艺术与设计杂志 部级期刊

艺术与设计 2013年第09期杂志 文档列表

艺术与设计杂志环球·创意

事件10-10

摘要：为了节省空间，许许多多生活中的物件都有可折叠，易于收纳的设计。不过当第一次听到剧场这类公共艺术空间也能够折叠还是十分惊喜。由于美国阿拉巴马州有不少废弃旧屋，但是可供民众娱乐的公共空间却极少，于是乎美国艺术家马修玛佐塔（MatthewMazzotta）特意联手当地群众及科曼艺术中心建造了这间名为“OpenHouse”的公共艺术空间。

玩意18-19

摘要：创意来自中国设计师邓启云（音译，OiyunDeng），这些采用来自可再生资源的生物塑料制造，而且完全可生物降解回归自然的一次性餐具其实是由防止植物表皮制成的材质搭配3D打印部份拼台而成。

美国现代：从霍普到欧姬芙20-21

摘要：2013年8月17日，纽约现代艺术博物馆（MoMA）推出了名为“美国现代：从霍普到欧姬芙”的展览，它重新审视了MoMA收藏的1915年至1950年的美国艺术作品，并且将从文化偏见的角度观察20世纪前半叶飞速变化的美国社会。“美国现代”将会展出50多位艺术家的绘画、素描、版画、摄影和雕塑作品，其中包括博物馆最著名的藏品，

地图22-23

摘要：SpllbankF。rtH。fel坐落在距离朴茨茅斯海岸仅2公里的索伦特海峡之上，SpitbankForc（岬堤堡垒）是一座维多利亚中期的防御堡垒，建成于1878，

艺术与设计杂志外刊速览

好农作物也需要好包装24-29

摘要：《NOVUM》杂志八月刊主题是围绕食物为中心的包装设计。其中，介绍了刚赢得了2013年欧洲设计奖公司策略实施铜奖的，

艺术与设计杂志特别策划

设计绿色的未来——设计的觉醒30-33

摘要：大概是上个世纪八九十年代“全球变暖”信号发出的时候，人类才开始对自己的创造活动有了些许的警觉。在此之前，人类对自己掠夺自然的活动乐此不疲，毫无节制地索取自然，同时制造大量的人工垃圾…”老祖宗老早就告诉我们。“顺物自然”、“万物一齐”，人类只是这万千世界的一个小小的成员，怎能就成为了宇宙的主宰？随着环境破坏、资源枯竭的加剧，人们终于认识到，我们赖以生存的地球，其资源真的是很有眼。设计，开始越来越多地探讨人与自然的可持续发展，“绿色设计”便是在这样的语境下应运而生。

绿色有多远34-39

摘要：每一年。美国建筑师协会环境委员会都要评选出年度“十大绿色建筑”。今年也不例外。新晋获奖的建筑项目无一不是对其所处的环境做出了裨益的改善．

绿色，哥本哈根城市设计的主调40-45

摘要：丹麦是世界上最富裕的现代化国家，丹麦人是世界上最幸福的人民。然而这个国家的人在日常生活里最普遍使用的交通工鼻．却是在现代中国作为贫穷落后的象征而正在遭到歧视和淘汰的自行车。

“垃圾货”的二次新生46-49

摘要：Brandnb迅速成为人们捐赠二手衣物的固定场所，一些厂商和品牌也成为布料的来源。与此同时，样子也在拓展其他销售渠道，包括尤伦斯艺术商店和创意贴吧。香港和国外市场也开始逐步形成。如此建立起资源回收、产品改造和销售的初期模式。

就地取材的绿色学校50-55

摘要：就像新加坡大把大把地利用阳光．在印度尼西亚的巴厦岛上。约翰·哈迪（JohnHardy）夫妇用当地最普通、最丰直的竹子，建了一座“GreenSchool”一一这是一个伫立在丛林和稻田间的乡村教育社区。通过这种方式，啥迪夫妇巧妙地传达了他们在教育上非盈利的、可持续的理念。这个竹子建筑项目由巴厘岛本土的PTbamboopure公司负责设计。

艺术与设计杂志平面·平面

纽约ADC：谁也别低估了谁的智商56-67

摘要：踏入2013年，全球设计界权威之一的纽约艺术指导俱乐部（NewYorkArtDirectorsCtub，以下简称“纽约ADC”）已经成立93年之久，这个由刘易斯佩德拉（LoulsPedtar）于1920年创立的协会俨然是设计界一位耄耋之年却精神矍铄的智慧老人。创意思维不仅影响了一代又一代设计师，始终引领设计风潮，而其每年一度的ADC年度大赛和为新锐设计师量身打造的青年先锋年赛更是为设计界不断注入新生力量。

艺术与设计杂志插图·装帧

梁咪咪：肮脏与污秽让我真实68-71

摘要：笑容代表什么？毕业于英国皇家艺术学院的插画师梁咪咪（MlmiLeung）根据她对日常事物的观察，用几十种张嘴的姿势描绘了“笑”。他们的笑是表达开心吗？是傻笑？萌笑？还是僵笑？她把不同的角色都配上了睁大双眼的笑，计算机会笑、闹钟会笑、蛋糕会笑，笑容变成了艺术家和我们打招呼的方式。在梁咪咪的插图世界里，她把周围的一切事物都变成充满“笑”容的可爱卡通形象。人物带笑的脸上闪耀着雪白牙齿的亮光，如豆粒般的瞳孔，似乎都在传递着一种不可告人的秘密，他们到底看见了什么？脸孔对面的世界一定发生了什么不可思议的事情。而艺术家似乎却让这些天真的，充满好奇的角色们对他们看到的那个世界刻意保持着一种距离感。

艺术与设计杂志产品·物语

一场折衷主义设计的胜利72-77

摘要：DeadgD0d是一家一个成立只有4年的英国设计公司，却已经建立起了拥有一帮杰出设计师的合作团队和来自世界各地的固定客户，其中包括BBc和GD0gIe等等让其他设计公司梦寐以求的大客户。在2013的伦敦克拉肯维尔创意设计周（Cterkenwell designweek）的竞赛单元里，Deadg00d被百余名的设计界的专业人士评为年度最佳品牌。

艺术与设计杂志时尚·影像

从夜店到T台80年代风格时装78-89

摘要：近期，V＆A博物馆以“从夜店到T台”（CtubtoCatwatk）为主题开始展出上世纪80年代最富代表性的85套实验派年轻设计师作品，包括贝蒂·杰克逊（BettyJackson），凯瑟琳·哈玛尼特（KatharineHamnett），

埃文斯的左岸巴黎90-95

摘要：这世间有许多记录的方式，不同的媒介用它们自己的表达方式书写历史。文字，可以记载，影像亦是如此；文字，可以抒情，影像亦同样如此。因此，文字和影像作为重要的语言工具，成为人们记录生活的最主要的两种方式。它们，时而冷静，时而温暖，时而激昂，只因记录者的叙述风格干般不同。在美国的影像历史记录中，沃克·埃文斯（WalkerEvans）的摄影作品，颇具说服力。近日，纽约大都会博物馆（MOMA）推出了沃克·埃文斯75周年纪念展，提及沃克·埃文斯，

艺术与设计杂志设计后场

吴珏辉：神经汉的双向世界96-101

摘要：吴珏辉，UFO媒体实验室艺术总监，中国美术学院跨媒体艺术学院教师。着力于探寻实验科学与媒体艺术之间的“接口”，关注“生成关联”的跨媒介创作理念与通过“感官游戏”来架设作品的互动机制，专注于在外在世界和内在感知之间建立“感官接口”。其带领的UFO媒体实验室在与国内、

艺术与设计杂志建筑·城市

隙间的力量隈研吾2013中国展记录102-109

摘要：2013年7月6日-8月22日及2013年7月24日-9月15日期间，“隙间一一隈研吾2013中国展”分别在上海证大当代艺术空间和上海喜玛拉雅美术馆两个展场举行。展览的标题——“隙间”表达了隈研吾对于建筑与环境关系的思考：物与物挤在一起、没有缝隙的状态，会产生窒息感，更重要的是难以应对环境、状态以及使用方法的变化。所以如何在建筑中酝酿出隙间，是隈研吾目前最重视的一点。隈研吾重视自然材料的运用，他用石头、木材和竹子在留出隙间的前提下打造建筑本身，希望发现建筑的全新可能性，打造拥有隙间的建筑．令建筑重获自由。“隙间”就是自由的意义，而自由，是建筑的意义。

尼木，手艺人的故乡110-115

摘要：提到西藏，人们酋先想到的便是拉萨，对于西藏来说，拉萨承载了太多的东西：西藏最大的寺庙，每年不断前来朝圣的人群，驴友们的聚居地，所有人最爱的八廓街”拉萨，依存于藏族人的宇宙观和精神世界，也存在于世人眼中的历史、记忆和想象之中”而在拉萨的光环下，尼木这个小镇就显得有点微不足道。这个四周被高山与大江围拢的小县城，常年隔绝在历史主流文化之外，在藏史中鲜少记载。地域封闭使尼木的生活形态顽强地保持下来，