艺术与设计杂志 部级期刊

艺术与设计 2014年第11期杂志 文档列表

艺术与设计杂志环球·创意

霍默·辛普森（Homer Simpson）10-10

摘要：1987年，漫画家马特·格勒宁为《特蕾西·厄尔曼秀》绘制了一系列草图，上面就有霍默辛普森，那是他第一次出现在公众面前。 1989年开始，《辛普森一家》退出了《特蕾西·厄尔曼秀》，变成了每周更新的动画剧。人们对于究竟谁是主角毫无争议：巴特辛普森（Bart Simpson），这个惹人厌烦的小男孩震惊了全美国。牧师、教育者、家长无不为他滑稽的所作所为和叛逆态度而扼腕叹息，但是他却是一个杰出的人才。

艺术与设计杂志外刊速览

外刊速览22-25

摘要：反转电影 Lucky21是一家总部设在达拉斯的电影制作公司，近期他们在洛杉矶的分公司也开张了。为此，他们请来加拿大设计工作室Blok帮助自己进行视觉形象设计，以求在竞争异常激烈的西海岸市场占领一席之地。Blok工作室的设计师凯文-布思（Kevin Boothe）说：“我们坐飞机到达拉斯之后，与Lucky21的核心团队一起开了策划会议，探讨公司的价值和声音。

艺术与设计杂志特别策划

藤原浩 传奇的跨界时尚冒险家26-35

摘要：1982年，一个年轻人离开伊势这个神圣的城市，来到了大城市。他羞涩、说话轻声细语，18岁的藤原浩看起来不太像一个可以掀起一场文化风暴的人。但是在二十年后，他的名字却回荡在原宿街头，还有巴黎、伦敦、纽约的会议室和T台上。从东京开始，流浪癖们马上又会看到他旅居西方。居住在伦敦的那些日子永远地改变了藤原浩，他把在纽约看到和听到的艺术与音乐，化为己用。

村上隆和藤原浩36-39

摘要：2006年，村上隆邀请藤原浩担任第十届“芸祭”的嘉宾评审，从那时起，两人结下了深厚的友谊。该艺术节由村上隆于2002年创办，一年举办两次。藤原浩随后又担任了村上隆监制的Hi＆Lo联展的策展人，2008年10月此展于Kaikai Kiki六本木画廊举办。如同当初构思的一样，Hi＆Lo展出了由村上隆和藤原浩二人精心挑选的艺术、设计以及时尚作品。展品灵感则来自他们各自的作品，同时也汲取了当代艺术作品的精髓。

马克·帕克与藤原浩40-45

摘要：身为耐克公司总经理兼首席执行官，马克帕克1998年就知道有藤原浩这样一个人。马克很喜欢旅游，日本是他很喜欢的一个旅游目的地。1979年，帕克就开始去日本，他相信要想真正深入地了解一个国家，最好的方式就是交一个当地的朋友。马克发现藤原浩与埃里克克拉普顿（Eric Clapton）、肖恩恩达西（Shawn Stussy）以及JONIO（UNDERCOVER的高桥盾）合作过，这些人同样也是马克的朋友。马克也很欣赏藤原浩的音乐、时尚风格，欣赏他设计师的职业，还有他对耐克的喜爱。

看呐，这些“深双”的孩子在威尼斯回望深圳城市＼建筑双年展46-51

摘要：深秋的“水城”威尼斯“绿围城堡”（Giardini），阳光斑驳地洒落在芬兰知名建筑师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）1956年设计的芬兰馆上，也洒落在馆旁草坪边一块显眼的展示牌上。定睛看去，牌子顶上写着“SHENZHEN A city to Re-Create with（深圳，一个城市的再创造），中间的地图似曾相识，一望而知是深圳华强北街道巷陌里星罗棋布的各类市场，底下密密麻麻地标示着电子零部件供应商、工厂、餐饮、住宿、娱乐休闲、交通网络等等信息。

奥雷·伯曼 荷兰建筑界的优秀大脑52-53

摘要：奥雷·伯曼不是深双第一个来自国外的策展人，也许也不是最大牌的策展人，尽管有人将他与雷姆库啥斯并称为“荷兰建筑界两个最优秀的大脑”，实际上库哈斯于他，是亦师亦友的人物，或者说，是他一直追赶的目标。他们两位也确实有着不少共同之处。比如身高1米9几的库哈斯年轻时是游泳运动员，后来做过记者，而伯曼在22岁时也差点成为职业自行车运动员，只是因为当时他还是一个学生，加之痴迷于建筑，才放弃了职业车手的梦想。

陈泽涛 “深双”确立了我们的发展方向54-55

摘要：2005年第一届深圳双年展，24岁的陈泽涛从深圳大学建筑系毕业不久，那次他作为观众参观了展览。2011年，荷兰贝尔拉格学院负笈归来不久的陈泽涛参加了第四届深双一百万保障房概念竞赛并获综合奖银奖；2013年陈泽涛主持的第五届深双主场馆改造设计获组委会特别奖，城间城项目被推荐参加慕尼黑设计周。

胡晓 双年展让我觉得自己是个深圳人56-57

摘要：三年运动员生涯，艺校六年童子功，然后是专业剧团的京剧刀马旦演员，18年前闯荡深圳，目前是深圳某著名地产公司高管，写小说办展览，最近又弄了一个室内人文环境促进会，是深双十年回顾展开幕活动现场导演。Q：还能想起第一届深双筹备的情景吗？A：第一届我认为组委会完全是胡子眉毛一把抓，当时好像是四家赞助商，卓越、招商、花样年和华侨城。四家公司都派了人去现场，接近开幕的那一个月，每天都去，每天晚上加班，当时的展会现场是一团糟，到处是土，地是泥巴地，记得开展当天上午先对媒体开放，都还没有布好展。

白小刺 深双改变了我的人生轨迹58-59

摘要：今年正好40的白小刺是学服装工程的，“就是设计师把服装效果图画出来之后，我们帮他实现。从面料开始，怎么样处理面料，变得柔软。我考大学的时候，我们绍兴不是轻纺发达嘛，当时觉得考这个学校那回来找工作不用愁啊。”结果，他南下深圳只在服装厂“待了一两个月，那是一个老国企”，与深双的结缘，既使他掐出了像《政府大楼》这样为很多人熟知的作品，也让他告别之前供职的媒体圈，开始创业。

艺术与设计杂志平面·平面

字体中的无名英雄60-67

摘要：数字是平面印刷界的无名英雄。它们经常被归为“字”，毫无疑问，它们一直觉得这是一种巨大的侮辱。它们是优雅的一一看看那些页码，它们是那么低调，所有的风头都被聒噪的大字号标题抢走了。当然，有时候它们也会被“5折”这样的广告招牌玷污，此时他们就不那么受人待见了，这样也好，不用刻意保持低调了，真讽刺啊。

艺术与设计杂志插图·装帧

玛塔·蒙特罗的女性主义领地68-73

摘要：慢吞吞的节奏、色彩绚烂的景色，走在破碎的石子路上，你不必奢华，不必循规蹈矩。坐进小酒馆里，吃海鲜餐，看C罗踢球，喝啤酒，在百年蛋挞店排队买蛋挞，或者加入山头上年轻人的大聚会，邂逅辣妹帅哥。总之，在葡萄牙没有人发愁，无论明天有没有工作。葡萄牙女性插画师玛塔·蒙特罗（Marta Monteiro）就出生在这样一片安逸之中。

艺术与设计杂志产品·物语

从黄油出发74-79

摘要：第一次见到Moritz Schmid的时候，他戴着黑框眼镜，一截项链从休闲西装里露出来。他说话很慢，但很认真，声音不大但很确定，让我想到“刚柔并济”这个成语。这位来自中欧的设计师，在材料混搭的拿捏上一直恰到好处。比如，巧妙糅合了橡木和玻璃这两种敏感性质截然相反的家具作品PILE就是最好的证明。

美好的家庭生活：日常生活的答案 2015iF海尔设计奖深度探访80-83

摘要：素有“设计界的奥斯卡”美誉的iF设计奖是国际最著名、最顶级的设计奖项之一，由德国历史最悠久的汉诺威工业设计论坛于1953年创立，拥有61年的历史，每年来自全球50多个国家的数万件设计作品竞相角逐iF设计大奖。海尔继2014年积极赞助“iF概念奖”并取得成功之后，2015年又联合iF特别启动独立奖项“iF海尔设计奖”，旨在给有梦想的高校学子和年轻设计师们提供了一个更为广阔的国际平台。

艺术与设计杂志时尚·影像

作为媒介的摄影《中国当代摄影2009-2014》84-91

摘要：上海民生现代美术馆于今秋开幕的摄影群展《中国当代摄影2009—2014》正值PHOTO SHANGHAI“上海艺术影像展”展出之际，很容易联想此时开幕的这个梳理性展览，和影像展之间的关联。而它也正是由PHOTO SHANGHAI协办。整个展览是早前中央美院美术馆已举办的展览——《2009年来自中国的新摄影》之巡回。而在上海民生现代美术馆，艺术家和布晨又稍作了些许变化，在策展概念上显得更加密集和丰富。52位艺术家的名字一半以上算作耳熟能详：有提及频率极高的刘勃麟、王宁德、王庆松、缪晓春、胡介鸣、杨泳梁、叶南纳、孙略、刘辛夷、蒋鹏奕、封岩、马良、杨福东、姚瑞中＋LSD、张大力……其中不少名字并不属于我们习惯思维中的摄影艺术家。

艺术与设计杂志设计·后场

远方的召唤续：海报里的海市蜃楼92-97

摘要：最近火热的几部电影如《黄金时代》，其海报设计都广受好评，海报表现出的想象空间和张力，远远超过了电影本身。海报概括宣传主体的气质、特色，又在这之上传达出自己的美学主张，虽然长久以来是以承载宣传任务维持生命力，但却无心插柳地开创了一个交叉艺术流派，在每个时代过去之后，成为对正史最美的补充。如果说小说概括现实，电影概括小说，海报则概括了电影，这么论起来，海报应在金字塔尖。

艺术与设计杂志建筑·城市

弗兰克·盖里：跳舞的房子98-103

摘要：在十月份的颁奖典礼上，西班牙年度最高艺术奖阿斯图里亚王子艺术奖（Prince of Asturias Award for the Arts）把2014年的奖项颁给了美国建筑师弗兰克．盖里（Frank Gehry）。评审委员会给出的颁奖致辞是：“在过去的半个世纪中，盖里的作品定义并拓展了建筑的理念”。阿斯图里亚王子基金会成立于1980年，每年举办的阿斯圈里亚王子艺术奖旨在奖励“对人类文化传承做出突出贡献的人”，艺术奖包括八项大奖（艺术奖、社会科学奖、人文传播沟通奖、国际合作奖、科技研究奖、文学奖、体育运动奖及国际和穆奖），由阿斯图里亚王子基金会提供奖金。

公共艺术转身：以新媒体艺术为名全球主要新媒体艺术节觅踪104-113

摘要：在全球设计周频繁上演、精彩纷呈的日子里，平时在内容和风格上都无甚往来的各个空间突然有了逻辑和主题的联系，艺术和设计也因此成为“城市性“的存在，在城市规模的展场发酵。盛大的全城狂欢伴随着各大设计周、设计节席卷全球的各大都市，从伦敦到巴黎，从阿姆斯特丹到巴塞罗那。在这关键的数周大秀中，设计的未来趋势和调性也往往浮现于这些领先的城市中央。如果说时装周作为行业“风向标”已经是公认常识，设计周在这方面也并不甘示弱。此情此景，同样开始蔓延于公众视野的“媒体艺术”的世界。