声乐教学论文篇（1）

二、师资知识结构的改善

声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐教师在教学过程中起着十分关键的作用。教师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的经验来指导学生进行学习，所以教师教学文化素养的好坏直接影响学生学习的效果。教师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化知识结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证学生更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的积极自主性，丰富自身的音乐文化素养。

声乐教学论文篇（2）

“原生态”的抬头“，跨界风”的盛行“，学院派”的坚守，等等。一批新生代民族歌手也相应而出，如融“民声”与“美声”为一体的吴碧霞，“民声”与“通俗”无痕跨界的谭晶，“神曲制造者”龚琳娜等等。多种多样的声乐演唱方式、表演方式、声音理念、审美理念纷至沓来，对我们高等民族声乐教育提出了严峻和现实的拷问和鞭策。我们的高等民族声乐教育在教育理念与思想、学科建设、课程设置等等层面上何去何从，是当前我们民族声乐教育工作者们必须要正视和重视的一个重要课题。前文已有所提及，我国的现代民族声乐艺术是在我国传统民族声乐的基础上创立和发展的，民族性是其发展的前提和基础，因此，要想使其在新时期进一步发展和进步，我们在实际的教育和教学过程中就一定不能忽视对于传统的秉承和发扬。而民族性的保持本身就是多元化音乐教育理念与思想重要部分与明显特质。重视传统民族声乐，更加全面和深入的从传统民族声乐中发掘和提取艺术养分本身也是多元化思想更加全面和彻底的贯彻。“事实上如果我们对我国的戏曲艺术有一个较为全面深入的理解的话就会发现，几乎我国每个地方和民族戏曲艺术都有着自己明确、鲜明的发声理念和规范系统的发声方法。例如我国的最大地方戏曲剧种京剧，其演唱发声方法就极具系统性、规范性和科学性。与美声唱法相比甚至在很多方面更为具体，要求更为严格，有很多专用的声乐演唱学术名词,如：真嗓、假嗓、左嗓、调嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、塌中、脑后音、黄腔、冒调、走板、不搭调、气口、换气、偷气、嘎调、长吭、杂夯等。每一个名词都是一种十分具体的声乐演唱要求或声乐演唱标准，并且这些声乐演唱术语与西洋美声唱法中的学术名词相比更加易于国人的理解和掌握，如果能够在声乐教学中适当的运用和融入诸如此类的一些声乐名词和声乐演唱概念和要求对我们的民族声乐演唱与教学都是大有裨益的。”诚然，科学性的声音理念与意识对于我国民族声乐发展的作用、价值和意义是不容否定的，这是高水准声乐演唱声音质量的最基本保证，但如果在演唱中一味片面的强调科学性，而忽视或者忽略了民族性的概念和意识，或者对民族声乐作品本身没有一个清晰全面的认知，那么无论如何完美的声音也不能引起我国听众的情感与思想共鸣。因此，在我们的民族声乐实际的教学过程中一定要将传统民族民间音乐和声乐艺术作为必修科目系统的纳入我们的教学计划，并有效的开展和实施，这样才能使学生对我国民族声乐艺术的艺术本质与内涵有一个更加全面和深入的认知和理解，也只有这样才能使学生在学习过程中逐渐建立起牢固的民族意识，才能最终在演唱中完美的表现出来。另外，加强对于各地方，各民族的原生态民歌的学习、理解和掌握也是十分必要的，对于原生态民歌的概念，价值和意义我们已经有过很多研究，了解也比较详细，无需过多赘言，但需要之处和强调的是，当前，从民族声乐的实际教育教学过程中，对于原生态民歌一定要避免矫枉过正的态度。我国原生态民歌众多，类型多样，举不胜举，每种原生态民歌的自身性质、类型、状态也都不尽相同，我们在实际的教学过程中我们必须要认识到，我们学习原生态民歌，最重要的是要从其中理解和掌握更多的核心审美特质，并将这些潜移默化的应用于我们的民族声乐演唱，而不是浅显的学习某些特殊的发音方式、民族语言、方言或曲调，或是将其生硬的套装于课堂教学或者实践舞台、这样才是实事求是，从实际出发，尊重艺术发展的科学规律，切不要形而上学。只有这样，才是真正符合了多元化的艺术发展精神与思想，也只有这样才能真正促进我们民族声乐教育教学的有效开展、进步与完善。

二、在坚持民族与传统的基础上进行创新性多元实践探索与尝试。

近年来，谭晶、龚琳娜、吴碧霞等“跨界民族歌手”的不断出现，以宋祖英为代表的学院派歌手与其他类型歌手“混搭”取得成功效果，都不停的冲击着人们的视听感受，同时也在极大程度逐渐突破了人们以往对于民族声乐概念的认知和理解。但从严格的声乐学科种类划分的角度来看，这些看似不同类型的歌手都属于民族声乐的范畴，但又各自具有鲜明的特色，吴碧霞本身具有深厚的传统民族声乐功底，她在艺校期间学习的是湖南花鼓，进入大学后正式开始学习民族声乐专业，而在研究生阶段却转而攻读美声专业，这种中西合璧的学习经历极大的拓展了她的艺术道路，展现出更强的艺术感染力与表现力。但如果我们对整体声乐艺术或者声乐理论有一个较高的认知水平就不难发现，如果单单从演唱的专业性与规范性来讲，吴碧霞的美声演唱只具其形，不具其实，是较为业余的，其根本性质上是一名非常标准的民族歌手，但即使她的美声演唱较为业余，只表现出一些皮毛，但这也极大的丰富了她的歌唱艺术层次，增强了她的艺术规格。再比如“民俗”唱法为代表的民族歌手谭晶，虽然她的民族与通俗唱法结合只是简单用民族声乐的演唱方法演唱流行性质的歌曲，在声音的运用于表现层面上并没有突破民族声乐的范畴，但至少为我们实际的教育教学和演出实践上拓展和丰富了曲目的选择。再比如凭一首神曲《忐忑》，以奇葩形象出现在人们视线里的龚琳娜，则以民族声乐为基点，开创了一条极为独特的蹊径，树立起自己鲜明的风格。如果我们深入的分析它的演唱风格，不难发现其实她无论从声音的运用还是表现的方式上人属于民族声乐的范围，首先，她的声音具有明显的非常正统和规范学院派特征，但在具体的艺术处理和表现上融入了非常多元的艺术风格。比如《忐忑》、《金箍棒》因为编曲和配器上完全由她的德国音乐家丈夫操刀，所以表面上带有一定的后现代风格，但究其实质，她此类型的声乐作品则运用了我国传统戏曲音乐的元素，也正是这种民族与现代结合所产生的非常独特的，甚至有些怪异的、令人啼笑皆非的艺术效果才给人耳目一新的视听冲击，使人们在最短的时间内认识了这位其实成名已久的民族唱法的歌手。同时，无论你对她的这种演唱风格是喜爱还是厌恶，认同或者唾弃，我们都无法否认其对于我国民族声乐演唱风格丰富和多元化产生的积极作用和意义。上述事例说明，首先，我国民族声乐艺术的多元化的基点是民族性为基础与科学唱法相结合，而民族声乐多元化的方向一方面是继续深入挖掘传统民族民间音乐中的艺术元素、精神与气质，同时要继续秉承包容性与开放性，兼收并蓄的吸收外来音乐的艺术元素，从艺术处理与表现上不断的丰富和拓展自己，而现有的成功经验也为我们的民族声乐教育教学提供了新的思路和方向。因此，在实际的教育教学工作中要进一步更加彻底和完善的贯彻多元化的理念和思想，我们主要应从两个方面入手，一方面在坚持民族性的基础上继续加强学生声乐演唱的科学性、专业性与规范性，紧跟国际上美声声乐艺术发展的潮流，吸收先进的声乐演唱理念，另一方面还要在演唱的艺术处理、曲目选择、演唱实施上大胆的探索、创新和尝试，鼓励学生在合理的艺术范畴内，在教师的指导下最大限度的发挥主观能动性，展开多元的声乐演唱实践。我国民族声乐艺术与美声唱法的借鉴和融合对我们来说已经是一个非常熟悉的概念和课题，这本身也是我国民族声乐发展多元化的最根本体现，但需要指出的是，美声唱法本身也是多元化的，也是在不断发展的。

中华人民共和国建立初期，受到意识形态的影响，我国对于美声唱法的概念、意识都源自俄罗斯，改革开放以后，我国对于美声唱法的理解和认知才真正与国际接轨，20世纪八九十年代，可以说意大利的声音理念占据主流，而21世纪初，随着世界经济形势的变化，意大利的美声艺术发展逐渐陷入停滞，但在德奥地区美声声乐艺术则得到了更好的保护和发展，这时德奥的美声声乐理念与风格独占鳌头，而近年来，随着我国与法国之间交流的广泛和深入，我们发现法国的美声声乐艺术风格与我们的亦有很多契合和相融之处，所以，可以说，我们对于美声声乐艺术的借鉴与应用要具有发展性和国际性的眼光和视角，这样才能使我国的民族声乐艺术更具普世性，才能更好地走向国际声乐舞台。同时，我们要在实际的教育教学过程中加强学生的市场意识。作为新时期的民族声乐教育工作者，我们必须对当前社会的艺术发展形势与艺术市场需求有一个清晰、全面的了解与认知，并从社会实际需求的角度出发，在教学中不断加强培养学生的社会实践能力，增强学生的社会适应能力。我们必须明白这样一个道理，我们的高等教育不是空中楼阁，我们的学生在大学期间除了学习“高大上”的基本声乐演唱技能以外更要面对毕业后残酷的职业竞争，因此，在大学期间仅仅具有专业的歌唱技能是远远不够的，我们应该在保证学生专业演唱的基础上最大限度的拓展学生的艺术表现力。首先要不断的拓展教学曲目，传统的教学曲目固然很多是必须要学习的，但音乐是社会生活的实际表现，必须要积极鼓励学生演唱更多的新创作的曲目，而在选择类型上也不应拘泥于固有思维，无论是传统的民族声乐曲目还是新创作的曲目，无论是流行歌曲还是音乐剧选曲，只要是符合民族声乐演唱的风格与特质就可以为我所选，为我所用。而在演唱的表演形式上也要尽量的拓展，鼓励学生在课堂、考试和实践演出中选用对唱、重唱，甚至可以与流行唱法、美声唱法、民族乐器、西洋管弦乐器进行组合，然后教师要对其进行规范和指导，这样不但能够极大的拓展学生的艺术表现能力，同时更为重要的是能够培养学生多元化的、富有创造力的艺术思维和意识，在“授人以鱼”的同时“授人以渔”，使学生在走进社会后真正适应多元文化为主导的社会实际需要，成为具有较高实践能力、适应能力和社会竞争力的民族声乐专业人才，同时这也能够最大限度的杜绝教育资源的浪费。

声乐教学论文篇（3）

二、声乐教学模式的改革

目前我国中等艺术学校声乐教学课沿用“一对一”的小课教学模式，教师对每位声乐专业的学生一周安排两节小课。这种教学模式的优点是针对性强、因材施教，但是也有弊端，如费时费力、学生之间缺乏探讨、束缚学生的视野等。时代在发展，我们面对的授课对象与过去不同，如果仍沿用传统的教学模式，势必制约中等艺术学校声乐教学的发展。因此，笔者认为我们应根据授课对象的年龄、学习程度等实际情况，对现有的教学模式进行必要的、适当的调整和改革。

1.对刚入学的一年级学生应采取“一对二”的教学模式。

如今，中等艺术学校声乐专业学生的入学年龄为14~16岁，比以往学生的入学年龄小很多。学生正处于变声期，如果一节课之内对他们进行连续的声乐训练，他们的嗓子容易疲劳、沙哑，影响其发声器官的健康发育。因此，我们对他们应采取“一对二”的教学模式。这种教学模式在训练当中不仅使学生的发声器官得到休息，而且能使两位学生互相观摩，有利于他们对技巧的掌握。

2.对二年级的学生要采取“一对一”的教学模式。

通过前一年的学习，二年级学生掌握了一些声乐技术技巧，有了较好的基本功，发声器官的承受能力也随着年龄的增长而提升。我们对他们应该采取“一对一”的教学模式，加大声乐训练力度，适当地拓展音域，为三年级的高考冲刺打好基础。

3.对三年级的学生应采取“一周三节课”的教学模式。

对三年级的学生来说，绝大多数要参加艺术类高考，他们的学习任务非常重，需要加强专业和文化课的学习。因此，对他们的声乐课应从“一周两节课”增加到“一周三节课”，使他们的声乐水平得到提升，在激烈的竞争中能够脱颖而出。

4.对演唱方面有问题的学生老师们要采取共同“会诊”的教学模式。

在教学当中，教师会遇到演唱方面具有不良习惯的、有问题的学生，这类学生教起来非常困难。一个人的能力是有限的。像我国著名声乐教育家沈湘教授那样辅导男女各声部的学生，而且还能够让他们在国内外声乐大赛上屡次获奖的人，在声乐界是罕见的。教学当中，有些教师善于解决男生提喉头的问题，有些则善于解决女生真假声不合的问题。因此，当声乐教师遇到难教的学生时，声乐教研室的老师们就会及时“会诊”，各显其能，彼此交换意见，指出解决问题的途径及方法，使学生受益匪浅。

三、声乐教材的改革

教材是教学的一个重要内容，是教学的一个重要环节。但当前我国中等艺术学校还没有统一规范的声乐教材。我们使用的教材基本照搬高等师范院校或高等音乐学院的声乐教材。由于中等艺术学校与高等音乐学府在声乐技能技巧要求、培养目标等多方面有着很大差别，二者在教学内容上有所不同。“声乐教学内容决定于不同教育层次的培养目标。”声乐教学内容的选择是有针对性的。然而在教材的选择上，有些教师喜欢按照自己的意愿为学生布置练声曲或声乐作品，随意性很大，缺乏明确统一标准和依据；有些声乐教师甚至列出一张声乐作品名单给每位学生一份，根本没有考虑学生的具体情况，缺乏针对性；有些教师布置声乐作品时范围狭窄，局限在旧作品上，不主动积极地布置新作品，曲目缺乏横向突破，不能充分调动学生的学习积极性。由此可见，没有统一规范的声乐教材就会影响声乐课的实际运用和操作，进而影响教学质量。教育部门应组织教学经验丰富的声乐教师编撰一套适合中等艺术学校的声乐专业教材。在教材内容的选择上可以参考高等音乐学府教材，对它进行提炼、简化并在内容上进行适当的增补。教材要明确体现出中等艺术学校声乐专业学生的培养目标，要强调教材的针对性、通俗性和趣味性，使学生能够“寓学于乐”、易于理解和接受，为学生在专业学习道路上的良好发展奠定基础。教师在教材的选择上应考虑到以下方面的问题：

1.教材必须有针对性。

在教学当中，有些教师不论是男生还是女生都用同一个练声曲；不论舌根紧的还是提喉结的都用i母音练声；无论一年级学生还是二年级学生都用同一个声乐作品进行训练，缺乏针对性，严重影响学生的进步。每个学生的具体情况不一样，学习程度也不一样，因此，教师选择教材内容时必须有针对性，要考虑到学生的训练程度、存在的问题以及哪些练习适合，避免盲目性。如对提喉结演唱的学生多用下行的u母音练习；舌根紧的学生多唱a母音的跳音练习；初学者唱《月之故乡》《大海啊！故乡》《花非花》等简短易唱的作品；具备一定演唱能力的学生唱《长城永在我心上》《妮娜》《草原之夜》等难度稍大的作品。针对性的原则就是从实际出发，实事求是，教师只有有针对性地选择教材，才能使每位学生扬长补短，收到教学效果。

2.教材内容要丰富多彩。

在教学当中，我们基本上一直沿用那些旧作品，学生很少接触新作品。当然有些旧作品是经典曲目、经典教材，诸如《红豆词》《叫我如何不想他》《我的太阳》《祖国慈祥的母亲》等。然而艺术本身是发展的，人们的审美标准也是随着时代的变化而发展的，新时代涌现出了一批被声乐专业学生和广大群众喜爱的具有艺术性、思想性的新作品，如《往日时光》《跟你走》《呼伦贝尔大草原》等。这些作品不仅在声乐技巧运用方面有较大的发展和提高，作品风格上也多样化，深受学生们的喜欢，易于调动他们的学习积极性。因此，教师在教材内容的选择上不仅要选择旧的经典作品还要敢于开发新作品。把这些新作品充实到教材内容中不仅起到丰富教材内容的作用，还有利于提高教学效率。

声乐教学论文篇（4）

1.课程设置的概念内涵“课程”的概念，有广义与狭义两种内涵。广义上“课程”所体现出的意义为以实现学校培养目标为基础，制定教育的内容、形式以及课时安排等；狭义上的“课程”所体现出的意义是在教学的计划中科学地设置一门学科。“课时设置”的意义在于各学校以自身的教育目的与培养目标为基础，从而开设学科以及学科的顺序、课时等因素的分配。与“课程设置”密切相关的，还有几个概念：

第一个是“课程计划”，是指课程的总体规划。国家教育行政部门根据教育目的和各学校的培养目标制定的教学和教育工作的指导性文件。主要规定是：各级各类学校课程设置的门类及各学科的教学顺序和教学时数，课外活动、社会实践活动的总体安排。中国旧称“课程规条”“教育计划”“课程规程”等，20世纪50至80年代，称“教学计划”，1992年起改称“课程计划”。

第二个是“课程设计”，是指编制课程计划、分科教学大纲和教材的过程。

第三个是“课程标准”，是指关于各级各类学校的培养目标、课程门类、各门类的水准和基本内容的规定。包括总纲和分科课程标准两部分。总纲规定学校教育的总目标、学科设置、各年级各学科每周教学时数表和教学原则等；分科课程标准规定各科教学目标、教材纲要、教学时数分配、教学设备、教学法基本要求等。在我国，1912年南京临时政府教育部颁布的《普通教育暂行课程标准》，最早使用“课程标准”一词。1952年，总纲称为“教学计划”，1992年改称“课程计划”；分科课程标准称作“教学大纲”，即按学科以纲要形式规定教学内容和基本要求的指导性文件。包括该学科的目的、任务、知识、技能的范围、深度、结构，教学进度以及讲授、实习、实验等教学时数的分配等。2002年，王安国、吴斌合著的《音乐课程标准》一书，由北京师范大学出版社出版，可视作关于声乐“课程标准”的重要参考文献。

第四个是“课程编制”，是指课程的开发和制作，也称“课程研制”。主要包括：确定课程目标、选择和组织课程内容、课程实施、课程评价四个步骤。又分三个层次：一是教学层次，由任课教师进行；二是学校层次，由学校的全体人员进行；三是社会层次，在国家或地区教育行政部门和其他社会机构的组织下进行。

第五个是“课程实施”，是指课程计划付诸教育实践的过程，是课程编制的步骤之一，是达到预期的课程目标的基本途径。

第六个是“课程评价”，也是课程编制的步骤之一，是指研究课程价值，判断课程在促进学生发展方面的作用。旨在判定课程的设计和实施中完成教育目标的程度、检验课程编制的效果，据此做出改进课程的决策。

2.课程设置的要求课程设置是决定教学目标实现的关键，因此要求课程设置一要符合教学规律；二要符合实际情况；三要具有科学性、完整性、体系性。总之，课程设置的学问很大，课程设计者必须在广泛深入的调查研究的基础上，经过充分论证，拿出合理的设置方案。并根据教学实践的不断发展变化，不断调整、修正课程设计。

3.当前高师音乐教育专业声乐教学课程设置存在的问题当前，高师音乐教育专业声乐教学的课程设置，总体来看是较为科学合理的，也是适用的。但是，如果严格要求，仍有未尽如人意之处。其中存在的主要问题有三个：第一是学生的讲课实践课比例明显过小，未能突出“师范性”特点。建议适当增加学生的“声乐教学课”，特别是在大三时就要开设此课，而不只是毕业实习时才进行讲课实践，那已经为时太晚，亡羊补牢都来不及。第二是有些新型课堂并未列入设置之内，例如声乐心理学，是一门新兴的必要的学科，但迄今为止，并未列入正式的课程设置之中。第三是知识性课程过多，能力性课程过少，这在一定程度上影响学生的知识转化为能力的进程和质量，从而影响整个素质教育。例如音乐创作能力、舞蹈编创能力、合唱指挥能力等课程，均得到充分的重视。

二、教材选用

教材是教学内容的重要载体，也是课程的有效形式。因此高师声乐教材选用对于教学内容的落实和整个教学目标的实现，具有举足轻重的地位和作用。

1.教材选用的概念内涵教材，是指根据教学大纲编选的供教学使用和学生学习掌握的基本材料，是与课程相匹配的，有的教材本身就是课程内容。教材的载体与形式是多种多样的，有文字教材（如教科书、讲义、讲授提纲等）、视听教材（如挂图、投影、录音带、录像带、磁盘、光盘、MP3、MP4等），电子教材（如电子软件、电子课件、数据库、数码教材等）、网络教材、电信教材等等。

2.教材选用的原则无论是任课教师还是教育行政部门，对教材的选用都应坚持以下原则。第一，科学合理。在众多的相关教材中，要采取比较法，优中选优，选用那些科学合理的教材。第二，新颖独特。在日新月异的21世纪，信息更新度与知识更新度均很高，有人称这是“知识爆炸”时代，此话颇有道理。因此，要在众多同类教材中，选用那些观点新颖、思路独特的教材，以适应新时代对新型人才培养的需要。第三，实用有效。教材只是一种外在形式，其目的是为了实现教学目标。因此选用教材也要坚持“实践是检验真理的唯一标准”的重要思想，选用那些针对性强、实效性强的教材。

声乐教学论文篇（5）

从现状分析，声乐教育已经成为高校艺术教育不可或缺的一部分，而随着高校人数的不断递增，声乐教育面临着极大的挑战，这不仅体现在教师的储备上，还表现在教学器材的应用上，更重要的是学生水平能力有着很大的差异性，这在某种层面上给教育教学工作带来极大的困难，从而导致高校声乐教育面临极大的挑战，针对这种现状，高校声乐教育必须寻求改革，以期达到最佳的教学效果，从而促进学生艺术气质得以提升。

2优化高校声乐教育的具体策略

2.1改进教学理念

近些年来，我国高校教育教学工作取得了较好的成绩，这不见体现在文化课的建设上，而表现在艺术教育层面上，从而促使学生综合素养得以改善，声乐作为艺术教育的一部分已经引起高校的关注，并在教学理念上得以创新。很多高校开始重视声乐课程教学，并且将全新的教育理念融入其中，这使得高校声乐教育迎来新的发展阶段，在丰富学生业余生活的同时，促使学生艺术修养得以改善，从而健全对学生综合能力的培养。除此之外，在教学过程中，教师还借鉴其他国家的教学理念及方式，从某种意义上来说促进声乐教育课程实效性的实现，从整体角度提升学生综合素养。

2.2强化作品内涵理解

高校声乐教育改革对教师提出更高的要求，他们在教学活动开始之前需要做好充足的准备工作，深入挖掘作品本身的独特性，从而明确作品的情感基调。对于作曲者来说，他们处于不同的时代背景，且每个人的人生经历不同，所以他们的情感基调有着加大的差异性。这需要教师花费更多的时间去理解与领悟，并且思考如何向学生传递思想感情，让学生了解作品本身需要传递的情感，而且彰显作品风格，从而帮助学生能够了解作品本身的风格，这对于声乐知识的掌握是非常有利的一面。只有这样，声乐教育才能真正达到良好的教学效果，且彰显作品真实性与完整性，学生能够轻松自如的驾驭作品，同时具有极强的感染力，具有震撼力。从整体角度分析，教师的教学观念非常重要，这在某种层面上决定了教学的走向，在教学过程中，教师要充分发挥学生学习主体的作用，而教师在教学过程中起到一定的指导作用，真正体现出学生主人翁的地位。

2.3增加学生兴趣

都说“兴趣是最好的教师”，因而教师在教学过程中需要注重培养学生的学习兴趣，以兴趣推动教学活动必然会获得良好的教学效果。兴趣激发学生学习的动力，以往的教学主要是以填鸭式为主，而基于兴趣层面的教学必然会使课堂教学氛围较为融洽，对于教师而言需要不断完善教学内容，并且运用灵活多变的教学形式，抓住学生好奇心，从而激发学生内心的求知欲，掌握新的技能。兴趣教育在实施过程中会面临极大的挑战，基本乐理部分相对来说比较容易，但是相对复杂的音乐鉴赏具有一定的难度，所以在教学过程中，教师要筛选与学生生活联系密切的内容作为教学部分，“接地气”的内容往往能够达到最佳的效果，并搭建起学生与教师沟通的桥梁，增强学生学习主观能动性，让声乐教学变得生动有趣，充满“人情味”，这也有助于教学获得最好的效果。

2.4加入实践教学内容

实践教学内容的增加对理论知识的学习有极大的帮助作用，强化学生表演的欲望，每位学生都具有自身的独特性，且表扬模式大相径庭，教师应该对学生的闪光点给予重视及发掘，在教学设计过程中，尽量筛选适合学生个性的教学模式，增加实践教学内容，这对于教师教学能力的提升也是有极大的帮助，并且考验教师的教学技能，使其不断完善自身的知识储备及教学经验。高校声乐教育可以帮助学生增强艺术修养，对学生综合能力的提升也是益处多多，因而声乐教育应当重视实践教学环节，采取相应的措施去优化教学活动，比如学分制、奖励措施等，从而促使学生对声乐教育的兴趣不断递增，并且能够为学生提供更宽阔的舞台进行表演，让他们感受到声乐教育带给他们的快乐，享受成功的喜悦，由此可以看出实践活动的展开对声乐教育来说是非常重要的举措，丰富的舞台表演经验，与此同时对学生性格的形成也有极大的帮助，由此可以看出，舞台表演实践的推行是非常必要的，教师要根据教学的具体情况采取恰当的表现形式，这样不仅能够增强声乐教学的实际效果，更能让学生从中收获掌声与成功，这正是声乐教育带给学生的真实的体验过程。所以教师在声乐教学中应该为学生提供展现自我的舞台，并且为学生给予有效的教学建议，优化教学活动。

3结语

总体来说，高校声乐教育面临极大的教学弊端必须予以及时的改善，为学生提供良好的学习氛围及环境，从而推进教学活动取得更理想的效果，提升学生艺术修养。本文中简要概述了当前高校声乐教育存在的弊端，并提出优化的教学策略以提升高校声乐教育质量。

作者:赵妍 单位:河南科技学院艺术学院

参考文献

[1].浅谈关于高校声乐教育教学的改进[J].音乐时空,2015(18).

[2]毛亚雄.关于改进高校音乐教育专业声乐教学的几点探讨[J].音乐时空,2014(02).

声乐教学论文篇（6）

二、声乐教学改革与教材建设探索

（一）针对学生的不同特点，探索出一条符合高师音乐专业特点的教学方法

广东外语艺术职业学院音乐系声乐教研室的老师经过长期的努力，探索出了一条符合高师音乐教学特点的声乐教学道路，摸索出符合高师音乐专业特点的教学方法。如针对学生的程度和嗓音特点的不同，课时分配和授课形式也有所不同，采用分级教学的手段来制定具体的教学目标，从而达到“上不封顶，下要保底”（通过声乐四级考试的要求）的量化标准的教学改革目的，促使每一位学生完成学分。教学当中采取集体课、小组课、个别课相结合的授课方式，把声乐技能训练、演唱、作品讲解、分析研究、理论知识、教学方法融为一体，达到了课程的整合。然而，在教学过程中仍然存在着一些亟待解决的问题，其突出表现在教材不够规范、进度不够明确、考核不够严格等方面。这些问题存在，涉及传统教学模式本身，一定程度上束缚了声乐教学质量的提高，对教学有着不容忽视的消极影响。随着教学规范化要求日益广泛地得到重视，教学的量化管理和教材的系统、规范已成为不容忽视的问题，这要求每位教师在执行教学的过程中，既要把教学大纲、教材、教学进度表、教案、授课内容保持一致，又要求老师们在教学思想上、教学方法上、教材选用上、考试形式上施行行之有效的改革，从而达到人才培养的目标。

声乐教学要遵循其教学规律、教学目的、教学方法，根据学生的知识结构、年龄等因素，突破“声乐教学有法而无定法”的模式。声乐教师要设计以学生为主体的声乐教学大纲、声乐教学计划，教师要选择接近学生性格的曲目，能使其很快地进入“角色”，从发声练习中有意地从情绪上引导学生，从歌唱站姿、呼吸、打开喉咙、共鸣、咬字、吐字、声情并茂等方面对学生进行引导，培养学生良好的歌唱意识、创造能力和舞台表现能力，创造性地发挥他们的想象力与歌唱技巧，增强对作品的想象、理解能力，使技巧与情感和谐地融合在一起，表达真实自然的歌唱情感。这样，通过挖掘培养学生的歌唱情感，为学生提供富有创意的课堂设计和生动丰富的教学内容，不断更新教学理念，推出如“启发式”“生成式”“互动式”等多种教学模式，遵循教学相长的原则，提高了学生的音乐文化素养，使每位学生都能有所获、有所得。

（二）根据学生的不同水平，探索出一条符合高师音乐专业特点的考核方式

声乐分级教学不以年级划分教学进度，声乐考核不以年级区分专业水平，而以学习程度划分等级，体现循序渐进教学要求的规定曲目的程度分级教学、分级考核。该教学模式按学生的程度和声音条件，划分为女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大声部八个级别，每个级别、各个声部均按4首中国作品、4首外国作品的标准来制定曲目，力求教学作品在声乐教学中具有代表性和典范性。这是制定分级教学规定曲目的基本原则。作品的遴选，着重注意选择高师音乐专业声乐教学经常采用的优秀中外传统民歌、艺术歌曲及歌剧选曲。这些作品经历长期教学实践的验证，表现了鲜明的专业特征和突出的教学价值，较充分地显示出艺术性与技术性的统一，是进行声乐技巧训练，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可针对声乐理论、声乐训练和演唱等内容进行评价。要评价对声乐理论知识掌握程度，可采用观察、谈话、讨论、问卷法、小论文习作展示等方法，以终结性评价为主，形成性评价为辅。对声乐训练和演唱的评价，可采取观察法、论文式测试、调查问卷法、等级量表法、会谈讨论法、声乐艺术成长档案袋的运用等。在考试中采取集体评分与主课老师评分相结合，独唱与重唱、小合唱相结合，他人伴奏和自弹自唱相结合，课外艺术表演和实习相结合等多元化考核方式。教学中结合典范作品的学习，融系统的声乐理论于严格的声乐技能训练之中，最终通过作品演唱，表现出学生对歌唱技能的娴熟运用程度。明确划分声乐作品的程度，实行科学合理的声乐分级教学。当然，按不同程度分级教学的办法，主要为了方便高师音乐专业声乐教学系统规范地选择教材，科学合理地把握进度。同时，通过学习情况和教学质量的分级考核检测，可以提高学生的学习积极性，增强教师的教学责任感，引导声乐教学的激励和制约机制，促进声乐教学质量的提高，因而能够作为声乐教学改革的有效途径。

（三）反复实践和组织，精心编写高师声乐教材

高师声乐课是音乐专业学生必修的专业基础课，通过声乐教学，要求学生掌握一定的声乐基础理论知识和技能技巧、具备一定的范唱能力，能够较准确地理解和演唱不同类型的声乐作品，胜任中小学音乐课的教学任务和声乐辅导工作。声乐教学是一门授课艺术很强的专业教学，既要求把学生训练成声音优美、可以灵活调节、自如控制的“乐本论文由整理提供

器”，又要培养他们成为具有较高的文学艺术修养、敏锐的音乐感受能力、准确的艺术处理表现的“演奏者”。声乐教学集理论性和实践性为一体，熔理性讲解、技能训练、情感表现和艺术创造于一炉，因而形成了独特的因材施教的授课方式。正是基于承认客观上个体嗓音条件、心智状况、音乐感受和接受能力上的差异，承认学生入学时专业程度的差异，承认同一年级存在着授课要求和教学进度的差异，所以因材施教成为声乐教学的突出特征。分级教学改革了传统的声乐曲目汇编的形式，制定了按程度明确分级的规定曲目，并以此作为声乐教学的选材依据。规定曲目的制定是对二十多年来学院音乐教育专业（广东省示范专业）教学的不断认识、不断提高的结果，体现了改进教学方法、提高教学水平的全新思维，有利于声乐教材的系统化和规范化建设，从而为形成规范化的声乐教材奠定了基础，这对于声乐教学的学科建设无疑具有长远的影响。

在音乐艺术领域，声乐作品以其“短、平、快”的优势，紧扣时代的脉搏，迅速直接地反映各个历史时期的社会现实、精神风貌、大众心态和民俗伦理。随着社会的进步和声乐创作的发展，声乐分级教学规定曲目也将不断更新，日臻完善。

三、加强声乐教学改革，促进声乐教材建设

一直以来，在高师院校中，培养人才是根本任务，教学工作是中心，教学改革是各项改革的核心，提高质量是教学管理工作永恒的主题。狠抓学生的专业基本功，以人为本，一切为了学生，已成为高师院校的办学理念。声乐教学改革与教材建设两者应紧密结合起来，教学才能落实在教材上，教材才能有针对性。

（一）改革传统的声乐教学方法

声乐是一门复杂的艺术。在教学中应建立“教学——研究——演唱——进修”四位一体的教学模式，避免教材功能与培养目标的脱节，打破教学观念与教材选择的局限性，协调好学生水平与教材内容，平衡教学时限与教材的使用，改变考核与教材使用的单一性。

（二）按照师范性的要求去培养

要培养高素质的中小学音乐教师，必须加强学生的专业理论知识和相关学科知识方面的教学，学会科学地“教”，从而提高学生的综合能力。在基础训练过程中，要帮助学生建立正确的声乐理念，形成正确的、良好的歌唱习惯，培养学生良好的音乐感受力，始终把情感的表达放在首位。高师声乐教学首先要增强师范性，按“师范”的培养目标去培养。把握知识结构的合理性，循序渐进，注重教学技能、教学能力和实践能力的培养，努力贴近学校音乐教育教学工作实际。必须体现教学内容与师范音乐教育人才培养规格、培养目标相适应的原则，提高中国传统声乐作品学习的质量，使之系统化。

（三）教材要选择合适的曲目

选择曲目要适合学生声种的声乐作品，也适合学生学习的程度，要符合大纲的要求，针对学生的条件和问题，不选择高难度的声乐作品；要掌握一定的方法和手段，要基于学生的实际水平选择曲目，从着重于声乐技术的基础训练到考虑一些音域比较宽、曲式结构较复杂的歌曲来演唱；要在声乐技巧难度上有所区分，如对气息的控制、声音位置的把握、声音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要选择得当合理的声乐曲目，首先切合高师学生的实际情况，还要让学生在循序渐进中不断提高自身的演唱能力，不断提高自身的文化修养和艺术修养。

（四）增强教材的传统文化意识

出版的声乐教材内容应做到丰富多彩、形式多样、特色各具。但特色、优秀的音乐教材也应体现音乐艺术的审美功能、文化教育功能、声音训练功能，应包括必唱曲目、浏览曲目、欣赏曲目，同时注意中西教材的合理搭配，在传统文化中革故鼎新，把声乐教育看成是文化知识和艺术修养课程，并将民族文化与民族唱法的特点体现并运用在教学上。

总之，教材建设的规律是教学规律和教学原则在教材编写过程中的具体体现。声乐教学教材内容应按着教学大纲的基本要求去选编，有一定的涵盖面，同时贯彻“少而精”的原则，认真精选内容。声乐教材要体现高师教育特色，不偏重理论知识，不使用质量不高的成人高教教材或一些教师自行编写的低劣教材。教材内容要新，要与实训内容相结合，教材内容与职业资格证书相衔接。编写教材时应重视启发性原则，重视学生创造性思维、科学性研究方法的培养，教会学生科学的思维研究方法，提高他们的分析问题、解决问题的能力，从而把教材内容体系建筑在培养学生能力为主的主旨上来。

声乐教学改革最终应落实到教师的素质提高，声乐教材建设最终应落实到学生技能的发展。教师要转变观念，要转到高职教育的理念上来，针对学生的实际情况编好、选好、用好高职教材，坚持以理论知识的应用和实践能力的培养为重点实施教学，为培养新世纪创新人才服务。

参考文献：

[1]刘兰芝.高校教材管理理论与实践[M]．黑龙江：科学技术出版社，2002（2）．

[2]刘大巍.高师声乐教材编撰的设计思路[J].苏州科技学院学报(社会科学版)，2006（4）：129-133.

[3]吕环.高等师范声乐教学改革之探讨[J].山西财经大学学报（高等教育版），2006（1）：132.

[4]李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨——高校声乐教学改革的一些设想[J].中国音乐，2007（3）：140—143.

声乐教学论文篇（7）

声乐教师要注重不断地学习、摸索和积累教学方法，提高教学能力。声乐教学其实和许多其他的学科一样，在整个教学过程中是否有一个科学的教学方法，往往会对整个教学的成功与否起一个非常关键的作用。因此，声乐教师要想真正成功地带出自己的学生，就决不能满足于自己本身具有较高的声乐演唱水平和专业理论水平，还应该在实践中从多方面不断学习、摸索和积累教学方法，以提高自己的教学能力，特别要注意以下三个方面。

一、教师要帮助学生奠定声乐学习中的心理因素

歌唱过程中心理因素有很大的作用。在声乐教学中，教师应该让学生了解歌唱与心理的关系，强调心理概念的建立，这是练好全部技巧的前提，它会辅助学生自然地去歌唱，保持自如地发声。正如格林赫其所说：“发声技巧上的缺陷当然需要纠正，但控制它的是心理因素，因而学生心理上的毛病也要纠正。”

1.帮助学生认识到声音的训练是一种习惯的培养

我们知道，歌唱时需要调整呼吸，需要把歌唱的共鸣腔体准备好，让那些能使共鸣有稳定状态的肌肉与声带协同活动，同时，还要排除不该有的力量或不必要的紧张，该用的用，不该用的不用。这就好比一个运动员要训练肌肉，让他身上的肌肉该放松的放松，该积极的积极。学习声乐的人也必须经过这样科学的、规范的声音训练。但这决不是一朝一夕的事，需要用较长的时间来进行这种声音的训练、自我判断的训练，要把这种训练形成一种习惯。特别是在学习声乐的初期，在自我判断还不正确的时候，千万不能急于求成，声乐老师一定要给学生打好这个预防针。

2.帮助学生认识到要解放发声器官，自然地去歌唱

歌唱发声的主要特征是自发和自然。一方面，很多学生在刚要开口发声时就因心理紧张、挂念太多而进入全身肌肉紧张状态，这样势必影响歌唱发声的效果。另一方面，我们说解放发声器官，也并不意味着全部松垮了。要会辨别，做到松而不懈，深而不坠，积极而不紧张。要引导学生学会如何放松，要意识到歌唱是一种自我表现和快乐的宣泄，让声音能够毫不费力自然地流淌出来。

二、提高声乐教师的听觉判断能力和分析能力

声乐教师自身能力的关键有二：一是声乐教师的听觉判断能力。众所周知，声乐艺术是一种听觉艺术，它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。而声乐教学这门艺术更是主要靠听觉去把关。每个学生的才能、音乐素质、原有的基础、个性以及身体和嗓音条件都是不相同的，教师必须借助敏锐的和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、吐字等情况，认真分析，以便充分发挥学生的特点，扬长避短，并及时对学生的发声和演唱做出调整。正像沈湘教授所说：“当老师要紧的是要有一副好耳朵，没有好的听觉不可能对学生的嗓音问题有正确的判断，没有正确的判断，也不会有好的、有针对性的解决问题的办法。”①这就是为什么经常有人把声乐教师与学生的关系比作医生与患者的关系的道理。教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望闻问切和运用先进的仪器检测设备，为患者诊断出病因；而用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于对症下药。二是声乐教师对待具体问题的分析能力。我们可以看到有的声乐教师这样上课：四十五分钟的时间，用二十五分钟带着所有的学生不停地变换着花样唱四五种发声练习，接下来用二十分钟的时间把一两首歌曲反复唱几遍，然后下课；还有的声乐教师上课时，让几个学生同时发声，然后再分开唱歌，而每个学生所唱的歌曲也是大体相同的，他对所有学生的要求几乎也是完全一样的，真可谓是“人人穿西服，人人穿马褂”。②这种教学最终只是流于形式，而这种流于形式的声乐教学，对学生毫无裨益，它只是在形式上对真正的声乐课进行了一次模仿，实际上却完全不能算一堂真正的声乐课。

三、青年教师在教学过程中应遵循循序渐进的原则，不能急于求成

俗话说：“万丈高楼平地起”，一切高难度的发声技巧都是建立在牢固的基础上的。声乐技巧的发展也是一环套一环的，只有从易到难、由浅入深、循序渐进，踏踏实实地进行练习，才能收到良好的效果。然而并不是所有的声乐教师都能在教学实践中对循序渐进原则那么重视。有些声乐教师出于对工作的高度热情，总想寻找一些声乐速成的捷径，想通过自己对学生几个月甚至几节课的教学，就使他们唱得很好，一鸣惊人，幻想一步登天，恨不得自己的学生一夜之间就能成为歌唱家。他们往往在学生刚刚入学、中声区还未能站稳时就急于向两头，尤其是往高音扩展音域，强调学生的音量。还有些青年声乐教师具有很强的攀比意识，当看到其他同事的学生在唱难度较大的歌曲时，他也不甘示弱，不顾自己学生的实际声乐基础，唱一些高难度歌曲，如此恶性循环，甚至会出现刚入学不久的大一学生竟然唱大四声乐曲目的现象。这种盲目扩展音域、扩大音量、盲目加大歌曲难度的声乐教学，往往是事与愿违、得不偿失，甚至是后果严重的。因为初学声乐的学生往往对声乐这门艺术还未形成一个正确的初步概念，没有掌握稳固正确的发声技巧，声带还比较稚嫩，承受能力有限，再加上理解高难度歌曲所需的综合修养尚不够全面等等，造成教学过程中学生为完成教师的要求而拼命喊高音，拼命加大音量。这样学生轻者会由于唱不出理想的声音、达不到教师的要求而逐渐丧失学习声乐的积极性和主动性，使声乐水平长期得不到进步；重者则会造成发声困难、声带小结甚至失声等损害发声器官的严重后果。因此，青年声乐教师的教学一定要稳扎稳打、从易到难、由浅入深，把学生所要达到的目标分成几级，有步骤地进行，切忌操之过急。只有这样，才能使自己的学生稳中求进，沿着正确的道路一步步走下去。

声乐教学论文篇（8）

为了培养和提高学生个人声乐技巧和表演水平，通过个别课能够充分顾及学生的声音特点和艺术个性的发展，它可以充分地体现出声乐教学的个性差异和因材施教的特点，是以“一对一”的形式来训练学生的声乐技能。

1.2小组课声乐教学模式

在一个单位时间内，声乐小组课是教师面对两个以上学生的声乐教学。根据教学内容和教学对象的不同，小组课为了培养学生歌唱共性的掌握和训练能力，通过集体连声、单独指导唱歌以及相互对比连声等多种形式，主要是以声乐技能训练为主，开展声乐教学。在教学的过程中，教师对学生的歌唱内容、歌曲处理以及纠正错误发生的手段和方法等方面，具有共性要求，可以给学生提供现场观摩教学的机会。同时，为了培养学生的声乐表演、组织和创编能力，在小组课的教学中，高师音乐教学侧重于声乐检查和声乐教学实践。

1.3集体课声乐教学模式

根据高师声乐教学专业培养音乐师资的需要，声乐集体课主要包括理论大课、声乐表演理论课以及合唱教学课等等，是以班级或者年纪为授课单位的教学模式，为了培养学生的艺术实践能力，是在声乐学习过程中，帮助学生解决疑难问题，拓宽学生声乐教学理论的知识面。

1.4声乐艺术实践课

在声乐教学中，声乐艺术实践课通过艺术实践健谈教学效果，是声乐教学不可缺少的部分，是为了使学生不断地巩固和完善技巧。同时为了发展学生艺术创造力，通过声乐艺术实践，能够培养学生的歌唱心理素质，改进教学。

1.5声乐表演课

声乐表演课主要包括：重唱、表演基础理论、合唱、形体和舞蹈等等课程，是声乐集体教学的形式之一，主要的目的是培养学生的艺术创造和表现能力。

2声乐教学分级动态管理

在本专科的声乐学习中，声乐教学分级动态管理主要有两个阶段：属于专业必修课低年级基础课程学习阶段和属于专业选修课的高年级选修课程学习阶段。低年级的基础课程学习阶段主要以小组课和集体理论课为主，为了解决学生歌唱中语言方面的障碍，在集体课中要设立普通话和意大利语音等声乐语言课程，主要介绍有关歌唱发声、呼吸共鸣等共性知识。而在声乐技能课中，要突出学生以小组课为主，入学和期末开始的专业成绩来划分，通过“一对一、一对二”等多种模式进行，并实行动态管理。针对声乐演唱具有一定水平的主修声乐学生，并且声音条件突出，考试成绩在90分以上的学生，通过个别课教学，可以一周开设两节声乐课，提高学生歌唱的技能技巧，使学生进一步加强声乐理论知识。同时，也使学生具备初步的声乐教学能力，准确的理解和演唱不同类型和风格的歌曲。而“一对二”小组授课是对声乐成绩相对突出的学生，进行全面系统的声乐训练，从而提高他们的声乐文化等方面的知识。同时也针对具有选修声乐意愿的学生，进行全面的系统训练，从而提高他们的声乐理论知识和教学理论。而在重唱、合唱和排练等艺术实践的课程中，为了培养学生的综合艺术表现力，选修阶段的小组课和集体课应该安排一定量的课时，从而培养学生的舞台艺术实践能力。

3声乐教学方法的探索

声乐教学的方法有很多。首先，讲解分析法。在声乐教学中，讲解分析法就是为了启发学生去塑造适合作品要求的声音形象，通过准确、通俗易懂的语言，声乐教师对发声训练或者作品的音乐形象进行描述，在运用的时候，为了启发学生，可以用讲解和亮度歌词等多种手段。其中讲解主要是对声乐教学中的各个方面进行正确的剖析和论证，如声乐中的“靠前”或者“靠后”等概念，为了使学生体会到咬字位置和力量的配合，通过按节奏、有位置和相应的音高朗读后，来提示学生声带闭合挡气。其次，启发诱导法。为了使学生领会塑造音乐形象，明确概念，通过与学生的交流，使学生对发声和演唱上的问题，开动脑筋去思考。例如，在教学的过程中，为了使学生接受正确的声音概念和要求，要经常询问学生的感受，通过正确与错误发生的反复比较，在交流中对比不同发声尝试的体会，从而巩固正确的发声机能和概念。再者，通过“自然比喻法”“、内视法”等方法，情景引导法是对声乐教师生动的语言、形象的比喻，根据教师的情境引导，在辅以范唱、解释等手段，学生考理解和记忆等心理活动体验来分辨发声和演唱。另外，观摩听赏借鉴法。观摩、听赏和借鉴，是名人、名家，是教师、同学甚至农民渔民等的演唱，是声乐教学中十分重要的学习方法，从这些人那里你会得到在课堂上学不到的知识和技艺。同时，表演体验法和理解实践法等方法也是声乐教学的方法。因此，教师要组织学生积极地参加一些社会上的艺术实践活动，为了不断地总结和提高，体会艺术表演中的情感了和音乐形象的塑造，在艺术实践中不断地提高歌唱水平等综合能力。

声乐教学论文篇（9）

一、情感培养在声乐教学中的重要性

声乐是一门综合的艺术，它综合了心理学、物理学、语言学、表演学、教育学等众多学科的特征。作为一门研究科学发声方法及延长技巧的学科，自十七八世纪兴起以来，受到了人们的推崇，经久不衰。我国的声乐教学源自高等专业院校，由于经过了很长的时间，这种“科学的演唱方法”已被人们普遍地运用到教学中。声乐演唱发于声、及于情，无论是演唱者还是听众，都自然地融入到美妙的人声中去，声与情是他们联系的纽带。

托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”教师要根据一个“情”字，以情绪牵动和激发学生的情。在声乐教学中，虽然学生自身的条件有差别，但情感的表达是可以激发和培养的。在声乐教学中，教师的神态、语言、动作、指挥、范唱都会送出情感的信息。教师要以积极的情绪感染学生，要善于控制自己的情绪，无论课外发生什么事情，在课堂上都不能把消极的情绪感染给学生，以免影响正常的声乐教学情绪状态。教师要努力使学生具有良好的心境，让健康向上的情绪压倒消极落后的情绪，从而达到正面影响学习的效果，达到学生身心健康发展的目标。通过情感培养的手段，激发学生学习声乐的兴趣，保持并提高学生学习声乐的积极性和主动性。通过对学生的情感培养，让学生具备坚持不懈和永不满足，自尊和自信的良好学习品质。

二、目前声乐教学中存在的问题

目前在声乐教学中，普遍存在的问题主要有：

1.在声乐教学中，由于各种因素，教师不能准确把握声乐教学的科学性与循序渐进的原则。声乐教学不能纵容一些违背科学的教学方式，更不能急于求成，甚至违反人体正常的生理现象，但在实际教学中，这一点很难把握。它与教师的能力、经验、判断、观念有着紧密的联系，而且目前对声乐上循序渐进的说法也持有不同态度。

2.由于对学生的实际情况估量不准，缺乏有效手段完成其声音上质的转变过程，这与教学经验的丰富程度和教学方法的选择有很大关系。如授课时的发声、演唱示范会给学生极大影响，教师自己掌握的歌唱技术的声音概念也会在教学中不自觉地体现出来，教师掌握的歌唱技能是针对自己的机能而驾轻就熟的，但不能说对自己有益的办法就对谁都有用，应该实事求是地在教学中寻求对该学生最有效的办法。

3.教师的主观兴趣和欣赏角度影响了声乐教学的效果。有的教师自己是唱民歌的，所有到她那里的学生就都唱成民歌。而教师自己是唱美声的，就很少使用民歌教材，所以影响了学生个体的发展。声乐教师和学生都应该学习更广泛的知识，拓宽知识面，汲取与声乐艺术和声乐教学有关的所有文化知识，充实自己，提高自己，广博的知识会让我们站在一个更高的立场提高我们的审美能力和教学能力。

4.对教师艺术实践能力的片面理解阻碍了声乐教学能力的进步与发展。有些教师认为唱得好的教师不一定能教好，这是从教学能力和教学经验方面来论的，但也不能说唱不好的老师都能教好学生。声乐教师应该在教学和艺术实践两方面提高自己，所谓“教学相长”，既有利于不断充实自己，也有利于培养更出色的声乐人才。

三、如何培养良好的情感，以推动声乐技能的提高

教师在感情的培养中起到了积极和主导的作用，专业教师是教学的主体，在教学中起着决定性的作用。声乐演唱运用的是很难把握的“自己的身体”。声乐课绝对不是简单的技能训练，而是对学生进行全面素质的培养。在声乐教学中，教师和学生不能只停留在对声音的外在质量的追求之中，而应该意识到声音的质量必须以内在的情感体验引发出的艺术表现和审美需要为依据，从而提高我们的声乐教学水平。任何只注重“声”或“情”其中一方面的声乐教学都是不完整的、不科学的。声乐教学应该从过去的只重视技能、技巧的学习转变到重视由情感体验引发出的声音技巧与精神表现相结合的轨道上来。我们在教学中应该把以往的让学生兴奋起来歌唱的这个模糊概念，总结提炼成“三个体验”：

1.歌词的情感体验

声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，这是其他艺术所不及的。“言为心声”，语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感。

2.旋律的情感体验

声乐作品中的词作为一种情景的表现，自然是为曲调的抒情功能奠定基础的。词情是曲情的导向，而曲情又是词的深化和发展。词的喜怒哀乐引导着曲的走向，使乐曲的非确定性得到比较明确的情感基调，从而调动和发挥音乐特有的抒情功能去施展曲调的艺术魅力。旋律是歌曲在思想感情内容上的主要造型和表现。任何一首歌曲，其旋律都有典型的艺术形象，教师要善于根据学生的理解能力和感受能力，利用旋律本身的魅力，向学生揭示歌曲的艺术形象和介绍音乐的表现手法，以增强歌曲的感染力。

3.丰富的生活体验

声乐艺术的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。这三者之间的关系和影响是紧密交错的。声音、语言固然都很重要，但没有真情实感就不能感动人，不能感动人就不足以称之为艺术。“情之相通，美寓其中”。

把这三个体验贯穿于我们的每一节声乐课，给学生仔细讲解歌词的含义、旋律的含义，讲解这首曲子的内在思想感情。用教师对歌曲的真实情感体验去感染学生，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们在体验中得到演唱的激情和力量。

声乐教学中情感的培养是一个长期积累的过程，作为教师，只有坚持不懈地总结经验并将其付诸实践，才能在将来的声乐教学中更好地阐释声乐艺术的魅力！

参考文献：

[1]蔡运桂.艺术情感学[M].广州：三环出版社，1989.

声乐教学论文篇（10）

二、现代科技介入声乐教学需要注意的问题

现代科技的融入，对于声乐教学来讲，无疑是起到了巨大的推动作用，它不仅使得声乐教学工作变得简单、高效，也使声乐教学更为科学合理，效果更为明显。但现代科技毕竟仍不完善，对于现代科技介入声乐教学，仍有许多方面的问题需要我们注意。首先，要杜绝滥用现代科技所导致的机械化弊病，现代科技的介入，是辅助功能，并不能喧宾夺主，滥用现代科技。在声乐教学中，如现代科技依赖过重，则会导致学生脸谱化、机械化，所培养出的声乐人才无个性可言，这是现代科技介入声乐教学的最为危险的误区。其次，要合理搭配人力与科技力，现代科技的介入，并不意味着对人力的否定，相反，我们更需要专业人事的相关技能来纠正和审核现代科技的正确与否，这对于人力的运用，非但不是破坏，反而是个考验。合理搭配人力与科技力，才能真正发挥出现代科技介入后的声乐教学的新成果，才能更好地运用科技力。第三，要关注科技与声乐的双重创新。科技介入声乐教学，使得任何一个环节出现滞后的问题，都会导致整个声乐教学出现滞后的现象，因此，对于科技与声乐来说，我们需要追求双重创新，这相对于之前来说，对于创新精神的敏感度要求更高，对于创新的任务也变得更加艰巨。