一、小学浮雕课堂教学现状
浮雕是我国优秀的民间传统艺术，也是小学艺术、美术课程重要的组成部分。我校现行的教材中，虽然每学期都能让学生欣赏到一些雕塑作品，但很多学生对这些古代雕塑作品欣赏不感兴趣；在课堂教学中，由于教材中与雕塑有关的内容偏少，只有一到二课时，在制作选材方面大多是在平面的泥块、皂块上进行雕刻，但在实际的操作过程中，这些材料又给我们设置了许多操作障碍。比如，在这些材质上雕刻的作品不易修改，这样会给学生刻制的过程造成困难。另外，这些材质本身的易碎性，也给作品的保存带来诸多不便。学生总感觉没什么新意，随便做做就草草了事。
纸塑浮雕是用纸浆塑造形象，即指把稀释好的浆糊放入撕碎的纸片中，再经过反复揉搓制成纸浆后在硬质表面面进行塑形，塑造出具有二维或三维立体空间的艺术形象。纸塑浮雕的探索成功，使浮雕不再繁琐和耗时。它把自由、随意、简便移植到了浮雕的生命体中，为此它在教学中深受孩子们的喜爱。因此，笔者认为纸塑浮雕进课堂是切实可行的。
二、纸塑浮雕进课堂
我们根据学生的年龄特征筛选出一些有特色、适合本校各年级纸塑浮雕教学活动的内容，丰富现有的美术校本课程，把我们的纸塑浮雕教学引进课堂，激发学生对纸塑浮雕创作的学习兴趣。
1、技法训练——奠定基础
在纸塑浮雕教学中，学生掌握一定的基础知识和基本技能，才能为日后的制作打下坚实的基础。但如果教师只是一味的把技法示范给学生看，这样学生学会的只有“技法”，没有“感悟”，更没有“情趣”可言。因此在教学的设计上要注重学生对事物的自主体验，让学生在自主尝试过程中摸索纸塑浮雕制作技法，并通过生生互动、师生互动、教师示范的形式，相互讨论得出纸塑浮雕制作的技巧和要点，为纸浮雕的创作做充分的准备。
（1）线条技法训练课——探究教学激发兴趣
“线”是浮雕艺术中最基本的造型语言，用纸浆塑出线形对于低段儿童来说是比较容易掌握的。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。”教学中，我用游戏和示范的教学方法，让学生自主尝试、体验、寻找并发现问题，通过交流、体验，找到适合自己的制作方法。
笔者在二年级的纸塑浮雕技法教学中，设计并执教《运动的小人》一课。我设计了“比一比”的游戏，让学生尝试塑纸浆条，并根据学生的回答，总结出基本手法--搓、推、按、压、捏。接着我用学生塑造的纸浆条演示跨栏的动态，看到自己塑的东西在老师手里变了样，学生们坐不住了，纷纷动手组合，不一会儿各种动态的运动小人出现在学生的手中，学生们兴致高昂。这样的线条塑形课不但让低段学生轻松地掌握纸塑浮雕的基本方法，更能激发他们学习纸塑浮雕的兴趣。
（2）体块技法训练课——示范教学树立信心
“体块”来源于西方古代雕塑艺术，以起伏的“体积”和“块面”关系来追求空间感，真实、具体地再现物体形象。但在教学中我们所追求的是那种简单的，适合学生进行纸浮雕造型表现的。是用“块面”堆积的形式对景物、动植物、人物形象进行整体塑造，追求多层次的空间立体感。
如在听本校美术老师在五年级教学《塔》时，该教师把示范教学作为整堂课必不可少的组成部分，贯穿了整个课堂教学。学生从教师的示范中学到了许多创作方法，在制作时信心满满地创作出许多优秀的塔作品。
光让学生自己尝试、探究，技法并不能完全清晰地掌握，更谈不上创新。时间一长，学生会失去制作信心，因此在纸塑浮雕课中进行“示范”是有必要性的。
2、创意临摹——传承经典
临摹教学，是儿童和优秀浮雕作品对话的有效途径之一，也是常用纸塑浮雕的学习方式。除了传统照样画葫芦的临摹方式外，我们也可以运用新理念、新方法开展临摹教学的再创造。
如在五年级教学《四神兽》时，我准备了各种四神兽的浮雕作品复印件，让学生挑选喜欢的浮雕作品进行临摹。在制作完成后，从四神兽的特征、制作难点以及对作品的改动方面进行小组讨论、师生讨论 ，总结出要保留和改进的地方。在大家的互相讨论、帮助下，学生们制作出了许多有创意的精美临摹作品（如图1）。
俗话说“众人拾柴火焰高”，在教学中，开展小组讨论能使学生从别人的经验和方法思路中学到更多知识。尤其是为学习困难的学生提供了更多的课堂参与机会，增强了主体参与性。还能将个人独立学习成果转化为全班共有的认识成果，能激发创新，拓展思维，提高了教学实效。
3、写生创作——生动活泼
以自己身边的人和物，花卉盆景及有特色的地方建筑为题材，通过根据这些题材的图片和实物进行写生练习，对真实物体写实表现的基础上再添加有趣的物体，丰富画面的构成，使之成为一幅完整生动的写生创作纸塑浮雕作品。该课型的训练可培养儿童热爱生活、观察生活、表现生活的能力，在活动中不断提升他们的观察力、塑造能力及作品的整体设计能力。
如在设计《茶馆》这课时，本课主要是根据图片写生，我在教学时采用二人小组合作的形式制作作业，课前我实地拍摄了多张茶馆图片让学生欣赏、感受、回味。接着让学生分小组挑选图片中的一个人物动作特写，小组讨论、分工、合作。在小组成员的努力下，一个个活泼生动的茶馆人物跃然在底板上（图2）。鉴于场景中有前后遮挡的关系，我把它安排在六年级教学。
新课程标准中指出：“有效的学习活动不能单纯的依靠模仿与记忆，动手实践、自主探索与合作交流是学生学习的重要方式。”在纸塑浮雕课堂中运用小组合作学习的模式，能培养学生的动手实践能力、自主学习能力和创造精神，能让每个孩子体会到制作成功的喜悦，更能培养良好的团队合作精神。
4、主题创作——展现童心
围绕动画片、童谣及童话故事中孩子们喜欢的主题形象进行主体性的再创作。通过看动画、讲故事、说童谣、塑动画、塑故事、塑童谣等系列看看、说说、做做的活动，来传承中国古典的语言文化艺术，挖掘广博深邃的文化内涵，丰富纸塑浮雕的表现领域，发展本土的文化特色。
如执教六年级《校园的早晨——滚铁环》时，我用《滚铁环》这一学生喜欢的校园童谣激发学生的兴趣，让学生读读童谣，做做滚铁环的动作。学生对此比较熟悉，制作起来信心满满，作品富有童趣（图3）。
在这些稚嫩的作品中，我们看到了孩子们丰富的表现力和创造力，纸塑浮雕之所以深受少儿的欢迎，与它自身兼具绘画性和手工性有着很大关系。给孩子们一个自由展现的空间吧！他们能带来最原创的艺术！
（桐乡市龙翔小学 浙江嘉兴）
1雕刻的类型
木雕工艺在明清家具装饰中应用最为普遍和广泛。用木雕工艺装饰的家具，具有古朴典雅的风味。从木材质地来看，家具雕刻可分为硬质木雕和软质木雕，习惯上称硬质木雕为红木雕刻，软质木雕为白木雕刻。从表现形式来看，家具雕刻可以分为线雕（阳刻、阴刻）、阴阳雕、浅浮雕、深浮雕、透雕、半浮半透雕以及圆雕等。另外，木雕工艺吸收了中国牙雕、竹雕、石雕等多种工艺的长处，融合成自己独特的技艺，在明清家具中展现了自己的独特的魅力。
1.1线雕
线雕分为阴刻线雕和阳刻线雕。其中阴刻线雕又称“素平”，雕成的花纹刀口端面呈现“V”字形，以线条优美，自然见长。是一种以刀，效果近似写意中国画的雕法，凹下去的线条与家具平滑的表面形成鲜明的对比，产生一种自然的美。常见在箱、柜、床及屏风等各类板面上雕刻.阳刻线雕，又称“平雕”、“平浮雕”，其凸出的雕刻平面与凹下去的底子都是平面的，加工比较容易。
1.2阴阳雕
这种雕刻手法是在家具表面随图案轮廓线铲出阴面和阳面，阴阳面的交界线便形明清家具雕刻装饰图案现代应用的研究成了图案，有的还在凸面中画施雕刻，使图案更加丰富。一般只在家具表面挖地铲平，仅起凸凹，省工省时。所雕图案线条舒展流畅，韵律感强，题材常以云纹、仿古玉纹、卷珠及一些变体兽面纹等雕刻装饰为主,意吉祥，具古朴美。
1.3浮雕
也称“凸雕”。所雕刻的图案或文字在阳面上，是一种以线为主，以面为辅，线面结合来表现图案结构的雕刻技法。它与阳刻不同，浮雕凸出的阳文要有逼真的神态，有一定层次，外轮廓线准确。根据层次深浅不同、物像凸起的程度不同，可分为浅浮雕和深浮雕（或称高浮雕）。浅浮雕一般雕刻深度为2到5毫米，画面很薄，构图精炼，少交叉重叠，层次较少，但通过严谨的刻线，图案还是呈现出立体感。5毫米以上的雕刻一般则为深浮雕（或称高浮雕），图案深浅对比悬殊，层次较多，立体感强。浮雕的装饰效果十分好，尤其是深浮雕，其神态逼真，栩栩如生，甚至可以表达复杂的情感，深受世人的喜欢。
1.4透雕
透雕是指无光地，完全透空后的浮雕手法。漏空为白，以虚间实，使花纹图案更加明丽醒目，是明清家具常见的雕刻形式。它介于圆雕与浮雕之间，空间感很强，一般是在木板上用钢丝锯条锣割出空洞，并施以平面雕刻的一种工艺技术，民间俗称“拉空花板”。透雕工艺一般要经过绘图、锣空、凿粗坯、修光、细饰等工序，因为它匀称、透空、视线不受阻碍，玲珑剔透，有强烈的空间感，极富装饰效果。在床、桌等家具上常用此雕刻技法。
1.5圆雕
也称“立体圆雕”，即立体雕刻。雕刻出来的是立体实物，观赏者可以从中看到物体的各个方面。如许多太师椅上的龙头、狮子头等。圆雕可以增强图案的装饰效果，提高被装饰物的审美价值和艺术价值。但是圆雕的工艺比较复杂，造型常常要做三维处理，其基本操作程序为:切割外形、凿粗坯、细饰。2现代雕刻工艺随着现代工艺技术的发展，我们可以采用多样化的工艺形式来实现家具图案的雕刻装饰效果。如可以采用塑料成型工艺、实木压花工艺、激光雕刻工艺以及数控雕刻工艺等，学习和借鉴国外采用多种技术和工艺来实现图案的雕刻装饰艺术效果，从而进一步使家具雕刻装饰部件生产实现专业化、批量化生产。
2.1塑料成型装饰工艺
现在许多古典家具企业都采用塑料（树脂）为原料，用化学成型的工艺方法来生产家具的雕刻装饰件。这种工艺使雕刻装饰图案生产更便捷，而且可以高效率，低成本，且获得较好的装饰效果。目前，家具生产企业对塑料成型装饰工艺的运用已经比较广泛，许多家具的表面都运用这一工艺来进行装饰，但是由于各种技术的不成熟，使得该工艺的运用还有待进一步完善，其中塑料成型的装饰图案与家具的木质材料之间的接合难题、以及变形问题成了众多该工艺进一步推广的原因之一。
2.2实木压花制作工艺
实木压花家具图案装饰，近似于雕刻的风格，受到了广大消费者的青睐。它是利用配套的定型模具，把经过其它设备加工制成的木制坯件放在模具中，在压花机中热压成形，冷却后再经加工组装而成的一种家具。它加工工艺比较简单，生产成本较低。在实木压花过程中，热压温度、热压时间、木材含水率、压力等是其主要影响因子。
2.3激光雕刻工艺
木材激光雕刻是用高功率密度的激光作用在木制品表面上，通过计算机直接CAD系统及专用软件，控制激光按CAD提供的木制品花样的要求进行扫描，当激光作用在木制品的任意表面时，其表层木材立即汽化，显露出带黑色的花样。目前，激光能有效地雕刻木材、胶合板和刨花板，它在加工过程中没有锯削，可在任意方向上雕刻出任意图形，没有工具磨损和噪音。另外，激光雕刻精细，加工的边缘没有撕切和绒毛，这些是机械雕刻工艺所不能比拟的。但激光雕刻有比较深的炭化痕迹，尤其是切边呈黑色，影响图案美观。
2.4数控雕刻工艺
中图分类号：G4
文献标识码：A
doi：10.19311/ki.16723198.2016.17.104
钦州坭兴陶，钦州坭兴陶作为一种传统民间工艺，至今已有一千三百多年历史。据史志记载：我钦陶器，谅发明于唐以前，至唐而益精致。1921年，城东山麓发现逍遥大冢。内藏陶壶一只及高四尺余陶碑一方。镌字千六百余言，经考证，始知乃唐开元年宁越郡（即现钦州市）第五世刺史宁道务墓志，可见钦州制陶历史之久远。传至清朝咸丰年间，钦州陶器发展鼎盛，坭器得以广泛兴用，故得名“坭兴”。现今香港、澳门上海等地的“钦州街”皆因坭兴陶的流传而有此命名，钦州坭兴陶一时威名远播海内外，被誉为中国四大名陶之一，曾在1915年旧金山举办的巴拿马太平洋万国博览会上荣获金牌奖，从此钦州坭兴陶便开始得到了更广泛的认可。在之后的发展历程中，坭兴陶在国际和部级展览会上更获得过40多个奖项，且有20多个部级博物馆珍藏了坭兴陶作品。
近几年来，随着北部湾经济的发展，带动了钦州坭兴陶的发展，特别是以中国-东盟博览会永久落户南宁为龙头，带动了会展业的发展。在各种展会上钦州坭兴陶屡屡均被选作最佳礼品。由会展经济带来的旅游纪念品市场为钦州坭兴陶注入了兴奋剂，钦州坭兴陶企业正铆足了劲，抢占了先机，赢得了发展的重要机遇。
坭兴陶有着广阔的发展前景，而在未来的发展中，将需要大批的高素质技术人才，技术人才不断的创新，提高产业品质，才能取得更好的发展，这也是中职陶艺教育不断追求的宗旨和目标。
1坭兴陶雕刻技法
坭兴手艺人利用具有很强可塑性的泥质，在器皿坯体上雕刻诗文和绘画，诗文内容高雅，绘画主要以山水花鸟为题材，富有中国画白描风格。在坭坯上按预先设计好的图样雕刻，如仙女散花、桂林象山、水月洞、八仙过海或各种花、鸟等，刀法老辣、古拙，工艺精湛，运刀如运笔。坯体上刻出花纹后，再在刻痕中填上另一种坭料，例如填以白色坭料，趁坭湿时填充融合，可以烧出红器白花，白器红花的效果，使坭兴陶在单纯古朴中透露出一种又醇又浓的人文味，是一种雅致的工艺品，又具有较高的实用价值。
（1）坭兴陶图案雕刻技法。
“以刀带笔”，在坯体上雕刻出图案纹样进行装饰，这需要学生有一定的扎实的绘画功底，我们的学生有很大一部分是本着对坭兴陶的喜爱和兴趣来选择这个专业，但之前并没有接触过绘画学习，所以我们会在第一学年开设素描、色彩、中国画、书法艺术基础类课程，让没有绘画功底的学生打好基础再进入到实践雕刻。
（2）坭兴陶的平雕技法。
坭兴陶的平雕就是在干湿适宜的坯体上刻出图案，凸起的图案是二维平面的，分为阴刻和阳刻，阴刻是使图案凹陷的雕刻方式，阳刻是使图案凸起的雕刻方式。平雕通过镂空手法进行雕刻，就会表现出镂空平雕的雕刻效果。
在教学中，通常采用示范教学与一对一教学为主。在学习一种新的雕刻技法的时候，我会先在课堂上讲述雕刻技法理论基础知识和操作步骤，让学生对学习的新技法有个初步的了解和认识，然后进入到实际操作。在学习平雕技法的时候，我会先示范给学生看，用铅笔把图案勾画在坯体上，或者画好将要刻画在蜡纸上的图案，在勾画的过程中提醒学生注意图案的构图，告诉他们如何构图会让作品更好看，也会列举一两个反例让学生对比哪个构图的效果更好。中职教育更注重的是学生的实践动手能力，详细的示范会帮助学生更容易理解和学习教学内容，也能让学生更印象深刻。把涂好的蜡纸平整地放在坯体上，按压复印图案，画好复印不到位的地方，平雕装饰是一门工艺，所以要求产品要公正平整，用刻刀在坯体上单线勾勒出团的轮廓，铲底，把不要的部分去掉，装饰底纹最后调整修边，每个步骤逐一示范给学生看，然后让学生自己练习。每个学生都是独立个体，所以他们的作品会根据性格差异、技能熟练程度、艺术造诣等各有不同，这时候就需要老师进行一对一指导，做到因材施教、灵活教学，让每个学生都最大限度的掌握技能。
（3）坭兴陶的浮雕技法。
浮雕是通过透视原理把平面图形用三维立方体的方式表达出来。浮雕工艺也是坭兴陶雕刻最为常见的。浮雕所运用到的技法比较全面，一个好的浮雕作品不仅需要丰富的经验，足够的耐心，还要有极高的艺术修养。我教学的目标是帮助学生学习技能，掌握浮雕的理解、塑造、层次、干净技能语言。
“理解”决定了浮雕的好坏。每一个浮雕作品都是从二维平面图形而来，平面二维与三维立体之间有条鸿沟，理解便是桥梁，没有现实参照物，一旦理解错图形的造型或者远近关系，那将会造成物体变形、混乱。理解是一种经验，智慧和形象力。当碰到完全没有接触过的或者是不了解的图形，只要是符合透视逻辑且雕出来也美^的都可以大胆尝试，总而言之，会理解图形是浮雕的第一步，也是重要的一步。
“塑造”可以说是艺术加工。雕刻的时候会碰到就算有实物参照，也会发现雕刻始终无法与真实一样，缺少美感。此时，就需要去塑造真实感以外的艺术表达形式了。也许真实的未必就是凹进去或者凸起的，但只要视觉美观，都可以大胆去雕刻。坭兴陶浮雕追求的是以艺术表达为主，当然也有许多以抽象图形浮雕，或者跟透视毫无关联，只有凹凸关系。
“层次”是浮雕与平雕的区别，是二维与三维的不同，层次是浮雕作品的内容。浮雕作品是否让人看得懂，取决于内容是否清晰明了。例如陶器的浮雕作品是一幅百鱼图作品。浮雕作品中鱼群相互拥挤在一起，相互叠加，神态各异，如果鱼与鱼之间层次关系处理得当，那画面内容丰富，多而不乱，条理分明，相反的话，层次不清，模糊就会显得凌乱，让画面趣味尽失，因为坭兴陶的浮雕作品是雕刻在陶器的外形受厚度影响，不能为了表达层次刻得太深，雕刻得太深容易烧裂，所以要更多用巧妙的层次关系，不用深刻，依然可呈现出丰富的层次。
“干净”是指浮雕作品表面的处理。当浮雕作品从物体形状、层次等雕刻完成，就需要用细腻的刀法使对象表面光滑平整，这是雕刻最后一步，也是必不可少的一步。无论浮雕形状多么逼真，一旦没处理好这一环节，烧制后给人一种粗制滥造的感觉。修整时应该从各个角度去观察，有时在一个角度看到平整干净了，换个角度仍然可以看到不平整的痕迹，修整越细腻画面更好看。细节决定品质，细节决定成败。
要掌握好一门技能，需要老师孜孜不倦的手口传授和学生大量实践操作累积。
2中职坭兴陶雕刻装饰的创新探究
2.1继承传统，书画雕刻装饰
在传统上，将罗汉、甲骨文、龙凤、古装人物画、山水画、仕女画和饰纹各异的图案采用浮雕、平雕、线刻、镶嵌、堆花、通花等装饰手法雕刻在坭兴陶花瓶、茶叶罐、茶壶上，不施釉，通过打磨呈现坭兴陶的古香古色。中职教育，不仅要继承传统，也鼓励学生大胆创新，给坭兴雕刻装饰注入新鲜活力。
2.2深化艺术，校企合作
在教学中，实行校企合作，企业的雕刻大师到学校主讲教学，学生也会进入企业实践操作学习，有效的把学生也企业结合，更好地培养企业所需要的人才，也让学生更快的融入坭兴陶行业。
参考文献
[1]吴小玲.论钦州坭兴陶的文化内涵、特点及发展[J].广西地方志，2007，（4）：3237.
在素描广义的概念中，我们对它的定义是：一种用铅笔、粉笔等为媒介，以线条来描写物体或景象的艺术，而中文《辞海》里的解释是：素描是一种绘画术语，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，以锻炼作为主体的人对客体对象的观察能力和创作者以表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的一种造型艺术。雕塑和素描同属视觉艺术范畴，尽管雕塑属于一种静态、可触、可观的三维造型形式，它需要通过一定的物质载体来表达作者的思想和情感，但是素描作为一种单纯、朴素的绘画形式对表现三维空间的雕塑艺术的作用和意义是深刻而远大的，因为学习雕塑时需要培养创作者的立体形态的思维方式，而素描恰恰能够为雕塑创作在表现形式上的需要提供了多种可能性，它体现在以下几个方面：
1、素描正确的观察方法同样适合于雕塑创作
我们知道：素描和雕塑都需要 “整体——局部——整体”这种正确的观察方法，这是因为二者同属视觉艺术和造型艺术都需要对客观事物进行整体的观察，这种观察从形体的整体中观察其局部的变化，再将形体的局部细节连贯起来进行整体的把握。在这里，素描对雕塑创作的积极意义就在于：它能够更容易敏锐鲜明地捕捉到客观物象大的形体结构，动态特点以及正常的比例关系，观察方法这一点对雕塑作品创作中非常关键，例如，作为一个雕塑家如果他有较强的素描基础，那他在观察形体的整体把握上就能够更加准确和容易的把握客观形体的整体性和协调性。其次在雕塑局部细节上，雕塑家如果有着较强的素描表现能力，同样，虽然落笔在局部细节的刻画上，但创作者头脑中对客观对象的具体特征的塑造也将更加深刻、生动和准确。可见，对素描基础的训练将有助于提高创作者把握塑造形体的整体意识，对局部细节的塑造和表现能力，画好素描不但培养正确的观察物象的能力，还将培养人有认真研究客观对象的习惯，而这种方法和习惯在雕塑创作中恰恰是雕塑家需要的，它使雕塑家的理论和技法教学在学生雕塑学习的初级阶段更加容易被理解和掌握。因为在雕塑创作中和人们在素描技能的使用过程中，对客观对象外轮廓的归纳和系统化将有助于我们去学习和理解客观物象在三维空间中的基本特点，因此只有当我们掌握了素描的一些基本特点，我们才能更深入的理解雕塑艺术。所以，如果没有正确的观察方法，那么创作者所产生的感受也就不完整或失去准确性，失去应有的价值，有什么样的观察方法就有什么样的表现方法，可见素描的观察方法在雕塑学习中的影响是深刻的。
2、素描为雕塑在表现对象的形体和内在结构的正确理解上提供了多种可能
在素描训练过程中，培养学生对客观物象的认真观察和对形体结构的敏锐反映能力是首要解决的问题，这也是雕塑学习中同等重要和需要解决的问题。由于客观物象的形体是由它的外部形状和内部结构组成，其形状和体积表现千姿百态，学习者需要善于把它归纳和组成近似的形体，以便更准确地把握其形体特征。例如，在素描训练中如果我们能很好的解决抓住物象中的大的基本形，那么我们在雕塑学习中对基本形的把握就可以摆脱许多细节产生的干扰，将自身的注意力集中在形体大的倾向上，通过客观对象的整体性给人产生以更肯定、清晰和印象深刻的形体。因为形体不仅是我们认识客观事物和掌握造型能力的最基本的因素，而且它是代表客观事物的外部特征的主要成分。我们只有通过对素描的训练，才能把握了形体和理解客观对象的内在结构（结构是客观物象内部的构成与排列，没有结构就是没有形体，内部结构注定了外部特征的形象）。而结构又分为两种，即解剖结构和几何结构，解剖结构是指客观对象的内在构造特点，比如人体中的组织结构等等都是人体的解剖结构，而几何结构却是从解剖结构中体现出来的形象的大块面的基本形状，人们习惯用相似的几何形状来概括和进行认识，我们就称之为几何结构，也就是“形体”，它是指形象结构的外形概括和几何形化，它带有艺术家更多的个人意识和创造性。在立体空间中，无论是多么复杂的形体，我们都可以概括到最简单的几何形体中去进行剖析、简化。因此，在雕塑学习中对造型能力培养的过程就是抓住“体积观念”这根主线并用相似的几何形状来观察三维空间中存在的物象，只有使任何复杂的形体都归纳到最简单的几何形体之中，才能使我们掌握雕塑创作的基本语言，加强作品的空间感和体量感。由此可见，利用素描绘画中几何结构的 “体积观念”将有助于我们克服孤立观察形体的弊端，提高对形体的思考、认识和把握。
3、在人体透视关系和雕塑纵深感的处理上
艺术家德加曾说：“素描表现的对象不外乎是对形体的观察”。这里的“观察”，实质上就是对形体的一种思维、思考的方式，是对物象的空间构造、形体、透视、明暗等造型现象的一种特殊的认知方式。当这种认知方式形成系统化以后就成为了解剖学、透视学这样的学科，它们的产生为一切造型艺术注入了更多的科学理性因素。因此，当我们掌握一定的解剖学和透视学的知识时，我们就能够用立体观察法——多视点、多角度、多方位的观察对象和正确地理解、分析客观对象内部的构造特点。素描对雕塑艺术最大的积极意义主要体现在浮雕的制作上，我们知道浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理客观对象，靠透视等因素来表现三维空间，用雕刻的方法来表现绘画中的效果，是在二维空间中通过素描的近大远小的观察方法，按层次压缩在雕塑平台上，距观者近的形体压缩的多，离观者远的形体压缩相对的就少，具体程度要根据人物姿态变化和具体效果而定，以此来表现形体的高低起伏，明暗对比，以及层次感与纵深感（即虚拟的三维物理空间），使观赏者在观看具有透视变化的二维平面画面时产生三维空间效果的错觉，这种立体表现方式的艺术意味比单纯的观看二维平面中的素描艺术更耐人寻味。在素描训练学习和浮雕制作中，我们不仅需要更多的掌握对光线的理解和利用，而且素描中的亮部和暗部的关系和在浮雕中讲究纳阴纳光的原理的一致的，近大远小和近实远虚的素描塑造手段在浮雕艺术上同样影响深刻。可见，当我们能很好的解决素描中的些许问题时，同样，我们在雕塑创作过程中遇到的些许问题就会变的更加容易解决。而且，透视关系给素描和雕塑艺术让我们获得一种纵深感的效果，尤其是散点透视，把几个视域内的景物综合起来，组合在一幅画内，这种多视点的观察方法，比焦点透视更具有综合性、全面性，它不但可以帮助我们去表现物体之间的空间关系，使作者估量出形体的深度，分析出体积的大小，构成的平面造型能在雕塑家眼中呈现出一个立体的状态。
4、素描为雕塑创作的带来的草稿作用
在素描对雕塑艺术的影响中，形体结构与透视这两大问题是最重要的基础内容，我们应该加以高度重视，然而，素描作为取得科学的造型能力的根本手段，它在创作中的草稿功能上、在构图与重心上的把握方面是绘画、雕刻、建筑等创作设计的基础。素描的草稿功能主要体现在素描工具的便捷以及描绘手段的直接，它所体现的就是艺术家经过反复推敲与研究形体的整个过程，它贯穿艺术家从构思草稿开始到最终成品形成的全过程。它的具体作用主要体现在这两个方面：一方面，素描从来都是被当作为架上绘画或雕塑的准备阶段的最最直接的艺术表现手段，它是雕塑小稿和最终效果的拓本。在《罗丹艺术论》一书中也曾提到：“罗丹的素描，画的很多，有时用钢笔，有时用铅笔，以前，他用钢笔画轮廓，再用画笔染上明暗，这样素描像是阴雕的拓本，或一组阳雕的人物，是纯粹雕刻家的视觉。另一方面，素描作为一种艺术语言载体，它被人们通过利用表现或夸张的语言进行创作，这是艺术家思维的拓展或延伸和最终形成了独具风格的个人面貌特色的表现手段。重心的位置决定着构图的格式，无论在素描或雕塑作品中，作者通过对重心的控制和对构图的处理，来表达的作品的中心内容和作者的真实意图，可见，素描的功能在雕塑上的作用和积极意义是非常大的。
5、结论
总之，素描是一切美术造型的基础。雕塑上取得很大成就的雕塑家无一不是素描大师，无论是米开朗基罗还是罗丹，他们把素描看成绘画、雕刻、建筑的“最高点”，都认为“素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。”它用最朴素的形式，揭开了人类视觉艺术的篇章，并在二维的平面墙壁上借助点、线、面和简单的色彩试图记录了有一定三维立体的“造型”活动，它要求我们在雕塑的学习中要充分认识到素描的作用和积极意义。
参考文献
[1]冯健亲、冯阳、薛兵.《素描：形体 解剖 明暗》.[M].南京：江苏美术出版社，2008.
俞世英在跟随周宝庭的多年间，得其悉心传教，受益非浅；加之平时潜心练习，勤学好问，雕刻技艺进步很快。为提高文化水平和艺术修养，他后来先后参加文化学习和雕塑专业培训，并到福州市工艺美术研究所深造，进一步拓宽视野，与不同风格的雕刻工艺师深入交流，得到了很好的锻炼。他学习西方素描及中国传统风格雕塑，并将西方素描的写实风格与中国传统雕塑工艺中圆润、古朴、流畅的风格相结合，这为后来形成雕刻技艺的个人鲜明风格打下了坚实的基础。
1978年5月，俞世英由于表现优异，厂里委派其到浙田学习镂空雕刻技艺。他向青田石雕同行虚心学习，刻苦钻研，牢牢掌握了镂空雕刻的全部精华，受益非浅，为日后创作各种风格的作品奠定了良好的基础。
不久他就开始带徒传艺，而且负责石雕厂雕刻工艺的质量检验工作。这项工作是全厂质量管理的重要关口，由于手工生产的特殊性，他在工作中必须做到一丝不苟、严格审定，一切从产品质量出发，不让不合格产品流入下一道工序，同时还要注意及时将发现的问题向厂有关方面反映。期间曾先后与厂技术部门配合召开“产品质量现场会”十余次，有效地控制了产品的质量合格率。这为1982年该厂荣获国家质量“全国工艺美术百花奖规格产品银杯奖”作出了应有的贡献。
俞世英天资聪颖，勤奋好学，有良师的指导，有对艺术的热爱和勤奋探索，他的寿山石雕技艺日益精进，表现技法丰富，作品构思新颖，形象生动，为同行所称道。几十年如一日，一直坚持不懈地创作，把全部精力都投入到认真研究寿山石雕东、西两大流派的艺术特色中，并在“东门派”精巧灵通的基础上吸收“西门派”古朴淳厚的风格，融两派之长于一体，又汇集古代艺术之精髓，兼收并蓄，形成自己刻工精细、刀法严谨、构图新颖、意境深邃的艺术风格。
受周宝庭大师的影响，将自己对石雕古兽的技艺不断探索的经验化为创作动力，近年来所雕刻的古兽印钮七百一十二枚。所雕之古兽，憨厚古拙，轻灵婉转，既不失古兽的威猛，又有宠物般的可爱，令人爱不释手；有的只用寥寥几刀，就把小动物的神态刻画得惟妙惟肖，显得稚拙灵巧，那种浑然一体的感觉；“古狮戏球”中的狮子或跳或跃，或仰头，它们争抢圆球时的灵动、趣味显得栩栩如生。在形态各异的古兽作品中，既承师意，又有创新，成为“石雕传统艺术之瑰宝”。
俞世英1980年代创作的《济仙》《李太白》《双童渔翁》等样品送当年春交会得到订货，成为工厂的拳头产品，取得了良好的经济效益。在历年参加创作展礼品的任务中也是荣誉不断，1983年厂里参加首届新加坡寿山石雕展览会，所创作的大型“钟馗戏鬼”作品(约1米高)在当地引起了广泛关注，并被《新加坡晚报》刊登报道；1984年创作的《西施浣纱》《醉三仙》《十三子弥》等陆续刊登在全国各报刊；特别是1987年2月创作的浮雕《十八罗汉尊者》参加1988年首届工艺美术如意奖大赛获得二等奖，受到业界瞩目，同年被福州市人民政府授予“福州市工艺美术二级名艺人”的荣誉称号。
经过实践、理论、再实践、再理论的一系列过程，进入1990年代以来，他的雕刻技艺已完全成熟，并形成自己独特的艺术风格。作品吸取寿山石东、西门派特点之精华，擅长人物、花鸟、古兽等题材的雕刻。雕刻技巧既有尖刀法的深刻、剔透、灵巧，又有圆刀法的薄画、深厚、凝重，并通熟圆雕、浮雕、镂空雕及薄意雕刻。尤其喜爱用圆雕技法刻画人物形象。尊重天然原石的经济价值，依石就势，利用石料的奇形怪状和天然俏色进行巧妙构思，作品每每别出心裁、情趣横生。他的人物作品，特别注重人物面部表情的刻画，善于表现人物的内在情感，而在衣着的处理方面则简练流畅，对比强烈而协调，力求作品形神兼备的理想境界。
1990年8月，他创作的旗降石(寿山石的一种)作品《十八罗汉》获得中国工艺美术品百花奖大赛优秀新产品一等奖，这是当时全国工艺品创新大赛的最高奖项。因之1992年12月，被福州市人民政府授予“福州市工艺美术一级名艺人”荣誉称号。
寿山石雕作品刀法细腻，刻画入微，端庄中见秀巧。而近年来的作品已趋古拙凝重，浑然潇洒，古朴的造型、生动的神态和圆浑的刀法给人以沉静素雅的自然美感。
中图分类号：TS65 文献标识码：A当下的时代是物质日益丰富的时代，人们对生活品质的追求也达到了一个新阶段。原来被人们认为是奢侈品的古典艺术家居饰品，也逐步广泛进入寻常百姓的家中。尤其是2013年以来，古典艺术家居饰品的市场呈现供需两旺的良好势头；同时，市场也对生产企业的生产能力提出了更高的要求，使得企业生产模式向智能化，规模化，专业化的模式转型。这就必然引起生产企业在设备选用，技术规范，管理运行模式等方面都发生全新的变革。比如：由于数控加工技术的进步，数控木工雕刻机被逐步大量运用到木制品生产中，从而改变了传统手工雕刻的主导地位，也大大提高了生产效率；并且，也对生产企业的技术人才要求发生变化，具有智能化技术应用型人才成为新宠。局势发展至今，数控木工雕刻机的生产产品可以达到几乎完全一样的效果，而手工雕刻不会达到雕刻效果的几乎一模一样，只能达到最大程度地相似。但是目前许多木材加工企业的数控雕刻加工领域管理还处于发展初期，管理比较粗放，在实际生产效率和精度仍有大幅提高的空间。本文主要研究通过工艺实验研究能把单台设备的加工效率再次有所提高，并为行业内人士提供相关生产实践经验。
1. 木工数控雕刻在木材加工行业应用存在的问题与困境
1.1 企业的管理层自身认识有误区
数控木工雕刻机对于许多公司的高层管理者来说对是新事物，所以会存在错误的认识，在日常的使用过程中很容易出现各种问题：加工质量低下，效率不高，浪费能源的现象存在，管理者看见了却不知道浪费的存在。
1.2 企业技术人员水平不足
1.2.1 设计人员对图形的矢量化精度不高导致加工效率不够高
国内高科技的普及型数控木工雕刻机设备进入了家具制造行业已经是日新月异。但是设备的发展远远比人才的成长要快得多，设备使用类型多了，可真正精干的雕刻机操作员却少之又少。对于雕刻设计，图形的轮廓的矢量化处理会影响雕刻效果和加工效率。比如有些雕刻区域的没有形成封闭的矢量，会影响浮雕的生成。如果有些矢量形成交叉点，导致算法无法优化，造成不必要的抬刀次数增多，影响雕刻效率。
1.2.2 设计人员对刀具路径优化处理能力较弱
一些企业由于缺乏专业的数控技工或者现有的技术人员没有及时更新技术培训，在雕刻设计时常常出现一些不必要的错误。比如对于浮雕雕刻刀路生成时，没有考虑刀具会不会有干涉问题；有的是用了太多短线加工代替了圆弧加工，导致生成的加工程序太过庞大。诸如这些问题，都是因为这些企业急于上马新的数控加工项目，而配套的技术准备没有跟上造成的。
2. 基于JDpaint软件和三维立体浮雕雕刻机的浮雕的工效对比实验
2.1 实验目的：通过实验探寻更高效的木工数控雕刻工艺。
2.2 实验方法：对比实验法。
2.3 实验设备及工具材料简介
设备：三维立体浮雕雕刻机型号MXK5826Y；其他配套普通木材加工设备如，锯机，刨床，砂磨机等。工具：微型电动雕刻笔，手动抛光机。材料：楠木，抛光蜡。实验场地：福建林业职业技术学院木材加工生产性实训基地。
2.4 实验内容：雕刻镇纸样品
2.4.1 确定工艺：模拟福建华闽古典艺术家具有限公司的雕刻工艺和数控参数（下文简称工艺A）。
2.4.2 实验准备
2.4.3 毛坯下料
本次实验采用外购的楠木干燥小方材，长1210mm宽40mm厚35mm，经过小带锯截断成为长305mm宽40mm厚35mm的实验用材毛料，在经过平刨把毛料刨削成平整的坯料。
2.4.4 数控雕刻加工实验过程：
（1）首先使用北京精雕JDpaint软件制作镇纸浮雕；
（2）生成NC程序；
（3）在数控机床上加工样品。
将NC文件用U盘输入三维立体浮雕雕刻机中，设置机床的参数为：进给速度1200mm/轴转速8000r/min，下刀深度为2mm，经过工件的安装，定位，对刀，雕刻加工，清理毛刺，打蜡等工序后加工得到12付以下样品。
2.5 阶段实验小结
模拟企业的各种工艺和参数（下文简称工艺A），雕刻制作的镇纸作品长305mm宽40mm厚28mm雕刻深度2mm；整个雕刻加工用时4小时零8分，精度达到企业的正常标准。
2.6 实验改进措施设计：
改进措施理论分析：影响数控雕刻加工效率的两个重要参数是主轴转速和伺服系统的进给速率，后续的实验将计划从这两方面入手。
工艺A的样品A存在以下可以提升的方面：镇纸徽标和小龙部分需要精细雕刻，而“业精德厚”的文字部分所需的精度可以不必太高，所以可以设计同一工件不同部位采用不同进给速度不同刀具转速分段加工采用。既可以提高局部雕刻精度，又可以提高雕刻整体加工效率。
2.7 进行工艺B加工实验
对加工得到的样品A进行分析研究，调整工艺方法，形成新的工艺。在备料、装夹、刀具等加工条件都不变的条件下，仅对原有加工程序进行手工修改：在进行雕刻镇纸徽标和小龙部分时进给速度改为F600，主轴转速不变，在雕刻“业精德厚”和空白部分时进给速度改为F2800，主轴转速提高一倍达到16000r/min。这样形成的工艺方案下文简称工艺B。这种加工方式可以简称为“分段进给速率加工工艺”。修改后的NC文件（加工程序）输入机床，进行加工后得到如下一批样品B。
2.8 改进后实验结果分析：修改工艺和参数后得到的样品B比样品A的雕刻加工用时少1小时零53分比，精度也比华闽公司的正常标准要好一些。
2.9 实验小结
雕刻程序设计前先要结合产品的品质需求，分析出产品哪些部分需要精细雕刻，哪些部分所需的精度可以不必太高，在程序设计时同一工件不同部位采用不同进给速度，不同刀具转速分段加工采用。这样既可以提高局部雕刻精度，又可以提高雕刻整体加工效率。利用“分段进给速率加工工艺”陆续开展实验加工以下作品加以验证。
2.10 实验结论用于小批量试生产
运用上述“分段进给速率加工工艺”思路设计了一组与华闽公司部件造型相同的楠木屏风嵌板浮雕件和非洲花梨罗汉床围嵌板件的加工程序，并且把实验结论用于小批量试生产。
2.11 实验小结
雕刻程序设计前先要结合产品的品质需求，分析出产品哪些部分需要精细雕刻，哪些部分所需的精度可以不必太高，在程序设计时同一工件不同部位采用不同进给速度，不同刀具转速分段加工采用。这样既可以提高局部雕刻精度又可以提高雕刻整体速度。这种加工方式可以简称为“分段进给速率加工工艺”。通过多次实验证明，这种“分段进给速率加工工艺”思路对于提高企业加工效率具有重要作用。
结论
根据实验和生产实践得出结论：在同样的生产条件下，对于木工雕刻机来说，工件的进给速度和主轴刀具的运转速度是至关重要的影响因子。工艺设计时，可以设计同一工件不同部位采用不同进给速度不同刀具转速分段加工（即分段进给速率加工工艺），可以提高雕刻整体加工效率。
在实验中还总结出了以下实践经验：雕刻刀具磨损的判断非常重要，具体方法如下：通过工件的加工表面中来判断刀具的磨损情况，如果加工参数，切削用量等设置均合理，工件已加工的表面不如先前的平滑，此时可以确定刀具达到了非正常磨损状态，需要更换刀具；另一种实践经验是：刀具是否磨损，磨损量的大小，最常用的判断方法是听声音，如果切削声音非正常尖叫刺耳，说明刀具的加工状态已经不正常，此时可进行综合分析，如果不是刀具本身质量问题，刀具装夹也没问题，用刀参数正常，这时候应该可以判断是刀具磨损了，必须更换刀具；对于磨损严重的刀具必须及时更换，不然严重影响雕刻质量度，也能对数控雕刻机本身照成损害，也造成加工效率低下。
参考文献
[1]钟福洪.浮雕与装饰艺术[J].景德镇陶瓷，2011（6）：10-12.
潮州木雕历经千年的传承、创新和发展，在工艺上汲取了石刻、绘画、泥塑以及潮剧等各种不同民间艺术的长处，融汇成独特的风格。它的表现技法有圆雕、浮雕、通雕、阴雕、透空双面雕等。
通雕是潮州木雕中最具代表性的传统特色。通雕层次的多少，视材质厚薄和雕刻技艺高低而定，少则两三层，最多的可以达到十来层。由于多层镂空通雕的体积深厚丰满，物象重重叠叠，交错穿插，具有玲珑剔透的效果，所以它特别适合表现人物众多、情节复杂、场面宏大、景物丰富的题材。
2006年，潮州木雕被批准为部级非物质文化遗产。
木雕大师辜柳希及其作品
潮州木雕之所以能历久不衰流传至今，世世代代默默耕耘在这片园地里的民间艺人功不可没。现任潮州木雕工艺研究院院长的辜柳希，就是潮州木雕的代表性传承人之一。
辜柳希是土生土长的潮州人。1971年，年仅17岁的辜柳希因“”中断学业，拜潮州木雕名师陈春炎为师，从此开始了长达40余载的木雕生涯。
走进辜柳希的艺葩木雕厂，迎门耸立的是一件巨型龙虾蟹篓。该作品高达2.8米（连底座高3.28米），直径1.5米。这尊重500公斤的龙虾蟹篓，其原材料是6吨重的巨型花梨木。其成品造型跌宕起伏，场景宏大复杂却不失和谐细腻。那径路分明的竹篓内外，交错照应的芦苇穿插其中，80只螃蟹在机敏地横行霸道，30只龙虾在灵动地张牙舞爪，翻腾的浪花里有海鱼在尽情畅游……整幅作品多层次地再现了生机勃勃的海底世界。这件作品是由辜柳希策划设计并亲自操刀雕刻，在多位助手的协同努力下，历经5年精雕细刻而成，堪称潮州木雕艺坛上的精品。
传统潮州木雕有大量表现宗教、儒家礼教的内容，它寄托了民众祈求长治久安，五谷丰登，达到太平盛世的美好愿望。辜柳希继承我国民间艺术中宗教、古代建筑雕刻的精华，汲取现代雕塑的艺术语言，注重形似与神似兼备、块面结构与细部精巧互补，从而形成自己宗教题材木雕作品的特色。如他设计雕刻的潮州开元寺高7.69米的红木金漆四面千手观世音菩萨，面容端丽，五官娟秀，焕发出庄严慈祥的佛光。
自1990年至今，出自辜柳希之手的4米以上大佛就有194尊。其中，174尊安放于新、马、泰、美国等地佛寺，使得辜柳希的名字及其作品名扬海外。2005年，一尊高12.8米、重达150吨的红檀木四面千手观音像，从潮州运往泰国北碧府慈悲山菩萨禅寺。这尊观音像在东南亚引起轰动，成为当地著名景观，慕名前去进香礼拜、一睹佛光的善男信女络绎不绝。
对于有着千年历史且技艺成熟的潮州木雕，辜柳希始终坚持传承与创新并举。他用精湛的雕刻技术，创作出了一个又一个灵动而鲜活的艺术形象。在获得市场青睐的同时，他的木雕精品获得的各类全国性的金奖就有14个，其中有中国工艺美术百花奖金奖、博览会金奖等。2008年至2010年，他的木雕作品连续3年获得深圳文博会中国工艺美术文化创意奖特别金奖。现在，他是广东省非物质文化遗产潮州木雕项目传承人，中国工艺美术大师。
为培养新生代木雕艺人尽心尽力
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0030-02
木雕艺术品是广受大众喜爱和收藏的工艺品种类之一，在中国的艺术史上占有非常重要的地位。它是以高度娴熟、精致的工艺技术与具有民族特色的典型艺术相结合的一种艺术品。它是我国重要的雕刻艺术门类之一，我国也是世界上将木雕艺术应用于日常生活、建筑装饰方面最广泛、最集中的国家。
中华民族是世界上最早选择农耕生存方式的民族之一，其大地文化与土木情节塑造了华夏民族对自然生命的眷恋之情。而我国幅员辽阔、气候适宜、木材丰富。可想而知自从有人类以来，在这块土地上我们的祖先就开始了对木材的广泛利用。中国木雕深邃悠远，并始终伴随着历史的步伐，默默的存在在天地之间。大到殿堂楼阁，图腾造像，小至案几陈设、小品物件，都有木雕艺术深沉的痕迹。在我国最著名的四大流派是被称为“中国四大木雕”的乐清黄杨木雕、福建龙眼木雕、东阳木雕、广东潮州金漆木雕。在我国台湾，除了本土的木雕技术外，大部分木雕技术都来自中国大陆，而这些技术在闽、粤地区，主要为建筑装饰，寺庙雕刻神像及针对富有人家进行服务。亚洲的泰国木雕具有浓郁的东南亚风格，比较闻名，雕刻原材料以柚木为主。民族传统木雕风格主要是西非雕刻，小雕像和面具是它的主要表现形式。具有悠久历史的木雕创作手法，拥有古老的传承，散发出迷人夺目的光彩。我国南方的木雕技术的发展与传承在传统文化的承袭上，更胜北方一筹。
黄杨木雕的主要材料黄杨，是一种矮小的常绿灌木，生长缓慢。据《本草纲目》记载：“黄杨性难长，岁仅长一寸，遇闰则反退。”黄杨木一般要生长四五十年才能用于雕刻。这种木材大部分直径只有3―5寸，适宜于雕刻小型人物供案头欣赏。黄杨木质地坚韧，表面光洁，纹理细腻，硬度适中，色彩黄亮。黄杨木在精雕细刻磨光后能与象牙雕媲美，因此享有“木中象牙”的美誉，随着时间流逝，黄杨木的颜色会由浅变深，显得古朴美观。
黄杨木雕的发源地在浙江温州乐清，其最早的雕刻作品，是当地民间元宵节举行“龙灯会”时在木雕龙灯装饰中的木雕小佛像。据考查，现留存在北京故宫博物院内的元代至正二年（1342年）的“铁拐李”像，距今已有六百六十多年。唐宋时期，黄杨木雕因其材质和技艺上的优势成为民间流传的主要雕刻技艺，印刷业曾以之制作精细文字插图的木印板。至清代末年，温州名艺人朱子常在泥塑的基础上研究人物个性和特征，把泥塑佛像的技法融合到黄杨木雕人物刻画上，以独到的技法创造了一批富有艺术价值的木雕精品。宣统二年（1910年），35岁的朱子常创作了黄杨木雕《济癫和尚》，经温州商会推荐参加南洋劝业会，博得好评，获得优等奖。1915年，朱子常的作品《雕木偷桃图》夺得美国巴拿马太平洋博览会己等铜牌奖章。清末的黄杨木雕已经发展成为以精雕细刻见长的工艺欣赏品，供人们案头摆设，作品受清末文人画的造型风格和线条影响，具有刀法纯朴圆润、细密流畅，刻画人物形神兼备，结构虚实相间的特色。内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物，如：八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。
新中国成立后，黄杨木雕得到迅速发展，雕刻技艺进一步提高。在继承发扬优秀传统的技法上，又创造了“拼雕”、“群雕”、“镶嵌雕”等多种圆雕手法，并且将浮雕和圆雕巧妙地结合起来，产生了不少名作。当时黄杨木雕的著名艺人有王凤祚、叶润周、王驾纯等，他们的作品风格各异，有的简洁、朴实、传神，艺术手法比较写实，有的擅长玲珑剔透、巧夺天工的镂雕技法。作为新一代木雕艺术家，乐清的高公博在从事黄杨木雕、树根雕创作研究时，又开拓了黄杨“劈雕”这一崭新的木雕工艺，被称为“走出了黄杨木雕数百年的局促”。
2006年，上海徐汇区响应国家号召，启动了对本区非物质文化遗产资源的普查，区文化局和长桥街道在普查中，发现海派黄杨木雕的创始人徐宝庆就居住在长桥地区。区文化局、街道的工作人员和民俗专家一起走访调查、收集资料、撰写申报文本及拍摄专题申报片，通过多方面共同努力，2008年，黄杨木雕被列入国务院第一批部级非物质文化遗产扩展项目名录。
二、海派特色
在我国黄杨木雕的历史上，上海的海派黄杨木雕可谓其中一个十分重要的分支，这与上海这个城市独特的文化背景有着密切关系。作为中国近代迅速崛起的国际化大都市，上海在逐渐迈向现代化的进程中，一方面创造了自己的本土文化与历史，另一方面又不断吸收西方现代文化，形成了自己独具特色的多元文化风格。某些传统文化内容已经逐渐渗透到这座城市的文化系统之中，它们既丰富了社会民俗的内涵，也加强了城市精神的建构，而海派黄杨木雕正是这一文化底蕴的具体呈现。在继承传统的基础上开拓创新，兼收并蓄，中西合璧，这便是促成海派黄杨木雕成为我国木雕工艺中具有鲜明特点的艺术分支的重要基础。
与传统的温州乐清黄杨木雕相比，海派黄杨木雕的形成历史并不长，但其技艺在各种黄杨木雕门类中却风格鲜明，独树一帜。20世纪30年代，海派黄杨木雕在上海徐汇地区初步形成，其创始人是曾经在土山湾学艺的徐宝庆。经过七十多年历史积累与艺术锤炼，海派黄杨木雕已经发展成为当代民间手工雕刻艺术门类中一朵有着独特艺术理念和艺术风格的艺术奇葩，展现出自己独特的魅力。
海派黄杨木雕最为鲜明的特点，就是将西方的素描技法、解剖知识和雕塑技巧与中国传统的雕刻技法互相结合，创造出“中西合璧”的美学效果。
写实是海派黄杨木雕的灵魂。在海派黄杨木雕艺人手中，无论是人物还是动物，甚至每个物件，都十分讲究结构、比例，以表现其真实与可信。尤其是人物雕刻，不但要刻画其外在的姿势神态，更偏重表现其内在的性格与精神。海派黄杨木雕作品《司马迁》不但细致入微地刻画了司马迁身戴手铐脚镣，披着御寒外衣，手中拿着笔和竹简，在微弱的油灯下专心撰写《史记》的情景，而且还表现了他凝重沉稳的神态与忍辱负重的精神，人物形象活灵活现，栩栩如生。海派黄杨木雕作品《张飞打督邮》着重刻画“揪”的瞬间，张飞双目圆瞪怒火中烧的神态，贪官督邮被揪时的狼狈不堪，无不刻画得惟妙惟肖。
海派黄杨木雕在创作取材方面有着鲜明的现实性。艺人不摒弃传统题材，但更注重现代题材，他们往往将身边的生活琐事信手拈来，运用十分到位的工艺手法和技巧加以细致的刻画，以塑造海派黄杨木雕特有的写实形象。作品《撑骆驼》就选取游戏中最高潮的一刻，生动地刻画了情绪上一松一紧、一张一弛的两个儿童的形象。
海派黄杨木雕的用材也有独特之处，在设计制作中除了用足材料外，还注重扩张材料的体积感。这种材料体积的扩张不依靠料的拼接，而是在设计制作中，注重对内容的布局调控，使观者产生直观的视觉效果。
海派黄杨木雕也涉足其他材质的雕刻，如《五卅风暴》运用整块香樟木雕成，在雕刻方式上又有新的突破，人物用圆雕、高浮雕，背景用浮雕的手法结合处理，保留整块木料的外形和部分树皮，气势宏伟，突出了历史的沧桑感。这种处理手法在当时的木雕行业中可谓独辟蹊径，对整个雕刻界产生了很大影响。
三、工艺程序
黄杨木雕的工艺主要有设计、选料、雕刻、粗坯（人物整体造型）、细坯(四肢、脸部、衣纹等)、修光、打磨、刻纹、上清漆、配底座等多道程序。木料一般选用具有四五十年树龄的黄杨木，以形状直而圆、无节疤、树皮细匀、木纹细密、色泽嫩黄者为上。雕刻时，由上至下，由前至后，由表及里，由浅至深地循序渐进。修光是细致地刻画人物，并注意刀法，使之线条流畅。打磨是用细砂纸顺木纹摩擦，消除凿痕，使之光洁。刻纹是刻画头发、眉、胡须、兽毛、服饰图案等。上清漆是在作品上涂饰清漆和香蕉水的混合溶液，不仅使其光亮，而且起到保护作品的作用。雕刻的技法有镂雕、圆雕、浮雕、线刻等，以圆雕为主。其中镂雕技法是木雕中最精巧的一门技艺，它能使作品空灵剔透，玲珑精巧，雅致美观，产生动态感。
工欲善其事，必先利其器。海派黄杨木雕所使用的刀具基本沿袭传统，但又别具一格。它们大致可分为平口、圆口、斜口、槽口等几种类型，其尺寸大者主要用于出毛胚，稍小者则用于细胚雕刻，再细小者则主要运用于精雕修光。在海派木雕中，“月剜刀”的使用体现了十分独到的创意。这种刀具一般都呈圆弧形，其作用兼容了圆刀和平刀这两种功能。以前上海木雕艺人使用的刀具，常常有三四十把，多者会有上百把。刀具的多样，使作者的创作更加得心应手。海派雕刻刀具的材料一般都采用全钢具，用较有韧劲的“弹簧钢”作原料，只要有火、油、水，即可自行打造。为了追求气势，有时在一些大型的海派黄杨木雕作品中木雕作者还会有意识地加入“排刀”工艺，即利用大小圆口刀在作品表面的刀痕造成表面的起伏，形成肌理效果，以增强力量感。虽然海派黄杨木雕的刀法随创作的需要而有所变化，但万变不离其基本原则――“进刀随结构”。
四、技艺传承
海派黄杨木雕的传承可以首先从其“祖师爷”――徐宝庆算起。徐宝庆在土山湾孤儿工艺院长大，正是在这里，他与黄杨木雕结下了不解的情缘。他先后师从日本美术家田中德、西班牙雕刻家那勃斯嘎斯，通过多年刻苦学习，逐渐掌握了人体解剖学基本知识，通晓了明暗公理、分块分面的造型方法。
1945年，徐宝庆将自己熟悉的底层贫苦大众形象通过宗教题材的内容展现在大家面前，创作了《圣母》、《圣家族》、《善牧》等作品，引起了宗教界的轰动，《传教报》给予了大量篇幅的报道。1958年，他又参加了“首都十大建筑设计会议”，为人民大会堂上海展厅创作了“农”、“林”、“牧”、“渔”大型樟木雕。1964年，轻工业部授予徐宝庆“雕刻工艺师”称号，徐宝庆作为上海黄杨木雕的创始人，受到了社会各界的认可和赞扬。
在徐宝庆的一生中，一共教了一百零一个徒弟。他带徒弟的热情非常高涨，只要徒弟肯学，他总是手把手地教，恨不得徒弟们明天就学会。在这种情况下，徐宝庆培养了大批优秀的黄杨木雕接班人，其教授的雕刻技艺也广泛涉及了木雕、石雕、玉雕等各种类型。如黄杨木雕上海市级传承人侯志飞是徐宝庆在新中国成立后带教的首批六个弟子之一，是国家邮电部1978年发行的工艺美术系列邮票中“飞跃”的原作者，他的作品既沿袭了徐宝庆的雕刻风格，又有自己的独特意蕴。
20世纪60年代，上海开始通过学校招生的方式培养海派黄杨木雕人才。当时的上海市工艺美术学校六五届木雕班，首创了留刀痕、显凿迹、粗细对比、光毛相对等一些新海派的表现手法，对于海派黄杨木雕的发展起到了很好的推动作用。其中汤兆基的作品《觉醒》，大胆运用密刀排列、粗细结合等艺术方法，一改以往雕刻中一味追求光、细、亮的传统。六五届黄杨木雕毕业生创作的《大庆精神》、《广阔天地炼红心》等一批作品，题材涉及工农兵学商各行各业，连美术界都为之瞩目，被誉为工艺美术中的宣传画。现黄杨木雕上海市级传承人毛关福就是其中的代表人物，他曾创作了黄杨木雕代表作《喜事多》、《爱民凯歌》等作品。
20世纪70年代，上海工艺美术工厂黄杨木雕培训班七一届的学员王小蕙成为了木雕学科的带头人。她在海派黄杨木雕的创作上勇于创新、积极开拓，并将自己的技艺精心传授给学生。她的木雕作品《惠安女》、《梦都飞翔》、《美甲系列》直至今日仍然令本行许多艺术家刮目相看。
海派的精髓，就是在上海这样一个开放性的都市中形成的海纳百川的精神。它既不摒弃传统，也不拘泥于传统，海派黄杨木雕正是在这样的背景下形成了自己的风格。
五、保护发展
近年来，黄杨木雕技艺传承遭遇瓶颈，一方面，黄杨木雕不同于其他民间艺术，优质学员不容易招集。徐宝庆先生在世时就曾说：搞黄杨木雕必须做好充分的吃苦准备，只有耐得住寂寞且吃得起苦的人，才能做这件事。另一方面，徐宝庆大师生前虽然教授众多徒弟，但由于各方面原因，多数弟子改行，已无法专心传承技艺。加之徐宝庆先生于2008年1月去世，海派黄杨木雕技艺传承一度濒危。
为保护和振兴海派黄杨木雕艺术，徐汇区文化局多线索开展拯救工作。为保存徐宝庆大师的黄杨木雕作品以及器具，区文化局工作人员多次上门与大师的子女协商，最后收藏了大师的全部工具以及部分作品。2009年，区文化局专门组织人员前往黄杨木雕的发源地浙江东阳、乐清等地考察，深入了解当地木雕保护工作情况，得到不少有益的启发，明确了保护传承的工作方向。
经过区文化局积极筹备，上海市聋哑青年技术学校“黄杨木雕”传习基地建成。徐宝庆老师的大弟子侯志飞老师以76岁高龄带徒10余人，开创海派黄杨木雕科班传承方式，培养技艺传承人。之后，刘文潞老师也前去指导。近三年来，学校先后有20余名学员接受了黄杨木雕技艺培训，其中数人表现出较好的素养，对木雕技艺也产生了浓厚的兴趣。
2010年8月，徐汇区文化局、长桥街道、社科院文学所三家共同合作，启动编写非遗丛书《上海黄杨木雕》，图书将于2012年内出版面世。上海电视台艺术人文频道也计划拍摄一部反映海派黄杨木雕的纪录片，以让更多市民们了解、感受上海黄杨木雕艺术。
1926年间，父亲经过了八年的从雕花板到浮雕、镂雕、雕佛、塑佛、脱胎、上粉线、彩绘等多种造型磨练和对技艺的娴熟掌握后，开始对朱子常的黄杨木雕发生浓厚的兴趣。为进一步深入了解和学习朱子常的雕刻技艺，便请他最初学雕花板的黄师傅一起，造访朱子常先生。看到朱子常先生的“捉迷藏”。他异常的兴奋，“捉迷藏”中的孩童是那么地传神、雅致、光洁、生动、可爱，他拿在手里，看了又看，但就是不知道技巧在哪里。怎么能得到此艺的真谛?父亲十分感叹地说，在旧社会想学别人的高招着实不容易。
1930年，父亲在温州“益庆元”商行从事黄杨木雕事业，“益庆元”老板用高价把朱子常的作品买来请他复制。这段时间，他继续在学习研究朱子常黄杨木雕。在复制过程中，不断地加以变化，或自己设计，创作新的作品。从那以后，开始了他为之奋斗一生的黄杨木雕创作。这一年父亲26岁。
