网络综艺市场分析篇（1）

从2016年下半年开始，斗鱼、熊猫TV、优酷、爱奇艺等视频网站、直播平台，纷纷试水“网络直播综艺”这一新兴领域。7月8日，爱奇艺与尚众传播出品了网络综艺节目《十三亿分贝》；8月31日芒果娱乐制作推出《Hello！女神》；11月17日，腾讯视频出品《看你往哪跑》，这些网络综艺节目都有一个共同特点，即采用了“直播+点播”的创新模式。其中，9月28日上线的《饭局的诱惑》算是到目前为止比较具有代表性的案例。

《饭局的诱惑》由米未传媒制作，节目直播部分放在斗鱼直播平台播出，精剪部分放在腾讯视频独家播出。截至11月25日，《饭局的诱惑》在腾讯视频的播放量3.5亿；据米未传媒联合创始人兼CCO牟E介绍，斗鱼直播十二期的峰值数据累计6000多万。网络直播综艺已经成为下一个互联网风口，本文将以《饭局的诱惑》为例，从网络直播综艺节目兴起的原因、未来发展趋势，以及《饭局的诱惑》采取的“直播+点播”战略三个角度进行分析。

一、网络直播综艺节目的兴起

直播平台纷纷崛起。2014年、2015年是直播平台爆发式增长的两年，以电竞直播为主的斗鱼、熊猫TV、战旗、虎牙直播平台先行崛起，以综艺娱乐为主的花椒、映客、一直播迅速跟进。直播平台的触角已经从游戏直播市场延伸到了泛娱乐综合直播领域。据不完全统计，截至2016年4月，国内市场中直播平台超过116家，泛娱乐直播平台就有68家，超过一半的比例。

资本大量涌入。网络直播平台正成为互联网新风口，不断获得资本市场的关注和青睐。在统计的116家直播平台中，有108家获得了融资，其中斗鱼完成了C轮15亿元的融资，虎牙直播也获得了YY7亿元投资，映客直播的市场估值高达70亿。

受众对互动性的需求。从2005年直播模式开始兴起，到2015年直播平台的爆发式增长，受众多样性、互动性的娱乐习惯逐渐养成，传统的单向传播模式已经不能满足受众的交互需求。而网络直播综艺节目改变了过去单向、点播的单一模式，受众可以边观赏，边发送实时弹幕与主播进行互动。受众对节目的参与感、双向互动体验，很大程度上弥补了传统综艺节目单向传播的缺点。

直播平台的崛起为网络综艺节目提供了技术支持，资本的大量涌入为网络直播综艺节目提供了资金保障，受众对直播的双向互动需求，则为网络直播综艺节目的发展提供了广阔的市场前景。2016年下半年，根据36氪的统计，芒果直播、爱奇艺、熊猫TV、斗鱼直播等8家视频、直播平台，上线了60多档直播综艺节目。

二、《饭局的诱惑》：直播+点播战略分析

（一）选择横屏逻辑的斗鱼作为直播平台

目前，直播平台的观看模式分为横屏观看和竖屏观看两种。以花椒、映客、奇秀、易直播为主的泛娱乐直播平台以竖屏观看模式为主；而斗鱼、虎牙、战旗、熊猫TV为主的游戏类直播平台主要以横屏观看模式为主。

网络综艺节目对直播内容的表现力要求很高，而竖屏对画面的承载力有限。竖屏设计注重的是单人与单人之间的社交，依靠自然流的互动，呈现主播的真实状态，不需要导演介入。横屏设计对综艺内容的呈现更加直观、完整，注重单人对多人的连接，能满足受众半欣赏半互动的多样化需求，需要导演的介入。

斗鱼直播平台的横屏设计逻辑更适合《饭局的诱惑》综艺内容的呈现，能实现受众观赏和互动的参与效果，带入感强。斗鱼作为游戏直播的独角兽平台，在游戏垂直领域聚集了一大批忠实的粉丝。2016年，斗鱼提出了“直播+”和“快乐+”的双+战略，由游戏垂直领域向泛娱乐化直播平台升级，成为网络直播综艺节目最多的视频直播平台。

具有表现力的横屏设计，雄厚的粉丝基础以及对直播综艺节目的战略倾斜成为《饭局的诱惑》选择斗鱼直播的三个主要原因。《饭局的诱惑》在斗鱼直播前两期观看人数就超过千万人次，直播峰值维持在400-500万之间，从数据来看，《饭局的诱惑》算是斗鱼直播中很成功的一次直播综艺节目尝试。

（二）直播+点播“一鱼双吃”优势互补

“一鱼双吃”指的是，《饭局的诱惑》将节目直播部分放在斗鱼平台播出，将经过后期包装制作部分放在腾讯视频独家播出。直播和点播的制作逻辑不同，受众能获得两种不同的观看愉悦感。

对于直播，受众的第一心理需求是深度互动，在欣赏节目的同时通过弹幕、评论、吐槽等形式参与到节目直播中，体现个人存在感；第二心理需求是好奇心、反常规逻辑，节目越严丝合缝给受众的感觉就越不真实，受众看节目时更期待出现一些bug和意外，这是在观看c播视频中不会出现的心理状态。

对于点播，受众的需求是信息量丰富和具有创意的idea，点播对后期包装加工的要求很高。节目要在多层次剪辑包装下，在最短的时间内呈现给受众丰富的内容信息，而直播属性则决定了节目直播中的全素状态。

《饭局的诱惑》选择前台直播，后台点播的双重播放模式，这种“一鱼双吃”的做法一方面能够满足直播和点播两个不同平台受众的心理需求；另一方面，两个不同属性的平台在互动和信息量上形成优势互补，能够获取更多的视频点击量。据米未传媒联合创始人牟E介绍，《饭局的诱惑》百度指数单期高点在10万左右，而《奇葩说》第一季单期的百度指数只有3万。

（三）全方位的直播互动模式

与网友的深度、多维度互动是《饭局的诱惑》在斗鱼直播成功的关键。《饭局的诱惑》与斗鱼网友的互动主要体现在以下两个方面。

第一，双屏互动，设立第二直播现场。在节目直播的过程中，现场搭建第二直播现场，邀请斗鱼当红主播用现场解说方式与网友进行实时互动。网友可以在直播现场和第二直播现场中进行自由切换，一边欣赏节目，一边发送实时弹幕和评论，进行吐槽互动。

第二，节目开始，由专门弹幕导演组对网友进行热场互动，及时通报节目进程，起到调动和安抚直播网友情绪的作用；在直播间歇，节目主持人马东会与网友进行互动，回应网友的各种提问、吐槽。在节目的最后，会由观看直播的网友现场参与评选出当场的MVP，让网友的评选意见成为节目的一部分，增强受众的沉浸感、参与感，这也是传统综艺节目最欠缺的部分。

三、网络直播综艺节目的发展前景

直播综艺节目是在传统综艺节目模式的基础上，对传播方式进行的创新，网络直播综艺节目目前为止还是一种新的尝试，发展前景广阔。随着直播行业的飞速发展，直播用户的体量逐渐庞大，对于直播综艺节目的需求也会越来越多，直播+点播模式也必然会越来越普遍。

CNNIC最新数据显示，截至2016年6月，我国网络直播用户规模达到3.25亿，占网民总体的45.8%，与点播视频比较，有接近60%的用户更愿意在直播时参与互动。随着直播行业的飞速发展，直播用户的体量逐渐庞大，受众强烈的互动需求，加上资本市场和直播平台对网络综艺节目的关注，未来网络直播综艺节目会成为综艺节目的常态。

但是，直播和点播需要遵循不同的制作逻辑，同样的内容不同平台受众接受度如何，还有待检验；网络直播综艺节目刚刚兴起，还处于试水阶段，直播的风险难以把控，直播内容的选择存在很大的局限性。目前，国家对网络直播综艺节目还没有明确的规定，但随着国家对直播行业的监管力度的加强，网络直播综艺节目要想成为一种新的节目常态，还需要继续探索。

参考文献：

[1]曹开研.视频直播网站的兴起和发展前瞻[J].青年记者，2016（5）.

[2]潘亚楠.互联网综艺热现象研究[J].中国广播电视学刊，2016（3）.

网络综艺市场分析篇（2）

前言

网络视频行业发展至今尚未形成统一的定义。本文结合中国目前网络视频发展现状，将网络视频大致分为：视频分享网站、网络电视和电视台官网。本文提及的网络视频则是将三者囊括在内。据2013年《中国网络视听产业白皮书》显示，2013年中国网络视频用户达4.05亿，在全国网民总数占比超过68%；在线视频已超过社交网络成为中国互联网第一大时长服务。网络视频已经成为大多数网民日常生活中不可缺少的一部分。本文旨在通过对国内视频网站行业的结构、行为和绩效进行分析，根据产业组织理论分析该行业发展存在的主要问题，最后运用所学的理论知识和实际情况为我国新兴网络视频行业的发展提供指导性思路，为视频行业的良性发展有有序竞争提供建设性建议。

一、市场结构分析

网络视频行业最主要的收入来源是广告收入。2012年，广告收入约占企业总收入的75%，故网络视频行业的行业集中度可由广告收入的行业集中度来反映。

表一：2013年第2、3季度网络视频市场广告收入份额及市场集中度

优酷土豆 新爱奇艺 搜狐视频 腾讯视频 乐视网 其他

2013Q2 28.28% 16.90% 10.03% 8.52% 8.07% 27.57% 63.73%

2013Q3 27.85% 16.48% 10.34% 8.55% 7.91% 28.87% 63.22%

数据来源：易观国际・易观智库・eBI中国互联网商情

根据贝恩对产业垄断和竞争的分类可知，我国目前网络视频行业属于中上集中寡占型市场。这说明我国网络视频行业具有一定的寡头垄断特征，形成了一定的规模效应。其中合并之后的优酷土豆占据绝对优势，处于行业第一的地位。新爱奇艺（爱奇艺+PPS）、搜狐视频、腾讯视频凭借着强大的资本支持和流量支持紧随其后，乐视网也凭借大量的长视频储备在行业中站稳了脚跟。

（二）产品差异化

目前我国网络视频市场的差异化主要体现在视频内容上。优酷土豆以UGC（用户生成内容）起家，在UGC和PGC（专业生成内容）上处于行业领先地位，多年来聚拢了大量的用户。而爱奇艺、搜狐视频、腾讯视频在强大的“母体”的资金支持下，在长视频领域（如电视剧、电影、综艺节目、纪录片等）的投入比例远远超过其自制内容。乐视网早在成立之初便低价储备了海量的版权内容，建成了行业最全的影视剧版权库。视频网站目前主要的广告来源依然是影视剧和电视节目等长视频。但在这些资源上，各视频网站的同质化相对严重。而在自制内容上，位于行业前五的视频网站在过去的两年内均有所涉及。企业主要将自制方向朝向综艺节目和自制剧上。

（三）进入壁垒

进入壁垒是影响市场结构的重要因素。目前，网络视频业基本形成了优酷土豆、爱奇艺、搜狐视频、腾讯视频和乐视网瓜分绝大部分市场份额的格局。对新进入者主要的进入壁垒则为高额资本量壁垒。首先是高额的带宽成本和网络维护费用，这直接关系到用户的体验，是留住用户、培养忠诚度的重要技术基础；其次是行业公认的高额的版权费用。目前，单集电视剧版权费用超百万的情况时有发生。

二、市场行为分析

对于我国网络视频行业市场行为的分析，主要靠非价格行为体现。本文主要从企业并购行为和创新行为对该行业市场行为进行解读。

（一）兼并重组行为

2012年，优酷与土豆合并，奠定了行业霸主的地位，成功地从腾讯、搜狐和爱奇艺这些“富二代”突围。2013年5月，百度收购PPS视频业务，与旗下爱奇艺进行整合。这无疑会对优酷土豆集团的行业地位产生直接的影响。乐视则旨在构建“平台+内容+终端+应用”完整的乐视生态系统，先后并购花儿影视和乐视新媒体。网络视频行业近年来逐渐显现出其资本密集的特征，实行并购重组使得企业在规模经济获得更大的优势。同时，在这层层选拔的激烈竞争下，强者恒强，弱者恒弱，许多企业已然在激烈竞争的压迫下日益边缘化，或面临被整合的命运。

（二）创新行为

在线视频行业的创新行为主要体现在平台自制内容的创新。自制内容的制作成本远低于长视频的购买成本，有效降低网络视频内容成本。同时，自制内容也是企业进行差异化竞争，树立品牌形象的“生产线”，搜狐视频出品的自制剧《丝男士》、《我的极品是前任》获得超高人气，采取季播的形式，有效增强了用户黏性。其他网站也纷纷在平台自制内容上进行了初始的投入，并获得了积极的回应。2014年，各家视频网站均表示将进一步加大自制内容投入。

三、市场绩效

（一）行业规模

目前，网络视频行业主要的盈利来源依然是广告收入，其次为视频分销业务和视频增值业务。

下表为2012―2013年中国在线视频行业季度市场规模的变化情况，可知2013年在线视频市场规模相较于2012年具有显著的增长，而在线视频市场规模每季度呈现不同幅度的波动，但从整体来看呈现增长的趋势。

表二：2012Q ―2013Q （季度）中国在线视频行业季度市场规模

市场规模（亿元） 环比增长率（%） 同比增长率（%）

2012Q

16.3 ―11.6 64.0

2012Q

22.1 35.1 49.0

2012Q

23.6 7.1 21.9

2012Q

27.5 16.4 48.7

2013Q

22.0 ―19.9 34.8

2013Q

30.4 38.1 37.8

2013Q

32.5 6.7 37.3

数据来源：艾瑞咨询统计资料

（二）盈利水平

网络视频行业尽管已经进入了严格的寡头垄断的格局，但是由于网络视频每年的内容更新成本花费巨大，行业整体的盈利时间点尚未到来。行业巨头优酷土豆也只是声称2013年第4季度将会实现盈利或实现收支平衡。而行业内其他企业则依然处于亏损状态。表四为优酷土豆在2009年―2012年年度总收入和净利润变化情况。由表中数据可知可知，虽然企业每年总收入处于上升的趋势，但企业始终不能获得净利润，这说明企业成本上升的幅度依然大于收入增加的幅度。故企业必须在盈利模式上进行创新以及在内容成本上进行控制，整个行业方能达到一定的盈利水平。

表三：2009―2012年优酷（土豆）收入及利润变化情况

总收入（百万人民币） 净利润（百万人民币）

2009 153.63 ―182.29

2010 387.10 ―204.68

2011 897.62 ―172.10

2012 1795.58 ―424.00

数据来源：新浪财经

四、结论

目前，我国网络视频行业市场集中度高，已发展成寡占型市场，具有较强的垄断特征，且具有较高的进入壁垒，企业产品差异化主要体现在视频内容上。在影视剧、综艺节目等长视频领域各企业具有高度的同质性，但在自制剧以及用户生成内容上呈现一定的差异性。在市场行为上，企业之间的并购重组行为明显，提高了市场集中度。此外，各视频网站在长视频内容、用户生成内容、平台自制内容上都有不同程度和方向的创新。在市场绩效上，由于成本过高，以及盈利模式较为单一，目前网络视频行业盈利情况仍然为负。故整个行业若要可持续发展和稳定的利润，必须控制视频来源的成本，进行内容创新设计，树立独特的品牌。同时，企业需要探索网络视频的盈利模式，最大效率地利用资源的同时给用户带来最大的福利。

五、相关对策

（一）台网联动

台网联动是指传统电视媒体与网络视频企业展开的全方位合作。从网络视频企业角度出发，网络视频通过与电视媒体进行深度合作不仅可以获取质优、价廉的视频资源，节约内容成本，同时也可以将网络平台自制内容反哺传统电视媒体，能获得更广泛用户的支持；对传统电视媒体而言，这种合作模式能极大地拓展电视媒体的传播空间。如搜狐视频与灿星制作、浙江卫视共同启动全网独播《中国好声音第二季》项目。

（二）纵向一体化战略

视频行业的后向一体化是指通过收购或兼并若干视频内容供应商的行为，最终实现销的一体化。版权成本过高是阻碍企业获得盈利的重要因素，同时各视频网站在长视频领域虽然付出巨大的成本，却仍然要面对激烈的同质化竞争。通过纵向一体化，视频企业可以制作出优良、高水平的节目和自制剧，在满足用户多样化需求的同时，也能给企业带来不菲的广告收入。中国网络视频企业要想实现差异化竞争，内容差异化势在必行，纵向一体化不失为一个好的选择。

（三）拓宽盈利渠道

目前，我国视频网站的主要收入来源是贴片广告和部分会员收费以及视频分销业务。在版权内容费用高企的情形下，这种商业模式始终未能给企业带来可观的收入。乐视打造的“平台+内容+终端+应用”的生态链具有一定的借鉴价值，从硬件、视频付费、广告以及应用增值，乐视盈利来源多样。从毕竟一个行业是否有前景，盈利是企业必须要跨过的一道门槛。

（四）树立品牌意识，实现内容差异化

同质化竞争和定位模糊是网络视频行业现存的主要问题之一。企业应尽快树立自身的品牌，打造自身品牌影响力。网络自制内容是企业获得竞争优势和增强用户黏性的有力武器，故企业应着力于打造有自身特色，质量上乘的自制精品；此外，在UGC领域，维持用户的忠诚度必须要有足够的精品来获得用户的持续关注。视频企业可以通过与作者共享广告费用，吸引更多的人才加入到视频分享这一领域，同时招募专业团队对UGC进行专业化管理。

参考文献

1、王培霞.基于SCP范式的中国电视传媒产业分析[J].经济研究导刊，2012，（第26期）.

2、赵雅萍，吴丰林.基于SCP范式的北京市传媒业发展基本评估与对策建议[J].商业经济，2013，（第14期）.

3、朱旭光，关萍萍.媒介融合背景下网络视频产业政策分析[J].中国广播电视学刊，2013，（第3期）.

网络综艺市场分析篇（3）

2．艺术设计类大学生创业特征

就大学生创业活动来说，艺术设计类专业大学生除了有着与其它专业大学生同样的特点外，还有其自身的专业特性，最为明显的有以下特征

2.1实践性强，与生产生活直接相关联艺术设计类大学生的创业活动强调实践性，往往以所创作的产品项目直接面对消费人群，或跟进企业项目、或自主成立设计公司。这些项目以短、平、快为特点，虽然容易见成效，但还需要通过指导把握市场运作内在规律，以创造可持续发展条件，形成良性循环。

2.2创新性强、附加价值高创新是艺术设计的生命，也是艺术设计大学生的基本素质和创业的根本。在相当多的创业活动中，他们都以独特的视角去演绎各自的生活态度和观点，创造出与众不同的产品。在市场同质化的今天，成为创新经济的新动力，也为创业者带来更高的回报。

2.3.应用涉及面广在艺术设计类大学生的创业活动中，一般最直接的选择是发挥他们的专长，比如绘画、雕塑等美术含量较高的项目，也有直接利用其自身所学专业知识服务于社会，如各类产品创意、室内设计、装饰设计、平面设计、网页设计等。拓展开来，只要是人们日常的生活需求，都可以产生创意和设计，甚至带来新的市场、新的需求、新的生活方式。因此，可以说其创新创业潜力是无穷的。分析表明，充分发挥高校资源的集约优势和专业研究能力，结合艺术设计专业大学生创业特征，研究和建设将专业学习与生产实践相结合的网络创业平台，来提升高校学生的创业和创新精神，培养独立思考能力，提高综合素质，为今后自身发展和定位打下实践基础；逐渐实现创业创新的常态化，提高创业成功率，为大学生创业成果从概念到市场化转换提供整体支持和服务，这一方面的研究有着重要的意义。

3高校网络创业平台现状

以广东省为例。广东省作为市场改革的先行者，在高校创业创新教育方面有着自己的特点。根据社会发展及就业形势变化，较有成效的建设了一批立足于高校的网络创业平台。其从性质上来说主要可以分为两类：一类为以本校创业学院为依托的网络创业平台，鉴于资金、资源的问题，这一类平台相对较少，其中有华南师范大学、中山大学、暨南大学等高校，作为国内网络创业学院的首批创建者，已建立一个相对完整的网络创业平台。这类高校网络创业平台涉及面较广，拥有创业动态、创业教育、创业课程、创业导师、创业项目、创业指南等模块，每个模块均下设数个子模块。另一类为教育部门或政府部门等依托企业，针对高校大学生共同联合建立的网络创业平台，这类平台在资金、资源和技术上都相对充裕，社会影响力较大。目前，全国共有不超过7个教育部门或政府部门依托社会资源建立的大学生网络创业平台。此类网络创业平台一般以强有力的主办单位作为后盾，所以在网站建设、信息资源、社会联动、平台推广、创业项目级别等方面都占有很大的优势。

以国内最大的网络销售平台-淘宝网为例：阿里巴巴集团2009年的联合教育部、银行联手推出网络就业创业护航行动，这是目前国内最专业的大学生C2C创业服务网站，这个创业平台将作为一个子频道直接镶嵌在淘宝网上[2]。对支持高校电子商务实践，推动网络商务人才成长，促进高校学子就业创业有相当大的贡献，其覆盖范围广、门类多、资金资源充足和品牌效应，在创业实践上与单纯的高校创业平台甚至其他市场创业平台相比有绝对的优势。综上所述，无论是高校自主开发的网络创业平台，还是教育部门或政府部门主办的网络创业平台，在近几年都发展迅速，取得了傲人的成绩,但也有所不足:首先，在网站建设方面，并没有得到各大高校的充分重视，在平台建设、信息、社会联动、平台推广等方面还不够完善。其二，这些高校网络创业平台均以经济、管理等专业为依托，基本没有针对艺术设计特色的专业指导；其三，多以程式化创业为主，忽略创新，更忽略了就业这一根本目的，没有通过平台对大多数学生的学习目的、学习方式形成指引；其四，这些网络平台虽有良好的创业能力专业指导，但缺乏与常规教学活动结合的培养模式的创新；最后，大部分的创业实践受益的只是少数学生，不能解决大多数学生创业实践的问题。面对以上问题，我们认为大学生网络创业平台的成长需要明确方向，从专业特性出发对大学生创业和就业过程进行贴身指导，将创业创新教育由精英化向大众化转变，将创业目的由压力性、生存型向兴趣型、发展型转变，将创业过程由项目型、阶段性向特色打造、可持续发展转变。

4网络创业平台建设构想

根据对国内现状的调查研究，结合课题组成员长期从事艺术设计教学的感受，我们对高校大学生网络创业平台的构建有了以下构想：

4.1基本理念创业教育包含着三层目标：第一层是通过学习了解创业（learntounderstandentrepreneurship）；第二层是通过学习成为具有创业品质、精神和能力的人（learntobecomeanentrepreneurial）；第三层是通过学习成为经营企业的创业家（learntobecomeanentrepreneur）[3]。创业平台同样从以上三个方面出发进行构建，以达到如下目标：

4.1.1用足政策、整合资源。充分利用社会资源和国家政策，校内、校际、校外资源相结合，通过高校更好的集约、使用这些政策，使之落实到实际创业项目中；

4.1.2建立完整的创业指导机制。针对学生缺乏市场认识与经验的问题，全方位对大学生创业进行指导，完善的创业前、中、后服务与支持；

4.1.3打造实战式的创业环境，课堂理论与创业实践相结合。通过创业平台，将创业活动纳入课堂教学，专业教师介入就业教育和指导，使教学更具有实战性，达到教学与创业就业的双赢；

4.1.4构建可操作性强，具有普遍性和开放性的创业平台。个体、团队、企业等都尽可能在这个平台上找到各自所需，让尽量多的同学都能有一个自我展示的空间；同时，开放性的平台管理也可不断加强各方面资源的整合；从各自分散的创业模式到通过创业平台集中多种资源优势，扬长避短，更有利于提高创业的成功率。

4.1.5专业团队与综合团队相结合。因地制宜，结合各校优势和各地经济需要，各专业可建立具有各自特色的创业平台，提供共享服务与指导；也可组建多专业综合团队，利用各专业集成优势，吸引企业参与，提供更多机会，汇集更多人才；

4.1.6宽进严出和严进宽出相结合。各团体和个人进驻该平台均为开放式的，可在各自空间自由信息，但在交易、评审环节严格创业，针对性的进行扶持；另外，一旦通过评审，可根据实际情况给予创业项目和创业者以全方位的扶持和指导。

4.1.7创业模式多样化。专业和兴趣相结合，校内外相结合，学生主观能动性和学校课程学习相结合，长期项目和短期开发相结合，自主开发和社会项目相结合，达到创业模式的多样化。

4.2创业平台基本架构网络平台主要从创业三层体系来进行构建。

4.2.1了解创业部分由首页动态、专业学习指南、创业信息、创业政策、创业案例、校友联谊会等板块综合组成。其主要作用是信息，分析市场动态，创业案例，通过沟通了解创业现状，从而了解创业的基本内容，明确自身定位，为系统的创业学习做好准备。

4.2.2学习创业知识部分由以下部分组成，这些部分分散在不同的板块，形成全天候、全方位的学习环境。1)教育板块：内容包括创业教育网络课程，课程资料库，教学管理和评价，艺术设计学生课程作业展等部分组成，以促进校内课程建设与改革。2)学生频道：创业求助，学习心得、个人网络教程，以老带新、个人积分制度、下载频道等部分组成，构成包围学生学习生活环境的创业创新知识学习渠道；3)教师频道：包括教师成果展示、互动空间、个人教程等，将专业教师的特长带入网络平台，进行充分展示，同时也为及时进行创业辅导提供方便。4)资源板块：汇集各艺术设计类专业资源，包括文章、作品、研究、调查等；5)外部系统：则由专家频道和企业频道组成，包括企业讲坛、设计讲坛、成果评价、专业研究、行业研究、网上创意集市等，学习了解设计和创业的专业知识，分析市场需求，分析最新趋势，为自主创业打下基础。

4.2.3创业经营部分创业经营是学生的弱项，需要各方面更多的扶持与指导，内容应该包括以下环节：1)项目系统：可将企业、教师、学生项目出来，供同学们选择，竞争；2)项目评价：对学生创业项目进行综合评价，分为教师评价、学生评价、企业评价、专家评价等；3)项目辅助：政策分析，经济经营知识，项目策划撰写，初期成果展示，知识产权保护，项目交易及投资等方面组成；4)项目运行：项目跟踪信息库，导师记录，互助平台，合作召集或项目问题；5)项目总结：阶段成果会，网上网下展会，月度或年度优秀创业项目评选，电子期刊、杂志等，形成阶段成果，及时总结经验和教训，进行推广，带动创业氛围的形成。

网络综艺市场分析篇（4）

前言

随着我国电视综艺节目的行业发展的成熟，相关一系列由国外引进的节目收视率居高不下，如《中国好声音》《我是歌手》《我们相爱吧》等综艺节目成为受众关注的焦点。同时，我们发现，随着现阶段网络技术的飞速发展，相关网络自制的综艺节目开始逐渐兴起，并飞速发展。其中，网络视频平台就是新媒体环境中的新兴产物代表之一，并随着科学技术的不断深化逐渐地完善。网络自制综艺节目基于网络视频平台进行相关综艺内容的表达，这使得这些综艺节目的影响力不断增大。为了更好地研究网络自制综艺节目发展情况，笔者选择了国内网络自制综艺节目现状及发展趋势进行深入探讨。

1网络自制综艺节目的相关概念

网络自制节目一共有三种表现形式：一是网络自制微电影；二是网络自制电视剧；三是网络自制综艺节目。通过对这三种自制节目的分析我们可以发现，这三种表达形式都有一个共同点，那就是这些节目都是通过网络平台进行播放，并吸引受众。由此可见，与传统的电视节目而相比，网络自制剧通过这一新兴媒体形式进行节目的表达，其表达形式更为丰富，同时还能进一步扩大观众的范围，进而使网络自制节目的影响力不断增大。除此之外，相关网络自制节目发展的主要动力就是背后大公司的支持与制作。通过这些网络自制节目的播放，不仅仅可以促进大量移动终端观众、企业的业务规模扩展，同时还能进一步调动占领市场份额，进而获取更多的经济利益。同时，这些节目在一定程度上满足了不同观众的喜好，以上所有因素都促使着网络自制综艺节目的发展。

2网络自制综艺节目的发展现状

随着近年来网络技术的提高，网络自制综艺节目也开始蓬勃发展，但是在发展过程中存在一定的问题，这在一定程度上影响到相关综艺节目制作水平的提高。因此，我们要对现阶段网络自制综艺节目的现状进行分析。

2.1节目内容丰富化

随着现阶段各种传播媒体的飞速发展，相关网络自制综艺节目为了不断迎合观众们的喜好以及对节目内容的需求，相关综艺节目的表达形式以及表现内容逐渐多样化、丰富化。从满足观众需求的层面上来说，人们日益多样化的喜好以及多元化也直接促使网络自制综艺节目内容的丰富化、多样化。这一发展现状的出现主要是由于节目相关制作是按照人性化进行设计的，全面地对观众的需求以及喜好进行分析，石使节目尽量符合观众的精神层面。虽然有部分综艺节目的内容较为简单、枯燥，但却能与观众产生精神上的共鸣。

2.2与观众互动多

网络自制综艺节目最突出的一个特点就是与观众的互动环节较多，综艺节目的每一个环节都有与大众互动的可能，这同时也是移动客户端使用的一大亮点。通过互联网平台，可以让每一个观众积极参与相关节目，并可以使主持人或嘉宾与观众进行互动，进而不断增强节目制作人员与观众之间的联系。通过这种互动，相关网络自制综艺节目不仅仅可以收到一些较为重要的反馈信息，同时，通过这些信息的整理，还十分有利于相关节目效果的实现以及质量的提高。在实际情况中，通过互联网平台与观众进行互动，可以分析观众对节目的接受程度以及喜爱情况，进而对综艺节目中的环节与内容进行调整，来不断扩大相关综艺节目的观众范围。而对于那些收视率不好或是影响较为恶劣的综艺节目可以进行停播或是休整。由此可见，通过这一技术的应用，可以让观众直接参与相关综艺节目的制作过程中，拥有更多的话语权，同时，制作单位也可以根据相关数据的分析，积极进行节目的调整，进而提升网络自制综艺节目的质量与水平。

2.3存在剧情雷同的现象

虽然我国网络自制综艺节目发展速度较快，但由于大部分制作方都是受利益的驱使，这导致网络自制综艺节目质量参差不齐。对相关节目进行分析发现，近年来网络自制综艺节目数量剧增，大部分的综艺节目剧情较为单调、雷同，原创的综艺节目较少，存在普遍翻拍的现象，跟风较为严重的相关制作方一旦发现哪一类的综艺节目受到广大人民群众的欢迎，就迎合观众的喜好进行同一题材的翻拍。这直接导致相关网络技术的真正作用并没有得到发挥，发展前景不明。

3国内网络自制综艺节目的发展趋势

3.1原创性的注重

现阶段，我国网络自制综艺节目存在普遍抄袭的现象，这导致节目原创性不足。所以，在未来的发展过程中，坚持节目原创性是十分关键的一个环节。通过原创性的坚持，相关制作方不仅可以提高节目的收视率，这也是我国相关知识产权的重要体现。一味地抄袭或是翻拍是没有任何发展前景的，十分不利于我国这一行业发展。因此，我们要注重网络自制综艺节目的原创性，不断提高综艺节目的吸引力，全面了解观众的喜好，不断丰富相关综艺节目的表达形式与表现内容。

3.2使用正确的宣传方式与力度

网络自制综艺节目处在新媒体的大环境中，因此可以借用这些网络手段增强宣传的力度和广度。现阶段大部分的网络自制综艺节目都是在相应的平台上播送，由于版权的问题，很少在其他网络环境中播出，所以无法发挥网络技术的作用。在现代这一新媒体飞速发展的环境中，相关制作方应该积极利用这一环境使用正确的方式进行宣传，并不断增强其宣传力度。

3.3进行制度化建设

网络综艺市场分析篇（5）

随着互联网的普及，传播方式由单向传播、到双向互动，乃至全方位互动。传受身份的转换，让国内的综艺节目迎来了综艺3.0时代，即由传统的UGC（用户生产内容模式）、PGC（专业生产内容模式），逐步转向IPGC（互联网专业生产内容模式）。网络综艺也从“粗制作、伪原创”的模式中解脱出来，步入“精制作、纯原创、精准定位”的新时代。

2014年末，爱奇艺自制的一档脱口秀节目《奇葩说》横空出世，热播三季，截至今年5月，第三季《奇葩来了》已圆满收官，爱奇艺播放量为4亿5千万，在新浪微博阅读数达到32.3亿。

作为首档网络自制说话达人秀，《奇葩说》靠马东、高晓松、蔡康永、金星四位导师的“人生智慧哲学”，以及前后三季30多位“奇葩”辩手的“三寸不烂之舌”，吸引了大批“80后”“90后”粉丝。用“互联网+娱乐辩论”的方式，创作出一档现象级网络自制综艺节目，该节目不仅在国内引起舆论关注，也在海外市场引发了可观的反响。本文以《奇葩说》为例分析新媒体语境下电视娱乐节目如何进行内容创新以赢得受众市场。

“窄播化”，锁定年轻受众群

据2016年8月3日中国互联网络信息中心的第38次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，“截至今年6月份，我国的网民规模达到7.1亿，互联网普及率突破51.7%，手机网民达6.56亿，占网民总人数的92.5%。”在新媒体环境下，受众获取电视娱乐节目的方式越来越多，不固定于同一时段和特定频道，碎片化正在被“低头族”接受。

综艺节目想要得到受众青睐，从同质化节目中脱颖而出，就要基于受众的兴趣需求，观看习惯，对娱乐节目的内容进行差异化创新，才能走出同质化节目泛滥的怪圈。这就是“窄播化”，“窄播化”是相对于传播领域中的“大众化”与“分众化”而言，是通过对受众进一步细分来进行电视娱乐节目内容的策划。

《奇葩说》利用母公司百度掌握的大数据，对处于“分众化”状态的观众群进行更为深层次的细分，锁定80后、90后为目标受众群，设计“窄播化”的节目内容。

首先，从选手年龄分层上可以发现，三季选手中，有20位在20岁-30岁，占选手56%；30岁以上的有11位，占31%；年龄不详者5人。黄执中、胡建彪、 马薇薇等“大龄”专业选手主要负责提升辩论整体思想高度外，年轻选手可以吸引娱乐关注度，增强话题性，如裸模苏紫紫、“二次元”cosplay达人黄山等话题性辩手的出场。

其次，从选取的辩题上看，直击网生代内心。纵观三季，《奇葩说》辩论话题可分为四类：第一类是情感类，如“爱上好朋友的恋人要不要追”“该不该看伴侣的手机”等；第二类是成长问题，涉及到怎样确立人生观、价值观，如“举报作弊我错了吗”“整容会帮你成为人生赢家吗”；第三类是买房、择偶、就业等现实话题，如“你选择大城床还是小城房”“同事能力弱，力不力挽狂澜”；第四类是“脑洞大开”话题，比如“如果一个月后就是世界末日，当局应该公布消息还是秘而不宣？”“要不要发明时光机”“爱上人工智能算爱情吗”等。

再次，根据市场定位，广告赞助商也是将年轻人作为主要消费群体的，如美特斯邦威及其旗下购物APP“有范儿”、“抗饿大品牌”谷粒多燕麦牛奶、RIO鸡尾酒等。

可见，整个节目就是为年轻受众量身定制的一档综艺节目。节目以包容的态度，聆听年轻人的热血发声，传达年轻人的语言方式、内心世界和价值主张，提供大量新奇、准确、合口味的信息与服务，俘获大批80后、90后观众的心，引起共鸣。因此，《奇葩说》在目前泛娱乐化、同质化以及引进版权的不良环境和背景下，成功晋升为网络自制节目创新的典型和标杆节目，被称之为“现象级”纯网综。

比说话，道理包在笑话中

《奇葩说》用新颖的节目形式、草根的辩题和“奇葩选手”吸引观众，用多元的思想和辩论内容的深度，留住观众。换言之，节目通过娱乐的形式来传递价值、沉淀文化。

纵观节目主持人，马东，马季之子，前爱奇艺首席内容官；蔡康永，美国加州大学洛杉矶分校硕士，台湾著名主持人，出版过《蔡康永的说话之道》等；金星，舞蹈家、节目主持人，以言语犀利著名；高晓松，著名音乐人，历史脱口秀“晓松奇谈”节目主持人，博古通今。

4位“名嘴”的文化素养都很高，充当正反双方的“导师”角色，而他们的结辩陈词才是整场话题深度和高度的体现。例如，在第二季辩题“丑闻主角活该被万人虐吗”中，蔡康永表示，无论如何不能站到“活该”的那一边，因为不能把滥用舆论压力这个“野兽”从道德和法律的“笼子”里放出来。持相反意见的马东虽然不主张去虐别人，但是更不愿意因为要劝万人向善，而封掉互联网或进行网络实名制、剥夺人们言论自由的权利。他说：“那么在这个环境下，让丑闻主角活该受着万人议论，也许是个不坏的选择。”双方导师各自从己方观点出发，将议题进行了拔高和深化，顿时让整个节目从纯娱乐性转向了思辨性、哲理性思维，提高了维度，从而拓展了受众面。

在第三季第22期节目中，《奇葩说》突破禁忌，为生死开辩，“痛苦的癌症病人想要放弃自己的生命，我该不该鼓励他撑下去”。生死离别的话题每个人都会经历，选手们用自身经历讲述绝症病人的抉择。激烈的辩论后，马东为辩题总结，儒家文化的传统是避谈生死，我们生命当中缺乏生命教育，辩论生死让我们关注生死边界，经过理性思考后，对生命和生活带来更丰富和多层次的情感。这一期节目播出后，引发了网友对生死的重新思考。

《奇葩说》不仅是一场辩论或者说话达人选秀节目，更是一场有思考、有疑问、有价值观、有锋芒的思想碰撞。它以辩论为主题，又不遵循传统辩论形式，将赛制尽量简化，过程随意，整体辩论氛围轻松、风趣、幽默、机智，带给受众兴奋的观看体验。它紧扣综艺节目的娱乐精髓，以好玩为主。正如马东所说，好玩就是《奇葩说》的意义。因此，节目始终坚持“寻找最会说话的人”这一根本诉求，体现“相信说话的力量”，符合栏目主打口号“U CAN U BIBI”。

虽然遴选出的“奇葩”选手具有话题争议性，服装夸张，辩论时情绪激动，但辩论内容有理有据，且观点有价值。在“互联网+娱乐辩论”的模式中，“综艺娱乐”的形式为节目带来笑料，“辩论”的内容为《奇葩说》俘获黏性观众，稳住收视。例如，关注度直线上升的“大美玲”姜思达，在第一季中表现平平，在节目里公开出柜成为话题。但在第三季中，出色的辩论内容和有趣的说话方式备受好评。在辩题“整容会帮你成为人生赢家吗”，他提出论证：“你可以一天整成范冰冰，但你不能一天读成一个林徽因。”在辩题“要求别人时刻保持联系（时保连），是不是暴政？”，姜思达分别抛出三个论点：朋友非常有分寸，你们才能称为朋友；恋人如果两个都愿意和对方时刻保持联系，顶多能证明你们以暴制暴；我们时刻保持联系最大的危害是：我们难以时刻和自己保持联系。层层递进的严密逻辑，风趣的语句，力挽狂澜，让他一夜吸粉无数。

《奇葩说》表现形式虽然是娱乐的，但实际上是一个表达观点、在辩论中找到自己的维度，也学会更加多元地去看问题，传递价值主张的节目。这个价值主张就是正直、善良、新知、包容。基于此，节目虽然辩论内容尺度大、辩论规则“随便”，但“奇葩”选手具高超的说话技巧和无懈可击的辩论逻辑，辩论内容，把真正的道理包在笑话中给人去听，让人笑过之后有所悟。

重参与，引发互动新革命

互联网时代，多方位融合发展是趋势，在网络自制综艺节目发展中，表现为内容融合、终端融合和经营渠道融合。

从设置辩题时，《奇葩说》就通过百度知道、知乎、新浪微问等数据后台，在民生、人文、情感、生活、商业、创业等领域，捕获当下年轻人关注最多的问题，发动网友参与调查投票。

在传播过程中，《奇葩说》更加关注用户参与和用户体验感。现场观众可以通过身前的“啪啪钮”直接参与到节目中，直接表明自己的正反立场，让观众来决定此次辩论的比赛结果。场外的观众还可以通过微博、微信、百度贴吧等方式参与节目的互动，为节目提供创意和热点辩论话题。《奇葩说》融合了多种节目类型和元素，丰富了观赏性和复杂性，是又一大亮点。

内容的拥有和终端的占有作为传媒产业链上的两个端点，体现了未来传媒竞争的两大战略制高点。《奇葩说》借助移动终端收看，旨在改变传统综艺节目的观看方式，由限时段、不可移动观看，变为自主选择时段、移动播放。借助新媒体的平台优势，将内容优势扩大，实现综艺娱乐节目“一次性采集、多格式生成、多介质”的局面，提升新媒体的利润空间。将播放方式数字化，也是核心竞争力的内容数字化。

《奇葩说》使观众在各种媒体形态都观看节目内容，也可以随时通过弹幕吐槽、微博留言、微信互动等方式参与互动。通过网络、手机，甚至电子媒介多重传播，实现产品的多介质、多层次的售卖与开发，纵向开挖掘节目价值，多方位扩散节目内容。

最后，《奇葩说》一改购买国外节目版权、再将内容本土化的传统模式，牢牢把网红IP掌握在自己手中，创新视频网站的盈利模式。如今，优质内容的议价能力越来越强，掌握IP才能细水长流，才能坐拥一档综艺的核心竞争力，否则永远只能被版权制约，无法走上独立盈利模式的转变。浙江卫视的《中国好声音》由于购买的版权到期，转变为《中国新歌声》后收视率受影响，首播关注度下滑到1.9216%，可见，一味地购买除了带来大量的消耗，更面临着过桥抽板的危险。相对而言，《奇葩说》的原创性就从根本上奠定了它成功的基础。

以《奇葩说》为代表的网络自制综艺节目的成功，足以证明观众对一档综艺节目的期待与要求越来越高。在满足娱乐需求的同时，传递价值主张，开拓节目形式，打造属于自己的IP，增加用户黏性，才能成功突围。

参考文献：

[1]田芸泽：《网络自制节目成功之道分析》，《东南传播》2015年第7期

[2]中国互联网络信息中心：《第38次中国互联网络发展状况统计报告》

网络综艺市场分析篇（6）

关键词：大数据；影视艺术；人才培养

一、大数据带给影视艺术产业的深刻变革与长远影响

“大数据”是高科技时代的产物，是借助网络软件工具与高科技智能技术分析出复杂数据的集合群。它的强大功能和智能性不在于获得数据的表层信息，而是在对数据充分理解的基础上，获得数据属性的内在关联和隐含信息，通过专业化处理让庞大的数据群转化为我们所需要的有用的信息和知识。[1]互联网作为大数据发展的最大驱动力和平台，网络音频、视频、图像、数字和一些公共交互平台层出不穷，在国家“互联网+”的重点工作指引下，中国大数据时代已经提前到来，并正在服务于信息化时代下的现代产业。大量微量数据作为影视艺术的新特征的重要组成部分，正在大数据时代的强大功能下，不断革新着传统影视艺术行业的制作模式，从而产生了一种全新的电影操作模式，即通过数据信息深入分析受众的需求，对市场进行充分预估，再以市场为目标生产和推广电影，进行衍生开发，实现产业价值。这种新型的制作模式是对传统制作模式的扬弃，是市场竞争发展的需求，也是未来影视产业发展的方向与生存根基所在。以网络电影制作为例，当下热门的网络大电影之所以能在激烈的市场竞争中脱颖而出，发展趋势持续增长，其根本原因在于抓住了现代人的心理需求，满足了现代网络社会和时代特征的发展趋势。从网络电影的制作过程来看，一个重要的原因就是根据大数据分析对电影进行的设计和生产。有数据表明，仅2014年一年，全网上线网络大电影450部，率先提出“网络大电影”概念的爱奇艺top20总分账票房601.6万。而到了2016年，网络大电影市场规模达10亿，爱奇艺top20总分账票房达1.98亿，在三年内增长了32.9倍。按照此增长趋势，预计到2017年底，整体市场规模或将达到30亿元。当今社会的发展已趋于媒介化，网络等数字新媒体的出现不仅拓展了影视艺术传播的途径和范围，也赋予了大众更多的选择自由，受众从大众化、被动的客体逐渐变为个性化的主体。尤其是互联网催生出的“网生代”，已成为当前中国电影市场的主体受众，由“网生代”受众的观影心理、观影趣味和观影行为集成的大数据，在电影制作过程中发挥着重要作用，大数据全面反映了用户导向和内容导向。我们必须清楚的认识到，我们在关注大数据给影视产业带来颠覆性影响的同时，还必须客观的认识到，大数据的分析结果并不是万能的，只能作为创作生产和项目运营的参考依据，它解决不了影视创作中的艺术性问题。如何在结合“互联网+影视”背景下实现影视产业数据化、市场化的同时，进一步加强影视产业的艺术性和感染力，这对影视艺术研究和影视艺术教育提出了新的思考命题。

二、大数据时代影视艺术人才需求特征

目前，电视台、影视制作公司、网络媒体公司等影视产业对影视专业人员的需求非常大，市场十分广阔。但就人才需求的质量及拥有的技能和综合素质来看，仅仅掌握制作技术已无法满足影视产业快速发展的需要，大数据时代需要能真正适应数据化发展与应用，具有运用大数据的创新思维和创造能力以及独特个性的复合型人才，影视艺术人才在大数据时代呈现出以下特点：1.具有把控产业发展趋势，自觉开展自主创新的能力。在国家大众创新、万众创业的号召下，“双创”工作正开展得如火如荼，并取得了较好的效果，影视产业领域也不例外。影视产业的“双创”工作，科技创新和自主创新将成为影视产业发展的核心，在未来影视产业的发展中，具备自主创新思维和艺术创新、创造能力的影视人才，才能立足于激烈的市场竞争，拥有可持续的发展力。2.具有扎实的专业理论，具备较强的实际操作与实践能力。影视作品来源于生活而高于生活，影视作品的创造必须兼顾艺术与科学，艺术专业理论修养奠定了影视作品的质量基础，而实际的作品创作，以及互联网时代媒介的技术性要求以及影视创作的经验性，需要这门学科不断通过实践提升专业技能，专业理论与创作实践的有机结合，这是对复合型人才的基本要求。3.具有宽广的多学科知识结构和多元文化背景。影视制作涉及多个专业领域，跨越多个学科。影视创作更是艺术的集体创作，打破“隔行如隔山”的传统行业模式，拥有跨界思维，掌握多学科知识，深入了解中西、地方、民族等深厚的社会文化背景，成为复合型人才的显要特征。[2]这也是影视创作的源泉和不竭动力。4.具有良好的专业素养和不忘初心的敬业精神。影视艺术作为传承文化形态的载体，必然要求创作主体具备相应的文化良知和文化使命感，并成为影视文化的生成者与建构者。因此，具有良好的媒介素质，恪守传播功能职责，担负起文化责任，是对影视从业人员专业素养的基本要求。影视产业的从业人员应具有良好的职业道德和不忘初心的敬业精神，这样中国文化才能得到大力传播，走向世界。

三、影视艺术教育的创新实践

数据技术加速了影视行业的改革，面对影视艺术瞬息变化的技术更新和产业环境，高校需要更加冷静地思考什么样的专业人才能真正适应时代需求。影视艺术教育要在遵循影视艺术自身特点和人才培养规律的前提下，找寻与时俱进的新理念、新模式、新平台，探求有实际意义的创新。

（一）树立大学科意识，实施跨专业教育科学技术的迅猛发展

使多学科交叉融合、综合化的趋势日益增强，打通自然学科和社会学科成为教育发展的必然趋势。影视艺术教育必须转变教育理念，打破学科框架，树立“大学科”意识，以新的思维方式、新的知识结构来拓展影视艺术教育的内涵和外延。在学科设置上由艺术学向哲学、经济、人文、科学等相关学科范畴拓展，充分发挥交叉学科的作用和效能，完善影视艺术教育学科体系，有助于学生储备丰富的学科知识和专业理论，加强人文修养和文化内涵的培养。传统影视专业课程设置的缺点是过于单一，影视艺术教育应逐步实施跨专业模式，在教学和实践内容结构的设计上趋向综合、融通与互补的特点，加强专业相关课程的联系性，科学设置学科体系，构建科学合理的影视教育课程体系。[3]目前我国影视艺术教育单位多为综合类大学，学科设置完整，有助于扩宽影视艺术专业通识平台的基础课程，实现专业内外的跨专业教育，如对广播电视节目的课程设置应结合新闻学专业的基础知识，影视制作、编导、摄影影像等专业要实现知识融汇贯通，音乐、舞蹈、美术、传媒等艺术学科可互选课程。

（二）探索项目机制，创新人才培养模式

校企项目合作能有效整合多方资源和力量，在影视艺术人才培养上具有突出优势。第一，项目机制立足合作企业，按照市场的标准对学生的实践创新能力提出要求，有利于学校明确影视艺术人才的培养目标，有针对性的实施教育教学，促进专业的建设和发展。第二，项目合作将学生从传统的教学环境中释放出来，为其提供了多维度的实践空间。与企业进行项目合作的过程能激发学生的创作激情，调动学生的创作灵感，促进其实践创新能力的提高，真正缩短学生与社会的对接周期，从而为培养市场所需的复合型人才储备力量。第三，项目合作不仅让学生参与进来，还能让更多的专业教师参与进来，在实施过程中强化教师的启发引导作用，不断提高其对影视艺术教育的认识，促进教师创新教学方法和手段，提高教育教学水平。第四，高校通过项目合作机制与企业积极互动，能建立有效的大数据交流平台和数据资源库，提高双方资源的利用率，从而创新人才培养模式。大数据时代拉近了市场与高校的密切联系，影视艺术教育应当积极地与业界对接，面向社会、面向产业，走进老百姓的生活。为此，学校需要加强校企合作，加大校外实践基地的建设，进一步探索项目建设机制。学校可以根据企业的需求共同制定教育教学项目计划，通过搭建平台，整合资源，共同努力完成项目的制作，促进教学成果的快速转化与推广，帮助高校在提升人才培养质量的同时获得社会效益和经济效益；企业可以对学校的项目提出要求和建议，利用自身的技术优势和行业背景，不断拓宽的市场为学校提供支持，通过深度参与项目掌握和对接人才的情况，吸纳优秀的人才为企业服务，有效地推动企业发展。[4]

（三）加强与产业互动，注重应用性培养

影视艺术教育要密切关注社会发展，了解行业前沿动态，根据影视的高新技术、艺术创新和产业发展趋势，及时调整专业课程建设，更新教学实训内容。寻找更多与业界沟通的渠道，如到企业参观、访问、座谈、实习，加强与产业的互动，以产业需求带动教学，让教学更加贴近市场。现代化影视教育不仅要求全面的知识结构，还体现在技术手段上，要让学生掌握先进的影视技术，就要加大影视设备投入，整合教学实验资源，为师生提供良好的教学条件，强化学生对影视制作、数字影像拍摄、网络音视频采集等相关专业技术的掌握。当然，影视艺术的应用性不能局限于专业技能训练，学生创新思维和创作能力的培养，艺术修养和文化责任的提升，甚至大数据时代的新运营方式都应该在教育教学中体现，才能满足影视产业转型升级和技术创新对复合型人才的需求。

（四）关注技术革新，构建新型平台

在数据技术时代，教育方式不再局限于学校教育，获取知识的路径也不再局限于课堂，网络媒体和在线教育为学生提供了更加多样化的选择，线上线下混合式教学与学习将成为今后主要的教育方式。教师必须转变教学思维，学会使用网络交流评价工具，更多地获取在线电子资源与社会信息资源，找到适宜每名学生有效学习的方法和手段，为学生定制出更符合个性化发展实际的教学策略和措施。大数据技术也会为教师提供关于学生的性格特质、学习习惯等信息作为研究依据，有助于教师在教学过程中因材施教，实施针对性教学，从而提升教学质量。

教育技术的革新不仅影响着知识传播模式和学习方式，还会带来教育观念、教育体制、教学模式、人才培养过程等方面的深刻变化，而微课、慕课（MOOC）、翻转课堂、创客模式的兴起，使得“没有围墙的校园”成为可能。在大数据的推动下，高校将进一步向社会组织和企业开放。如何运用广博的数据信息和资源，加速对学生个性化教育目标重构，深化教学改革；如何实现与企业无阻交流，协同创新，构建新型的教育平台，影视艺术教育还面临着很多实践性的问题。大数据时代为影视艺术发展提供了广阔的空间，也将影视艺术教育带入一个全新的视角。

参考文献：

[1]李梅.大数据时代高校艺术教育发展趋势和人才培养模式[J].美术教育研究,2016(09).

[2]喻琢,万丽.全媒体环境下高等影视艺术教育的技能缺失及其对策[J].当代教育论坛,2013(4).

网络综艺市场分析篇（7）

自20世纪末以来，韩国综艺节目从形式、主题，甚至播放机制、营销推广等方面进行全方位的创新，采取了许多独特的策略，形成了当下较为成熟的综艺格局。

一、韩国综艺节目创新策略

（一）播出体制：收视为王原则下的季播形式

韩国综艺节目几乎都是以季播形式播出。但对当下韩国综艺节目“季播”而言，“季播”已不再指的是以三个月为期的传统时间限度，更加偏向于按照收视进行调控的非长期的节目播出形式。

出现以季播为主局面的原因是将收视率作为评判节目优劣的标准。根据节目播出后的收视率，有的节目会因为持续低迷的收视率而被迫完结，被新的节目接档，如JTBC有线电视台2015年1月31日推出的通过VCR与明星进行假想式恋爱的综艺节目《我独自恋爱中》，就因为不到1%的收视率而在4月18日，节目仅播出3个月及12期后终止；有的节目会因为高收视率在一季结束后继续下一季的制作甚至转为长期固定节目。

同样，收视率也是推动季播节目换季与改版的动力之一。节目原有收视下滑的时候，一般会通过结束本季拍摄，对参演成员进行调整或对节目进行改版后推出下一季，以此来做出挽救收视的尝试。如KBS电视台王牌综艺节目《两天一夜》自播出后一直拥有较高收视率，但在节目的第二季后期遭遇收视持续下滑的变故，制作组随即结束第二季，仅保留2名原有成员，加入4名新成员组成第三季成员团队，同时更换节目总导演。全新改版后的第三季《两天一夜》在播出后收视率逐渐回升，节目再次回归KBS“当家综艺”地位。

总的来说，在明星对节目收视不再起到决定作用的当下，通过季播的形式先考察观众的反应后再对节目进行“优胜劣汰”，是韩国当下综艺市场中节目流动性强、整体质量高、创新速度快的主要原因之一。

（二）主题：“娱乐+”的多元模式

韩国综艺节目数量众多，且节目主题新颖、创意十足。而韩国综艺对其节目主题创新的方法，不妨称之为“娱乐+”模式。“娱乐+”指的是综艺节目在主题策划时，在娱乐节目的基础上加上非综艺主题，两者相结合形成带有“专业性”特点的综艺节目。例如KBS户外探险真人秀《金炳万的丛林法则》就是娱乐节目与纪录片形式的结合、《Running Man》是娱乐节目与体育游戏的结合、《两天一夜》是娱乐节目与旅游的结合、《爸爸去哪儿》则是娱乐节目与亲子体裁的结合等。除此之外，韩国当下综艺市场中，有线电视台还有许多与罕见体裁相结合的节目：

如JTBC有线电视台推出的《Crime Scene》（《犯罪现场》）是将娱乐节目与犯罪体裁相结合，因为其新颖的主题设置引起了观众的兴趣；TVN有线电视台2013年推出的《The Genius：游戏的法则》是娱乐节目与心理游戏相结合，节目邀请十余位社会精英人士参与比赛，玩家间通过游戏时的心理攻防战，每集淘汰一名参赛者，并获取宝石筹码，以此选出最终获胜者，这种益智类综艺节目通过其明确的定位，收获了可观的观众群。

（三）后期制作：“第三人称”增强互动效果

精美的后期效果一直以来都是韩国综艺节目的特色。在录制完成后对节目进行剪辑和制作，后期制作中的音乐与字幕往往可以起到加强叙事、增加娱乐效果的作用。一般是以“第三人称”视角对节目中成员或者发生的事情进行评论，甚至“吐槽”，将观众的心理通过后期制作展现，以引起共鸣。

除了这些生动形象的后期动画，犀利而又搞笑的“吐槽”字幕加强了节目的娱乐效果。例如在2015年1月10日的“小鬼当家纳凉特辑”中，成员们来到已经搬空的原MBC建筑内探险，成员需要一个人单独来到一层，并到达指定地点完成任务。在制作组营造出的恐怖环境中，本身就胆小的成员郑俊河很害怕，抱怨为什么在冬天做这种特辑的时候，字幕马上显示“那么夏天再做一次……？”他来到一个储物柜面前说道：“搞笑啊，你以为我会上当吗？”字幕马上显示“嗯……！”之后储物柜中立马掉下眼珠状乒乓球将他吓得不轻。如此，经过后期字幕的二次创作，带动了观众的节目参与感，将笑点放大。

（四）营销推广：多重方式顺应媒体市场

如今，商业化和市场化的综艺节目要遵循市场规律，少不了必要的营销推广。韩国综艺节目起步较早，已建立起相对成熟的营销推广机制，拥有较为丰富的经验与方法，具体来说：

1、熟练运用网络媒体

首先，各大电视台都有自己的官方网站，最早的电视台网站是KBS于1997年11月开设的，制作组通过网站对节目进行相关的预告与宣传。

其次，广泛运用各种社交网站及软件进行推广。在网络上搜索韩国综艺节目，都能够找到相关节目的公众号、视频及微博，综艺节目的参演人员也利用自己的SNS账号对节目进行推广，如《Running Man》中的固定成员Gary、李光洙在新浪微博的粉丝已达到149万和576万，在每期节目播出前或节目安排的粉丝见面会等活动他们都会相关信息。

2、注重互动营销

一方面，电视台除了在官方网站对节目进行宣传与预告外，还提供相应的节目视频，弥补电视媒体线性传播的缺陷。例如MBC专门成立iMBC网络公司，提供在线播放和各种视频点播服务。

另一方面，制作组通常会建立与节目配套的网络论坛与社区。在这里观众可以对节目留言、发帖，而制作组则会在论坛上与节目内容相关的投票与申请，实现与观众的互动。例如《无限挑战》的《哥狂迷粉丝特辑》，这一期节目是每一位成员带领自己的10名粉丝进行两天一夜的旅行。而这60名粉丝便是节目摄制前制作组通过提前征集令，普通市民通过网络论坛申请后随机抽取出的。

3、版权出口与播放授权

在“韩剧”风靡亚洲之后，韩国综艺节目因其创新的主题与娱乐效果成功接过接力棒，成为“韩流”的第二代功臣。因此不断有国外想借这一“热潮”制作相同综艺节目，前提便是需要向韩国原版综艺节目购买节目制作版权，所以，综艺节目制作版权的出口在近年成为韩国文化产业发展的重要组成。

近年来，随着韩国综艺节目在中国的大受欢迎，版权费也水涨船高。有消息称，SBS电视台通过《Running Man》在大陆的推广与出口，获利近300亿韩元（折合人民币1.8亿元），使其一举还清所欠债务。

除了节目的制作版权出口，韩国综艺节目超高的人气使其在国外有着相当大的观众群，而这些观众大都是通过网络进行观看。这也为相关视频网站带来了可观的点击率与流量，所以国外视频网站希望签下韩国综艺节目在其网站的独播权，甚至因此展开激烈的竞争，这也使播放授权成为韩国综艺节目营销与推广的另一种重要方式。例如：优酷土豆先后与SBS、CJ E&M两家公司战略合作从爱奇艺手中夺下《Running Man》2015年的网络独播权。

4、推动综艺节目产业链形成

当下在韩国文化产业组成中，形成了以综艺节目为中心，向外辐射各种相关产业的产业链。通俗的说，就是一档综艺节目在市场上获得成功后，会有其他形式的相关产品出现，借助节目的市场效应共同创造出附加值。如节目中出现的OST（背景音乐）、成员写真、节目中所去的旅游地等。

以《无限挑战》为例，不仅推出了许多与节目内容相关的物品，如成员们的卡通玩偶、T恤、扇子等，可以在MBC电视台大楼中或官方网站上买到。同时《无限挑战》定期举办的一些特辑，如每年一次的《台历特辑》，即成员们在节目录制中完成照片拍摄，之后制作成台历进行发售；两年一次的歌谣祭――成员们在节目中举行演唱会，之后将节目演唱的歌曲制作成专辑发售等，这些既是节目的播出内容，又是节目播出后衍生出的商品，引得国内外观众竞相购买。

二、韩国综艺节目创新策略对我国综艺节目的启示

我国综艺节目起步较晚，但无论从节目数量、类型等方面都发展迅速。随之而来的也出现了如同质化现象、受众参与度不高、抄袭严重、文化内涵不足等问题。除此之外，我国综艺节目还存在着一个问题，就是只一味通过引进、翻拍创收，鲜有自我创新。

著名电视制片人王宇针对当下中国综艺节目给出了一个统计数字：目前韩国荧屏72.45%的热播综艺节目都已经被引进到了中国，韩国综艺在中国荧屏占比高达43.27%。据不完全统计，韩国综艺从一线到二三线节目已有近30余档节目被中国买入版权，已经达到了打开电视机看到的大部分综艺节目都能够在韩国找到原版的局面。

其实，韩国综艺节目正是由于其独特的创新性才不断被引进和模仿，而韩国综艺节目的这些创新策略为我国综艺节目的创新和发展提供着经验和启迪。例如，在播出体制上，可以在推行“制播分离”的同时适当尝试季播规划等新播出方式；在主题创新上，充分利用我国得天独厚的地理环境和文化底蕴，通过借鉴韩国综艺节目“娱乐+”的创新模式，将娱乐与其他主题结合，使节目主题朝生活化、内涵化创新；在后期制作上，除了购买和引进先进硬件设施外，应学习“整体创作”的编辑制作理念；在营销推广上，以网络为载体，运用多种媒介形式，对节目进行全方位、多角度的推广，增加节目附加值。

参考文献：

[1]戚琪然.韩国综艺节目的探析与借鉴研究[D].扬州大学，2013.

[2]王京.电视节目宣传推广创新策略[J].电视研究，2012（2）.

[3]马凯.论韩国综艺节目的成功经验[J].现代视听，2013（3）.

网络综艺市场分析篇（8）

一、远程网络化制造概念

网络化制造是网络经济的产物，随着信息技术和计算机网络技术的发展，世界经济正经历着一场深刻的“革命”，这场革命极大地改变着世界经济面貌，塑造着一种“新世界经济”，即“网络经济”[1]。面对市场机遇，针对市场需要，利用因特网（INTERNET）为标志的信息高速公路，灵活而迅速地组织制造资源，把分散在不同地区的现有生产设备资源、智力资源和各种核心能力，按资源优势互补的原则，迅速地组合成一种没有围墙的、超越空间约束的、网络远程控制与连接手段联系一起，集中管理与使用－－企业网络中心。制造业遵循着从信息集成走向知识集成，从单一管理到综合集中管理的新的发展阶段。对市场的响应时间将成为21世纪企业赢得竞争优势的最主要因素。所以，以制造过程的知识融合为基础、以数字化建模仿真与优化为特征的“数字化制造”正成为制造技术发展的重要领域。

实施网络化制造技术的行为主体是企业网络制造业协同平台的构架，在这构架中实现从全生命周期来思考与模拟企业运作行为的一系列问题，面对市场机遇时的市场分析、资源重组分析、产品设计与制造管理，生产经营状态分析、企业网（内、外网）组建实施构成的网络化制造新概念。

网络化制造的实施技术涵盖了以下几方面：组织管理与运营管理技术；资源重组技术；网络与通讯技术；信息传输、处理与转换技术等，必须建立在以因特网为标志的信息高速公路的基础上，建立企业制造资源信息网，形成远程高速信息支持环境。

如果将制造工艺过程中的研究作为微观过程数字化的范畴，那么生产系统的布局设计与实际企业优化运作可作为宏观生产过程数字化的领域。数字化制造更重要、更困难的问题是在产品设计、制造活动中在互联中进行两个层次的虚拟过程，一是设计阶段用户能够自由地在任何地方都可以参与建立数字化产品模型，实现远程交互和沉浸式并行开发的虚拟环境，从而达到设计组人员、管理人员与用户预先体验产品性能的目的；二是在制造系统层次上，能够实现异地远程控制、远程仿真，对生产制造过程与性能进行有效而近乎实时的评价。数字化制造过程分析、评估、实时运作和全局控制是当今网络化制造科技发展和现代企业需求的必然结果。

QX_RIMS网络化远程信息协同管理系统，就是实现上述新概念、新思想，朝着网络化远程制造这个方向发展，与国际上刚开始发展的研究热点同步，必将对我国未来制造业发挥巨大的推动作用。

RIC通俗说三个概念：互联网Windows平台、互联网空间站、互联网远程联控。四个方向：远程通讯接口映射、远程视频界面映射、远程软件资源、远程双向交互协同。属于国际领先技术，已通过在美国、北京、天津、南京、厦门、广东的测试，并在港商、台商等企业应用，在汽车、机床、服装、珠宝、自行车行业进行应用性验证，真正实现信息高速、安全方便。

二、远程网络化制造集成

企业网络化集成关键是企业资源更新与整合协同工作平台构架。将企业生产经营活动中所涉及的相关要素（如人力资源、技术资源、设备资源、资金资源、环境资源等）在远程网络环境下有机地集成起来，符合企业生产经营活动工作环境，可以利用一切可利用的资源，及时、快速、准确地组织实施决策、市场调查、新产品开发设计与创新、生产、管理、营销、售前与售后服务等活动，从而极大地提高企业的工作效率、最大限度地降低成本，增强企业争夺市场机遇，大幅度地提高企业的经济效益和社会效益。

远程网络化集成包括系统服务器集成、企业数据集成（数据中心）、应用程序综合集成和企业资源集成，通过RIC集成组合构成一个虚拟企业，完成企业活动。

从软件资源来说，有网络结构模式：B/S结构、C/S结构；单机结构模式：执行程序、非执行文档（含图形文档）资料。

从操作平台来说：有Windows操作系统平台、Linux操作系统平台、Unix操作系统平台。

集成的目的：虚拟制造（制造包含：调研、开发、设计、加工、采购、销售、服务的全过程），只有综合全面的资源利用，依靠数字建模、仿真技术和虚拟现实技术，不受时间与空间的限制，完成模拟各层次的管理与加工过程，在远程网络计算机上将产品“制造”出来，并行地模拟出产品未来制造过程，乃至产品全生命周期的各种活动对产品设计的影响，预测、检测和评价产品的可制造性等。

QX_RIMS网络化远程信息协同工作管理系统创造性完全实现上述功能。

三、远程网络化制造的组成

远程网络化制造应该具有以下三种能力：

1)QX_RIMS网络化远程信息协同工作管理系统——远程协同交互工作能力（非S/B结构）；

2)图形工作站/服务器+数据管理中心+互联网联控信息中心，组合成虚拟数据化企业——远程运行、远程服务（什么地方需要服务，就在什么地方提供服务）能力；构成WAN/VLAN的有线与无线的混合网络结构。

3)实现企业活动在于用户需求、计划、设计、制造、生产、质量、经营等方面，进行实时、高速、跨地区地实现信息存储、交换和通讯，而且设置方便——高速远程通讯能力。

为了具备上述三种能力，必须要有一个实现上述功能的远程协同工作网络平台构架RIC和远程通信技术QCS协议组成。

远程网络化制造有以下三种远程网络类型，突破传统的网络集成框架：

1)一主多从型（离散型）网络系统：

2)专有技术型（连续型）网络系统：

3)动态联盟型（随机型）网络系统：

远程网络化制造的关键技术是同时适应上述三类网络集成框架，在一个平台集中完成以下八种基本网络工作，是一种适应跨越多平台,多台服务器机,多域名,多端口优化组合的平台,突破局部网构架，形成自由网络构架，能够机动灵活进行资源整合集中管理的应用模型.在这种平台下管理企业所有的资源,只要具有权限的合理用户,可在任何地方只要具备上网条件的情况进行以下工作.

1）企业信息网络与通讯

2）设计与制造网络与通讯

3)产品工艺网络与通讯

4)生产管理网络与通讯

5)电子商务网络与通讯

6)电子财务网络与通讯

7)企业办公网络与通讯

8）工程分析与计算网络与通讯

网络化制造八种网络工作都涉及五种关键技术：

(1)建模技术：产品模型、工艺模型、工艺仿真、制造数据表和制造规则、生产模型。

(2)仿真技术：构造虚拟环境，包括从宏观、微观两个角度进行生产系统、加工过程和加工单元的仿真，以支持制造全过程。

(3)可制造性评价：基于规则或基于方案，通过工艺模型和生产系统动态模型，应能精确地预测技术可行性、加工成本、工艺质量和生产周期等。

(4)系统集成Web支撑技术：M-OA、office、CAD/CAE/CAPP/PDM/CAM平台、数据库、ERP等。

(5)虚拟现实技术：数据资源、软件技术和虚拟现实协同计算平台。

这就是说，在QX_RIMS网络化联控信息协同工作平台，能够整（组）合、管理资源、资源，从而能够最大利用资源，发挥资源效益，能够实现最快应用世界上最先进的技术。

四、远程网络化制造协同工作平台构成

整个系统运转都是处在团队协作工作环境，所有的活动均可认为：数据的索取、数据加工、数据。

4．1QX_RIMS网络化远程信息协同管理系统由四个协同工作模块：

1、互联网联控RIC

2、互联网Web远程登录remote

3、互联网办公(互联网桌面办公office,互联网电务办公OA)

4、互联网企业文化展示

4．2互联网联控RIC资源

由三个部分组成：程序资源管理器、QCS控制器、QCSWebServer。

程序资源管理器：主要作用将分布资源变为集中资源，将过去的资源优化为当今资源，将有限资源变为有效资源。

QCS控制器：对用户管理、程序管理、资源使用权限管理，系统端口管理、系统授权管理。

QCSWebServer：主要实现远程连接与控制，服务器脚本文档连接与应用程序启动。平台如下（互联网上高速运行CAD、CAM、ERP、加工仿真软件）：

4．3互联网联控remote远程桌面登陆

由三个部分组成：公司服务器远程维护，RIC资源服务器联控，目标服务器远程登陆。

公司服务器远程远程维护主要解决远程维护服务器，RIC资源服务器联控主要是实现企业内部资源整合、外部资源交流，促进资源效益最大化，目标服务器远程登陆主要用于局部网计算系统管理。

(1)制造业共享信息可分为三大类：工程类主要为产品设计与制造包括产品信息和工艺信息提供信息服务；管理类主要面向产品管理提供ERP信息服务；市场类主要面向客户提供电子商务信息服务、产品制造信息。

(2)制造过程网络化服务。对制造业企业活动来说，主要强调规划过程、制造过程、管理过程、服务过程。这些“过程活动”就要转化为“数据信息”，通过网络交流。集中体现在过程活动信息；跟踪过程活动信息，加工过程活动信息，交流过程活动信息，共享数字化产品信息，建立一个虚拟产品的“图书馆—集中数据中心”。

五、远程网络化制造图形工作服务

在互联网上提供图形工作服务（含：又称互联网Windows设计桌面平台、图纸存储服务管理系统，图纸浏览服务系统，图纸信息管理服务系统，产品自动化加工通讯DNC系统）具备以下效能：

1）具有高速产品造型与制图CCG，以及具有自动存储与查询、获取、发送PACS功能；

2）具有方便的辅助设计与绘图工具

3）具有常用标准件、基础件（模具）辅助绘图

4）具有CAD/CAM/DNC一体化的集成平台

5）具有协同作战的工作环境

5．1CCG切削构造几何造型：

具有以下造型功能：快速倒角、倒圆；柱锥形体、长方体、球体、园环与弹簧；园孔构型、钻中心孔；键槽构型、环槽构型、退刀槽构型、螺纹构型、切割构型；花键构型、齿轮构型；椭圆构型、蜗抡构型。解决80%以上的基本造型的速度。形体越复杂，效果越明显。

5．2方便的计算机辅助设计（机械设计）

在CAD平台上，可以边绘制、边设计计算，对齿轮、蜗杆、螺栓、弹簧、轴承进行强度、疲劳计算，尺寸公差查询。

5．3CAD/CAM/DNC一体化的集成平台

在该造型环境中能够对产品进行常规工艺、数控工艺规划、编制，并对工艺进行NC程序仿真模拟，模拟成功可进入实际机床加工模拟（对毛坯、夹具、装夹方式、刀具、机床参数、切削参数、换刀点。。。。。。），对工艺进行综合性评估。

5．4协同作战的工作环境

在RIC服务器启动远程监控S，客户机启动远程监控C，在RIC服务器上可以看到各客户机图标，只需选择图标，就可以观察对方绘图，采用网络电话及可进行消息对话。

五、其他服务

如多媒体教学、远程监控、广告制作与服务、人力资源管理、商务管理等等。

参考文献

[1]陶德言．知识经济浪潮．北京:中国城市出版社，1998

[2]杨叔子,吴波等．网络化制造与企业集成.中国机械工程．2000(1-2)：45-48

[3]Camarinha-MatosL.M.,AfsarmaneshH.,C.GaritaandLimaC.Towardsanarchitectureforvirtualenterprises.JournalofIntelligentManufacturing,1998(9):189-199

[4]梅绍祖,吕殿平.电子商务基础.北京:清华大学出版社,2000

网络综艺市场分析篇（9）

“纯网综艺”即纯粹的互联网综艺节目，是爱奇艺在2015年提出的全新词汇，纯网综艺已经经历了简陋粗糙的1.0时代和精品爆发的2.0时代，迎来高投入高质量的3.0大片时代。品牌内容营销起源于欧美，维基百科中定义它是一种广告形式，使用内容生成方式来宣传并为内容生产提供资金的特定品牌。而纯网综艺中品牌内容营销指以纯粹的网络综艺为载体，在节目的内容中注入品牌的DNA，使品牌的特性与节目内容深度结合，融为一体，并辅之一整套的营销动作，作出一次全方位立体式的营销攻势。

“现象级”的纯网综艺标杆《奇葩说》第二季广告收益破亿，同时播放至第12期时流量破3亿。在高收视率和高话题率的同时，播出后19%的观众都下载了“有范”APP，下载量猛增。据AdMaster SEI评估体系测算，“有范”APP在消费者的喜爱度提升指数为288，认知度提升6倍之多。对于企业而言，拿着一线卫视黄金档的季播综艺的冠名费转投纯网综艺来冠名，可以拿到更多的权益。并且随着电视剧广告的边际成本递增，而边际收益却骤减的情况下，纯网综艺的营销价值备受品牌关注，企业对其的广告投放持续升温。尽管高品质的纯网综艺数量不断增加，但是仍存在一些节目为了博得眼球，仅靠无底线的“话题性”和“娱乐性”上演闹剧。根据各大视频平台已经上线和计划上线的信息来看，2016年已有近百档纯网综艺诞生，在良莠不齐的纯网综艺市场，企业的品牌内容营销将如何决策？

一、纯网综艺节目的特点

1.受众群体年轻化，精准定位

根据第38次《中国互联网络发展状况统计报告》，截至2016年6月，中国网民规模达7.10亿，互联网普及率为51.7%，其中网民仍以10岁-39岁群体为主，占整体的74.7%。因此，纯网综艺卡位90后族群，受众群年轻化。由于以年轻受众为主，纯网综艺更容易瞄准目标受众，在场景布置、节目内容拍摄和后期制作等环节针对目标受众更容易达到吸睛效果。传统电视平台的受众群年龄层宽泛，这反而导致电视节目定位很难把控，而且根据“长尾理论”，小众市场更好的成为了纯网综艺的获利基础。

2.内容个性化，表现形式灵活

由于国家出台了较多政策，电视综艺节目受限多，而相关部门对互联网的监管力度并不算大，在不触及法律、法规以及道德底线，纯网综艺只要通过内审即可，自由开放的互联网环境为纯网综艺在内容的生命力和形式的创新发展提供诸多可能。告别了靠购买版权砸钱赚吆喝的时代，追求原创的纯网综艺利用大数据分析，定位节目制作方向，迎合受众需求；借势热点，引爆社会话题，使节目具备“话题性”和“接地气”，满足了受众情感诉求；同时播出时长、播出时间更加灵活；环节设置、字幕等调动互联网元素，提升了受众娱乐体验。

3.碎片化传播，全方位交互

随着人们生活节奏的加快，人们的时间更加碎片化。纯网综艺较传统电视综艺可碎片化传播，将完整的节目剪辑成多个完整主题或者精彩瞬间等形式的短视频，这种快节奏、片段式的内容更符合年轻化的网络观众的需求。观众在观看节目的同时，可以发送弹幕吐槽，也可以通过分享视频、微博、视频网站话题讨论区留言等方式参与，使其从单向传播、到双向互动，再到如今的全方位互动，极大地满足了时下受众渴望随时交互传播的需求。

二、纯网综艺中品牌内容植入方式的优势

1.品牌融入节目

纯网综艺在选择广告商时，会注重广告商品牌理念，试图与节目本身风格相契合度。综艺节目本身具有更大的植入空间，同时受众的包容性强，因此节目制作者运用创意的方式，将商业广告巧妙融入娱乐内容中。在纯网综艺中明星直接使用产品，使广告更加具像化；现场舞美布置、背景板、地贴、主持人台卡、现场产品摆放等，使品牌360度无死角显示；花式口播、节目环节、节目场地以及后期剪辑包括恰到好处的字幕弹屏避免了受众厌倦反感的心理，满足了娱乐心理需求，更好地展示品牌的宽度和深度。

2.用户体检式互动

随着互联网技术的发展，在播放期间，用户可以使用弹幕、摇一摇、扫一扫等，增强了参与互动性；并且由于纯网综艺将广告与内容创意相结合，话题性更强，以内容为载体的广告，可以通过朋友圈、微博等社^网络的讨论与分享，将实现广告效果进一步扩大化的效果。同时由于纯网综艺的移动化、多屏化的特点，使其有更长足的传播，还有游戏、电商等互动型方式，使用户身临其境，冲击力更强。

3.实现营销价值转化

对于企业来说，品牌内容植入，除了希望塑造良好的品牌形象，使受众拥有品牌满意度、忠诚度外，就是希望可以转化为有效的销售。传统的电视综艺营销，不仅投资额度大，其品牌内容植入方式也较为生硬传统，同时其营销价值很难监控，并不能为品牌带来实效的营销转化，这正是由于传统电视综艺节目的线性因素所决定的。受众可以通过在第三方购物网站关键词、截图、外链等方式产品搜索且购买，也可以通过扫码的方式直接下载应用。消费者在观看视频时购买的欲望时最强的，纯网综艺自带“知晓购买”路径缩短功能，边看边买，随看随购，对销售的拉动立竿见影。

三、对企业在纯网综艺中品牌内容营销的建议

1.纯网综艺的选择

虽然纯网综艺受到企业的欢迎，并且有着较高的营销价值，但是是否选择纯网综艺进行品牌内容植入，首先，应该考虑节目受众是否为企业的消费群体，广告消费群是影响品牌内容营销成败的关键；其次，对视频平台的选择应该关注平台与企业形象契合度，平台的大小决定了媒体本身对内容和品牌的宣传力度；最后，应该关注节目内容价值性以及与品牌的契合度，优质原创内容是纯网综艺节目生命力的保障并且更具有长久的传播性，而契合度越高越能充分体现品牌个性。

2.参与纯网综艺制作

纯网综艺可以帮助企业快速在消费群体中建立品牌形象，但品牌内容营销不应该是节目制作方一个人的战役，企业应该更多参与到如何将品牌更好融入内容的探讨中，为节目提供更多企业资源如产品、场地、人员等，使企业的品牌更加形象；同时利用纯网综艺的元素设计新款产品，邀请目的主持人或者明星团队代言，利用企业的渠道加大节目的宣传，推动节目的传播，实现双赢。总之，企业应该整合自身线上、线下资源，实现与平台、节目的多方互动，使得企业品牌得到最大化的传播效果。

3.加强效果跟踪与评估

在互联网时代，大数据成为了影响营销的技术因素。传统粗放式的营销靠大规模的广告投放无法获取目标群的关注，转化率低。企业可借助第三方平台加强营销效果的跟踪与评估，了解目标消费群受到的影响。跟踪过程可帮助企业了解营销创意是否符合目标消费群欣赏习惯，从而实时对品牌植入的内容进行优化；节目播放完后进行广告评估，让企业了解目标消费群对该媒体的接受程度、投资回报率以及是否达到预期效果，从传播效果、经济效果、社会效果等多个维度为企业未来的营销策略提供参考和指导。

4.企业的营销道德

纯网综艺的品牌内容营销刚刚兴起缺乏相关法律规范，整个行业在运作模式和操作标准上都是初级阶段，并不成熟。品牌内容营销并不是单纯的植入式广告，即将产品或品牌放置在娱乐节目中，而是将品牌的DNA与内容有机结合。品牌内容营销应该尊重原创节目的创作原则，不应该为了营销效果，硬性植入，试图用“低俗化”的内容吸引客户眼球去恶性炒作，而应该共同输出优质内容，传递正确的价值观，为受众呈现出有娱乐、有文化的节目，主动承担起企业的社会责任。

四、结语

企业品牌和节目内容相结合的时候，应该通过娱乐的形式去传递价值、沉淀文化。随着网络视频行业的迅猛发展，纯网综艺已经进入黄金时代。爱奇艺首席内容官马东指出，纯网综艺除了播出平台的改变，深层变革是他完全区别于传统综艺的内在逻辑，即新的价值观、新的视频逻辑和新的应用场景。未来的一切综艺都可能会是互联网化，但现在现象级的综艺还很凤毛麟角，同时其营销价值还没有完全的被挖掘出来，对于品牌而言，抓住这一趋势大胆尝试，或许纯网综艺在营销上有更多的衍生空间。

参考文献：

[1]孙珍珍.网络视频营销，迎来“黄金时代”？.市场观察[F].2016：Z1.

[2]全文韬.从植入式广告到品牌内容营销.中国广告[F].2010：08.

[3]马倩茹.从品牌经营角度浅析《奇葩说》成功因素.西部广播电视[G].2016：14.

网络综艺市场分析篇（10）

大中型企业近年来技措技改项目有增无减，民用产业发展迅猛，新产品、新项目、更新改造投入不少，但是投资可行性研究状况令人担忧，投资经济效益差、固定资产使用率低、闲置屡见不鲜。究其原因大致存在两类问题：第一，一些单位项目可行性研究成为争取经费拨款的工具，投资项目产品方案拼凑，配置设备调整变动，可行性研究流于形式。第二，虽然按照程序调研分析，但是囿于企业管理。一是市场调查分析基础、情报搜集能力浅陋，产品市场信息残缺可信度差。二是产品生产成本、材料、费用信息准确性、可预见性不足，半成品外购外协成本不确定因素影响大。三是产品工艺路线、生产组织劳动定员定额符合性差等等。

二、《总会计师条例》要求总会计师参与企业的生产经营、基本建设投资决策

《总会计师条例》要求：总会计师协助单位主要行政领导人对企业的生产经营，以及基本建设投资等问题作出决策。总会计师参与新产品开发、技术改造、科学研究等方案的制定，参与重大经济合同和经济协议的研究审查。

三、企业财会机构对可行性研究报告评估结论发表专业判断意见义不容辞且关键

今天的投资就是明天财务管理的过去成本/沉没成本，会计核算的历史成本。如果没有及时有效的投资，企业巧妇难为无米之炊；如果投资决策失误，会成为企业未来经营的负担、亏损的源头。

企业财会机构对企业的投资、经济效益等负有重要责任，是可行性研究报告相关经济财务信息的来源及依托。可行性研究相关财务数据、指标测算、分析是财务人员的专业所在，财务人员评估可行性研究报告相关财务数据的盈利性、经济上的合理性，复核指标准确性责无旁贷，对可行性研究报告评估结论发表专业判断意见义不容辞且关键。

四、综合经济管理职能要求企业财会机构深入参与可行性研究工作

思想指导实践，思路决定方法，没有高度，视野必然局限。由于大中型企业相关部门的复杂多样性，作为全面综合经济管理部门的企业财会机构应该积极参与可行性研究相关经济财务信息提供、分析、预测、计算工作，财会机构有责任、有能力担负起总体规划、可行性研究工作。

大中型企业普遍实施的全面预算管理工作的客观实践经验表明，凡是管理基础扎实的企业执行效果就好，反之则形式大于实质。全面预算管理工作的性质属性也要求企业以可行性研究为抓手，建立完善销售、生产、技术、工艺、采购、物流等制度框架体系及相应的信息网络渠道，满足对海量经营管理信息全面、客观、真实的要求。

五、以可行性研究工作为抓手，引领夯实企业的制度框架体系健全完善

（1）许多单位形式上制定了一系列规章制度，往往是纸面文章，束之高阁，规定与执行相去甚远。制度粗疏，操作性差，缺乏像型号总师那样的总体统筹，更没有积累完善成为分工协作的有机整体，亟待建立健全行之有效的制度框架体系及相应的信息网络渠道，应力戒一届领导一样做法，叠床架屋，空转重复，疲于应付。企业规模大业务复杂，制度制定要高度重视科学筹划及标准化、专门化。

（2）有些企业徒有制度规定，缺少与之配套的管理基础、专有技术管理支撑体系，具体功能目标的操作实践难于兑现，或数据、经验积累贫乏，成为无水之源，无本之木。究其根源，在于轻视管理工作，部门专业性、综合性不足，缺少学术氛围，研究跟踪专业发展动态少而散，搭建信息网络渠道虚而缓，轻谩专业理论、实践经验信息数据积累，难以转化为专业、高效的信息搜集、分析、反馈的网络渠道。

（3）制度框架及相应网络渠道本身是硬件，关键是人的执行和如何执行，如何配合。企业文化是基础，检查、考核是保证。文化浮躁，喜欢言听计从，健康的文化环境氛围长期不能形成，如此等等，将如黑洞吞噬一切。

（4）不少企业销售部门没有科学的营销理念牵引，销售工作重点停留在维持关系上，不去提高销售人员广博的专业知识和素养，提高对市场信息灵敏的感知、捕捉能力；对国家宏观政策、动向不关心，对政府管理职能分工、动态变化发展规划不了解，对行业协会、科研院所专业技术信息不把握，找不到信息路径来源；对竞争对手变化动态信息不甚了了；重点大客户发展战略、产品开发计划信息搜集反馈渠道未建立，市场分布实际状况，用户心理、习惯、需求分析调查不够，前瞻性不足；很难为企业提供科学、可靠、客观的市场销售数量、价格，产品（行业）总体市场容量，主要竞争对手销量及市场份额、实力现状，消费者构成及习惯特点，产业平均利润率及市场的变化趋势及特点，产品寿命周期及特点等市场信息。

技术人员设计产品急功近利，没有沉下心做好前期积累，没有关注行业技术研究方向发展趋势，新产品、新技术、新工艺不足，与龙头企业研发设计部门交流不紧密，技术问题解决方案研究探索不坚韧；主要竞争者产品优缺点及影响研究不够；总体设计论证不充分，对产品结构设计验证不透彻；具体设计对产品使用一线工作要求、典型工况环E参数模拟不完整；产品环境、寿命试验数据不完全。

产品质量管理迷信质量体系认证，忘记其本质上是方法论，是工具。如果缺乏高屋建瓴，一以贯之的总体规划及衔接配套方案措施，如果没有全员全方位的组织落实，没有日常设计工艺生产等工作中严肃认真、一丝不苟的自觉应用，就永远是两张皮。

生产管理系统涉及生产、计划、技术、质量、采购、物流、库房、财务等部门，是产品成本料工费等重要基础数据的根源所在，未能认真组织，有机统一，未能力求通畅、专业、条理。

六、以可行性研究工作为抓手，引领夯实企业制度框架体系及其相应信息网络渠道健全完善工作