音乐时空杂志 省级期刊

音乐时空 2017年第05期杂志 文档列表

音乐时空杂志名家品评

在原乡与异乡——画者自述2-3

摘要：从艺术的学徒晋身艺术的教徒,数十年的从艺之路,无论精神和肉身,我自谓只是一个流浪者,当年初出茅庐,由中央美术学院毕业返回贵州省艺术专科学校担任教职,那时我尚为轻狂少年,满脑袋装着“现代艺术”的激进偏执,眼睛盯着五彩斑斓的“国际性、现代性”,

赵竹的写生肖像画：闲花与艳影4-6

摘要：第一次看到赵竹的绘画,深深打动我的是他那几幅《闲花艳影》：清闲而随意散开的长枝花朵,却有着艳丽怒放的影子若隐若现,画家在视觉上形成了一个奇妙的反差,即把事物的具象减弱,散开,使之松弛,却使其影像生动、突出与强化出来,这个颠倒带来异样的生动参差之美,

音乐时空杂志研究评论

多元社会语境下音乐传媒的价值定位7-9

摘要：多元社会下,音乐传媒会带来不同的价值观,使得接受音乐的受众因此受到不同影响,并进而影响到整个社会的社会文化构成,因此,音乐传媒需要有一个健康积极的价值定位,同时也要形成自身完整的价值鉴定标准,从而有利于推动音乐本身和社会文化的健康发展。

中国传统音乐与大众音乐的关系10-12

摘要：灿烂的中华文明,博大精深,绵延数千载而经久不息。源远流长的中国音乐文化,有着丰富的思想内涵和独特的审美情趣,它是人类文化的一个重要组成部分,为中华民族留下了厚重的文化积淀和丰富的精神财富。中国传统音乐在它数千年的发展过程中,形成了自己特有的与别国不同的带有体系性质的规律和特点。无论从律制、音阶、宫调等基本乐学和乐学理论,到更大范围的形态特征,或是从其哲学基础、文化传统直至特有的民族思维方式等都有自己的特殊规律。这些规律成为中国传统音乐区别于他国民族传统音乐的标志。

五届中国—东盟音乐周音乐会中的“东盟元素”13-15

摘要：中国—东盟音乐周在广西艺术学院成功举办五届,“东盟元素”不仅在高峰论坛中展现,在数场音乐会中亦有不凡的表现。梳理音乐会中的“东盟元素”,并对东盟音乐周进行大胆设想,以期达到抛砖引玉的效果。

“we are diffrence,we are one”——巴西GLOMUS音乐大会特点之浅见16-18

摘要：第五届GLOMUS世界民族音乐大会,是一次世界性质的民族音乐大会,也是世界音乐家艺术家展现本民族风采的盛会。与世界其他国家的艺术爱好者共同学习,一起分享的艺术旅程。大会的组织、创作、导演、表演形成了一套较好的操作模式和独具的艺术特色,成熟的舞台导演经验和模式值得我们学习和借鉴。

浅谈李延年对汉乐府机构的贡献19-20

摘要：西汉乐府机构的音乐家李延年不但能歌善舞,而且长于音乐创作,具有高超的作曲才能,在汉乐府音乐的创新发展中起过至关重要的作用。具体表现在：吸收外来音乐素材进行创作;对民间音乐重新做了搜集和整理;创新雅乐顺应艺术发展的潮流。

《一首桃花》的伴奏分析21-23

摘要：音乐作品是由作曲家把内心的感受表达出来的一种方式,它经作曲家不断地修改,把内心的真实感受与想法传递给观众,作品的情感是最重要的,一部好的作品能使自己的情感和观众的情感达到一致,由表演者即二度创作把一度创作的情感传达给三度创作的观众,并引起观众的共鸣,那便是真正的艺术作品,同时也体现出作品具有的艺术价值。音乐来源于生活,却又高于生活,最终还原于生活,也就是对现实生活的反映。在表演此作品中,唱歌者需要深刻地理解《一首桃花》这首作品,并学会读谱,分析它的伴奏织体,这有利于演唱者更好的表达情感,并把它理解准确后传达给观众,才能让作品发挥出原有的效果,与听众产生情感上的共鸣。本文就对《一首桃花》的伴奏织体、情感处理等方面进行浅析,为正确演唱作品提供一些帮助。本文主要通过介绍《一首桃花》作为例子,来体现声乐演唱时需要注意的事项和分析伴奏织体,以及如何唱好一首歌。

歌曲《九儿》演唱技巧与情感处理解析24-25

摘要：电视剧《红高粱》主题曲《九儿》已是一首大家耳熟能详的影视音乐作品。其音乐旋律像民谣一样通俗流畅,朗朗上口,简单的四句歌词更是直击人心,勾勒出九儿这一人物形象。而对于影视歌曲需要演唱者能够用声音表达歌曲中的情感,是基于演唱技巧之上的更高层次的发挥,所以本文从歌曲的音乐旋律和演唱技巧及情感上做了进一步解析。

论《美丽家园》的情感处理26-28

摘要：音乐是诉诸情感的艺术,情感是最重要的体现方式,若是在演唱中,能使自己的情感和观众的情感达到一致,引起观众的共鸣,把情感真正的传递给观众,那便是真正的艺术。表演者需要深刻地理解《美丽家园》这首作品后,才能让作品发挥出应有的思念家乡的效果,与听众产生情感上的共鸣。本文对《美丽家园》情感处理、演唱技巧等方面进行浅析,为正确演唱作品提供了一些帮助。

音乐时空杂志民俗民艺

从地域版块浅析汉民族及少数民族民歌的风格特点29-32

摘要：民歌是民间文学的一种,是人们在社会实践中表达情感而口头创作并口传心授的一种歌曲形式。它将诗歌与音乐高度结合,抒发人的感情,是人民智慧的结晶。民歌来源于人民生活,同时也对人民生活有着广泛而深入的作用。本文尝试从地域版块入手,对我国汉民族及少数民族民歌的风格特点进行简单的分析,希望能让演唱者在演唱各民族歌曲时更好的展现出其艺术风格。

新时期背景下中国民族声乐的发展分析33-34

摘要：本文主要围绕着新时期背景下我国民族声乐发展的具体情况,并结合声乐艺术的特征,研究其在新时期背景下的发展趋势,为将我国民族声乐推向新的高度提供借鉴,并寻求措施确保其发展的持续性,使其能随着时代的发展而不断变化创新,能够更契合时展的需求。

遗落在胥河两岸的锣鼓艺术——大小锣鼓35-37

摘要：胥河为安徽郎溪与江苏高淳的界河。作为众多祭祀活动的重要组成部分,大小锣鼓一直深受当地人民的喜爱,在20世纪中期后中断近四十年。改革开放后,党和国家重视传统文化事业的发展,上世纪八十年代末,胥河两岸重新恢复跳五猖及各种祭祀活动,大小锣鼓作为其中的重要组成部分也重新得到发展,并于2010年入选第三批安徽省非物质文化遗产名录。大小锣鼓为十番锣鼓中的清锣鼓形式,却也区别于通常意义上所说的十番锣鼓。但多年来学界对大小锣鼓的研究依然为空白。本文进行多种角度的研究探寻,以求填补大小锣鼓研究的空白。

宜州市彩调剧团生存现状调查分析38-40

摘要：宜州彩调是当地人民文化生活的一部分,彩调剧优美、谐趣、欢乐,积淀了桂西北民族文化内涵,经过几百年日益发展成熟。宜州彩调在脸谱、音乐、表演、服装、剧目、唱腔等方面都有其独特的个性,极富民族色彩。通过调查研究宜州市彩调剧团的历史现状、地方特色,力求为如何抓住机遇,加快宜州彩调的传承发展和引领当地曲艺文化的融合与繁荣提供建议和新的视角。

宜州壮族山歌的功能及保护传承41-43

摘要：本文将从宜州壮族民歌的特点、各种功能等方面对宜州壮族山歌进行保护和传承发展进行分析与探究。加大对其的传播力度,努力向外推广宜州壮族山歌文化,传承的同时也要牢记创新,与时俱进。

民间剪纸艺术对现代平面设计的影响刍议44-46

摘要：我国古代劳动人民用智慧和勤劳的双手创造了一项影响深远的艺术形式--剪纸艺术,其内容之丰富,形式之多样,绝对称得上我国艺术史上的一颗璀璨明珠,虽然历史的车轮一直滚滚向前,然而剪纸作为一项艺术精品和文化精华,仍在当代艺术界拥有一席之地,尤其是对平面设计影响深远。民间剪纸在构图、色彩、艺术表达等各个方面,与平面设计有极高的相似之处。因此,本文将通过阐述民间剪纸对平面设计的影响和具体应用,试图找出平面设计的全新发展之路。

音乐时空杂志书画视界

魏晋南北朝尚神之书法美学观研究47-51

摘要：魏晋南北朝书家众多,书法、书论流派层出不穷,在书论中,王僧虔有关书法形神观的言论尤值得重视,王氏在《笔意赞》中将“书之妙道”分为“形”和“神”两个范畴,从书法美学高度提出了新的品评标准：“神采为上,形质次之”。王氏的这一美学思想并非无源之水,无本之木,它孕育于魏晋南北朝书法尚神之土壤,根植于汉、魏、晋三代哲学传统中。尚神之书法美学观亦在书法发展长河中发挥着承上启下的作用。本文结合魏晋南北朝书论、主要书法流派、二王、二爨等具体书法作品,“气韵生动”“传神写照”等绘画美学范畴、人物品藻标准,找到它们与尚神书法美学观的关联,说明这种书法美学观并非生搬硬套,而是适用于特定时期的书法艺术。

浅析王维山水诗的绘画艺术52-54

摘要：在唐代诗歌领域,王维是田园山水诗派的代表,具有极强的艺术特色。王维的诗歌清新自然,并且创造性地在诗歌创造中融入绘画技巧,使画面极具画面美感,营造了一种“诗中有画”的艺术境界。本文从王维的山水诗入手,探索其诗歌中蕴含的多种艺术元素,从色彩、构图等方面分析探究王维山水诗歌中的绘画艺术。