舞蹈毕业实习工作计划篇（1）

据观察，我国舞蹈专业在当今社会的发展有了质的飞跃，因舞蹈专业具有丰富的文化内涵，通过舞蹈学习不仅可以增强体质，还可以开发智力等，从而倍受广大群众特别是青少年的喜爱。据不完全统计，当今社会舞蹈学校就有近千所，业余舞蹈培训班更是数不胜数。随着社会的进步，人们的生活水平提高，精神文化需求的提升，舞蹈，成了生活中不可缺的组成部分。为了更好地适应当前舞蹈社会化和多样化的发展需要，结合当前我国社会和市场对舞蹈发展的需要，可以说舞蹈专业的大学生就业方向还是有很多选择的。

经过不完全统计调查，我院舞蹈专业学生毕业后就业方向大致可分为以下几种：

（1）考入专业舞蹈演出团，成为职业的舞蹈演员，前提是需要这些学生的专业素养和外貌形象身体素质等都必须是出类拔萃的，大多数该类演员都是从小开始锻炼，大多为专业院校的附属中学，经过多年的学习和积累经验，年纪稍大后便可直接从事相应的教学工作。

（2）还可继续学习，如报考研究生，或是出国学习深造。前提是需要这类学生的家庭条件比较好，有很好的经济基础才可以，同时学生文化素养要求的也是比较严格的，我院舞蹈专业毕业生报考研究生的学生人数并不是很多，只有一部分人在为之努力奋斗当中。

（3）从事舞蹈教育，加入院校成为一名人民教师，从事舞蹈的教育工作，舞蹈专业的大学生从事这个行业，文化素养要求是相对比较高的，但外貌形象要求就不是很严格了，在校期间可以考取教师资格证，考试过关得到教师资格证的学生从事这个行业会容易很多，这就在一定程度上严格了大学生从事舞蹈老师的难度。

（4）开设舞蹈训练班，学生自主创业，舞蹈学习不仅可以增强体质，还可以开发智力。丰富人民群众业余文化生活。所以社会上各个年龄阶段有很多人愿意学习舞蹈作为业余爱好，此行业的前景还是很好的，目前我校毕业生开设舞蹈训练班的仅有5人。

（5）转业，放弃舞蹈专业从事别的行业的工作，该类学生大多是半路学习舞蹈，文化素养和专业素质都不是很高，不适合从事舞蹈行业，从而转入其他行业寻找比较适合自己的行业，我院近几年也有一部分学生出现了这种情况。

2舞蹈专业大学生就业条件的影响

（1）我们沈阳师范大学戏剧艺术学院，舞蹈系可分为两大专业，有舞蹈学专业，中国舞专业。舞蹈学专业还学习了舞蹈创编的课程，学习了编舞技法，中国舞专业大多从事了演员工作，舞蹈学专业的毕业生多做于舞蹈老师，也有少一部分人从事演员工作。

（2）学生的自身条件也是很重要的一个因素，形象好的一些同学就业就相对来说容易一点，因为舞蹈专业大多是用于表演，演出等。所以形象好一些理所当然会成为一个很重要的条件。

（3）男生和女生的区别，在现有的情况下看，男生要比女生的就业情况要好一些，这也是现在社会的普遍现象，学习舞蹈的男生相对来说要少于女生，使目前舞蹈圈的男演员比较少。对于社会的需求量是供不应求，而女生则大大相反，如果专业技能还比较好的话，无疑是舞蹈行业的抢手货。

（4）学校的就业指导也存在着很大的作用，在毕业生就业上要给予更多的帮助，近年来，我院每到毕业前夕，会请到各个地方的出名的演出团体来到我校招生，这样大大提升了舞蹈专业大学生的就业问题，所以说学生的就业领导起到了很大的作用。

3舞蹈专业大学生就业的思考

对于舞蹈专业毕业生的就业规划、就业地区的选择等问题的调查结果表明：绝大部分本科毕业生在毕业前夕就对毕业做好了规划，据统计大部分学生都希望通过考研或其他方式可以继续学习深造，从而来提升自己的就业概率和专业素质。多半以上的毕业生有过比较正式的实习经验，且大部分毕业生都觉得实习的经历对日后的工作有很大的帮助。以往的学生通常是读大三以后才会考虑这些问题。因舞蹈专业具有丰富的文化内涵，满足了人们精神文化需求。从而倍受人民群众特别是青少年的喜爱。舞蹈在增强体质、开发智力、丰富和满足了人民群众业余文化生活，随着社会的进步，人们的生活水平提高，精神文化需求的提升，舞蹈成了生活中不可缺的组成部分。

面对舞蹈专业的大学生在社会上需求量的增加，学生们应要做到：

（1）市场量的增加，短时间内无疑是对大学生就业有很大的提高，也是所有舞蹈院校愿意看到的情况，但从长远的角度会看到，我们的演员大多数参加了娱乐场所的演出团体，随着时间的推移，会有不断的大学生毕业，几年后会有大批的舞蹈演员会面临失业。所以我们必须要做到合理的分配，正确的看待自己的能力，在择业上要慎重要，深谋远虑。

（2）随着现代社会文化层次的提高，人们对艺术的欣赏水平也逐渐提升。所以我们的舞蹈专业大学生也要提高自身的文化素质，才能够应对市场上的优胜劣汰。

（3）我们要树立正确的就业观念，培养独立的创业能力。高校舞蹈专业的大学生在现代社会中只占到了其中的一小部分。所以舞蹈专业的大学生更要服从社会需要，调整就业规划，要有“先就业后择业”的理念。我们在面对就业的同时，要明确自己的发展方向，摆正心态，正确地认识自己。

（4）在校期间，我们舞蹈专业的大学生不仅要提高专业素质，更要努力提高文化素养，还要多多的参加社会实习增加实践经验，从而来提高自身的综合素养。

从学校方面来看，学校应该做到：

舞蹈毕业实习工作计划篇（2）

随着时代的变迁、社会的进步以及身份和职业的转换，一位大学舞蹈系毕业生在职业生涯发展过程中所从事的不仅只有职业舞者，舞蹈教师、舞蹈社团经营管理者、舞团行政工作者等涉舞专业工作，而且还要面临其他与舞蹈相关的专业领域工作。因此，尽管在大学里安排的培养学生面对未来就业的专业课程非常丰富，但大多只是选修课程。受此影响，建议学校相关单位能多方宣传，指导学生并鼓励其在校期间多选修一些相关的专业课程，培养其更加丰富、完善的专业基本技能，以应对复杂多变的形势的需要，力争其在职业生涯发展中占有一席之地。为此，本研究从舞蹈系毕业生、舞蹈系在校生、舞蹈系教学相关单位及未来的研究趋向等四个方面入手，初浅剖析影响大学舞蹈系毕业生职业生涯发展的诸多因素，并提出合理化建议。

1.针对舞蹈系毕业生职业生涯的变化剖析内在的因素

目前已在舞蹈专业领域工作的舞蹈系毕业生，随着时代的变迁、社会的进步和身份的转换而由此引发职业生涯的变化，特别是那些职业舞者和舞蹈学科教师等由于受到年龄和体力上的限制都需要作出职业上的转换。针对这类人群，建议其利用空余时间继续学习其他与舞蹈相关的专业知识，如行政管理、经营管理、中西舞蹈史说和舞蹈论坛等，发展其他相关的专业领域工作，让舞蹈及其相关专业领域的工作持续永久地发展。

2.针对舞蹈系在校生职业生涯的发展提出合理化建议

职业舞者和舞蹈教师并非是舞蹈系毕业生必须选择的职业，而舞蹈艺术的创作、舞蹈社团的经营管理和有氧舞蹈教学等相关的专业领域工作也是其不错的选择。

2.1 鼓励舞蹈系在校生充分利用学校有限的资源，多方面选修与舞蹈相关的专业课程，如艺术管理、舞蹈研究、舞蹈行销、舞蹈评论、儿童舞蹈教育、多媒体制作，剧场实务和服装设计与制作等等，为自己未来职业生涯的发展奠定和培养更加丰富、完善的专业基础和基本技能，使自己有更加多元化的选择空间。

2.2 建议有意向毕业后成为舞蹈教师的在校生，应把握在校期间的机会进修教育学科之教师资质课程，获取教师资质证书、以便学校毕业后从事舞蹈教学工作。

2.3 如果有意向毕业后创办经营舞蹈社团的在校生，则在校期间可选修艺术管理、舞蹈行销、教材教法等相关课程，以便充实自身的舞蹈技巧和教学方法。同时，通过观摩舞蹈相关课程，学习他人的教学经验，以便提高自己的教学技能。

2.4 如果有意向毕业后进入舞蹈社团从事教学的在校生，则在校期间在学科专长上可额外加强有氧舞蹈和幼儿律动等课程的进修学习，此为目前舞蹈社团所创办的教学科目。

2.5 鼓励舞蹈系在校生在时间允许的情况下、又在自己兴趣的范围内选修第二专长，以第二专长的基本能力弥补原本专业能力的不足，让其原本的专业能力发挥尽致。

2.6 建议舞蹈系在校生继续追求升学，报考相关研究机构，在舞蹈学术领域继续钻研、深造。

3.针对舞蹈系教学相关单位的特点指导学生实现目标和愿望

通常学校对舞蹈专业课程的设计和安排各具特色，除了根据教育目标而制定的专业舞蹈表演和创作人才培育的教学计划外，还特别开设多元化的教学课程，以增进学生的学习和就业机会。但在专业必修科目的压力下，学生很少有多余的精力去选修其他多元的课程。为了让学生了解和应付将来毕业后所面对的就业市场，并尽早准备足够的专业基本能力，则针对舞蹈系教学相关单位的特点，提出相应的指导性建议。

3.1 建议学校相关单位能指导学生，让其了解目前就业市场的现状并如何面对和挑战未来。

3.2 学校可开设多元化的选修课程，并开放多种进修渠道，通过教授和助教来辅导，鼓励学生除了主修舞蹈专业课程外，还要选修多元的相关课程，让每位学生都能适性发展，并在舞蹈专业领域中找到适合自己的工作。

3.3 指导学生提前拟定职业生涯发展规划。

舞蹈毕业实习工作计划篇（3）

我校1953年创办，是新中国首批设置的体育高等学府，现为国家体育总局与湖北省人民政府共建院校。学校占地面积1400亩，在校生达11000多人，其中研究生1300余人，同时还举办了独立学院—体育科技学院，在校生近6000人。

我校具有体育学正高职务任职资格的评审权，师资力量雄厚，拥有一批在国内外有较大影响的专家学者和知名教练员，其中，400多人具有中高级职称。

我校现有8个学科门类11个一级学科，其中，体育学、心理学、新闻传播学、音乐与舞蹈学为省级重点学科，体育学学科实力位居全国前列。

我校现有24个本科专业，分别是：体育教育、社会体育指导与管理、休闲体育、运动人体科学、运动训练、武术与民族传统体育、表演(武术表演、模特表演、健身健美方向)、舞蹈表演(体育舞蹈、健美操、大众艺术体操方向)、舞蹈学、播音与主持艺术、 视觉传达设计、广播电视编导、新闻学、英语、公共事业管理、经济学、运动康复、康复治疗学、特殊教育、应用心理学、机械设计制造及其自动化、教育技术学、信息与计算科学、信息管理与信息系统。

我校现有3个特色本科专业、4个省级品牌专业、4个省级专业综合改革试点、2门精品课程、3门精品资源共享课、视频公开课，18门省级精品课程。拥有推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士研究生资格，是国家政府奖学金生委托培养单位。

我校现有5个省部级重点实验室和重点研究基地(中心)、1个省级实验教学示范中心以及30多个各类创新人才培养基地。

我校建有各种现代化的运动场馆及教学楼、实验楼，建有数字化图书馆和千兆校园网，图书馆藏书达97万余册。

我校一直是国家自然科学基金、国家社科基金、国家奥运攻关课题承担单位。我校出版的中文核心期刊《武汉体育学院学报》是中国高校优秀科技期刊，入选了教育部名栏工程。

我校竞技体育特色突出，先后培养出了张香花、杨威、程菲、李珊珊等一批在奥运会和世界重大比赛中为国争光的优秀运动员，为我国“奥运争光计划”做出了突出贡献。

我校十分重视对外交流与合作，与国外与境外多所高校开展本科与研究生合作办学。

欢迎报考武汉体育学院!

二、招生专业、计划、学费标准及专业介绍

(一)招生专业、计划、学费标准

学科

门类

专业

代码

专业及专业方向

科类

学费

标准

预计

计划

音乐与舞蹈学类

130204

舞蹈表演（健美操、啦啦操）

艺术文理

10350

100

130204

舞蹈表演（体育舞蹈）

艺术文理

10350

160

130204

舞蹈表演（大众艺术体操）

艺术文理

10350

20

130205

舞蹈学

艺术文理

10350

40

我校将根据专业考试的合格生源分布情况制定分省分专业计划，具体专业计划以当地省级招生部门公布的信息为准。2015年收费标准以湖北省物价局核定为准。

(二)专业介绍

1、舞蹈学

我校舞蹈学专业(专业代码130205)2010年经教育部批准设立，2011年开始正式招生。我校舞蹈学专业以舞蹈教育为主要培养方向，培养舞蹈教学方面的知识和能力的舞蹈专门人才。在接受舞蹈基本训练和基本能力培养的同时，加强舞蹈理论的学习，不断拓展舞蹈教学、艺术实践及艺术管理学等方面的知识，为进一步深造打下基础。

(1)培养目标

本专业培养具备舞蹈学等方面的基本知识，以及初步对舞蹈进行理论分析、研究的能力，能在文化馆、中小学、社会舞蹈团体及企事业单位等部门，从事舞蹈理论、舞蹈教育理论的教学、研究、编辑等工作，并为进一步深造打下基础。

(2)课程设置

音乐与舞蹈学、舞蹈概论、中外舞蹈史、舞蹈鉴赏、舞蹈教学论、舞蹈基本技能、舞蹈心理学、舞蹈创编基础、舞蹈教学剧目、音乐基础理论。

(3)修业年限、毕业学分与授予学位

舞蹈学专业(舞蹈教育方向)本科学生正常修业年限为4年(根据学籍管理条例，亦可提前1年或延迟1—2年)，须修满175学分方能毕业。其中必修137学分(含实践教学环节30学分)，选修38学分。达到毕业要求，发给本科毕业证书;符合学士学位授予条件的毕业生，授予艺术学学士学位。

2、舞蹈表演

我校舞蹈表演专业(专业代码130204)2013年经国家教育部批准设立，是2012年教育部颁布的普通高等学校本科专业目录中新增的二级学科专业。我校舞蹈表演专业以体育舞蹈、健美操、啦啦操、艺术体操、服装表演为主要培养方向，培养创作、表演、教学、理论研究等方面的专业舞蹈人才。在学习文化基础知识的同时，加强不同舞种教学及编导知识、艺术管理学知识的学习和实践，体现专业舞蹈培养与普及教育的结合。

(1)培养目标

本专业培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，较系统地掌握舞蹈教育理论与基础技术、技法，了解相关学科的知识，在知识、能力、素质上协调发展，具备良好的专业素养、创新思维和适应能力，能在专业表演团体、学校、企事业单位及群文系统从事舞蹈表演及舞蹈教育的高素质、应用型专门人才。

(2)主干学科与主要课

音乐与舞蹈学、舞蹈基础理论、舞蹈教学论、舞蹈基本技能、动作分析与编排、教学组合、舞蹈教学剧目。

(3)修业年限、毕业学分与授予学位

舞蹈表演专业(体育舞蹈、健美操、啦啦操、艺术体操方向)本科学生正常修业年限为4年(根据学籍管理条例，亦可提前1年或延迟1—2年)，须修满176学分方能毕业。其中必修138学分(含实践教学环节30学分)，选修38学分。达到毕业要求，发给本科毕业证书;符合学士学位授予条件的毕业生，授予艺术学学士学位。

三、报考办法

(一)报考资格

报考武汉体育学院舞蹈表演、舞蹈学专业的考生，须取得当地艺术类考生的报考资格，文化考试参加全国普通高等学校招生的统一考试。

(二)统考要求

1.报考我校舞蹈学专业考生必须参加生源地(省、自治区、直辖市)省级统考，我校不单独组织专业测试，统考合格者均可报考我校;

2.报考我校舞蹈表演专业的外省考生须根据生源地省级招办文件要求执行，若有统考要求，则考生必须参加省级统考，且统考合格后再参加我校组织的专业校考;若无统考要求，考生则直接参加我校专业校考。

3.报考我校舞蹈表演专业的湖北省考生可不参加省统考，直接参加我校专业校考。

四、专业考试

(一)考试安排及要求

1.考生报名时需提供的材料与费用：市(县、区)招办印发的《2015年普通高校招生考试报名登记表》或《2015年普通高校艺术类专业考试报考证》;网上报名登记表;考生二代身份证原件;报名、考务费200元/人。

2.我校同一专业在全国各考点的考试方式、考试题型与评分标准，完全一样。

3.凡我校设有校外考点的省份，其考生必须到生源所在地的指定考点报考。

4.2015年艺术类专业测试安排表

省份

考点名称

专业

报名时间

考试时间

甘肃

甘肃兰州

兰州文理学院

舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）

1月19日—20日

1月22日

湖南

湖南长沙

湖南艺术职业学院

舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）

1月29日—30日

1月31日

山西

山西太原

山西省艺术学校

舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）

2月25日—26日

2月27日

山东

山东济南招办

舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）

2月2日-26日登陆山东省

艺术报名系统报名：

http://wsbm.sdzk.gov.cn/art

3月1日—2日

河北

河北石家庄

河北招考大厦

舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）

3月5日—6日

3月7日—8日

未设

置考

点的

其他

省份

武汉体育学院

舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）

2月1日—3月10日，

湖北考生登录湖北省教育考试

院网站报名，外省学生登录学

校网站报名

3月14—16日

备注：详细考试安排以考生准考证上公布的信息为准。

(二)考试报名

1.省外考点考生均可持本人二代身份证原件和相关证件，到指定考点现场报名(不接受函报)。

2.凡在武汉体育学院考点考试的湖北省内艺术类考生登录湖北省教育考试院网站进行报名、缴费、打印准考证。

凡在武汉体育学院考点考试的省外艺术考生登录武汉体育学院网站进行报名，正式考试前再到学校办理现场确认手续，缴纳报名考试费，领取准考证。网上报名时间：2015年2月1日—3月10日。

(三)考试内容

舞蹈表演专业(考生可在以下3个方向中选择一项考试)

健美操、啦啦操方向：

(1)身体形态、比例、气质及形象 20分

(2)个性舞蹈模仿 30分

(3)自编成套动作 50分

体育舞蹈方向：

(1)身体形态、比例、形象及气质 20分

(2)现代舞秀 30分

(3)自编成套动作(考生必须跳主项舞蹈两支与副项舞蹈一支)

50分

大众艺术体操方向：

(1)身体形态、比例、形象及气质 20分

(2)组合动作 30分

(3)成套动作展示 50分

五、录取办法

(一)学校原则上只录取第一志愿考生。

(二)舞蹈表演专业考生文化成绩达到所在省份录取控制分数线后，首先按专业成绩排序，录取招生计划数的30%;其次按文化成绩、专业成绩各占50%(专业成绩+文化成绩/7.5)，两者相加，从高到低排序的方式，录取招生计划数的70%。

(三)舞蹈学专业按照各省投档成绩从高到低排序录取。

(四)体育舞蹈方向考生原则上按男女比例1：1录取。

(五)对于校考合格生源不足4人的省份，原则上不单独编制招生计划，考生可以填报，视该专业全国录取情况，择优录取。

六、特别声明

我校是国家体育总局与湖北省共建院校，严格按照教育部及各省份的招生政策进行招生考试和录取，未委托任何单位、社会中介机构和个人参与我校招生宣传及录取工作，也不向考生收取除国家规定的相关费用之外的任何费用，从未以学校及个人名义在校外开设“预科班”、“培训基地”，也从未招收任何形式的“跟班附读生”。希望广大考生及家长提高警惕，防止上当受骗。

我校将配合公安部门严厉打击各类以我校名义所进行的各种招生诈骗及违法活动。

请报考我校的考生直接打电话咨询或通过学校网站查询招生信息。

七、其他说明

第一，若教育部及生源所在地省份对2015年艺术类招生政策有新的规定，则按新规定执行。

第二，根据教育部有关规定，按艺术类专业录取的学生进校后只能在本专业就读，不得转入其它专业学习。

第三，其它未尽事宜，按照武汉体育学院2015年招生章程执行。

八、联系方式

学校地址：湖北省武汉市洪山区珞瑜路461号 邮编：430079

舞蹈毕业实习工作计划篇（4）

在云南和其他地区建立卓越的声誉，建设有特色和卓越声誉的多科性大学。

二、使命

专注于商务类本科教育，适度发展研究生教育和留学生教育，培养未来的商界领袖和高端管理专业人才。

三、价值观：

卓越框架下引导教职工行为提升的哲学理念。

教学价值观：学院所提供的课程和学科专业化，做到“学生中心、学习中心、学习绩效中心”。

学术价值观：学院重视教师学术能力的化，确保这种能力与课堂、教学课程建设有关，能将教师提高为一种人力资本，做到专业、道德、有较高满意度，能为学生提供与商界领袖互动的机会。学术研究应在同行认可的学术或专业出版物上发表或出版，反对学术不端行为。

服务价值观：学院重视对教学人员服务的化。尽力确保对教师的管理是在一个人性化的、建设性的、创造性的环境中进行。

学生价值观：学院重视学生行为的化，并尽力保证学生保持较高的道德水准，培养并提高学生的书面和口头表达能力、人际交往能力、团队合作能力、领导力和恰当的行为方式。确保那些实践重于理论的活动，加强教学和学术;帮助学生识别并增加就业机会;鼓励学生参与有助于商务发展和提升的活动并支持与商业或职业有关的训练和组织。

四、教育理念

伦理观：尊重自然与人性的尊严，寻求天、人、物、我的和谐。

教育目标：承认生命个体有不同的禀赋、性格、能力和原生环境，充分发挥个人的潜力就是成功。

教育功能：教育既是启迪智慧获得科技与人文专业知识的过程，也是塑造人格、追求自我生命意义的过程。

教育动力：“爱”是教育的主导力量，主张师生教学相长，互敬互爱。

教育方式：“学以致知，学以致用，学以事人，知行合一”是寻求真知的途径。

五、办学方针

角色定位：我们既是国家公共教育机构的代表，也是教育产品的服务商。因此，尊重教育规律和市场规律是学院办学的逻辑起点，尊重高等教育规律以提高办学质量，尊重市场规律以提高办学效益。

办学原则：办学以市场为中心，教学以学生为中心，管理以战略和绩效为中心，服务以教师为中心。

办学机制：开一个专业，办一个实体，兴一份产业，创一个品牌。

艺术学院简介

艺术学院创建于2002年。设音乐、舞蹈、美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计(装饰艺术设计)六个专业。由在本省艺术高校享有盛誉的董万里、屠维能、孙和林、郭丽娟等教授担任学院教学领导与管理;在近百名专、兼职教师中，有清华美院、西安美院毕业的博士3名，中央美院等名校毕业的硕士约四十名，其他教师来自中央音乐学院、中央戏曲学院、中央民族大学、北京舞蹈学院、四川美术学院、云南艺术学院、云大艺术学院、师大艺术学院等名校。学院毕业生遍布全国各地，现有在校生2700余名。

我们致力于培养有理想、有担当，专业基础扎实、实践能力强、综合素质高、适应经济社会发展需要的高级应用型艺术专业人才。为使我院学生保持就业优势，学院不断优化课程设置，及时增加社会急需专业方向，重视综合能力的培养。学院建有琴房150间，其中钢琴琴房110间，小乐器琴房20间，练功房8间;设环境艺术、视觉传达、民间艺术、摄影、雕塑、陶瓷等八个工作室，用于教学中的实践环节，有效加强学生动手能力。学院利用寒暑假等时间，组织学生进行体验实习、认知实习、专业实习与毕业实习，通过社会调查和在二十多家实习基地的实习，使学生了解社会需求，预习角色转换，提前对接市场。部分学生在校期间的设计和作业即为企业认可并正式采用，多年来，学生参加、省级、市级等各类比赛，均获得优异的成绩。

学院在建科研项目有：省级质量工程项目十余项;校级质量工程项目六项;教师科研与艺术创作获得奖项20余人次、省级奖项近百人次;音乐学、舞蹈学专业学生，参加云南省第二届、第三届大学生艺术展演分别获得舞蹈专业组一等奖、声乐专业组二等奖、器乐专业组二等奖的优异成绩;美术学专业，学生的绘画作品多次参加省市画展，2015年“屠维能名师工作室”由云南省教育厅授牌，作为云南省水彩界的知名画家，他将继续带领学生创作出更多的优秀作品;设计专业的学生参加第二届全国大学生广告大赛、第六届中国室内设计双年展、第三届大学生艺术展演等赛事，获得奖、地区与省级奖近百余人次。

办学至今，已有几十人考上研究生，分别考取泰国正大管理学院(艺术管理硕士)、上海音乐学院、四川音乐学院、华中师范大学、四川美术学院、云南艺术学院、云南师范大学等专业艺术院校;毕业生的就业率一直保持在97%左右，毕业生均受到用人单位的一致好评和认可。

1.音乐学

①培养目标：本专业培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养,掌握音乐教师教育基础理论、基础知识和基本技能，具备音乐教育及组织指导各种文艺活动的能力，能在学校、艺术培训中心、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事音乐教学及艺术管理工作的社会音乐工作者。

②主要课程：声乐、钢琴、乐器演奏、钢琴即兴伴奏、基本乐理、视唱练耳、和声、合唱指挥、中西方音乐史与作品赏析、舞台表演基础训练、文艺节目主持、考研课程提供等。

③就业方向：毕业可到中小学本专科院校从事音乐教学，以及艺术培训中心、专业演出团体，同时为各音乐艺术院校硕士研究生的招生提供优秀生源。

2.舞蹈学

①培养目标：本专业培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养,掌握舞蹈理论基础知识和舞蹈基本技能，具备舞蹈表演、舞蹈教育及组织指导各种文艺活动的能力。

②主要课程：芭蕾舞基训、中国民族民间舞、中国古典舞(身韵)、剧目排练、技巧、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈概论、教育学、教育心理学、舞蹈编导基础、舞蹈史、舞台艺术实践课程、考研提高课程等。

③就业方向：能在各级专业艺术团体、学校、艺术培训中心、企事业单位、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教学及管理工作的专业应用型人才。同时为舞蹈、艺术院校提供优秀的硕士研究生生源。

3.美术学

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，系统掌握美术学、教育学和绘画基本理论、基本知识和基本技能，具有较强教学能力和绘画创作能力,能够在文化艺术领域、美术创作机构、学校及相关艺术培训等机构与部门，从事艺术创作、美术教学、教学研究和管理的专门人才。

②主要课程：

美术教育主要课程：教育学 、心理学、教师口语、现代教育技术、素描、色彩、雕塑基础、白描、国画、现代重彩画、电脑二维技术、版画、应用设计、采风、创作、壁画等。

幼儿美术教育主要课程：幼儿心理学、幼儿教育学、现代教育技术、教师口语、幼儿园组织与管理、美术鉴赏、学前儿童健康教育、素描半身像、速写、经典作品临摹、手工、幼儿绘画等。

③就业方向：学校美术教师、美术研究人员、综合型美术工作者、企事业单位宣传工作人员等;幼儿美术教学人员、普通学校美术教学人员、幼儿美术教育个体创业者;出版社、杂志社、书籍装帧、商业宣传、家庭装饰、网络艺术/游戏等商业绘画领域。

4.视觉传达设计

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在各类装饰/设计/广告公司、新闻媒介设计部门、出版、印刷、网络等行业、机构与部门，以先进设计理念依托计算机辅助设计软件，进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。

②主要课程：字体设计、版式设计、包装设计、广告设计1(创意与表现)、广告设计2(策划与推广)、企业视觉识别设计-VI、书籍装帧、商业插画等。

③就业方向：广告公司、设计机构、新闻出版机构、企事业形象策划公司等及部门，从事平面创意设计，广告策划、设计，企业形象设计以及一定的设计管理工作。

5.环境艺术设计

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在设计院、规划院、房地产公司、装饰/设计公司、园林公司，从事环境艺术设计与管理工作;能够以先进设计理念依托计算机辅助设计软件进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。

②主要课程：建筑筑速写、建筑装饰工程制图与识图-(AUTOCAD)、环境设计原理、室内设计-3D 、室外设计-3D、景观设计-3D

③就业方向：设计院、规划院、房地产公司、装饰公司、设计公司、园林景观公司从事环境艺术设计及设计管理工作;

6.产品设计

①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在装饰/设计公司、房地产公司，从事装饰艺术设计与管理工作;能够在装饰品、日用品、旅游产品生产企业和民间艺术研究馆、所从事以上产品/行业的设计、开发、研究和自主创业，以先进设计理念依托计算机辅助设计软件进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。

②主要课程：装饰艺术设计理论课程系列、装饰绘画系列、纤维装饰艺术、漆艺系列、雕刻、装饰雕塑、民族工艺系列等。

③就业方向：装饰品、日用品、旅游产品生产企业从事相关产品设计、开发;民间艺术研究馆、所从事研究;自主创业;

学位授予：上述所有专业，符合学位授予条件者，由云南师范大学商学院授予艺术学学士学位。

艺术学院名师风采

1.董万里 教授，硕士生导师，原云南艺术学院设计学院院长。云南省美术家协会设计艺委会主任;云南省教育厅艺术教育委员会常委;省装饰协会、室内设计师学会、工艺美术协会等顾问。曾任云南省政府上海世博会项目专家组成员，担任云南省一些重要项目和工程的专家顾问。出版《环境艺术设计原理》等设计理论的专著三本，承担并完成省级科研项目三项。艺术设计省级特色专业和实验示范中心负责人。

舞蹈毕业实习工作计划篇（5）

闻一多先生说过：“舞蹈是人的生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最简单而又最充足的表现”。这种表现方式应该说是最美丽和最自然的方式。但从专业的角度来说,这种表达方式不仅对编导和舞者本身的表达能力有较高的要求, 同时对于音乐、舞美、灯光、道具甚至观众的契合度都有较高的要求。这种非常专业而又有限的因素无疑提高了舞蹈专业学生就业的难度，如果再一味强调舞蹈专业的这种专业化就业性，这种做法将会严重影响舞蹈专业学生的就业率，而保证就业率的根本因素就是就业去向。

一、就业去向分析

从舞蹈的专业特点来说，舞蹈专业学生越早接触专业方面的学习和训练越好。因此,在从附中到大学的七至八年甚至更长的可谓十年寒窗中成长起来的专业学生们,都舍不下这份专业,都会选择从事与舞蹈相关的工作。据调查，他们一般有以下几种就业渠道：

1、进入各级专业演出团体

这类学生多数是舞蹈表演专业毕业的学生，他们的形象、身材和专业素质都很好,无论身材扮相都让人赏心悦目，因此他们不必担心找不到工作。而且一般情况下他们都能进入各省、市、县级歌舞团和较好的艺术团体当演员。

2、进入各级院校

这类学生多数是舞蹈学专业毕业的学生,这类学生较前一类学生而言，只能说是形象、身材和专业素质较好，相对前一种学生而言，除专业外，学院侧重培养他们的文化等综合教育素质，毕业后他们一般都会选择教育行业, 进入各省、市、县级院校从事舞蹈教育教学工作。

3、进入各级群众艺术馆

这类学生较以上两种专业学生而言，身体条件和专业素质相对一般，因此他们选择进入各省、市、县级群艺馆从事群众文艺辅导工作，带动群众业余文化生活普及文艺工作，相对前两类学生要求低些。

4、考研

这类学生大致有两种：一种是家庭条件较好，毕业后会选择考研或通过其它途径继续深造，另一种是专业技能一般，面对专业好的学生不具备竞争力，因此，他们想通过考研来提高自己，从事理论方面的教学和研究，避开热门报冷门来保证自己的就业岗位。

5、临时兼职

这类学生大多数家庭经济条件一般，自身专业素质和各方面条件一般，通过跑场和带班来保证自己有一定的经济收入。但这只是一种临时性的谋生手段，它没有长久性和持续性。

6、改行

这类学生属于专业素质和文化素质都较差的一类，毕业后他们会选择改行，通过各种社会关系改做一些其他行业的工作。

7、自主创业

由于舞蹈专业的局限性,剩余的这类学生无法找到工作，于是便选择自主创业，他们要么办培训班，要么开店等，以保证自己有一定的经济收入。

8、待业闲赋

最后一种情况,这部分学生因形象、专业素质、文化素质都很差，又没有任何社会关系,毕业后无法找到工作，只能待业在家无事可做。

二、影响就业去向的因素

就业去向是保证就业率的根本，根据以上就业去向的分析，舞蹈专业学生，大多数选择的职业是专业舞蹈演员和舞蹈教师,但受目前扩招和诸多社会经济文化发展中的不均衡因素影响，使得舞蹈专业岗位都处于饱和状态。这种局面从不同程度上影响了舞蹈专业学生的就业率。当然, 影响舞蹈专业学生就业率的因素除此之外还有其他因素, 大致可归纳以下几个方面：

1、内在因素

（1）不同专业的情况不同

比如舞蹈表演专业和舞蹈学专业，如今表演专业的要求不再是单一性的，提倡的是编表合一，即编导和表演合二为一，这种专业的学生既要掌握编导基础和编导技法，同时还要有表演方面应有的素质，舞蹈学专业则主要是侧重于文化素质和舞蹈教育方面，两者的要求不同，培养的人才去向也就不同，在当今注重综合素质和能力的前提下，表演专业的学生自然就比舞蹈学的学生就业率高。

（2）相同专业的情况不同

在相同专业内，外形条件好的学生就业率相对较高, 男生就业率又比女生相对较高。这既反映了目前我国就业情况的普遍性,又体现了舞蹈专业的特殊性。舞蹈专业学生最大的就业途径就是当演员,外形条件好是必备的首要条件,在具备较强的专业素质,必定就会成为行业中抢手的人才。还有舞蹈专业在招生时，报考的男生就比较少，进校后人数自然就少，这就使得舞蹈这一行业内男演员紧缺，也就从某种程度上决定了男生比女生就业率高这一情况。

2、 学生的就业适应性差

由于舞蹈专业的特殊性，一般情况下，学生在校期间只注重编导、舞蹈学、舞蹈表演方面的专业学习，而忽略了其它如文化素质、人文素质等综合素质的学习，这就造成了一定的局限性。在以上几种就业渠道饱和的情况下，学生们对其它专业的就业适应性就显得力不从心，因为目前的用人单位都存在一个普遍问题：那就是注重学生的各方面综合素质和能力，因此学生的综合素质和能力不高，不能适应当今其他就业岗位的需要，也是其中的一个因素。

3、外在因素

对于所有艺术类专业来说，影响学生就业的外在因素不外乎市场需求。

市场需要什么样的人才，毕业生就要能够适应这样的要求，当今社会需要的是一专多能的复合型人才，而不是单一性很强的人才，无论是高校还是毕业生都应该适应当今多元化的社会需求岗位，因此我们在扩招的前提下应该考虑到就业的适应性，权衡好扩招与就业率的比重，谨慎行事，不要盲目。

三、提高就业率的措施

在日益严峻的就业形势下，怎样提高学生的就业率，让更多的学生能找到工作，是我们学校和教师必须要思考的问题，以下几点措施仅供参考。

1、学校措施

（1）正确对待学生就业适应性问题

当前对舞蹈专业学生就业适应性问题，在一定的程度认识上还存在一些误区，其一：重招生而轻就业。尤其是在扩招的前提下, 学校的重点工作都围绕着招生来制定计划,安排工作, 而学生的就业问题常常是交给就业指导中心负责, 其它部门就很少介入。其二是对就业指导工作实施得不够具体，平时就很少安排一些有关工作，只是到了学生临毕业前才临时抓一抓。其三是把就业适应能力的培养问题看作只是学生个人的事情, 似乎围绕着就业指导所做的事情都是为学生服务的,并不是学校工作的重点。这些观念不转变, 学生就业适应能力的培养就不可能取得理想的效果。［1］

（2）教学改革应以就业适应为依据

当前高校的教学改革有三个基本特征：一是在课程设置和教学内容上强调要尽量体现学科发展的前沿, 重视基础学科; 二是在教学方式上强调要培养学生的能力, 特别是创新精神与创造能力; 三是十分重视现代化教学手段的使用, 强调教学效率的提高。但这样做却忽略了对就业适应性至关重要的应用技术和操作技能以及更为重要的人际交往能力的培养。学校应从育人目标上确认重视培养学生的就业适应能力,在安排课程和开展教学质量评估时, 还应该注意通才与专才的结合, 基础学科与应用学科的结合, 理论知识与操作技能的结合, 学习能力与社交能力的结合。此外, 在学校的学科和专业设置上也应该充分考虑今后毕业生就业的需要。［2］

（3）教学计划中应该强化社会实践环节

在校期间缺乏社会实践的机会, 几乎是众多学生的一致意见。为了加强在校期间的社会实践环节, 建议采取以下措施: 第一, 教学计划中应有适当的社会实践课, 并安排一定的学分, 列入对学生的考核指标。第二, 学生工作中应适当安排社会实践的内容, 利用假期组织一些力所能及的社会实践活动。第三, 加强对实习工作的组织与指导, 争取实习单位的支持, 提高实习的实效性。实习不仅是业务知识与技能的实践与锻炼, 更是工作态度与人际交往能力的见习与锻炼。有些应用性较强的专业可以考虑增加实习的次数和时间。［3］

2、自我措施

（1）准确定位明确发展方向

当今社会是竞争的社会，要想在竞争中脱颖而出，就必须有自身的优势，舞蹈专业学生应从实际出发根据个人的不同条件、特点和目标，准确自我定位，明确发展方向，为自己的艺术之路作好定位与规划。

目前舞蹈专业学生就业需求日益多样化，国内各艺术高校和院系打破以往舞蹈专业“精英”教育的模式，开始注重培养一专多能的复合型人才，这在一定程度上拓宽了舞蹈教育的发展空间，同时也为学生个人的发展铺设了更多的可选道路。毕竟，“精英”或 “明星演员”只是凤毛麟角，因此，舞蹈专业学生在学习过程中，要根据自身条件、特点选择适合自己的发展方向，同时注重其他科目的学习，努力提高自身综合素质与修养，在知识积累的过程中强化自身的优势与特长，尽早明确发展方向，并在教育、编导、理论、策划、管理、传播、文化交流等与舞蹈专业相关的领域做出多方面的选择，为日后的择业奠定良好的基础。

（2）挖掘潜能提高综合素质

近些年艺术类专业毕业生供需见面会反馈的信息表明：应聘者的综合素质是用人单位普遍参照的选择依据。许多用人单位反应，一些毕业生走上工作岗位后存在“心浮气躁、恃才傲物、眼高手低、夸夸其谈”等现象；有的受自身素质或就业方向的局限，产生改行和放弃的念头；有的因为受不了工作单位的严格管理、善意批评或难以适应理想与现状之间的巨大差距；有的沮丧之余，不能反思自身存在的问题、进行自我审视，陷入了频繁“跳槽”却依然没有找到满意工作的尴尬处境，给用人单位与个人都造成了巨大损失。由此可见，舞蹈专业学生不仅需要过硬的专业知识，同时更需要提高适应社会环境的能力、提高文化素质的整合能力和实际操作的能力等。从某种程度上说能力比知识更重要，舞蹈专业学生只有将自身所具备的专业知识和社会需要的各种能力统一起来，才能顺应时代的要求。

（3）培养创造思维适应时代需求

当代社会的发展迫切需要创新思维，舞蹈专业学生更应顺应这样的时代潮流，充分挖掘个人潜能，提高创造思维能力。在现实的工作、学习、生活中，某些缺乏创造力的同学很难在竞争激烈的社会环境中脱颖而出。我在一次编导课上发现，只有少数同学会在表达某一情感动作时联想到其他与此相关的动作，并举一反三，归类、总结，附以生动形象的动作描述。这些同学大都具有思维活跃、善于思考和想象的特点。由此不难看出，创造思维不是凭空而来的，它是在开发人的潜能中培养出来的。舞蹈专业学生只要注重平时生活的点滴积累，积极参加各种创造活动，勇于发现和敢于探索，善于联想和勤于创新，那么在经过多年系统的舞蹈专业化训练后，必然会让自身的各方面综合能力得到提高，而更有实力去面对当今社会严峻的就业问题。

在当今充满机遇与挑战的就业大环境下，舞蹈专业学生应该扎实走好大学阶段的每一步，为日后的成功奠定坚实基础，用不断创新的精神去实现人生价值，成为德艺双馨的从业者。

参考文献：

舞蹈毕业实习工作计划篇（6）

西南民族大学的专业艺术教育始于20世纪50年代初期，2000年在原艺术系基础上建立艺术学院。学院现有艺术设计、绘画、动画、音乐、舞蹈、戏剧影视6个系和理论教研室，有视觉传达设计、服装与服饰设计、绘画、动画、摄影、雕塑、美术学、音乐学(师范类)、音乐表演(声乐)、音乐表演(器乐)、舞蹈表演、舞蹈编导、表演13个本科专业。设有中国少数民族艺术博士授权点，美术学、音乐与舞蹈学2个硕士学位一级学科授权点，中国少数民族艺术硕士学位二级学科授权点和艺术硕士专业学位授权点。学院现有在校本科生2200余人、研究生340余人。教职工138人，其中正副教授40余人，一批知名画家、歌唱家、演奏家、舞蹈家和表演艺术家执掌各专业。

学院拥有心韵、神韵、舞韵、琴韵、雕塑楼等教学楼及新星剧场音乐厅，有演艺、影视制作、形体、设计、雕塑、MIDI音乐、丝网版画、三维动画、铜版、录音棚、摄影棚等实验室和工作室，现代化的艺术教育设施及实习实践设备一应俱全，办学条件优越。在九寨沿线、大邑、阆中、茂县、剑阁等地和四川美术出版社、民族出版社、少儿出版社、战旗歌舞团、四川省歌舞剧院等单位建有校外实习实训基地。与成都军区战旗文工团合作开办“战旗班”、与中央民族歌舞团建立共同培养高水平艺术人才合作关系，联合培养有特色、高水平艺术人才。成都军区战旗文工团、中央民族歌舞团根据需要优先录用我校毕业生。

音乐学(师范类)

培养目标：本专业主要培养具备较高声乐演唱和表演能力，掌握音乐基本理论，能在各级各类中小学、企事业单位从事音乐教学与研究的教师及其他教育工作者。

主干课程: 音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、钢琴、声乐、普通话、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、合奏与重奏、中国音乐史、外国音乐史、钢琴即兴配奏、曲式与作品分析、音乐教学法、民族音乐理论、歌曲作法、钢琴艺术史、声乐艺术史、MIDI电脑音乐制作、器乐辅修、复调、配器等。

学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。

音乐表演(声乐)

含美声、民族唱法

培养目标：本专业主要培养具备专业声乐演唱和表演能力，掌握音乐基本理论，能在专业文艺团体、艺术院校、文化企事业单位从事声乐表演、教学及研究工作的专业人才。

主干课程：音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、台词与正音、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、中国音乐史、外国音乐史、曲式与作品分析、歌曲作法、钢琴即兴配奏、声乐艺术史、器乐辅修、复调、配器、MIDI电脑音乐制作、音乐教学法、声乐表演与重唱、钢琴、声乐等。

学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。

音乐表演(器乐)

含钢琴、手风琴、胡琴、马头琴、大提琴、唢呐、琵琶方向

培养目标：本专业主要培养具备音乐基本理论和基本技能，有音乐表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、文化企事业单位从事器乐表演、教学及研究工作的专业人才。

主干课程：音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、台词与正音、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、合奏与重奏、中国音乐史、外国音乐史、曲式与作品分析、歌曲作法、钢琴即兴配奏、钢琴艺术史、器乐辅修、复调、配器、MIDI电脑音乐制作、音乐教学法、钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐等。

学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。

舞蹈表演

培养目标：本专业主要培养具有扎实的舞蹈表演素养和基本技能，能在艺术院校、专业文艺团体、文化宣传、企事业单位从事舞蹈表演、教学、宣传等工作的专业人才。

主干课程：芭蕾基训、古典舞身韵、技巧、中国古典舞、中国民间舞单元课、舞蹈教学法、现代舞、中国民间舞综合课、音乐基本理论与曲式分析、舞蹈简史、舞蹈解剖与运动医学、舞蹈编导等。

学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。

舞蹈编导

培养目标：本专业主要培养掌握舞蹈艺术基础理论和基本技能、具有舞蹈编导及编创能力，能在专业文艺团体、各级教育机构、文化宣传等部门从事社会舞蹈编导、教学与研究的专业人才。

主干课程：编舞基础理论与技法、艺术教育学、作品排练、艺术美学、舞蹈作品赏析、中国民间舞、中国古典舞、现代舞、基础乐理、艺术概论、色彩与构图、中外舞蹈史、芭蕾基训、舞蹈教学法、舞美与灯光、民族舞蹈服装设计与人体动作简笔画、社会实践与舞蹈现状考察等。

学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。

表演

培养目标：本专业主要培养具有扎实的影视表演理论素养和基本技能，能在专业文艺团体、艺术院校、文化宣传及新闻媒体等单位从事表演、主持、编导、教学及编辑工作的专业人才。

主干课程：表演、台词、形体、声乐、表演基础理论、镜头前表演、表演教学法、电影导演艺术教程、电影剧本写作教程、电影名片赏析、排导、舞台美术、教育传播学、电视艺术论、传播学、播音主持等。

学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。

【拟招计划与范围】

学院名称

专业名称

专业方向

层次

拟招

计划

学费标准

(元/年)

校考招生范围

统考招生范围

艺术学院

音乐学（师范类）

 

本科

50

6000

山东 江西 湖南 广东 广西 重庆  海南 贵州 云南 甘肃 青海 宁夏

待定

音乐表演（声乐）

美声 民族

本科

40

12000

音乐表演（器乐）

钢琴 手风琴 胡琴 马头琴 大提琴 唢呐 琵琶

本科

30

12000

舞蹈表演

 

本科

60

12000

舞蹈编导

 

本科

25

12000

表演

 

本科

30

12000

备注：实际招生计划及录取批次以各省区招办公布的计划为准;学费标准以四川省发改委最终核定为准。

【报名考试办法与时间】

一、招考条件

1、符合普通高等学校年度招生工作规定中的报名条件;

2、我校原则上只招收文科生，按艺术类(文理综合)编报招生计划的省区除外。

二、报名办法

本校考点涵盖省区的非美术类考生参加我校单独组织的艺术类专业考试(如所在省区组织了相关专业的艺术类专业统考，则须统考成绩合格);其余招生省区的考生请参加所在省区组织的艺术类专业统考。

三、校考报名考试地点与时间

考点

报名考试地点

报名时间

   拟定考试时间

本校

西南民族大学艺术学院

3月5日—6日

3月7日—8日

备注：1．本校考点只接受山东、江西、湖南、广东、广西、重庆、海南、贵州、云南、甘肃、青海、宁夏报考非美术类专业的考生，具体考试时间以考点公布为准。2．地址：成都市双流航空港开发区大件路文星段168号

四、合格线划定原则

我校艺术类专业校考涵盖省区和专业不编制分省计划，考生分专业统一排名，统一划定合格标准。

【校考考试内容】

1、音乐学(师范类)

(1)声乐：考生演唱歌曲一首，100分;

(2)器乐：钢琴考生演奏练习曲、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首;其它乐器考生演奏乐曲一首，100分;

(3)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;

(4)乐理：参考李重光编著的《基本乐理》(上、下册)及现行中学统编教材，50分;

专业成绩总分为300分。

2、音乐表演(声乐)

含美声、民族方向

(1)声乐：考生演唱歌曲一首，200分;

(2)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;

专业成绩总分为250分。

3、音乐表演(器乐)

含钢琴、手风琴、胡琴、马头琴、唢呐、大提琴、琵琶方向

(1)器乐：演奏练习曲一首;复调曲、中外乐曲、奏鸣曲中任选一首;200分;

(2)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;

专业成绩总分为250分。

4、舞蹈表演

(1)面试(A.目测外形 B.语言表达)，100分;

(2)基本功(A.软开度与控制 B.旋转 C.弹跳与技巧)，100分;

(3)模仿与即兴(A.模仿舞蹈动作、节奏 B.对指定的音乐片断进行即兴表演)，100分;

(4)自备舞蹈(风格不限，自备伴奏带)，100分;

专业成绩总分为400分。

5、舞蹈编导

(1)面试(A.目测外形 B.语言表达)，50分;

(2)基本功(A.软开度与控制 B.旋转 C.弹跳与技巧)，100分;

(3)音乐即兴(对指定的音乐片断进行即兴创作，2分钟)，100分;

(4)命题即兴(A.命题动作的情绪表达﹤三种情绪﹥B.命题即兴创作)，100分;

(5)笔试(舞蹈创作结构测试,对指定题目进行文字创作阐述)50分。

专业成绩总分为400分。

6、表演

(1)语言(朗诵：诗歌、散文、故事、寓言中任选一)，100分;

(2)声乐(演唱歌曲一首：通俗、民族、美声风格不限)，100分;

(3)形体(舞蹈、武术、体操不限，自由展示)，100分;

(4)表演(即兴表演)，100分;

专业成绩总分为400分。

【录取原则】

一、录取办法

1、按照教育部相关规定，凡组织了艺术类专业统考的省区，考生须参加省级统考并且专业成绩合格;

2、我校艺术类专业校考涵盖省区和专业以校考成绩作为录取依据，其余省区和专业以省级统考专业成绩作为录取依据;

3、进档考生在专业考试成绩合格且文化考试成绩达到所在省区录取控制分数线的情况下，按专业考试成绩从高到低择优录取。专业成绩相同时按文化课成绩排序录取;同等条件下，少数民族考生优先录取。

舞蹈毕业实习工作计划篇（7）

学校地处有着“物华天宝，人杰地灵”和“英雄城”美誉的江西省南昌市，坐拥西山横翠，共披南浦飞云，襟山带水，绿荫掩映，环境优美，是求学治学的理想园地。学校拥有前湖、青山湖、东湖、鄱阳湖和抚州5个校区，其中前湖主校区占地面积4500余亩，校舍建筑面积130万平方米。

学校办学始于1921年创办的江西公立医学专门学校和1940年创建的国立中正大学。1993年，江西大学与江西工业大学合并组建南昌大学，开创了全国高等教育体制改革的先河。2005年，南昌大学与江西医学院合并组建新南昌大学，揭开了学校改革发展的崭新一页。党和国家领导人、教育部和江西省委、省政府高度重视学校的建设与发展，、曾庆红、吴官正、刘延东、孟建柱等中央领导先后到学校视察指导工作。同志在视察时深情寄语“南昌大学前景无限”。

学校现设有人文社科学部、理工学部和医学部，拥有12个学科门类的112个本科专业，2个国家重点学科（食品科学、材料物理与化学），1个国家重点（培育）学科（材料加工工程），8个学术类博士学位授权一级学科，45个学术类硕士学位授权一级学科，1种博士专业学位授权（临床医学）和18种硕士专业学位授权，11个博士后科研流动站。

二、艺术与设计学院简介

南昌大学艺术与设计学院下设工业设计系、美术系、艺术设计系、舞蹈系、戏剧与影视系、音乐系等6个系，有“设计学”、“音乐与舞蹈学”两个一级学科硕士学位授权点，“美术学”二级学科硕士学位授权点，“工业设计工程”工程硕士学位授权领域，“艺术硕士”专业学位授权领域。学院现有12个本科专业，其中“工业设计”专业为江西品牌专业，“设计艺术学科”为省级重点学科。

学院现有教职工243人，专任教师200人，其中教授30人，副教授46人，硕士生导师46人，具有硕士以上学位教师103人。学院在校硕士研究生220余人，全日制本科生2340余人。

学院办学条件优越，教学设施齐全，教学总面积达4.6万平方米。学院注重教学、科研与实践相结合。建立了数十个校外教学实习基地和教学科研平台，学院成立了青年室内乐团、青年舞蹈团、赣剧艺术中心、工业设计研究院、书画研究院等，定期组织学生进行写生、演出、考察和实习。学院重视学生综合素质培养和交叉学科交流，多次获得国内外各类不同层次比赛大奖(金钟奖、荷花奖、红点设计概念奖、iF设计概念奖、全国美术展览大奖等)。学院重视国际交流与合作，先后组织师生赴英国、法国、德国、奥地利、美国、墨西哥、印尼等国进行学习交流及巡回展演，与台湾国立高雄师范学院、德国特罗辛根国立音乐学院建立了合作关系和联合培养机制。学生就业面广，就业率高。学院多次荣获学校学生工作先进单位、毕业生就业工作先进单位等荣誉称号。

音乐学（声乐、器乐）专业

本专业培养方向：音乐表演、音乐教育、艺术管理（音乐）、音乐科技。本专业坚持综合性、实用性、创新性、国际性的办学理念，培养能在艺术团体、教育领域、文化组织及政府部门、大中型企业等从事音乐表演、音乐教学、音乐创作与研究，在文化市场及城市文化建设工作的高级复合型艺术人才。

舞蹈学专业

本专业培养方向：舞蹈编导、舞蹈教育。本专业培养知识结构合理、基础扎实，具有艺术想象力、科学创造力，具备一定的舞蹈表演、教学、编导及研究等多方面的学科知识与能力的高级复合型专门人才。毕业生能在全国各地区中小学艺术教育领域、群众艺术团体、专业文艺团体、艺术职业学院从事舞蹈教学工作，同时也可在艺术团体、文化单位从事舞蹈表演、编导以及舞蹈编辑和舞蹈研究工作。

舞蹈表演专业

本专业培养方向：舞蹈表演和国际标准舞。本专业培养具有舞蹈综合职业素质能力、掌握舞蹈表演专业技能的高级专业型人才。毕业生能在表演团体、企事业文化机构、各类各级学校、艺术培训中心、社区社团组织等单位输送从事舞蹈表演、教学、组织管理等工作。

绘画专业

本专业培养方向：油画、综合造型。本专业坚持艺术性、创新性、社会性的办学理念，培养掌握绘画艺术的基本技能和艺术理论知识，具备绘画创作、艺术教学和研究等多方面的知识与能力，能在新闻、出版、文化、教育等领域从事艺术创作、教育与研究等工作的高级复合型专门人才。

动画专业

本专业坚持综合性、实用性、创新性、学术性的办学理念，培养熟悉当代数字动画制作的技术手段及创作规律，掌握动画艺术创作的基本程序与方法，具备较全面、系统的动画基础理论知识，广泛的文化艺术修养，具有对动画作品进行整体策划、设计和制作的能力，能在相关领域从事动画创意设计与编导、三维电脑动画创作和研究、卡通动画原创以及延伸产品开发的高级复合型专门人才。

环境设计专业

本专业培养方向：室内设计、景观设计。本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养能从事室内外装饰设计、空间艺术设计、景观规划设计并且具备较高文化素质、审美意识和创新设计能力的高级复合型专门人才。

视觉传达设计专业

本专业培养方向：品牌设计、广告设计。本专业坚持以创新、实用、专业为办学宗旨，培养具备视觉传达专业基本理论知识、基本技能，具备一定的审美造型能力、实际操作能力以及市场反应能力的高级专门人才。

服装与服饰设计专业

本专业培养方向：服装设计。本专业培养具有服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的综合性高级专业人才。

产品设计专业

本专业培养方向：工业产品设计、建筑产品设计、产品包装设计。本专业坚持综合性、艺术性、创新性的办学理念，注重培养学生的综合运用能力，培养具有扎实的工业设计理论知识、技能技法，掌握与本专业相关的知识，具有较强的设计表达、创新、设计整合以及审美能力，能在高校、设计企事业单位、文化创意事业单位从事教学、创意设计、科研的高级复合型设计人才。

艺术设计学专业

本专业培养系统了解和掌握设计创意、品牌策划、设计评论的相关知识，具备较强理论基础和实践能力，较强的组织、协调、沟通能力，具有文化艺术修养和文化经营视野，能在设计、广告传媒、文博、会展等文化创意事业单位、政府产业部门、工商企业从事艺术设计等教学、管理、策划创意、编辑、科研的专门人才。

表演专业

本专业培养具备良好的戏剧影视表演素质和创新精神，具有较高的文化理论修养、优良的文学艺术素质、扎实的戏剧、电影、电视专业知识的应用型高级专门人才。毕业生不仅可以胜任电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、电台、艺术院团等专业机构的工作要求，还能在国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演、管理、策划、组织、教学与科研等工作。

三、新闻与传播学院

南昌大学新闻与传播学院下设新闻学系、广播电视学系、广告学系、影视传播等4个系，有“新闻学、传播学、新闻与传播、广播电视艺术学、出版”等5个硕士点，学院现有“新闻学、广播电视学、广告学、播音与主持艺术、戏剧影视文学（广播电视编导）”等5个本科专业，其中播音与主持艺术、戏剧影视文学（广播电视编导）两个专业按照艺术类专业招生。

学院现有教职员工72人。专任教师 53人，其中正副教授25人、具有博士学位者18人，教育部高等学校教学指导委员会委员1人，享受政府特殊津贴专家1人，省中青年学科带头人2人，省中青年骨干教师3人，“赣鄱英才555工程”1人，硕士生导师20人，外聘客座教授22人，海外留学归国人员3人。学院在校硕士生187人，全日制本科生1327人（含港澳台学生6人）。

学院拥有先进的教学设施和各类良好的办学平台，有集电视摄像、广播电视节目制作、新闻广告摄影、平面创意设计等于一体的现代传媒中心，1个全校性的“卓越传媒人”实验班（2＋2跨专业），1个省级实验示范中心（现代传媒中心），有中央苏区新闻研究基地、媒介文化与媒体管理研究中心、新闻传播与社会发展研究中心、影视艺术研究中心和品牌传播研究所5个研究机构，有江西省新闻人才培训中心以及专业图书7万册的资料室。

学院不断创新人才培养模式，强化理论与实践能力结合教育，开展写作、摄影、广告、DV、微电影、播音主持、大学生辩论赛、见习实习、调研采风和科技作品赛等形式多样的课外活动，学生在“全国新闻学子优秀论文”评选、全国大学生广告节、“金长城”传媒奖学金、“挑战杯”课外竞赛、“南都”奖学金等活动中屡屡获奖。学院毕业生就业形势好，深受用人单位欢迎，各类新闻媒体、文化出版和学校等企事业单位每年均来我院招聘毕业生。

播音与主持艺术专业

本专业坚持综合性、实用性和创新性的办学理念，培养具备广播电视播音学、新闻传播学、语言文学和新闻采编等基础知识与能力，熟练掌握播音、主持各种技能的高级复合型专业人才。毕业生能在广播电台、电视台胜任工作，又能在各类企事业单位、新媒体从事相关工作。十多年来，本专业学生在全国、全省各项专业赛事中屡次获奖，并在十四个省市电视台、电台从事播音和主持工作。

戏剧影视文学（广播电视编导）专业

本专业方向培养具备较高的人文艺术科学修养和艺术鉴赏能力，并熟悉掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等专业理论知识与实践技能的高级复合型专业人才。毕业生能在广播电台、电视台、网络媒体、影视制作公司和高等院校等从事出镜记者、节目编导、撰稿、制片及摄像、音响、剪辑等工作，多年来以采、编、创综合能力受到各级各类媒体机构和政企宣传部门等用人单位的欢迎和好评。

四、报考条件

1、符合普通高等学校当年度招生工作规定所确定的报考条件。

2、美术类专业考生要求无色盲。

3、报考舞蹈学、舞蹈表演、播音与主持艺术、表演专业的考生要求女生身高不低于1.60米，男生身高不低于1.70米。

五、报名

1、考生持当地招生部门核发的艺术类专业报考证、身份证到我校设立的考点报名。

2、我校不允许考生跨省报名考试，否则考试成绩无效，请考生特别注意。

3、报名和考试的时间、地点，以当地招生主管部门或考试承办单位公布的信息为准。

六、考试及成绩公布

1、考生须持报考证、身份证及我校专业准考证参加我校在当地组织的专业测试。

2、考生可于2015年4月10日后通过南昌大学招生与就业信息网（zjc.ncu.edu.cn）查询考试成绩、专业合格线及分省专业排名。专业考试合格的考生，可直接在网上打印专业合格证，同时我校将按规定向各省级招办上报合格成绩数据库。

3、有关艺术类专业联考事宜，按考生所在地招生主管部门公布的有关规定执行。

七、录取

1、我校艺术类专业文理兼收，考生需参加全国普通高等学校招生文化考试，各专业分省招生计划与专业成绩同时公布。

2、录取原则：

（1）所有专业均要求专业成绩合格且高考文化成绩达到当地省份规定的本科最低控制分数线。

（2）美术类专业（包含绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画）按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×50＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×50）。

（3）艺术设计学专业要求高考文化成绩达一本线65%以上且语文单科成绩达语文总分60%以上，按文化成绩分省按计划从高分到低分录取。

（4）戏剧影视文学（广播电视编导）专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×30＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×70）。

（5）播音与主持艺术专业要求高考文化成绩达一本线65%以上，按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。

（6）音乐学（声乐）、音乐学（器乐）、舞蹈类（舞蹈学、舞蹈表演）、舞蹈表演（国际标准舞）、表演专业按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。

3、考试过程发现有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现专业水平明显达不到录取要求或与校考时水平明显不符或经核实有代考等舞弊行为的，取消入学资格，并报所在省招生主管部门严肃处理。

4、江西省艺术类招生按江西省教育考试院规定的程序进行，专业成绩认可江西省联考成绩，录取原则执行江西省教育考试院及我校招生章程的相关规定。

八、艺术类招生计划、专业考试科目及招生范围

注：以上专业均为本科，学制四年，学费标准为12000元/学年。

九、各省份考试时间、地点安排表

注：

1、报名时间一般在考试前1-3天，具体报名时间请以当地考点单位公布的信息为准。

2、湖南美术网上报名，报名时间：1月25-26日。

3、湖北网上报名，报名时间：美术1月28-29日，非美术1月29-30日。

4、山东网上报名，报名时间：2月2-10日。

5、广东网上报名，报名时间：2月15-24日。

6、黑龙江网上报名，报名时间：2月27-28日。

十、联系方式及地址

舞蹈毕业实习工作计划篇（8）

学分制改革开始，学生自主性增强

影视圈：北京舞蹈学院已经公布了2011年度招生简章，在招生人数、专业设计上与往年相比有什么变化吗？往年的录取比例是多少？

方涛：北京舞蹈学院2011的招生工作已经开始，与往年相比，今年最大的不同在于部分专业合并，将传统的课程模式转变为学分制。例如原来的中国民族民间舞系分为表教方向（即表演教育方向）和表演方向两个专业，现在就合在一起变成中国民族民间舞方向。这看似简单的合并，实际并非只是名称的变化，而是课程结构的改变。像这样表教专业与表演专业合二为一个的涉及芭蕾舞、民间舞、古典舞专业。如此改变对学生而言，他们在学习过程中就有了更大的自主性，可以根据自己的身体状况、条件状况以及兴趣去选择课程学习。

今年的招生人数共计划招收305人，总体上与往年相比没有太大的变化。但由于部分专业的调整，各专业的招生人数会有微调。往年舞蹈学院的报名人数约3000余人，录取300人左右，录取率为10%。

影视圈：舞蹈学院与表演相关的专业大致有哪些，这些专业的专业课考试需要分几次进行？

方涛：我们学校与表演相关的专业如果从大的系别讲包括六个系，即中国民族民间舞系、芭蕾舞系、中国古典舞系、社会舞蹈系（国际标准舞专业）、现代舞教研中心（现代舞方向）以及音乐剧系。这些专业的专业课考试分为初试、复试及三试进行。三次考试均有规定科目展示，考生需要准备一段与专业相关的2分钟左右的舞蹈片段。如果是表演方向的考生，老师还会考察一些即兴表演的内容。

影视圈：舞蹈作为专业性极强的艺术技能，是否要求考生必须具备专业的舞蹈功底？音乐剧专业与传统表演院校的相关专业有何区别？

方涛：舞蹈的专业性很强，涉及专业属性的问题，因此大部分表演专业的学生，尤其是芭蕾舞、民间舞、古典舞的考生都是从小学习舞蹈，从全国各地中专、艺校中挑选出的具有相当专业功底的尖子学生。但像音乐剧这样的专业则有可能会选拔资质较好的普高学生。

我们学校的音乐剧专业近年来越来越受到瞩目，2010年还举办了音乐剧论坛，影响力比较大。这个专业除了传统的声、台、形、表的学习外，更加侧重形体的训练与表现。

影视圈：您如何看待部分舞蹈院校的毕业生转行从事了影视表演，这种转行的比例有多少，转行的原因是什么？毕业后的主要就业方向是什么？

舞蹈毕业实习工作计划篇（9）

教育是培养人才的手段，学校的教育归根结底是为了向社会输送能够适应社会发展需要的不同人才。如果学校培养的人才不能适应社会发展的需要，学校的教育也就失去了意义。为此幼师专业的毕业生只能去幼儿园从事幼教工作这单打一的就业局面，远远不能适应人才发展的需要。要扭转这种局面，不但要对幼师学生进行基础理论及其它方面的知识培训，还必须注重各门艺术课的技能训练和能力的培养。这就要求专业教师在教学内容、教学方法上进行研究和探讨，寻觅出一条学生毕业以后既能从事幼师工作，又能从事专业艺术工作多面手的路子，来适应社会对不同人才的需求。

教学是承前启后，承前人之经验，启后学之师。在没有教材的情况下，每周都要返回母校去上两节舞蹈课，在歌舞团请老师辅导自己，去艺校、少年宫听课，看课，寒来暑往。

85年秋考入北京师范学院音乐系舞蹈大专班进行了两年的舞蹈专业学习……经过几年的学习――教学――再学习――再教学的过程使其掌握了大量的素材。利用这些素材，再根据幼师专业的特点编自己的教材，在编教材时我本着：以我为主，广收博采，大胆扬弃，大胆借鉴，自编了一套（高一芭蕾基本功训练，现代舞，外国代表性的学习；高二进行民族民间舞，幼儿舞蹈的学习；高三进行舞蹈成品的学习、舞蹈创编的学习）行之有效的教材。既能保留幼师舞蹈专业特点，又把专业学校的专业课内容充实到教材之中。有了自己的教材，多年来通过教材培养人才，通过人才反馈教学。

我们虽然是搞非专业幼师舞蹈教学的教师，但我们必须解放思想打破旧框框，必须站的高，看的远。不能把目光局限在幼师舞蹈专业的教学上，必须把它放在舞蹈艺术教育的宏观看待，让我们培养出来的人才，既能从事幼儿舞蹈艺术的教育，又能面向社会诸多职业的选择。特别是尖子生能利用舞蹈这一技之能在社会上自谋职业。到目前为止，我们学校的幼师毕业生有一部分人仍从事幼儿教育工作，但也有一部分学生利用自己的舞蹈一技之能走上了其他工作岗位。并在自己的工作岗位上做出了突出的贡献。其中李静同学84年考入北京舞蹈学院芭蕾系，学习6年，毕业分配到了内蒙芭蕾舞团。现移居到加拿大。现任小学音乐、舞蹈专职教师的有毕业生28人。其中像李雪梅创编的舞蹈多次荣获市区两级的文艺汇演小学组一等奖。在市、区少年宫任职的舞蹈教师有幼师毕业生3名，其像周春霞创编的舞蹈多次获得国家汇演一等奖，并多次带着这些节目进北京参赛获得专家的好评。市苗苗艺术团有幼师毕业生2名任专职的舞蹈辅导教师，她们编制的舞蹈节目，多次获得苗苗艺术杯奖；郭俊芳、魏云霞带着获奖节目进北京参加调演，受到中央领导的好评。2名幼师毕业师考入歌舞团，其业务能力和她的团专业学校的学生不相上下，付蕊因工作需要调入银行工作，乌杰成为文艺个体户，只身闯深圳了。各大厂矿、银行、百货大楼都曾多年以招收有舞蹈特长为此录用了我们400多名的幼师毕业生，有的在矿工团、文艺队提任舞蹈骨干。有的成为包头市著名的模特，有的成为公关部门的经理……事实证明，学生在掌握较系统的舞蹈艺术知识和较全面的技能，并有一定的能力以后，都能各尽其才，在各自的舞台上大显身手，一尽风姿。

当然，培养人才并不是一件轻而易举的事，更不是光有了教材就解决问题了。人才的培养还需综合治理。它不仅有赖于课堂教学，也需要舞台艺术实践。不仅要注重技能的训练，更重要的是要注重能力的培养。所以在人才培养这个问题上，教师必须掌握技能训练和能力培养一起抓这块法宝。

那么我是如何掌握运用这快法宝的呢？首先在教学上解决了三个关键问题：

1.解决好“教与好”的关系问题

在舞蹈的教学中，教师不仅是要教会学生某个动作或某些素材，就算完成了任务。而是应该要学生从理论上去理解，一定要把用的方面讲解的明确，让学生既知其然，又知其所义然。传统教育理论中的辩证关系。我们可以充分的运用到舞蹈教学中去。以理论指导教学。舞蹈教学的模仿并不是教学的目的，而是通过启发开拓学生的智力，引导学生从模仿阶段进入创造阶段，这是发展舞蹈教学的关键所在。

例如：新生刚入学的头两个月，我向学生简单的介绍人体肢体的生理结构及其运动规律，当时班里有些学生膀子不开，便安排作业，让学生自己找出压开膀子应有哪几种开法，并从中找出训练规律。结果在她们的作业中，找出了8种训练手段。学生还认识到因肩胛骨上的关节是个窝状，而肱骨是个球状只靠韧带和肌肉使之固定，因此膀子的能力较弱。不管向前或向后，向左向右，加压或环动都可以达到训练目的。经过这些学习，不但提高的学生的学习兴趣，还调动了学生的思维。随后，又要求学生编排动作组合。如提出：（1）使全身各部位关节得到活动；（2）运动量由小到大，再由大到小；（3）层次要清楚，节奏要鲜明，乐句要完整；（4）可站立、行走或坐地躺身进行。具体做法是每天让一学生带领练习，几天一换，反复循环。类似这样的活动一直贯穿在我的教学中。学生在学习中不单纯停留在动作的模仿上，还打开了学生思维宝库，大大增强了她们的观察力、记忆力、思维、想象力、实际操作能力和创作能力。

因此，知识、技能教学是能力发展的基础，而能力的培养和发展又有助于提高知识、技能教学的质量。教师是否有意识有目的地培养和发展学生的能力，效果大不一样，教师应该明白能力是在长期发展智力的过程中获得的，教师还应该懂得训练技能和培养能力一起抓，才能解决知识学习发展的无限性及学生在校学习时间的有限性的矛盾。这样学生又有了运用知识进行智力活动而解决实际问题的本领，毕业以后就不但能从事幼儿的舞蹈艺术教育，而且可以从事舞蹈艺术专职工作或其它的职业。

2.解决“教学相长”的关系问题

2.1 教与学二者是互相成长的。

教师教得不好，学生自然也学不好。俗话说“名师出高徒”的道理就在于此，从事物的统一过程来看，教也是学的过程，从教学对象上吸取经验，是教师提高的最好途径。

例如：在高三编舞课上，我讲完了编舞的技法理论以后，让学生进行编舞实践。随后我给学生放了一段《潜海姑娘》音乐，让学生边听音乐边构思舞蹈。又给她们提出了具体要求：（1）根据音乐自己做自己的动作，只要做得舒服，做什么样的动作都可以；（2）找接触点，随便跟准相遇都可以，碰上就走开；（3）接触到身体什么部位都可以，以什么方式离开也可以；（4）要求全身放松、思想放松，可站立、行走躺身在地面上做。怎么舒服怎样去做。当堂完成。教学目的是：开拓学生的观念、思维、记忆及实际操作和创编能力。通过内部技术及外部技术结合练习，使学生初步的掌握创编的方法。编舞开始了，只见学生的时而倾倒；时而奔突；时而收缩成象个面团；时而激荡如一江春水，颇富张力和幅度。看着看着，一个奇妙的大组合，使我惊奇，说它是一段组合，莫不如说是一段非常漂亮、严谨有序的群舞。有的学生更令我吃惊，动作转换的清晰自然；动作新奇，衔接巧妙得体；起伏迭宕，形成鲜明的层次对比。与其是对学生技能、智慧、及至勇气和毅力的考验，不如说对我也是一个刺激，激发起我的创作欲望，使我创作的舞蹈《信天游》、现代舞《生命》荣获包头市中小学文艺汇演一等奖。

2.2 教师把学生按计划地教好。

但从计划的实施情况看，学生的才能往往是不平均的，有的高一些，有的低一些，教师不能就低压高的拉平思想。教学计划的实施在有些人身上可能比预计的快，有的比预计的慢，这都是不可避免的现象，教师应审视了这种能力上的差异以后，就应该“因材施教”，才能教出好的人才来。

例如：在高三舞蹈成品的学习课上，《钟姑娘》这个舞蹈原来中间有一段用足尖来完成一些芭蕾舞上的动作，我根据学生的实际情况，要求普通学生就用半脚尖完成就行了，而让有能力的尖子生完全用足尖完成中间那一段芭蕾片段。课堂效果特别好，一些学生在欣赏完尖子生完成的舞蹈《钟姑娘》时，都觉得如果自己在训时也那么认真刻苦就好了，也能象她一样跳得那么优美完整。这样以点带面促进了课堂教学，提高了教学质量。由周春霞用足尖跳的《钟姑娘》舞蹈还荣获了包头市职业教育汇报演出一等奖。本人荣获优秀演员奖。当然由于课时的局限，课堂上又不能过多的占用时间去解决“让尖子生吃饱，差生又吃不了”这一矛盾，那么我们就利用课余时间、节假日，甚至假期也安排上活动内容，来缓解“吃饱与吃不了”的矛盾。我们利用这“第二课堂”时间，把尖子生集中到一起把课上的内容加难，加课给她们“喂进去贮存住”，再帮助她们消化，当她们再“吐”出来的时候，我的老师看到的是每个同学自己的智力成果。如：由周春霞等9名学生自己学演的舞蹈《金梭、银梭》、李雪梅等12人的苎族舞《陶利古特》荣获包头市中小学生文艺汇演一等奖、二等奖。由邬杰、佟艳、陈海云等12人自编自演的舞蹈《新疆舞》、儿童舞蹈《打枣》荣获昆区中小学文艺汇演一等奖。年张利红、张霞等12人解体舞蹈《在希望的田野上》荣获包头市中小学生文艺演出一等奖。由乌杰、付蕊、王晓丽、佟艳等解体的18人大型舞蹈《春满人间》荣获包头市中小学生文艺汇演职业组一等奖。年由刘暄、游军、王红等16人学演的大型舞蹈《牡丹颂》荣获昆区中小学生文艺汇演一等奖。排演的由任静、王超等20人大型舞蹈《欢乐的草原》荣获包头市文艺文艺一等奖。事实证明：“因材施教”针对性较强的教学方法在教学中运用才能使教学相长。才能使我们培养出的人才“青出于蓝，而胜于蓝”。

3.解决是启发式教学还是注入式教学问题

舞蹈毕业实习工作计划篇（10）

学校设置有14个学院，52个本科专业，现有全日制在校学生12215人，在编教职工763人，其中专任教师606人，正高职称64人，副教授172人，博士42人，硕士373人，省级中青年学术和技术带头人1名，省级中青年学术和技术带头人后备人才3名，省级教学名师5名、市级学术带头人14名。

学校坚持国际化办学，先后与美国奥本大学、澳大利亚墨尔本大学、拉特罗布大学、韩国三育大学、泰国清莱皇家大学、呵叻皇家大学、华侨崇圣大学、蒙福学院、南邦学院，以及台湾东方设计学院、昆山大学、屏东商业学院等多所学校积极开展多种形式的联合办学，互派师生，进行学术文化交流。已建立国外实习基地21个，成立汉语言文化中心3个，并成为云南省华文教育基地和国家汉办汉语水平考试(HSK)考点。

玉溪师范学院坚持“立德树人、全面发展”的办学指导思想，面向全国招生，努力培养以能力形成为核心的应用型创新人才。建校以来，为地方经济建设共培养出4万多名专业人才，近年来本科生就业率一直保持在95%以上，连续9年被评为云南省高校毕业生就业工作先进单位。毕业生考取公务员、律师、教师比例和考研录取率在同级别院校中位列前茅。

一、2016年艺术类专业拟招生计划

2016年艺术类专业拟招生计划

拟招生专业

科类

层次

学制

拟招生

计划

招生范围

美术学类

文理

兼招

 

本科

四年

160

全国范围内招生

设计学类

本科

四年

120

音乐学

本科

四年

110

舞蹈学

本科

四年

40

注：招生计划若有变动，以国家教育部核准的、由学校报各省公布的分省分专业计划为准。

二、报考条件及要求

1、招生对象和报考条件：

1)凡符合2016年全国普通高等学校招生考试报名条件，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》中有关艺术类专业体检标准者，均可报考我校。

2)报考美术与艺术设计类专业考生应有一定的专业基础，无色盲、色弱。报考音乐学专业考生应身体健康，五官端正，无口吃及发音器官疾病。报考舞蹈学、舞蹈表演专业考生，形象、形体应符合舞蹈专业培养条件。

2、成绩认可：

云南省内美术与艺术设计类、音乐类、舞蹈类三类专业我校统一使用云南省统考成绩，考试要求以云南省招生考试院相关文件为准;

我校2016年在山西省设点组织美术类专业考试，报考我校2016年美术学类、设计学类专业的山西省考生必须参加我校单独组织的美术类专业考试，我校认可单独组织考试成绩。

未组织校考的专业和省份，认可考生所在省(自治区、直辖市)统考(联考)成绩。

3、专业考试时间、地点： 省份

专业考试类别

报名及考试地点

报名时间

考试时间

山西

美术类

太原师范学院考点

（晋中市榆次区大学街319号）

2016年

1月17-18日

2016年

1月20日

4、专业考试内容及要求： 省份

专业考试类别

总分

考试内容

考试时长

山西

美术类

200分

1、素描（100分） 

考试用纸：8开，考试方式：默写。                              2、色彩（100分）

考试用纸：8开，考试方式：默写。

素描3小时

色彩2.5小时

三、录取原则

1.符合考生所在省级招办的相关规定，高考文化课成绩达到招生所在省份相应批次最低控制线及专业成绩合格(省统考、联考/校考成绩)。

2.艺术类专业进档考生，按专业成绩从高分到低分择优录取。若考生专业成绩相同，优先录取文化成绩较高者。

3.我校艺术类专业不限制外语语种，进校后公共外语科目为英语。

4. 艺术类单独考试发证比例严格按照教育部艺术类单独考试相关规定执行。

四、学费标准

我校艺术类专业学费在7000-12000元/年，2016年学费将严格按照云南省发改委批准核定的2016年收费标准执行。

住宿费每生每年400—1200元(可自行选择普通间、公寓，按实际住宿标准收取)。

五、入学资格审查

新生报到后，学校将按照国家招生政策规定和录取标准对新生入学资格进行复查，复查不合格或有弄虚作假、舞弊行为者，取消入学资格。

六、联系方式

地 址：云南省玉溪市红塔区凤凰路134号 邮政编码：653100

联系电话：0877-2057041 0877-2050750 传 真：0877-2050750

15706961610 15706961611

学校网址：yxnu.net

招生信息网址：zb.yxnu.net

七、艺术类专业简介

音乐学院简介

咨询电话：0877-2057045 网址：yyxy.yxnu.cn/

玉溪师范学院音乐学院是一所学风严谨、具有优良传统的高等音乐学府。学院自1990年成立以来培养了众多艺术人才，目前设置有音乐学、舞蹈学、舞蹈表演三个本科专业，拥有一支实力雄厚的师资与科研队伍。近年来，在教学、科研、创作、艺术实践和各类国际国内比赛当中获得了令人瞩目的丰硕成果。

玉溪师范学院是云南省最早开设音乐、舞蹈专业教学的院校之一。经过多年发展，音乐学院已经成为以音乐教育和舞蹈教育为主，培养从事艺术教育、艺术表演、音乐创作和音乐舞蹈理论研究等专门人才的高等音乐学府。学院以学科建设、特色办学为龙头，创新教育理念，深化教育改革，创新人才培养模式，努力开创教学、科研、创作、表演四位一体、协调发展的局面。音乐学院在以学生能力为核心的人才培养过程中，着力培养掌握学科基础理论、基本技能，具有良好舞台表演能力和教学能力的实用性人才。毕业生就业方向主要以各类学校、专业文艺团体、艺术研究团体、文化部门为主，就业率达95%以上。

音乐学院有一支高素质、高学历的教师队伍，其中教授2人,副教授称13人，讲师15人，硕士研究生学历占教师总数的70%。此外，学院还在中央音乐学院、北京舞蹈学院、中国音乐学院、云南艺术学院等高校长期外聘多名专家为客座教授，为学院学科发展提供了深广的教育资源和较高的交流平台。学院教学、科研成果显著，教师出版专著及教材十余部;学院承担、参与、省级科研项目10余项;获、省级以上演唱、演奏各级各类奖项百余项;荣获文化部、中国音协、国家教育部等部门颁发的各类荣誉奖项百余项。音乐学院多次赴东南亚国家及香港、北京、上海、广东等国内外多个地区参加学术交流和展演，赢得了高度赞誉，扩大了学院在国内外的知名度和影响力。

当前，音乐学院上下团结一心、励精图治，积极与国内外先进教学机构合作交流，不断更新教学模式和人才培养方案，以达到综合型、实用型高端艺术人才的培养目标。音乐学院正以朝气蓬勃的面貌朝着“特色化、职业化、国际化”的奋斗目标阔步前进。

音乐学专业

师范类四年制本科,授艺术学学士学位。

音乐学专业是云南省高校音乐学课程改革试点专业。主要培养学生德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基本知识与基本技能，具备良好的音乐教师素养，获得从事音乐教学的专业能力和从事音乐研究的基本能力。毕业生能够胜任高、中、小学音乐教学及其他方向的音乐教学、研究工作。

主要课程:声乐和器乐。声乐含美声、民族、通俗唱法;器乐含钢琴、手风琴、古筝、琵琶演、中阮演奏。钢琴伴奏、MIDI音乐制作和音乐基础理论课程。

舞蹈学专业

师范类四年制本科,授艺术学学士学位。

舞蹈学专业主要培养能胜任中学或中等专业、小学舞蹈教学及教学研究的、舞台表演的应用型高级专门人才。本专业围绕提高人才培养质量的根本目标，本着“以学生为本，面向社会需求，突出职业能力，加强实践环节，全面提高素质”的要求，遵循现代大学理念，坚持育人为本，稳步推进人才培养模式的改革进程，科学构建集师范生专业知识构成、师范生教师职业能力形成和师范生教师人格养成为一体的人才培养体系，努力培养适应基础教育改革发展所需要的、具有社会竞争力的具有创新精神、实践能力和教育教学研究能力，能适应文艺团体舞台演出、中学或者中等专业学校、小学舞蹈教学需要的高素质、复合型舞蹈教师以及群众文艺工作者。

主要课程：《古典芭蕾舞基本功训练》、《中国民族民间舞》、《中国古典舞身韵》、《剧目排练》、《中外舞蹈史纲》、《现代舞》、《舞蹈技能教学法》、《中国民间舞蹈文化》、《舞蹈编导》。

舞蹈表演专业

非师范类四年制本科,授艺术学学士学位。

本专业强化学生专业质量规格，注重学生人文教育和审美教育，突出专业素质，培养德、智、体、美全面发展的，具有良好的艺术理论素养和舞蹈表演专业知识结构，能够从事舞台表演、专业学校舞蹈教学工作以及群众文艺等方面的实际工作，并具有创新精神和实际应用能力、高素质的舞蹈表演专门人才。

主要课程：《古典芭蕾舞基本功训练》、《傣族舞蹈》、《藏族舞蹈》、《云南花灯》、《蒙古族舞蹈》、《东北秧歌》、《维吾尔族舞蹈》、《彝族舞蹈》、《云南少数民族舞蹈》、《汉族舞蹈》、《朝鲜族舞蹈》《中国民族舞蹈》(综合)、《中国古典舞身韵》、《剧目排练》、《中外舞蹈史纲》、《现代舞》、《中国民间舞蹈文化》、《编舞技法》、《美学原理》、《艺术概论》。

美术学院

咨询电话：0877-2055499 网址：art.yxnu.net/

玉溪师范学院美术学院立足民族区域文化的建设，以培养为地方经济文化建设服务的美术、设计专门人才为中心，在以艺术基础学科为基点，以民族艺术研究为特色，建设以新兴艺术门类为构架的课程体系和以学科建设为龙头的学术科研体系，确立了教学、研究、创作三位一体的办学模式。在此基础上，充分利用云南民族众多、民族文化艺术丰富多彩这一得天独厚的条件，立足云南，面向世界，注重艺术成果的社会化、产业化进程，注重与国际国内的交流与合作。目前美术学院设有两个系：美术系、设计系，涵盖美术学、环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术等专业。

美术系致力于打造一个具有灵活交错便利、有机融合可能、无限再生潜力的“大美术”、“大艺术”教育意义的新型教学格局，使美术系本科学生的新型综合素质培养，得以直接的体现。以培养具备科学性、艺术性、创造性、应用性等基本素质，掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，能够进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和艺术创作工作者。经过多年的发展建设，美术系的美术学专业已作为特色专业、云南省重点学科、云南省特色专业、云南省重点实验中心重点建设。拥有2门云南省高校精品课程。郭巍教授被评为云岭名师，郭巍教授、张汉东教授被评为云南省教学名师，并设立名师工作室，面向全省招收访问学者。

美术系师资队伍是一支年龄结构合理、学缘结构多元、学历层次较高、专业素质良好、富有活力、具有较强开拓创新精神和团结协作能力的学术团队。现有专任教师26人，其中教授7人、副教授7人、讲师8人，博士生学历教师1人、研究生学历的教师14人。有云南省中青年学术带头人后备人才2人，省级学科带头人2人，玉溪市学科带头人3人。

设计系围绕提高人才培养质量的根本目标，遵循现代大学理念，坚持育人为本，稳步推进人才培养模式的改革进程，科学构建设计专业的人才培养体系，根据办学定位和发展思路，在专业建设、学科建设和课程建设、教学管理与实践环节等方面进行教学改革，教学质量得到显著提高。大量学生设计艺术作品在云南省甚至展览中获奖，并利用课堂内外的设计实践活动参与了大量社会设计，获得了社会的广泛好评。毕业生现分布在省内外，涉及建筑空间、装饰设计、室内外环境设计、展示设计、家具设计、广告设计、动画设计、文化、教育等领域从事设计、科研、教学、管理等工作。在16年的办学历程中，艺术设计专业培养了一大批为云南地方经济服务的德才兼备的艺术设计人才，取得了可喜的成果，深受用人单位称赞。

设计系师资队伍是一支年龄结构合理、学缘结构多元、学历层次较高、专业素质良好、富有活力、具有较强开拓创新精神和团结协作能力的学术团队。现有专任教师18人，其中教授3人、副教授4人、讲师8人，博士生学历教师3人、研究生学历的教师10人，省级学科带头人2人，玉溪市学科带头人3人。

美术学院近年来在学科建设、专业建设、科研创作方面取得较好的成绩，其中 “美术学专业”已成为教育部全国高校特色专业及云南省高校特色专业，“美术学学科”成为云南省重点学科，“艺术设计专业”成为云南省高校特色专业，“美术学教学团队”成为云南省高校优秀教学团队，郭巍教授和张汉东教授分别获得“云岭教学名师”和“云南省教学名师”称号，并建立名师工作室招收访问学者。

美术学院具有先进的艺术教育理念支撑、具有实力雄厚的科研教学团队、人才培养体系和模式日臻完善、人才培养质量得到社会认可，现在已成为具有云南区域性民族特色，较高学术水平、较强艺术创作能力和教育教学质量的综合艺术院校。多年来培养了大批优秀毕业生，为云南边疆少数民族地区文化教育事业的发展做出了积极的贡献。

美术学院自2015年开始实行美术学类、设计学类大类招生，美术学类下设美术学专业，现有国画、油画、版画、雕塑、书法五个专业方向及工作室;设计类下设视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术三个专业。入学一年后按学生志愿以及专业能力测试成绩综合评定进行分专业培养。

美术学专业

师范类四年制本科,授艺术学学士学位。

美术学专业本着“以学生为本，面向社会需求，突出职业能力，加强实践环节，全面提高素质”的要求，围绕提高人才培养质量的根本目标，遵循现代大学理念，坚持育人为本，稳步推进人才培养模式的改革进程，科学构建集师范生专业知识构成、师范生教师职业能力形成和师范生教师人格养成为一体的人才培养体系。培养掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，的艺术应用型高级专门人才。

课程设置：美术学专业为师范专业，学制四年。进校后，需要完成通识教育课和学科课程的学习，专业学科课程分为两段式学习，前两年是专业基础课，进行中外美术史、素描石膏像、素描人像、色彩人像等专业基础学习。后两年是专业必修课和专业选修课，开设五个专业方向：国画、油画、版画、雕塑、书法，学生任选其中一个专业的课程进行学习。

就业方向：中小学进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者，以及具备一定的艺术设计能力，具备良好的形象思维，能够从事第三产业工作需要的专业人才。

视觉传达设计专业

非师范类四年制本科,授艺术学学士学位。

视觉传达设计专业专业旨在培养适应地方经济建设和社会发展需求，具有较深文化底蕴、较高艺术设计修养，具备新闻出版、印刷设计、品牌设计、设计策划、广告设计、产品包装设计、产品展示空间设计、商业插画、网站形象设计与制作、影视广告制作等方面的知识和能力，系统掌握视觉传达专业设计的基本理论、基本知识与现代设计方法的应用型专业人才。

课程设置：一年级为通识课程(如英语、大学语文等文化基础课)及部分专业基础课程(主要课程包括美术基础、设计基础等)。二年级以专业基础课程为主，包括计算机辅助设计、二维和三维设计基础、字体与版面设计、图形语言、印刷工艺等。三年级设置标志设计、品牌设计、广告设计、书籍设计、商业摄影等专业课程，注重培养学生的设计与制作能力、整合与创新能力。四年级设置设计文案、包装设计、网页设计、展示设计、设计实践、毕业设计等专业课程，注重培养学生的实践能力、设计管理能力。

就业方向：毕业生可面向专业设计机构、展览机构、教育机构、出版社、报纸杂志等平面媒体、企事业单位，从事策划、设计、教育、品牌建设与管理工作。

环境设计专业

非师范类四年制本科,授艺术学学士学位。

培养德、智、体、美全面发展，适应地方经济建设和社会发展的需求，具备室内陈设设计、公共空间设计、居住空间设计、室外景观设计、建筑外观设计等设计领域的设计、教学和研究等方面的知识和能力，能在专业设计部门、教育、新闻、企业等单位从事相关艺术设计、研究、教学与管理等方面工作的应用型专门人才。

课程设置：一年级为通识课程(如英语、大学语文等文化基础课)及部分专业基础课程(主要课程包括美术基础、设计基础等)。二年级以专业基础课程为主，包括计算机辅助设计、二维和三维设计基础、设计表现、建筑速写、室内设计原理、雕塑等。三年级设置工程识图与制图、居住空间设计、公共空间设计、室内陈设设计等专业课程，注重培养学生的设计与制作能力、整合与创新能力。四年级设置建筑外观设计、景观小品设计、材料与预算、设计实践、毕业设计等专业课程，注重培养学生的实践能力、设计管理能力。

就业方向：毕业生可面向建筑设计、公共艺术设计、室内和室外空间的规划与设计、展览机构、教育机构、企事业单位，从事设计、展示、教育与工程施工管理工作。

数字媒体艺术专业

非师范类四年制本科,授艺术学学士学位。