现代诗歌朗诵篇（1）

我的母校整洁漂亮，

有高高的教学楼，

有宽敞的教室。

我爱我的母校，

我的母校朝气蓬勃，

有淘气活泼的同学，

有团结可爱的小伙伴。

我爱我的母校，

我的母校意气风发，

有可亲可敬的老师，

有辛勤敬业的校长。

我爱我的母校，

我的母校虽小巧，

但充满暖意。

我的母校虽不豪华，

但充满了大爱。

我要大声说：

我爱我的母校!

我要自豪的说：

我爱我的母校!

2歌颂校园诗歌朗诵稿：

那一晚又回到了大学校园

却不像从前那般亲切

感觉我们之间多了些陌生

少了些留恋

在教学楼侧的马路边

不再有曾经的春风拂面

和让人沉醉的醉人春夜

昏暗的路灯光少了些柔和

多了几份暗淡

细细的想了一遍

我们离开校园也没几个月

眼前空有熟悉的教室

和有过无数次晨读的树林

却没有了熟悉的脸

宿舍后面嘈杂的街

依然没有改变

那些熟悉的往事浮在眼前

却细细想来却又那样遥远

沿着马路在校园走了一圈

没有去熟悉的湖边

这里曾风景无限

岁月却湮没了留恋

3歌颂校园诗歌朗诵稿：

啊，校园

小时候，校园

挂在高高的蓝天上

看见她，听到她

就好像拥抱着满天的星星，都是

现代诗歌朗诵篇（2）

朗诵这种传播方式虽然具有很多优点，但它毕竟只有在当朗诵者和听众同时到场后才能发挥传播的作用，如果朗诵者缺场，诗歌则无法在广大的听众中流传。因此，抗战时期人们还采用了歌唱的方式来传播诗歌，让受众直接参与诗歌的传播和接受。现代诗歌史上乃至中国诗歌史上优秀的诗篇大都被谱成曲子通过歌唱的方式获得又一种传播途径。比如古代柳永的诗词，现代新诗中的《教我如何不想她》、《雨巷》、《再别康桥》等。这些诗歌一经传唱便被更多的甚至是不识字的人记住，从而使诗歌在歌曲这个领域再次获得了良好的传播空间。当然，也有好的歌词被人们视为诗歌作品的例子，那些优秀的作词家写出来的歌词往往胜过了普通诗人的作品而跻身优秀诗歌的行列，比如时下方文山为台湾艺人周杰伦写的歌词《东风破》、《兰亭序》、《台》等，无论从意境的营造还是节奏的掌握上看，都属上乘的诗歌佳作。因此，从某种意义上讲，诗人写歌是为诗歌寻找第二种传播方式，而且通过歌曲来传播诗歌与一般意义上的报刊传播的效果更好。“一般的说，我以为好的诗是可以配以曲子歌唱的，同时，好的歌也就是好的诗。要在诗与歌之间划一个清楚的界限是不可能的”。歌词的形式大都是定型的，而抗战时期的诗歌往往采用的是自由的形式，这无疑使诗与歌的结合产生了不可调和的矛盾。但胡风认为诗人做歌受到的限制是非常有限的，他从三个方面论证了这个问题：“一、好诗可以唱的，只有相当条件的限制与选择；二、配曲子的歌，不一定有韵脚，事实上有许多诗是没有韵脚的，有些外国的歌词即如此；三、诗人多考虑作曲的条件去做词，这虽然是受了限制，但仍然可以作出好的歌，也就是好的诗的。”胡风的话简单地讲就是认为好的诗就是歌词，部分无韵的歌词就是自由诗，诗人写歌词这种类型的诗相当于闻一多所说的“带着镣铐跳舞”，依然可以写出好诗来。在肯定抗战时期歌咏“在救亡运动上功绩甚大”的时候，胡风承认音乐赋予了歌词特殊的魅力，或者说诗与音乐的结合使诗的传播获得了力量。因为抗战时期的很多诗歌作品写得空洞无力，但却在歌咏运动中获得了好评，发挥了抗战的力量，这与其说是歌词内容的力量，还不如说是它借着音乐的力量和蕴含在民众心里的斗争要求的力量才得到了较好的传播。正是由于歌唱可以使诗歌得到更为广泛的传播，很多人认为诗歌与音乐的结合可以弥补抗战诗歌的不足。比如在讨论抗战诗歌的发展路向时，老舍认为用民间形式或旧形式来代替新诗的方法不可取，抗战诗歌真正的发展道路应该是吸取民间文艺形式的长处来补足自身音乐性的不足：“有人写鼓词，小调，我不承认可以代替新诗，要新诗人们都睡觉去。但这可以给我们一个刺激，知道民众的爱好。为抗战应当增加新诗的能力，旧的优点要拿出来，通俗也要拿出来……我不希望走上旧的道路，但旧诗的字的调动，音节的妙处，可以供我们参考。这样也可以补助廿年来的缺乏。”老舍还认为抗战诗歌要加强与音乐、戏剧的结合，只有这样才能增强诗歌的传播力和感染力。他说：“现在我们能不能出一个题目大家来作，比如八百壮士，平型关战斗等，可先寻材料经过讨论后大家动手，作好再由大家批评，商量。这可以作为我们的一种工作。我们也不妨写诗剧，谱成谱，放到舞台上去唱。”抗战时期，主张将诗歌与歌唱结合起来的人不止胡风和老舍，很多诗人认为将诗歌谱曲传唱可以增加诗歌的感染力和传播力，使更多的人受到诗歌的鼓舞，投入到抗战的时代洪流中去。比如诗人光未然（张光年）1939年3月到延安后创作了组诗《黄河大合唱》，该组诗气势磅礴，是中华民族抵御外敌入侵的英雄诗篇，反映中华民族强烈的民族气节和不屈服的斗争精神。该诗经人民音乐家冼星海谱曲后于1939年4月在延安首次上演，此后在全国各地广泛传唱，受到抗日军民的热烈欢迎。正是加上了歌唱的传播方式，光未然的诗歌不仅得到了广泛的传播，而且极大地鼓舞了大众的抗战激情。因此，抗战时期的诗人如果能够使诗歌内容尽量反映人民抗战的诉求，并辅以音乐的感召力，那诗歌就会获得很好的传播和接受效果。恰如胡风所说：“使歌词本身也是民众的心声，使音乐的力量和民众斗争的要求因它而更加使人激动，那就是我们诗人的责任。”

现代诗歌朗诵篇（3）

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 诗歌节律明显、抑扬顿挫、句式自由流畅，充分细致的、入情入理的朗诵是诗歌教学的一个重要环节。那么，怎样上好中学诗歌朗诵的教学呢？通过多年在一线从事语文教学工作，本人总结了以下四种方法，与同行共勉。

一、细致感知课文内容，体味诗歌内涵意境

很多老师只是把朗诵当作初步感知课文的手段，以后学生对课文有所体会和认知，朗诵就不在注意引导了。其实，朗诵应该贯穿现代诗歌教学始终。初次整体感知诗歌内容，就先让学生粗略地默读课文，稍作准备，再来朗诵，在分析诗歌思想内涵，表现手法之后，再巩固朗诵，这样一来，对学生体味诗歌内涵意境很有帮助。

例如，人教版初中语文九年级上册第3课《星星变奏曲》，初读诗歌，让学生体验变奏的旋律，在理解了作者时代背景之后，进一步朗诵诗歌，深刻体味诗中诸多意象，体味作者对光明、自由、美好的向往意愿，自我牺牲的精神境界。同时，体验朦胧诗派的表现手法特点。课后的练习设置也是提示学生在反复朗诵的基础上完成，教师一定要指导点拨学生不要偷懒，生搬硬套自己对诗歌的理解。

二、积极投入感情朗读，读出诗外之意

如果说上述“感知课文内容”属于客观认知、理性思考的话，那么投入情感应属于感兴、感性、感觉的体验，诗歌朗诵教学本来就是感性认识与理性认识相结合的一种综合性很强的思维活动。

情感是诗人创作的出发点，是沟通诗作、诗人、读者、听者之间的精神纽带。如果抽掉了诗歌朗诵中的情感要素，朗诵将变得索然无味，听众的“赏听”期待成为负值，也就没有一点感染力。

在诗歌朗诵活动中投入的情感可细分几个层面：一是对读诗有神圣感，认为这是崇高的精神活动，先要沉静下来，净化一下心灵；二是对诗人有亲近感，通过朗诵走近诗人，亲聆謦欬，仰慕诗人心灵境界；三是对诗作产生共鸣，消除与诗作的情感隔阂、时代隔阂、空间隔阂。

例如，对戴望书《雨巷》“朦胧爱情”的体味，对徐志摩《再别康桥》的“绵绵别情”的感受，对艾青《大堰河——我的保姆》“赤子之情”的体验。朗诵之前，先要入情入境，满含深情，情致高昂，必引人视听、夺人心魄。此时，能使朗诵者和聆听者均能领悟、品味诗外之意，达到只可意会，不可言传之境地。

有这样4首诗……可以共用一个“情”字来概括：《沁园春 长沙》中的革命豪情，《雨巷》中对丁香姑娘的朦胧爱情，《再别康桥》中对母校的绵绵别情，《大堰河——我的保姆》中对“母亲”大堰河的赤子之情……情感“风景”可谓丰富多样。

三、仔细把握朗诵节奏，体验诗歌的音韵美

每一首诗歌，都有各自的节奏，韵律，朗朗上口，抑扬顿挫的朗读，不但使人情感共鸣，事理共享。还能让人体验现代诗歌的音韵美。

朗诵的节奏包含哪些内容？大致有语音高低、语调轻重、气息强弱、节奏快慢等，其中最重要的是两条，一是语音高低，二是节奏快慢。把握好了这些，抑扬顿挫自然发生，诗歌朗诵的艺术效果也就自然发生。

例如，徐志摩诗《再别康桥》的平仄、音高抑扬顿挫的效果如下：

轻轻地 我 走了，

平平仄 仄

正如 我 轻轻地 来；

仄平 仄 平平 平

第一句先平后仄，后一句先仄后平，中间平仄互衬，细味之，一种浓浓的留恋眷顾之情环绕在轻重高低的平声仄语中。

再如。郭沫若《天上的街市》的语言节奏，读来朗朗上口，余音绕梁：你看，/那浅浅的/天河，

定然是/不甚/宽广。

那/隔着河的/牛郎/织女，

定能够/骑着牛儿/来往。

其实诗歌语言的节奏说到底是诗歌情感节奏的表现形式，诗人心旌飘荡，情动于中而言成于诗，诗语节奏映现着情感的节奏；朗诵者激情满贮、不能自已而吐纳珠玉之声，诗语节奏浑然天成。

四、认真做好各种标记，辅助提高朗诵技巧

培养学生诗歌朗诵的技巧，可以将诗歌朗诵训练直观化，将训练所得的方法、要领等外化于各种符号标记，这种最简便的训练方法，对学生来说也是最为有效的方法。

处理诗作文本的符号体系是简便易行的，只要稍微熟悉一下即运用自如。下面用一些常见的符号举例说明：

升调（↗）：谁主沉浮？↗ （响亮地提出问题）

降调（）：冷漠，凄清，又惆怅。（情绪极为低落，压抑着声调）

节奏（ /）： 那/隔着河的/牛郎/织女，（娓娓道来的语气）

稍停（ ）：撑着油纸伞，独自（“独自”属跨行，即与本行相隔而与下一行相连）

着重（．）：一个丁香一样的

感叹（ ！ ）：浪遏飞舟？!(名为置疑，实为坚决，加一感叹号表斩钉截铁之气势)

现代诗歌朗诵篇（4）

中图分类号：I207.22 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0073-01

一、古诗词配乐朗诵对于发扬古诗词文化所起的作用

在中国古代，“赋”、“咏”、“吟”、“诵”既包含创作的意思，又代表“朗诵”，可以看出古代诗歌的创作都是伴随着朗诵进行的。配乐诗朗诵形式将古诗词、音乐、人声结合起来，通过表达让观众体会到其中优美的意境，可以把诗歌朗诵变成一种独特的艺术形式，变成一扇向世界人民展示中国优秀传统文化的窗口。2007年3月9日，为纪念中日邦交正常化35周年，东京都日中友好协举办了“日中友好阳春音乐会”，会上我国艺术家朗诵了《春晓》、《送元二使安西》、《早发白帝城》等经典作品，中日艺术家选择了琵琶、萧、古琴等我国特有的民族乐器做配乐，整个会场座无虚席，让不懂汉语的日本观众从朗诵的氛围中体会到了诗歌的神韵。

二、使用不同乐器衬托诗歌内在的艺术意蕴

由于不同乐器的音色、音高不同，在做朗诵配乐时，选择合适的乐器和乐曲显得很有必要。下面以一些乐器为例作简要分析：

琵琶，音域宽广，富有表现力，被誉为“中国民乐之王”。白居易在《琵琶行》中形容其声音为“大珠小珠落玉盘”，而孟浩然在《凉州词》中则写到“浑成紫檀今屑文，作得琵琶声入云”，借琵琶抒发惜别之情，表达对战争的憎恶。从《琵琶行》中可探知，作者曾听过琵琶女演奏的琵琶，情感真挚，旋律优美，采用琵琶做朗诵配乐，赋予了诗歌很强的表现力和感染力。琵琶不仅可以表现文曲的柔美，更可以表现武曲的刚毅和霸气;不仅可以表现古代的战争场面，还可以表现闭月羞花的柔美和哀伤忧郁的情怀。

中国古琴是世界最古老的弹拨乐器之一，至今已有3000多年历史，是中国古代精神文化在音乐方面的重要代表之一。李白的《将进酒》采用古琴配乐朗诵，以情传声，形象地表现了李白桀骜不驯的性格，通过古琴的独特音色，表示了作者对富贵、圣贤的藐视。

钢琴是“乐器之王”，发源于欧洲，在不同的时期具有不同的特色，但每一时期我国都有与之风格相配的诗歌。比如浪漫主义时期的音乐崇尚主观感情，而抒情诗歌正好与之相对。王维的《九月九日忆山东兄弟》就适合用带有抒情意味的钢琴伴奏，而中国钢琴曲《平湖秋月》，音色干净、旋律流畅、音调婉转，可让人体会到诗歌中思乡怀人之感。

三、古诗词配乐朗诵的艺术处理

（一）准确把握创作背景并与情感认知相统一。面对诗歌作品，我们不仅要探究其本身，而且要对作品的创作背景进行准确的把握。对作品创作背景的把握可分别从时代背景和作者创作时内心的情感和想要表达的情绪来分析，只有把握好创作背景，才能给诗歌的朗诵定好情感基调。

（二）在把握诗歌情感基调的基础上合理选择配乐。根据诗歌所表达的意蕴和不同乐器的音色特点，合理正确地选择朗诵诗的配乐，通过音乐的对比、烘托，更有利于对古诗词思想内容和情感表达的体会。如张继笔下的《枫桥夜泊》，选择音色柔美接近人生的二胡，恰当地表现出幽暗、清冷的气氛，及作者孤孑清寥的感受。

（三）将运用语气技巧与内心情感体验相统一。朗诵时要做到用心吐字，用情归音。古代诗词是汉语言的精华，讲究声、韵、调三要素的融合，要求发音准确、咬字清晰、字声结合，力求“以字行腔、字声相谐”。在朗诵时，要准确把握诗歌风格，将诗词的的内涵和思想感情恰当地表现出来;其次要做到神情兼备，不仅要有恰当的面部表情、眼神及肢体动作，更要能通过音乐体会诗歌的思想感情，从而流露出来符合诗歌内涵的的气韵神态。

（四）联想与想象并用，用感受诗歌形象突出诗歌意境美。联想和想象是体会诗歌意境的绝妙工具。在朗诵中，我们要形成形象的感受，才能表现出诗歌的意境之美，同听者产生共鸣。

参考文献：

[1]王福生.诗歌朗诵艺术[M].北京：中国广播电视出版，2008.

[2]张福庆.唐诗美学探索[M].北京：华文出版社，2000.

[3]朱导荣.中国古代文论名篇讲读[M].北京：北京大学出版社，2006.

[4]刘金龙，安全勇.叩问翻译之门，探寻内部规律――龚光明《翻译思维学》评价[J].中国翻译，2006（1）.

作者简介：

庞韵叶（1988-），女，山西太原人，山西工商学院助教，研究方向：影视类传媒专业播音创作;

现代诗歌朗诵篇（5）

1.重朗读形式，轻吟诵感情。

随着教学改革的进行，现代诗歌教学形式明显多样化，现代诗歌朗诵包含以下几种形式：老师范读、学生朗读、分组朗读和跟着录音朗读等。然而，这些朗读只是一种形式化朗读，只为了让学生对诗歌有所熟悉，缺乏情感、缺乏思考，并非让学生体会其中的情感。古语云：“书读百遍，其义自现。”学生对诗歌进行反复诵读，不断琢磨其中诗歌的意思，自然会对诗歌所表达的意思有所了解。初中课堂上诗歌教学以老师引领为主，首先，教师应该对诗歌有正确认识，教师要清楚简单的朗读和带有情感的吟诵所带来的效果是不一样的，教师应该带领学生进行“声情并茂”吟诵，逐句琢磨，感受诗歌的意境美和韵律美，在抑扬顿挫的诵读声中体会诗歌的情感和意境，从而提高初中生在审美层面的感知能力和鉴赏能力。

2.填鸭式教学，学生难以进入诗境。

教师对于现代诗歌的讲解，往往过于注重现代诗歌的主题思想，而忽视艺术本身的魅力，为了帮助学生应对考试，有些教师甚至要求学生背诵现代诗歌的主题思想，但是没有带领学生深切体会现代诗歌的特有魅力。有时受到时间的限制，教师在讲解现代诗歌时，只走一个简单的过程，首先要求学生朗诵，然后为学生讲解中心思想，可能在考试中出现的现代诗歌，教师会要求学生背诵。学生按照教师的安排进行现代诗歌的学习，并不是发自内心地想要体会现代诗歌中所展现出来的独特魅力和诗人想要表达的思想感情。这样的教学方法在本质上仍属于“填鸭式”的教学方法，没有摆脱传统教学方法的弊端，教师和学生分别扮演“施教者”和“受教者”的角色，教师将现代诗歌的相关知识、修辞手法、主题思想等全部倾倒给学生，不考虑学生的接受能力，学生需要将这些信息全部记住，而不是体会到。这种教学方法忽视了诗歌本身的文学特征，破坏了现代诗歌的特有魅力。

二、初中语文现代诗歌教学策略

1.带领学生反复吟诵，让学生读出诗中情感。

反复诵读是学习现代诗歌的重要途径，但是对于诗歌的诵读并不能按照统一的朗诵模式进行朗诵。每首现代诗歌都有独特的韵律和节奏，所展现的思想情感各不相同，有的积极奋进，有的表达身处逆境的无助，所以在读不同的现代诗歌时，要掌握不同方法。教师在进行现代诗歌教学时，应该依据每首诗的具体特点采取不同教学策略，在诵读前后有针对性地提出问题，让学生带有思考地诵读课文。首先，诵读诗歌时要注意语音，只有正确读出每个字的读音，才可以准确把握诗歌的韵律美。再者教师在带领学生诵读诗歌时，要通过语调展现丰富的情感。例如，教师在带领学生诵读何其芳的《秋天》时，教给学生要用较为舒缓的节奏，让学生边诵读边思考，读完一句，在脑海中想象这句诗歌中所展现的画面，感受诗歌的画面美，体会诗歌所表达的意境美，在学生诵读结束之后，教师要留给学生充足的时间让学生体会诗歌的整体意境，在脑海中形成诗歌的整体画面，反复体会诗歌中所表达的思想感情，有助于学生从整体上把握诗歌。

2.引导学生体会诗歌的意境美。

在现代诗歌教学中，教师要引导学生感悟语言美、意境美，通过联想的方法体会现代诗歌的艺术魅力，摆脱传统教学的弊端。意境想象是学习现代诗歌的重要方法，学生只有大胆想象才有可能感受到诗人在现代诗歌中所寄托的感情，现代诗歌往往是由作者在特定的环境中，将独特的思想感情通过优美的文字的形式展现出来，但是现代诗歌表达感情往往不是直接的，作者或将情感寄托在诗歌中的某一意向上，或者是隐藏在某句诗歌之中。例如，教师在带领学生学习冰心先生的《纸船――寄母亲》时，要让学生感受感受诗歌中的这种意境美，作者叠一只小船，实则是将自己比作那只小船，小船在风雨中飘摇，历经艰辛万苦终于抵达母亲的梦乡，作者用一只小船表达对于母亲的思念之情。如果学生可以准确把握诗歌中的意向，则学生自然可以体会到作者所展现的生活图景和内心情感。

3.重视学生的个性化解读，打破程式化教学。

每首诗都有包含独特的思想感情和特色化的表达方式，因此，教师要注重每首诗的教学细节，针对每首诗歌的特点采取不同教学方法，打破现代诗歌的程式化教学。教师除了要带领学生体会每首现代诗歌的意境美和思想感情之外，还要让学生感悟到不同诗人的写作特点，从多个角度体会语文的魅力。例如，教师在带领学生学习艾青的《我爱这土地》时要让学生感受到作者对于意向的灵活运用，这首诗里的意向是复杂的，甚至有些意向对学生来说是陌生的，教师在上课之前，要用图片形式让学生看到这些意向的特点，有助于学生把握诗歌的情感方向。学生在大体把握诗歌中意向所带有的情感特色之后，更容易在脑海中形成诗歌中意向的画面，更容易进入诗中场景，很容易有身临其境之感，有助于体会诗歌中的意境美和感受到诗歌所表达的情感。

现代诗歌朗诵篇（6）

2. 衣着得体，与作品内容相协调。

3. 精神饱满，姿态得体大方。

4. 感情饱满真挚，表达自然，能通过表情的变化反映作品内涵。

5. 吐字清晰，普通话标准，能很好把握作品节奏。

6. 朗诵熟练，声音洪亮。脱稿可以适当加分。

7. 能正确把握作品内容，声情并茂，朗诵有韵味和表现力，能与观众产生共鸣。

8. 朗诵形式富有创意，可以配以适当的乐曲或以其他有创意形式配合朗诵。

9.评分分值：10分。

诗歌朗诵评分细则二评分标准 思想内容(10%)

内容健康、向上、思想性强。

表现风格(10%)

能代表不同时代的不同流派，不同风格

精神面貌(20%)

自然大方、出入有序有礼、精神饱满、衣着得体。 朗诵能力(30%)

普通话标准、吐字清晰、节奏韵律明显。

艺术处理(30%)

感情充沛，能准确把握作品内涵与格调。

评分细则

1) 作品形式自由活泼、符合要求、主题鲜明突出 ，内容积极向上 1分;

(2) 参赛者衣着得体与诗歌内容相协调 0.5分;

(3) 精神饱满姿态得体大方 1分;

(4) 参赛者感情饱满真挚、表达自然，能通过表情的变化反映诗歌的内涵 1.5分;

(5) 参赛者吐字清晰、声音宏亮，能正确把握诗歌节奏 2分;

(6) 参赛者能正确把握诗歌内容，声情并茂，朗诵富有韵味和表现力，能与观众产生共鸣 3分。

二、提高分

(7) 朗诵形式富有创意,配以适当伴舞或配乐,或以其他富有创意形式朗诵 1分。

评分要求:

1. 评委打分保留小数点后一位数字，最后得分保留小数点后一位;

2. 比赛打分满分10分，评委打分以8.00分为基础分;

3. 评委根据评分表打出总分，将总分写入评分单。

诗歌朗诵评分细则三评分标准 思想内容(10%)

内容健康、向上、思想性强

表现风格(10%)

能代表不同时代的不同流派，不同风格

精神面貌(20%)

自然大方、出入有序有礼、精神饱满、衣着得体。 朗诵能力(30%)

普通话标准、吐字清晰、节奏韵律明显。

艺术处理(30%)

感情充沛，能准确把握作品内涵与格调。

评分细则

1) 作品形式自由活泼、符合要求、主题鲜明突出 ，内容积极向上 1分;

(2) 参赛者衣着得体与诗歌内容相协调 0.5分;

(3) 精神饱满姿态得体大方 1分;

(4) 参赛者感情饱满真挚、表达自然，能通过表情的变化反映诗歌的内涵 1.5分;

(5) 参赛者吐字清晰、声音宏亮，能正确把握诗歌节奏 2分;

诗歌朗诵评分标准 诗歌朗诵评分标准

(6) 参赛者能正确把握诗歌内容，声情并茂，朗诵富有韵味和表现力，能与观众产生共鸣 3分

二、提高分

(7) 朗诵形式富有创意,配以适当伴舞或配乐,或以其他富有创意形式朗诵 1分。

评分要求:

现代诗歌朗诵篇（7）

一、不同风格类型的诗歌的特点与钢琴配乐概述

1.不同类型的诗歌与钢琴曲分类之间的联系

钢琴被称为“乐器之王”，发源于欧洲，从第一台钢琴的问世到现在已经有300余年的历史了，钢琴作品也各具各个时期时期的音乐特点。诗歌的种类也是丰富多样的，古今中外，各有特色。所以各种类型或者各个时期的钢琴曲都有与之相配的风格类型的诗歌，比如浪漫主义时期音乐都带有较强的抒情性，这个时期的音乐作品所呈现的总体风格就与抒情类型的诗歌所表达的情感基调很符合，一样重视个人情感的表达与抒发，所以我们可以选用这个时期的钢琴音乐为抒情诗进行配乐。

2.古诗词的特性和钢琴曲配乐

古诗词是是中国文化的经典表达方式。古诗词因为押韵，它的朗诵讲究抑扬顿挫，轻重缓急。而不同类型的古诗词有着不同的处理方式，我们也需要根据诗词类型的不同、处理方式的不同为它进行不同的相关的钢琴曲的配乐，譬如高适的《别董大》，虽然是送别但这诗中却没有凄凉的氛围，而是一种豪迈的态度，所以我们在朗诵这首诗的时候基调应该是深情高亢的，以一种洒脱，高亢，爽朗的语调朗诵出来。这时我们的钢琴曲配乐就应该选择曲风明亮，较为大气的钢琴曲与之相配。

3.现代诗歌的特性和钢琴曲配乐

现代诗歌可以大致分为中国现代诗歌和外国现代诗歌。我们朗诵时，根据各种诗歌的特性要深入了解它的意境，所要表达的情感，因境抒情，把握好诗歌的朗诵节奏。而现代诗歌的朗诵配乐就选择范围很广了，我们只需要了解诗歌所表达的情感基调与意境，为其选择合适风格的钢琴曲就可以了，比如爱尔兰诗人叶芝的《当你年老时》，全诗呈现了一副凄凉孤独的晚景图像，表达了被诗人所爱的温暖，却无奈错过此真爱的凄凉晚景，这首诗歌我们在配乐时就可以用浪漫主义时期的钢琴曲来配，如李斯特的钢琴夜曲《爱之梦》。

4.不同风格的诗歌的特性和钢琴曲配乐

不同风格的诗歌具有不同的特性。诗歌大概可分为以下几类：一、歌颂祖国的。这类型的诗歌我们就应该配一些较为热烈深情、大气磅礴的钢琴曲，才能衬托出对祖国的那种深厚情感，比如肖邦的《波兰舞曲》，也是描写了对他的民族的无限的热爱之情。二、亲情乡情的。如王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”这类型的诗歌适合用旋律舒缓深情，带有抒情意味的钢琴曲去进行配乐，如中国钢琴曲《平湖秋月》，这首作品悠扬、宽阔，优美，音色干净、如歌，旋律声部的进行很突出，给人以很高的思想意境。三、爱心心情的。如席慕容的《初相遇》，这种表达爱情心情类的诗歌可以选择班得瑞的《童年》去配乐，这首钢琴曲好像回溯到孩提时代那段无忧无虑的甜蜜时刻，优美动人。四、自然诗意的。如陶渊明《饮酒》组诗中的第三首，这首诗歌描写了诗人当时隐居深山的生活环境，与大自然融为一体，悠然自得的生活状态。而这类型的诗歌很适合用印象主义时期的钢琴曲去配乐朗诵，如德彪西的《水中倒影》，这首钢琴曲曲风轻快、空寂、悠长，富有无穷的回味与幻想，很适合描写大自然的诗歌。

二、诗歌配乐的一般步骤

在诗歌朗诵中，背景音乐的地位仅次于语言，是不可或缺的声音的构成元素。我们以舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》为例，这是一首非常深情的爱国诗歌，我们可以选用钢琴曲《黄河颂》来进行配乐，《黄河颂》是一首歌颂黄河的作品，整个曲子深情而又气势磅礴，与《祖国啊，我亲爱的祖国》情感基调十分统一。诗歌的第一部分前两句朗诵的沉而缓，钢琴曲《黄河颂》以弱起为开始，慢慢转强，然后在第三、五个小节又有4拍的长音，刚好适合排比句中间的换气，以及感情的酝酿。第二部分从“我是贫困….”开始是低沉缓慢的，如泣如诉，后两部分是高亢迅疾的，热烈奔放。钢琴曲从第16小节开始就进入了高亢激昂的部分，但这部分更适合用在诗歌的第三部分，所以我们可以在弹完第11小节重新反复一遍。然后从第11小节的“sol”到第十六小节做为诗歌的间奏，酝酿情感。诗歌的第三、四部分是从“我是你簇新的理想…”开始，朗诵者的情感也应该升华，用较为热烈蓬勃的情感去朗诵，我们在第16小节的最后一个二八节奏型弹奏的同时开始朗诵诗歌的后两个部分，钢琴曲节奏型开始变得密集，右手旋律部分多采用柱式和弦，使曲子听起来更加辉煌、激昂。诗歌和钢琴曲同时开始向高潮推进，情感越来越强烈，语速加快，直到钢琴曲的第28小节弹奏结束，诗歌的“你的自由”这一句也朗诵结束，然后朗诵和钢琴曲全部停下来。

三、诗歌朗诵中钢琴曲配乐应注意的两个方面

1.诗歌的结构与配乐的关系

一首完整的诗歌，其构成一定包含不同的层次，不可能情感从头到尾都是一样的表达，有些会由起、承、转、合这样的结构构成，这时我们需要根据不同的位置选择合适的音乐，有些诗歌不能原封不动的就用一首钢琴曲来进行配乐，否则诗歌的朗诵就没有一种被推向高潮的感觉，就使情感方面逊色了很多，也会显得不够丰富，没有层次感。

2.关于钢琴曲配乐的演奏

为诗歌进行钢琴曲配乐，必须要与朗诵者相辅相成，不能一味的表现自己，喧宾夺主，体会朗诵者朗诵时的心境，了解朗诵者对诗歌的处理，配合朗诵者朗诵时的抑扬顿挫，以及呼吸，以及中途停顿时的情感酝酿，随时调整演奏的速度、力度和音色，以用最合适的方式进行演奏。

文字，语言，音乐，是诗歌朗诵的配乐中的三大主题，诗歌是文字的堆积，每个字都表达了诗歌想要传达的思想情感，而朗诵是在对这些文字的理解与感受的基础上进行的一种再创作，至于钢琴曲伴奏则是为了渲染情感而产生的，为诗歌朗诵进行合适的配乐，并且配合朗诵者的朗诵技巧去处理钢琴曲的配合。以使诗歌，朗诵，钢琴曲配乐在最后达到合为一体的效果，相互融合，相辅相成，展现出诗歌朗诵的魅力。

参考文献：

[1]刘悦.西方古典音乐欣赏指南[M].银川：宁夏人民出版社，2005.

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[7]陶红.“非乐音”钢琴即兴伴奏必备的专业技巧[J].音乐生活，2008，（07）.

[8]徐敏.听配乐诗朗诵《致橡树》引出的两点思考[J].大众文艺，2009，（20）.

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[10]靖敏.关于在中学音乐课堂中引入文学作品配乐朗诵的思考与探索[J]科技信息，2009，（05）.

[11]沈致隆，齐东海.音乐文化与音乐人生[M].北京：北京大学出版社，2007.

现代诗歌朗诵篇（8）

（一）诗歌朗诵启悟人性美

朗诵诗歌，既为人类，也为个人。首先，人类需要诗歌为生命找一个理由。该如荷尔德林所说：“人类诗意地栖居在这个星球上。” 其次，老年如散文，中年人像小说，青少年是诗歌。于朗诵中青年人将诗情、诗意、诗心、诗性潜藏于心，于吟诵中便也多了一份豪情壮志、多了一份从容雅趣、多了一份俊逸洒脱、多了一份哀惋惨恻……

（二）诗歌朗诵体味感情美

古人云：“诗缘情”，“情动而辞发”。朗读者必须披文以入情，表情以达意。这要求学生朗读时必须先体会作者的感情，以自己的人生经验，务求与作者的感情产生共鸣，方能打动听众。没有感情的朗诵肯定是不成功的。

苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》要读出其豪放之情，陶渊明的《饮酒》（其五）要读出淡雅闲情来。文章的感情并不单一，朗读者更需留心，如郁达夫《故都的秋》清静中寄悲凉，《诗经?硕鼠》痛恨中含警告，如此等等，不一而足。另外，文章言尽而意无穷处，更需细心揣摩。

（三）诗歌朗诵再现形象美

我们可以通过对作品形象的载体——文字加以联想和想象，使之在朗读者心中形成“内心视象”，当自己的“内心视象”与作者契合了，也就深得文章意旨了。朗读要打动人，也非得建立起自己的“内心视象”不可，并在朗读中贯彻之，使听者如闻其声，如见其人，如嗅其味，如扪其形。诵读《念奴娇?赤壁怀古》须在脑海中确立自身贬官黄州，独临赤壁，祭奠江月，伤悼古人，感吁“华发早生”，但非失望颓废的主人公“视象”。读《离骚》，这高冠长佩、芰荷衣裳而“好此奇服“之屈原，不同流合污之浩然正气与九死未悔之爱国信念要呼之欲出。又如《永遇乐?京口北固亭怀古》如能凸现辛弃疾睹国事靡烂，痛壮志未酬，于豪壮中略见悲凉之“视象”，诵读与再现形象相得益彰了。

（四）诗歌朗诵理解思想美

古人读书当是今人之朗诵。朱自清先生认为：对课文内容的理解，其意义的获得一半在声音里头。他说：“要增进学生理解和写作的语文能力，得从正确的朗诵教学入手”，文章要由老师、学生反复读，“有时还得背诵”。深刻理解文章思想是朗诵的先决条件，同样，学生也因朗诵而加深对文章的理解和领悟。朱熹也有同样的体会：“大抵观书，先须熟读，使其字皆若出于吾之口；继以精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以得尔。”不熟读《致大海》又如何从大海喧嚣奔腾的气势、雄浑博大的意境中体验到普希金那自由奔放积极奋进的思想感情呢。

（五）诗歌朗诵感受语言美

朗诵，课文内容入于眼，出于口，闻于耳，记于心，多方感知，对文章感受极为深刻。朗读课文以至于成诵，文章对学生的影响是潜移默化的。诵“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，生同病相怜人世一叹；诵“此情可待成追忆，只是当时已惘然”而生恍如隔世、悼然自伤之情；读“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”自会如杜甫般心念武侯，许身社稷，涕泗并流。

诗歌语言形象、精炼，这就要求学生用心去读，久而久之，培养了语感，进而化为自己的东西，终身受益。“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，“旧文不厌百回读，熟读深思子自知”。

二、诗歌朗诵的再创作意义

朗读是一种再创作活动，要求师生用有声语言表现原作的主要精神和艺术美感，从而使听众领悟作品内容，在感情上受到感染。

（一）陶情养性利其诵

“凡事预则立”，这必要求选好朗诵材料。对高中生来说，好的朗诵材料应该以深刻的思想内涵为内核，以积极进取乐观科学的人生观、世界观为依托，以无穷的诗意为动力，以富于形象性而适于口诵的简约质美的语言为外观，以节奏、韵律、音乐的美感为引线。

就这些方面来说，高中语文教材对朗诵诗歌处理得非常好。所选诗词，按照了新大纲“课文要文质兼美”，“题材、体裁、风格应该丰富多样”，“有利于开拓学生视野，激发学生学习兴趣”等要求，所选之文全都是各个时代的经典之作，能反映诗歌传承的文史脉络，厚载的思想文化之重。

（二）把握内容悟其义

古语说“诗言志”，古诗词往往用唱的形式来表现，在音乐的美感中传递动人之情，凸现其深邃的思想和喻世的道理。准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果不能准确透彻地把握内容，那么，艺术技巧成了无源之水，无本之木，成了一种纯粹的形式主义。要准确透彻地理解作品，应注意以下几点：

首先，了解作品的时代背景和作者的创作动机。这是理解作品的基础。诗词是作者在特定时期思想感情的反映，它既离不开诗词家的生平经历、性格特点，更离不开产生诗词时具体环境和事件的刺激。

其次，理解作品主题。主题是作品中表现的思想、观点，是作品内容的核心。理解主题是理解作品的关键。朗读要求再现作品原貌，要准确传达作品思想，表达作品感情，阐明作品观点，说明作品道理。

现代诗歌朗诵篇（9）

活动现场火花不断，佳丽们或三两一组，或独自上阵，在数位著名诗人组成的评委小组面前动情地朗诵。她们吟诵着风格各异的诗歌，或哀怨，或凄婉，或愤慨，或高亢……就连台下担任评委的原作者们都不禁动容，掌声不断。

最终，北京赛区的40号选手张紫琦获得了冠军，来自山东赛区的8号选手鲁丹妮和来自河北的28号佳丽邢嘉妮并列获得亚军。

热情活泼的张紫琦是个多才多艺的姑娘，不仅在大赛的新闻会上献唱了一曲，今年刚刚从中戏表演系毕业的她在走台、话剧表演等方面都是一把好手，诗歌朗诵对她来说自然不在话下。表现突出的她不光在朗诵会上完成了精彩的朗诵，还担任了整场活动的主持人。对流程、串场、念旁白，现场最忙的人就是她了。大气的主持和朗诵赢得了评委们的一致肯定，这个第一可谓实至名归。张紫琦说自己来参加这次新丝路模特大赛可以说是“不走寻常路”了。父母的身材都很高挑，当模特也是自己母亲的一个心愿和梦想，得知进入了决赛，张紫琦的父母都非常高兴和支持。

如果不是亲历了朗诵会的前前后后，很难想象得到台上这群姑娘们的精彩表现是两天突击出来的成果。刚抽到自己要朗诵的诗歌时，女孩们根本不得要领，不知道何谓朗诵，多数像对着白纸念对白。朗诵会的前一天，评委们给选手进行了一次统一指导，一个一个地调整，让她们领悟每一首诗的内涵和要表达的情感。高人指导后的姑娘们才像开了窍一般找到了门路，于是在紧张的形体和走台训练、外景拍摄之余，选手们见缝插针地练习诗歌朗诵。有时是在开集体会时小声呢喃，有时在吃饭的餐厅里就开始高声念“面朝大海，春暖花开”，有的选手还把自己的朗诵录下来一遍遍检查提高……正是在这些小细节上，我们看到了姑娘们的认真和努力。

值得一提的还有来自北美赛区的6号选手刘婉，作为华人的她一直生活在温哥华，只来过中国三次。第一次是在5岁的时候回到母亲的故乡武汉，第二次是15岁时利用自己的假期回国探亲，现在19岁的她还是个金融系在读的高材生。她被分到的诗歌是诗人肖江的一首《初夏的心情》，中文不是特别好的她在和其他三个女孩一起合作时得到了工作人员以及队友的特殊照顾。她在白纸上把诗歌认真抄写下来，并标注了每一个字的拼音和诗歌的英文解释，以便于更好地理解和朗诵。虽然在练习朗诵的时候，台下不时有善意的笑声，但这个乐观的姑娘说自己有了很多进步，“只要有了这些improvement（进步），我就很开心了。”

现代诗歌朗诵篇（10）

元和十年（公元815年）白居易因批评朝政触怒皇帝被贬为江州司马，《琵琶行（并序）》正是此时所作。《琵琶行（并序）》是一首叙事长诗，在当时就流传很广，后来又流传到日本。诗中叙述了一位琵琶女晚年沦落的遭遇，也表达了诗人“谪居卧病”中的凄凉心境。结构上，以琵琶女的演奏贯穿全篇，将乐曲的情调和演奏者、听者的情绪融为一体；又以琵琶女自叙身世和诗人倾诉内心悲苦相映衬，势如江潮涌雪，奇境迭出，曲尽长篇歌行之妙。

长期以来，我们的课堂教学习惯于以教师为中心，视学生为客体，教育理念是知识重于探究过程，教学模式主要是注入、灌输式的阅读教学模式，从而使语文课堂失去了活力，学生普遍地缺乏学习的主动性和积极性，因而教与学的矛盾及脱节显得愈来愈突出。以往我对这首长诗的课堂教学也采用以教师为主导的讲授的方法，费尽心机的将以上内容讲完后发现诗歌本身的韵味被分解式的讲授破坏殆尽，因为生硬的课堂讲解，学生对诗歌的情韵之美和诗中描写的音乐之美难以形成全面而准确的认识。

新课程标准倡导一种“自主、合作、探究的学习方式”，要求“语文教学应在师生平等对话的过程中进行”，强调“教师是学习活动的组织者和引导者”。那么，如何在新课程理念下进行语文教学，如何谋求一种师生互动交往的教学环境，如何摆正教师在语文教学中的位置，创建一种学生自主学习，主动探究的新课堂结构就显得尤为重要。几经考虑后我进行了一次不同于以往的尝试，较为详尽的记录下来，请各位同仁指正。

一、通过自学与合作，解决基础知识方面的问题 ，基本把握诗歌内容，即了解诗歌所叙之事

在布置提前预习的前提下，可利用一节课的时间，让学生通读全诗，通过组织学生讨论、师生交流的方式解决诗歌中读音、字、词等方面的基础知识问题。白居易的诗向来以语言朴实、通俗晓畅而著称，因此把握诗歌内容不会成为学生自学的障碍。在把握诗歌基本内容的基础上，教师交代作者的情况，让学生了解诗中所言的“迁谪意”，然后较系统地总结诗歌所叙之事：送客偶闻琵琶声――移船相近邀相见――琵琶女演奏名曲《霓裳》和《六幺》――琵琶女自叙昔盛今衰的沦落身世――作者自叙“迁谪”遭遇。同时初步了解诗眼“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”所传达的无尽悲苦和绵延意韵。

二、通过聆听名家朗诵和示范性朗诵，初步感受诗歌的音乐美，进一步感受作者在诗歌中所传达的“迁谪”之悲苦，同时了解一些基本的朗诵技巧

在这一次教学尝试中，我准备了三位名家的朗诵录音和教师、学生的示范性朗诵。

名家朗诵方面分别准备了孙道临，瞿弦和和雅坤的朗诵录音。孙道临老师的朗诵沉郁顿挫，有一种识尽人间百味后的沧桑和内在的深沉感，音色本身的岁月感是技巧无法赋予的；瞿弦和老师的朗诵声情并貌，永远贯穿着“三情”，即热情、真情、激情，不禁令人随其吟诵；雅坤老师清脆而富有弹性的声音带给人一种空灵感，引导听者用情去关照诗歌中的人物。

听完名家朗诵之后由教师现场示范朗诵，尽管不能与名家相媲美，但力求读出诗歌的韵律之美、音乐之美和悲苦情感，为学生的朗诵起到示范作用。学生示范朗诵由我班曾经参加校园艺术节诗歌朗诵比赛并获得一等奖的十位同学来完成。他们以齐声朗诵、男女声单独朗诵、二重朗诵等多种编排方式将诗歌中的音乐美、韵律美以及琵琶女和作者内心的沦落之悲表现的淋漓尽致，颇受大家好评。

听完名家朗诵和示范性朗诵后，让学生谈一谈各自的感受，在师生交流中了解一点关于朗诵的基本要求，调动起大家的朗诵热情。

三、安排课外作业，准备下一阶段的课堂诗歌朗诵比赛

在基本把握诗歌内容和情感基调的基础之上，让学生分组进行诗歌朗诵的排练。根据班级的具体情况，以班级的自然小组为单位或让学生自由组合，可以让那些擅长朗诵和喜欢朗诵的学生作各小组的负责人，充分调动学生的积极性。在我的班级中，我安排上面提到的那十位学生分别负责各小组的排练，充分发挥他们的特长。明确分工之后，也要明确排练的基本要求，比如：

1．按普通话的要求读准字词读音；

2．朗诵要传达出诗歌本身的韵律之美；

3．朗诵要体现出诗歌中的音乐之美和情感之美；

4．根据诗歌的需要选择合适的背景音乐；

5．根据需要选择多彩而恰当的朗诵方式和小组内部的分工配合方式等。

四、全员参与课堂朗诵表演，全方位感受诗情之美