艺术素养论文篇（1）

二在自然人文资源方面，山东自然人文资源主要包括山文化资源和水文化资源两大子系统，在山文化资源方面有泰山的多元文化(含儒家文化、道家文化、民俗文化)、崂山的道教文化以及蒙山文化、峄山文化、千佛山文化、云门山文化。在水文化资源方面，主要是运河文化、黄河文化和海洋文化。《齐鲁文化》课程对山东的这些文化资源和其历史渊源进行系统地讲解和阐释，运用PPT课件辅之以生动形象的图片和图示，并根据课程进度插入影像资料多角度欣赏，如山东电视台摄制的大型电视纪录片《齐鲁青未了》、大型电视专题片《齐鲁民俗》等。而与齐鲁文化相关的讲座和展览则进一步加深了学生们的认识和了解。在当前全球化的语境下，政治、经济的全球化使有些学者提出了“文化全球化”，即全球文化趋同的隐忧和文化帝国主义的冲击。由于传播通讯技术和数字技术的发展，传播学者麦克卢汉在上世纪60年代提出的“地球村”的预言成为现实，以美国为代表的西方世界把大量的文化产品输入到世界各地特别是发展中国家，如美国的好莱坞大片热销全球、美剧《越狱》在中国几乎是同步的网上下载和收视等，麦当劳和肯德基成为妇孺皆知的洋快餐。西方的生活方式和社会价值观、西方文化对发展中国家，特别是青年一代渗透和影响日益巨大，所以传统文化的继承和发扬在这一时期更显意义重大。“越是民族的，才越是世界的”，人们逐渐开始认同这一说法，也就是说有个性、有特色的东西才有持久的生命力。每个国家、每个民族只有保持自己的文化传统和文化特性，这个世界才是多姿多彩的，诚如大哲学家罗素所言“参差多样是幸福之源”。而对于本土文化或地域文化来说，是同样的道理。作为中国传统文化分支和主体的齐鲁文化以其丰富、多彩与多元状态给了它在这个竞争激烈的社会里差异性生存的理由。那么以文化为创作土壤的艺术工作者对于各种文化载体和表现形态、表现内容的熟悉与掌握是必需的，这也是作为未来艺术工作者的学生们需要尽早接触与全面了解的。

二、学生的文化素养现状

艺术素养论文篇（2）

一、艺术设计学生创新意识现状

艺术设计是人类为了实现某种目的而进行的一项创造性活动，其基本特点是实用与美观的结合，即赋予设计物功能和审美的双重作用。设计活动是一项以审美创新为主旋律的创造性活动，设计过程就是围绕解决问题而进行的审美创新的过程，可以说没有创新，艺术设计失去了生命活力，也失去了生存的价值。在知识产权已经普及的今天，艺术设计本身所体现出的创新意识、创新能力等，更加受到了社会、企业、以及设计者本身的关注和重视。创新已成为艺术设计引领市场的灵魂，对于身为设计专业的学生来说，创新更为重要，是他们今后走上社会能否很好生存的法宝。然而就目前高校艺术生的创新能力来看，尤其是民办院校艺术生，普遍存在以下情况：

（一）主动创新意识不强

受传统应试教育模式的影响和制约,有的学生缺乏创新的欲望,头脑中未形成一种追求创新的意识;有的学生不满足于现状,想超越现实,却又缺乏行动的信心;有的学生虽然认识到创新的重要性,但在生活中又不够主动,缺乏创新的毅力,一遇到困难就退缩,没有勇气挑战新的事物;在学习过程中,主动思考问题,主动提出问题的学生不多。

(二)拓展创新思维的想法不够

创新思维是人们在认识事物的过程中，运用自己掌握的知识和经验，通过分析比较、综合提炼、抽象加工，再加上合理的想象和感悟，产生新思想、新观点的思维方式。创新思维是创新能力和方法的先导，是培养学生创新能力的重要环节。传统的“老师授课,学生听课”的艺术理论知识教学模式,缺乏必要的启发教育和学习讨论,学生按照同一思维模式接受教师的教学观点和教学内容，在创新思维的深度和广度上、在观察的细致性和全面性等方面比较欠缺，不能拓展新思维。有的学生想去创新,可他们不知道从何入手,缺乏指导他们去创新的力量,传统教学模式所灌输的单一思维方式,未能为拓展学生创新思维提供必要的环境条件。

（三）文化艺术知识的缺乏导致创新思维滞后

在全国高考中每年的美术考生大军浩浩荡荡，蔚为壮观。由于高考对文化课单设了一个艺术类的文化考试科目，所以在高中时就把学生分了类，优秀的学生学理科，次一点的学文科，文科中再次的学生为了找出路，无奈地报考艺术设计，但他们没有绘画基本功，大部分考生匆忙补习三个月的素描，色彩就应对考试，考生中真正酷爱艺术设计的并不多，再加上本身文化艺术底子就差，在大学的设计学习中，运用相关知识进行创新思维的能力就比其他一些同学滞后。

尤其是在21世纪，流行时尚文化的冲击，偏重于用电脑进行各种活动，轻视了书本的知识，忽视对文史知识的提高，尤其对传统文化，如戏曲、书法、艺术鉴赏等知识知之甚少，更不用说去进行启发式联想创意了。曾有教师在一堂广告设计课上布置学生以中国传统佳节为主题设计公益广告，要求文案撰写贯穿古代文人诗词作为烘托。不少学生由于对中国传统文化知之甚少，文案中的诗词文不对题，人非人、事非事，不知其意，错字连篇，闹出了让人啼笑皆非的笑话，创新谈何而言，思维方式也只能一度的停留在模仿借鉴上了。

二、文化艺术素养在艺术创意中的重要性

（一）文化素养在艺术创意中的重要性

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，设计者首先要面对的是对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。没有文化根基，驾驭艺术设计时就难以达到纯熟的境界，难以挖掘艺术的深意。在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力不可或缺的手法。尤其是中华民族具有悠久的历史文化，创造性地运用和发展本民族的特色，创意思维的源泉将会连绵不断。

一个典型的实例，中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。标志造型中的四个方形有四通八达，事事如意之意，六个圆形有路路相通，处处顺畅之寓，而标志中的十个空穴则有十全十美之意，洋溢着古老东方的吉祥之气。其创作的灵感来源于对中国历史文化和东方文明的传承观念的提炼，这就是典型的文化对创意的影响。

（二）艺术修养在设计创意中的重要性

艺术素养是创新灵感的来源之一。艺术修养，属于美育的范畴,它主要指:文学艺术欣赏、审美能力、艺术才能等方面的教育培养。具体包括:视觉艺术、听觉艺术、综合艺术、造型艺术，以及自然美、环境美的熏陶。艺术修养最终体现为审美的感情、判断和鉴赏能力。在人的成长过程中，对陶冶人的审美情趣、提高人的思维能力、增强人的判断能力起到潜移默化的作用。一部优秀的文学作品、一支动听的乐曲、一幅优美的画卷、一座造型高雅的建筑，无不给人以美的愉悦、感情的升华、心灵的震颤,让人体会到高尚、优美、庄严、宁静,不仅能使人的大脑得到充分休息，而且在艺术活动中能激发学习的兴趣和灵感。

三、如何加强学生的文化艺术素养，提升学生创新思维能力

（一）课堂上综合知识点，积极引导，变复杂为简单，变被动为主动艺术教育是应在教学过程中不断激发和提高学生敏锐的视知觉观察力、审美感受力和审美创造力。民办高校艺术生的性格特点在于他们对自己学习的自控力和自觉程度上很难把握，有些同学由于缺乏学习的主动性，上文化理论课时无精打采，更不用说课下读一些有关的专业书籍。对此，我们必须在平常的上课过程中就应该教会同学们养成多读专业书、多了解当代先进的艺术设计思想的好习惯，引发大家学习学科前沿知识的兴趣。同时还必须加强整合人文艺术教育的学科资源，让大学的艺术教育课渗透更多的人文内涵，而不仅仅是技艺上的传授。还要注意将美学、艺术史、设计史、艺术批评、艺术创作、艺术心理学等相关学科进行有效整合，加强专业指导和交叉构建。把复杂的艺术评论或者设计史通过简单有趣的方法概括归纳将给学生，同时让学生参与到调查、收集并研究不同时代，不同民族之间的作品，了解作品产生的时代背景和作者的生平阅历，进行ppt讲解，通过比较鉴赏并挖掘作品背后隐含的意义，这样学生的积极性也挺高了。

（二）课堂外给学生提供资源、拓展知识，在实践中激发灵感

利用我校艺术大楼图书阅览室这一平台，每学期购买一定量的图书学习资料，可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、杂志期刊等，让学生定期的去借阅，并规定一学期至少要读两本书，并写出相应的提纲总结，把学到的知识进行一次公开的或者小班的课堂汇报，然后结合汇报给学生提出一设计主题，让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验，要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用，体现创作主体情感、意志、态度等个性化的元素，同时把这汇报和设计作为考核的一部分。那么这样学生的课外知识量不仅扩充了，而且也加强了思考的主动性，同时在开展设计活动的时候能自觉的引用课外知识，灵感也随着知识的丰富油然而生。

（三）结合学生要求，举办各种艺术门类的专题讲座

开办校园专题讲座一直是我设计专业所注重的，并且在这方面一直在做，学生从中还是学到了不少知识，但是这方面还做的不够好，应该涵盖各个方面，让学生自愿听讲、自愿参与、根据学生反映意见开展相关的讲座，这样无形提高了学生的参与感。高水平的专题艺术讲座集学术功能、教育功能于一体，能够帮助学生增强文艺知识，拓宽视野，扩展知识面，使学生学到许多在课堂上难以学到的东西，学生看的多，听的多，了解的多了就无形中会影响自己的思维模式，启发创作灵感。

（四）走出校门，参与活动、增长见识、激发灵感

走出校门，多去看看别人的东西，不论纯艺术绘画，还是设计作品，从中学习别人的长处，避免把知识禁锢于书本或是课堂。可以多参加一些各高校间的作品交流活动，参观一些名人画展，设计展；还可以经常去艺术馆、美术展览馆和历史博物馆去取取经；甚至在采风、考察活动中广泛了解当地民族特色文化，收集素材充实自己的资源库，目前很多艺术类高校都采取了最后一学期外出采风的模式进行教学，学生在旅途中将自己所看的，所经历到的用相机或者笔或者绘画的方式记录下来，在与他人的交流中虚心请教，比较观点、提炼精华、学习经验，慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步，从而获得更多的创作灵感。设计不是独立存在的行为，坐井观天的学习方式不可取，要在与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。

四、小结

艺术设计的灵魂与本质在于创新思维。创新的能力来自一个人的素质、能力、文化蕴积和修养的综合体现。具有扎实的专业基础、良好的艺术修养和深厚的文化底蕴会让你感到设计工作别有一番情趣，让你在今后的职场中游刃有余。在今后的教学中加大学生文化艺术素质的培育，最大限度地开发学生的创造力成为目前我国设计教育应遵循的定位法则，也是提升学生的创新思维能力的有力途径。

参考文献：

艺术素养论文篇（3）

一、艺术设计学生创新意识现状

艺术设计是人类为了实现某种目的而进行的一项创造性活动,其基本特点是实用与美观的结合,即赋予设计物功能和审美的双重作用。设计活动是一项以审美创新为主旋律的创造性活动,设计过程就是围绕解决问题而进行的审美创新的过程,可以说没有创新,艺术设计失去了生命活力,也失去了生存的价值。在知识产权已经普及的今天,艺术设计本身所体现出的创新意识、创新能力等,更加受到了社会、企业、以及设计者本身的关注和重视。创新已成为艺术设计引领市场的灵魂,对于身为设计专业的学生来说,创新更为重要,是他们今后走上社会能否很好生存的法宝。然而就目前高校艺术生的创新能力来看,尤其是民办院校艺术生,普遍存在以下情况:

(一)主动创新意识不强

受传统应试教育模式的影响和制约, 有的学生缺乏创新的欲望, 头脑中未形成一种追求创新的意识; 有的学生不满足于现状, 想超越现实, 却又缺乏行动的信心; 有的学生虽然认识到创新的重要性, 但在生活中又不够主动, 缺乏创新的毅力, 一遇到困难就退缩, 没有勇气挑战新的事物; 在学习过程中,主动思考问题, 主动提出问题的学生不多。

(二)拓展创新思维的想法不够

创新思维是人们在认识事物的过程中,运用自己掌握的知识和经验,通过分析比较、综合提炼、抽象加工,再加上合理的想象和感悟,产生新思想、新观点的思维方式。创新思维是创新能力和方法的先导,是培养学生创新能力的重要环节。传统的 “老师授课, 学生听课” 的艺术理论知识教学模式, 缺乏必要的启发教育和学习讨论, 学生按照同一思维模式接受教师的教学观点和教学内容,在创新思维的深度和广度上、在观察的细致性和全面性等方面比较欠缺,不能拓展新思维。有的学生想去创新, 可他们不知道从何入手, 缺乏指导他们去创新的力量, 传统教学模式所灌输的单一思维方式, 未能为拓展学生创新思维提供必要的环境条件。

(三)文化艺术知识的缺乏导致创新思维滞后

在全国高考中每年的美术考生大军浩浩荡荡,蔚为壮观。由于高考对文化课单设了一个艺术类的文化考试科目,所以在高中时就把学生分了类,优秀的学生学理科,次一点的学文科,文科中再次的学生为了找出路,无奈地报考艺术设计,但他们没有绘画基本功,大部分考生匆忙补习三个月的素描,色彩就应对考试,考生中真正酷爱艺术设计的并不多,再加上本身文化艺术底子就差,在大学的设计学习中,运用相关知识进行创新思维的能力就比其他一些同学滞后。

尤其是在21世纪,流行时尚文化的冲击,偏重于用电脑进行各种活动,轻视了书本的知识,忽视对文史知识的提高,尤其对传统文化,如戏曲、书法、艺术鉴赏等知识知之甚少,更不用说去进行启发式联想创意了。曾有教师在一堂广告设计课上布置学生以中国传统佳节为主题设计公益广告,要求文案撰写贯穿古代文人诗词作为烘托。不少学生由于对中国传统文化知之甚少,文案中的诗词文不对题,人非人、事非事,不知其意,错字连篇,闹出了让人啼笑皆非的笑话,创新谈何而言,思维方式也只能一度的停留在模仿借鉴上了。

二、文化艺术素养在艺术创意中的重要性

(一)文化素养在艺术创意中的重要性

艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计,设计者首先要面对的是对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。没有文化根基,驾驭艺术设计时就难以达到纯熟的境界,难以挖掘艺术的深意。在设计作品中注入相应的文化内涵,已成为增强艺术设计作品感染力不可或缺的手法。尤其是中华民族具有悠久的历史文化,创造性地运用和发展本民族的特色,创意思维的源泉将会连绵不断。

一个典型的实例,中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。标志造型中的四个方形有四通八达,事事如意之意,六个圆形有路路相通,处处顺畅之寓,而标志中的十个空穴则有十全十美之意,洋溢着古老东方的吉祥之气。其创作的灵感来源于对中国历史文化和东方文明的传承观念的提炼,这就是典型的文化对创意的影响。

(二)艺术修养在设计创意中的重要性

艺术素养是创新灵感的来源之一。艺术修养,属于美育的范畴, 它主要指:文学艺术欣赏、审美能力、艺术才能等方面的教育培养。具体包括: 视觉艺术、听觉艺术、综合艺术、造型艺术,以及自然美、环境美的熏陶。艺术修养最终体现为审美的感情、判断和鉴赏能力。在人的成长过程中,对陶冶人的审美情趣、提高人的思维能力、增强人的判断能力起到潜移默化的作用。一部优秀的文学作品、一支动听的乐曲、一幅优美的画卷、一座造型高雅的建筑,无不给人以美的愉悦、感情的 升华、心灵的震颤,让人体会到高尚、优美、庄严、宁静, 不仅能使人的大脑得到充分休息, 而且在艺术活动中能激发学习的兴趣和灵感。

三、如何加强学生的文化艺术素养,提升学生创新思维能力

(一)课堂上综合知识点,积极引导,变复杂为简单,变被动为主动艺术教育是应在教学过程中不断激发和提高学生敏锐的视知觉观察力、审美感受力和审美创造力。民办高校艺术生的性格特点在于他们对自己学习的自控力和自觉程度上很难把握,有些同学由于缺乏学习的主动性,上文化理论课时无精打采,更不用说课下读一些有关的专业书籍。对此,我们必须在平常的上课过程中就应该教会同学们养成多读专业书、多了解当代先进的艺术设计思想的好习惯,引发大家学习学科前沿知识的兴趣。同时还必须加强整合人文艺术教育的学科资源,让大学的艺术教育课渗透更多的人文内涵,而不仅仅是技艺上的传授。还要注意将美学、艺术史、设计史、艺术批评、艺术创作、艺术心理学等相关学科进行有效整合,加强专业指导和交叉构建。把复杂的艺术评论或者设计史通过简单有趣的方法概括归纳将给学生,同时让学生参与到调查、收集并研究不同时代,不同民族之间的作品,了解作品产生的时代背景和作者的生平阅历,进行PPT讲解,通过比较鉴赏并挖掘作品背后隐含的意义,这样学生的积极性也挺高了。

(二)课堂外给学生提供资源、拓展知识,在实践中激发灵感

利用我校艺术大楼图书阅览室这一平台,每学期购买一定量的图书学习资料,可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、杂志期刊等,让学生定期的去借阅,并规定一学期至少要读两本书,并写出相应的提纲总结,把学到的知识进行一次公开的或者小班的课堂汇报,然后结合汇报给学生提出一设计主题,让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验,要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用,体现创作主体情感、意志、态度等个性化的元素,同时把这汇报和设计作为考核的一部分。那么这样学生的课外知识量不仅扩充了,而且也加强了思考的主动性,同时在开展设计活动的时候能自觉的引用课外知识,灵感也随着知识的丰富油然而生。

(三)结合学生要求,举办各种艺术门类的专题讲座

开办校园专题讲座一直是我设计专业所注重的,并且在这方面一直在做,学生从中还是学到了不少知识,但是这方面还做的不够好,应该涵盖各个方面,让学生自愿听讲、自愿参与、根据学生反映意见开展相关的讲座,这样无形提高了学生的参与感。高水平的专题艺术讲座集学术功能、教育功能于一体,能够帮助学生增强文艺知识,拓宽视野,扩展知识面,使学生学到许多在课堂上难以学到的东西,学生看的多,听的多,了解的多了就无形中会影响自己的思维模式,启发创作灵感。

(四)走出校门,参与活动、增长见识、激发灵感

走出校门,多去看看别人的东西,不论纯艺术绘画,还是设计作品,从中学习别人的长处,避免把知识禁锢于书本或是课堂。可以多参加一些各高校间的作品交流活动,参观一些名人画展,设计展;还可以经常去艺术馆、美术展览馆和历史博物馆去取取经;甚至在采风、考察活动中广泛了解当地民族特色文化,收集素材充实自己的资源库,目前很多艺术类高校都采取了最后一学期外出采风的模式进行教学,学生在旅途中将自己所看的,所经历到的用相机或者笔或者绘画的方式记录下来,在与他人的交流中虚心请教,比较观点、提炼精华、学习经验,慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步,从而获得更多的创作灵感。设计不是独立存在的行为,坐井观天的学习方式不可取,要在与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。

四、小结

艺术设计的灵魂与本质在于创新思维。创新的能力来自一个人的素质、能力、文化蕴积和修养的综合体现。具有扎实的专业基础、良好的艺术修养和深厚的文化底蕴会让你感到设计工作别有一番情趣,让你在今后的职场中游刃有余。在今后的教学中加大学生文化艺术素质的培育,最大限度地开发学生的创造力成为目前我国设计教育应遵循的定位法则,也是提升学生的创新思维能力的有力途径。

参考文献:

艺术素养论文篇（4）

（一）根据美术教育专业的特点进行多元文化教育

课题组成员将根据初等美术教育专业的实际情况，继续深入研究美术师范专业的特点，进一步调整课程体系，强调美术学科知识面广、综合性强等特点，把美术学习从单纯的技能技巧的学习提高到美术文化学习的层面，可以使学生全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史等多方面的联系，从而能更好地学习美术，提高学生对美术审美能力，美术鉴赏能力和美术的艺术创造能力。

（二）掌握多种绘画技巧，注重学科之间的相互融合，培养学生对艺术的综合创造能力

在教学中让学生了解掌握中国画和西洋画差异，中国画是用线描和色彩来描绘物体的精神面貌，西洋画是用西洋的素描和色彩关系来塑造，通过多年的文化领域的探索发展，把中国画和西洋画都作了融合，通过中西画的技术的融合相互借鉴，中国画和西洋画都得到了提高。所以学生不能单纯的掌握一种绘画技巧，要掌握各种绘画技巧，跨越这些界线进行综合融合不同画种、技术、创造出新的艺术形象。

二、相关概念

“多元文化”是当代世界发展过程中的文化现象，指的是东方文化与西方文化，传统文化与现代文化、主流文化与非主流文化、精英文化与大众之化等存在一定冲突的文化所构成的一个多元系统。“艺术素养”是指人所具备的审美能力和审美理想的总和。审美素养即体现为对美的接收和欣赏能力，又转化为对文化的鉴别能力和创造能力。

三、实施过程

（一）研究对象

以我校美术系美术师范专业的学生作为此次项目研究的对象。

（二）研究方法

1.课题组成员要搜集有关资料，了解国内外有关多元文化与素质教育已有的研究成果，作为课题研究的借鉴。2.调查跟踪了解学生的各科学习状况，各种绘画技能的提高，建立学生档案，逐一进行分析找出差距总结经验。并针对存在的问题进行反思，总结经验和方法。

（三）教学方法

1.提高对东方美术和西方美术的认识能力，了解中国画与西洋画之间的差异。在锦州师专的美术系教学中，根据美术师范专业综合性强、知识面广等特点进行教学，旨在培养掌握中国画、油画、工艺美术等多种绘画技能和艺术史等理论知识的美术师范专业人才。在教学中采用绘画示范、多媒体直观教学等手段让学生了解中国画和西洋画的表现方法，了解中国画与西洋画之间的差异，提高对东方美术和西方美术的认识能力。了解中华民族的宝贵遗产中国画和欧洲西洋绘画，由于历史渊源、地域、民族差异等诸多因素的影响，这两种绘画之间存在很大的差异。诸如：在美感追求上；在物体形象的塑造上；在绘画色彩的表现上；在透视学和解剖学的应用上；应该认识到采用的工具材料在东西方画种之间的差别。在彻底了解他们之间的差异后，才能把他们相互融合借鉴在一起，使绘画技巧得到提高。在教学中注重教学双边关系，通过师生互动，启发调动学生学习绘画的积极性，让学生主动参与课堂教学，进行探索性的课堂活动，才能提高了学生的思维能力和表达能力，避免了陈旧的教学方法。2.重视中外美术史理论的学习，提高学生的艺术修养学习中外美术史以及与美术史相关的其他多元文化知识，比如：文学、历史、地理、宗教、民俗、政治等等，让学生全面了解美术与社会多元文化的相互关系。使学生在广泛的人文背景中深入解读美术作品的内涵，提高学生的审美能力和鉴赏能力。尤其对于达芬奇《最后的晚餐》和徐悲鸿《田横五百士》等这类经典作品，学生如果不了解其历史文化背景，就很难理解作品所表达的思想主题和艺术特点。在教学中，采用课前让学生翻阅相关资料、课上分组讨论等形式，培养学生自学能力，让学生能够在浓厚的学习气氛中得到提高。3.跨越学科的界限，把音乐、诗歌等多元文化融合在各种类型的绘画中。在绘画创作教学可以把音乐、诗歌作为命题画，例如以杜牧的《清明》一诗为例，用“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”为题，让学生发挥想象进行绘画创作，从而提高学生的形象思维能力和创造力。4.积极展出学生美术作业，观摩中外美术作品，有助于提高学生美术成绩和欣赏评价艺术作品的能力。选取学生课内外创作的优秀作品，在学校门厅、走廊、教室等场所经常展出举办美术课堂作业展、美术创作和临摹展。展览的作业包括油画、国画、工艺美术等多种形式。5.在美术教学多元化的实施过程中，突破实践和空间的限制，弥补课堂教学的不足。课堂教学的时间是有限的，在课堂之余充分利用学校和地区优越的文化环境、社会资源组织学生参观博物馆、美术馆等文化场所，利用图书馆、网络、书籍、媒体、专题讲座等途径、拓宽了学生的视野，提高了学生的综合学习能力。

艺术素养论文篇（5）

人的素质不可能是与生俱来的，它更多的表现为是靠后天教育和修养的结果，而艺术修养在提高人的素质的过程中发挥着重要的作用。纵观人类历史上的杰出人物，无论是古代或现代的还是国内或国外的，他们都无不具有较高的艺术素养。可以说，个人的素质与艺术素养之问存在着一定的正比关系。个人素质作为领导者在政治信念、思想意识、品德修养、工作作风、生活情趣等方面所反映的综合素养，它直接关系到领导干部在工作实践中的管理水平和决策能力。因此，必须注重加强对领导干部的艺术素养教育，必须注重提高领导干部的艺术素养，这是在新世纪新阶段造就一支适应我国社会主义现代化建设要求的高素质干部队伍的必然要求。

一、同志在中央纪委第七次全体会议上的重要讲话中指出，领导干部在工作中要大力倡导八个方面的良好风气，其别提到要做到生活正派、情趣健康的问题。这就是要求领导干部必须具有高尚的心灵，要通过学习不断汲取人类文明的成果，以不断增强自己对文化精神产品的爱好及鉴赏能力，从而自觉抵御低级趣味和腐朽的生活方式。为此，提高素质不仅是党和人民对领导干部的要求，也是领导干部自己必须自觉担负起的重要责任。

在经济建设和精神文明建设中，领导干部肩负着双重的责任。领导者的管理艺术、文化素养和审美观念，将对社会大众留下深刻的影响。尤其在具体的工作实践中，除在专业技能上遇到的一些挑战外，领导干部还经常会遇到一些诸如城市规划、环境美化、文艺宣传等决策性的工作，如果具有良好的艺术素养，这样的困难或问题就会迎刃而解。

自改革开放以来，随着国际问经济交往的不断深入，各个国家及民族之间的文化交流也日益增多。这一趋势使我们在接受进步与积极的思想理念的同时，也面临着一些消极颓废和不健康思想理念的侵蚀，这些文化或精神方面的糟粕像瘟疫一样蔓延开来，毒害着人们的身心健康，扰乱了人们的行为准则，它是影响我国改革开放进程以及培育人们高尚情操和良好素质的毒瘤。领导干部是我们时代的代表，其整体素质的高低直接影响着我们整个社会的精神与道德风范，他们所处的特殊地位决定了其良好的素质有益于社会民众的身心健康，有益于社会的全面发展与进步，有益于社会的和谐和国家的稳定。在新的历史时期，领导人民建设全面小康和更加和谐的社会主义社会，需要造就一大批高素质的干部队伍，需要通过加强艺术素养教育不断提高领导干部队伍的整体素质。《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出：“我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。”艺术作品能够给人愉悦的审美情趣，使人产生丰富的审美联想。审美能力是领导干部不可或缺的素质，领导干部对艺术作品如果具备了一定的思想标准和艺术标准，就会自觉地倡导那些真善美的事物，并以自己真善美的行为带动和影响社会，使社会形成一种积极向上的亲和力、向心力和凝聚力，从而对那些掺杂不健康内容的甚至是反动的思想倾向予以有力的抨击和制止。注重加强自身艺术素养，不仅有益于提高领导干部在真善美与假恶丑之间的甄别能力，同时也将有益于领导干部不断提升自己的道德水准，并促使个人工作效率、群众威望、社会公信力的极大攀升。因此，提高艺术素养不是可有可无的个人点缀，而是能够在工作实践中产生信任感和凝聚力所应注重的重要方面，也是领导干部自身得以全面发展的重要手段。只有良好的艺术素养，领导者才能为自己营造一个更加和谐的工作基础，使这种个人修养的魅力成为向群众的无声命令，故而它理应成为领导干部不断提高工作效率的有效方法。

二、艺术作品作为客观世界与主观精神相结合的产物，它是用语言、文学、舞蹈、绘画、音乐等艺术形式来反映社会现实的，但它是比现实更具有典型性的社会意识形态，它是通过艺术家们的审美积淀而反映社会现实的，是他们对社会现实的艺术化浓缩。艺术活动以充分发挥人的主观能动性而显示其才能，是一种具有创造性的实践。艺术作品在形式上的美可以让人们从感观上得到愉悦，其意境上的美能够触动人们的心灵世界。艺术作品的产生不是一蹴而就的，它是通过艺术家们长期的积累并进行不断实践而进发出的一种精神产品，一件优秀的精神产品，体现着一个国家历史、文化、社会等方面的内容，也蕴涵着一个民族的文化心理、个性特征、精神追求等元素，它具有鲜明的民族性、时代性和社会性，它所张扬的审美意蕴体现了社会大众的主流思想意识和欣赏水准。应该说，绝大多数历史上流传下来艺术作品以及现代艺术品，它们所反映的精神是积极的和健康的，且能够对提高人们的思想境界产生积极的良好影响，这是毋庸置疑的。否则，人类文明和中华文明也难以源远流长地传承至今，并被发扬光大。由于艺术作品所包含着的丰富精神内涵，使其对人作用的时间越长便越能渗透到人们的灵魂深处，从而能够对人们起到调节思想情绪、促进潜能创造、培育道德观念、激发审美想象和陶冶高尚情操的作用。中华民族有着搏大精深的文化和艺术宝库，在长期的社会实践中积淀的独特审美意识和审美情趣，形成为我们民族鲜明的艺术个性，并在世界文化艺术史上确立了自己辉煌的地位，这正是我们取之不尽、用之不竭的精神食粮，也是领导干部不断提高自身艺术素养的最好教材。因此，领导干部艺术素养的提高应注重以下几个主要的方面。

首先，锤炼自身修养，提高鉴赏能力。一个领导者就是一个单位的核心，其工作能力的高低、个人学识的魅力以及美好仪表的展示，将直接影响到他所带领的整个团队的精神状态。在人的素质诸多的构成要素中，智商的重要性是无可置疑的，它是一个人素质高低的具体表现。同时，人的情商也是不可或缺的，它是人的智商得以充分展现的可靠保证，这在我们当今所处的这样一个时代显得尤为重要。领导干部的工作成效反映着其综合的素质修养，它包括专业理论、基础知识、品德修养等方面。在闲暇之余，如果领导干部能够通过艺术(绘画、舞蹈、电影、音乐、文学等)欣赏或阅读，积极进行应有的内功修炼，便能获得很多的文化、历史和社会知识，洞悉为政之要。在欣赏美术作品时，如果认真观赏画作，仔细品味画内功夫和了解画外故事，就能领悟其中的艺术魅力，从而提高自己的审美修养能力。在艺鉴赏中，领导干部应注重使自己由最初的感性认识不断提升到理认识的层次，通过提高欣赏水平与鉴赏能力而培养自己更加开阔眼界和敏锐的观察力，从而对履行本职进行更为深层的思考，能认识和洞察社会发展的趋势，保持良好的精神状态，就能在工作中生一种亲和力。当然，艺术鉴赏能力的提高也是一个经验与感受累的过程，只有探索和选择一个能够适合个人发展的修养途径，才达到促使自己全面发展的预期目的

艺术素养论文篇（6）

(1)、生理安全型特点：以具象的形式出现，采取借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。如：“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、（灵芝、仙桃、松树），喜鹊为象征；“招财进宝”财神赵公明，招财童子；“麒麟送子”麒为雄，麟为雌，麒麟演化为送子的瑞兽，富贵人家的孩子有麒麟子之称；

(2)、文化寓意型特点：在具象和抽象之间，直接用文字表现，还有抽象图形等。文字表现有万字、回字、寿字；卍”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年（693年）采用汉字，读作“万”。抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等；具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神（青龙白虎、朱雀玄武）等；

(3)、精神向往型特点：以诗意化的物品作为表现内心的追求，获得精神的向往。“岁寒三友”松竹梅；“四君子”梅兰竹菊；“荷花”出淤泥而不染；以上三种往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。

二、设计创意

艺术鉴赏在雕刻艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中，纹理色彩变化最为丰富的品种，就材料对象而言，玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感，人工做不到。一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断：

1、材质：搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧，“俏”的意境达到极至，则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。

艺术素养论文篇（7）

1 文化素养对艺术院校学生的重要性

1.1 对艺术院校学生专业素质的提高意义重大

作为艺术院校的学生必须有过硬的专业素质，这是毋庸质疑的。要拥有较高的专业素质，就必须拥有丰富的知识，不仅仅局限于专业知识。而人文素养的高低，直接决定了此人的知识是否丰富、素质是否高尚。因此，人文素养对于艺术院校学生专业素质的提高意义举足轻重。

1.2 有助于提高艺术院校学生的创造力

要想成为一名具有创造力的优秀艺术工作者，应该拥有一下品质：首先，他们拥有发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧。其次，丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术工作者必须具有的素质。最后，对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术工作者的主要道德品格。而人文素养的提高正是为提高艺术院校学生的创造力打下良好的基础。

2 四川音乐学院学生文化素养的现状调查以分析

四川音乐学院是中国西南地区唯一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计、艺术理论、艺术教育、艺术管理九大学科为一体的多学科、多层次综合高等艺术院校。研究者对四川音乐学院图书馆读者文化素养现状进行问卷调查与分析，共随机发放问卷200份，收回有效问卷192份，调查内容主要包括：学生的文化品味、知识视野、情感态度、人文情怀、生命观、世界观、人生观、价值观、自然观、发展观，以及学生对图书馆文献资源利用情况、需求状况、对图书馆馆藏特色和馆藏资源的建议等。问卷调查结果分析如下。

2.1 艺术院校学生对文化素养的认识不够，有待提高

调查结果表明对人文素养清楚的仅仅只有16%左右，绝大部分被调查者都是不怎么了解什么是人文素养。有97%的被调查者能充分意识到加强人文素养的必要性，渴望提高自身的人文素养。但被调查者的人文社科知识却较为匮乏，绝对大部分被调查者都不能达到及格线。对于人文素养的认识有待提高。

2.2 价值观、人生观定位较为模糊，多方因素导致大学生忽视文化素养

调查结果表明，被调查者60%对自己的人生定位模糊，个人主义较强，没有很好的团队意识，缺乏对他人的尊重与关怀。在被问及什么因素导致大学生忽视文化素养时，被调查者67%认为社会主流导向，造成学生忽视文化素养的提升;同时，41%的被调查者认为学校措施乏力，无法吸引大量大学生参与到提升文化素养中去。可以看出外在环境对大学生人文素养的影响非常大。

2.3 该校各院系对于图书馆资源的认识和利用不够

被调查者大部分不清楚图书馆有哪些种类的文献，对于电子资源更是了解甚少。在被调查者中，平均每周到图书馆不足3次的占54%，而在查找信息的途径调查中，利用图书馆查找资料的只有10%左右。调查数据显示馆内较为丰富的人文社科文献借阅量也较少。这些数据就表明了被调查者利用图书馆进行自主学习的意识还很淡薄，对文化素养相关的知识了解不够。

3 图书馆对于提高大学生文化素养的优势

图书馆是高等学校的三大支柱之一，拥有丰富的信息资源和庞大的大学生受众群体，肩负着大学生文化素养的培养重任。图书馆是大学生学习的重要场所，拥有丰富、优秀的信息资源和各类具有专业信息素养的图书馆员，可以通过各种方式来帮助大学生提高文化素养，帮助他们正确对待信息资源所传达的意义，让他们从中感受到祖国文化的丰富性和人类文化的多样性;帮助他们理解中国民族文化，学会尊重其他外来文化;帮助他们提高批判解读的能力，从而提高学生的文化素养[2]。

4 四川音乐学院通过图书馆提高大学生文化素养的具体措施

4.1 优化图书馆的馆舍环境，营造和谐文化氛围

古人的读书活动多与山水相伴，古代的藏书楼、书院也因此常置于优美的园林之间，使自然环境与学者的精神生活、内在情感相互融合，文人骚客们从风水的灵性中汲取了源源不息的养分，从而达到天人合一、物我两忘的心灵最高境界。对于这一点，现代图书馆应该借鉴，力求把馆周边的环境建设得清静优雅[3]。作为艺术院校的图书馆，更应该多多体现艺术风格。该馆在这方面也做了很多实践，比如改善馆内布局，增加优美字画，开设信息共享空间等等，取得了不错的效果，吸引了更多学生的眼球，使他们越来越愿意到图书馆来学习。

4.2 图书馆可以积极开展各项丰富多彩的课外活动，丰富大学生的文化生活 在发展中的现代图书馆，不再像传统图书馆把图书馆工作定义为对文献本身的收集、存储和传递，把文献保障系统理解成收集、组织、存储和物理地传递文献的场所或机构，而是一种可以充分利用各种信息资源、服务功能和系统形成的活动机制，是面向整个信息环境来组织、控制、选择和联结使用信息资源，从而极大地提高它的能力的功用。因此，要提高学生的文化素养，可以借助更多的途径来进行。该馆开展丰富多彩的课外讲座，例如有关文学、影评、名人讲座等等，都可以增长学生的各种见识，同时也吸引了更多读者来图书馆。另外，该馆举办馆报，每年的图书宣传活动，书评活动等来进行知识获取，传播，交流作用，更促进大学生积极主动利用图书馆文献资源。

艺术素养论文篇（8）

在艺术教育日常教学活动以及考级、舞台演出等实践中，少儿在乐曲的内心表达和舞台表演等方面有所欠缺的情况较为普遍。当前，单一的琵琶教学方式造成少儿内在艺术素养与舞台表演脱节的现象，不利于他们进一步的学习和提高。少儿心智尚未发育成熟、认知能力存在局限性，如果不对其进行内涵启迪，少儿琵琶表演只能达到率真质朴，而不能结合自己的感受和理解，充分表达乐曲的情感。这是造成上述现象的重要原因，也是亟待解决的问题。笔者结合自身在多年教学实践中取得的经验，在少儿琵琶教学中做出一些相应的探索，根据少儿身心特点，将艺术素养内容融合其中，重新设计少儿琵琶艺术素养课程，以提高少儿琵琶学习者的综合艺术素养，解决琵琶教学形成单一及与舞台实践脱节的问题。

一、少儿琵琶艺术素养课概况

（一）意义和价值

少儿琵琶艺术素养课设置的意义在于，使少儿从接触琵琶教育开始，就能够受到我国优秀传统文化的滋养和熏陶；从丰富的艺术体验中拓宽眼界及认知；通过课程学习提升艺术素养及琵琶技艺；从艺术实践中培养自信心及美感意识。少儿琵琶艺术素养课的价值主要表现在五个“得以”，即：1.由于素质教育的介入，少儿的德育、美育观被正确引导，思想得以形成。2.由于音乐感知的培养，少儿的音乐感觉和音乐知觉被训练开发，乐感得以提高。3.由于思维认知的拓展，少儿的想象力及创造力被探索开发，思维得以灵活。4.由于表演元素的引导，少儿表演天赋被激发挖掘，天性得以解放；5.由于丰富多样的艺术体验，少儿内心情感表达及心智被启迪，表现得以自信。

（二）内涵和特点

《道德经》曰：“童蒙养正，少年养志。”少儿时期对于一个人的成长有着至关重要的作用。教师应在教学中贯彻“德育为先、以美养德、艺术育人”的教育理念，创新教学模式，丰富教学内容，增添教学趣味，构建以遵循少儿身心发展规律及符合少儿认知特点的课堂教学，以达到“品德技艺兼修”的教学效果。少儿琵琶艺术素养课是一门综合性的少儿艺术课程，它建立在少儿琵琶教学基础上，以琵琶乐曲教学为载体，授课侧重于将传统文化、德育教育、美育教育融入其中，并借鉴其他艺术门类的形式丰富拓展少儿琵琶教学内容，旨在提高少儿综合艺术素养，提升琵琶演奏表现力。课程的综合性、内容的丰富性、形式的多样性、课堂的生动性、课程的实用性、课程的引导性是该课程的特点。该课程在教学中注重传统文化与素质教育、课堂教学与舞台实践的结合，营造积极向上、生动活泼的教学氛围，对少儿的综合素质发展起到潜移默化的作用，使少儿琵琶教学达到由内而外、融合统一的教学效果。

（三）设置条件

少儿琵琶艺术素养课的设置对教师、学生及教学环境都有相关的专业要求，具备成熟的教学条件才可以进行少儿艺术素养课教学。首先，少儿琵琶教师既是素质教育的传播者，又是民族乐器的传承者，不能仅仅将自己定位为琵琶演奏技巧的传授者，这将无法达到少儿琵琶艺术素养课程的教学效果。教师应该不断加强自身专业能力建设和业务技能提升，不仅要具备扎实系统的艺术理论素养及精湛的琵琶技艺，还要具有很强的综合艺术能力、雅正的审美观及敏锐的艺术洞察力。在教学方式上，可采取“走出去、请进来”的方式，聘请业内相关艺术门类的教师进行指导；或者参加各类活动，让少儿感受到民族乐器琵琶的艺术韵味；发挥少儿琵琶教师的教学魅力，充分挖掘少儿琵琶课程的潜在价值，不断完善少儿琵琶教学方法，提升少儿琵琶教学的综合性和引导性，凸显少儿琵琶艺术素养课在少儿琵琶教学阶段的重要性。其次，为了进一步提高少儿琵琶教学质量，展示少儿琵琶教学成果，展现少儿琵琶艺术风采，可采取学校推荐、选拔考核的方式，从全市及各县区学校少年儿童中，广泛吸纳优秀少儿琵琶学习者，通过开展活动的形式，为少儿搭建一个相互交流、学习的平台。最后，完善的教学设施会保障教学工作的顺利开展。教学环境，不仅要具有宽敞明亮的排练教室，还要具有基础配套的教学设施。例如，设置落地大镜子、多媒体、音响等设备设施，通过丰富教学硬件设施设备，为少儿提供一个自我纠偏、自我认知、自我感受的教学环境。

二、艺术素养课在少儿琵琶教学中的具体运用

《太湖美》是一首富有江南特色的民族小调，适合集体弹奏。笔者以民歌改编版的《太湖美》为例，谈谈在少儿琵琶教学中艺术素养课的实践运用。第一环节：“奏”。根据少儿弹奏水平，选定适合演奏的曲目及演奏形式。首先，使用音响播放《太湖美》，让少儿获得最初的音乐感知；其次，熟悉音乐旋律后，师生共同视唱乐谱，如乐谱音符中有推拉音的地方，需要先借助视唱找准音高再弹奏；再次，教师示范弹奏乐谱中的特殊技法，分句弹奏练习后，统一校对指法；最后，乐曲熟练弹奏后跟随音乐伴奏弹奏。第二环节：“思”。根据限定的乐曲设计教学提纲和教学内容。首先，解读《太湖美》中自然风光景色的音乐描述，通过音乐的色彩和情绪对乐曲有所认识，使少儿能够整体把握乐曲的地方风格。其次，通过此曲对少儿进行素质教育，提出问题引导少儿思考，如：太湖的民间特色文化有哪些？太湖的经典诗句有哪些？通过一些环环相扣的提问，让少儿主动参与其中，使其审美意识得到启发。在课程中，教师要始终将德育教育融入审美教育，明确音乐教育与思想教育协同进行这一导向，既要教授琵琶演奏技术，更要注重素养的培养，以艺术为纽带，以教学为载体，寓德于美。对少儿进行美的熏陶不仅可以升华他们的品德，还可以提高人文素养，让少儿在感受美、创造美的同时炼之以志，导之以行，实现德育的内化。再次，教学中灵活创建情境，挖掘知识点与生活之间的联系，融入适当的生活素材，或者使用多媒体展示图片，以此激发少儿的想象力及创造力。最后，倾听少儿讲述想象创设的情境，把想象置于情境之中，情境置于想象之中。通过琵琶弹奏与想象的完美结合，引起少儿心灵的共鸣。第三环节：“演”。根据《太湖美》的音乐风格及音乐律动设计相适应的表演训练。首先，以乐句或乐段为单元，跟随音乐节奏进行气息、身韵的单元训练，要求少儿身体自然跟随音乐律动由内而外地摆动，根据不同的节奏类型表现出音乐的抑扬顿挫，以增强欣赏者以及弹奏者的感官愉悦性。其次，此曲的音乐情绪为柔美的、抒情的，音乐的情绪决定了表演时的表情状态。对少儿的面部表情做专项单元训练，在教学过程中不断提高少儿的模仿能力、观察能力、肢体协调能力，并对自身的动作方位、运动轨迹等进行精准的控制。

艺术素养论文篇（9）

一、艺术类专业学生文学素养整体水平较低的原因

艺术类专业一般包括音乐类、美术类、舞蹈类、传媒类等。我国目前拥有艺术类普通高等院校92所（不包括景德镇陶瓷学院和13所参照独立设置本科艺术院校招生院校），其中本科42所，专科50所。以广西钦州学院为例。广西钦州学院属于公立普通高等院校，俗称“二本院校”。在钦州学院，艺术类专业设于音乐学院和美术创意学院。笔者通过对钦州学院艺术类学生的调研，发现该校艺术类专业的学生普遍存在文学素养较低的问题，笔者认为，主要原因有三：

（一）艺术类专业学生普遍文化基础较差

在我国，报考艺术类专业的考生均须参加高考，包括文化课考试和艺术专业考试。各高校录取大致分三种模式，考生文化课成绩和专业成绩均合格时，可按文化课成绩或专业成绩排名录取，或文化、专业成绩各占一定比例综合排名录取。钦州学院录取的方式是在文化课成绩达到投档线的基础上按专业成绩高低录取，而各省级招办划定的艺术类本科录取控制分数线一般都远低于本省（区、市）确定普通本科录取控制分数线。如2012年广西本科第二批高考录取分数线如下：

1.本科第一批（含A类、B类）分数线：理工类528分，文史类544分。

2.本科第二批分数线：理工类444分，文史类473分。

3.本科第三批分数线：理工类332分，文史类409分。

4.高职高专分数线：理工类、文史类200分。

艺术类文化分数线：艺术类专业的录取由文化分数线和艺术类专业分数线双线控制。各批次文化分的录取最低控制分数线分别为：普通本科艺术理类：289分，艺术文类：308分。独立学院本科艺术理类：216分，艺术文类：266分。高职高专艺术理类：140分，艺术文类：140分[1]。

可见，与非艺术类学生相比，艺术类学生一般文化课成绩较差。这种高考录取分数上的差异，必会导致部分学生错误地认为学艺术不需要学太多的文化知识。事实上，有部分学生正是因为文化课没学好，才转而学艺术的。

（二）艺术类专业学生对文学课不感兴趣

我们在钦州学院随机选择了100名艺术生进行问卷调查，据调查显示，有53%的艺术系学生表示既不喜欢也不讨厌上文学课，而在上文学课时，能做到认真听讲并做笔记的艺术学生只有21%，有53%的艺术系学生表示偶尔缺课。可见，艺术类专业学生普遍对文学课兴趣不高。究其原因，我以为有以下几点：一是学生多数文学底子较差，在面对比高中语文更有难度的大学文学课时他们失去了学习的信心；二是对文学课的认识有误区，他们认为文学课不重要，学习文学课只是为了拿学分，混毕业；在关于学习文学课的动机的调查中，有将近四成的学生选择了学习文学课是考试需要。这种功利的选课动机必然导致学习的松懈。三是从教学方式上来看，艺术生不适应传统的文学课教学方法。在调查中，有超过八成的学生认为文学课的授课方式平淡、无味。这是因为与非艺术类学生相比，艺术类专业学生在性格上更外向，更活泼，更具个性。他们多数从小就对音乐、舞蹈和主持等具有浓厚的兴趣，在中小学时候就成为学校里的活跃分子。到了大学阶段，没了高考指挥棒的指挥，学生们也摆脱了题海战术的生活，全身心地投入到他们所热爱的音乐和舞蹈中，自然就更加活跃了。这种外向和活泼的性格一方面对学生的专业学习产生了很好的作用，但另一方面也影响了其他学科的学习，他们对那些相对偏理论一点的文化课往往缺乏耐心，较难静下心来看书、写作和思考，而学好文学课往往就是需要多读、多写、多思。由此，学生既对文学课不感兴趣，也学不好文学课。这是艺术类学生往往文化素养不高，在思想深度上表现得较为肤浅的原因之一。

（三）高校对艺术类专业文学课的忽视

那么，上了大学以后，普通高校对文化课是否重视呢？以钦州学院为例，在课程设置上，虽然大多数艺术类专业都开设了大学语文课，但是都是作为任意选修课来开设的，往往上半个学期就结束了，只有音乐学（舞台主持与表演方向，该方向前身为播音与主持艺术专业专科）以必修课的形式开设了中国现当代文学、外国文学等相关的文学课。授课方式也多采用传统的讲授法，使学生难以适应。可见，高校艺术类专业对文学课不够重视，除主持播音相关专业以外，文学课开得少之又少。过度重视专业艺术技能的训练，忽视文学课的现实情况使得艺术类学生在获取知识来源上有所缺失，进而导致知识体系上出现了失衡，甚至导致文化底蕴和人文精神的缺失。

二、文学课在培养艺术类专业学生综合素质方面的作用

文学课包括以文学作品作为主要内容的各类课程，比如古代文学、现当代文学、外国文学、文学鉴赏、大学语文等，也包括以介绍文史知识、文艺理论等内容为主的相关学科，如古代文化常识、美学、民俗学、文化人类学等。这些课程一方面普及文学的基本常识，培养学生的文学鉴赏能力，另一方面，它们更是“人学”的重要载体。文学课在培养艺术类专业学生的综合素质上应该发挥重要的作用。那么，文学课如何对艺术类专业学生的综合素质起作用呢？

（一）文学是文化知识的主要内容之一，学好文学课可以提高学生的文化素养

人的综合素质的一个重要内容是文化素质，文化素质又与人文素质直接相关。人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度。一般来说，三者是呈现一个正向关系。想要提高文化素养，就要多学文化知识。文化知识，是文化和知识的总称。包括了中国传统文化知识，世界文化知识，各个学科的知识，社会各个方面的知识等。文学是文化的沉淀，优秀的文学作品是当时当地文化的精华。它所包含的文化内容非常宽广。通过对文学课的学习，可以学到很多文化知识，从而提高文化素养，提高人文素质，进而提高综合素质。

（二）文学课是艺术类专业的学生学习其他学科的基础，是艺术类专业课的有益补充

语文作为一个基础学科在中小学是得到公认的，在高校里却被边缘化。很多人认为在中小学阶段我已经能认字了，并有了一定的文字理解能力和写作能力，在大学就不必学了。这种观点是错误的。在高校教学中，我们对学生的语文能力有了更高层次的要求。我们可以看到，各个专业的书籍大多都是用中文写作的，艺术类专业的教材也同样是用中文撰写的。对教材的理解需要一定的语文功底，要想学好专业课，有很好的文学功底是能起到事半功倍的作用的。特别是需要对文字具有更深刻的理解能力的专业，如音乐专业和主持播音专业的学生。一个学音乐的学生，如果对所唱的歌曲的歌词不能理解，就没有办法声情并茂地演唱；一个学播音主持的学生，如果对自己所播读的稿件理解不准确、不精深，就不可能读得准确动人。

（三）文学课能提高学生的口语表达能力

对于一个人的综合能力的考量，“说”不能不说是一个重要的方面。那么如何提高学生的口头表达能力呢？首先，必须要具有“说”的语言技能。语文课其实就是培养学生“听、说、读、写”四个方面的能力，其中“说”的内容又与“听、读、写”密切相关。笔者认为，多开文学课，上好文学课，在文学课上加强“说”的训练，是提高学生口语表达能力的一个很好的良方。其次，能“说”的基础是深厚的文化功底和严密的逻辑思维。而这些也需要文学来进行积累和培养。

（四）文学课能提高学生的理解能力和思维能力

对文字的理解能力，对社会的理解能力，对自然的感触能力，是学习和生活的基本能力，这些都需要相对应的形象思维和逻辑思维能力。21世纪的中国，无论是在物质文明建设上还是在精神文明建设上，所面临的问题都是创新的问题。江泽民说：“创新是一个民族的灵魂。而创新人才的培养需要有良好的人文氛围，以此培养人的感悟能力和形象思维能力。”文学课能够很好地培养和拓展学生的形象思维和逻辑思维，开设文学课，学好文学课可以提高学生对文字、对自然和对社会的感悟能力和理解能力。

（五）文学课能提高学生的思想内涵

艺术类学生特别是像钦州学院这样的二本院校的艺术类学生总是给人一种肤浅的印象，其根源就是缺乏思想内涵和深度。很多艺术类专业的学生认为只要学好专业技巧就行，殊不知任何艺术都不可能仅仅靠技巧就能达到高超的境界，只有同时具备深厚的思想内涵和高超的专业技能，才能成为真正的艺术家。而提高思想内涵没有什么捷径。“腹有诗书气自华”，多开文学课，多阅读一些文学作品，在文学的海洋里不断积累各方面的知识，才能提高学生的思想内涵。

（六）文学课能帮助学生认识社会，认识自我，能教会学生如何成为一个人

我国的文学大师巴金说：“人为什么需要文学？需要它来扫除我们心灵中的垃圾，需要它给我们带来希望，带来勇气，带来力量。我为什么需要文学？我用它来改变我的环境，改变我的精神。我五十几年的文学生活可以说明，我不曾玩弄人生，不曾装饰人生，也不曾美化人生，我是在作品中生活，在作品中奋斗。”（《我为什么写作》）可见，文学可以改善一个人的精神家园，使其不至于贫乏，它可以提高一个人的生存质量。

人类活在这个世界上，不能没有精神，不能没有灵魂。一个人生活在这个世界上，必须要认识社会，认识自我，并知道如何成为一个社会中的人。高等教育作为实施整个民族素质教育的基础，它的培养目标应该是教会学生认识社会、认识自己，教会学生如何成为一个社会人，而不仅仅是培养一个有专业技能的人。爱因斯坦曾说过：“用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但决不能成为一个和谐的人。”优秀的文学作品往往包含了广阔的社会知识，它通过塑造典型形象来以理服人、以情感人、以美愉人，从而与读者产生共鸣，读者在对照之中认识自我，认识社会，在不知不觉中明白一个正常的人应该是如何来生活的。它能教会学生如何成为一个从生理和心理健康的、懂得爱的、身心和谐的社会人。

（七）文学课本身的性质决定了文学的作用

文学课的性质一直是学界争论的焦点。那么，如何给文学课定位呢？以《大学语文》课为例。著名文艺理论家徐中玉在其主编的《大学语文》教材的序言中说道：

我们“大学语文”课程教育的重心，仍必须放在对大学生进行人文精神和文化修养的培养上。我认为，这门课程应以本国为主，重视吸收我国优秀的文化、文学遗产，兼顾历史、哲学、社会、生活各个方面，也要选些现当代国内外名家的文学精品。这些作品能够体现高尚的人格和积极向上的精神，深刻反映历史和社会现实生活中为人们所密切关注的问题，表现真挚的思想感情、智慧理性、审美价值；这门课不能成为一门单纯的思想观念课，而应是具有吸引力和感染力的文化、文学课。学生通过阅读、思考、讨论、辨析，批判地继承和借鉴前人丰富而深刻的体验、感受和思考，受到潜移默化的熏陶，综合素质将得以提高。这必定会对大学生的心理素质、精神境界、人生追求和价值标准产生很大影响。这种影响不仅是理性智慧的启迪，而更多的是对感性经验、真情实感的生动形象的体悟，因而是有血有肉、深入心灵的综合性整体效应，其促成人格素质建构的潜在能量，是一味杂乱铺张外国情况和抽象理论所不能代替的。与此同时，也自然能进一步提高大学生对本国语文的理解和表达能力，达到较高水准，便于学好别的学科[2]。

艺术素养论文篇（10）

二、在体育教学中进行艺术素养培育过程中存在的问题

伴随着我国新课程教育体系的改革，我国体育教学中进行艺术素养的培育已经取得了极大的进展，但是，笔者认为在体育教学中进行艺术素养培育过程中仍然存在着以下几个方面的问题：

（一）缺乏高水平的体育艺术教材

在进行体育艺术课程的教学过程中，体育教师基本上还是处在摸索阶段，没有一套科学、正规的体育艺术教材能够依照。通常都是在一堂体育教学课程中，一半时间用于进行技术体育的教学，一半时间进行艺术体育的教学。符合学生实际情况的体育艺术教材建设，是今后加强体育艺术课程教学的重要问题。

（二）体育艺术教学的师资队伍素质较低

在体育课堂中进行体育艺术素养的培育，这对任课教师自身的艺术素养提出了较高的要求。就我国目前的体育教学情况来看，体育教师往往存在着学历较低、职称较低的状况。除此之外，体育专业教师的专业构成比较复杂，有的是艺术体操、健美操等项目转项教师，有的是艺术院校、体育院校或师范艺术类专业的毕业生，有的是社会外聘艺术及体育类学者。上述不同的教师在体育艺术教学中各自有其优势与缺陷的存在。基于这一现状，笔者认为有必要加强体育任课教师之间的优势互补，完善自身所欠缺的知识能力，尤其要在教学过程中不断积累文化知识含量，提高自身的综合素质。除此之外，在我国大多数中小学体育师资队伍建设过程中还存在着严重的教学力量不足的问题，对于这一问题一方面要加强对现有教师的再培训，另一方面要有专职的复合型教师充实到教师队伍里来。

三、加强体育教学中艺术素养培育的几点对策

（一）加强体育课堂教学中的音乐元素

音乐具有极强的感染力，动听的音乐能够极大的激发学生艺术情趣。当学生在优美动听的音乐中进行体育锻炼时，就能够一边进行体能上的锻炼，一边接受优美旋律的熏陶与感染，这时体育教师在进行对音乐的讲解与渲染，就能够使学生在心灵与音乐自然而然的产生共鸣。基于以上分析，可以看到，音乐元素在体育课堂教学中的加入，能够降低学生在体育课堂锻炼中的疲劳感以及厌倦，能够陶冶学生的情操，在增强学生的运动感、激发学生进行体育学习的动力、培养学生的发散思维以及创新精神等方面起着其他教学方式不能比拟的重大作用。因此，体育教师可以根据本次教学的内容、性质以及学习要点等多方面因素，在体育课堂教学中融入恰当的音乐元素，这样就能够起到事半功倍的效果。在体育教学过程中，体育教师可以一边进行动作示范，一边配合音乐的乐律，从而为学生进行体育课程的学习营造一个充满激情与活力的课堂氛围。尤其是对于那些课堂内容比较枯燥无味，或者那些需要加大运动量的耐久跑或者其他形式的身体素质练习中适当地听些比较激愤的音乐旋律，这样一来，学生就能够被这些激昂的音乐旋律分散掉一部分的注意力，提高学生锻炼过程中的兴奋程度，延缓学生的疲劳时间。在进行了一段时间的剧烈运动之后，可以播放一些旋律比较轻柔的音乐，这样能够使学生的身心能够从紧张的锻炼中放松下来，有助于学生精神的放松。

（二）加强体育课堂教学中的美术元素