初中音乐教学反思篇（1）

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.01.059

随着新课改的层层深入，越来越多的教育者注意到音乐教学对学生整体发展的重要影响，音乐作为学生生活和学习的必要组成部分可以促进其身心的健康发展，培养其审美能力，对其今后的学习产生恒久的积极影响。因此，我们应该结合教学大纲和教育潮流及时进行教学反思，为学生开展更加丰富的音乐教学，提升音乐鉴赏能力，增强音乐创造意识，做出积极的努力。以下，我结合自身的教学实践探讨如何进行教学反思。

首先，教学目标要多维化，又要具备针对性、有序性，使每节课都有^高的教学效果。初中音乐的教学目标是比较多元化的，但是又是十分确切的，需要教师结合每个学期的教学大纲进行详细分析，只有明确目标，教学过程才能有方向性，这是开展音乐教学的基础。但是，我们发现很多教师在上课的时候，经常存在课时紧张，教学目标难以完成的现象，这主要是因为教学目标不够明确和完善，导致学期课程之间没有有效衔接与配合，学生学习起来也是东一榔头西一棒槌，没有针对性。所以，我应该对此进行积极调整。

第一，结合教学大纲对每册课本的教学内容进行划分，再结合教学时间进行合理安排，哪些篇目需要重点开展，哪些内容需要简单欣赏，这都需要教师提前做好教学设计，这样就可以把重要的教学目标分配在主要的教学内容里面。

第二，结合具体的教学内容进行深入的理解和体会，然后结合音乐的创作人、创作背景以及时代等因素进行目标的具体设置，既要兼顾知识与技能，又要注重情感价值的教学目标，从而完善教学目标的设计，在开展教学的时候有统一的指导。

第三，教学目标还要做到循序渐进。可以先把学期目标分为单元目标，之后单元目标分为课程目标，一节课的教学目标又可以分为多个层次，目标之间必须从小到大，由浅入深，使学生思维逐步深入，不会产生突兀感和跳跃感。例如，在学习《梁山伯与祝英台》的时候，教师第一步的目标应该是学生对于基本情感基调的把握，因为这一步比较简单，学生通过对于梁祝爱情经历和悲惨命运的了解就能把握，第二步就是对于乐曲知识的学习，第三步才是对于乐曲的鉴赏和品味，最后一步鉴赏其他的乐曲篇目，把所学运用到实践中。这样每个目标之间都是相关的，前面为后面做铺垫，使教学步步深入。

其次，教学导入是开展好初中音乐教学的必要步骤。好的导入可以激发学生的兴趣，促使学生主动进行音乐鉴赏和学习。随着教学理论的完善，更多的教师注意到导入对音乐教学的影响，优秀的教学导入能够快速攫取学生的目光，激发其内在探究动力，促进教学的顺利展开。经过不断反思，教学导入可以从以下几个方面开展。

第一，故事导入。故事导入是教师结合与音乐相关的或者与教学内容有所联系的故事作为课前教学的预备内容，先为学生讲一个有趣的故事来激发学生的好奇心或者吸引学生的注意力，或者缓解学生的学习压力或者调节教学气氛等，达到良好的教学导入效果。例如，本节课的学习内容是古典乐曲鉴赏，教师就可以给学生讲俞伯牙和钟子期两人互为知音的故事，以此引导学生对于古典雅乐产生浓厚的兴趣，并且对音乐产生崇敬感，对接下来的音乐欣赏十分有利。

第二，导入可以是情境的设置。教师先为学生设置一定的教学情境，在这个情境里面，学生的思维被充分调动起来，积极参与问题的思考，之后进行音乐的教学，学生会很愿意配合教师的教学安排和要求。例如，在学习《义勇军进行曲》的时候，学生因为从小就会唱国歌，但是对于国歌的创作以及当时对于革命战士以及普通百姓的意义理解还不到位，教师可以先通过对20世纪30年代我国社会的现实发展情况的介绍，让学生了解中华民族内外受敌，受到日本侵略者的任意的现实，从而激发学生的爱国情感，营造真实的教学情境，继而开展教学，那么学生很容易就进行学习状态。

第三，利用图片等多媒体教学设备，为学生介绍作品创作背景来作为导入，促进学生对于作品的深入把握。例如，在学习《伏尔加船夫曲》的时候，教师可以先在导入中为学生展示一系列的在沙皇专制统治下人民饥寒交迫的图片，让学生自觉理解当时的作品创作背景，继而带着情感进入教学过程，这样的导入会更加真实生动，受学生的欢迎。总之，导入是初中音乐教学的必要步骤，教师要及时结合学生的学习兴趣以及知识经验采取合适的导入方式，激发其学习兴趣。

再次，教学过程是教师必须进行教学反思的内容。教学过程要及时结合学生的学习进度和需求进行灵活转变，同时还要有一定的顺序和生动效果。初中音乐的教学过程实际上就是教师组织开展音乐教学的步骤和顺序，这需要需要教师首先进行课前的教学设计，在教学目标的指导下，结合具体教学内容分化教学步骤，在哪个环节设计什么教学活动都需要教师做好安排，这样才能实现初中音乐课堂教学的高效性。

初中音乐教学反思篇（2）

一、广东省初级中学音乐教育现状

广东作为中国经济发达地区，尤其沿海地区的经济水平已经达到中等发达国家的水平，其音乐教学现状也是领先国内其他省市，具体表现在如下几方面：第一，音乐教学设备投入加大。广东省各级的教育主管部门已经建立了中学音乐教育的咨询、管理机构，许多地区为了争创教育强区，纷纷大量投入音乐教学的基础设施，音乐教学设备有非常大地改进，为中学的音乐教学提供了坚实的物质保障。第二，加强了中学音乐教师的师资队伍建设。广东地区利用经济这一杠杆，各地区吸引了大量的优秀音乐教师，拥有一定的教学经验，学历文化水平高，其中中学音乐教师学历合格率就达到99%，本科生文化程度为78%，研究生文化程度为8%，远高于同期的其他省份（北京、上海除外）的中学音乐教师水平，这是由于广东沿海一带的经济发展水平高，许多高素质的音乐专才纷纷来到广东发展。[1]第三，中学音乐教师的学术水平高。据不完全统计，广东中学音乐教师在各类期刊发表相关文章的数量位居全国首位，学术科研成果颇为丰厚，同时广东各学校有着全国领先的音乐教学设备及音乐研究机构，为其科研提供了条件，其研究成果引领国内音乐教学发展。[2]

二、广东中学音乐教学存在的一些问题

广东的经济支持着中学音乐教学，为其提供先进的音乐教学设备，吸引大批高素质的专业教师，但在实际运行环节中依然存在部分问题，这既是一种体制上的原因，也有学生方面的原因，对此，笔者总结出如下几点原因：

（一）部分教育主管部门存在不重视音乐教育的发展

在升学刺激下，每一个地区的教育主管部门都很看重升学率，为提高学生中考考试科目的学习成绩，往往挤压音乐课的教学、实践时间，这在广东省各地区现象非常普遍，一些落后地区的中学，只在八年级设有音乐课，八、九年级就不设音乐课，一心推动学生的应试考试的成绩，同时在这些贫困地区，依然存在音乐教师缺员的现象，由本地的乡土艺术家兼任。[3]尤其在广东的乡镇或贫困地区的教育主管领导看来，音乐课、美术课、体育课这三门课程视为鸡肋，仅在应付上级检查而装点教学门面。

（二）缺少综合型的中学音乐教师

广东的发达的地区性经济，虽然吸引了大批高学历的音乐教师，但仅能在人数总量上占上风，在“一专多能”的综合型方面的音乐教师就比较少，这无法与北京、上海这两个城市的中学音乐教师综合素质相比。在调查中发现，部分教师精通唱歌，但缺乏演奏方面的才能，尤其民族乐器，这些新时代的音乐教师很少会熟练应用；如有的教师只会教授基本的演唱、乐理方面的课程，却对音乐鉴赏缺少了解等。[3]这是广东省音乐教师的通病，这并是音乐教师的错，毕竟广东省音乐教学也在近期才起飞，招聘的音乐教师大多年青，无过多的教学经验与社会阅历，自然不会对音乐教学有独到的理解，需要时间的沉淀。

同时还存在音乐教师的教学理念落后，无法提起一些学生对音乐课程的兴趣，也存在部分学生的懒惰，造成他们对音乐课程就不感兴趣，自然不会认真学习。

三、广东初级中学音乐教学的反思

（一）进一步提高中学音乐教育在学校基础教学中的地位

一个学科的教学地位将决定其教学方向，及可以获取的教学资源，为此，必须进一步提高中学音乐教育在学校基础教学中的地位。笔者认为应当从如下几方面做起：（1）转换音乐教学的理念。在中学教育新课改上，强调“以学生为中心”的教学理念，帮助学生学会认识自己，学习主动，提高创新教育，加强学生与教师的互动，这样可以全面发展学生的音乐才华。美国音乐学家齐佩尔博士曾说“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐。而是为了训练头脑、发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”因此，在转换教师的教学理念下，以培养学生个体人格为前提，全面协调其音乐教育。在这基础之上，各地区的教育领导应当在财力、物力上等方面支持中学音乐教育，其中校长是关键。[4] （2）健全音乐课的设置。音乐课可以陶冶学生的情操，提高学生的审美情趣，对发展与完善学生心智方面有着重大意义，激发学生热爱生活，热爱大自然的健康生活的价值观。对此，中学音乐课在教学设置上，应当科学合理：在课程时间安排上，七、八、九年级每周至少有一节音乐课，不可被其他的教学任务挤压。在教学内容上，七年级以基础音乐教育为主，教学生学会一些简单的乐器；八年级可以学习国内外通俗音乐，教师可以抽出一个月的教学时间对广东“八音会”和粤剧伴奏奏曲牌；九年级重点培养学生的音乐鉴赏能力，以此提高学生的音乐综合能力等。

（二）构建高素质、复合型的音乐教师队伍

音乐教师素质关系着教学成果，对此，广东各地区应当重视音乐教师的综合素质，构建一支高素质、复合型的音乐教师队伍，为此，笔者认为应当从如下几方面做起：第一，向外招聘教学经验丰富、掌握多种音乐器材的教师，以此充实中学音乐教师队伍，这样有助于学校音乐教师资源合理应用，毕竟学校不可能花大价钱从高校招聘只擅长一种音乐乐器的学生。第二，应用多媒体教学。这样可以提高学生学习的兴趣，由于形式多样化，图像情形，可以为学生提供大量的音乐背景信息，便于学生理解。三是，加大对任职音乐教师的教学培训。现在广东的中学音乐教师的文化水平、学术水平高，这不假，但有效教学确实一个实践课程，这需要长期的培养与实践才能够逐渐养成。[4]第三，制定音乐教学的考核机制。这是对教师的教学成绩所做的评估，是对音乐教师教学成果的肯定与鼓励，笔者建议考核的内容应当包括学生音乐综合能力、音乐教师的专业教学技能、获奖情况、学生评分等，为中学音乐教学制定一个长期、科学、有效地评估机制，有助于教师的可持续发展。

【参考文献】

[1]田自平.对中学音乐教育的新思考[J].吉林省教育学院学报（学科版），2009（04）.

[2]张嫒.浅谈音乐教育与青少年EQ的培养――从青少年心理问题看音乐教学[A]. 全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（上册）[C].2006.

初中音乐教学反思篇（3）

实行新课程改革后，听过几节公开课，发现几乎没有不用多媒体的，歌曲的二部合唱如何处理没有了，启发学生怎样唱出优美的声音不见了，教师的钢琴即兴伴奏几乎消失了，教师的范唱少之又少，这让在音乐教学第一线上的我时常感到困惑，是否每节课的内容都需要多媒体?新课程改革难道只是教学形式的改革吗？难道常态教学都这样上吗？

我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力，要在唱歌、演奏、创作等所有的音乐教学活动中，引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐听觉。

“音乐教学要实现教育技术的现代化”，随着科学技术的高速发展，现代信息技术极大地改变了社会音乐生活和音乐教育的面貌，如果运用得当，会大大扩展音乐教学的容量和空间，丰富学生的音乐体验。音乐课程标准的基本理念指出：注重以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制。这些都是音乐教学大纲中没有阐述的，同时也是我们音乐教师必须更新的教育、教学观念，是我们在音乐教育教学中必须把握的依据和支撑。

二、音乐新课程实践中的体会

（一）引趣是课堂教学的第一环节。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内容,研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲？你知道这首歌的来历吗？想看这部电影吗？随即给学生播放电影《音乐之声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。

???导入的目的是教师有意识设计学生感兴趣的内容,采取有效的方式、方法,十分巧妙地把学生带进新的教学内容中去,所以内容的选择尤为重要。设计的内容一定要与主题内容联系紧密,具有关联性,因此,在备课时首先必须认真分析课题内容,然后再去酝酿合适的导入内容，一个精彩的导入能引发学生学习音乐的兴趣,使学生在愉快的气氛中,主动、专注地参与课堂学习,更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。

（二）恰当的教学方式是课堂教学的关键。

??我们应该根据学生的年龄特点和生理特点启用情感教学模式，要充分挖掘教材中能引起学生兴趣的内容，多寻求些教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感，要以情感人，这对中学生来说较为恰当。

在这几年的教学摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣赏京剧时，我拿一些脸谱和服饰，采用分组抢答的形式，让学生们每组选一个人与教师面对面地交流。教师：“现在问题开始，刚才我们看到的这些脸谱哪个是生、旦、净、丑？”对于学生来说，这种问答形式很平常，但若教师变换形式来进行，就会收到了很好的效果，学生不仅学到课外知识，而且对音乐作品有了初步的了解。学生在特定的场景中较容易进入状态，也较容易在短时间内迅速进入角色。通过对角色的体验，将学生的内心情感转换到外在情感，而且对其他同学也起到了很好的促进作用。

初中音乐教学反思篇（4）

音乐新课程的一个重要方面就是“鉴赏与感受”，是整个音乐学习世界的基础，是提升学生音乐修养和审美水平的最佳方式。当代主流心理学家经过研究发现，音乐修养和审美水平都是在感受的基础上升华的。因此，教师在教学中应想尽一切办法提升学生对音乐的爱好，激励学生发现音乐的魅力，发现音乐这种特殊语言所表达的思想，通过多种独特的方式让学生热爱音乐、体验音乐、享受音乐。

一、重打开，轻闭合

“打开”，已经放开的意思，教师对学生的问题要放开，不要局限在一些课本上。而“闭合”就是让学生对一个具体的问题细致地去发现和思考。在音乐欣赏课堂中，教师应当视学生的具体能力，尽可能地去提一些能打开学生头脑的问题，让学生能够通过这些问题进行发散思维，有自己的真知，能表达自己对音乐的感受，发现音乐的魅力。

学生是最终实现音乐的载体，教师应当从最大的角度和最广泛的方面去开发学生的音乐潜力，不能限制学生的思考能力，否则会误导学生，会产生三种不良后果。

1.学生不喜欢课堂音乐，根本就身在曹营心在汉，甚至产生对立情绪。2.就算是适合一些学生的口味，但由于达到的面过小，也会误导学生，使学生的思维出现偏颇，以后再提高水平就难上加难了。3.课堂会出现万马齐谙的情况，整个课堂会一言不发，教师只是在唱独角戏。因此，教师在具体的教学中应该做以下的改变。

在音乐欣赏课中，进行到欣赏本章主题时，教师所设计的问题应该是这样的：首先，请学生们感觉这一章的主题，搞清楚音乐的拍子、速度、力度。学生学习后，教师可以按这个次序逐个精彩回答。在学生感受音乐后，课堂教学就算完成了，但学生受到闭合式问题的误导，接下来会有两种表现，一是根本不回答问题，原因是局限的问题引起的冷淡；二是明知道答案不对，也不去发现，更别说交流了，所以，整个课堂进入了冷冻阶段。这样的课堂教学真的让学生感到太累、没意思。解决这个问题可以进行这种改变：请学生们认真感受这部分音乐的主题，并开放内心说出内在的感受。课堂的气氛大有改变，学生都纷纷表达自己对音乐的感觉和看法，互相激发，精彩发言不断，出现很多独特的回答。如“这一部分主题旋律悠扬，但力度很小，如果再放慢速度就会产生更好的效果。”对这样的回答教师当然给予肯定鼓励说：“谈得真是太好了！我们用掌声来鼓励这位同学！”又如另一位学生说：“这一部分是以钢琴独奏为主打，音调激昂、大气，听后让人热血沸腾，陶醉其中。”……虽然这些说法都差不多，但那是学生自己发自内心的语言，是自己的真实心路，这就是打开头脑的效果，学生兴奋、开放，教师高兴、心慰。

因此，为学生创设一个打开、自在的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是大有好处的，是使学生热爱音乐的密秘武器。

二、重感受，轻独讲

其实，音乐不是用来“教”的，音乐是一种独特的语言，是靠听觉来感受的，它的非语义性与不确定性使得音乐课不能只靠教师用嘴来讲，得让学生用心去听才行。让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。所以，改变教学法是当务之急，必须让学生去体验音乐，参与其中，身入其中，才能感受到音乐带给人的快乐，从而带动学生参与体验音乐的积极性。反之，如果教师不重视让学生去体验，只是用语言让学生去理解音乐，那是缘木求鱼，无论讲解多么精到，结果只是让学生讨厌，根本达不到想达到的效果。

所以，教师在上课时，就应该这样来设计课堂教学：当进行音乐第一部分第一主题时，先让学生自己去想象当时使用的乐器，然后再给学生提供很多乐器，让学生分组去演奏出当时音乐的节拍，结果，学生的兴趣高涨，积极性空前。同时，教师看哪个学生不积极，就让他去指挥，这样，就把所有学生都调动起来了，极大地发挥了每个学生的潜力，同时也体验到了音乐的魅力。这时教师用主打乐器来带动整个节拍，学生更用心了，课堂的教学就成功了，学生更是期待下次的音乐课，提高了学生的兴趣，促进了他们想进一步学习音乐的积极性。当然，教师还要总结一下，点评一下，及时表扬表现好的学生。这样，学生会更喜欢音乐课。

初中音乐教学反思篇（5）

树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。

重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着，要说动，那可动的内容可真不少。

初中音乐教学反思篇（6）

为培养学生的综合素质，发展学生的创新能力，改变传统教育中过于注重学生分数的提高而忽视学生能力增长的现状，国家有关部门出台了多条法规由于我国地域广大等因素新课改实施起来存在一定难度，不同教师对新课改的教育理念理解存在偏差，在教学方法的选择上也很难贯彻新课改的意图，现结合多年来笔者对音乐新课改的研究和初级中学音乐教学经验，谈谈新课改在初中音乐教学过程中存在的一些问题。

一、教学理念混乱

当前由于教学改革处于过渡阶段，在初级中学音乐教学过程中教学理念存在一定的混乱状态。传统的教学理念重“教”，侧重教师在教学中的地位，强调一切以教师为主，在传统的音乐教学过程中强调学生分数的地位，重视学生的听课认真程度，重视学生的识记能力，重视学生课后作业的完成情况。在教学过程中忽视了学生的能动地位，忽视了学生的创造性以及社会竞争能力的培养。新课改倡导以学生的“学”为主的教学理念，重点发展学生的动手能力以及创新精神，改变原有分数万能论的认识。降低教师在教学过程中 “教”的位置，更多地依靠学生亲自动手，实现其综合素质的增强。传统教学过程中过于注重学生分数的提升，对于学生的非智力因素、竞争力、合作意识、团队意识的培养相对薄弱。在新课改的实施过程中，希望改变传统教学理念中相对落后的部分，提升学生的综合素质，让学生胜任今后的社会竞争，为国家培养合格的接班人和建设者。

传统的教学理念重“教”，新课改重“学”，传统的教学重视学生分数的地位，而新课改侧重学生能力的培养。可以说两种教学理念存在着极大的矛盾。在初中音乐教学过程中国家及教育部门虽然强调新课改的地位，但由于很多老的音乐教师已经习惯于原有的初中音乐教学模式，让其完全采用新课改的教学理念，短时间内很难接受。因此，初级中学的音乐教学理念存在较大差异，教学理念混乱。音乐教师应贯彻国家倡导的教育理念，改变教学理念混乱的状况，为国家培养全面发展的建设者和接班人。

二、教学的主导与主体不统一

初中音乐教学过程中还存在教学的主导与主体混乱的现象。传统的音乐教学过程中教师完全占有课堂，是教学过程中的绝对主导，一切演唱内容的选择，教学方法的应用，辅助器乐的选用均由教师决定。由于教师在教学过程中权利的拥有，在初中音乐教学过程中打骂、侮辱、处罚学生的现象普遍存在。新课改实施后倡导学生综合素质的提升，涵盖学生的创新能力与动手能力，新课改希望改变传统教学过程中教师一言堂的状况，希望提升学生在教学过程中的地位，让教师少教，让学生多学，培养学生的独立动手能力与创新能力。但在初中音乐教学过程中，很多教师只有在上公开课时才对学生进行以辅导为主的教学，多数音乐教师依然沿用传统的教学思想进行授课，忽视学生动手能力的培养。

三、教学方法的选择存在很大问题

传统的初中音乐教学目标是让学生习得一定的音乐知识。为完成这些现实教学目标，很多初中音乐教师便采用以教为主的教学方法，比较普遍的便是语言法、直观法、纠错法。这些教学方法的采用某种角度上讲确实能够在短时间内让学生习得一定的音乐知识，但对于学生能力的培养没有太大的作用。采用这种教学方法短期内确实完成了教学目标，但从长远角度看，对于学生能力的培养及综合素质的提升这一育人目标没有太大作用。新课改实施后倡导在教学过程中多采用一些培养学生思考能力的教学方法，如发现法、探究法和自主学习法等，这些教学方法的采用对于学生音乐知识的培养相对欠缺，但对于学生能力的增强具有很大作用。因此在初中音乐教学过程中要摒弃传统教学方法，注意新教学方法的采用。

结束语

音乐教师是初中教学内容的重要组成部分，在音乐教学过程别是新课改实施后很多教学存在问题，表现在：教学理念混乱、教学的主导与主体不统一、教学方法的选择存在很大问题，严重制约初中音乐教学的有序开展。为完成初中音乐教学任务，需尽可能地采用新课改的一些理念与方法。

初中音乐教学反思篇（7）

为培养初中生学习音乐、运用音乐，服务生活、助力学科学习的自我优化能力，本文以湘教版初中音乐教材为例，研究初中音乐教学内容、初中音乐课堂活动内容生活化的方式，使其以吻合初中阶段学习、初中阶段学生成长的实际，使音乐学习、音乐欣赏、音乐表演与运用音乐自娱自乐，成为初中生生活的重要载体之一，为培养全面发展的学生做出创新努力。

一、感心动耳――美好情感音乐教育

音乐作为人类美好情感的共鸣，以美好的词曲与旋律去抒发对生活的理想。

1.亲情音乐教育

对于处在快速发育成长期与逆反期的初中生而言，根据亲情音乐与学生生活的密切性，选用此类音乐开展教学，对学生具有亲情教育、感恩教育与换位思考和反思能力教育的积极作用。如《父亲》、《妈妈的吻》与《烛光里的妈妈》等，通过对父母的含辛茹苦、无私奉献、无微不至的关爱的感怀，使初中生能结合自己日常生活的实际，去反思和感悟自己与父母的点点滴滴。在教学中，根据学生喜欢表现和歌唱的身心年龄阶段特点，把组织学生学习歌唱、演奏和相关伴舞等形式，与歌词解读、乐曲诠释等内涵意义分析结合起来，使学生在了解作词、作曲背景的基础上，与自己的生活、成长经历比较，进而全面地了解和理解父母。

在实际的教学中，结合教材中关于传统音乐与传统乐器教学的内容，在特定的环节或内容中适当地引入情感教育即可，使此类歌曲作为初中生音乐技能学习和训练的曲目，使他们既得到音乐专业知识的教育，也能滋润与升华他们对于亲人的感情，以助力于他们个人的身心成长。

2.友情音乐教育

建立、拥有、拓展与享受友情，作为初中生成长的基本素质和基本内容之一，初中音乐学科具有近水楼台的先天性教育教学优势。以《梁祝》的歌曲、二胡曲、小提琴曲与其他类型的乐曲为例，处在青春萌动的初中生，会通过美好旋律的引导去理性认知和感悟，男女新课改下初中音乐生活化的思考

温翠莲生之间的友情甚至爱慕之情，使学生在协奏曲的欣赏、学习甚至训练中，进一步反思自己的初中学习生活和友情。但出于对学生正确异性交往能力和情感理性处理教育的需要，教师可以选择如《同桌的你》等表达同学友谊的歌曲等，使学生在学习和表演中得到尽情地展示。

由于初中生日常接触音乐的渠道比较多，所以在教学中教师在确保教学目标和内容主题的情况下，可以让学生根据他们的喜好去设计课堂模式或环节，使他们在音乐或歌唱才华的发挥中，去体味歌曲或乐曲的意义，培养他们主动音乐学习和音乐表现的能力。

二、清风吹歌――美好生活音乐教育

在现代传媒技术和现代音乐的快速发展下，学生能以各种方式享受音乐及其所带来生活的积极变化。

1.爱国音乐教育

初中音乐教学反思篇（8）

初中的音乐教学包含了赏析和感受、创造和表达、音乐、人文这四大部分组成的。这四个部分是一个有机统一的整体，彼此间互相联系，互相依靠，但彼此有各具特色。因此在教学中，一定要注意这四个部分彼此间的相互渗透。教师要认真钻研教材，并努力提高教学质量。

一、初中音乐课堂中教学的有效性

新课程改革不断推进，每个学科都在探索课堂最有效的教学方法，就拿初中音乐课堂教学来说，其有效性可简单解析为教师遵守教学要求的情况下，用最少的人力、物力、财力来获最大的教学成果。初中音乐教学的有效性是多方面、多层次的，为了能够最有效地推动教学的实施，就要教师与时俱进，几时掌握符合时展的教学策略，积极指导学生学习。

新课程改革的推进为教学有效性的发展提供了有力的条件，把音乐教学融进各种新的理念，让教师主导型的教学模式逐渐转变成“学生主体性”的教学模式，这样才可以有效地促进音乐教学质量的发展。目前，信息科技迅速发展，改变了以前乏味的学习氛围，从而激发学生的学习积极性，增强其学习兴趣。而且新课程的教材融入了新的内容，运用新颖的排版，极大满足了学生的好奇心，从而让学生主动学习音乐。

二、提高初中音乐教学质量的几点建议

1.开展合理科学的课堂提问，激起学生学习的兴趣

兴趣是学生学习最好的导师，也可以说是提高学习效率的最好方法。如果想要在一节课里顺利完成教学任务，就一定要上课前设计课堂的提问，激发学生的好奇心。初中时期的学生正是充满幻想、好奇心的阶段，对一切新奇的事物都存在着好奇。所以我们可以充分抓住这一阶段学生的特点，通过提问，勾起学生的好奇心，让学生可以认真倾听音乐，感悟音乐中所包含的感情以及故事情节，在提问中构建学习气氛，激发其求知欲，并且通过音乐熏陶自身的情操和扩展自己的视野。

2.教师构造适合时展的教学方式

现代化的教学方式就是借助多媒体与因特网进行教学活动。法国的一名著名演员曾经说过：“嗓音的力量是不可估量，任何图画的感染力远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”而想而知，教师要懂得如何构建适合新时代的发展的教学方式，这样才能够事半功倍。

在音乐的教学中，教师要以适用各种教学方法，音乐的游戏教学，可以是歌曲表演、集体舞等等。游戏本来就可以直接吸引学生的眼球，如果将游戏运用在音乐的教学上，学生不仅可以通过集体活动来促进彼此间的感情，还可以从中学习到音乐知识。因此，如果能够在音乐教学中适当运用游戏，可能会有意想不到的收获。

3.融情于景，可有效提高初中音乐教学质量

新课程改革提出了新课程的三维任务，就是要将感情态度与人生价值观等放在相同的教学目标进行培养。音乐作为一门充满情感艺术的学科，而且音乐教学的基础是情感的教学。情感语言等维系了教师、学生、音乐作品三者间的情感交流，换句话说，情感语言是课堂教学的“筋骨”。所以说，融情于景，可有效提高初中音乐教学质量。

4.教学的反思和评价，能够很好促进教学的进步

教师对于教学活动的反思可以有效地提高教学质量，是教学的奠基石。

新课程改革提议在课堂教学的过程中，教师应该使用多元化的评核方式，采取过程和终结评核相联系的方式。所以初中音乐的教学中，教师应留意学生在课堂上的表现，将课堂教学的表现作为成绩考核的一部分，用这样的方式来鼓励学生认真学习音乐知识。在新课程中反思教育同时受到了高度的重视。反思可以使得教师的成长经验得到提升，就好像学者波斯纳说过教师的成长公式：经验+反思=教师的成长。我们可以从这里面得出，若教师没有反思其教学，那么教师的教学就只能成为一项毫无意义的重复工作，一点创新性都没有。教师可通过反思教学，清楚自己教学的缺漏，扬长避短，这样才能提高教学质量。

总而言之，还有很多促进音乐教学质量的教学方式，教师的教学方式必须根据学生的需要而进行改革创新，因为教师只有紧贴时代的变化，不断提升自己、不断完善自己，才可以构建出符合学生的教学方式，这样教学效果也会相应提高，从而学生的素质教育以及审美能力也会随之得到提高。

参考文献：

[1]创建和谐民主教学氛围全面提高学生学习质量──东城区《关于大面积提高初中教学质量整体改革实验》课题组总结[J]. 北京教育

初中音乐教学反思篇（9）

声音对人的心情有影响。人听到什么样的音乐，就会产生什么样的心情。听到焦急短促的声音，会产生悲哀的情感；听到舒畅和缓的声音，会产生欢喜快乐的情感；听到开朗轻快的声音，会产生高兴的情感；听到粗狂严厉的声音，会产生愤怒的情感；听到正直端庄的声音，会产生崇敬的情感；听到柔和缠绵的声音，会产生爱悦的情感。我们常有这样的经历，参加婚礼，听到喜悦欢快的音乐，心情和新人一样高兴；听到葬礼的哀乐，会禁不住流泪。这都是音乐对人的刺激，触动了人的心灵，所做出的生理反应。初中生在听到不同音乐的时候，也会产生不同的反映。

人对声音刺激的反应，取决于两个方面：一是刺激的强度，二是人与声音的融合程度。声音特殊强烈，给人的刺激强，人的反应强而且快。声音微弱且平平常常，给人的刺激弱，人对声音的反应不敏感。比如放炮的声音，会使人为之一振，而平时的说话声却没有这样的效果。听到的声音与心情一致，声音与心情产生共鸣，人就会做出较强的反应。比如，心情不好时，突然听到悲哀的音乐，原本藏在眼底的泪水会夺眶而出。当我们引导学生欣赏音乐所表达的情感与学生的心情一致的时候，会激发他们对音乐的兴趣。

初中生的生活非常苦，为了能够考上好的高中、大学，他们不分昼夜，努力学习。突出那些抒情音乐欣赏课的教学，会触动他们压抑在心底的苦衷，使他们感到在这个世界里，还有表达他们心情的声音，感到这音乐就是他们要发出的心声。在这样的心理环境下，他们会觉得音乐有意思，值得学习。

初中生朝气蓬勃，奋发向上，争先恐后，都想出人头地，成为佼佼者。突出慷慨激昂、催人奋进音乐的欣赏教学，与校园的学习氛围一致，符合学生的心情，能够引起他们的关注，吸引他们的注意力，调动他们的学习情绪，激发他们的学习兴趣。

作为初中的音乐教师，要深入研究学生的心理，弄清楚他们的生理特点和心理需求，在教授音乐欣赏课的时候，突出与学生心情一致的音乐，使他们在感受音乐的过程中，加深对音乐的认识，从而激发他们对音乐的兴趣。

二、要充分展示音乐的魅力

初中生都把考上重点高中作为自己的奋斗目标，在学校的一切活动都是为了达到这个目标。他们关注与中考有关的事情，关心中招考试的科目，轻视升学不考试的科目。语文、数学、外语是中招必考科目，学生非常重视这些科目的学习，几乎把全部的学习时间和精力都投放到这些学科上。不少初中生认为，音乐不是必考科目，学不学这些科目对自己的前途命运没有一点儿影响。所以，很多初中生对音乐欣赏课心不在焉，把音乐欣赏课看成是大脑恢复元气的时间，上课时，有趴在桌子上浅睡的，有随随便便翻书看的，有交头接耳的，也有一些“有心人”自学语数外的。

老师渴望学生尊重自己、尊重知识、尊重艺术。有些老师对学生的行为看不下去，会批评他们，希望他们能够配合自己的教学，结果适得其反。初中生正处于叛逆期，逆反心理强，不高兴的时候，老师让他们向东，他们偏要向西。其实，老师大可不必这样。可以用音乐的魅力来征服学生的心，让他们自觉投入到音乐欣赏教学之中。

音乐之所以称之为艺术，就是因为它不是普通的说话，而是人类语言的精华，有征服人心的魅力。有些学生不接受音乐欣赏课，一方面是学生没有心思学习音乐，另一方面是老师没有打开学生的心锁。虽然学生是学习的内因，教师是外因，但是，在课堂上，教师起主导作用，有引导学生学习的责任和义务。初中生，大部分在12～16岁之间，懂得一定的事理，能够理性思考问题。如果教师能够充分展示音乐的魅力，使一部分人倾心于音乐，那么在从众心理的作用下，其他学生也会积极配合教师的教学，参与到音乐欣赏教学之中。

老师要体谅学生、理解学生，深入研究教学音乐的艺术性，巧妙利用学生的心理特点和音乐的艺术性，把二者有机地结合起来，用艺术征服学生的心。笔者教授人民教育出版社出版的义务教育课程标准教科书《音乐（简谱）》八年级下册，第五单元“音乐故事（一）欣赏：梁山伯与祝英台”时，没有直接播放音乐，而是根据中学生学习劳累想放松的心理和喜欢听故事的特点，给他们讲梁山伯与祝英台的爱情故事，使他们提起精神，把注意力转移到教学内容上来。然后，播放电视剧《梁山伯与祝英台》中的《梁祝》插曲，收到了比较好的教学效果。可能有些学生以前听说过梁山伯与祝英台的故事，但不一定熟悉剧情。老师对故事的讲述，使所有的学生都有了欣赏《梁祝》的基础。何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》旋律优美，长笛模仿出鸟的叫声，生动逼真，双簧管演奏柔和情深，展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽画卷，给学生以无尽遐想。小提琴奏出富有诗意的爱情主题，大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成呼应，表达出梁祝二人真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。美妙的旋律和大师们精湛的演奏，一次次轻轻地拨动学生的心弦，叩响他们的心扉，使学生的心和音乐一起跳动。

三、要让学生在思考中欣赏

音乐欣赏教学，不仅只是让学生被动地听，还要让他们回答一些有关的问题，调动他们欣赏音乐的积极性。

人都有惰性，只让学生听音乐，感受音乐的美，时间长了，他们就会游离音乐，想做别的事情。因为让他们听的毕竟不是中招考试的内容，与他们的奋斗目标没有太大关系。初中生风华正茂，积极向上，荣辱感强。音乐欣赏课上的提问，给学生提供了展示自己的机会，回答正确，则脸上有光；回答不上来，或者回答错误，就觉得没有面子。为了避免回答错误或回答不上来，他们会积极配合老师欣赏音乐。在用心感受音乐作品的过程中，加深对音乐作品和音乐的理解，提高对音乐的喜爱程度。

初中音乐教学反思篇（10）

由于中学生缺乏对古典音乐的兴趣，导致学生缺乏对古典音乐审美的价值，他们更倾向于现代音乐歌曲的节奏、新奇、摇滚和流行，所以发现其背后的根本原因，才能有效解决中学生缺乏对古典音乐兴趣这一问题。教学过程是一个认知的过程，这个主题是基于科学的认识论和辩证法唯物论作为其哲学基础，理性的认识并且依赖于感性认识和理性认识发展。用哲学的基本理论，探索古典音乐教学方法，这有助于中学生对古典音乐的理解，也是掌握古典音乐知识的有效途径。根据注重理解和兴趣喜好理论是影响教学质量的关键因素的心理学理论，在教学中正确使用多媒体，将课堂教学呈现出立体化、生动形象的表现形式，可以很好的改善学生对古典音乐课的兴趣，加强中学生对音乐的创新思维。音乐心理学的研究更注重人的声音、音乐的记忆、想象的音乐和音乐的感知，根据人的声音感觉的四个要素：音高、音色、强度，时值，利用这些物理特性来加强理论与实践之间的关系的现状。利用这些教学方法，来有效解决对古典音乐缺乏兴趣的问题，从而树立学生的课堂主体地位。

二、研究学习方法构建来和谐教学气氛

在初中音乐课堂中，教师加强与学生的互动，增强初中学生对古典音乐的认知。古典音乐本身具有独特的艺术价值，可以增长自己的艺术素养，培养感请，有助于发展成一个充满活力、积极健康的人。怎样在这个流行音乐肆虐的时代培养初中学生对古典音乐的兴趣爱好，是一个非常考验初中音乐教师教学水平的问题。对于这个问题，教师要不断进行进修培训，联系自己的课堂教学，在培训中进行思考。还可以寻求互联网上正确有效的信息，在学习过程中，完成了对中学古典音乐课的反思，并对学生教学效果的情况进行自我评价。而且在教学的过程中重点需要研究中学生不喜欢古典音乐的重要原因，设计一个有效的解决方法来形成一个教学提案，通过基准教学的比较，表现出课程的有效性，鉴于具体的问题，可以积极研究具体方法并寻求更有效的对策。

从初中教师的角度出发，初中生学生因为什么不喜欢古典音乐、怎样才能提高学生对古典音乐的兴趣，我们需要对文献的大量阅读，找出培养中学生对古典音乐喜爱的方法，并能提供参考价值。而且在音乐教学课堂中要进行时效性的观察，掌握教学的基本情况，制定相关的教学计划。还需要用调查问卷的形式，让教师填写问卷，找出教师认为初中学生不喜欢古典音乐的原因。最后根据以往教师的音乐教学经验，总结和探讨学生不喜欢古典音乐的真正原因，并研究设计一个可以突破的教学方法，再将设计的课程与之前进行对比，通过对比教学，研究课程的有效性。教师还要为学生建立个人档案，通过观察、调查、比较等方法，在学生艺术能力的认知和情感发展的过程中进行有效的记录。最后，通过研究整个过程中进行深度的总结及反思，促使学生努力提高艺术欣赏能力和音乐评价的能力。

从初中学生的角度出发，做问卷调查时我们应该以座谈会等形式对全体初中学生进行调查，探究学生对古典音乐的理解程度，并对学生不喜欢古典音乐的情况进行分析和归纳，使得研究和评价有重要数据支持。班长和学习委员协助教师精心设计和组织各类校园文艺活动，从而引导初中学生理解古典音乐，促进对古典音乐的兴趣和爱好。

三、注重教学与实际的相结合

目前，标准的初中音乐课程是提倡以音乐基础教学为主，以教师的指导方针，提出课堂的教学内容，注重培养学生的独立思考能力和独立解决问题的能力。

在初中音乐课堂中，如果发现学生不理解古典音乐，不知道如何去鉴赏古典音乐，那么教师应该善于结合学生实际情况来创设教学情境，这样就可以调动学生的学习热情，使学生主动投入到学习活动中，使得每位学生都可以实现更好的学习。而且学生置身于教学学习情境中可以发现自己存在的新问题，提高自己的思维能力与发现问题的能力，同时也可以激发学生对古典音乐鉴赏的学习兴趣，提高学习的目的性。为了让学生能对古典音乐感兴趣，教师也应当做一些学习计划，比如每周让每个学生选择一首古典音乐进行鉴赏，有不明白的地方可以随时联系教师，也可以推荐优秀的古典音乐作品，让大家在课堂一起探讨和解读；在音乐课堂上仔细品鉴古典音乐，慢慢去感受和欣赏。通过使用这些方法，不仅可以取得了良好的学习效果，初中学生对古典音乐也会有质的飞跃和量的提高，对于流向音乐有所减弱，而在古典和民族音乐有很大的发展。从而扩大学生对古典音乐的喜爱，开阔了他们的视野。