艺术与设计杂志 部级期刊

艺术与设计 2017年第08期杂志 文档列表

艺术与设计杂志环球·创意

事件10-10

摘要：现代玻璃和传统石材的混搭：克拉彭住宅 这是一个小型半独立的维多利亚式住宅的改建。尽管建筑有超过三层楼．但它的进深很小，比例像平房一样。一层楼板被降低，挖出了一个大尺度的花园，为了在玻璃的两层扩建创造空间。现有的后墙被夷为平地，用传统的伦敦砖重建，与当代的玻璃墙面形成对比。在内部，打开了所有三个楼层的空间，以创造一个传统立面背后的大尺度空间。

玩意16-17

摘要：亚速尔群岛上的织物长龙 《亚速尔群岛》（Spectrum Range）旨在通过艺术来延伸对于领土的诠释，来自斯德哥尔摩的纺织设计师Akane Moriyama对Arquipetago当代艺术中心的中央庭院进行了重新构思，把它从庭院的角色设想为私人空间，这个设想的空间既是博物馆的入口，也是Arquipelago艺术中心许多不同部分（博物馆、黑盒子和艺术家工作室）的交叉点。

地图18-19

摘要：巴西｜福塔雷萨摄影博物馆 为巴西规模最大之一的摄影藏品设计一座新家是一个挑战。直至此时它一直远离公众的认知，接受挑战就意味着要怀抱责任心地去展示这段历史记录。艺术收藏包括历史上名人史蒂夫麦库里，亨利卡地亚布列松和马尔古特罗的作品，超过2．000件，与当代生产中的其他领先艺术家分享空间，其中就有安德烈里奥恩、克劳迪亚安杜啥尔、罗森拉诺等人。

艺术与设计杂志外刊速览

奥斯卡．王尔德与韦斯．安德森在奇幻世界相遇20-23

摘要：在亚历克斯．达科尔特（AlexDa Corte）占地6500平方英尺的展厅进行的新展览《慢涂鸦》（SLow Graffiti）中，《怪物》、《魔法》和《邪恶的画像》发生了碰撞，用怪异的雕塑、绘画和电影营造一个奇幻的世界。

艺术与设计杂志特别策划

现代主义设计的母语24-37

摘要：《印刷中的现代主义荷兰设计100年（1917-2017）》（Modernism：InPrint，Dutch Graphic Design1917—2017）的展览正在阿姆斯特丹比松德收藏美术馆（Bijzondere Collecties）进行。听上去这就是个有史诗格局的展览，上百年的现代主义设计历史被概括成三个阶段：

艺术与设计杂志插画·装帧

Knuckles＆Notch：艺术书狂热分子38-43

摘要：随着数字媒介和新媒体艺术在全世界更加蓬勃的发展，更多传统文化艺术行业加快了在传播方式以及平台运作等多方面的改变。更多的年轻插画师放弃传统纸质媒介，义无反顾的选择以数字媒体作为自己作品的表现方式。但新加坡的两位年轻艺术家德君汉啥纳坯（Djohan Hanapi）和吴云瑾（Goh Yun Jin Mari Lyn）却没有像其他同行那样一股脑的随波逐流，他们从艺术学院毕业后，

艺术与设计杂志产品·物语

探索声音的设计44-51

摘要：自录制音乐于1878年问世以来，音乐已完全脱离任何场所的约束，进化神速，迄今早已无处不在。随着人们淘汰了黑胶、卡带，将光碟数位化，转换为0与1的碎片之后，音乐也开始去物质化。尤其在串流模式崛起的时代里，聆听音乐的模式更为便捷。有趣的是，人们反而渴望接近声音的本质一一或许我们不舍得购买一张唱片，却甘愿花上数个月的薪金，汗流浃背地在演唱会里与偶像一同歌唱：也许我们对聆听音乐的品质并没有多大的要求，却总是会先考虑拥有一台能够与时尚家居相符的扬声器。

艺术与设计杂志时尚·影像

川内伦子：静谧中的回响52-57

摘要：一勺发亮的西米露、一块吃剩的西瓜皮、一片地上的雪花、一缕穿透树叶的阳光……这些人世间平平无奇的事物犹如微尘，分散在时间里、空气中，鲜少被瞩目。然而．在川内伦子（Rinko Kawauchi）的摄影作品里，原本平凡乏味的细节反倒散发出非凡的光彩，原本一成不变的日常竟流动着人们终将面对的无常。你能从鸡蛋的裂缝中窥见即将进发的生机，也能从碟上鱼头的眼睛里读到脆弱不堪的命运。看似漫不经心的画面如同一个个休止符，让高速运转、吵杂喧嚣的现实世界戛然而止，回归静谧与晤淡。一切凝结于无声，一切又都能撼动观者的内心世界，激荡起绵延不绝的奇妙回响。

越界：奢侈世界的冒犯者58-63

摘要：2017年6月21日，在LouisVuitton进行春夏男装系列的前一日，品牌在官方Instagcam账户上宣布，美国流行歌手R＆B歌手Drake将以LouisVuitton新系列为灵感，单曲Signln。品牌将与Drake这一合作称之为LouisVuitton的“RadioArt”，并非常公关腔地使用了“Curate”一词将这位流行歌手视冠以了文化策展人的新身份。这种对称呼的讲究让人看到这样的跨界不再是奢侈品这个上流阶层的标志向俗世抛出的一缕橄榄枝，

艺术与设计杂志建筑·城市

巴克里希纳·多西：为生命而筑居64-69

摘要：印度最大的港市孟买（Mumbai）东南140公里，是马拉塔文化的中心浦那（Pune）。这座城市曾是古印度马拉塔王国都城。90年前，建筑师巴克里希纳·多西（Balkrishna Doshi）出生在这个传统文化氛围浓郁的古都。在几个世纪前，马拉塔王国就已然是一个宗教发达的区域。成长于这样的城市，传统文化和宗教使多西的建筑生涯显现出一种哲学和精神层面的特质。从孟买建筑学院（Jamsetjee Jeejeebhoy SchoolofArchitecture，Mumbai）毕业后，多西在巴黎与勒·柯布西耶（LeCorbusier）一同工作了四年。

圣彼得堡，俄罗斯之心70-77

摘要：涅瓦河（NevaRlver）畔，圣彼得堡这座古老而浪漫的城市，被视作俄罗斯之心，主宰着俄罗斯民族文化与艺术中最值得骄傲的部分，也写就了俄罗斯帝国历史上最璀璨辉煌的诗篇。这座彼得大帝用梦想修筑的杰作，是普希金（Pushkin）、果戈里（Gog01）、陀思妥耶夫斯基（Dostoevsky）、高尔基（Gorky）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、肖斯塔科维奇（Shostakovich）以及列宾（Repin）所生活过的城市。

艺术与设计杂志设计·后场

探访阿姆霍特，寻找宜家之心78-85

摘要：发源地，对于品牌而言一般意义非凡。这里不仅孕育了品牌成功的运作模式，更是积淀了浓厚的企业文化。对有着73年历史的宜家来说，位于瑞典南部的小镇阿姆霍特就是这样一个特别的地方。如果不是宜家，很少有人认识甚至想来拜访这里。这里没有高楼大厦，没有时髦且充满设计感的商店，只有郁郁葱葱的森林，无边无际的纯净天空和散落在小镇各处的彩色木屋，仿佛和“设计”二字沾不上边。然而，这片净土却是北欧家居设计巨头宜家的诞生地。那些由宜家带来的实用、实惠的北欧设计风潮，就是从这个不起眼的小镇开始，席卷全球。

“茶中日月，以观世界”中国茶文化展亮相莫斯科86-88

摘要：7月5日，雨后初霁的俄罗斯首都莫斯科，和平会议中心内高朋满座，茶香袅袅，由《艺术与设计》杂志社承办的“茶中日月，以观世界”中国茶文化展在这里举办。本次活动是中俄媒体年的重要部分，也是经济日报社与俄罗斯消息报社在《消息报》创办一百周年之际的主要合作内容，以及欢迎中国国家主席先生对俄罗斯进行国事访问的系列活动之一。

艺术与设计杂志艺术中国

超现实主义运动中的女性力量90-97

摘要：自立方（WhiteCube）柏蒙西画廊（Bermondsey）正在进行的展览《如梦初醒者》（DreamersAwake）借由五十位女性现代艺术家的作品，展现从上世纪30年代到今天，这一历史跨度中，现代女性通过雕塑、油画、拼贴、摄影和绘画等媒介对超现实主义的探索。

形式的梦想98-103

摘要：巴黎东京宫正在进行的展览《形式的梦想》（The Dreamof Forms）是为法国的一家新媒体艺术工作室Le Fresnov——国家现代艺术工作室（Studio National．DesArts Contemporains）举办的二十周年纪念展。这是一个虚构的场景：一个巨大的花园中有各种形式的生物——生长的表面下覆盖着凸起的有机物和平坦的人物。

一刻宁静，—片光虚道格·惠勒的光与空间104-109

摘要：纽约是全球十大最嘈杂城市之一，餐厅内的嘈杂高达90多分贝，呼啸的地铁大约是100分贝，啸叫的飞机引擎是110分贝，在这样一个嘈杂的城市里，何处会是静土？今年，纽约所罗门·古根海姆美术馆便在这个充斥噪音的城市里打造出了也许是世界上最为安静的地方之一。古根海姆美术馆联手道格惠勒【Dcug WheeLer】，展示装置艺术“PSAD合成沙漠三号”（PSADSynthetic DesertⅢ），我们对安静的定义是环境噪音在30分贝左右就可以了，而惠勒的半消音作品只有10分贝。惠勒将声音、光线与空间构成奇妙的组合，使“半消音室”内的环境噪音消减至最低水平。

2017阿尔勒虱际摄影节开幕110-110

摘要：7月3日，在法国南部的小城阿尔勒，一年一度的阿尔勒国际摄影节（Les Rencontresd’Arles）开幕。自1970年创办至今，阿尔勒国际摄影节已经成为世界上规模最大、最具影响力的摄影活动之一。今年的阿尔勒国际摄影节在25处场馆展出250位艺术家的影像作品。摄影节围绕十余个单元展开，

玛利亚·拉斯尼格：对话111-111

摘要：对于艺术现实的深思是艺术家玛利亚·拉斯尼格作品的内核。她的“身体觉醒”系列作品着重表现身体的视觉感受和知觉反馈。在某种程度上，它是幽默与严肃，悲悯与残忍。艺术家把这些感受和反馈铺陈在画纸之上。她的作品不是她的所见，而是她的所感。玛利亚·拉斯尼格是在路易斯·布尔乔亚、琼一米切尔、艾格尼丝·马丁之外，二十世纪最重要的女性艺术家之一。在全球先锋艺术运动把性别关系和身体意识作为主题之前，她就已经把身体作为艺术创作的中心。在拉斯尼格去世三年后，阿尔贝蒂娜博物馆举办此次绘画作品的回顾展，展出超过80幅手绘作品。