艺术节标语篇（1）

2、艺术人生，风采无限，青春无敌。

3、乘科技之船，扬文化之帆，创艺术之美。

4、用艺术点缀生活，让文化丰富心灵，用行动实现梦想。

5、放飞理想， 激扬青春，创新有为。

6、科学是指挥官，实践是战士。

7、多彩校园，闪亮青春，展现自我，丰富未来。

8、艺术舞台我做主，展现风采显个性。

9、除了实验之外，没有别的办法可以识别错误。

10、点科技之光，创文化经典，燃艺术激情。

11、灿烂科技之光，浸染文化之韵，舞动艺术之美。

12、谱一曲文化悦音，唱响全球;编一支科技舞曲，灵动你我。

13、展示青春风采， 弘扬校园文化

14、科学创造色彩，文化点亮人生。

15、奏响校园文化乐章，描绘校园文化乐谱

16、创科技新高，展艺术风采。

17、文化积淀历史，艺术陶冶人生，科技创造未来。

18、创中华之科技，蕴华夏之文化。

19、艺术舞台我做主，展现风采显个性

20、谱一曲文化悦音，唱响全球；编一支科技舞曲，灵动你我。

21、文化浸润时代，科技引领未来。

22、多彩校园，闪亮青春，展现自我，丰富未来

23、展示青春风采，弘扬校园文化。

24、激扬青春，创新有为。

25、和谐文化，艺术校园，艺术人生

26、迈向精彩艺术人生，绽放校园文化魅力

27、和谐文化，艺术校园，艺术人生。

28、畅想科技文化，挥洒火热青春。

29、科技创造世界，文化改变人生，艺术传承经典。

30、实验是科学之父。

31、弘扬校园文化，打造特色品牌，构建和谐校园

32、浩瀚书海，科技无涯，书香校园，创新之家。

33、塑造科技文化舞台，畅想人生艺术殿堂。

34、科技畅想未来，文化丰富心灵，艺术点缀生活，激情点燃希望。

35、持科技艺术之笔，绘彩色蓝图。

36、文化凝聚力量，校园成就希望

37、用艺术点缀生活，让文化丰富心灵，用行动实现梦想。

38、文化如茶，醇香醉心;科技如虹，灿烂生活。

艺术节标语篇（2）

（江 耘）

洋节泛滥 抵制不能靠发文

近年来，圣诞节、情人节等“洋节”深受年轻人推崇，相反，倒是中国的诸如端午节等传统节日受到年轻人的冷遇，在这样的情况下，引导广大民众，尤其是青少年更加重视传统节日无可厚非，但发文抵制“洋节”显然不合时宜。毕竟，现在全球文化已经逐步进入一个交融时代，社会应当给予广大年轻人更多的包容，让他们“零距离”感受全球文化，这对于他们将来更好地适应社会发展大势也并非坏事。我们中华民族是一个有着五千多年文明史的国家，许多传统节日往往都有着特殊而深刻的意义，教育引导广大民众用心感受这些特殊节日背后蕴藏的文化底蕴，乃全社会共同的责任。但要想有效抵制“洋节”，绝不是靠一纸行政命令和公文就能达到效果的，其关键在于通过更多潜移默化的手段来增强传统民族文化的辐射力，要通过更多深入细致的思想感化，引导广大民众加强对民族文化的信奉与坚守。

（周 歌）

语文课堂“假语文”泛滥成灾

艺术节标语篇（3）

一、表演艺术

表演艺术在表演舞中是指创编方面的技术或能力。舞蹈的艺术特征，是以人体动作作为表情达意，体现生命意识的手段。前者是魂，后者是体，魂依附于体，体现着魂，在魂与体的微妙运动中，演化出舞蹈艺术余味无穷的意蕴和性格。所以说，舞蹈是人类在社会的历史发展中创造的艺术形式之一。曾看过一场国际标准舞职业舞者的比赛，评审们无需站着给舞者打分，而是轻松地坐在那里拓展思绪，使思维活跃地融入舞者们的舞蹈中。要创造出一台能够抓住整场的表演舞，必须要有吸引人的地方，而吸引人的首要点就是――音乐性。舞蹈与动作必须要根据音乐进行编排，要感受音乐本身的内容和演绎方式，确保舞蹈和音乐的高潮是融合在一起的。在电视上看过纽约百老汇演出――《亚当斯一家》，一个典型的哥特式家庭似喜剧。幕布徐徐拉开，欢快音乐就响起来了，观者脑海随着音乐自动飘出了各种舞蹈画面。先是快步波尔卡（捷克民间舞蹈），突然音乐变得具有顿挫感，于是脑海中立马转成探戈舞画面，随即旋律一变，阿根廷探戈，音乐放缓，脑海里又呈现出维也纳华尔兹的动作，然后又转回波尔卡及进入节奏柔和些的探戈。表演中加入了一点点喜剧元素、托举动作、幽默情节和道具鲜花等，以此来丰富舞台上的表演力。其中，有一段很长时间由弱到强缓冲音乐，安排通过让女舞者有慢速旋转、然后开始慢慢加速、加速，在最后“纭鼻颗钠鹄词保使得舞者的力量爆发与音乐的力量达到吻合。其中还要注意许多小细节，除配合音乐去跳舞，还要与音乐本身的高潮相吻合，等等。

原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫说过：“音乐――这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”由此，我们可以看出，舞蹈与音乐的密切关系。在选取音乐时，可以别出心裁，将完全不同类型的东西结合起来，试着将不同世界的音乐融入到一起。比如，可以用美国摇滚乐队――邦乔维的经典歌剧《你为爱安了个坏名》编了一曲优雅的慢狐步舞，4/4拍节奏类型狐步舞舞曲抒情流畅，每分钟28～30小节、四拍走三步、每四拍为一循环，因此，舞步平滑、舞态优雅、从容飘逸、似行云流水。观者有很多没有接触过国标舞、尤其是没跳过“老人家”们跳的狐步舞，但结果这支“摇滚狐步舞”其效果：掌声雷动！事实证明，会有很多人是喜欢看摩登舞的。这也是为何英美节目《于星共舞》《舞动奇迹》以及我国《中国好舞者》里，时常会出现一些我们认为很离奇、很“不入流”的音乐。它们的表演不仅仅是机械的动作展示，而是要融入音乐、进入音乐，成为音乐的化身，将舞蹈动作幻化成你想象中的人物感知。当舞者站在台上、做好准备、然后在特定的音乐氛围中流露出特定的情感，这样做出来的动作效果是截然不同的，要在特定的时间里创造出瞬间感，因此，完美地演绎音乐和融入音乐同样重要，可以说，音乐是世界的、音乐是没有国界的。

艺术要求我们不仅要理解动作，还要理解动作的细腻内涵，理解其中所蕴涵的独特的情感与精神，动作中的情绪酝酿，以及在下个动作前营造出壮丽之感，这样有目的、有意义的动作才是有价值的动作。舞蹈艺术这种独特表演艺术形式的特性――清晰直观动态的情感语言，充分展现了舞蹈艺术的魅力所在。

二、基本步和基本套路的艺术性

1.基本步的艺术性

寻找和发掘基本步中的艺术性，是一个值得探讨的课题。在英国黑池，业余舞者在转为职业舞者时，需要参加英国舞蹈理事会组织的职业资质考试。为了通过这次考试，舞者得花费很多精力去训练基本步的技术和要求。转入职业组后参加的世界顶级赛事时，如欧洲职业锦标赛、世界职业锦标赛，世界舞蹈理事会会在比赛中加入基本步的比赛环节（WDC自2010年规定：每轮比赛中须有一支由基本步组成的基本舞）。也就是说，若想在比赛中获得好成绩，练好基本步是非常重要的。当然了，关于学生的基本舞步大都限定在课本大纲之内了，所以练好基本步是必修课程。

那么，如何能让基本套路中的每一步都非常有感觉呢？在初期训练中，学生的每一步都按照“标准方式”来跳，不管前面跳的是什么舞步、也不管后面接的是什么舞步，每一步都严格遵循“标准方式”来跳。在“标准方式”为学生奠定了良好的基础后，就要从这种“标准方式”转化为动作衔接更为自然的“艺术方式”，而这种艺术方式的来源与秘诀――艺术来自于中心。

2.艺术方式来源与秘诀

重力中心和上升中心（姿态中心）：重力中心是最重要中心。舞蹈中女舞者一般热衷于根据男舞者的中心作出反应；接着用到胸腔骨这一不可缺少的中心、可称其为“上升中心”或姿态中心。比如，在摩登舞华尔兹方块步（并脚换步）练习中，跨出第一步并向侧移动时，“重力中心”从下面超过“姿态中心”，推动上身、然后创造出一个非常自然的上身优雅的姿势。造成这一优雅的、行云流水般移动技术秘诀也在于此，双人在舞池中流畅地移动无疑给舞者的舞蹈增光添彩。警醒的是教学过程中，发现学生在模仿动作时，常犯错误：只移动上半身或直接移动头部来做倾斜或姿态造型。看似相同的外观造型，却是通过不同的运行方式产生的，其效果就大不一样。强调正确的运行方式操作如下：通过身体中心在底部的转动引起的自然移动而形成最后造型，而且在移动期间（完成动作过程中）女士可以很容易地理解与跟随，进而形成行云流水般的移动，给舞者的舞蹈增光添彩。

练就基本套路的艺术感需要通过很长时间进行培养和训练，但必须强调：舞者和学者在每一步中都力求发掘出闪光点，无论是表演、比赛、练习都希望带着基本动作这一艺术感去舞蹈。

三、角色艺术感

国际标准舞这门艺术是由人创造的。我们看到的不仅仅是外在表面的东西，还应该有艺术的东西，即舞者在舞蹈中加入激情与情绪。

1.引带

男士引领、女士跟随，统称“引带”。引带不仅仅是双人舞中的技巧，也是超越技巧成为表达的一种方式。引带是连接男士女士的纽带，是突出双人舞中男士与女士的区别，使双方传递信息、感情交流的枢纽。在双人舞中不仅有接触引带也有非接触引带，无论是哪种方式的引带，都要使我们的双人舞巧妙地联系在一起，突显出双人舞的特质魅力。

2.摩登舞双人舞的引带关系

在这里主要说说摩登舞中男士的引带意识和女士的跟随意识。摩登舞是双人舞中双方关系最紧密的舞蹈，它需要舞者在心、脑、体这三方面共同运作。摩登舞是两个人共同完成的对舞艺术形式。舞伴双方的配合是舞者体现艺术美感的主要环节，是舞者“合二为一”的艺术境界，是舞者人文艺术修养逐渐成熟并走向成功的重要标志。比如，华尔兹中Fallaway Reverse Ture接Reverse Pivot（并退左转步接左轴转步）这两个连续左转的舞步，女士在男士的引带下第一步后退右脚，同时通过反身动作将男士向左引带，第二步仍用左肩、左脸部继续向左引带，第三步女士后退右脚步幅小一些，最后Pivot的转动速度要比男士慢一些，这样就使两个舞步衔接得比较连贯而流畅。摩登舞是一种在旋转中流动性极强的舞蹈。两个舞者巧妙的配合、和谐共舞是体现这种舞蹈特性的关键所在。前面说过，舞蹈中要使心灵、思维、身体三者等充分参与到运动中来，才能展示出绚丽多彩、行如流水的艺术魅力。

3.拉丁双人舞的引带关系

这里重点说说拉丁双人舞的引带及力的运用。“力”是建立在“引带”之上的，只有在平衡的基础上才可以做双人技巧，所以舞伴的“力”的配合是继“引带”后更重要的技巧与表现手法。众所周知，物体之间的作用力与反作用力大小相等、方法相反，所以我们在舞蹈中形成了两种力：对抗力与扩张力。拉丁舞的精髓乃是双人舞之间千变万化的技巧，这些技巧如黑洞般深不可测，需要我们去挖掘、去尝试。比如，斗牛舞――斗牛舞与斗牛的概念是紧密相关的，斗牛是一种激烈的、残酷的、严峻的舞蹈，为此走上舞台后，思绪要拉回到竞技场上，要想象斗牛士在地板上走路的姿态，想象在竞技场上移动的神态。而现实中，舞者总是尝试把舞步跳得更好，缺少对动作用意的投入、对舞伴彼此的投入以及对彼此感觉的投入。试想想，若能使得“两个不同的灵魂来共同描绘一支整体的舞蹈”，那该是多么理想的状态……当男士张开身体让女伴通过时、要描绘出身体内部的自豪感，而不仅仅是把身置摆好就行。作为女性舞者首先在舞台上要塑造舞台角色。第一，要描绘斗篷动作的女性角色（不断扭转、不停创造曲线、不停动作的斗篷角色）。斗篷动作的发出者是男伴、女伴只是动作的反应者而已。第二，要描绘是一名神秘的、勇于挑战的、无比自信的吉普赛女郎（有时只是甩一下裙摆、诱惑男伴、然后离开……）。这个角色感觉和生活中、平常的动作感觉很相似，表现出是魔种侵略感、紧张感、或浓浓的爱意。当然，可以是调情、然而仅仅用背部与男伴进行交流。当女士以吉普赛女郎的角色出现时，女士就是感觉的发出者，而男士的任务则是观察，然后做出相应的反应即可。

女性要了解自己的本能，要根据自己的想象释放自己，不要害羞难为情，不要拘束在现实之中，要高高在上，要抓住你的角色和身份。踏上舞池后，不要去想你的左右脚动作，身置、腹部位置、节拍等，因为当你超越现实境界，进入幻想境界后，就会变身为另外一种人或物，而这正是舞蹈带给我们及其美妙的事情。

四、身体语言的艺术性

身体语言是无声却有形的诉说，它就像文学、美术、音乐一样，是一种表达方式。对于表演性和竞技性兼备的国际标准舞来讲，舞蹈身体语言更成为其艺术表现的核心问题。我们所熟知的拉丁舞在其进行艺术诉说的过程中，身体语言能力更凌驾于其他众多舞蹈元素之上，成为其表现的冠上明珠。

1.“力”――舞蹈身体语言的“脉搏”

国际标准舞表演性艺术形式中，舞者身体的控制力、身体语言的掌握能力是一个永恒的话题，更是任何一个舞者在进行身体语言能力训练时都无法避及的问题。在舞蹈中，会受到各种各样的力，如重力、支撑力和摩擦力。除此之外，舞者在进行身体语言能力训练中，要求舞者对力的解读必须有两种认识：真实的力和感觉到的力。前面提到的三种力的模式主要指“真实的力”，而感觉到的力是舞伴双方在进行舞蹈动作时彼此互相感受到的对方给予自己的力。这种力更多的来自于音乐、现场环境、舞蹈心情以及对舞蹈的理解等非动作因素，感觉到的力（也称“非接触引带”）对舞伴之间的配合是非常重要的。不论是初学者，还是职业舞者进行舞蹈身体语言“力”的训练；不论是在老师指导下进行的一些实际能力的训练，还是舞者进行个人能力训练；无论是竞技现场还是舞台表演，对“力”的理解和应用，无不成为每一个人关注的焦点。从大的方面说，没有“力”的概念就不成其为舞蹈；从小的方面讲，对于身体语言能力的训练，如果脱离了“力”的掌控，我们自身的舞蹈技术与风格水平只能停滞在“机械层面”，而缺少用力得当的“艺术魅力”。

2.控制――舞蹈身体语言的特质

关于身体语言能力中的动作的控制力。对于完整动作的控制，来源于“力”的掌控，而对于“力”的理解，最终要融入到舞蹈连贯的动作过程中。比如，当今的拉丁舞已经在原有的竟技性舞蹈的基础上，发展成为融表演性与竟技性为一体的形式。我们运用舞蹈的前进、后退、跳旁边、旋转以及跳跃诉说一个故事或表达一种心情，然而这并不代表着一个好的拉丁舞作品的成功就在于我们对某个故事、某种心情或者某种表达方式的构思。从根本上说，它是源于动作本身的语言。舞者在舞蹈中必须努力提高自身对于动作的控制能力，通过自己的动作去感受、去传达内心思想感情。教学训练中不仅仅停留在借助镜子看舞姿是否美丽动人，更重要的是通过身体的活动去体验某种经验是否表现的充分。正如阿恩海姆所说：“为了使某种舞蹈动作达到技术上的准确性，一个有能力的舞蹈教师并不要求他的学生去表演一些准确的几何式样，而是要求他们努力获得上升、下降、攻击、退让时的肌肉经验，而要取得这种经验，就必须完成与这种经验有关的动作”。可以说，没有对动作的控制，就没有艺术表现过程中艺术的虚构、审美意象、文化内涵。

3.节奏――舞蹈身体语言的“韵律”

节奏是宇宙一切事物运动的最基本表现形式。“艺术”化的“节奏”，更成为舞蹈艺术表现过程中重要的因素，舞者对于节奏的把握，自然而然被列为身体语言能力中最需要抓住的实质问题。节奏已成为评判国际标准舞者能力的一个标准，呼吁舞者必须有意识地进行节奏上的培养和训练。它不仅仅包括音乐上的节奏，更多的要求舞者对自我身体节奏有较强的把握能力。舞蹈的节奏是一种“视觉节奏”，是舞者的肢体在力度、幅度、速度和转度变化中的节奏。

五、结语

国际标准舞舞台的精彩表演或表达，离不开表演艺术、基本步和套路编排艺术、角色艺术、身体语言能力艺术等艺术支撑。国际标准舞的艺术表演创作，充满了探索、充满了创新和梦想，艺术的创新是无止境的。国际标准舞艺术支撑科学的方法拯救了它艺术发展的生命，艺术表演舞的多元化知识的积累，全方位地给予人们一个更加广阔的发展天地。国际标准舞从引进至今，我们不能只停留在从比赛到比赛，要加强对艺术表演舞创编能力的学习、创作和实践。

参考文献：

[1] 刘建.无声的言说――舞蹈身体语言解读.北京：民族出版社，2001.

艺术节标语篇（4）

关键词：

电视；时评类节目；主持人；语言艺术；应用

一、引言

如今，我们所处的社会是开放和不断进步的，电视节目已成为人们日常生活中的重要组成部分。但是一个节目是否具有艺术魅力，主持艺术策略和艺术感受起到重要作用。如果主持人具备高超的语言技能，则可以使节目质量得到显著提高。本文主要对主持艺术进行深入的讨论和研究，以提高电视时评类节目的质量，使节目更具艺术魅力，进而使节目效果达到最佳。

二、电视时评类节目的概念与特征

电视时评类节目，就是指具有相对稳定的内容题材、目标观众、固定的播出时间以及定位明确的叙事风格与播出时段的时评类节目生产和播出的方式。同时，电视时评类节目的表观特征主要体现在稳定性、周期性和模式性这三个方面。通过对这三个方面进行了解可以发现，电视时评类节目的发展相对稳定。从前电视时评类节目主要是通过电视媒介进行传播，但如今已经进入了一个新的发展阶段，表现出蒸蒸日上的景象。长久以来，时评类节目始终遵循着节目时评的基本规律，并体现出节目时评的共同性特征，如今逐渐成长为一个包含多种节目形态、表现手法和风格各异的新型电视时评类节目，不仅丰富了此类节目的内容，同时还扩展了其时评的体裁形式，出现了更为独特的时评理念和时评手法。

三、电视时评类节目主持人技巧

（一）作为主持人要有较强的驾驭力，语言不但要具有科学性和技巧性，还要具有时尚性和审美性

主持人驾驭语言能力的高低，与个人思想观念、文化素质密切相关，此外，还受到生活阅历和美学情趣等因素的影响。主持人必须具备深厚的知识储量，除了了解文艺知识外，还应适当了解其他学科知识，在日常生活中不断积累、更新知识。除此之外，主持人还要对艺术有着独到的理解，从不同的视角去认识，挖掘深层次的内容，多看、多了解，提高鉴赏水平。［1］除了上述基本条件外，主持人要擅长运用语言的感染力，在潜移默化之中调动观众的情绪，但是必须做到自然诚挚、真情流露，过于煽情反而会令人反感。综艺时评类节目要求主持人必须具备较强的语言表达能力和理解能力、反应能力、记忆力，以及舞台表现力和控制力，这样才能保证节目的质量，吸引更多的受众。

（二）要增强驾驭现场的能力

在主持时评类节目时，切忌自说自话，主持人要加强与观众的互动，活跃现场气氛，摆脱传统时评类节目的约束。如果现场出现意外，必须冷静沉稳，保持清醒，及时采取补救措施，降低影响，保证时评类节目不脱离预定的轨道。例如，南京曾有一次京剧会串活动，叶惠贤很兴奋地说“这可真叫……”话音未落，乐队产生误会，以为要开唱，于是锣鼓点响起，叶惠贤立刻改说为唱，结合现场实际状况，使场上气氛达到高潮。

（三）把握情感交流

时评类节目之所以具有感染力，在于其蕴含真情实感，不论是节目内容，还是主持人语言都让人为之动情。艺术活动是否会产生较好的艺术效果，情感是否丰富尤为重要。综艺时评节目的功能性很强，主要功能体现在认知、娱乐、审美方面，而这些功能的实现都离不开感情的作用，但必须把握好分寸、掌握尺度，这是语言艺术中的重点，也是难点。如果主持人的语言过于平淡，则会使人感到乏味，缺少激情，不能引起共鸣，无法使节目效果最大化。反之，主持人过于激情澎湃，过度渲染，则会使人产生“煽情”或“作秀”之感，让人反感。对于时评类节目主持人来说，既要做到情绪饱满，也要融入人文关怀的因素，进而促进时评类节目更好地发展。

四、电视时评类节目主持人的语言艺术及应用

（一）时评类节目主持人语言的科学性

在主持时评类节目时，必须对主持人的语言进行规范，把广播电视传媒的特点展现出来。首先，主持人必须掌握标准的普通话，广播和电视是大众传播媒体，推广普通话是主持人所承担的重要责任之一。［2］其次，推广普通话是民族语言发展的需要。在民族文中，语言是重要的组成部分，尤其是汉族语言，其内涵丰富、民族色彩浓郁，而时评类主持人则承担着维护汉语言的义务，使民族语言不受破坏，所以在主持节目时必须使用标准的普通话。

（二）时评类节目主持人语言彰显个性化色彩

主持人具有鲜明的主持风格和个性，则会吸引大批的听众，拥有相对固定的听众群。主持人要善于运用语言的魅力，引导观众情绪，使观众由最初的陌生和抗拒，到接受、熟悉、欣赏，这个过程需要主持人付出巨大的努力。

（三）时评类节目主持人语言的文化内涵

在新型语言文化中，主持人承担着传播者的重任，主持人只有具备深厚的文化内涵，才会使语言更具魅力。主持人的语言不但要有深刻的寓意，同时还要体现出较高的文化品位。这主要体现在词语的选择方面，在主持时所选择的词语必须要有较高的文化品位和丰富深刻的内涵，可以在口语中适当融合书面语，也可以引经据典，提高语言魅力。

五、结语

如今，电视时评类节目受到公众的欢迎和推崇，这是电视媒介发展的重要标志。我们处于信息时代，获取信息的渠道很多，呈现出多元化特征，对于时评类节目主持人来说，要把恢复事态原件放在首要位置，通过论辩等形式引导受众进行思考。作为媒体则要摆脱自身的局限性，从宏观的角度出发去观察和解读时评类节目，使受众了解事实，体会节目背后所蕴藏的深刻内涵。从媒体主持人的角度来说，时评节目是语言艺术的体现。

作者：吕玮 徐军 单位：西安工程大学

艺术节标语篇（5）

1.声音魅力的展现

据笔者所知，播音主持专业的学生在校期间都会进行发声训练，力图尽可能地展现最好的声音魅力。其中包括发音标准、正确的呼吸、优雅的坐姿或站姿等。发音标准是最基本的专业素质，也是声音富有魅力的一个前提条件；播音员、主持人一般要求用丹田呼吸，处理好呼吸的节奏是控制语音语调的基础；俗话说：“坐如钟，站如松”，主持人的坐姿和站姿体现了其内在的气质，同时也能消除一定的紧张感。最重要的一点是，要把各种不同的语境带入播音主持中，使受众产生情感共鸣。这是属于语言艺术魅力的外在表达形式。

2.强化语言文化功底，扩展知识面

语言的内在艺术魅力主要是指语言内容丰富、富有感染力和创造力。这里就离不开平日里的积累。播音员、主持人作为一名文艺工作者，应该有扎实的语言文字功底，言语组织多变创新，这里可以通过不断学习和培训炼成。另外，因为播音主持是个特殊的职业，经常需要应付很多突发状况，特别是一些对专业要求较高的节目，更需要主持人在工作之余不断拓宽自己的知识面，这样不仅对节目内容有了更深刻的理解且能适当地给出点评，更能与细分后的受众有更多的共鸣和对话。

3.口语化、亲和力创造个性魅力

随着受众的欣赏水平的提高，对播音员、主持人也有了“个性化”的期待，纵观现在活跃在媒体特别是电视行业的主持人中，个性鲜明是形成广大受众喜爱的主要原因。要做到主持风格独具一格，口语化的表达是重要要素。比如央视评论员白岩松，他读书涉猎极广，但主持时往往语言简练朴实，评论简洁中肯，他用受众能接受的口语化的方式深入浅出地表达自己的意见，这就是语言个性魅力的体现。除此之外还包括娱乐节目主持人何炅，多年来他塑造的形象让受众感到非常亲切，这离不开其幽默、风趣、机智的口语化语言表达方式，看他的节目处处可感受到生活气息，拉近了主持人与受众的距离。

4.情感和语言艺术融会贯通

播音员、主持人在主持节目时若能与受众形成情感交流，通过语言艺术感染受众、感动受众将助推节目的成功。电视节目主持人赵忠祥老师曾经说道：“节目主持人应该与观众站在一起，想他们之所想。”这话没错，节目主持人应该通过感情与受众紧密结合在一起，用真诚的语言拉近与受众的距离，同时也可充分展现自身语言艺术魅力。特别是一些情感类节目，更是需要主持人情感的表达，让受众的思绪跟着节目进行，对节目内容产生共鸣，最后对节目形成依赖感。但是需要注意的是，这里提到的情感与语言艺术的融会贯通，并不是指胡乱煽情，而是建立在传播真实情感的基础上的。

艺术节标语篇（6）

有声语言是节目主持人进行播音主持创作的第一要素。一些节目主持人之所以具有超人的魅力，很大程度上在于节目中精彩的语言展现。然而，广播电视节目主持人中却不乏语言能力欠缺者。我们常常可看到，有些主持人在直播节目中，由于词汇不够丰富而出现“嗯呀”“啊呀”“这个”“那个”之类语塞的现象，以及由于修辞知识贫乏而导致的词不达意的情况，这无疑会对广播电视节目质量造成负面影响。节目主持人语言是广播电视节目的重要载体，它不仅是优化传播效率的重要因素，也对广播电视受众起着示范、引导和熏陶的作用。节目主持人的语言影响着节目的收视率，进而影响着民众的语言素质。因而，提升节目主持人的语言修养问题应该受到全社会的高度关注。

一、节目主持人的语言特征

语言是节目主持人进行广播电视传播的重要载体。作为传达媒介意图的重要手段，节目主持人语言有着自身的规律和特征。广播电视节目主持人应把语言表达放在重心的位置，按照语言规律及特征规范自己的语言，以语言魅力来引导节目的进程，增强节目的传播效果。

（一）语言的规范美

节目主持人语言应该是规范标准的语言――普通话。在1994年，国家语委、国家教委、广播电影电视总局联合颁布的《关于开展普通话水平测试工作决定》规定：“播音员、节目主持人的普通话应达到一级水平”。根据这项规定，各级各类广播电视台节目主持人与受众沟通的语言必须是普通话。普通话作为媒体语言是由广播电视传媒的特点决定的。首先，我国疆域广阔，民族众多，广播电视覆盖面广。为了加强民族间的交往，为了提高经济效率，必须使用汉民族共通的语言――普通话。其次，广播电视节目主持人语言对社会大众具有示范作用。节目主持人客观上是受众学习规范语言的老师，普通话作为主持人的职业语言是纯洁民族语言的需要。

依据广播电视传媒的特点，节目主持人的工作语言是普通话。除了一些少数民族节目和少数方言节目外，电视台节目一律采用普通话来主持。作为节目主持人，必须严格遵循普通话语音规范标准，语言准确、集中、饱满，确保字音清晰、准确地传达给受众，避免信息传播的失误。另外，节目主持人的语言还要严格遵循现代汉语语法词汇的标准。主持语言既要通俗易懂又要超越生活，并且没有方言词汇及外来词语，没有词语搭配不当的现象，保证浅显明了、逻辑严密、朴实自然。

（二）语言的品味美

节目主持人靓丽的形象固然可以吸引观众，但要想长久地获得受众的认可，还必须有丰厚的文化底蕴。节目主持人的文化修养造就了主持人语言深厚的文化内涵，进而形成主持人语言高层次的文化品位。语言简洁明了、生动有趣、内涵丰富、逻辑严密，这些都是节目主持人语言文化内涵的基本特征。

《远方的家》百集系列特别节目《沿海行》中，赵可是这样开篇的：

“鸭绿江畔，黄海之滨，这里就是辽宁丹东。当清晨的雾气还未完全散去，城市却早已从睡梦中醒来。中国陆地边界与大陆海岸线在丹东形成一个交会点。在这里，中国与朝鲜隔江相望。见证历史风云的鸭绿江奔流向南，汇入黄海。海陆相连，江海分界，《远方的家》摄制组就要从丹东开始《沿海行》的旅程。”

这段话娓娓道来而又情谊深长，富有诗意的话语，听来回味无穷，充分展示了节目主持人的艺术修养。另外，适当地引用一些成语典故，巧妙地插入一些诗词名句，往往使语句凝练典雅，在提升节目文化品位的同时无形中又给人以美的享受。

（三）语言的个性美

在强调节目主持人语言艺术共性的同时，还有必要强调主持人语言艺术的个性。对于个性鲜明的语言艺术风格，老舍先生指出：“要写出自己的风格来，就是用一个字，造一个句都是自己独创的。――念了《三里湾》就认出了赵树理。每句话都有自己的说法，对事情有自己的看法，这就是风格。”个性是文学艺术作品的灵魂，没有个性的艺术作品就无所谓生命力，广播电视节目主持人的语言表达也是如此。播音主持语言独具一格，呈现出语言的个性美，这乃是语言艺术工作者追求的目标。目前，相当一批节目主持人已形成了自己独到的语言艺术个性。央视《新闻周刊》节目主持人白岩松，语言深沉、精辟、朴实，对事理的阐释深刻而又富有逻辑，展现出思维的敏锐以及精神的超越。央视《实话实说》节目主持人崔永元，语言风格呈现诙谐、幽默、含蓄的特点。他常以巧妙的比喻、机智的反问等语言技巧来解决棘手的问题，往往在不露声色间引领话题的走向，寓理于事，析事明理，在轻松、愉悦、风趣的氛围中给观众以智慧的启迪。这些成功的节目主持人在屏幕上展示出的个性风采，无疑是提高广播电视节目收视率的制胜法宝。

二、提高节目主持人语言艺术修养的途径

节目主持人语言是广播电视节目的重要载体。节目主持人应多方面、多渠道地加强自身语言能力的锻练，有效地提高语言艺术修养。

（一）注重知识积累，提高文化品位

英国哲学家培根说：“人有多少知识，就有多少力量。”丰厚的文化知识、高水平的文化素养是节目主持人智慧的源泉，更是节目主持人职业生涯兴旺昌盛、魅力无限的关键所在。广播电视节目涉及面很广，这就要求节目主持人是博学多知的。节目主持人一方面要有扎实的文化功底，另一方面还应广泛地涉猎各个领域的知识，确保对方方面面的知识都有所了解，诸如天文地理、名胜古迹、民俗民风、、名人轶事等等。平时有意识地关注这些资料不仅可以开阔视野、增长知识，而且有助于赋予节目以深厚的文化底蕴。如果节目主持人对这些内容了解不多或知之甚少，就达不到这样的效果，更无法与受众很好地沟通。

“采、编、播”一体是广播电视节目的发展方向。作为节目主持人，不仅要完成对新闻事件的调查采访任务，还要对新闻事件做出恰切的评析，主持人的文化内涵决定了他调查采访的能力及对事理判断分析的水平。节目主持人应通过多种渠道汲取养料，丰富完善自身的知识结构。丰厚的知识积累将有助于节目主持人高瞻远瞩，对事理作出精辟的评述，这对提高节目的文化品位会大有裨益。

《新闻联播》主持人欧阳夏丹本科毕业于中国传媒大学，2011年获得北京大学光华管理学院工商管理硕士学位，后来到中国传媒大学攻读博士。中央电视台节目主持人董卿毕业于上海戏剧学院。她连续八年被评为央视年度“十佳主持人”，后于2014年赴美国深造。欧阳夏丹和董卿都是国内颇有影响力的节目主持人，她们在广播电视领域已赢得了观众的广泛赞誉，但是并没有满足于已有的成绩，对事业的强烈追求又促使她们继续求学深造，不懈的拼搏与努力成就了这些节目主持人事业的成功。

（二）规范主持人语言，提升语言科学性

吕叔湘先生在《语言和语言学》中指出：“语言修养自然包括说话和写文章。拿这两件事情来比较，说话尤其不容易，一则应时触发，没有从容润色的时间。二来呢，不但要照顾说话的内容，还要同时照顾说话的声音和姿态。把说话称为一种艺术，一点也不过分。”吕叔湘先生的精辟论述为节目主持人指明了努力方向。节目主持人是社会文明的传播者，节目主持人的语言应当是标准规范、精雕细琢的语言。

1994年，国家语委、国家教委、广播电影电视部联合颁布了《关于开展普通话水平测试工作的决定》。按照这个决定，节目主持人的语言必须是普通话，播音员、主持人的普通话水平必须达到一级，这是节目主持人语言的一条最基本的要求。如果节目主持人不讲普通话或普通话讲得不标准，即使其他方面再优秀，也不能评定为优秀节目主持人。节目主持人语言对观众起着示范和熏陶作用，因而节目主持人语言应当成为本民族语言的典范。

在节目主持过程中，节目主持人的语言必须严格遵守普通话语音所规定的标准，发音准确、清晰集中，以满足广播电视受众对节目主持人语言最基本的要求。除了语音标准规范外，还必须注意语言合乎词汇规范、语法规范。语句表意要完整，要避免句子成分的残缺和多余，这是做好播音主持工作的前提。近些年来，汉民族语言受到了一定程度的污染，特别是在直播节目中，不合语法、不合逻辑的现象屡见不鲜。我们经常在节目中听到主持人有“嗯”“啊”“这个”“是不是”等口头禅；有些主持人在句子之间总是习惯于用“那么”来开头或转折；有些节目主持人则满口使用“哇”“哇噻”“好漂亮”“蛮”等不合规范的词语。这些口头禅不仅破坏了语句的连贯性，还影响了听众的情绪。

目前，有相当一批节目主持人是由记者、编辑转岗来的，他们之前可能没有受过播音语言表达训练，但我们不能因此就降低节目主持人语言规范的标准。播音员、主持人是沟通政府和民众的桥梁，节目主持人语言时刻都在语音、词汇、语法、修辞等方面对受众起着示范作用。推广普通话是节目主持人义不容辞的责任，节目主持人应该在全社会起到表率作用。

（三）形成语言个性，增强艺术魅力

语言是节目主持人和受众交流的主要手段，也是形成主持人个性魅力的重要因素。个性化语言对于节目主持人魅力的塑造至关重要。节目主持人语言的个性化，受到自身主观条件的影响。主持人的个人经历、性格特征、文化素养等，特别是文化素养是形成主持人语言风格的关键因素。节目主持人创作个性的形成不是一朝一夕的事，需要一个学习积累、锤炼升华的过程。这就要求节目主持人不断学习，以丰富的知识夯实专业基础，不断提升个性魅力，最终实现自我超越。节目主持人语言的个性，还受到不同节目的制约。不同内容的节目对主持人语言个性的要求不尽相同。节目主持人的个性语言必须和节目的内容、形式、特点相和谐，二者融为一体才能使节目主持人的潜能得到充分发挥，从而彰显个性魅力。如新闻类节目要求主持人语言庄重、严肃、沉稳；社教类节目要求主持人语言亲切、耐心、深刻、富有条理；娱乐性节目则要求节目主持人口语表达欢快、活泼、幽默。节目主持人的语言风格要尽可能地和主持的栏目特点相贴合。敬一丹凝重的神态、沉稳的主持方式与《焦点访谈》的内容和形式相契合，使节目得到了较好地阐释，赢得了观众的认可，被誉为《焦点访谈》优秀的节目主持人。正是由于节目主持人结合自身特点主动适应节目的内容和形式，节目主持人的个性魅力才得到了充分的展示。

语言艺术修养是节目主持人驾驭节目的重要保证。节目主持人要想成功地完成节目创作，就必须掌握主持语体的基本特点，并根据这些具体要求锤炼自己的语言。对节目主持人语言的要求是高层次、高水准的，提高主持人语言艺术修养不是一朝一夕的事。节目主持人应在创作中多探索、善调整，不断地丰富自我、完善自我，尽快地掌握节目主持的语言艺术技巧，力争创作出众多精美的作品，以奉献给广播电视受众。

参考文献：

[1]吴郁.当代广播电视播音主持[M].上海：复旦大学出版社，

2005.

[2]林鸿.普通话语音与发声[M].杭州：浙江大学出版社，2013.

[3]曹 军.节目主持人的语言艺术修养[J].青年记者，2007，

（11）.

艺术节标语篇（7）

在高中语文教学中，部分教师对于运用“空白艺术”的认识不够全面，总是认为全盘给予才是最为稳妥的，不愿意在教学中进行“留白”的尝试。其实，在教学中发挥“空白艺术”的作用，是一项教学艺术，是语文学科自身特点、教学过程优化以及学生培养目标等多方面的要求。

1.运用“空白艺术”是语文学科自身的需求。优秀的文学作品为了实现在一定的篇幅里面体现人物性格特征与思想主题，需要对文章的情节进行科学安排，主要通过两个方面开展，一方面是对主要情节进行提炼与浓缩，将相对次要的情节进行空白处置，另一方面是将一些重要情节进行空白处置，让读者自行意会与揣摩，实现“此时无声胜有声”的艺术效果。无论是哪一种空白处理手法，都为读者开辟了广阔的想象与发挥空间，这样的结构要求教师在语文教学中要充分发挥“空白艺术”的运用成效，更加深刻、全面地引导学生对文学作品进行二次创造，完成教学目标。

2.运用“空白艺术”是教学过程优化的需求。“学而不思则罔”，在教学过程中，“思”就是学生在学习中的空白之处进行思考，教师不仅要对学生“给予”，还要对学生进行启发引导，创设空白让学生进行独立自主的研究学习活动。教师如果过多地运用给予的方式开展教学活动，属于奠定的灌输模式，不利于教学活动素质化程度的提高，也不利于学生学习活动的深入开展。因此，在教学中设置空白环节，是教学过程从单向灌输模式走向探究自主模式的重要途径。

3.运用“空白艺术”是实现学生培养目标的需求。创新，是一个民族发展的灵魂，创新精神应当从青少年时期抓起。新课程改革对学生的培养目标进行了有效定位，其中创新精神是重要的方面，语文课堂应当全面有效地体现和落实这一目标，为学生创造积极拓展思维的机会与平台，如果所有的环节与内容都是教师直接叙述讲清楚，必将导致学生在学习中产生惰性，不利于学生思维的拓展。因此，在教学中应当着力设置一些空白，让学生进行有效的思维活动，培养学生的创新精神，促进学生全面发展。

二、教学中运用“空白艺术”的途径

语文教学过程是一个动态的过程，教师在教学中设置教学空白，应当结合教学内容与设计流程，不拘一格、灵活运用，主要可以通过教学内容空白、教学流程空白以及教学延伸空白三个方面入手，为学生搭建积极思维、深入思维的有效平台。一是利用教材内容空白启迪学生思维。教材中许多地方在内容安排与文字处理方面很有特色，创造了欲说还休的意境，需要教师引导学生进行想象补充，为文章补充完整的结局，这一环节可以为教师有效运用。教师可以充分利用文章内容上的空白对学生进行引导探究，帮助学生掌握重点词句在特定语境中的寓意，有效深化教学成效。二是设置教学过程空白引导自主学习。在高中语文教学中，教师如果把所有的内容都采取直接给予的方式进行教学，学生的学习投入程度较低，思维活跃性不强。因此，教师在教学过程中应当设计一些空白环节，摒弃教师给予的方式，让学生进行自主学习活动，通过这样的方式来提高学生自主学习的能力。三是发掘文章延伸空白拓展想象空间。在高中语文教学中，教师还要结合文章的拓展环节设置教学空白，以此来深化学生的理解与掌握效果。例如在教学《假如给我三天光明》时，为了让学生更加深刻地领悟教学主题，教师可以在教学的最后环节设置一段空白：“如果诗人真的获得了三天的光明，将会是怎样的心情？如果你还有三天的光明，你会怎样做？”通过这样的教学空白，给予学生充分的想象空间，学生们通过深入分析对比，对主题理解更为透彻，提高了学习成效。

三、教学中运用“空白艺术”的成效

艺术节标语篇（8）

一、完善办学条件，强化队伍建设，规范过程管理，在艺术教育的办学基础上做文章

进一步完善艺术教育硬件设施设备。结合学校办学实际，学校优先投入大量资金，先后修建和配置演出舞台、多功能教室、多媒体教室、校园广播网、心语广播站、学校局域网、班班通、学校网站、视频监控系统、录播教室、合唱排练厅、书画室、舞蹈排练厅、图书室、计算机教室、科技活动室等一整套较为完善的艺术教育设施设备，同时还购置了钢琴、电子琴、古筝、小号、大号、圆号、萨克斯、黑管、长笛、军鼓等一批教学器材。学校艺术教育的办学条件得到不断改善，为扎实推进艺术教育提供了硬件保障。

高度重视艺术教育队伍建设。我校在艺术教育实践中重视四支队伍建设：一是重视艺术教育管理队伍建设，建立以校长为组长，分管校长为副组长，各部门负责人、业务人员、艺术教师等为成员的工作领导小组，负责统筹组织、管理协调艺术教育的工作。二是重视艺术教育专职教师队伍建设，切实加强以美术、音乐、体育为主体的艺术教育专职教师培养和培训，努力实现艺术学科教育教师专业化和专职化，不断增强其艺术修养和学科教学的执教水平。三是重视艺术教育兼职教师队伍建设，重视对具有一定艺术特长的教师的培养和培训，并聘请校外声乐、美术、舞蹈、乐器等艺术专业人才到校兼职，努力打造一支素质良好的兼职教师队伍。四是重视学生艺术骨干队伍建设，榜样的力量是巨大的，学校通过各种艺术活动的开展，努力发现各类艺术骨干，并通过合唱团、管乐队、选修课等强化对艺术人才的培养，让他们在学生团队中发挥示范、榜样、引领的作用，激发全校学生的艺术热情，为学校艺术教育带了生机与活力。

进一步规范艺术教育的细节和过程管理。学校研究制定《仁怀市实验小学特色学校创建三年规划》，把艺术教育纳入学校特色规划，做到有方向、有目标、有措施，进一步加强常规管理，加强美术、音乐、体育等艺体学科的管理和考核，制定一系列的规章制度来保证教学质量和水平。加强艺术学科教育的校本教研，充分发挥音乐、美术、体育三个学科组的骨干作用，强调艺术教育的规范化、制度化和实效性。加强艺术教育的评价制度研究，用艺术评价来推动艺术教育，增强部门、教师、班级对艺术教育的积极性和主动性，用规范化的管理来扎实提高艺术教育的实施水平。

二、立足课堂教学，加强校本教研，培植校本课程，在艺术教育的课程实施上做文章

从广义上说，艺术教育融合和渗透在各学科教育之中，各学科表现出艺术教育的形式和内容有所不同。在小学阶段，艺术教育是以音乐、美术、舞蹈、体育等学科为主导，但语文、数学、英语、科学、综合实践等学科在加强学生的语言文字、口语写作、空间抽象、科技动画等艺术素养的训练和培养方面也发挥着重要作用。应该说，各学科都是搞好艺术教育重要的根基，他们之间互相支撑、相互补充，是促进“艺术细胞”更加健康生长不可缺少的土壤。

扎实搞好学科教育，提升课堂教学水平。音乐、美术、体育等学科是学校艺术教育的基础学科和主导学科，学校高度重视艺体学科的教育教学工作，改变过去重语数外、轻艺体综合的思想，加强课堂教学质量的监管和考核，定期召开艺体专题工作会，定期进行艺体学科校本教研，通过学科教育质量的提升来推动学校的艺术教育。同时，重视挖掘语文、数学、科学、综合实践等学科中的艺术因子，充分发挥各学科独有的艺术内涵和优势，强化学科教育的主阵地作用，真正提升艺术教育的水平。

开设特色选修课，为艺术尖子提供更好的发展平台。各种特色校本课程的开设，是搞好我校艺术教育的一个重要“法宝”。学校把选修课程纳入学校课程体系，进行规范管理，先后开设了合唱、管乐、鼓乐、乒乓球、花式跳绳、舞蹈、手工制作、剪纸、笛子、电子琴、篮球、科技制作、腰鼓、武术等20等多门选修课程，选聘校内外专兼职教师，制定课程计划，统一课程时间，明确课程目标，落实工作责任，切实加强选修课的过程监管和考核评价。正是长期以强化对选修课程的研究和实施，才为广大学生提供了一个发现、展示、培养艺术才能的坚实舞台，培养了一大批艺术尖子，不但发挥着传、帮、带的重要作用，更为学校艺术教育注入强劲的活力和动力。

着力打造全校性特色课程。选修课只能针对部分艺术特长学生，涉及面不宽，为此，学校一直努力在打造全校性特色校本课程上下功夫。结合“星光灿烂，卓越人生”的办学思想，学校通过认真论证，把“花式跳绳”作为特色校本课程实施。为规范管理，学校把“花式跳绳”纳入体育课程教学，专门研究和制定出台了《仁怀市实验小学花式跳绳特色校本课程实施意见》，明确了总体目标、阶段目标，并重点对课程实施提出了明确的意见，通过编制绳操、编制教材、组建跳绳队、举办跳绳节、进行达标测试、实施过关考级等一系列课程实施，把艺术与体育有机结合起来，让“花式跳绳”成为全校师生必修课程和必备的一门艺体技能。目前学校人手一绳、天天训练、人人训练的浓郁氛围正在形成。下一步，学校将重点在校本教材、特色大课间、跳绳艺术节、课程品牌等方面上下功夫，力争通过两三年的努力，真正把“花式跳绳”校本课程做出成效，做出特色，做出品牌。课程教学是学校艺术教育的主阵地，只有重视课程教学，加强课程研究，突出课程特色，才能实实在在提升艺术教育的工作水平。

三、搞好艺术活动，搭建成长平台，彰显个性特质，在艺术教育的特色载体上做文章

丰富多彩的活动是艺术教育不可缺乏的重要实施途径，因此，能否抓好活动这个重要载体，是艺术教育成败的关键。在艺术教育过程中，我校高度重视各种艺术实践活动的开展，为广大师生搭建良好的成长平台，让他们在艺术实践活动中激发艺术兴趣、提升艺术素养、享受艺术成果、体会艺术魅力、突出艺术个性，努力推动全体学生全面健康发展。

大力实施“五名一语”工程。为营造良好的文化艺术活动氛围，学校着力打造以“名歌、名曲、名诗文、名影视、名人传记、师生星语”为主要内容的“五名一语”工程，制定出台《仁怀市实验小学“五名一语”工程实施方案》，有计划、有步骤地实施艺术教育。每天进行“名歌、名曲”欣赏，了解歌曲作者、时代、写作手法、特色、风格等，提高学生音乐欣赏水平；“名人传记”以古今名人、英雄人物、时代人物为主，帮助学生树立学习典型和榜样；制定“名影视”欣赏安排表，以班级、年级为单位开展“名影视”欣赏活动，让学生在艺术熏陶中培养勇敢、坚强、乐观、善良等优良品质；“师生星语”立足于让广大师生畅谈理想、敞开心扉、发表见解等。

全面实施“品经诵典、书香校园”主题教育活动。学校结合学生年龄特点，分年级编制“品经诵典”教材，将其纳入课程体系，规范系统地开展诵读、赏析活动。在深入开展古今“名诗文”泛读活动的同时，学校把《三字经》《百家姓》《弟子规》《千字文》《论语》等文学经典编制成校本教材，分别作为1~6年级深度朗读的经典诗文，逐字逐句进行解读赏析。为确保活动效果，学校对活动时间、要求、实施与责任、考核和评价等都进行明确要求，坚持每周二全校集中诵读制度和班级课前三分钟诵读制度。通过多年努力，“品经诵典”已经成为广大师生增长知识、陶冶情操、提升文学素养、增强审美和鉴赏能力的一个重要平台，成为我校艺术教育的一张“名片”。

扎实开展“艺术节”“合唱节”等艺术教育活动。我校艺术教育的基本思想是：努力让每个学生都有一个艺术爱好和特长，让每一个学生都能参加一个艺术项目，让每一个学生都有上台表演的机会。为此，学校对每届“艺术节”“合唱节”都高度重视，不管在表现形式，表演内容上都进行精心设汁，重点强调学生的参与度，强调学生艺术兴趣的培养。每届？“艺术节”“合唱节”都为期两个多月，广大师生同台，自编自导自演，通过歌曲、舞蹈、小品、相声、课本剧等节目排演和摄影、美术、书法、手抄报、科技制作、动画制作等作品的创作，让广大学生在浓郁的艺术氛围中深受感悟和影响。为让更多学生能参与到艺术表演中，学校每届“艺术节”“合唱节”都通过班级表演、年级组展演、全校汇演等形式层层评选推荐，学校指导思想是不强求学生节目、作品有多好多精，更重视尽可能有更多的学生能站在舞台中央，亲身去感受艺术、展示才能、享受成功。同时，学校还利用“六一”“国庆”“五一”等传统节日开展形式多样的艺术活动，并通过参观、劳动、游览等课外实践活动，让学生通过参观、感受、欣赏大自然的美，来激发学生心中的“艺术种子”。

正是由于高度重视各种艺术活动的开展，才使我校艺术教育获得了一系列突出的成果，学校先后荣获贵州省“贵青杯”艺术大赛最佳团队表演奖、仁怀市“红歌唱响校园暨红色经典诗文朗诵大赛”特别奖、校园集体舞第一名、第二届合唱节第一名、第二届艺术节一等奖、第三届艺术节一等奖等表彰奖励，广大师生在省、遵义市、仁怀市等各种艺术竞赛活动中多次创造佳绩。

四、重视文化建设，营造艺术氛围，陶冶艺术情操，在艺术教育的环境创建上做文章

艺术节标语篇（9）

对于新闻而言，标题扮演着重要的角色，若想要达到理想的新闻呈现效果，必须精神设置新闻标题，让标题更具艺术色彩与文化价值，能及时吸引观众的眼光，编辑者前期必须要意识到新闻标题所起到的作用是怎样的。新闻标题在结构角度来看，主要是由主题、引题与副题等所组成的，科学进行新闻标题语言设计很是重要。

一、新闻标题语言艺术设计的重要性

现如今，新闻已然成为人们生活中不可或缺的重要元素，丰富了人们的生活，满足了人们的精神需求，为提升人们对新闻的关注度，必须重视新闻标题的合理设定，只有标题设计新颖，才能引起人们的关注，才能让人们产生新闻阅读的欲望。无论是报纸、电视媒体还是网络平台，若想提升新闻的受关注度与浏览数量，新闻编辑人员必须重视对标题语言的科学性设计，选择时下人们感兴趣的话题与语言习惯，更能吸引人们阅读，进而产生阅读的兴趣，最终能彰显整个新闻标题语言的艺术魅力。再加之现代网络媒体发展迅速，若设置一个新颖的标题，各大新闻客户端、搜索引擎、浏览器对新闻的推动力度就大，最终能大大提升新闻节目的呈现效果。

二、新闻标题的语言艺术分析

（一）新闻标题的语音艺术

在设置新闻标题时，必须合理设置语音元素，充分结合汉字结构，对标题语音进行设计[1]。汉字的结构为单体方块形，且遵循一字一音节的原则，对语言进行科学的构造，以增强语言设计的韵律美与节奏美。声音要具备一定的次序，且利用音调来构成整篇新闻稿的声律，再对词语进行科学的配合，这样读起来就会显得抑扬顿挫、朗朗上口，使得整个新闻稿变得更具节奏感与韵律感。新闻标题的设定，必须充分考虑读者的心理需求，考虑读者的情绪变化，进行进行旋律与节奏感的变化，声情并茂，能大大提升整个新闻节目设定的科学性与吸引力。例如，2008年5月12日汶川大地震期间，《人民日报》的一则新闻标题为“同胞，根，两岸情”，在该标题中的“根”与“情”押韵，读起来更具节奏感与韵律美，主要诉说两岸同胞兄弟情，强调两岸同胞心连心，手牵手，努力营救受灾群众，共同为四川重建工作而奋斗。新闻主要传递真实的社会事件与热点信息，用事实说话，为提升新闻的色彩性，必须充分凸显新闻媒体的传播效果，借助多种媒体平台，让读者更为全面而系统的接受新闻事实，根据读者需求，选择读者最容易接受的方式进行表达。

（二）新闻标题的词语艺术

对于新闻而言，词语是构成新闻的重要材料，多个词语组织成句子，形成良好的句子结构，最终形成完整的篇章，更能被读者所接受，也能实现新闻信息的快速传递。只有保证新闻语句应用的生动、形象，才能让整个标题变得引人入胜，激发人阅读的兴趣，可见，词语在其中扮演的角色是不容忽视的[2]。通过对以往新闻标题的观察，发现可选择的词语类型较为宽泛，且重视表达思想情感的关键词的选择很是重要，其对整个新闻标题内涵的表述更为重要。例如，《人民日报》的新闻标题“闷不住的夜晚”，一般情况下，新闻语言中，具有修饰性特点的词语会蕴含有大量的信息，情感色彩会变得更为浓郁。在此标题中，“闷不住”做了“夜晚”的定语修饰成分，充分凸显了在抗震救灾中毫不停歇、不畏艰险，且不顾个人安危来挽救人民群众的声明，充分赞颂了中国人民的伟大奉献精神。

（三）新闻语言的修辞艺术

为将新闻事件进行生动而清晰的表述，必须要使用一些具体、鲜明、生动的语言类型，设置成更为显眼的新闻标题，能借助新闻标题想象出整个新闻场景来，让人能对新闻事件有如临其境之感。新闻语言的设计要声情并茂，这样会为读者留下深刻的印象，在读者的内心久久无法抹去，利于增强读者对新闻的记忆效果[3]。为增强新闻标题的呈现效果，可加入比喻、拟人、用典、双关等修辞手法，以此来增强整个新闻标题语言的表达效果，使得新闻内容变得更为突出。例如，《人民日报》的标题“‘东方之珠’闪耀仁爱之光”，此处运用了借代的手法，使用“东方之珠”来借代香港，汶川大地震后，香港政府慷慨解囊来支援四川灾区，从中可看到中华民族的骨肉之情，同胞们都团结在一起，众志成城，共同来应对灾难所带来危害。

三、结束语

综上所述，新闻标题是新闻的核心与“眼睛”，观众在观看新闻时，都会先看标题内容，若标题设计新颖，观众观看新闻的兴趣就高，欲望就强。新时期，为满足受众的心理需求与文化需求，应科学设置新闻标题，充分彰显新闻标题的艺术品性，进而提升整个新闻标题设计的科学性与吸引力，对新闻节目影响力的提升具有重要意义，是提升新闻关注度与收视率的重要途径。

参考文I：

艺术节标语篇（10）

一、注重课堂设计的艺术性

英语教学要注重艺术性，创造轻松愉快的课堂气氛，使学生在整个教学过程中始终保持心情舒畅，兴趣盎然。这对其它一些学科也许难以做到，因而可以有个别情况不这样，但对语言学科来说是完全有可能的。这就要求每个英语教师除了掌握专业知识外，还要努力提高自身的艺术修养。对于英语教师来说，在英语教学实践过程中，如何让你的课堂更富有艺术感染力，让教学艺术服务于你的教学，达到预期的教学效果。在一定程度上取决于教师艺术修养的高低。当然，这并不意味艺术修养高的教师其教学水平就一定比别人高，但至少可以肯定的是就同一个人而言或者是同等条件下，艺术修养高的教师显然比艺术修养低的教师更有利于教学艺术的实施。更有利于提高其英语教学的艺术感染力。提高学生参与教学活动的积极性。另外，如果有条件我们也可以通过唱英文歌、看英文电影英文版动画片等等学生喜闻乐见的方式，让学生全方位的接触英语，让英语以一种美的形式呈现在学生的面前。

教学的艺术性，主要体现在艺术参与性和愉悦性，教师即是学生参与教学活动的设计者，也是学生参与行为的欣赏者，课堂教学要让学生在教师的引导下，在主动地参与课堂活动中，既获得了参与的乐趣，艺术审美的愉悦体验同时也掌握了教学内容。好的开始是成功的一半，好的导入为你的整个课堂教学的发展开了一个好头。但要想让你的英语课堂更富有艺术感染力，必须深入研究教材，研究你的学生的需求，英语基础，这样才能根据学生的需求，兴趣来设计课堂，让学生在感受到美，体会到满足的同时，达到教学目的。

最后，在整个教学过程中，师生都应处于一种愉快的状态。如果师生有一方没能进入状态，如兴致勃勃的教师因教学不得法而无法调动学生积极向上的情感，或对英语具有浓厚兴趣而情绪高昂的学生面对的是一位情绪低落萎靡不振的老师，教学过程也就不可能具有愉悦性特征，同时也不能刺激同学积极参与。因此，师生情感的共鸣即是创造教学过程愉悦性的前提条件，也是教学过程具有愉悦性的标志之一。也只有在这样的师生情感融合的课堂气氛里，学生才能真正的拥有和保持教学艺术所给予他们的愉悦。

二、注重教师语言的艺术

英语语言自身所蕴涵的韵律、节奏、交际功能、文化底蕴就是艺术的具体体现。语教学中，始终贯穿艺术性教学，利用教材中语言的内在美营造课堂教学艺术化的氛围，促进形成语言技能的心智和躯体的感官活动，如快乐、喜好、迷恋、满足等审美情感活动融为一体，促使听说读写做教学活动上升为美的欣赏和创造，化苦为乐，变紧张为轻松，改被动为主动，换枯燥乏味为充实有趣，使教育、教养和谐发展，学生素质全面提高。教师的语言是一种专业语言，要在简明、准确、形象、生动、幽默、风趣和韵律、节奏等方面下工夫。英语教师必须坚持用英语教学，让学生用英语来想英语。同时，相应的“体动语”要尽可能符合英美人的习惯，这种“仿真”，使学生产生新奇感，并置身于英语语言环境之中，以满足学生语言美之心理需求。

三、注重导入的艺术

好的导入能把学生的注意力吸引到课堂上来，调动学生的情绪，为课堂的发展作了一个很好的铺垫。因此，课堂上我们可以借助各种丰富多彩的活动去输出教学信息。如果我们能把教学活动转变成一个游戏过程，它承担了包括使学生获得艺术体验在内的一定的教学任务。比如我在讲解现在进行时这一时态语法时，把全班分成几个小组，每个小组的最一个学生拿着我写好的现在进行时的经典例句，用肢体语言或者耳语传递信息，依次传递给这组的每个学生，最后一个学生把看到的肢体语言或者听到的例句写在黑板上，我在一一进行讲解，启发学生举一反三，说出更多的例句，使学生们在游戏中学到知识掌握教学内容，真正做到寓教于乐。

四、优化时间，加快节奏

自主合作、优质高效课堂是指在教师组织指导调控和目标引领下，以学生自主学习、自主合作自主展示和自主反馈矫正为基本学习方式的优质高效课堂。它的基本理念是充分相信学生，充分依靠学生，充分解放学生，从而充分调动学生自主学习的积极性，让学生充分感受求知的快乐。教师把课堂上更多的时间还给学生，通过让学生更多地思考，更多地探索，更多的说和做，使教学最大限度地满足学生个体差异，真正实现课堂教学的高质量和高效率。

要建立自主合作、优质高效课堂模式，必须实现教师与学生两个角色的转变：教师必须把习惯扮演的传授者、监控者、主宰者，转换成组织者、参与者、引导者、欣赏者，在课堂教学中教师当导演，学生唱主角；学生的学习方式要由过去被动地接受、自我封闭、等老师教，转变为自主学习、合作学习、探究学习，这种学习方式增强了实践性与创造性，有利于调动学生学习的积极性与主动性。