设计元素汇总十篇

时间:2023-02-16 23:08:22

设计元素

设计元素篇(1)

中图分类号:[H085.6]

一、绿色植物的特性

在的社会环境被各种化工产业污染的非常严重,空气指数污染的非常的严重,为了我们身体健康,也为了我们的生活更加幸福。我们应该适合的进行绿植租摆来保护一下我们生活的环境。绿植租摆可以有创造景观的作用,也可以利用绿色植物制造氧气的能力来调节我们的空气环境。可见如果绿植租摆在我们生活办公的周围,一定会有有益于我们的健康。北京花卉租赁分为纯植物的具有生命的真实的人工培育的绿植租摆,这种绿植租摆受到节气和温度及环境的限制。在适合生长的环境中才能生产创造价值。如果超过他的生命承载价值,那么绿植租摆就会没有任何意义。反而会事得其反。但是另外一种北京绿植租摆是一种塑料制品,是没有生命的,这种绿植租摆具有可塑性,可以进行一定的装饰,不仅白天成景,夜景也非常的漂亮。这就是绿植租摆的另一个作用。

绿植租摆的植物需要观看植物的绿色和保持长时间的生长,所以应该选择生命力较强的植物作为绿植租摆的首选,而花卉租摆一般都摆设在一些重要的场合,可以烘托气氛,同时还能给人带来好心情,提高工作的效率。

二、绿色植物在居室的重要作用

室内绿化设计是室内设计中的重要组成部分。主要利用植物材料并结合园林设计中常用的手段和方法。组织、完善、美化它在室内所占有的空间,协调解决人―建筑―环境三者之间的关系,从而到达人与环境的和谐。在设计中强调光、色、形、质、物与自然景观巧妙结合的自然化处理,为形成良好室内生态环境和自然意境氛围提供基础条件,满足当代人类“天人合一”的审美理想。

三、室内绿化设计应注意的原则

室内绿化主要是解决“人―建筑―环境”之间的关系。在现代室内设计中,室内植物是室内绿化的核心元素。可以说,没有植物就无所谓室内绿化,室内庭院也就失去了意义的活力。

1、美学原则。美,是室内绿化装饰的基本原则。如果没有美感就根本谈不上装饰。因此,必须依照美学的原理,通过艺术设计,明确主题,合理布局,分清层次,协调形状和色彩,才能收到清新明朗的艺术效果,使绿化布置很自然地与装饰艺术联系在一起。为体现室内绿化装饰的艺术美,必须通过一定的形式,使其体现构图合理、色彩协调、形式和谐。

2、实用原则。室内绿化设计要根据绿化布置场所的性质和功能要求,从实际出发,做到绿化装饰美学效果与实用效果的高度统一。如书房,是读书和写作的场所,应以摆设清秀典雅的绿色植物为主,以创造一个安宁、优雅、静穆的环境,使人在学习间隙举目张望,让绿色调节视力,消解疲劳,起到镇静悦目的功效,而不宜摆设色彩鲜艳的花卉。而门厅是客人到来时看到的第一个地方,用植物营造一种欢乐、热烈的欢迎气氛。

3、经济原则。室内绿化装饰除要注意美学原则和实用原则外,还要求绿化装饰的方式经济可行,而且能保持长久。设计布置时要根据室内结构、建筑装修和室内配套器物的水平,选配合乎经济水平的档次和格调,使室内“软装修”与“硬装修”相谐调。同时要根据室内环境特点及用途选择相应的室内观叶植物及装饰器物,使装饰效果能保持较长时间。

四、利用绿化组织室内空间的形式

(1)内外空间的过渡与延伸将植物引进室内,使内部空间兼有自然界外部空间的因素,达到内外空间的过渡。其手法常常在入口处布置花池或盆栽;在门廊的顶棚上或墙上悬吊植物;在进厅等处布置花卉树木,都能使人从室外进入建筑内部时有一种自然的过渡和连续感。借助绿化使室内外景色通过透明的围护体互渗互借,可以增加空间的开阔感和变化,使室内有限的空间得以延伸和扩大。

(2)空间的提示与指向由于室内绿化具有观赏的特点,能强烈吸引人们的注意力,因而常能巧妙而含蓄地起到提示与指向的作用。

(3)空间限定与分隔利用室内绿化可形成或调整空间,而且能使各部分既能保持各自的功能作用,又不失开敞性和完整性。

(4)柔化空间,现代建筑空间大多是直线形和板块形构件所组合的几何体,感觉生硬冷漠。利用室内绿化中植物特有的曲线、多姿的形态、柔软的质感、悦目的色彩和生动的影子,可以改变人们对空间的印象并产生柔和的情调,从而改善大空间的空旷、生硬的感觉,使人感到宜人和亲切。

五、居室绿化的科学性、环保性、艺术性

随着生活水平的不断提高,人们在家居装饰中日渐重视采用绿色植物,除观赏价值外,更看重它的环保功能。要想达到预期目的,需注意如下两个问题:

1、学一点植物基本知识,选用适应居室不同位置、不同光照的植物,注意居室绿化的科学性,所以在布置时,要尽量“对号入座”,最好能用测光表测定不同位置的光照,简易的方法,可以用专业相机的光圈来推算。

2、家具绿化还要注意艺术性。不同的植物的形态、色彩对人们的视觉和精神所起的作用是不一样的。植物与居室、植物与植物之间和谐摆放非常重要。

结语:

室内绿化设计已成为现代生活设施与园林绿化的重要组成部分,千姿百态的植物形态,五彩缤纷而又和谐的色泽,合乎视觉审美及生活实际,这就需要按一定的规律进行室内绿化装饰,才会给人以清新明朗的艺术感受。室内设计重要的是以人为本、有益在人为先、可持续发展道路并进的一种理念。绿色室内,环保地球,环境净化已成为了主流。

参考文献:

设计元素篇(2)

2水元素在景观设计中的审美作用

2.1利用水元素的水声原理

在水的运用中,不同的方式可产生不同的声效,所以,在景观的设计过程中,就可以利用水的声音来构建景观。因为,不同的运动会形成不同的声音,水声可以形成哗哗的流水声、轰鸣的瀑布声、叮咚的泉涧声等,不同的流水声也可以增加景观的魅力。又因为在景观的设计中,流水的方法多种多样,它可以模拟出不同的声音,如自然界中的泉水,这种涓涓的声音就好比窃窃私语的人们,有一种意境之美,温暖人心。水声还能促进人类心境之美,使之与景色形成韵式,从而提高水元素在景观设计的应用层次。

2.2利用水元素的无色效应

在景观的设计中,设计者利用水的无色效应在景观中搭配动植物以及在水元素的附近设置景观树,从而使植物与水相互照应,水便有了颜色。水的无色其含义中蕴含着干净清纯的含义,它是人类所崇拜的品质,是人格的精神与心灵精神的表现,它的美是恒久不变的。透过大片的阳光、水的折射、反射都会使之呈现出五彩斑斓的颜色,折射出美丽的大千世界。

2.3在景观设计中,其它元素与水元素的搭配

水元素在景观设计中虽然可以独自成景,但却多显孤单。所以,要与设计中的其它元素相互结合,从而使之带来更美的景色。桥与水在景观设计中相伴而生,是园林设计中的审美纽带条。桥的形式各异,雕刻也是各有千秋,因此,常作为园林景观中的主景,从而增添水元素的灵气。

3水元素在景观设计中的应用分析

水元素在景观中的应用范围很广,不仅是在古代的园林设计中常被使用,在现代的设计中也常出现。在景观的设计中,设计师总是运用各种手法体现水的特征,从而营造出建筑物与水之间的密切关系,例如:古典景观设计中的池塘、湖水和现代景观设计中的太阳能喷泉、音控喷泉等,因此,不同的景观环境对水元素的应用也不相同。水景在我国的景观应用很广,在城市中随处可见,例如,小公园、花园等都有水景元素的应用,并且如今的一些大型住宅区也有喷泉等水元素的设计。因为,人们如今追求的生活住宿环境是依山傍水,在小区的景观建设中,有假山有泉水,水元素已成为重要的景观设计因素。另外,水景的小区设计也符合大众的审美要求,是景观设计中的核心元素。在景观的设计中,其应用的方式多种多样,例如,喷泉、人工湖、鱼池等。水对人的心理情绪影响很大,不同的人对水的要求也不同,有些对静态的水比较有亲切感,有些喜欢水的活跃,因此,在一些城市中心的景观设计中,喷泉是水元素常用的景观设计模式。

设计元素篇(3)

关键词:

网页设计中;视觉元素;运用

随着近些年来互联网信息科技的发展,人们浏览网页的需求不断增加,而且对网页的要求也逐渐加大,为了改变人们的使用需求,网页在实际设计中需要逐步改变原有的风格,从而使网页在视觉表达效果上出现多样化特点。尤其是图像、文字以及色彩等视觉元素在网页设计中的运用,为网页注入了新的活力,使网页具有更加鲜明的特色,更加吸引人们的眼球,也使信息的传播更加快捷,成为信息传播的重要途径。但是在当前的网页设计中出现了网页质量参差不齐的情况,除了一些大型网站在社就上比较考究外,小型网站在设计上并不考究,甚至出现了视觉冲击,无法充分展现出网页的优势,而要优化网页设计离不开视觉元素,视觉元素不仅可以使网页设计更钾丰富多彩,而且使人们更加快捷的接收信息。因此也可以说视觉元素在网页设计中的运用具有非常重要的作用。

一、网页设计中视觉元素的作用

网页设计中的视觉元素主要包括图片、色彩以及文字等三大部分,主要是因为这三种元素都是人的眼睛能够直接接收到的元素,也正是由于视觉元素在网页设计中的融入,使网页设计更加的丰富多彩。视觉元素在网页设计中发挥着非常关键的作用,主要有以下几个方面:

1、视觉元素能够技法人们浏览网页的欲望

网页设计的诗视觉元素具有注视性等特点,这种特点的优势就是能够使网页设计更加受人们关注,这也是视觉元素中的基本特点,在网页设计中融入视觉元素就能够使人能更加快捷的获取与了解信息,使信息的更加明了,并使网页的内容更加丰富多彩,引起人们对网页的关注,激发人们想要去了解网页以及浏览网页的兴趣与欲望,从而实现网页设计的根本目的。

2、更好的适应外部环境的变化

网页设计中的视觉元素具有适应性特点,这也是网页设计中视觉元素的特色所在,正是由于视觉元素具有适应性,从而使网页更好的适应时展的特征,随着数字信息技术的改革与发展,给网页设计的环境带来了很大的改变,但是网页视觉元素是随着外界环境的变化而不断升级变化的,也只有在随和时展不断增加新的资料以及元素,才能够是网页更加的适应时代的发展,才能够获得更多的浏览量。

3、加深人们对网页的记忆

加深人们对网页的记忆主要是由于视觉元素中的注视性以及适应性共同作用形成的。视觉元素能够刺激人们的眼球,吸引人们去阅读网页中的内容,在阅读浏览过程中就会使人们对这些视觉元素加强记忆,同时视觉元素随着时代的不断变化发展又会有新的元素融入到视觉元素中,更进一步引起人们的关注,在这两种特点的共同作用下形成了视觉元素的记忆性特色,加深人们对网页的记忆。

二、网页设计中视觉元素的运用策略

1、文字的运用

文字是网页设计视觉元素中的基本元素,尤其是汉字是我国独特的视觉元素符号,可以表达出独特的信息,汉字在网页设计中占据很大部分比例,也使网页设计中的视觉质量有了很大程度的提升。在网页设计中为了增强汉字在网页中的有效性,在对汉字的运用中要去掉不必要的装饰,更加方便人们阅读,从而使网页的整体效果得到提升。文字在运用设计的过程中,要根据网站信息的内容以及特点出发考虑对文字进行设计,文字的设计风格要与实际的网站内容相符合不能够出现对立或者是脱节的情况,比如说:政府网站具有严肃大气的特点,这就需要在文字设计时利用文字的简洁大气的特征,而教育类网站在文字的使用中具有需要具有清新典雅的特点,商业网站中的文字就要根据商品特点等进行设计,从而利用文字特有的个性特征,以增强人们的的视觉冲击效果,给人们留下深刻的印象。因为文字的特点较多,比如说:有字体、字形等,给网页设计者带来很大的选择空间,在设计者进行网页设计时就要精心的编排与设计,利用文字的特点去增强网页的视觉美感,给人们留下比较深刻的印象。

2、图片的运用

图片作为重要的视觉元素在网页设计中扮演者非常重要的角色,网页在设计中对图片的运用也是非常重要的,图片与文字相比较,图片所激发的诗视觉效果要比文字的视觉效果更加强烈,而且图片所产生的视觉效果是立杆见影的,会给人们留下较为深刻的印象,在设计者在选择图片过程中要尽量使字节数较小的图片,主要是由于图片的大小会影响图片的传输效果,如果图片字节数少就会极大的缩短下载的时间,从而使浏览者能够在打开网页的过程中就能够看到图片,提升浏览者的满意度,另外在图片的编排位置、数量以及形式等方面也要引起设计者的重视,从而增强网页的整体视觉效果。图片能够提升网页的视觉效果,在网页中发挥着非常关键的作用,但是图片也具有一定的劣势,图片不能够准确的表达出信息内容,需要文字的辅助才能够发挥出更好的效果。

3、色彩的应用

色彩也是一种重要的视觉元素,在网页设计中也发挥着无可替代的作用,色彩这种视觉元素本身就具有非常独特的性质,充分的利用色彩能够增强网页视觉整体效果,在色彩的运用中设计者要注意以下两点内容:首先是色彩的主色调要根据网页整体主题思想来定位,再配上与主色形成对比的彩色字体,让人们在浏览网页的过程中感觉到清晰顺畅,这样也能更好的突出文字信息,图片在色彩的选择上也要以同色系的色彩为主,以更好的增强网页的整体效果。其次,在背景色的选择上,最好要与主色性相同或者是对比度较低的颜色,从而更加便于图片与文字的搭配,更好的识别文字。

总之,文字、图片以及颜色在网页设计中的运用,不仅提升了网页的质量,而且是网页设计更加的丰富多彩,更符合现代人的需求,但是视觉元素在网页设计中运用是一项非常复杂的艺术,对设计者的审美以及技能有较高的要求,因此,这就需要设计者在实际设计中不断对视觉元素进行改革创新以提升网页的整体效果。

设计元素篇(4)

1大众所熟知的普遍形式

在环境设计中,图形元素的主要目的是用来传递信息和表达一定的主题。为了达到这个设计目的,环境设计中一般采用的图形元素形式要为一般大众所熟知,这样环境设计才能达到特定的目的,这个设计才算成功。例如,对于中国明清时期的室内设计,一般会带有明清时期色彩的家具,还会有屏风、牌匾、盆景、花鸟虫鱼以及古玩字画等。而对城市广场这类公共场所的环境设计,则从广场喷泉、广场公共设施、广场绿化等方面进行设计。对于某些饭店环境的设计,则从食物图片、桌椅、菜单甚至服务员衣着等方面着手设计。由此可见,针对不同的主题,环境设计的侧重也就有所不同。无论是哪类环境设计,都要围绕所要表达的主题,用一些大众所熟知的普遍形式进行设计。如果要对一个明清时期的室内进行设计,却选择一些跟饭店有关的图形元素来设计,可能就会影响设计信息的传递和主题的表达。

2通俗易懂的认知方式

在环境设计中,通俗易懂的认知方式可以更好地传递信息和表达一定的主题。在环境设计中,应该选取那些通俗易懂的认知形式,这样才能收到良好的效果,从而达到设计者的目的。例如,中国节约用水的标志是用一只手托着一滴水,从而传递让人们在生活中节约用水,珍惜每一滴水的信息。某些饭店的招牌上用小鸡(大盘鸡店)、面条等标识,告诉人们这里是饭店,简单明了。在某些区域中车辆禁止鸣笛的标志是一个喇叭上斜着划了一道红色的线,表示不准在这个地方鸣笛。公共卫生间门口的标志分别用男女图像来表示,让人们来区分男女卫生间等。在这些环境设计中,图形元素的认知方式通俗易懂,含义简单,无论男女老少都能看懂,这样的环境设计才能更好地传达出设计者所要表达的信息。如果环境设计中的图形元素的认知方式晦涩难懂,使大众在认识上有难度,或者图形元素所表达的意思不明确,这样就不能很好地发挥图形元素的作用和达到设计者的设计目的。

3图形元素标新立异的独特形式

正如上文所叙述的那样,图形元素强调为大众所熟知普遍形式和通俗易懂的认知方式,这样才能更好地传达出设计者的意图。但是,有的时候,为了达到与众不同的艺术效果,在环境设计中,就会在色彩、材料、造型以及工艺等方面“求异”,以达到创新的目的。例如,美国著名建筑意大利广场。意大利广场是美国新奥尔良市的一个广场。在这个广场建筑的设计中,作者通过一些图形元素的独特组合,使得意大利广场具有与众不同的魅力。在意大利广场的设计中,主要采用的是图形元素的拼贴和组合手法,通过对一些常式的物体加以改造和变形,从而收到出乎意料的效果。例如,在意大利广场的设计中,对于柱子、柱头以及拱门等建筑材料进行特殊处理。有的是把一些柱子和拱门等部分涂上颜色,有的是把建筑中的柱子和柱头用不锈钢包裹起来。意大利广场中央的设计更是妙不可言。水池中间是一个由大理石、卵石等砌成的岛屿,岛屿的形状是意大利的地图。通过图形元素的组合和排列,使得整个意大利广场既古又新,既俗又雅,既传统又超前。正是这种具有创意性的图形元素的拼贴,才使得这个广场具有不同凡响的魅力,成为建筑中的一朵奇葩。

二、图形元素在环境设计中的具体应用方式

图形元素在环境设计中的具体应用方式丰富多彩。有的环境设计是对图形元素的直接运用,有的环境设计是以图形元素为基本元素进行设计,有的环境设计是透过图形元素来传达主题寓意等。下面我们就对图形元素在环境设计中的具体应用方式进行介绍。

1环境设计中对图形元素的直接运用

在有些环境设计中,设计者对图形元素直接进行运用。所谓图形元素的直接运用是指环境设计的作品本身就包含着图形元素。例如,著名设计师高文安的办公室原先是一个破旧的厂房。高文安通过改造,现在它已经成为一个设计公司。这个公司的地面和墙面都是由百年枕木构成的。据说这些枕木都是清朝末年修建川汉铁路所用的,后来才被废弃了。这些枕木就象征了那段历史,看到枕木上的文化印记,人们仿佛感受到了那段沧桑的岁月。这种具有特定文化含义图形元素的运用,使得环境设计能够透过形状而感受其中的精神文化内涵。

2环境设计中以图形符号为基本元素

在有些建筑的设计中,设计者把一些特殊的图形符号作为环境设计的基本元素,通过这种图形符号的特别之处来达到创新的效果。例如,光之教堂的环境设计就是通过十字架这个特殊的图形元素而创造了建筑环境设计中的奇迹。光之教堂是日本大阪的一个教堂。这个教堂是在原先一个小教堂的基础上重新扩建而成的。在这个教堂的环境设计中,设计者通过一些特别的改造和特殊图形的利用,从而使光之教堂在许多教堂中脱颖而出,形成自已的特色。光之教堂的名称由来就与这个教堂设计的奇妙之处有关。设计者根据太阳的光照,在建筑物上留出一个“十字架”形状的洞口,阳光就通过这个“十字架”切口照射进来,使得教堂内形成一个由光线聚集成的十字架。光之教堂便由此得名。众所周知,十字架是教会的典型标志物,这样的设计不仅符合教堂的主题,而且具有很高的艺术造诣。

3环境设计中透过图形元素来传达主题寓意

在环境设计中,有些设计中含有图形元素,通过这些图形元素以委婉的方式来传递某种主题寓意,从而达到设计者的目的。例如,中国苏州园林博物馆的设计,苏州园林博物馆是中国第一座园林专题博物馆,在外观上,苏州园林博物馆新馆保持了粉墙黛瓦的苏州民居特色,与周围的拙政园、狮子林等园林经典代表作相协调。但是,苏州博物馆屋顶与古典园林有着很多不同的图形元素。现代式的顶棚体统和金属遮阳片等现代化建筑材料被广泛应用。屋顶采用石质结构和玻璃相结合的形式,自然光可以透过屋顶照射到展区,使展区内部显得光亮,玻璃屋顶下面还设有金属遮阳片形成隔离层,这样就可以过滤一部分阳光。新馆主体部分没有设墙,可以按照陈列需求灵活增减隔断。虽然苏州园林博物馆内部充分使用新科技和新材料,更加具有现代化气息,但是它仍然蕴含着中国古典园林的气息,给人一种似曾相识的感觉。

设计元素篇(5)

中国传统图案的资源是及其丰富的,这些图案在经过历史的沉淀、延展、创新的过程中从而逐渐形成了自己的脉络风格。大部分的图案都具有象征意义,以艺术表现手法向人们传达美好、吉祥、心理,由此来代替文字表达情感,思想情感与传统图案这样的表达形式更加的生动没好同时更具有说服力,将传统图案进行衍生后应用到自己的设计中,香港的设计大师靳埭强就是一个很好的典范,他的做品在国际上充分的得到认可。他的很多海报设计就是应用到中国的传统图案元素,他在2008年奥运海一系列的设计中,我们可以清楚的看到寥寥数笔的笔墨和一把尺子就清楚的展现了每一个奥运项目,《汉字》系列可谓将中国水墨元素发挥的淋漓尽致。

(二)传统图案的民族性

艺术设计能够充分的体现一个民族的时代性和生活方式,传统是设计的基础和产生的方式,时代是设计发展的物质条件。虽然各民族的文化有所不同但所追求设计的美好是一致的,在海报的设计中融入传统图案能够突出传统地域文化、民族特色的人文特征,借用植物某些生态特征赞颂人类崇高的情操和品行的再现,表达出设计的风格追求。

二、中国元素图案在海报设计中的应用

在当下国内外艺术思潮,中国元素拥有极强的民族地域特色,在海报设计中的应用也极其广泛。在当代海报中,许多脍炙人口的金典佳作都融入了具有中国元素图案,将它和现代设计手法完美结合,体现了它新的时代感和生命力。将中国元素图案与海报设计相结合,使其在海报设计中应用更为广泛和深入。

(一)中国元素图案在公益海报设计中的应用

公益广告作为衡量一个国家文明程度的标尺,是我国促进和谐社会不可或缺的有效方式,因为正处于初级阶段,还需要进行改革,对中国传统图案的创新应用不失为一种有效方法。把图与意分别通过“采集与重构”的具体形式采集传统图案中的形、色、意、精髓,创造性地与海报设计进行碰撞、融合,产生当代公益海报设计新的设计理念。在2001年第4期中国艺术类核心期刊《装饰》上,笔者在“设计经纬”栏目中发表十幅海报设计作品,其中就有三幅关于“台湾回归”主题创作的公益海报,三副作品均以中国元素图案为创作元素。以作品“盼”为例,用书法、台湾地图、数字组成完整汉字“盼”,让汉字的最后一笔成为“台湾”,不言而喻,希望祖国的最后一个孩子回归母亲怀抱。

(二)中国元素图案在商业海报设计中的应用

商业海报从内容上分为:电影海报、文艺晚会杂技体育比赛等海报、学术报告类海报、个性海报。其电影海报在中国元素图案的应用更为突出。如《大红灯笼高高挂》的电影海报,在海报的创意上能够打破原有的固定模式联系各个元素,这种联系在某种形式上有相似性,这种超现实的表达形式能是海报更加具有特色。在这幅电影海报上呈现中国红和穿着红旗袍四姨太坐在红色新婚炕上,绿衣二姨太为她按肩,炕上放着红色的被子挂着中国传统元素的红灯笼。海报中将各种不同传统中国元素图案进行分割重构,重新组成一幅独具特色的图像,海报整体弥漫着淡淡的忧伤和相思之情。还有张艺谋导演的金典之作《满城尽带黄金甲》《金陵十三衩》等。这些海报融入了中国元素使其不但突出电影的艺术特点并且充分展示了中国传统元素的韵味与内涵。

设计元素篇(6)

海报平面设计最主要的功能是介绍推广和宣传,在宣传美化传递设计信息的同时提升人们的审美情趣。而随着社会的不断进步,人们精神需求不断提升的同时对海报设计也提出了更高的要求,如何能够从众多的设计产品之中脱颖而出,在第一时间抓住人们眼球,在相同篇幅的宣传海报中透露最多的信息,海报设计的元素选取是关键的第一步。本土元素的选取能够有助于海报运用艺术表现手法突出设计的信息和价值功能,为人们带来美好的感觉。一份出色的海报设计除了解决设计中的基本功能外,还应当站在人们审美的角度,使其在众多同类商品出别具一格。海报通过不同的视觉表现,能够达到相当程度的表现效果,体现不同的风土人情、地域文化或者风土人情,在平面设计过程中,通过海报展示空间主题是有效的变现手段。这类海报在视觉形象上最富有完整性,既能表达一定的民族性、地域性、文化历史性,同时又具有极高的审美价值。

2.本土元素在标志设计中的应用

标志就是做平面设计时最为关注的设计形象点,标志的确定往往代表了设计的确立。丰富的主题内容可以通过抽象的标志进行延伸表达,通过标志的抽象性给人带来更多的详细空间,与大量繁乱的图案和繁琐的文字说明,抽象的标志更加简洁明了,而简单的标志背后又能反映出更加深刻的内容,简约而不简单,因此运用得体的抽象标志设计,能够增添主题设计的时尚感,如中国古典设计中的中国结、祥云元素等。而欧式的室内设计就会用到拱门、罗马柱、漩涡花纹等。在平面设计中同样可以利用这些形态符号来突出主题,使空间的表达统一于一种环境形态中。利用装饰性图案符号进行营造,体现平面设计的风格和思想,利用景观小品符号使人们在对平面主题的设计加强了审美。

3.本土元素在包装设计中的应用

包装设计主要通过其色彩、图形和文字进行体现。因此本土元素的体现也可以从这三个方面进行应用。色彩能够从机能上、心理上给人以特殊的感觉。就机能感觉而言,颜色能使人根据颜色的物理性能,形成直觉的反应,色彩风格化创作出的设计作品,更能强人们的记忆。因此,在平面设计中,运用本土化元素色彩,特别是文化联想机制,如采用中国红、山水墨等色彩色彩文化选择色彩来烘托设计,诱发人们情感。图形设计也应当受人们心理的影响,围绕着“以人为本”的核心来设计的体现本土元素。

设计元素篇(7)

关键词:

艺术设计;民俗元素;应用

民俗艺术是人们在长期的生产生活中创造和总结出来的生活文化,包括了民间风俗、民间信仰、民俗习惯等文化,民俗文化能够影响人的行为、语言和心理,也是传承中国传统文化的重要载体,随着对民俗文化研究的不断深入,民俗文化不断地被应用于各种领域,其中在现代艺术设计中应用的民俗元素就是适合应用于艺术设计中能用图案、文字等形式表达出来的文化,现如今民俗元素越来越被人们重视,也越来越多的应用于各种行业的艺术设计当中,给现代艺术设计带来新的活力,也在一定程度上改变了现代艺术设计节奏快、忽略传统文化的现状。艺术设计与民俗文化息息相关,艺术设计是为了人们的生活需要而创造出来的文化,民俗则是体现人们生活方式的重要载体,通过研究两者之间的关系,从设计的角度去挖掘中国的传统文化,从而促进艺术设计民族化的进程。笔者在下文分析了艺术设计与民俗文化的关系,并就其应用提出几点看法。

一、艺术设计与民俗文化的关系

1.民俗文化是艺术设计的源泉

设计自古以来就是人们生产生活的重要组成部分,从原始人设计工具到现阶段设计出各种各样的艺术作品,都离不开设计,而在设计过程中,民俗文化则是影响人们设计活动最深的因素,我们可以看到,在很多实体物质上的绘画中,大多都是涉及到了人们的衣食住行、民俗服装、民间建筑等,而一些剪纸、年画等民俗画中,都包含了丰富的民俗文化,其中蕴含的丰富的文化信息和审美已经为我们的现代设计提供了丰富的素材,像南北方的建筑设计因为民俗文化的不同变得更加丰富多彩,构建出了诸如北京四合院、南方吊脚楼、云南一颗星等设计形式多样的建筑,这些民族文化演变出来的艺术设计更容易让人产生亲切感。这种寄予人们精神愿望的艺术加工方法与现代艺术设计的理念十分相符。

2.民俗文化对现代艺术设计的影响

民俗文化对现代艺术设计有着深远的影响,像民俗文化中的民俗观念和民俗行为等,我们在艺术设计中要充分的考虑到,就像在川菜馆中我们不能一股脑的将一些其他地区风格的设计融入其中,让人感觉驴唇不对马嘴,从而不被人接受。民俗观念和民俗行为来源于人们长期的生活习惯,能够体现一个人的信仰、观念,增加对民俗文化的认知,能够帮助我们设计出更加容易被人接受的作品。就拿民俗信仰来讲,我国在长时间的发展过程中,逐渐形成了一套崇拜观念、行为习惯以及相应的仪式制度等,其信仰对象有对祖先的、有对神的,由此产生了很多民俗活动,由此产生的门神、十二生肖等物化形象,都可以为艺术设计提供丰富的素材。其次是信仰的方式,通过营造情境产生心理暗示的方式也可以为艺术设计提供灵感。

二、现代艺术设计中民俗元素的应用

经过长时间的发展,民俗元素已经越来越受到人们的广泛关注,其应用范围也涉及到了服装、建筑、工艺品等各个行业,笔者就其应用展开论述:

1.民俗文化在建筑艺术设计中的应用

在建筑设计中,无论是古代还是现代,我们都很注重设计与传统文化相结合,尤其是在现代快节奏的社会中,在高楼林立的建筑中融入民俗元素能起到锦上添花的效果。在建筑设计中,我们最为关注的是各地的建筑特色和风格,这些建筑所蕴含的民俗文化经过时代传播演化成了我国的传统文化,成为民俗文化中的重要组成部分,像很多古代建筑中门口一般雕塑门神、石狮子;还有一些古代建筑的飞檐式外形、房梁上雕刻的龙凤、悬鱼、蝙蝠等;一些因为当地的生活习惯以及生活环境而演化出来的竹楼、福建的土楼、甘肃河南等地黄土地区的横洞等,这些建筑蕴含着丰富的民俗元素,并通过这些民俗元素的融入,让整个建筑的设计更加符合群众的需求。

2.在服装艺术设计中民俗元素的应用

现代服装艺术设计中,我们以传统民族文化服装艺术为基础,将民俗文化延伸到现代服装艺术设计当中,是我国服装行业发展的主流趋势,在服装艺术设计中,民俗文化很容易给艺术设计带来灵感,而服装的形式有很能体现出各个时代的民俗特点,像民国时期的中山装、八九十年代的牛仔裤、21世纪的西服等,这种服装设计都蕴含着这个时代的民俗文化,民俗服饰既体现了民俗文化的传承,又在此基础上对其进行了发展和变革,到现如今的服装设计中,我们往往会讲一些民俗吉祥物添加到服装之上,像龙、凤、福禄寿等文字,还有一些过年过节的服装,也非常受人们的欢迎,这些都是民俗文化应用于服装艺术设计中的很好例子。

3.工艺品艺术设计中民俗元素的应用

工艺品的设计在很多程度上收到民俗元素的影响,像陶塑、剪纸、木雕等,这些工艺品的设计总很多都是以当地的民俗文化为基本,蕴含了当地的信仰、生活习惯,蕴含着对平安、幸福等美好的向往,在现代工艺品的艺术设计当中,民俗文化的应用为其提供了更多的素材,让工艺品能够不断地推陈出新,更加具有观赏价值和收藏价值。加之现阶段我国不断地融入世界的舞台,一些蕴含中国当地民俗文化的工艺品越来越受欢迎,像山西的刺绣、陕西的剪纸等,都是供不应求,现如今一些旅游纪念品、民俗商品等大卖也体现出了将民俗元素融入现代工艺品艺术设计中的可行性,也反映了现代人们渴望传承我国传统文化的美好愿望。

总的来讲,民俗文化是我国传统文化重要组成部分,是中国人民千百年来智慧的结晶,在现代艺术设计中,我们更应该重视将民俗文化融入其中,将艺术设计与民俗文化做出有效的结合,达到更好的艺术效果。随着社会的发展,国家对传统的民族文化重视不断加深,民俗元素会更多的走入人们的生活。

作者:孟维康 单位:武汉纺织大学

参考文献:

[1]赵若君.浅谈民俗元素在产品设计中的应用[J].工业设计研究,2013,00:79-81.

[2]陶明珠.谈中国元素在艺术设计中的应用[J].读与写(教育教学刊),2015,03:34.

设计元素篇(8)

中国传统元素包含具象元素和抽象概念等多种内容,大致的概括可以将传统元素分为以下四种:

(1)家具元素

我国的传统元素在家具方面的影响是比较显著的,并且对室内的整体风格设计有着很大的影响,无论是从材质的选择还是结构的设计又或者是从色彩以及雕花上都对我国传统工匠的精湛技艺有着极大程度的显现,同时在室内布局中屏风的适当应用可以给人的视觉带来很大的改观。

(2)文化装饰

我国的传统建筑对文化装饰非常的注重,因为,这些文化装饰也表达着人们对美好生活的向往。如松、柏、鹤、鱼、蝙蝠等都是我国非常常见的图案元素。原因是“松”和“柏”寓意健康长寿、“鱼”寓意年年有余、“蝙蝠”的“蝠”则是“福”的谐音。除了上述这些图案之外,还有一些赞美人品德高尚、情操崇高的如“梅”“兰”“竹”“菊”等,都是中国传统文化装饰非常常见的。

(3)色彩元素

中国的传统元素对于色彩方面也是非常值得研究的,比如红、明黄、青花蓝等都是非常具有代表性的中国特彩。在中国古代,不同的朝代对于色彩的偏好也是大不相同的,从一些影视作品和流传下来的古玩字画中不难看出,我国极具代表性的唐朝盛世对于奢华色彩的崇尚。而极具特色的中国结则是我国几千年传统文化沉淀结合的象征。

(4)设计思想

我国古代的能工巧匠对于室内设计所秉持的理念也是极富代表性的,在现存的一些传统古代建筑中可以看出,他们的设计不仅是对道德观念的彰显也是对我国传统文化的体现,这些设计对于奢华的装饰不会有过多的追去,却更加重视简单与自然,与现代大多数的设计相比较,古人的这些设计在一定程度上是对“天人合一”思想的呈现,同时也反映了古代人们对美好生活的追求与向往。

2.中国传统元素与室内设计之间的关系

中国华民族的传统文化博大精深、源远流长,其中儒家思想、道家文化、佛教这三种思想更是作为精髓在相互斗争与互相融合的过程中,不断形成了各自独特的文化风格与面貌,并对中华民族传统文化的发展与繁荣有着深远的影响。中国传统文化其内容与思想的形成对中国的传统艺术有着直接影响,而受中国传统艺术风格的影响,中式风格室内设计也对中国的传统文化有着自己的特有的解读,并且对提高人们的审美情趣等方面也有着重要影响,不难发现处在不同时期阶段的房屋建筑以及其室内造型的设计都有着这一时期文化思想传统的特征。比如,通常会利用木、砖、石这些材料之间相结合的方式在室内造型的设计中营造与传统思想文化气质相符的环境布局,来完成对室内设计中空间性与功能性的表达。然而,在多种中式传统元素的筛选上,雕梁画柱、古典家具、镂空雕花等往往多被选择用作不同环境中装点空间环境的功能性装饰,让室内环境的设计在意境中能够回归于自然,使其能更加的和谐舒适。

3.儒家思想

儒家思想是孔孟文化的延续,它的价值取向以倡导人与自然之间和谐共存作为思维理念,在中式元素的室内环境设计运用中,所体现的是以“和”与“情”为审美情趣的艺术价值观念,现代室内设计师在中式设计中中国传统元素的运用与传承也受到这一观念的影响。

4.道家文化

中华民族传统文化的组成有重要的一部分是道家文化,它以庄子和老子作为代表,是中华民族历史悠久的精神财富传承。在中华民族的传统文化中有着与儒家思想同等的地位。而对于中式传统的室内设计来说,道家文化所特有的超验性与抽象性以及其作为思想理念的本性自然,都对中式风格的室内设计有非比寻常的影响,尤其是虚实围合的理念在设计中的运用,使得室内环境设计的风格更加高雅、淳朴。

5.中国传统元素对室内设计的影响

中国传统元素在建筑和室内设计上的运用独树一帜,有着非常悠久的历史。在中国古代建筑以及室内设计上一些传统元素和雕刻技艺的运用,都将中国历史悠久的文化底蕴和内涵呈现的淋漓尽致。这些元素与设计除了体现艺术风格简单大方之外,其丰富的产传统文化内涵与寓意也与中国流传千年的历史文化密不可分,同时在现代许多中式室内设计中也被广泛的运用。在室内设计中运用中国传统元素对于室内整体的空间布局以及环境烘托都有着非常大的影响。传统元素是中式室内设计不可或缺的重要元素,对室内空间的整体造型塑造以及空间的整体结构的划分都起到了极大作用。就以现代中式室内设计来看,要想在室内营造中国风的设计效果,中式元素的家具以及窗格是不可或缺的,同时装饰用的摆件以及墙面的书画作品都要根据室内空间的整体的风格来定。因此,在设计中式风格的室内设计时,设计与中国传统元素是密不可分的。还值得一提的是,中国传统元素在室内设计中的影响有着显性和隐性之分。显性影响通常是从结构设计、装饰运用、表现方式等方面对室内整体效果产生的影响;隐性影响则是通过这些中国传统元素所蕴含的文化底蕴、艺术意境、气质内涵等方面对人的思想感受产生的影响。

设计元素篇(9)

自然光是室内设计的重要元素。首先,自然光变化丰富,而且在室内设计中更能起到对空间的装饰作用;其次,在室内设计中采用自然采光是最符合绿色环保的设计理念;自然光可以营造出安静的室内环境,减少人造光对人体健康的损伤,因此,自然光对于当代室内设计的影响是巨大的,对于自然光的运用可以影响到整个空间的品质,对于自然光的处理可以给人们带来不同的视觉感受和心理感受。在室内空间设计中,要巧妙利用自然光照,充分表现出自然光的个性与情感,营造一个温暖舒适、健康照明的室内环境。

2.体现自然元素的原始美

在室内设计中要尽量体现出所选自然元素的原始美,具体表现为尽量保留元素的自然,包括颜色、纹理、形态等,这些都成为营造室内空间氛围自然美的最主要手段。自然元素的种类繁多,材质各异,纹理也不尽相同,不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受。因此,在室内设计中自然元素的原始特性成为设计师们最为关注的问题。在设计创作中,设计师要对自然元素的各种属性都要有全面细致的了解,力求在设计过程中充分发挥自然元素独特的装饰美感,利用自然元素营造出一种自然清新、纯朴美好的室内空间效果。例如,可以将天然木材直接运用于室内设计中,由于树木的种类繁多,木材的品种、纹路、光泽和质感也不尽相同,因此在室内设计中会给人带来风格迥异、丰富多彩的视觉感受。根据相关资料显示,自然原木的家具其色泽和香味可以有效地舒缓人们紧张的情绪,从而使人们精神愉悦,身心放松。这种自然材质家具拥有舒适柔和的外观,简洁明了的线条和自然协调的构架,将大自然的纯朴与宁静渗入到人们的现代生活中,使人们仿佛置身于大自然,感受到那份来自大自然的宁静与清爽。

3.巧妙利用绿色植物

绿色植物是室内设计中最常用到的自然元素,包括植物花卉盆景等,这些绿色植物的加入有利于提升室内环境自然气息,在当代在室内进行栽种以及移植绿色植物已成为一种家居潮流。另一方面将植物引入室内,有利于改善人们生存环境的空气质量,由于当前经济发展对环境的破坏,大量的车辆尾气及工厂烟尘,使得城市的空气质量越来越差,因此巧妙利用绿色植物这一自然元素来进行室内空间的绿化设计,在家居中打造“自然空间”,从而为人们提供一个更加健康舒适高质量的室内空间环境,这也是改善人们居住环境质量的最为有效的方法。由此可见绿色植物在室内设计中起到美化和改善环境中的重要作用。其次在绿色植物的布局上不但要兼顾美观与健康,还要对绿色植物的品种进行选择,同时在摆放上要做到主次分明,整体层次要醒目且能吸引人们的注意力。由于植物的形态、造型和色彩各异,不同的植物表现出的性格、情调和气氛各不相同,因此要根据不同的空间特点来搭配相应的植物。

设计元素篇(10)

关键词:

中国传统元素;现代包装设计;传承;创新

产品包装是产品和消费者之间沟通、联系的桥梁,是产品生产的最后环节,是留给消费者的第一印象,所以产品包装对生产企业的经济效益和产品在市场上的占有率非常重要。特别是在人们生活水平日益提高、不断追求生活品位和生活质量的现代社会,产品种类十分丰富,市场已全面由卖方市场转为买方市场,消费者普遍追求产品的新颖性和个性化,越来越重视产品的包装设计。在现代包装设计中运用中国传统元素,能有效提升产品的文化品位和经济价值,能有效引导消费者的购买方向,提升产品的竞争力。在现代包装设计中,设计师应科学、合理地运用中国传统元素,利用其独特的图形视觉语言向观众传达产品信息。

一、中国产品包装市场现状

随着全球经济一体化进程的加快,包装艺术呈多元化发展的态势,产品包装越来越受到人们的重视。包装设计是一门综合性极强的设计,更是一个将设计从平面领域转向立体领域的跨界设计。中国的产品包装设计受经济体制转型和消费群体文化传统的影响,缺少能代表中国本民族的产品包装设计风格,且缺乏创造性和人性化设计,产品包装设计亟待创新与发展。随着中国国民生产总值的不断提高,中国已经成为全球第二大经济体,在世界上影响力日益增强。中国的包装设计师要借此契机,把中国优秀的传统文化传播到世界各地,以增强中国的文化软实力和在国际社会的影响力。中国正在崛起,由工业大国迈向工业强国,由“中国制造”迈向“中国创造”,在这个大环境下,在中国自主生产、设计、创造的产品包装上融入更多的中国传统元素,可以使中国产品具有科技价值和经济价值,形成强大的竞争实力,更具有独特的艺术魅力。中国的人口众多,消费市场巨大。中国与世界各国的合作领域更加广泛,世界上消费中国产品的群体在不断扩大,中国包装设计市场将随之迅速发展变化,发展空间越来越宽阔,包装设计行业进入发展的春天。中国的包装设计师应抓住机遇,学习并借鉴世界各国的经验,不断提升包装设计水平。当然,中国的包装设计行业也面临世界各国优秀包装设计公司的挑战,一些国外包装设计企业历史悠久,包装设计经验丰富,包装设计理念超前,包装设计运作模式成熟,他们也愿意把中国传统文化元素融入其产品包装设计,以使其产品更好地打开中国市场并获得中国消费者的喜爱。中国包装设计行业应主动出击,不能在民族化与国际化的冲突中坐以待毙。幸运的是,中国的一些包装设计师已经清醒地认识到这一形势,正认真思考和密切关注该行业的发展,抓住中国消费者认知能力强、容易接受新鲜事物的特点,转变思维方式,创新发展模式,紧跟经济发展,把民族文化展示在品牌和包装上,振兴民族品牌和民族文化。

二、中国传统元素在现代包装设计中的作用

产品包装设计是为产品而包装、为产品而设计,产品的包装设计是产品生产和销售的重要环节,是产品不可替代的营销媒介。现代产品包装设计不仅具有传统的保护、容纳功能,而且具有宣传产品、提升产品品位、促进产品销售的功能。在全球经济一体化的背景下,在现代包装设计中运用中国传统元素能确定产品的独特文化定位和特殊身份,也在一定程度上丰富了产品包装设计的形式和语言,促进了中国包装设计业的可持续发展。否则,中国的民族特色将面临消融的危险。因此,每一位中国设计师都有责任和义务将中国传统元素更好地运用在现代产品包装设计中,使中国传统文化更好地服务于包装设计,使现代包装设计更好地弘扬中华传统文化。设计师在现代包装设计中运用中国传统元素,能使包装设计拥有雄厚的文化基础和有别于他国的独立地位和文化身份,能使中国包装设计在国际竞争中立于不败之地。富有中国民族特色的视觉图形、色彩、语言等传统文化元素具有强大的生命力和艺术影响力,其内涵丰富、形式多样,有独立的艺术体系,足以支撑中华民族文化艺术的个性化发展,在现代包装设计中具有不可替代的地位。在现代商品包装中运用中国传统元素很有必要,也很时尚,这种设计风格已经在人们心中牢牢扎根,设计师需要将中国传统民族元素在商品包装中凸显出来,得到消费者的充分肯定,进而使消费者在心灵深处对包装和产品产生情感共鸣,满足消费者的心理需求,使其产生消费欲望。

三、中国传统元素在现代包装设计中的运用原则

1.注重传承与发展

包装设计可表现出独特的民族风格,是中国传统文化的重要载体。在现代包装设计中,设计师要充分挖掘传统文化资源,凸显民族传统和民族精神,要使用非静止的对象建模方法、时空集成建模方法和保形造型建模方法,使现代包装设计蕴含中国传统哲学思想、传统美学思想,要树立动静相宜、人类与自然和谐相处的理念,尊重现代人的生活方式、风俗习惯、道德风尚和审美习惯,要把这些思想理念有选择地、恰如其分地植入包装设计,把中国传统文化元素的精髓融入现代包装设计,让人们能充分理解传统文化的“神”和“意”,使中国传统文化元素为现代包装设计注入新的活力。经济全球化不断给中国传统文化带来挑战,也给传统文化带来了振兴的机会。因此,树立现代包装设计的新理念将是彰显中国包装设计风格特色的重要方法。

2.注重借鉴与创新

设计师在现代包装设计中运用中国传统元素,不是怀旧,更不是简单、机械、生硬地套用,而是建立在合理模型基础上的包装设计的现代化。设计师可通过运用传统模式中的基本元素,如符号、色彩等,经过设计分析和再创造,形成当代视觉审美形象,使中国传统元素不断与时俱进。传统元素如果不符合现代艺术形式和审美思想,就需要对之进行改造、提炼、强化和重组。这样的图形设计,既可以保持传统文化的精神,又具有强烈的时代特点。在借鉴并使用传统包装设计中的造型元素时,设计师要深入挖掘各种元素的内涵,融合现代艺术形式,创建现代新图形,并能够反映独特的审美意识。现代包装设计把中国传统文化的“神”和“意”提高到一个新层次、新境界,使其更具有现代社会的文化性与社会性。在中国传统元素的创新中,设计师不仅要注意运用现代设计语言,而且要关注消费者的价值认可、含义表达。设计师将中国传统文化的“神”和“意”推向更高的层次,将在人民的心中形成印记,使包装设计与人们的文化生活更加贴近。

结语

社会在发展,时代在进步。现代包装设计师不仅要继承中国传统文化,更多的是要扬弃,要取其精华,要符合现代设计理念。设计师要注重传承与发展,注重借鉴与创新,要古为今用、洋为中用,借鉴、吸收国内外先进的设计理念和方法,兼收并蓄,融会贯通,创造出具有中国风格和时代特色的包装设计,真正达到提升品位、促进销售的目的。

作者:池诚 单位:武汉设计工程学院

参考文献:

[1]黄吉淳,陈琏年.包装艺术设计.重庆大学出版社,2002.

[2]杭间,何洁,靳埭强.岁寒三友:中国传统图形与现代视觉传达设计.山东画报出版社,2005.

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