蕾舞基本功训练》、《中国民族民间舞》、《中国古典舞身韵》、《剧目排练》、《中外舞蹈史纲》、《现代舞》、《舞蹈技能教学法》、《中国民间舞蹈文化》、《舞蹈编导》。

舞蹈表演专业

非师范类四年制本科,授艺术学学士学位。

本专业强化学生专业质量规格，注重学生人文教育和审美教育，突出专业素质，培养德、智、体、美全面发展的，具有良好的艺术理论素养和舞蹈表演专业知识结构，能够从事舞台表演、专业学校舞蹈教学工作以及群众文艺等方面的实际工作，并具有创新精神和实际应用能力、高素质的舞蹈表演专门人才。

主要课程：《古典芭蕾舞基本功训练》、《傣族舞蹈》、《藏族舞蹈》、《云南花灯》、《蒙古族舞蹈》、《东北秧歌》、《维吾尔族舞蹈》、《彝族舞蹈》、《云南少数民族舞蹈》、《汉族舞蹈》、《朝鲜族舞蹈》《中国民族舞蹈》(综合)、《中国古典舞身韵》、《剧目排练》、《中外舞蹈史纲》、《现代舞》、《中国民间舞蹈文化》、《编舞技法》、《美学原理》、《艺术概论》。

美术学院

咨询电话：0877-2055499 网址：art.yxnu.net/

玉溪师范学院美术学院立足民族区域文化的建设，以培养为地方经济文化建设服务的美术、设计专门人才为中心，在以艺术基础学科为基点，以民族艺术研究为特色，建设以新兴艺术门类为构架的课程体系和以学科建设为龙头的学术科研体系，确立了教学、研究、创作三位一体的办学模式。在此基础上，充分利用云南民族众多、民族文化艺术丰富多彩这一得天独厚的条件，立足云南，面向世界，注重艺术成果的社会化、产业化进程，注重与国际国内的交流与合作。目前美术学院设有两个系：美术系、设计系，涵盖美术学、环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术等专业。

美术系致力于打造一个具有灵活交错便利、有机融合可能、无限再生潜力的“大美术”、“大艺术”教育意义的新型教学格局，使美术系本科学生的新型综合素质培养，得以直接的体现。以培养具备科学性、艺术性、创造性、应用性等基本素质，掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，能够进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和艺术创作工作者。经过多年的发展建设，美术系的美术学专业已作为特色专业、云南省重点学科、云南省特色专业、云南省重点实验中心重点建设。拥有2门云南省高校精品课程。郭巍教授被评为云岭名师，郭巍教授、张汉东教授被评为云南省教学名师，并设立名师工作室，面向全省招收访问学者。

美术系师资队伍是一支年龄结构合理、学缘结构多元、学历层次较高、专业素质良好、富有活力、具有较强开拓创新精神和团结协作能力的学术团队。现有专任教师26人，其中教授7人、副教授7人、讲师8人，博士生学历教师1人、研究生学历的教师14人。有云南省中青年学术带头人后备人才2人，省级学科带头人2人，玉溪市学科带头人3人。

设计系围绕提高人才培养质量的根本目标，遵循现代大学理念，坚持育人为本，稳步推进人才培养模式的改革进程，科学构建设计专业的人才培养体系，根据办学定位和发展思路，在专业建设、学科建设和课程建设、教学管理与实践环节等方面进行教学改革，教学质量得到显著提高。大量学生设计艺术作品在云南省甚至展览中获奖，并利用课堂内外的设计实践活动参与了大量社会设计，获得了社会的广泛好评。毕业生现分布在省内外，涉及建筑空间、装饰设计、室内外环境设计、展示设计、家具设计、广告设计、动画设计、文化、教育等领域从事设计、科研、教学、管理等工作。在16年的办学历程中，艺术设计专业培养了一大批为云南地方经济服务的德才兼备的艺术设计人才，取得了可喜的成果，深受用人单位称赞。

设计系师资队伍是一支年龄结构合理、学缘结构多元、学历层次较高、专业素质良好、富有活力、具有较强开拓创新精神和团结协作能力的学术团队。现有专任教师18人，其中教授3人、副教授4人、讲师8人，博士生学历教师3人、研究生学历的教师10人，省级学科带头人2人，玉溪市学科带头人3人。

美术学院近年来在学科建设、专业建设、科研创作方面取得较好的成绩，其中 “美术学专业”已成为教育部全国高校特色专业及云南省高校特色专业，“美术学学科”成为云南省重点学科，“艺术设计专业”成为云南省高校特色专业，“美术学教学团队”成为云南省高校优秀教学团队，郭巍教授和张汉东教授分别获得“云岭教学名师”和“云南省教学名师”称号，并建立名师工作室招收访问学者。

美术学院具有先进的艺术教育理念支撑、具有实力雄厚的科研教学团队、人才培养体系和模式日臻完善、人才培养质量得到社会认可，现在已成为具有云南区域性民族特色，较高学术水平、较强艺术创作能力和教育教学质量的综合艺术院校。多年来培养了大批优秀毕业生，为云南边疆少数民族地区文化教育事业的发展做出了积极的贡献。

美术学院自2015年开始实行美术学类、设计学类大类招生，美术学类下设美术学专业，现有国画、油画、版画、雕塑、书法五个专业方向及工作室;设计类下设视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术三个专业。入学一年后按学生志愿以及专业能力测试成绩综合评定进行分专业培养。

美术学专业

师范类四年制本科,授艺术学学士学位。

美术学专业本着“以学生为本，面向社会需求，突出职业能力，加强实践环节，全面提高素质”的要求，围绕提高人才培养质量的根本目标，遵循现代大学理念，坚持育人为本，稳步推进人才培养模式的改革进程，科学构建集师范生专业知识构成、师范生教师职业能力形成和师范生教师人格养成为一体的人才培养体系。培养掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，的艺术应用型高级专门人才。

课程设置：美术学专业为师范专业，学制四年。进校后，需要完成通识教育课和学科课程的学习，专业学科课程分为两段式学习，前两年是专业基础课，进行中外美术史、素描石膏像、素描人像、色彩人像等专业基础学习。后两年是专业必修课和专业选修课，开设五个专业方向：国画、油画、版画、雕塑、书法，学生任选其中一个专业的课程进行学习。

就业方向：中小学进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者，以及具备一定的艺术设计能力，具备良好的形象思维，能够从事第三产业工作需要的专业人才。

视觉传达设计专业

非师范类四年制本科,授艺术学学士学位。

视觉传达设计专业专业旨在培养适应地方经济建设和社会发展需求，具有较深文化底蕴、较高艺术设计修养，具备新闻出版、印刷设计、品牌设计、设计策划、广告设计、产品包装设计、产品展示空间设计、商业插画、网站形象设计与制作、影视广告制作等方面的知识和能力，系统掌握视觉传达专业设计的基本理论、基本知识与现代设计方法的应用型专业人才。

课程设置：一年级为通识课程(如英语、大学语文等文化基础课)及部分专业基础课程(主要课程包括美术基础、设计基础等)。二年级以专业基础课程为主，包括计算机辅助设计、二维和三维设计基础、字体与版面设计、图形语言、印刷工艺等。三年级设置标志设计、品牌设计、广告设计、书籍设计、商业摄影等专业课程，注重培养学生的设计与制作能力、整合与创新能力。四年级设置设计文案、包装设计、网页设计、展示设计、设计实践、毕业设计等专业课程，注重培养学生的实践能力、设计管理能力。

就业方向：毕业生可面向专业设计机构、展览机构、教育机构、出版社、报纸杂志等平面媒体、企事业单位，从事策划、设计、教育、品牌建设与管理工作。

环境设计专业

非师范类四年制本科,授艺术学学士学位。

培养德、智、体、美全面发展，适应地方经济建设和社会发展的需求，具备室内陈设设计、公共空间设计、居住空间设计、室外景观设计、建筑外观设计等设计领域的设计、教学和研究等方面的知识和能力，能在专业设计部门、教育、新闻、企业等单位从事相关艺术设计、研究、教学与管理等方面工作的应用型专门人才。

课程设置：一年级为通识课程(如英语、大学语文等文化基础课)及部分专业基础课程(主要课程包括美术基础、设计基础等)。二年级以专业基础课程为主，包括计算机辅助设计、二维和三维设计基础、设计表现、建筑速写、室内设计原理、雕塑等。三年级设置工程识图与制图、居住空间设计、公共空间设计、室内陈设设计等专业课程，注重培养学生的设计与制作能力、整合与创新能力。四年级设置建筑外观设计、景观小品设计、材料与预算、设计实践、毕业设计等专业课程，注重培养学生的实践能力、设计管理能力。

就业方向：毕业生可面向建筑设计、公共艺术设计、室内和室外空间的规划与设计、展览机构、教育机构、企事业单位，从事设计、展示、教育与工程施工管理工作。

数字媒体艺术专业

非师范类四年制本科,授艺术学学士学位。