戏剧影视文学专业前景篇（1）

建校以来，学院培养了近万名文艺专门人才，代表人物有：祝希娟、焦晃、赵有亮、潘虹、奚美娟、王洛勇、李媛媛、陈红、陆毅、李冰冰、佟大为、余秋雨、和晶、陈蓉、董卿、蔡正仁、梁谷音、杨春霞、张静娴、史敏、王佩瑜、凌桂明、石钟琴、茅惠芳、汪齐凤、杨新华、辛丽丽、黄豆豆、谭元元等。他们当中相当一部分成为了影响中国乃至世界戏剧、电影、美术界的艺术家，同时学院还培养了西藏、内蒙等少数民族的第一代戏剧家，为推动中国的文化事业做出了重要贡献。

学院设表演系、戏剧文学系、舞台美术系、导演系、电影电视学院、公共教学部、戏曲学院、舞蹈学院、创意学院和继续教育学院；本科专业教育有表演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、艺术设计、导演、广播电视编导、播音与主持艺术、舞蹈编导、文化事业管理等专业，涵盖戏剧、戏曲、艺术管理等专业门类。

学院建立了广泛的国际联系，与美国、英国、澳大利亚等数十所学校、国际机构团体建立了校际交流和合作关系。经常聘请国际专家来院讲学、工作坊，学院的专业教师也经常受聘到国外讲学访问，共有五十多国家地区学生来我院留学、研修。学院先后赴新加坡、日本、英国、意大利、德国、美国、韩国、比利时、罗马尼亚以及我国港澳台地区演出，进行学术交流与艺术展演，交流教学实践。学院先后主办多次国际学术研讨会、国际莎士比亚戏剧节、国际小剧场戏剧节。

上海戏剧学院继续教育学院艺术桥是上戏继续教院引进国外众多名校的教育资源开设的国际课程体系，有高中起点的国际艺术课程，该项目与国内的留学机构强强联手，并与各国驻华使领馆、官方教育组织、国外大学有长期、直接、稳定的合作关系。依托学校雄厚的师资力量，建立了严格的教学质量监控体系，培养的学生每年出国留学率均达到93%以上，且大部分学生在完成学士学位后继续攻读硕士及博士学位，教学质量受到国外合作院校及社会和家长的一致认可。

国际教育采用欧美教育标准和管理模式，聘请中、外籍专家和上戏教师共同授课，根据中国学生的特点学院全部采用小班化、全英语教学，强调互动式的学习方式，为中国学生掌握英语交流能力提供了有力的保证。学院对教学有着严格的质量把控，为学生提供优质的教学服务。学生管理部门根据学生兴趣爱好和个人特长，积极利用课余时间举办丰富多彩的课外活动，同时组织外籍教师共同参与。中国学生和外籍教师相互间的交流使学生的国际理念、文化素养得到了展示和提高。

二：优势特色

国际化的优质教育服务

拥有先进的教学理念和优质的国内外教育资源，国内外优秀教师共同授课，确保了优质的教学质量并树立了良好的教育口碑。引入国外大学的课程和教材帮助学生提前适应国外的教学环境和学习模式。

良好的语言学习环境

得天独厚的英语学习氛围，中外教双语授课，营造国际高等教育的学习氛围，为学生的英语学习打好扎实基础。学院积极增加英语文化导入，培养学生的跨文化意识，同时注重学生的学习方法和思维模式。

本硕连读，学历层次高

对于需要提交优秀的语言成绩和考试成绩以及各项繁琐的材料才能申请的国外名校来说，上海戏剧学院国际教育可以使国内学生轻松入读梦寐以求的国外艺术名校，获得名校学位证书并可以本硕连读，是最便利的出国留学方式。

国际名校合作，降低留学成本

艺术桥国际教育课程体系被海外大学认可，从而大大缩短了学生的留学时间，可节约留学费用35万—60万元。

可以多渠道的选择留学

学院与美国、英国、澳大利亚等几十所知名大学进行长期全面的合作，合作的大学将不断增加。

三位一体管理，保证优质教育的服务

第一位 专职外教

来自国外合作大学的教师，有高层次的学历背景

有着丰富的实践教学经验，了解中国学生学习习惯和行为特点并热衷于中国的教学事业

第二位 专职助教

精通中英双语，帮助中国学生迅速适应国际教育模式与要求，海外留学背景，分享成功留学经历，增强学生自信心

第三位 辅导员老师

大学工作背景的资深教师，负责配合教学管理部门定期监督教与学。

定期向家长汇报学生情况，是学校与家长之间沟通的纽带

关注学生生活健康，及时进行心理辅导

三：国际课程班专业介绍

1、表演（影视方向）

随着传媒业的发展，媒体对表演类人才的需求量更是逐年巨增，影视表演毕业生就业呈较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等专业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔，收入丰厚。

2、艺术设计（广告、平面、产品、空间室内、环境艺术等方向）

艺术设计是一个宽泛的专业领域，涵盖产品设计、橱窗展示、广告策划、影视动画、游戏动漫等各类作品，需要具备“创意”和“设计”。通过课程学习，学生拥有广泛的职业选择，可从事诸多令人振奋、报酬丰厚的项目设计或管理工作等。

3、传媒管理

(1)文化产业管理方向（传媒与流行文化）

属于管理学类专业，工商管理类的二级学科。为适应文化产业快速发展而设立的专业，以培养具有宽阔的文化视野、掌握现代产业理念和经营技能的复合型文化产业人才为目标。文化产业管理专业覆盖面较广，覆盖了文化旅游、广播影视、新闻出版、文化贸易、文物遗产、工艺美术、广告会展、文化政策、体育娱乐、手机网络、动漫音乐、文化经纪等众多文化产业领域。

（2）品牌管理方向

工商企业单位、新闻媒介单位、广告与营销策划公司、机关事业单位从事品牌研究、品牌策划、企业包装、品牌传播、品牌维护与管理等工作。

（3）广告新闻学方向

新闻媒介广告部门、广告公司、市场调查及信息咨询行业以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析等工作。

四：国际合作院校

美国：

明尼苏达双城校区University of Minnesota, Twin Cities

加州艺术学院The Art Institute of California

旧金山艺术大学纽约电影学院（NYFA）

纽约电影学院NYFA

爱达荷大学University Of Idaho英国：

英国伦敦艺术大学University of Arts London

中央兰开夏大学University Of Central Lancashire

伦敦城市大学London Metropolitan University

哈德斯菲尔德大学University of Huddersfield

伯明翰城市大学Birmingham City University桑德兰大学 University of Sunderland考文垂大学 Coventry University

澳洲：

弗林德斯大学Flinders University

拉筹伯大学 La Trobe University

纽卡斯尔大学Newcastle University

戏剧影视文学专业前景篇（2）

戏剧演出空间从狭义的概念来说，指舞台空间，即镜框式舞台；从广义的概念来讲，指的是舞台和剧场空间。景别这一概念来自于电影，它是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。我们知道，观看戏剧演出和观看电影是不同，戏剧演出中，观演关系是戏剧构成的重要因素，观众的情绪反应能刺激演员，甚至能参与演出，从而改变演出，在观看视觉上，尽管导演可以利用焦点、场面调度来转移观众的视点，但是观众仍然可以自主选择“我想看什么，我就看什么”；而在电影院，观众是旁观者，观众的任何反应都不能对影片本身产生影响，在视觉上，观众是被动的，由于景别的关系，则是“导演让你看什么，你就只能看什么”；这是因为两者导演在空间处理上的不同造成的。占据与显现，再现与构成――是戏剧导演与电影导演处理空间上最基本的区别。[1]两者各具优势，前者的长处在于空间的包容性，后者的长处在于空间的自由转换。两者都利用调度来进行场面的处理，当然，由于媒介的不同，处理手段也不同，这里我们只讨论，这其中涉及的画面问题。既然景别是画面的范围大小的区别，那么在舞台空间中应该只有景别中的全景，中景、近景、特写等都不可能出现在舞台上。可是，真的如此吗？如果景别存在于戏剧演出中，那么是怎么形成的？

我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。电影中的景别，实际上是对人类视觉心理和视觉选择的模仿。

戏剧舞台调度中，有现实主义的画面，也有浪漫主义的画面；有逼真性的写实的画面，也有假定性的、虚拟性甚至象征性的画面。而在画面中起主导地位的是演员。由于戏剧观念的变化，加之剧场变得越来越小，舞台框被冲破，第四堵墙被推倒，演员与观众的关系更为亲近。在观看戏剧演出中，观众注意力往往会集中在演员身上，并随着距离的远近和观赏心理变化，来选择观看的范围和关注点。

在距离远近上：在能容纳1000名观众以上的大剧场观看演出时，由于观众与舞台的视距依座位排次递增，在这样的剧场里，舞台空间比较宽敞，观众视野比较开阔，其基本视域接近电影中的全景或远景景别。具体到视觉焦点和习惯上，由于演员与观众之间的距离较远，就既便是第一排的观众，也很难看清演员的面部表情。因此，演员的肢体动作和语言都会比生活中要放大的多，以便观众能观看清楚，而此时，观众一般都会选择观看正在讲话的演员或此刻动作幅较大的演员，由于看不清演员的面部表情，观看范围则是那个演员的全身，即全景。在小剧场戏剧演出中，观众与演员的距离较近，演员的动作更贴近生活动作，当演员走到舞台下区位时，由于距离的关系，在观看范围上观众一般会选择演员身体膝部以上的区域，即中景。当演员走到台口时，观众能清楚的看到演员的面部表情，那么在观看范围上观众则会选择演员的身体胸部以上的区域，即近景。戏剧导演在进行戏剧创作中，有时会为了突破镜框式舞台的限制，扩延表演空间，同时提高观众的参与性，把舞台空间伸展到剧场空间中，甚至会安排演员到观众席中进行表演。这时，距离演员较近的观众和演员之间几乎是面对面，观众的观看范围则可能只集中在演员的面部，特写便出现了。

在观赏心理上：在电影中，景别的组接，最重要的是变化的原则，主要可以控制视觉韵律、节奏和缓解视觉疲劳。在镜框式舞台上，舞台演出是在“画框”中进行的，人的视觉观看范围大多是在全景或远景的。在一部二至三小时的戏剧演出中要求观众始终以全景或远景视域来观看，视觉疲劳的问题也就凸现出来了，即便剧本的戏剧性再强烈、演员的表演再精彩，都是很难维持观众长久的观赏兴趣的。那么这时，就需要导演提供观众一个心理上确切的正常观看某个细节的方式，如何形成观众的视觉焦点，引导并稳住观众的审美关注，是导演不可回避的叙事难题。最常见的办法就是“追光”，它可以引导观众的视点，形成景别，当然这不是唯一的办法，还可以运用化妆、服装、道具、舞台置景、舞台调度、二级画框、多媒体技术等手段来形成焦点，转移观众视点，引导观众观看范围。在这里，观众的心理期待和变化，是观众选择观看范围大小的重要因素。

我们可以认定，戏剧演出中，演员与观众的距离变化和观众的观赏心理变化形成了戏剧空间中的景别，景别并非电影独占。

在戏剧排练中，导演工作给人的表面印象是“排地位”，即狭义概念的舞台调度。朱端钧说，导演“在一定尺寸的舞台之上，老是在这几套道具的安置之间，把演员的座、立、起、行，合乎剧情、多于变换、明显于地位、美观于画面、动于其应所动、止于其所应止、恰如其分的部署处理，使演员觉得舒服，而增加了他们演技上的发挥，使观众看得清楚，看得顺眼，无丝毫牵强不自然的感觉，这是着实要费一番匠心，一番苦功，不是顺便叫演员坐坐走走就可以敷衍得过去的。难怪有许多导演，要在这上头孜孜不倦，痛下功夫，既不屑拾人牙慧，又不屑与人雷同，力图标新立异，苦苦追求于舞台地位上的生面别开了”。[2]调度，对于导演来讲，确实是很重要的工作，但不要把“排地位”、“拉调度”作为唯一任务，这一点在关于导演创作的很多文章和书籍中都有较为详尽的阐述，而且这也不是本文要阐释的重点，因此在这里就不一一赘述了。单纯就“排地位”而言，有的导演会安排演员一直在舞台上走动，很少有停下来的时候，好像演员在舞台上静止下来，就不像“戏”了。观众的视点一直跟随演员移动，没法停止下来，自然无法形成除全景以外别的景别构图，视觉上也会感觉疲劳。上海戏剧学院导演专业02级大专班毕业大戏《叫我一声哥，我会泪落如雨》中，主人翁二祥的嫂子陈静改嫁，二祥与发小小骡到嫂子陈静任教的学校，在操场上，二祥跟小骡说起他梦到哥哥大祥的梦境。这场戏有8分钟，演员坐在舞台的台口，两人在身体静止的状态下，慢慢说完了台词。胡雪桦导演在上海戏剧艺术中心排演百老汇经典话剧《西尔维娅》时，主人翁在公园和人交谈的几场戏，演员几乎都是坐在台口表演的，两者相同的是在调度上安排一致、都侧重于揭示人物内心世界；不同的地方是，前者，现场观众无不为之落泪，后者由于剧情幽默，观众在观看时，一直在欢笑中。尽管两者的剧场效果不同，但是在调度安排上都在全戏中显得相当的突出，观众可以清楚的注意到其中交待的重要信息，同时，由于观众和演员的距离关系，加上灯光的运用，观众的视觉观看范围停留在了演员身体胸部以上的区域，形成近景，既解决了观众的视觉疲劳，也满足了观众的观赏心理期待。在电影中，不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。上面例举的两个戏，均符合电影中关于近景的作用。

在舞台布景形式上，基本形式有九种，侧景装置、箱型装置、层次装置、空间装置、帷幕装置、共用装置、框架装置、阶梯装置、投影装置等，它们经常混合使用，这要看导演与设计共同的创作意图了。这些布景的详细内容，可参阅舞台美术的专著和资料图片。在舞台上，这些布景可以将舞台进行切割、组接，在舞台这个大画框中分出二级画框，形成景别关系。在这方面，国家精品工程的话剧《商鞅》做出了典范，在《商鞅》一剧中，印象最深刻的当属该剧的舞台视觉画面。它几乎颠覆了我们关于舞台的空间观念。偌大的拥有长宽高的舞台，被主创者们分割成长宽比各不相同的二级画框，有垂直向度的3：4宽高比；有4：3的宽高比；也有1.85：1宽银幕的宽高比。除了垂直向度的宽高比在影视中不多见以外，后两者几乎就等同于影视的银屏和银幕。戏剧的基本时空单位是幕或场，然而随着戏剧文本叙事的进一步自由灵活，表现界域的进一步拓展深入，戏剧导演的叙事时空单位当不能停留，亦无法停留在以幕或场的时空单位上，而是要进一步探索最小语义单位，以此出发，在视、听觉上创造自己的导演语汇。景别的出现，不失为一种富于开创性的探索。[3]

由于传统的舞台已无法满足观众日益增长的观赏需求，随着大众媒介的日益发达，人们时刻被影像所包围，多媒体技术开始在舞台演出中出现，近几年，更是达到了小高潮，多媒体技术在舞台演出中出现的频率越来越高，舞台导演使用的手段更为丰富，这些变化，都使现在的戏剧演出变得越来越绚丽。多媒体技术手段最早出现在舞台上，多以投影为主，主要是作为影像景片使用，但是随着科学的发展，多媒体技术不仅仅只是背景，而是上升到参与叙事，刻画人物心理的层面上。而多媒体技术的核心部分影像，本身就有景别，在舞台空间中，与演员、舞台装置等在灯光和导演场面调度的作用下，又形成了新的景别，有时甚至在舞台上同时形成两个以上的景别关系，观众可以根据自己的观赏需求，自主选择观看的范围和视点。在2013年上海戏剧学院导演专业硕士生毕业作品多媒体话剧《情书》中，这样的景别关系就有很多。整个演出，只有两个演员，且多数时间都处于舞台的两侧，舞台的中间则是一幅巨大的从天幕到台口的幕布。幕布上出现的影像根据剧情的需要，有时满幅，有时半幅，演员可以在幕布侧面、前面、后面表演。演员在读信时，各自在自己的区域，在灯光的作用下，形成了中景、近景或小全的景别。当影像出现时，演员与影像一起形成了全景或远景，影像本身具有叙事的作用，那么在幕布上，根据影像的内容，又形成了不同的景别。当一个演员走到幕布后面，由于幕布采用了特殊的材料，在灯光下，影像与演员重叠，同时又与台口的另一个演员形成了多种不同的景别，观众的视点则可以在剧情中，跟随导演在不同的景别中跳跃。

以上从戏剧舞台空间中景别形成的基本原因进行了阐释，只是狭义的戏剧舞台空间景别解释。实际上，由于景别本身具有叙事性，对戏剧舞台空间中的景别研究远不止此。上海戏剧学院的赵武老师就大剧场中出现的景别观念专门撰文探讨，并降调戏剧演出空间中出现景别说明了创作者突破传统戏剧观念的现代姿态，是融会贯通导演叙事技巧的绝好证明。因此，正确理解这种“景别”观念，并对其进行系统的理论研究，对舞台艺术创作会起到积极推动作用，对艺术实践创作技巧提供了新的理论依据。

参考文献：

[1] 张仲年.戏剧导演[M].海峡文艺出版社，1995：64.

戏剧影视文学专业前景篇（3）

安徽大学位于全国四大科教基地之一的安徽省省会合肥市，现有四个校区和一个大学科技园，校园占地面积3200余亩，建筑面积120余万平方米，仪器设备总值5亿元，馆藏图书336余万册。现有13个博士后科研流动站、11个博士学位授权一级学科、48个博士学位授权点、31个硕士学位授权一级学科、148个硕士学位授权点、28个专业硕士学位授权点;有26个学院(系、教学部)，87个本科专业;涉及理学、工学、文学、历史学、哲学、经济学、法学、管理学、教育学、艺术学等10个学科门类;有汉语言文字学和计算机应用技术2个重点学科，25个省级重点学科。学校与美、英、德、日等国家和地区的116所高校和科研机构建立了交流合作关系,设立孔子学院3所,成立国(境)外“中国中心”5所。学校是全国首批15个大学科技园建设单位、国家大学生文化素质教育基地,是国家公布的华文教育基地和接收政府奖学金留学生的高校之一。学校还被外交部列为选拔录用公务员的定点高校之一。

安徽大学艺术学院依托安徽大学综合性大学的优势，建立了较为完备的学科体系。学院现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学两个硕士学位授权一级学科，美术学硕士学位授权点，艺术学专业硕士学位授权点。有绘画(含中国画、油画方向)、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)、戏剧影视导演等5个本科招生专业。学院与中国艺术研究院等多家国内创作研究机构、安徽出版集团、安徽演艺集团等省内大型文化企业以及美国、德国、澳大利亚、日本、韩国等多所高校都建立了广泛的交流与合作关系。

安徽大学艺术学院师资力量雄厚，具有博士和硕士学位的教师比例逐年增高，职称结构不断完善。学院努力营造有利于各种人才健康成长和脱颖而出的良好制度环境和文化氛围，充分调动各种人才的积极性、能动性和创造性，2005年以来，艺术学院教师作品先后获得包括全国美展银奖、音乐金钟奖优秀奖等在内的各类奖项约40余项;在《美术》等各类书刊公开发表作品1000余幅，并有多人次参加国际、国内展演。

通过“211工程”和中央财政支持地方高校发展专项资金的重点支持建设，艺术学院目前教学设施完善，办学条件一流，拥有总建筑面积约16000平方米的艺术楼，1300平方米设施先进的实验剧场、6个戏剧排练厅、3个舞蹈练功厅、黑匣子影棚以及先进的摄影实验室、线性编辑实验室、非线性编辑实验室、音频制作实验室、广告设计实验室等设施。学院与安徽歌舞团、安徽省话剧团、合肥电视台、安徽出版集团等多家企事业单位合作，建立了10多个实践实习基地。

安徽大学艺术学院长期坚持人才培养模式的改革探索，着力培养符合时展和社会需求的具有创新精神和实践能力的高素质艺术专门人才，学生知识面宽、基础知识扎实，综合素质较高，深受社会欢迎。2007年，平面设计专业岳贤德同学在全球“寻找吉利新车标”的活动中独揽金奖;2012年，戏剧专业杜肖宇同学在《今天我主持》华语主持人大赛中摘得冠军，都产生了强烈的社会反响。

二、专业简介

1、绘画(本科)

培养目标：本专业主要培养学生在绘画创作、绘画史论等专业方面具有较强能力的高级专门人才。美术系绘画专业现有中国画、油画两个本科方向。采取整体绘画制作技术、技巧、创作的培养方式和方法，研究系统的画论知识、美术史学方法、绘画形式专题和绘画创作实践以及综合制作技法，使学生精通技法和相关艺术理论、有较高创作能力、具有丰富实践经验。本专业倡导以人类文化为凭籍，以民族文化为依托，提倡兼容并蓄，鼓励创新。坚持多元化的教学方针，实行综合多元的教学方式。

本学科拥有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授和副教授组成的学术队伍，年龄结构、知识结构合理，学术思想端正。汇集了一批在全省乃至全国具有一定影响、富有开拓创新精神的教授、学者和画家，具备了一支很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：专业基础课程(素描、色彩、解剖、透视与构图、风景写生、中国画基础、材质与构成、中外美术史、民间美术、美术概论、美学、艺术考察);专业核心课程(国画方向：山水临摹、山水写生、山水创作、篆刻、书法、白描人物、工笔人物、写意人物、工笔花鸟、写意花鸟、花鸟创作、毕业创作;油画方向：油画静物、油画临摹、油画头像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景、毕业创作)。

就业去向：各类大中专院校、中等学校、文化团体、企事业单位。

授予学位：艺术学学士

2、视觉传达设计(本科)

培养目标：本专业培养具有国际文化视野、符合文化创意产业要求，具有宽厚设计基础知识、前端设计理念、活跃的创意思维和较高的艺术表现力，以及熟练的操作技能，且将新媒体技术、新材料与新工艺融入创意表现，能从事品牌建设研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、商品包装、书籍装帧、企业形象设计和展示设计等视觉传达方面的设计、教学和管理工作的德才兼备的高级文化创意产业人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教授、副教授组成的学术队伍和一批极具开拓精神、实践经验丰富的青年设计师,形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：设计概论、设计美学、图形设计、字体设计、版面设计、纸品设计、书籍设计、海报设计、广告创意、包装设计、品牌设计、动画设计、新媒体界面设计、展陈设计等。

就业去向：广告公司、文化传媒、出版、企业形象策划、高等院校等。

授予学位：艺术学学士

3、环境设计(本科)

培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识及专业技能，并且有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教师组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年教师，形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：设计概论、建筑与环境设计史、设计美学、当代设计理论与思潮、速写、立体构成、人体工学、空间解析、建筑初步、材料预算与施工工艺、设计表现、展示设计、室内设计、景观设计、家具与室内陈设、公共艺术设计、景观雕塑等。

就业去向：学生毕业后可在国内外专业设计机构从事室内设计、景观设计、展示设计、家具设计等相关设计工作;优秀的毕业生能胜任大中专院校的教学研究，以及在房地产公司或相关企事业单位担任设计和工程管理工作。

授予学位：艺术学学士

4、音乐表演(本科)

培养目标：培养德、智、体、美全面发展、能主动适应现代社会经济等发展需要、有艺术表演潜力、并具有创新精神和实践能力，毕业后能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学及研究工作的专门人才。

音乐表演专业现有声乐、钢琴、萨克斯、手风琴四个本科方向。有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。从事本研究方向的人员大部分毕业于国内及欧洲院校，具有丰富的实践经验和较丰厚的学术蕴涵，同时又具备踏实、严谨的科研作风。

主要课程：本专业主要课程有复调、曲式分析、和声、乐理、视唱练耳、西方音乐史、中国音乐史、音乐美学基础、民族音乐概论、二十世纪西方音乐名作、艺术概论、即兴伴奏、正音、钢琴基础、合唱指挥、声乐主课、钢琴主课、萨克斯主课、手风琴主课、声乐伴奏、音乐欣赏、表演、形体等。

就业去向：各级专业文艺团体、广播电视传媒机构、影视剧制作中心，大中专院校、企事业单位、部队等与音乐表演相关的部门。

授予学位：艺术学学士

5、戏剧影视导演(本科)

培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养、较强创新意识，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备导演艺术的基本理论和基本技能技巧，能够胜任在各级文艺团体、新闻媒体、影视机构和中高等院校及相关单位从事戏剧影视导演、编创、管理、教学以及理论研究工作的高级复合型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：表导演概论、艺术概论、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、导演理论与技巧、视听语言、影视编导、导演剪辑基础、台词、剧本写作、媒体写作、舞台美术、影视剧美术、人物造型、录音基础、观摩与评论、形体、音乐等。

就业去向：各级专业艺术团体、电视台、广播电台、中高等艺术院校、各类影视机构、广告公司、文化传播公司以及各类企事业宣传策划部门。

授予学位：艺术学学士

6、戏剧影视导演(表演方向，本科)

培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备舞台剧、影视剧、广播剧表导演艺术的基本理论和基本技巧技能，可以胜任在各级文艺团体、影视机构、中高等院校等相关单位从事表演创作、教学、管理以及理论研究工作的高级复合型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究能力和合理的学术研究梯队。

主要课程：艺术概论、戏剧影视启蒙、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、剧目排练、台词、舞蹈、音乐、视听语言、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。

就业去向：各级专业艺术团体、中高等艺术院校、部队、各类影视剧制作机构、广播电视文化制作及管理单位

授予学位：艺术学学士

三、招生计划

专业名称 培养层次 计划 招生省份 备 注 绘画 本科 30 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 视觉传达设计 本科 60 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 环境设计 本科 60 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 音乐表演（声乐） 本科 16 安徽 省统考 音乐表演（钢琴） 本科 5 安徽 省统考 音乐表演（萨克斯） 本科 2 安徽 省统考 音乐表演（手风琴） 本科 2 安徽 省统考 戏剧影视导演 本科 20 安徽 校考 戏剧影视导演（表演） 本科 20 安徽 校考 合 计 　 215

注：招生省份及计划以各省公布为准。

四、报名考试

(一)报名条件

凡在我校招生省份内具有全国普通高考报名资格，报考“艺术类”且身体条件符合《普通高校招生体检工作指导意见》的要求，省统考合格的考生均可报考。考生需要参加高考，考试类别为艺术类，文、理兼收。

(二)专业课报考办法

1、美术类(外省考生)

(1)考生按下表时间到我校在各省设立的考点报名(网报的省份按照考生所在省份要求在网上报名)。

(2)凭准考证、艺术类专业省联考合格证和身份证参加考试。

(3)考试具体时间以准考证为准。

(4)专业课报考地点及时间安排：

省份 报名、考试地点 报名考试时间 江苏 江苏城市职业学院 2015年1月22、23日报名，24日考试 湖南 中南林业科技大学统一安排 2015年1月26、27日报名，29日考试 湖北 湖北省教育考试院标准化考场 2015年1月27、28日报名，2月1日考试 浙江 杭州师范大学 2015年1月28、29日报名，31日考试 河南 郑州市106中学（中原路校区） 2015年2月3、4日报名，5日考试 山东 潍坊市招生办公室统一安排 2015年2月2日-26日报名，28日考试注：报名考试时间如有变动以各省公布为准

(5)考试科目：素描和色彩。要求考生自备画具、颜料等考试工具。考试纸张大小为8K。素描和色彩的考试时间每科目160分钟。

2、美术类、音乐类专业(安徽考生)

绘画、视觉传达设计、环境设计、音乐表演专业在安徽省均参加全省统一考试，文化课、专业课报名及考试办法均以《安徽省2015年普通高等学校招生艺术专业考试简章》为准。

3、戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)

(1)专业课报名

①时间：2015年2月4日-5日

②地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)。从合肥火车站乘149路公交车到芙蓉西区站下;其它车站下车的转乘149或128路公交车到芙蓉西区站下。

③报名办法：一律面报，不接受函报。报名时须交验：1.二代身份证(不得使用临时身份证)和身份证复印件(备存);2.市、县招生办打印的艺体考生专用照片2张(带有考生号);3.报名考试费。

(2)专业课考试

①考试时间：2015年3月20日-3月27日(3月20日报到，领取专业准考证)。考试时间如有调整，以专业报名时发放的“考试报到证”上时间为准。

②考试地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)

(3)考试内容

戏剧影视导演：

初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)

(2)才艺展示

(3)命题小品(集体)

复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)

(2)命题编讲故事

(3)命题小品(单人)

(4)笔试(影评或剧评)

戏剧影视导演(表演)：

初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)

(2)声乐(自选歌曲，唱法不限，无伴奏)

(3)命题小品(集体)

复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)

(2)形体(自选舞蹈、戏曲身段、武术或体操展示均可，自备伴奏光盘)

(3)命题小品(双人)

(4)综合测试(专业问答或即兴表演)

五、录取办法

1.美术类专业：对专业课考试合格、文化课考试成绩达到考生所在省划定的相应批次艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按综合成绩从高分到低分，择优录取。专业投档原则：“先分数，后志愿”，即综合成绩排名靠前的先投档，投档顺序为专业志愿填报顺序。我校美术类含绘画、视觉传达设计、环境设计三个专业(专业课考试时不分专业，填报志愿按专业填报)。

综合成绩=(专业成绩÷专业满分)×700+(文化成绩÷文化满分)×300

2.音乐表演专业(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)：对专业课考试(省统考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业主项成绩从高分到低分，择优录取。

3.戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)专业：对专业课考试(校考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的戏剧与影视学类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业课成绩从高分到低分，择优录取。

六、联系方式

校址：合肥市经济技术开发区九龙路111号(邮编230601)

戏剧影视文学专业前景篇（4）

戏剧舞台调度中，有现实主义的画面，也有浪漫主义的画面；有逼真性的写实的画面，也有假定性的、虚拟性甚至象征性的画面。而在画面中起主导地位的是演员。由于戏剧观念的变化，加之剧场变得越来越小，舞台框被冲破，第四堵墙被推倒，演员与观众的关系更为亲近。在观看戏剧演出中，观众注意力往往会集中在演员身上，并随着距离的远近和观赏心理变化，来选择观看的范围和关注点。

在距离远近上：在能容纳1000名观众以上的大剧场观看演出时，由于观众与舞台的视距依座位排次递增，在这样的剧场里，舞台空间比较宽敞，观众视野比较开阔，其基本视域接近电影中的全景或远景景别。具体到视觉焦点和习惯上，由于演员与观众之间的距离较远，就既便是第一排的观众，也很难看清演员的面部表情。因此，演员的肢体动作和语言都会比生活中要放大的多，以便观众能观看清楚，而此时，观众一般都会选择观看正在讲话的演员或此刻动作幅较大的演员，由于看不清演员的面部表情，观看范围则是那个演员的全身，即全景。在小剧场戏剧演出中，观众与演员的距离较近，演员的动作更贴近生活动作，当演员走到舞台下区位时，由于距离的关系，在观看范围上观众一般会选择演员身体膝部以上的区域，即中景。当演员走到台口时，观众能清楚的看到演员的面部表情，那么在观看范围上观众则会选择演员的身体胸部以上的区域，即近景。戏剧导演在进行戏剧创作中，有时会为了突破镜框式舞台的限制，扩延表演空间，同时提高观众的参与性，把舞台空间伸展到剧场空间中，甚至会安排演员到观众席中进行表演。这时，距离演员较近的观众和演员之间几乎是面对面，观众的观看范围则可能只集中在演员的面部，特写便出现了。

在观赏心理上：在电影中，景别的组接，最重要的是变化的原则，主要可以控制视觉韵律、节奏和缓解视觉疲劳。在镜框式舞台上，舞台演出是在“画框”中进行的，人的视觉观看范围大多是在全景或远景的。在一部二至三小时的戏剧演出中要求观众始终以全景或远景视域来观看，视觉疲劳的问题也就凸现出来了，即便剧本的戏剧性再强烈、演员的表演再精彩，都是很难维持观众长久的观赏兴趣的。那么这时，就需要导演提供观众一个心理上确切的正常观看某个细节的方式，如何形成观众的视觉焦点，引导并稳住观众的审美关注，是导演不可回避的叙事难题。最常见的办法就是“追光”，它可以引导观众的视点，形成景别，当然这不是唯一的办法，还可以运用化妆、服装、道具、舞台置景、舞台调度、二级画框、多媒体技术等手段来形成焦点，转移观众视点，引导观众观看范围。在这里，观众的心理期待和变化，是观众选择观看范围大小的重要因素。

我们可以认定，戏剧演出中，演员与观众的距离变化和观众的观赏心理变化形成了戏剧空间中的景别，景别并非电影独占。

在戏剧排练中，导演工作给人的表面印象是“排地位”，即狭义概念的舞台调度。朱端钧说，导演“在一定尺寸的舞台之上，老是在这几套道具的安置之间，把演员的座、立、起、行，合乎剧情、多于变换、明显于地位、美观于画面、动于其应所动、止于其所应止、恰如其分的部署处理，使演员觉得舒服，而增加了他们演技上的发挥，使观众看得清楚，看得顺眼，无丝毫牵强不自然的感觉，这是着实要费一番匠心，一番苦功，不是顺便叫演员坐坐走走就可以敷衍得过去的。难怪有许多导演，要在这上头孜孜不倦，痛下功夫，既不屑拾人牙慧，又不屑与人雷同，力图标新立异，苦苦追求于舞台地位上的生面别开了”。调度，对于导演来讲，确实是很重要的工作，但不要把“排地位”、“拉调度”作为唯一任务，这一点在关于导演创作的很多文章和书籍中都有较为详尽的阐述，而且这也不是本文要阐释的重点，因此在这里就不一一赘述了。单纯就“排地位”而言，有的导演会安排演员一直在舞台上走动，很少有停下来的时候，好像演员在舞台上静止下来，就不像“戏”了。观众的视点一直跟随演员移动，没法停止下来，自然无法形成除全景以外别的景别构图，视觉上也会感觉疲劳。上海戏剧学院导演专业02级大专班毕业大戏《叫我一声哥，我会泪落如雨》中，主人翁二祥的嫂子陈静改嫁，二祥与发小小骡到嫂子陈静任教的学校，在操场上，二祥跟小骡说起他梦到哥哥大祥的梦境。这场戏有8分钟，演员坐在舞台的台口，两人在身体静止的状态下，慢慢说完了台词。胡雪桦导演在上海戏剧艺术中心排演百老汇经典话剧《西尔维娅》时，主人翁在公园和人交谈的几场戏，演员几乎都是坐在台口表演的，两者相同的是在调度上安排一致、都侧重于 揭示人物内心世界；不同的地方是，前者，现场观众无不为之落泪，后者由于剧情幽默，观众在观看时，一直在欢笑中。尽管两者的剧场效果不同，但是在调度安排上都在全戏中显得相当的突出，观众可以清楚的注意到其中交待的重要信息，同时，由于观众和演员的距离关系，加上灯光的运用，观众的视觉观看范围停留在了演员身体胸部以上的区域，形成近景，既解决了观众的视觉疲劳，也满足了观众的观赏心理期待。在电影中，不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。上面例举的两个戏，均符合电影中关于近景的作用。

在舞台布景形式上，基本形式有九种，侧景装置、箱型装置、层次装置、空间装置、帷幕装置、共用装置、框架装置、阶梯装置、投影装置等，它们经常混合使用，这要看导演与设计共同的创作意图了。这些布景的详细内容，可参阅舞台美术的专著和资料图片。在舞台上，这些布景可以将舞台进行切割、组接，在舞台这个大画框中分出二级画框，形成景别关系。在这方面，国家精品工程的话剧《商鞅》做出了典范，在《商鞅》一剧中，印象最深刻的当属该剧的舞台视觉画面。它几乎颠覆了我们关于舞台的空间观念。偌大的拥有长宽高的舞台，被主创者们分割成长宽比各不相同的二级画框，有垂直向度的3：4宽高比；有4：3的宽高比；也有1.85：1宽银幕的宽高比。除了垂直向度的宽高比在影视中不多见以外，后两者几乎就等同于影视的银屏和银幕。戏剧的基本时空单位是幕或场，然而随着戏剧文本叙事的进一步自由灵活，表现界域的进一步拓展深入，戏剧导演的叙事时空单位当不能停留，亦无法停留在以幕或场的时空单位上，而是要进一步探索最小语义单位，以此出发，在视、听觉上创造自己的导演语汇。景别的出现，不失为一种富于开创性的探索。

由于传统的舞台已无法满足观众日益增长的观赏需求，随着大众媒介的日益发达，人们时刻被影像所包围，多媒体技术开始在舞台演出中出现，近几年，更是达到了小高潮，多媒体技术在舞台演出中出现的频率越来越高，舞台导演使用的手段更为丰富，这些变化，都使现在的戏剧演出变得越来越绚丽。多媒体技术手段最早出现在舞台上，多以投影为主，主要是作为影像景片使用，但是随着科学的发展，多媒体技术不仅仅只是背景，而是上升到参与叙事，刻画人物心理的层面上。而多媒体技术的核心部分影像，本身就有景别，在舞台空间中，与演员、舞台装置等在灯光和导演场面调度的作用下，又形成了新的景别，有时甚至在舞台上同时形成两个以上的景别关系，观众可以根据自己的观赏需求，自主选择观看的范围和视点。在2013年上海戏剧学院导演专业硕士生毕业作品多媒体话剧《情书》中，这样的景别关系就有很多。整个演出，只有两个演员，且多数时间都处于舞台的两侧，舞台的中间则是一幅巨大的从天幕到台口的幕布。幕布上出现的影像根据剧情的需要，有时满幅，有时半幅，演员可以在幕布侧面、前面、后面表演。演员在读信时，各自在自己的区域，在灯光的作用下，形成了中景、近景或小全的景别。当影像出现时，演员与影像一起形成了全景或远景，影像本身具有叙事的作用，那么在幕布上，根据影像的内容，又形成了不同的景别。当一个演员走到幕布后面，由于幕布采用了特殊的材料，在灯光下，影像与演员重叠，同时又与台口的另一个演员形成了多种不同的景别，观众的视点则可以在剧情中，跟随导演在不同的景别中跳跃。

以上从戏剧舞台空间中景别形成的基本原因进行了阐释，只是狭义的戏剧舞台空间景别解释。实际上，由于景别本身具有叙事性，对戏剧舞台空间中的景别研究远不止此。上海戏剧学院的赵武老师就大剧场中出现的景别观念专门撰文探讨，并降调戏剧演出空间中出现景别说明了创作者突破传统戏剧观念的现代姿态，是融会贯通导演叙事技巧的绝好证明。因此，正确理解这种“景别”观念，并对其进行系统的理论研究，对舞台艺术创作会起到积极推动作用，对艺术实践创作技巧提供了新的理论依据。

参考文献：

张仲年.戏剧导演.海峡文艺出版社，1995：64.

戏剧影视文学专业前景篇（5）

“童子功型”：滴水穿石，非一日之功

顾名思义，这类专业没有个“十年功”你是混不进去的。报考这类专业的考生通常从很小的时候就尝尽了“人间疾苦”――再冷的冬天也要练琴，再枯燥的时候也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在，熬出头之后的风光，也是相当令人艳羡的。

音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。

美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。

舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。

不难看出，这类“童子功”型专业的对扣性相对较强，譬如音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演等专业的性质让人一目了然。下面详细介绍一下设计类几个相关专业。

艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。

平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。

广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。

室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。

环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。

装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。

服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。

产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。

多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。

“华丽转型型”：半路出家 亦可艳惊四座

这种艺考类专业的情形与“童子功”型不一样。很多同学是进入高中后才考虑改走艺考之路进行的“华丽转型”。这样一样可能在艺考中胜出。比如一些同学从上高中起就参加一些像美术、古筝、播音主持这样的培训班，如果天赋尚可，所学专业突出，再加上文化课成绩不错，不仅可以上个本科，甚至有机会考上像北京电影学院、中国美术学院这样的名校。

对于这一类考生来说，可选择的专业更多偏向于应用实践类。譬如广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。需要注意的是，对于这类“华丽转型”专业考生的要求，各大高校可能会有不同的录取政策，主要是专业技能的加试，例如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。

广电、影视、戏剧类

电视上俊男靓女主播们的无限风光显然给广播电视艺术类专业的大红大紫点燃了一把火。近几年来，包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持在内的专业，已经成为艺考最大的热门。

广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。

播音与主持专业

能说一口标准流利的普通话，你就能成为人见人爱的电视节目播音员了吗？如果你这样认为，显然是大错特错的。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的“硬件”，但是，更为重要的“软件”――临场应变能力才是这个行当里最无敌的杀手锏。这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。

大学期间，播音主持专业的学生还需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，优秀的毕业生除了需要具备广播电视新闻传播知识和语言文学的相关能力，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。

播音主持专业毕业生的就业面非常广，除去我们熟知的电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位，还可以系统学习采编播课程，毕业后从事音频编辑、灯光师、影响师等工作。

电视节目制作专业

想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的疑问。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。

广播电视编导专业

如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。

摄影摄像技术专业

在校园里有一群很酷的学生，你常常会看到他们扛着摄像机在校园里东走西窜地拍片，他们八成就是摄影摄像技术专业的学生。他们用镜头将艺术梦想延续，影像画面就是他们诠释眼中世界的方式，斯皮尔伯格、张艺谋、奥利弗・斯通都是出身摄影类的专业，难怪他们的电影画面总是极具美感。摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。

导演专业

也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。导演是一个剧组的总指挥，因而全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。

导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。

导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。

戏剧影视文学

无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致――着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。

戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。

管理、学术类

戏剧影视文学专业前景篇（6）

一、戏剧影视表演教学的现状

随着社会经济的快速发展，在满足人们物质文化需求的背后，精神文明需求则成为了人们生活中不可或缺的一部分，如今随着电影、电视等视听媒体的普及，戏剧作为一门古老的艺术，拥有了更广阔的发展舞台，对此，社会需要大批的影视作品表演人才。

目前已有不少高校开设了戏剧影视表演专业，教学安排主要是参照中央戏剧学院和北京电影学院的相关专业进行的，但是戏剧影视表演具有很强的实践性，在普通高校实行以上著名院校的人才培养计划显然是不科学的，一是学生的素质不高，大部分学生的表演理论知识和基本功都比较缺乏；二是师资力量和教学设施不能与高等院校相比，教师教学经验和阅历匮乏，学生缺乏舞台表演锻炼的机会。所以，各高校应根据自身的特点，探索适合自身的教学方法和教学模式，以培养实用型的人才为目的。[1]

二、戏剧影视表演多元思维教学的重要性

多元思维的戏剧影视表演教学是结合各种实际情况、先进的表演特色与教学理念，充分利用先进的教学视听资源，创造多元化的教学环境，培养学生多元化的表演思维和方式。目前，戏剧影视表演专业的教学还存在着许多弊端，多元思维的教学模式可以更好地利用先进的科技资源弥补传统经验教学中的固有思维模式，做到将声乐、表演有机的结合，不仅能更快的提高学生的影视表演素质，而且可以促进学生其他专业课的学习。

三、基于多元思维的戏剧影视表演教学

1.教学手段的多元化

第一，要更新教学观念。在众多的艺术高校中，“重艺轻文”是一个普遍的现象，很多学生都有着优良的艺术天赋，但在文学修养方面却严重缺失，这给教学带来了很大的困难，演员不只是面对的一个死角色，而是要奔着将角色演活的心态去演，赋予角色灵魂，创造出一个有血有肉的人物，而这些都需要深厚的文学修养，只有这样才能对剧本、人物心理、故事社会背景有一个清楚的认识和理解。对此，在对表演系开设的课程中，还应增加文学科目，鼓励学生们去阅读一些优秀的文学和影视作品，开阔学生的视野，提升他们自身的文学修养。

第二，采用多元化的授课方式。戏剧影视表演是一门实践性很强的课程，传统的集体授课模式已满足不了它的需求了，所以，在教学过程中，教师应采取集体授课为主，小组课，个别辅导课，专业表演课等作为辅助开展多元化的教学，争取以高效率的教学模式来赢得学生的喜爱。戏剧影视表演专业的学生一般都具有好动的特点，在教学过程中，教师应以提供指导、点评和建设性意见为主，为学生制定教学计划，课题自选，充分调动学生的积极性，充分利用各自的想象力去塑造演员形象。作为实践性较强的学科，必须依靠学生自身去摸索、去反复练习和掌握，教师只能以身作则，为他们提供一个良好的文化环境和学习氛围，启发学生们自主探索和创作。表演专业的教师要站在更高的思维层次上，去观察、了解学生，掌握学生各自的优缺点，因材施教，更好的去诱导和启发学生学习。

第三，利用好多媒体教学资源。戏剧影视表演并不是像数学、物理等一些很抽象的科目，传统教学中教师只能凭借自己的教学经验和感觉进行教学，但随着科技的发展，多媒体教学为影视表演提供了一个更为直观和专业的平台，通过多媒体对一些如图片、声音、文字和视频等教学资源的呈现，大大提高了教学效率和教学质量，教师可以通过讲解一些典型的表演风格和艺术特点，增强学生对不同艺术派别的辨别能力，此外，还可以通过观看，来锻炼学生的模仿能力，提升他们的表演素质。

2.利用多元化的方式培养学生的表演能力

培养学生的表演水平要从日常教学做起，在平时的表演活动中，要善于从多角度对人物做全面的分析，如在什么样的社会背景下，人物的心理状态怎么样，人物的性格特点如何等等，这些都是需要积累的经验，一个优秀的演员，只有将编剧笔下的角色演活，完美的塑造这个人物形象时，才能更要全身心的投入到所演人物的生活中，真切的去感受、去体验。

3.实践表演形式的多元化

戏剧影视表演的实践形式是多种多样的，如各大节日晚会（元旦、中秋、国庆等），个人主题音乐会、各种音乐才艺类比赛等，参与这类比赛既可以得到专业老师的现场指导，也可以使自身的表演技能得到较大的提高，是非常值得提倡的。此外，校园内部还具有一些专门的表演社团，可以积极的参与其中，通过与其他同学的交流探讨，提升自我素质，获取更多锻炼的机会。[2]

4.培养学生表演鉴赏能力的多元化方式

一是利用观赏性艺术表演提升学生的鉴赏能力。在学习了一定的表演学的基础上，学校可以组织学生们观赏一些经典的影视作品或校内外的一些比赛作品，利用小组讨论和自由表达的方式，让学生们对演出节目进行评价，并找出作品中值得借鉴和学习的地方，提高学生们对影视作品的鉴赏能力和表演欲望。

二是利用公益讲座和影视讲座的授课方式提升学生对表演的鉴赏能力。学校可以在自身能力范围内，邀请影视表演的专业人才，如表演家、艺术家等来校举办公益讲座，让学生们近距离的接触艺术的魅力，通过表演家对表演技巧和对剧作人物的剖析，拓宽学生的视野，培养他们敏锐的洞察力，进而提升他们对艺术的鉴赏能力。[3]

5.教学影视作品选择的多元化

各国影视作品的特点都不尽相同，所以，教师在教学过程中，应多方面的选取教学素材，例如欧美引领时尚潮流的好莱坞大片、奥斯卡影片等代表欧美特色的作品，可以作为对欧美表演剖析的题材，此外，在我国各民族的艺术表演都有着自己的特色，可见，世界之大，各个国家民族都有着属于自己的表演特色，在选择影视素材时，教师们也应拓宽范围，做到与时俱进，择优选取。利用多样化的表演素材，扩大学生的表演范围，提升学生的表演能力。

总之，随着社会的不断发展，人们对影视视听享受的要求更高了，信息化的时代，一切都在快节奏的进行，尤其是影视业的发展，比其他行业的更新换代更快，所以，教师们要结合实际需要，开展多元化的教学方式，不断提升学生们的表演素质，为社会培养更多更专业的表演人才。

参考文献

戏剧影视文学专业前景篇（7）

 

我国艺术院校是培养艺术表演、创作和艺术教育专业人才的专业院校。艺术院校主要任务是为培养和造就具有较高文化艺术素质和专业技能的文化艺术应用人才。纵观我国的艺术院校，一般开都设有声（器）乐、戏曲（舞蹈）表演、艺术设计、动画、戏曲音乐、影视表演、音乐剧表演、主持与播音、电视节目制作等相关专业，以服务于地区的经济发展和社会发展。笔者所在的郑州艺术学校就设有舞蹈、声（器）乐、美术、戏曲表演、话剧与影视表演、民乐演奏等中原地域所需要的14个专业。论文大全。[1]学校以戏剧戏曲学学科为依托，以舞台艺术实践教育为重点，以中等专业教育为主，多学科、多门类协调发展，具有一定科技含量的综合性中等艺术学校的办学目标。多媒体教室、琴房、画室、专业练功房、排练厅等现代化教学设施，为莘莘学子演绎艺术人生起点营造出浓厚的艺术氛围。

一、艺术院校图书馆的育人环境

努力营造人才入行、深造、成名成家的艺术教育环境，是学校一切工作的出发与归宿。

1、馆藏建设

作为学校的文献信息中心图书馆，为建设艺术教育环境，在馆藏建设上既以戏剧、影视专业为主，同时也重视对文艺理论与优秀文学作品、以及美术、景观、服饰等形象资料的采集工作。如中央戏剧学院图书馆拥有馆藏中外文文献资料41.91万册（件），其中戏剧专业特别是话剧类图书、报刊资料、图片、音像资料之丰，在全国各类图书馆中尤为突出。[2] 在河南艺术职业学院的12.9万册藏书中，涉及各种与演出有关的中外历代人情风俗、河南地貌景观的形象资料比较齐全；舞台、银幕艺术、戏剧影视史话、创作技法、作品及作品评论等专业核心期刊比较系统。[3] 阅览室具体订有《中国戏剧》（中国京剧）、《剧本》、《新剧本》 《上海戏剧》、《戏剧文学》、《剧作家》、《黄梅戏艺术》、《剧影月报》、《戏剧之家.生活焦点》、《四川戏剧》 《中国音乐》、《当代戏剧》 《曲艺》等十余种戏曲类专业期刊，《大众电影》、《大众电视》、《影视艺苑.影剧版》、《中国广播》 《人民音乐》、《舞蹈》、《乐器》 《心声歌刊》、《声屏世界》、《小演奏家》、《黄河之声》 《杂技与魔术》、《美术》、《新美术》、（艺术市场）等内容涉及戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、美术等20余种核心专业期刊，较系统地支持了学院广大师生的教学、科研和演出活动。

2、阅览室建设

围绕艺术教育环境的建设，诸多学校图书馆都在大力阅览室建设。阅读丰富人生，知识成就梦想。为实现“飞扬青春，演绎个性发展”，书刊阅读则是艺术院校青年学子的重要文化生活。同普通院校的学子一样，他们或抱着求知的需要、职业的需要，或是修身养性的需要走进阅览室，通过以品味文化、人文精神、智慧思想来引导独立思考和探索精神，以内涵为根本，进行长期的、渐近的深层次文化建设，力求给人以深刻的思想启迪。

以除了广为收藏戏剧、诗词散文、小说以及语言与文字广播、影视娱乐等有关方面的文献资料外，就是利用声、光、电技术，创造丰富的文化环境，以充分发挥其教育职能。建立“戏剧文化阅览室”，为广大师生的施教活动和学习活动提供了坚实的文献保障，同时还汲取。

二、艺术院校读者群的阅读特征——艺术欣赏

1、寓教于乐，寓学于乐

艺术院校青年学子的重要使命是继承传统艺术，开创满怀想象的艺术家生活。师承、入流和艺术创新是艺术院校学有所成的必由之路。要做到戏比天大、艺比天大，人比天大，必须以人为本。先学做人，再学做戏，是艺术院校的莘莘学子演绎艺术人生的主要起点。2007年我国沈阳地区高校大学生“当代大学生阅读行为调查”表明：选择“休闲娱乐，修身养性”的，占62.1%，远远高于其他类型的阅览特征。[4] 艺术院校的学生读书除求艺的需要、就业的需要外，就是满足修身养性、先学做人。在多媒介交互环境下，今天之大学生们的阅读习惯也发生了大的变化：已从书斋阅读走向马桶阅读，从文字阅读走向视觉阅读，从纸媒阅读走向网络阅读。从知识阅读走向娱乐阅读，通过艺术欣赏行为，寓教于乐，寓学于乐则是艺术院校读者群的阅读特征。

针对艺术学生对文学类书刊有所深爱，对所谓“休闲娱乐消遣”类书刊有所偏爱；对热点、畅销书刊有所追捧，具有明显的“功利性”阅读倾向。2005年5月，按学校领导的指示，我们郑州市艺术学校图书馆在学校专业练功房附近辟文化阅览室一间，作为我院校园文化的重要窗口之一，该室除拥有近百种有关文化、娱乐、体育及生活类书刊外，在刘校长的具体支持下，我们还添置了音响、播放设备，设置了音乐背景。该背景全天候播放名曲，烘托出浓郁的文化氛围。

2、音乐背景与心理辅导

音乐背景是指用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术，是艺术欣赏之一种。[5]在阅览室这个特定环境内，所设置音乐背景是学校心理辅导和心理健康教育的重要手段。音乐背景，即借助音乐能表达人们思想感情、反映社会现实这一功能，创造一种氛围和教育环境。音乐背景适合学校的教育环境，除能丰富青年学生的艺术想象力外，同时对于预防和治疗学生的身心疾病，调适学生的不良情绪，培养学生的健康情感和协作精神，促进学生的自我表达，开发学生的创新思维和创新能力等，亦具有非常重要的作用。[6]

二十世纪七十年代末，随着以大规模集成技术为核心的基片技术的发展，电子技剧学院图书馆称之为音像观摩阅览室，郑州购书中心和郑州经贸职业学院也有不同形式的尝试。为了做好音乐背景的设置工作，我们专程走访了郑州购书中心，就控制设备、音响设备、音箱音质，声控大小等一系列问题进行了详细的调查，在总务处的大力支持下，我们因陋就简，安装了校图书馆第一套音响系统。作为阅览场所的音乐背景，我们全天播放名曲，声音小于60分贝，优雅的乐曲始终在室内流淌，深受广大读者的喜欢。在青年学生的心理调适上取得了一定的成效。凡是在该室阅览过的人都感到非常舒服，心情特别放松。有位同学说在背景音乐下学习不困、不累。乐曲主旋律平稳，起伏跌宕自然，在这种音乐环境下学习，心情特别愉快，考虑问题思路也敏捷。在书刊阅览室设置音乐背景是新型的文化形态，属“基片文化”的范畴。

我们所播放的乐曲多是有利于读者开阔视野的曲目。论文大全。我们认为对于性格忧郁悲伤的人，宜多听如《流水》、《黄莺吟》、《百鸟朝凤》、《光明行》、《步步高》、《喜洋洋》、《情深意长》等名曲；而针对患有青春焦虑、心烦郁闷的读者，我们就播放《苏格兰小调》、《姑苏行》、《平湖秋月》、《雨打芭蕉》等乐曲。因为此类乐曲清丽高雅、节奏缓慢、情调悠然、风格雅典。有些同学情绪易怒，我们就选放一些旋律优美、恬静悦耳、节奏婉转一类的曲子，如《春江花月夜》、《平沙落雁》、《塞上曲》等。论文大全。有些同学反映晚间睡眠不好，失眠多梦，次日影响课堂听讲。我们就建议他们用MP3等工具选听一些节奏少变、旋律缓慢、清幽雅典的乐曲，如门德尔松的《促夏之夜》及我国的民月《幽兰》、《梅花三弄》、《二泉映月》等。让读者走进美丽的“悦读”世界，享受遐意的“书式”生活！

近一年来的实践，大家一致认为文化阅览室的音乐背景的设置是成功的。以民为本、和而不同、心怀天下、社会人生、乡思亲情、咏史怀古、论学品艺等。

2009年9月，为庆祝祖国60年华诞，我们反复播放由词作家乔羽和作曲家刘炽共同创作的歌曲《我的祖国》。该趣调极其优美、婉转、亲切感人。仅副歌部分而言，歌词内容和音乐形象，将前面的田园风光抒情画变为壮美的大幅浓烈的油画，将对祖国的深情怀恋升化为使人感到祖国的博大、可爱！在旋律方面，作曲家采用舒畅开阔的长音节奏弱起，使长音、强音更有气势，更富有感染力和鼓动性。[7]

在文化阅览室设音乐背景，体现了艺术信息的整体性与综合性，由单向性知识传递方式向多向性信息传递方式的立体结构转变，把审美意识教育与有机环境意识教育结合起来，为学生构建开放性的学习环境，提供多渠道获取知识并加以综合运用的机会。

参考文献

1、郑州市艺术学校主页http://zzysxx.haedu.cn2009-10-12

2、中央戏剧学院图书馆主页http://baidu.com/view/1335915hem2009-12-29

3、在河南艺术职业学院http://baike.com/view/1901367.tem2009-12-30

4、张岚，戴建陆.1988—2008年大学生课外阅读行为变迁，图书馆杂志，2009.（12）P：44

5、中国社会科学院、现代汉族词典，北京：商务印书馆1984.1：1374

6、张义泉，音乐疗法在学校心理辅导中的作用，韩山师范，2005学院学报（2）：80

戏剧影视文学专业前景篇（8）

学校现有校园面积1800多亩，校园生态丰富、环境优美、人文底蕴深厚。学校现设有艺术学院等13个院部，包括美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画、音乐学、广播电视编导和戏剧影视文学等本科专业53个。现有在校全日制学生17000余人，面向全国招生。学校已与美国、韩国、瑞士、德国、香港等国家和地区的高校签订了合作办学协议，2006年起，学校开始接收外国留学生。

中央电视台、中国教育报等新闻媒体先后报道了学校毕业生就业工作。我校各类毕业生就业率名列全省同类院校前列，学校连续多次被评为全省高校毕业生就业工作先进单位。我校曾被评为全国先进院校、花园式学校。

二、艺术类招生专业简介

（一）、美术学（本科）

培养目标：本专业学生通过美术学的基本理论、基本知识和基本技能的学习与实践，接受艺术思维与绘画造型的基本训练，培养具备美术创作、教学、研究、管理、经营等方面的能力。同时，根据学生的不同特点，发掘和培养学生的创新能力、引导和发展学生在绘画方面的潜能，能在艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理方面工作的应用型人才。

核心课程：素描、色彩、中国画、油画、版画、雕塑、陶艺、综合材料、风景写生、美术概论、中外美术史、设计基础、美术创作、社会实践等。

授予学位：艺术学学士。

（二）、视觉传达设计（本科）

培养目标：本专业通过学习视觉艺术设计的基本理论、知识和技能，使学生具创新能力和设计实践能力，适应于创新时代的需求，能在专业设计机构、IT行业、视传媒体等企事业部门从事广告、包装、企业形象、书籍装帧、媒体设计等内容的设计、教学和管理工作的高素质艺术应用型人才。

核心课程：中外设计艺术史、设计基础、创意基础、编排设计、设计原理、书籍设计、形象设计、包装设计、广告设计等。

授予学位：艺术学学士。

（三）、环境设计专业（本科）

培养目标：本专业通过学习环境设计的基本理论、知识和技能，使学生使学生具创新能力和设计实践能力，适应于创新时代的需求，能在相关企事业单位及学校、科研部门、设计机构从事公共建筑室内空间设计、居住空间室内设计、展示空间设计，区域环境景观设计、并具备项目策划与经营管理工作能力的高素质艺术应用型人才。

核心课程：建筑设计史、设计学、建筑设计方法学、造型基础、构成、人机工程学、制图、各类型室内空间设计、设计表达、模型制作、建筑装饰材料及施工、景观设计等。

授予学位：艺术学学士。

（四）、产品设计专业（本科）

培养目标：本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”、“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的高素质艺术应用型人才。

核心课程：工业设计史、产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、制图、模型制作与工艺、产品调研方法、产品设计报告书制作、数字化产品设计及产品设计相关软件等基础理论知识以及基本方法、中外工艺美术史、设计学（美学、心理学、公关关系学）、造型基础、构成（平面、色彩、立体构成）、世界工业设计发展史等相关课程。

授予学位：艺术学学士。

（五）、动画（本科）

培养目标：本专业培养具备动画创作的基础知识和创作基本技能，能在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

核心课程：中外美术史、动画概论、动画造型基础、影视原理、计算机多媒体技术、摄影基础、动画策划、动画剧本写作、动画软件基础、角色设计、场景设计、动画视听语言、分镜头剧本设计、动画后期合成、动画项目推广、动画周边产品等相关课程。

授予学位：艺术学学士。

（六）、音乐学（本科）

培养目标：本专业培养具备音乐学基本理论、知识和技能，使学生使学生具创新能力和音乐实践能力，适应于创新时代的需求，具有较强的具备音乐表演、教学、研究的复合型、应用型的音乐人才。

核心课程：中外音乐史、视唱练耳与基本乐理、形体与舞蹈（基础）、钢琴演奏（基础）、声乐演唱（基础）、乐器演奏（中外乐器选一种）、即兴伴奏、合唱与指挥、歌曲写作、计算机音乐等相关课程。

授予学位：艺术学学士。

（七）、广播电视编导（本科）

培养目标：本专业培养具备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能，较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计以及宣传、管理等工作的复合型、应用型人才。

核心课程：广播电视传播概论、广播电视编导、广播电视栏目与频道策划、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术概论系列、电视节目导播、广播文艺节目编导、广播剧、电视晚会编导、广播电视音乐节目编导。

授予学位：艺术学学士。

（八）、戏曲影视文学（本科）

培养目标：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级应用型人才。

核心课程：戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、中国戏曲史、表演导演艺术基础、舞台美术基础等。

授予学位：文学学士。三、招生专业、学制、分省计划

黄山学院艺术类招生专业、学制及学费（2014年）

专业代码

专业名称

科类类别

层次

学制

学费标准

130401

美术学

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130502

视觉传达设计

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130503

环境设计

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130504

产品设计

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130310

动画

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130305

广播电视编导

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130304

戏剧影视文学

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130202

音乐学

艺术文理兼招

戏剧影视文学专业前景篇（9）

有艺术学理论、音乐与舞蹈学、美术学三个一级学科硕士学位授予权。首批获得国务院学位委员会批准的艺术硕士(MFA)授予权。2009年开始与四川大学联合招收培养文学与音乐传播学博士生。2013年获批博士后创新实践基地。

学校有本部和新都两个校区。设32个教学院系，一所已独立建制的独立学院——四川文化艺术学院。学校占地1200亩，在校生13000余人。拥有固定资产19亿元。有教授、副教授453人，享受国务院特殊津贴专家11人，省学术和技术带头人10人，二级教授13人。拥有文献丰富的图书馆、校史馆、陈列馆和声像馆。学校拥有“五所一室四院五中心两会”研究机构，分别是：高教研究所、乐器研究所、音乐研究所、流行音乐研究所、美术研究所;录音合成与计算机音乐实验室;中国非遗研究院、藏羌文化研究院、钢琴艺术研究院、小提琴艺术研究院;作曲技术研究中心、音乐治疗实验研究中心、音乐教育研究中心、古琴艺术研究中心、王光祈学术研究中心;四川音乐学院社科联、四川省音乐文学学会。

近五年来，师生在国际、国内重大比赛和评奖中获得国际奖项209项，国内奖项1176项，科研立项83项，出版学术专著近100部。获国家科技进步二等奖、国家文化部科研发明三等奖、省级科技成果一等奖等重大奖项共20余项。、教育部、团中央授予的奖项达17项。学院学报《音乐探索》入选为全国高校优秀社科期刊、CSSCI来源期刊、RCCSE中国核心学术期刊。为我国的文化大发展大繁荣做出了显著贡献。

学院秉承“为祖国歌唱、为社会奉献、建艺术高地、走时代前列”的办学理念。以优良的学风和高水平的教育质量为国家培养了万余名优秀专业人才。戏剧家熊佛西、陈白尘、吴茵，作曲家常苏民、何训田、贾达群、高为杰，画家张大千、张善子、李有行、吴作人、丁聪、马一平，语言学家吕叔湘，声乐教育家郎毓秀，钢琴教育家但昭义，舞蹈教育家李楠，表演艺术家刘晓庆，世界钢琴王子李云迪，青年钢琴家陈萨，世界青年小提琴家宁峰、文薇，青年歌手张迈、李宇春等均是我校杰出校友代表。

我校是国内首所申报艺术大学并经省政府同意已上报国家教育部待批的高等艺术院校。强校之梦，缘于报国之情，全校师生员工以学习贯彻党的十八大精神为契机，创新文化发展新理念，发挥优势，乘势而上，力争“四川艺术大学”早日挂牌。

二、培养目标

根据社会需求，着力培养基础扎实、技艺深厚、综合素质较好的高、精、尖艺术人才和适应性强、出口宽的复合应用型艺术人才。

三、招生专业

(一)本科层次

(1)艺术学：音乐与舞蹈学各专业

教学单位 专 业 专业方向 学费  

（元/年）

学制 就读  

地点

作曲系 作曲与作曲技术理论 作曲与作曲技术理论、视唱练耳 12000 五年 校本部  

（成都市新生路6号）

音乐表演 合唱指挥与乐队指挥 钢琴系 钢琴 四年 手风琴电子  

键盘系

古典手风琴、现代手风琴、双排键电子琴、电子钢琴 管弦系 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、木笛、竖琴 民乐系 二胡、笙、唢呐、竹笛、琵琶、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴） 现代器乐系 打击乐（含民族、西洋打击乐）、萨克斯、古典吉他 声乐系 声乐（美声、民族唱法） 歌剧合唱系 歌剧表演、合唱、钢琴伴奏 乐器工程系 钢琴调律、提琴制作、管乐修造 音乐教育学院 音乐舞蹈 音乐学 音乐教育 音乐学系 音乐学（理论）、音乐新闻与评论、音乐治疗 9600 艺术管理系 演艺策划 新都校区  

（成都市新都区蜀龙路）

流行音乐学院 音乐表演 声乐（流行演唱）、流行歌舞、流行器乐【电吉他、民谣吉他、爵士（古典）吉他、电贝司、爵士鼓、萨克斯管、流行键盘、流行手风琴】 12000 戏剧系 音乐剧 舞蹈学院 舞蹈学 中国舞表演与教育、中国古典舞表演与教育、中国民族民间舞表演与教育　(2)艺术学：戏剧与影视学各专业

教学单位 专 业 专业方向 学费  

元/年

学制 就读  

地点

电子音乐系 录音艺术 录音艺术与电脑音乐 12000 四年 校本部 成都美术学院 动画 动画设计、游戏美术设计、数字插画设计 9600 新都校区  

（成都市新都区蜀龙路）

数字艺术系 游戏设计与制作、新媒体（音频与视频）设计与制作、计算机插图设计与制作、数字空间规划与场景设计 国际演艺学院 影视电脑动画、影视化妆造型、影视美术 戏剧系 表演 戏剧影视表演 12000 国际演艺学院 影视表演、电影电视配音 播音与主持艺术 播音与主持 9600 传播艺术系 双语（英、汉）播音与主持 广播电视编导 专题节目编辑制作、文艺节目编辑制作、电视剧制作 12000 国际演艺学院 影视编导、文艺新闻、影视制片管理、影视剪辑、非线编辑与特技合成 戏剧影视文学系 戏剧影视文学 戏剧影视文学 戏剧系 戏剧影视美术设计 戏剧影视美术设计、戏剧影视服装化妆设计(3)艺术学：美术学各专业

教学单位 专 业 专业方向 学费  

元/年

学制 就读  

地点

成都美术学院 雕塑 雕塑 12000 五年 新都校区 绘画 中国画、油画 四年(4)艺术学：设计学各专业

教学单位 专 业 专业方向 学费  

元/年

学制 就读  

地点

成都美术学院 数字媒体艺术 数码影视设计、网络传播设计、数字游戏设计 7200 四年 新都校区 公共艺术 现代城市壁画设计、室内装饰陈设设计 环境设计 室内设计、风景园林设计、景观规划设计、建筑与环境设计 视觉传达设计 视觉传达设计 产品设计 产品设计、展示设计(5)艺术学：艺术学理论类专业

教学单位 专 业 专业方向 学费  

元/年

学制 就读  

地点

艺术学理论系 艺术史论 艺术史论 9600 四年 校本部(6)普通类专业

学科门类 教学单位 专 业 学费  

元/年

戏剧影视文学专业前景篇（10）

韩生

正如生产力的发展是社会变革中最活跃的因素一样,从某种意义而言,我们可以把舞台美术比喻为是戏剧艺术中的生产力。

王履玮

艺术,对艺术家来说,不是一种职业,而是他生命的全部。因此,我们在创造完美的艺术形式的同时,要让我们的灵魂永远面对人生、面对生命、面对激情。

高华

今天舞美的天地已经不再局限在舞台上,而是一种综合的视觉的艺术。

蔡国强

现在很多问题出在艺术家自己身上,有些创意领导没想到,有些话领导都说不出来,艺术家把它说出来了才好。但总是很多人绷得太紧了,想得太多。

原来舞美可以这样做

采访从拜会“上海舞台美术学会”开始。

上海舞台美术学会成立于1981年4月,是中国率先成立的舞台美术专业组织。近年来,上海的舞台美术家们为上海和全国的文化艺术事业作出了突出的贡献,承担了多项重大文化艺术项目,包括:首届东亚运动会、中华人民共和国第三届农民运动会、中华人民共和国第八届运动会、2001年中国APEC会议、亚行会议、上海国际艺术节、上海合作组织峰会文艺演出等一系列重大活动。2008年北京奥运会开、闭幕式的舞美、灯光、服装、人物造型、视觉特效等主创班子中活跃着许多上海舞美界的精英。在上海世博会开幕式演出、大型活动和多个场馆内外,上海舞台美术学会的各个专家带领的团队们发挥着重要的作用。

在国家一级舞台美术设计师许晓明老师的引领下,笔者巡览了《上海舞台美术学会“学会奖”参评作品展》,参评作品悬挂在上戏剧院的厅廊里,从一楼到二楼,蔚为壮观。这些作品被分为几大类,其中“灯光” 、“布景”、 “人物造型”这些类别当在意料之中,而“公共文化艺术设计”、“创意策划”等一些新类别却让笔者感到有些新奇。特别是看到2008年奥运会、2010上海世博会的相关作品也在其列,不由觉得十分意外。也许是看到了我的表情,许老师向笔者娓娓道来,给我上了一堂舞美启蒙课。

舞美可以说是戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称,包括舞台布景、灯光、服装、化妆、道具、音乐等。它们的综合设计称为舞台设计。舞台美术的这些功能,是不断发展变化扩充着的。最早出现于演出中的是和演员直接有关的那些方面,比如化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景等,演出进入室内后又逐渐有了灯光照明的设计,发展到今天,电脑视频设计又成为一个提升舞台效果的主力军。戏剧是一门综合艺术,而随着艺术造型手段的逐渐增多,舞台美术也成为戏剧艺术中重要的有机成分,其外延和内涵也在不断扩展,舞美本身也成为了一门综合艺术。

作为上海舞美学会的副会长和秘书长,许老师向笔者介绍说,上海舞台美术学会为总结和回顾上海舞美界进入新世纪十年来的创作和科技成果,在今年7月举办“2010上海舞台美术创作与科技成果展暨首届上海舞台美术学会‘学会奖’参评作品展”,就是想以此表彰为上海舞台艺术作出贡献的舞美艺术家的优秀作品、科技专家的技术创新和设备研发,促进上海舞台艺术和技术的进步与发展,繁荣上海的演出事业。“我们希望用海纳百川的姿态去看待十年来的上海舞美成果,眼光所及不仅是上海相关人员的设计作品,而且面向全国。因为上海应该是一个双向的平台:一方面,上海的艺术家是为全国服务的,另一方面,上海本身也是一个供全国艺术家发挥的大舞台。”上海舞台美术学会“学会奖”的奖项设置分为艺术与技术两大类,以对艺术创作和技术进步起到引领作用为标准。奖项设置为:舞台设计奖、灯光设计奖、人物造型设计奖、舞台科技奖、数码影像奖、学术研究奖等九大类。今后上海舞美学会还将每两年评选一次“学会奖”,以此进一步促进上海舞台美术和演出艺术事业的蓬勃健康发展。

在现代的戏剧演出中,舞台美术对演出的效果承担了越来越多的作用,甚至成为决定性的因素。而且,舞美也开始走出舞台的小天地,走向展览展示以及大型活动的广阔世界。不仅有多媒体音乐剧《弘一法师》将表演动作与数码影像相结合的现代舞美表现,还有话剧《战神1948》的第一次将沙画与话剧舞美相结合,更有2007上海世界特殊奥林匹克运动会开幕式水火相容的高科技主火炬设计、国庆60周年国家庆典上海彩车的公共文化艺术设计、2010上海世博会的现代清明上河图的舞美设计创意、2010上海世博会上海馆《永远的新天地》综合视觉动感体验演艺MIA(米亚艺术)等等。

在参观的过程中,笔者发现作品《岁月1978》是许晓明老师参与设计的,这个作品的定义有些特别,叫做“情景展览剧”。许老师解释说,该作品是上海戏剧学院院长、上海舞台美术学会会长韩生为首的创意团队策划的,这个设计是一种融合了参与和互动的新型综合艺术的创意设计,可以说是一次舞美表现形式突破的尝试,更是演剧形式和方式的一种首创。观众参观《岁月1978》的时候首先会走过一个两旁布满展示板的通道,当走到通道尽头的时候,会发现自己忽然置身于石库门建筑之中,只见天井内有孩子在打乒乓,有邻里在聊天,房间内有昔日普通人家的家居布置……一时间,观众恍惚如同穿越时光,走入真实的历史场景之中。这一展示方式虚实结合,综合了话剧、影视、展示等各种艺术形式,十分新颖而生动,给观众综合性的参观体验,获得了人们的喜爱。“不仅有许多搞舞美的人对此大感兴趣,不少展览展示人员也纷纷前来取经,甚至还有旅游公司表示希望学习这种形式去更好地展示他们的旅游特色景点。”许老师说。

哦,舞美居然可以这样做,做到这个境界。

舞美是一门统筹学

国家一级舞台美术设计师、中国舞台美术学会名誉会长薛殿杰曾经对学生说:“如果要想搞好舞台美术设计,应该多关注美术、科技等相关行当的变化,要将艺术和技术进行很好的结合,科技已经改变我们的生活方式,也会改变我们的艺术,我们通过舞美传达的是我们的艺术思索。”

北京奥运会开幕式上的“大脚丫”焰火让人击掌称奇,其总设计蔡国强是国际当代艺术领域中最受瞩目的知名艺术家之一,他毕业于上戏舞美系,今年又刚刚成为上海戏剧学院的名誉博士。他说,他很庆幸自己当年就读的是戏剧院校,在上戏四年的学习过程中他积累的创意和动手能力为日后进行火药绘画、装置艺术等现代艺术的创作打下了坚实基础。蔡国强说,“美术学院的学生,往往注重绘画技巧,对着石膏像苦练基本功,而很少去想‘招’。舞美系学生,不仅根据剧本来想‘招’,而且能自己动手做装置,把方案展现在舞台上。”舞美给他技术、时间和群体合作的三个概念,舞美的呈现需要技术手段、有限定的时间,是团队努力的结果,这些和绘画不一样。此外,任何演出项目都有预算,对成本的考虑也是舞美必须掌握的,这使有关人员自然变得更加贴近市场。

舞美系教授出身的韩生现任上海戏剧学院院长、上海舞台美术学会会长。他表示,目前舞美专业毕业生的去向已不仅仅是剧团,更有诸如奥运会等重大庆典活动的开幕式、央视春晚等各地电视台的晚会、电影电视剧的搭景现场,甚至在城市景观创意设计领域都活跃着舞美设计专业毕业的学生。在目前大学生就业前途不甚乐观的情况下,上海戏剧学院舞台美术专业的毕业生却“销路”很好。比如上海世博会上就有很多工作是需要舞美设计专业的人才。国内几个省会城市的舞美专业人才奇缺,他们提出向上戏要舞美专业的毕业生却不一定要得到,毕业生紧俏程度可见一斑。

国家一级舞美设计师王履玮毕业于上海戏剧学院舞台美术系,毕业后长期致力于舞台剧的设计工作,作品荣获中华人民共和国文化部文华舞美设计奖、中国曹禺戏剧奖优秀舞美设计奖、中国话剧金狮奖舞美设计奖、中国小剧场戏剧节优秀舞美奖等。他的作品给人一种深沉、厚重的感受。他说,高科技的发展使舞台灯光和音乐的设计更加有机地结合,并参与到剧情的变化和人物的刻画中,令观众“听音响见光色,见光色而知音响”。 比如在《港九・我的三年零八个月……》中,王履玮运用声光电等技术来制造震撼的舞台效果,这样处理是对传统话剧的一种开拓。他说:“我们在这部作品中使用纪实的影视史料等手段,是为了增加这部作品的历史厚度,也是为了使今天的观众对当年斗争的残酷性产生一种震撼性地认识。其实,在舞台上使用影像也是舞台剧的传统之一,上世纪60年代的捷克戏剧大师斯沃博达所创造的‘投影戏剧’,就已经将影像和戏剧的结合达到了极致的境地,但这在我们的舞台上并不常见。”

王履玮认为,艺术,对艺术家来说,不是一种职业,而是他生命的全部。“因此,我们在创造完美的艺术形式的同时,要让我们的灵魂永远面对人生、面对生命、面对激情。相对于观众,我觉得更应该问一问我们自己:我们自身到底有多少长进?‘与时俱进’不仅仅是一句口号,更需要我们用辛勤的创作去实践。”

王履玮一直在舞台美术的天地里耕耘着,是广东舞台美术学会前会长,现在任中国舞台美术学会副会长,上海舞台美术学会副会长,见到他的那天他正巧刚刚被任命为上海戏剧学院舞台美术系主任兼演艺中心主任。当笔者打趣他的头衔颇多时,他半开玩笑地对笔者扳起了手指头:“如今全国艺术院团领导中半数以上的人是搞舞美出身,其中包括哈尔滨话剧院院长车承滨、中戏院长徐翔、武汉话剧院院长刘复,以及辽宁人艺的领导等等。”对此,韩生会长也笑着点了头,补充道:“在意大利和德国等欧美国家的情形也是如此,比如意大利小歌剧院。”话音刚落,韩会长又凝神思索了一下:“也许这种现象不是一个偶然。”

作为舞台美术设计师需要有复合型的知识结构和比较高的艺术情趣,同时还需要有很好的团队精神与合作能力。学生学习舞台美术,即使之后不从事舞台美术的具体工作,也能在管理能力上有所提升。因为,舞美工作触及艺术项目的整个产业链,需要安排好“上下左右”各个方面――“上”有编剧导演、制片人等,舞美要深入理解脚本的意思,充分发挥舞美的专业能力提出创作方案,表现出剧本的思想;“下”要熟悉各种材料及价格,了解加工程序及周期等等具体琐事,要与一些厂家、具体的制作人员、临时工、搬运工等打好交道;“左右”则有舞台监督、副导演以及化妆、服装、场地、灯光等同事,要与他们进行很好的沟通。所以舞美人员做的是统筹协调的工作,只有处理好“上下左右”的人事关系和舞美技术问题,才能把一台演出、一个展示搞得和谐出彩。

这里要求的不仅是专业过硬,还要有创意,要能够很好地进行规划和管理,要具备领会思想的能力,培养协同工作的能力,培养变通和组织经营的能力,是综合素质的概念。这和领导艺术有着异曲同工之处。有人感叹,所谓舞台美术是一个为别人做嫁衣裳的行当,是一个必不可少而又举重若轻的角色,肩负着为整个舞台(或非舞台)艺术服务并尽全力使之融为一体的任务。舞台上的完美呈现正是舞台下努力的结果。舞美做得再出色也必须着眼于全局,围绕主题,甘做绿叶衬红花。确实,舞美工作是幕后工作,是服务工作,是顾全大局的工作。这又和领导艺术的另一个方面有着相似之处了。

从“小舞台”走向“大舞台”

每四年一次的布拉格国际舞台美术展是国际唯一的、最具权威性的舞台美术展,云集世界各国优秀舞台美术家及大师们的作品,已有50年的历史,成为国际上一个重要的文化事件和戏剧活动。中国从1987年开始参与这项国际展览活动。“舞台美术”是一个外来词汇,在国外,这个词汇表述的是一个综合概念。韩生会长在其《舞台设计概论》中以及在其它的文章中对“舞美”概念的界定有一些分析。他认为,中文的“舞台美术”让人更多地把对舞美的理解局限在舞台那一方天地中。他说,社会大众越来越需要美的视觉享受,这是一个好现象,这也给舞美的发展创造了极大的成长空间。其实原先对“舞美”的界定已经在实际中显得明显不够用,学界也常常讨论取怎样的词才能更好地界定。脱胎于戏剧审美的舞美设计师,正在把戏剧审美的元素融入到生活中去。

戏剧演出是由活动的演员扮演着虚构世界的角色在立体的空间中进行,演员活动的位置随着角色所处环境的更替而变化无穷。舞台设计在戏剧演出中总是以某种形式呈现于舞台空间,这种形式是由多个设计元素组合而成的,它可以引导观众的眼睛追逐着戏剧动作的展开而在“舞台画面”上任意地扫射。而最终能让观众达到心灵的因素,是因为这些元素由一个个微妙的结构织成了众多动人的场面。戏剧是演员与观众同时在场的综合艺术,这里面包含两个条件,一是演员扮演角色,二是观众与演员同时共处于一个空间。戏剧不同于一般社会交往,是一个审美活动。作为上海戏剧学院院长,韩生认为,戏剧的概念不能狭义化。比如通过投影把沙画表演投射在屏幕上给观众欣赏,沙画变化多端,一幅接一幅,有着动态的呈现形式。“我们已经很难区分这是绘画、戏剧,还是影视或是动画,它已经把这些融为一体了。它更多的是展示了这个过程,如果是一个动画片但不是固化的,它和戏剧的特点非常的相近,但是它又是一个表演,是一个没有人的表演,这就是现在艺术的多元发展吧。”韩生在他的戏剧教育理念中提出大戏剧观、原创意识和实践能力的概念:“大戏剧观即要有综合戏剧观,从不同的角度来了解戏剧,从而看到戏剧艺术在今天新的基础方式上的新的形态,这样戏剧有更加广阔的空间。原创意识则要求我们不再用过去的经验意识来认识戏剧,要用自己的文化个性来认识戏剧;这样一方面从艺术家来说是充分认识自己的能力,建立个人对社会的贡献意识和知识产权的保护意识,鼓励原创。实践能力则不仅仅是让我们坐而论道,而是要掌握技巧,构思转化为作品和产品,过去我们只是以一个观念在探讨,但是现在我们是把它做成一个规划,把它实施出来。”今天人们对戏剧的概念已经不仅仅是局限于一个演出,各类的演出、娱乐、庆典、仪式、娱乐、网络当中存在着大量的社会表演因素,而且社会的很多元素已被广泛应用于这个领域,戏剧也滋养了各类的艺术形式,甚至催生了一个新的学科,即社会表演学或人类表演学。科技进步已经改变了戏剧方式,戏剧艺术在不同的历史时期表现了不同的形态,比如现在人们可以用网络、多媒体来虚拟现实的戏剧艺术。在现代的戏剧演出中,舞台美术有时成为决定性的因素。因此,作为上海舞台美术学会会长,韩生认为,舞美也应该从“小舞美”的概念走向“大舞美”的概念,从舞台走向展览展示以及大型活动。

内容决定形式,舞美要表现戏剧内容这是十分重要的,但是另一方面,形式对于内容的重要性在舞美领域也有着非同小可的作用。比如奥运会开幕式、国庆60周年、世博会开幕式之类的特大型活动往往需要大场景的舞美设计,而只有这样的大场景设计才能承载宏大叙事的需要,显示出必要的雄浑感以激起人们强烈的情感。再比如各种新型多媒体手段的应用、创新的设计等,舞美形式上的改变带来的不仅是视觉艺术的新奇感和探索,而且可以影响风格的变化和理念的更新。当各种传统和现代的手段融会贯通地运用于某个“部级舞台”时,支撑舞美的“舞台美学”已经担当起呈现“国家美学”的功能,其作用功绩至伟。

舞美创新将会影响艺术新趋势

韩生会长在一次舞美学术交流会上引用已故著名导演胡伟民的话:“在戏剧革新的浪潮中,舞台美术是冲锋的。”确实,戏剧等演出艺术的变革,在形态上最初往往都表现为由舞台新技术支撑的对空间样式的突破,继而带来表演方式和文学创作方式的深层变化。“正如生产力的发展是社会变革中最活跃的因素一样,从某种意义而言,我们可以把舞台美术比喻为是戏剧艺术中的生产力。”温文尔雅的韩会长说了一句掷地有声的话。

无论是舞台艺术、电视艺术,还是大型活动、游艺景观等等,舞台美术都是不可或缺的,而且成为了时代特征的重要标志。舞美不仅是一种技术性的和艺术性的存在,舞美艺术与导演艺术高度融合,充分运用新媒体技术往往可以带来艺术形态和方式上的变革。比如,一年一度的央视春晚总是对舞美创新动足了脑筋。上戏副教授、一流灯光师尹天夫就曾经说,现代灯光艺术已经能凭空制造影像,以虚拟手法制造“实景”。这就是投影技术立体化、动态化的结果。再比如,上海广电影视制作公司高华先生打造的“东方卫视梦工厂”创造性地推出了一种新的开放式演播室方式,不仅让舞美界同行眼前一亮,而且开启了一种新的电视节目演播形态模式,促进了民主意识和平等意识,说它具有划时代的意义毫不夸张。

电视节目之间的竞争是激烈的,对于演播室的舞美设计也在其中发挥了举足轻重的作用。NBC在演播室设计上可谓是先声夺人,独领。1994年,“今天”节目率先在纽约洛克菲勒广场建造了开放式的玻璃结构演播室,新的演播室不但利于行人(观众)一睹主持人的风采,看清演播室内工作人员的一举一动,以及节目的进展情况,也可以使演播室内的摄像机透过玻璃幕墙录下并播出围观游人的行为举动。一时间,“鱼缸式”的演播室本身吸引了众多游人(观众)前来围观,而全新概念的演播室因此也成了纽约观光客们必去的一个景点。随后,ABC在时代广场、CBS在中央公园也分别建造了更大、更好的玻璃体的透明演播室。三大广播公司的透明演播室成了纽约的一道独特风景。

在对美国同行进行了考察学习之后,2002年12月时任上海电视台总编办公室副主任的高华在新世界商厦底层搭建了一间透明屋子,把演播室搬到了繁华的南京路上。这在中国内地尚属首次,在全球范围内也十分少见。让电视走近观众,通过透明演播室实现电视与观众的互动参与,这是上海探索文化传媒产业多元化的一种尝试。2004年3月,上海东方卫视有“电视新闻梦工厂”之称的大型开放式演播室正式投入使用。该演播室高居上海电视大厦顶层,集演播、导播、控制功能为一体,是当时国内承制新闻栏目数量最多、开放演播区域最大的演播室之一,同时也是世界上为数不多的在超高层顶端建造的大型开放式演播室之一。

高华现任上海广电影视制作有限公司总经理,说起“东方卫视梦工厂”,他笑得很开心。他说,开放式演播室将电视节目的演播室制作从视觉上整合成为一个时空,多机位、多角度、多场景的展现能够实现大视觉的概念,充分体现了新闻直播繁忙、紧张而又有序的特点,使镜头更具临场感,让观众对电视演播有一个完整的视觉印象,为编辑记者提供一个更加良好的工作环境。从创意上说,的确是一种开拓。因为不仅是灯光布景上有了新的挑战,而且对演播室的结构都有所改变,演播室开放以后,视频、舞美、灯光不可避免地融合在了一起,各个工种不能与平时一样,是作为一个单独的系统来考虑,甚至就连直播时工作人员的工作习惯也要发生很大的改变。而更为重要的是,这样的一种舞美设计形式推动了电视新闻理念的进步。

除了这个项目,高华告诉笔者,由他们公司设计的国庆60周年国家庆典上海彩车“腾飞上海”,其中运用的公共文化艺术设计等也都体现了艺术与科技结合的舞美新形态。高华说,海派文化是一种开放的文化,有利于推动创意产业,而创意产业中很多好的东西都是从视觉设计的创新开始的。今天,舞美的天地已经不再局限在舞台上,而是成为一种综合的视觉的艺术。所以“2010上海舞台美术创作与科技成果展暨首届上海舞台美术学会‘学会奖’参评作品展”特设了一个“数码影像”类别,就是为了适应新技术的发展。“数码影像”的来源是美术,控制则是由灯光完成的,以美术设计为基础,通过最新的电子技术形成光影效果来表现。所以技术的层面是全新的,内里仍旧是舞美的范畴。“内容是一样的内容,舞美的表现不同,带出来的感觉也不同,如何更好地表现,能够做到什么程度,能够被观众接受到什么程度,能否感动观众就看这形式是否能表现内容、提升内容。”

高华先生坐在办公桌前侃侃而谈,背后的墙上悬挂着大大的“和”与“道”两幅书法。内容与形式的内涵和外延能够很好地“和”,那么就可以做出深入人心的作品。这大概就是他对舞美之“道”的理解吧。

多些创意亮点,少些紧箍咒

从改革开放到新世纪30多年来,中国舞台美术的发展变化可谓翻天覆地,历经戏剧观念讨论、文化产业兴起、舞台技术进步、数字媒体艺术与技术发展等等,舞台美术的发展也推动着剧场艺术、影视媒体、大型游艺、公共艺术的发展。而上海舞台美术以其国际大都市的背景、海纳百川的文化品质、创新变革的艺术传统,在我国乃至世界的专业领域独树一帜,贡献卓著,影响深远。

由于舞美呈现的重要性,很多情况下,领导总是需要“发表意见”的。懂行的领导或许能够一针见血地指出问题所在,而不懂行的领导则有可能“误毙”舞美艺术家的心血。鉴于舞美这种综合艺术的成本奇高,一次“误毙”需要付出的代价很大。舞美艺术家有过这样的遭遇:某高级别领导前脚刚刚首肯方案,某略低级别领导后脚就否定方案,遗憾的是他们双方没有通气,这就害苦了设计者:不听后者?人家是一言九鼎的大领导,让你改你敢不改?听了,更大的领导责问起来,难道还要去细细说明和澄清,让领导难堪?

舞美创意和制作中,两种“紧箍咒”都是障碍:一种是别人给你念紧箍咒,一种是自己给自己念紧箍咒。你想想,当设计方案经过几轮筛选、专家论证等程序后,眼看到了众望所归的时候,却遇到空降的“指导意见”这道关。若是意见提到点子上,自然是好的,但一旦“指导意见”外行得令人哭笑不得,就惨了。这是其一。

其二便是“自念紧箍咒”。这种现象尤其值得反思。不久前,前文提到的国庆60周年晚会焰火特效总设计师蔡国强在接受《南方周末》专访时感慨地说:“我们在汇报的时候,中央领导都在提醒我们,中央领导要看到人民更自由,穿的服装更自然,不要人民穿得都像演员。”而当记者问及领导有没有限制艺术家的创作自由时,蔡国强说:“我们这里90%以上都能呈现,问题是艺术家敢不敢坚持自己,肚子里有没有好东西。现在很多问题出在艺术家自己身上,一个节目在创意的时候就在想政治主题是什么,他总是会说:‘这点肯定过不去。’他以为这样领导才高兴,其实不是,有些创意领导没想到,有些话领导都说不出来,艺术家把它说出来了才好。领导都是要看到人民高兴,国庆是要人家欢快,但总是很多人绷得太紧了,想得太多。”

这些话中令人玩味的东西很多。为何“有时候艺术家的理念还跟不上中央”(蔡国强语)?假如是说政治理念,那么“跟不上中央”尚且情有可原,毕竟艺术家不是政治家,对重大的政治观念、理念、战略、方针等等难以吃深吃透。可是在审美范畴的艺术理念,作为内行,你还滞后于外行,那就是非常值得追问的郁结。艺术家在创作时,假如习惯性地先想“这样领导才高兴”,那你怎么可能在艺术上站得比领导高,新鲜创意不绝如缕?蔡国强的一句“其实不是”,就是让艺术家不要越俎代庖地先自演一番领导,因为你一自演,就说不出“领导说不出来的话”了。这种“站在领导角度自我把关”的意识是把双刃剑,揣摩到位,或许可以少一点弯路,少一点返工;但揣摩过度,就会铸成艺术工匠式思维;一旦相沿成习,还会损伤创意人格。假如敷衍成集体无意识,将会极大削弱民族创新因子,造成大面积思维惰性。假如“自念紧箍咒”变成风行于艺术家身上的通例,要指望他们创作出在全球范围比拼的艺术巨作,不敢奢望。