艺术与设计杂志 部级期刊

艺术与设计 2018年第02期杂志 文档列表

事件10-10

摘要：经过粉刷的废水处理厂｜Villapérez废水处理厂位于Oviedo市的东北部,占地面积大约21公顷。该厂始建于90年代初期,由几幢水泥大楼组成,如今墙面被漆成黄色,铁皮屋顶呈有金属光泽的红色,配色几乎没有考量周边的环境。因为按照要求是要＂给大楼一个新面貌＂,由于预算极其有限,建筑师只能通过重新粉刷大楼来完成这个任务,而不是大规模地改变建筑的体量或空间布局。

玩意16-17

摘要：给家具穿上＂毛衣＂来自阿根廷的设计师、艺术家Cristian Mohaded将长绒材料多层叠加,创造出一种从金属结构表面长出皮毛的效果,给家具穿上了＂毛衣＂。设计者将长绒材料套在咖啡桌桌面周边,起到某种保护作用,上方的圆盘桌面将皮毛大衣水平切开。外形简洁的台灯,整个灯座主体都被长绒材料包裹,灯光可以穿过半透明的材料,设计者通过多层叠加的方式使得材料的密度与强度进一步增强。

地图18-19

摘要：中国江苏｜三环幼儿园三环幼儿园位于江苏扬中市北部新城区域,为了营造一个较小的、有亲和力的空间,设计师设计了三个六边形的庭院,分别对应小班、中班、大班3个年级,六条边中五条边对应5个班级教室单元,剩下的一条边用于共享空间,形成了一个相互交错叠落的整体形态。

杰森·布鲁日：灯光设计师的机器人手臂拥抱了赫尔老城20-23

摘要：灯光设计师杰森·布鲁日（Jason Bruges）用一系列的机器人手臂在赫尔老城（Hull Old Town）的三个地方开始了长达一年的艺术装置展示——《我们该何去何从？》（Where Do We Go From Here？）,创作灵感来自这座拥有悠久海事的历史老城。六米高的,经过重新改装的机器人成为装置展示的主角,四周围绕着经过布鲁日特殊编排的声音和灯光装置。

越来越不安分的设计,2018 Tokyo TDC24-33

摘要：毫无疑问,时尚、简洁、大方的文字设计,能够把信息更为直观地传递给大众,方便人们在学习、工作等环境中便捷地应用。当人们下班以后卸下紧张的工作状态,在放松的闲暇生活中,开始越来越注重独特的生活美学,循规蹈矩的设计作品就很难满足人们刁钻的＂胃口＂,似乎这正是怪力设计该出现的时候了。

第八届中国国际海报双年展海报设计还能活多久？34-41

摘要：海报一直是记录人类各种价值观的主流载体,也是记载人类社会文明演化的代表性媒介,具备独特的文献价值与审美意义。各种风格的海报和难以计数的海报设计师让海报艺术成为平面设计一道靓丽的景观,也记录着社会与人文、设计与艺术、印刷与技术演进的脉络。

水野学：通过设计,让产品更完美42-47

摘要：中国市场上,随处可见熊本熊,它有黑色的身体,红色的脸蛋,看上去有点笨笨的,殊不知这只熊的设计背景,是来自被众人遗忘的熊本县。自从熊本县进驻了这位＂公务员＂以后,不仅给熊本县增加了曝光度,旅游观光的游客数量与日俱增,为这个原本被＂雪藏＂的小县城带来了不小的财政收入。

凯蒂·哈尼特：从旧时光里画出新故事48-53

摘要：不同的插画师有不同的风格,有的偏童趣,比如创造出＂米菲＂的迪克·布鲁纳（Dick Bruna）;有的偏中式,比如电影《大鱼》海报的作者虢子楷Sheep……出生在英国约克郡地区谢菲尔德的凯蒂？哈尼特（Katie Harnett）的插画则是有着许多英国人对旧时代的普遍执着,以怀旧、复古（Nostalgia）为主。凯蒂将传统童话故事中的元素和造型加入到自己的绘本故事里,因此,她的作品总是带有一种特别的复古味道。曾经在英国生活过的读者,会对凯蒂笔下的世界感到似曾相识,非常亲切。

读表情的时代54-57

摘要：对于这些表情,我想大部分人都不会陌生,甚至每天都在用,甚至使用它比文字输入还要多。它就是颜文字（Emoji）。Emoji来源于日语,其含义是＂绘（e=图片）文（mo=写）字（ji=字符）＂,1995年发明它的人——栗田穣崇曾说过：＂那时我们觉得,如果能拥有像emoji表情符号之类的东西,那就可能让人在打字时,做到如同面对面的交流。＂颜文字是世界最年轻、最全球化的语言,不到20年的时间,几乎每台手机能发出和接收颜文字,颜文字的文字方式已经突破了语言本身的界线,有如在重建巴别塔。界面设计的最终原则就是能

纯粹的纸,不纯粹的纸艺58-65

摘要：纸,在初造之时,一般只追求达到书写功能即可。直到剪纸与折纸艺术的诞生,其功能则获得升华,不再纯粹是为了达到书写功能。在造纸成了夕阳工业的今日,纸艺是否也会受到影响？在首尔大林美术馆（Daelim Museum）的《纸艺展示》（Paper,Present）中,我们看到了纸与纸艺,纯粹与不纯粹之间的交流,找到成为一种独特的体验。正如主题中的双关意义：纸,仍然存在。

斯德哥尔摩的“温室”唯一不缺的是功能66-73

摘要：这里有手艺,也有设计;这里有风格,也有风趣,斯德哥尔摩家具灯饰展会更像个＂家庭聚会＂。或许因为其规模之小,又或许因为其接地气的暖心文化,总而言之,在特别为年轻设计师设立的＂温室＂（Greenhouse）常规展区里,来自各地的设计师就像吃团圆饭一样到此欢聚。参观者会发现,展览当中唯一不缺的元素,就是家具最基本的＂功能性＂的表现。

王孟园：以现代青花造幽岚之境74-79

摘要：作为八零末九零初的一代人,王孟园常以全新的视角看待传统艺术,＂那些精彩的、经典的图示充满了古老的回忆,也许是我们血液中流淌着的,来自于代代祖先的记忆。＂她常常这样看待传统青花艺术。＂但我们的时代正处于一个多元化交融、信息发达的阶段。不同文化意识形态受到多元的冲击与碰撞。因此新时代的青花应当反映新的面貌,同时不应失去东方青花瓷艺术的经典性。＂

让当代首饰设计发声80-83

摘要：自20世纪60年代,当代首饰设计才成为一门独立的艺术形式。60年代的欧洲,经历着一场颠覆性的解放运动,劳工阶层、女性、青年、学生纷纷走上街头,要求更多的权利和自由。60年代,也是后现代主义艺术兴起的时候,当代首饰设计便是在这样的背景下诞生。概念化,是当代首饰珠宝艺术核心的灵魂。当我们认同了渗入到珠宝首饰之中的这些＂灵魂＂,就能够更加自由地探讨身体与饰品之间的关系,也能够更加无拘无束地表达自我。

斯特凡·库克的英式哲学：熟悉的新事物84-89

摘要：在整个艺术圈,年轻人正以前所未有的方式在公众面前表达他们的想法。刚刚结束的伦敦男装周上,虽然少了一些大牌坐镇,但男装设计新鲜血液的加入带来的碰撞火花成为男装周的新看点。由Fashion East和TOPMAN联合创办的伦敦年轻设计师集合展示平台MAN依然收获了时尚界的许多关注,每一季都精选三组新兴先锋设计师展示男装时尚与众不同的新想法。

复刻与致敬90-95

摘要：瑞士品牌Bally又经历了一个新的篇章,他们公司新总部正在建设的地方曾经是一个安置电影院的原始空间,新一季的展示清晰地指明了一个新的方向——更城市化、更实用化、更高档化。设计团队为整季单品注入了与众不同的70年代末80年代早期的氛围。

2018年,就要这样“紫”!96-97

摘要：每年12月,除了有令人兴奋的圣诞节,同样也是彩通色彩研究所（Pantone Color Institute）公布下年年度代表色的月份。2017年彩通公布年度代表色为＂草木绿＂色后,引来许多设计师和潮流界的纷纷应用,可见其权威性,而2018年的年度色为＂紫外光色＂（Ultra Violet）,背后又有什么意义和启示呢？＂

SNOW KREILICH建筑事务所,诗意的建筑98-103

摘要：每一年,AIA（The American institute of Architecture美国建筑师分会）都会对十年以来在建筑界做出卓越贡献的建筑事务所或者建筑公司提出表彰,并颁布奖项。今年也不例外,随着新年的到来,大奖也落下帷幕——Snow Kreilich建筑事务所以绝对的优势荣获该奖项。

粗野与真实 20世纪50年代到70年代的野兽派建筑104-111

摘要：BRUTALISM一词直译为粗野主义,柔点的说法中文也翻译做朴野主义,用得多的是＂野兽派＂,总之词儿里带点叛逆和批评的意味,本不是指专门的建筑流派,也没有出现引导性质的团队或建筑师,仅仅是一种审美上的巧合。在20世纪的50-70年代,世界各地冒出许许多多不带有任何外修饰的素混凝土建筑物,它们在多数常人看来像是没有完工一般,直白地裸露着混凝土模版浇筑的分缝痕迹以及暴露在外的管线、结构构件。