影像艺术专业篇（1）

英文摄影 “Photography” 一词是源于希腊语，意思是“以光线绘图”，是人类获取知识、认识社会、了解历史的重要手段，是文化改造世界的手段之一。它作为一门独立学科，涉及的知识面越来越广，综合性越来越强，形式也越来越丰富，既有以图片编辑、新闻媒体为主的新闻纪实摄影，也有以平面设计、商业运用为主的广告摄影，还有以影楼人像、婚纱摄影为主的艺术摄影。进行系统的摄影基础理论教育，结合高超的计算机图像后期处理技术进行修改及创意表现，对于提高艺术设计专业大学生的动手能力、技术水平、艺术修养和培养学生高尚的道德情操、健康的心理素质、综合的思维能力、高雅的审美情趣有非常重要的作用。

图像处理商业摄影是以传播商业信息为目的，以摄影艺术为表现手段的一门专业摄影，它包括商业静物、商业人像、商业风光摄影，是我国高职艺术设计专业教学中一门不可缺少的专业课程。它旨在培养学生利用现代摄影技术为艺术设计创作图像素材的能力，它是连接摄影与设计之间的纽带和桥梁。通过商业摄影的综合训练，可为今后继续学习设计专业课程打下基础。高职艺术设计专业的商业摄影教学一般只安排四周共64―80课时。如何在有限的时间内进行高效的教学，笔者认为必须从高职艺术设计专业人才培养目标出发，结合自身教学资源与学生的特点，注重创新意识的培养，加强摄影技能训练，并把握好以下几个关键环节：

一、从基础摄影训练入手

不管学生有没有上过基础摄影课程，都应该在商业摄影教学之前进行不少于1周的基础摄影训练。对于有摄影基础的学生，基础摄影训练可以让他们进一步熟悉器材的操作，加深对摄影理论的理解。对于初学摄影的学生，基础摄影训练的重点是专业摄影器材的使用，光圈、快门、焦距、感光度等摄影概念的理解与掌握。基础摄影训练既可以锻炼学生使用专业器材进行拍摄的能力，又是培养学生学习兴趣的重要手段。在教学中，笔者发现对于初学摄影的学生而言，如果一开始就学习专业性很强的商业摄影布光、测光、曝光、对焦、构图等专业知识，学生缺乏对专业器材足够的认识，往往会手足无措，拍出来的片子也非常的糟糕。这样不但严重打击了学生的学习积极性也耽误了有限的教学时间，使学生感觉商业摄影课太难，产生一种畏惧和消极的情绪，也就无法达到良好的教学效果。

爱因斯坦说过，兴趣是最好的老师。在进行基础摄影训练中，要注意循序渐进，少讲相机结构、光学成像原理，把专业相机的基本使用方法、测光与曝光控制方法、景深控制方法教会即可，重点放在学生的摄影体验上，组织学生进行户外人像、风光摄影训练。通过一些轻松的拍摄实践既锻炼了学生操作相机的能力，又提高了学生的学习兴趣、观察能力、表现力，有利于接下来的专摄影的学习。

二、通过分组教学合理安排棚拍实训

在高职院校的艺术设计专业中，商业摄影的教学资源往往不能满足全班学生一起进入摄影棚进行拍摄实训。根据摄影棚的大小、摄影器材的数量，教师要合理安排各小组进棚的顺序和时间。笔者在教学中一般安排4组学生同时进棚实训，每次实训时间为2课时。并安排没进棚的小组做好拍摄计划，寻找模特，完成商业摄影的创作草图、光位图、道具准备。这样，实训与准备实训交替进行，既合理的利用了有限的教学资源又充分的调动了学生的学习积极性。分组实训教学可以使不同学生的知识结构、能力结构发挥作用，学生在讨论磨合中根据自身的兴趣特点明确各自的分工，比如摄影、灯光布置、道具制作、化妆等等。这样学生可以依靠集体的力量解决普通教学针对个体时所不能完成的任务。

三、有针对性的教学示范

教学示范是职业教育中重要的教学方法，教师可以通过对几种经典商业摄影技法的演示，进行专业相机操作、灯光布置、道具使用、模特姿势设计、曝光控制、后期处理等的示范教学，让学生迅速而准确的掌握到各种商业摄影的技能与知识。笔者在教学中发现，鼓励学生模仿优秀的商业摄影作品，与学生一起研究优秀作品的拍摄技巧与方法，并帮助学生运用分析来的拍摄技巧成功模仿出高质量的商业摄影照片，可以极大的提高学生的自信与学习的热情，从而为学生进一步进行商业摄影创新打下必要的经验基础。

四、强化数码后期技术教学，紧跟行业发展的要求

随着数码影像技术日趋成熟，在商业摄影领域里，数码摄影已经全面的取代了传统摄影的地位。相对于传统摄影，数码摄影在工作效率上有着巨大的优势，它可以一边拍摄一边通过液晶屏查看拍摄效果，可以及时的监控到照片的质量，而不需要等到洗出照片。从而使拍摄的时间和成本大大减少。通过数码后期技术，摄影师只要拍摄一些原始素材，便可以依靠Photoshop等专业图像处理软件来完善和再创造。

影像艺术专业篇（2）

中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：10H07-0125（2014）03-0239-02

生存在艺术专业领域内，创作而出的作品希望得到社会广泛的认可是每一个艺术家都梦寐以求的结果。同时，艺术作品的欣赏性和批判性也是在艺术作品出现之时便衍生出来，所以如何做到自己的艺术作品得到现实大众和同行们的欣赏和广泛评价，我们就必须要讨论作品产生的必要性和时代的需求性问题。

新媒体影像艺术是21世纪下衍生的新型艺术类型，定位在传统美术专业和传媒专业之间，是两者融合之下艺术产物，同时也是时代造就下的艺术门类，它借助于时展下媒介的迅速发展和工业电子器械制造高度创新。这样的新型艺术表达需要创作艺术者怎样的艺术修养和创造观念，这类型艺术作品需要那些重要因素，我们有待于急于去探讨。

一、本专业培养对象

大学本科阶段学习此专业进行学习的对口学生必须是以高考美术类考生，基础的美术功底对于学习新媒体影像艺术专业是敲门砖，美术知识就是在这个专业前行过程中的主干，从根到头是必须贯穿始终，创作者的思想、观念才能最佳状态发散，合之形成枝繁叶茂的大树，从而形成一位有新媒体影像专业思维的专业性人才。

（一）学习对象特点

与文史理工类学生相比较，艺术类学生最突出的区别就在于思维的方式和考虑事情的逻辑顺序。高中阶段培养使得美术专业学生有比较强的动手能力，但是相对缺乏知识结构的整体性和思维严谨度，导致其思维方式活跃值较高，逻辑推理能力应用不全面。正是因为美术类学生这样的特点，对应影像艺术创作需要这样思维方式的创作主体，以促使创作出来的艺术作品有创作者情感起伏，引起对应受众群体共鸣，同时灵感来源的面更加的广泛，赋予作品内容和题材的广度。

（二）美术基本功主干功效

美术类学生在高中阶段对于美术基本知识进行了理论和实践相结合的强化学习，在以纸作为媒介的基础绘画都有相当扎实的掌握，美术类别、表现方式进行了一定程度的熟悉。以传统绘画的种类来说，可以分为中国画、油画、水彩等基础门类，各种门类之间所存在的构图关系、比例、色彩、画面效果控制等方面都是作为美术学习者必须要掌握的。承载方式以电子屏幕为主的影像艺术作品实质就是在媒介上发生了变化，但作品能够深刻表达创作者内心的观念仍须在遵循传统绘画中所需要的绘画语言为基础。创作的静态摄影与动态影像是新媒体影像艺术主要的作品形式，作品强调观念性和思想性的同时整个过程不能打破基础的绘画语言，反之将会使创作作品没有观者欣赏认知和落为不伦不类，此道理在电影和电视剧两个表现形式的对比中是突出、直观的，电影注重画面构图和内容表达的集中性，电视剧则生活化，平白的构图，给人无限的遐想空间。影像艺术作品需要集中体现作品观念和美感，则一定要在扎实的绘画语言基础上创作和稳构。

二、课程培养模式

创作者艺术修养提升过程是人生阅历、艺术经验和理论知识三者结合和磨合的过程，使得创作者在艺术素养方面趋于成熟，适应现实环境对于专业发展需要。艺术作品当中融合了创作者独立的人格和深邃的思想。本科期间进入到专业方向学习，课程培养模式下掌握理论和实战经验为创作提升艺术素养的融合，为影像艺术作品的成形创造了条件。

（一）新媒体影像艺术的准备定位

具体的存在方式决定影像艺术和传媒类专业中的编导与新闻专业有着密不可分的联系，新媒体在当今社会的迅猛发展为新闻传播、电视创意作品的传播提供了太多的便利，诸如网络文学、在线音乐、在线视频、客户端等，一切内容形式的制作过程需要新媒体技术的融合。所以，影像艺术和新闻、编导专业成果表达方式一样，都是在借助新型媒体的发展为平台。

课程的培养模式下，影像艺术和传媒都会从最基础的写本开始、到编制为脚本、台本、分镜头，最终具体到内容的具体存在方式和拍摄方式。同时后期编辑学习阶段，仍会学习相类似的视音频的编辑软件，二者基础课程都需要做这样的安排，为最终呈现出来的作品形式奠定坚实的基础。不同的是理论课程的安排区别相差甚大，这个问题我们就要反问为什么美术方向下才能开设新媒体影像艺术专业，而传媒类无法进行此艺术形态的创作。毋庸置疑在质问自己专业学习的定位之后得出自己想要的答案，将制作栏目的理念和社会关注的热点利用媒体的手段推介出去是传媒专业的主要任务。将自己的艺术修养融合观念，并和社会的认可度结合起来，秉承优秀艺术家的基础绘画语言，欣赏理解和学会批判任何一种艺术形式的作品基础上，利用新媒介创造出的作品便是新媒体艺术作品，它承载了热点、思想深度、审美情趣，其合格品要求偏向美术功底者。从作品传达的内容上，我们看出了本质的区别，新媒体影像艺术开设使得美术专业学生在传统绘画基础上得到了当代的转换，实现了承载方式和思想传达方式的转变。

（二）发散思维与夯实脚步

优秀的新媒体影像作品制作者并不是一个人前进，这是团体，是一棵枝繁叶茂的大树。核心力量的引导和组员表决权的整合，一部优秀的影像作品绝对是团队在专业领域激烈的争执和配合默契下应用而成。核心观念的推向与团队思想的广度融合是必须要进行的过程，要想在这个齐头并进、竞争激烈的社会环境中得到认可，必须要思想广度，迎合大众接受度。激烈角逐的进程中，使用美术创作思维进行充分的发散使自己思想观念整合到恰如其缝，并且制作出具体的实施方案，从本的撰写到镜头画面的最终成形。整个过程就是观念产生到观念务实到镜头画面的过程，过程的夯实决定了思想性传达的准确性。

灵感思维在艺术创作的过程中也是重要的一笔财富，生活感悟和经历会让我们思维灵光闪现。作为影像艺术的创作者学会记录下生活中闪现的灵感，将这种易于消失特征的形态去具体化、深入细化会为创作者提供更多作品源。体会生活节奏、培养和提高自身艺术素养、思维广度和切入点是创作者必须把握的基本素养，使产生的灵感得到实现，在影像艺术拍摄执行到成品的过程中实现。发散的思维和夯实理论指导相结合，影像艺术是思维培养的过程，做一位体验生活、领悟生活的创作者，在影像艺术创作的道路将会走的越来越宽。

影像媒体艺术在确定具体的拍摄方案之后，就必须成立自己创作团队，表达思想指导我们从写本到最终的成品都必须做清晰的安排。一部完整的影像作品绝对是会印证“众人拾柴火焰高”。观念提出，因为有团队的共同商讨添加进作品的元素会更全面，这与传统绘画独立创作者传达自己思想有绝对不一样之处。团结协作，互帮互助的团体是新媒体影像作品成形的最基本要素，也是必不可少环环扣锁。这个团体中的成员，找准定位，在撰写文案、绘制分镜头、取景拍摄、表演技能、后期合成、录音音效方面等诸多可考虑因素要整体性融会贯通，而且分管并擅长其中一项，这是团队成员必备素质，也是团队协作精神的最高要领。

（三）理论课程提升性

归类在美术专业范围的新媒体影像艺术，在课程的培养上注重世界影像历史进程知识传达和传统绘画艺术史的灌输。开设的《影像艺术史》，了解影像开创性和发展性，技术的演进和时代进程促使思维方式转变，让学生深入的了解到影像在时代前进中的演进和思维承载技术的发展，形成的理论和相关影像拍摄流派。“读史使人明智”一部影像历史的分析让前进在影像艺术探索中的学者们更加理性分析自己的作品，镜头语言运用、观念融合是否能够得到欣赏者认同，自身团队在前进过程中应该做出的调整和具体方案实行提供了前车之鉴。影像拍摄技术、后期编辑技术的进展历史的认知拓宽编辑和审查能力，多元化、选择性、准确性的利用当下的影像编辑和制作软件。除了动态影像历史发展历程的学习，《摄影思想史》也是必修课程，由摄影开端到发展逐步完善过程中，留下了许多难以忘怀的经典摄影作品，凝视的瞬间是对于一个时代的定格，背后承载的有珍贵历史探索价值，更有对于人性思维历来的探索。传统绘画历史探讨和鉴赏主要集中在《中国美术史》和《西方美术史》这两本主修课程上，通读体会亦是艺术发展历史进程，艺术溯源的过程反应时代背景下艺术家内心思想的宣泄，是人们精神文化建设中必不可少的环节，由最初的原始古人建筑、兽骨饰品、洞壁画等到如今细分的中国画、油画、水彩等具体门类，由理解性抽象刻画到绘画技法的多样，并前进到新媒体承载作品形式的今天，经济基础决定上层建筑的具体形态表现，艺术作品形式演进过程是最好表达。

艺术产生、发展的历程也是人类学研究探讨的主要问题。自人类诞生的那天，为了生活所需和种族繁衍，他们就在为自己的生活不断的演进和进化，人口流动过程中将丰富的人类生存经验不断传承，在高度发达的鼎盛时期就进化成一种固定形态和特殊民俗文化保存了下来，“艺术”二字无论从西方词汇的解释，还是中国最初的象形文字阐述，都显示产生在农业生活和生产过程中。发展到今天的艺术是鼎盛化时期的细分阶段，由此细分成为了美术类、音乐类、舞蹈类、传媒类等多种艺术形态。《艺术人类学》课程为我们更清楚了解自己专业的溯源，也更加清楚的了解到人类文化、风俗习惯的来源。影像艺术的创作在《艺术人类学》的指导下将有了更清楚的方向。灵感方向都是生活的具体写照的反应，做一个爱生活、感悟生活的人，关注自身群体才会有更多优秀的影像作品的出现。

三、专业综合性素质

艺术专业学习过程中所创造出来的作品为观者提供了鉴赏与批评的平台。一件作品的产生总是几家欢喜几家忧，对待喜欢的不需要骄傲，在秉承和发展中吸取和成长。对待指出批评的创作者更需感到弥足珍贵，因为有他们将更明白前进的方向。和其他美术艺术形式相同，新媒体影像艺术也许这样，行走前进的过程中，学会艺术作品鉴赏和批评的能力，应用在自身作为观者，也作为主体创造者的身上。

影像艺术专业篇（3）

20世纪80年代，随着电脑技术的成熟和个人电脑的普及，与之相匹配的数码相机、数码摄像机、数码扫描仪和打印机等的出现，以及飞速发展的网络科技，使影像世界得到了空前的发展。在信息化时代的今天，多媒体技术的广泛应用，使得数字媒体艺术创作被提上日程，在大学的艺术系，数字媒体艺术创作被逐步应用到教学中，笔者通过数字媒体艺术创作的特点与语言、数字媒体艺术创作的教学设计、数字媒体艺术创作的不足与对策等方面阐述数字媒体艺术创作教学中的经验。

一、数字媒体艺术创作的特点与语言

在多媒体日益发展的今天，人们有意无意拿数字媒体艺术创作与传统的艺术载体相比较，感受到了数字化影像带给艺术全新的变革，其通过技术和艺术的结合构成丰富多样的表现形态。这种全新的创意和创作使得刊物、网页和电影生动起来，达到震撼人心的艺术效果，给观众一种强烈的视觉冲击力，数字媒体艺术创作使人们得以在现有的环境中体味和感受多种方式的交流互动，而这也必将对高校的数字媒体艺术创作和商业化现代设计理念提出新的发展要求。

数字媒体艺术创作，不仅仅是电脑软、硬件技术水平的体现，更是艺术创作水平通过技术的再现。与传统的数码影像和简单的电脑绘图相比，数字化影像具有自身的特点：第一，具有可宣传、传播性。数字化影像艺术创作在各个领域被广泛应用，尤其是广告、电影电视、地产、金融、保险等。第二，成本高，数字媒体艺术创作基本都是在后期完成，需要大量的制作资金作为保障，因此，数字媒体艺术创作只用在很少的场景中。第三，视觉冲击力强。任何刊物封面、电视电影场景、地产广告加入了数字媒体艺术创作，便有一种直观性和立体感。数字媒体艺术把充满了想象力的艺术元素用二维、三维等各种技术构建了与现实不同的奇异世界，而这反映在数字媒体艺术创作另一个明显的语言特征是其特有的节律，数字媒体艺术创作语言形式也是丰富多彩的，如视觉效果、听觉效果等。

二、数字媒体艺术创作的教学设计

随着数字化影像艺术在国内各个领域的广泛运用，这一庞大的需求在各大、专院校也引起反响。各大、专院校已不同程度招收理工、工程、艺术、多媒体等方面的学生加入这一学科的学习。那么如何在实际的课程中对学生进行数字媒体艺术创作的教学，笔者为此设计了一整套教学课程，作为教学实验。

1.市场现状。数字媒体艺术在近几年强势进入人们生活的方方面面，甚至很多时候控制和影响着人们的生活。数字化图像、影像已成为人们沟通和交流的桥梁和渠道，甚至影响到社会某种体系的变革，毫不谦虚地说，数字图像艺术已渗透到社会的各个方面，也已成为21世纪社会文化体系建设的主旋律。由于数字媒体艺术在各个领域的广泛应用，这方面的人才显得捉襟见肘。既懂影像技术又具艺术素养的复合型人才就更是凤毛麟角，对此，市场和社会急需数字媒体艺术创作方面的人才。

2.培养方向。技术的发展对数字媒体艺术创作人员的素质提出了新的要求，迫切需要大批既懂数字化技术又有艺术素养综合素质的人才。数字媒体艺术设计专业方向培养运用数字化的影像、音乐、图像、图形等数字多媒体形式进行艺术表现的专业人才。最终的目的是让学生具有良好的艺术素养和创新能力，吸收国外先进的数字媒体新理念和新技术，从而适应数字化技术对艺术设计人才的需求。

3.课程设计。这一专业的课程设置上，从艺术和技术两方面开设。艺术设计的课程如艺术欣赏理论、建筑艺术欣赏、工艺美术欣赏、雕塑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏、服装表演艺术欣赏、动画作品的欣赏、网页设计的欣赏、室内设计的鉴赏、景观设计鉴赏、展示设计鉴赏等课程。

计算机方面课程如现代艺术设计原理、应用计算机辅助图形图像处理、视频合成、动画制作、影像编辑、音响技术、互动技术、二维、三维多媒体创意设计。

数字技术课程如造型设计、数字表现设计、网络媒体设计、数字娱乐设计、数字插画艺术。

创新设计系列课程——创新设计、数字媒体创意思维训练、数字媒体专题。

4.教学手段：这是数字媒体艺术教学的最主要环节。

教法分析：

第一，课程体系以学期或者学年为单元进行课程整合，进而形成阶梯式系列循环教学对课程设计中的课程进行系统的学习，对数字媒体艺术专业有了一整套系统的理论研究。

第二，展示案例，激发学生的创作兴趣，再提出明确可行的任务，并引导学生分析任务，提出设计题目，然后让学生充分发挥艺术的想象，并辅助技术，进而心中有数，做出理想的艺术品。电影中数字化影像艺术的运用更能让学生有直观的感受，人们在欣赏电影时，已经不是停留在过去那种对单纯的故事情节的关注上，电影中色彩、光影、音乐、音响、画面、造型的细节更为人所重视。一部大片问世，人们总会评价电影的艺术性和欣赏性，画面色彩、光影、画面等的运用是否到位。一代人有一代人的审美感受，一代人有一代人的影像风格，数字媒体艺术为不同的导演群体提供了新的创作手段。

第三，总结数字媒体艺术运用的合理性。无论是动画还是刊物的设计，抑或是电影，都开始把数字化影像运用其中，使其摆脱了传统的固定的黑白单一模式，尤其是电影，一组组快速变化的画面，各种场景的氛围几乎都可以看到艺术的韵味和数字化技法的运用。从一个个场景的变换到演员的服饰，处处都渗透出数字媒体艺术的痕迹，很多场景中，表现人物心情常常通过周边环境的移动和色彩的变换来体现，更多时候，一部电影中写实和写意的创作手法用数字化技术体现。其实，我们在电影中能看到的现实中难以实现的理想或者场景，是数字媒体艺术在电影中最佳的诠释。

第四，给学生布置作业，学生自己选择题材，自己进行创意。制作复杂的特技效果，并让学生根据自身艺术的领悟和对数字化技术的熟练掌握设计作品，使学生达到最大限度的自由发挥。这种教学实验需要三四年时间课程的教学，也是学生在大学四年或者研究生在高校度过的时间，不是一蹴而就能达到的。

三、数字媒体艺术创作的不足与对策

数字媒体艺术在国内已经取得了长足的发展，成为当今我国教育工作者一个重要的研究课题。然而，比起其他科目，数字媒体艺术这一专业仍旧不太完善、不太成熟。笔者在实际教学过程中，对其在发展中出现的问题进行了总结，并提供一些有针对性的建议和对策。

（一）数字媒体艺术创作的不足

第一，数字媒体艺术在国内还处于初期阶段，缺乏一整套有序系统的理论研究。众所周知，任何一门成熟学科的教学都是因为其在教学过程中具有自身的规律与方法，然而数字媒体艺术教学在国内却是缺失的一环，在教学理论体系中没有应有的研究热情和氛围，导致国内大、专院校数字媒体艺术创作教学专业理论知识缺乏。

第二，数字媒体艺术学科中，艺术与技术之间还有一定的不对称，学校教育要么欠缺对学生艺术素质的培养，要么忽略了对计算机技术的重视。一方面，在国内教育体制中，在数字媒体艺术课程设置上，欠缺对学生艺术素质的培养成为各大、专院校普遍存在的问题，学生的艺术素养参差不齐，过多地重视和强调技术层面，只会使这一学科限于呆板化和程式化，很难满足市场对数字媒体艺术创作专业人才的需求。这就是因为利用计算机的技术功能被提到了很高的地位，对数字艺术的工具应用能力占据主要部分，使得这一学科的教育停留在技术培养的表层上，学生设计出来的作品缺少艺术的表现，看起来更像一种技术产品而非艺术品。另一方面，有些大、专院校在体现数字媒体艺术创作教育的课程设置上，很多时候排斥计算机的技术优势，认为数字媒体艺术仅仅是另一种艺术的载体，注重学生艺术素质的培养，而对数字媒体的技术完全茫然无知。纯粹的表现艺术或者对纯粹的关注电脑、影像的技术，两者割裂使得数字化影像艺术创作理论研究无法适应时展的需要。

第三，很多大、专院校缺乏雄厚的师资力量。国外数字媒体艺术正高度发展的时候，国内的数字化教育体系处于滞后封闭状态。当国外的数字媒体处于成熟期时，国内的数字媒体艺术教育推广刚刚起步，其现有的技术与理念难以与国际接轨，虽然有些高校有意识培养这一学科的师资力量，选送一批教师到国外接受数字媒体艺术学科的先进理念和方法，但这毕竟只是个例，大部分教师队伍还是缺乏对数字媒体艺术创作的方法和观念的理解，直接影响了国内数字媒体艺术创作专业学生的专业素质和整体水平。

第四，数字媒体艺术观念的滞后和创意的缺乏也是其问题所在。国内各大、专院校的这一专业还停留在早期的计算机辅助设计或者是电脑绘图的初始阶段，很多人根本不了解计算机绘图、电脑美术和数字媒体艺术设计的区别，表现出对数字媒体艺术专业知识的贫乏和肤浅，对这一专业的观念没有跟上目前日新月异的发展。而同时，人们对创意的理解也仅仅局限在对计算机以及软件是否用得精到。更多的创意主要是抄袭外国的一些刊物、画册甚至是他们在电影、电视中数字媒体艺术的运用，脱离了自身的实际状况，往往起到了相反的效果。

（二）数字媒体艺术创作的应对措施

1.面对数字媒体艺术专业的不足，笔者认为最重要的是追本溯源，应加强和重视教师队伍建设。教师队伍在教学体系中占据绝对的主导地位，对学生授业解惑，教师的专业素质和专业水准与学生的学习质量息息相关。国家应考虑对数字媒体专业的资金投入，以此确保对教师整体素质和专业知识的培养，所以教师有足够的专业素质和过硬的专业知识是提高数字媒体艺术创作教育质量的有效方法。相关的教育机构制定一系列的培训计划，比如和国外某些擅长数字媒体艺术专业的高校建立合作关系，定期输送一批教师去深造；同时也要定期开展培训，为教师专业素质的提高搭建良好的平台。

2.数字化技术与艺术两者相辅相成。数字媒体艺术创作不仅仅是单方面艺术或者技术，而是艺术和技术的完美结合。数字媒体艺术专业课程中，数字技术与艺术修养对于培养出优秀的数字媒体艺术创作专业人才缺一不可，这一专业的佼佼者需要能将数字化技术与艺术修养两者实现和谐统一。

3.数字媒体艺术不仅仅是在课堂上，更要以市场和社会需求为导向，要重视根据市场需求培养复合型人才，而实行高校与企业的合作是行之有效的措施。很多时候，高校培养出来的人才很难适应社会和市场对数字媒体艺术创作专业人才的要求，那么我们应该意识到高校培养与市场需求之间的衔接问题，所以学校应当深入市场，以市场需求和学生就业为导向，与企业合作进行产学结合的教学模式，培养适应社会需求的复合型人才。这样的双向培养，一方面能使学生在实际工作中意识到自身的不足；另一方面通过在学校的理论知识，结合市场的需求，能较快地适应这一领域在社会上的实际功用，从而实现高校与企业的双赢，最后能快速填补市场对数字媒体艺术创作人才的迫切需求。

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影像艺术专业篇（4）

首先，什么是数码艺术设计？设计被认为是艺术和技术的结合体，和纯粹的绘画艺术相比它更具有一定的科学技术性，和信息科技相比它又有很强的艺术性，设计的过程中既有科学技术的支持又有艺术思维的指导。现代科技的进步一直在促进着艺术向多元化的形式发展，以至于出现了一些科技与艺术设计结合新兴学科，而数码艺术设计就是其中之一。在所有的设计类学科中，数码艺术设计专业因其较强的技术性和艺术性，所以它的这种特征更为典型，数码艺术设计于20世纪70年代出现，中国正式普及并广泛推广是在20世纪90年代左右，如今中国已涌现出大量优秀数码艺术设计师，并在国际上获得各种大赛奖项，为中国数码艺术在国际的地位奠定基础，由于科技的不断进步和发展，计算机技术的不断提高，计算机图形艺术设计已经不仅仅只是作为辅助艺术设计的工具出现，它已经成为了一种独立完整的艺术设计的主体，一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

数码艺术不论是和我国传统的艺术方式――国画相比，还是和西方绘画形式――油画艺术相比，它都不同于那些手工创作的艺术形式，它是一种集文字、语言、音乐、图像、影视于一体的多媒体艺术形式，科技的发展，技术的创新，必然带来新的视觉形式，数码艺术的出现，带来了创作、设计领域的变革，由于网络技术的飞速发展，数字成为了一种连接媒介，产生了网络化传播系统和结构，成为了继电视、报广播之后的新的媒介传播方式，技术在图像中的含量越来越高，图像变得更加生动，艺术与技术的日趋融合，使其表现的范围越来越广泛，越来越丰富，时代特征更加的明显。数字化图像、数字化绘画和设计已经越来越多的引起人们的思想、生活以及审美观的改变，除此以外，三维数字艺术也在越来越多的影响着动画、电影等艺术行业的发展，近几年来，由于三维及后期软件的不断更新和发展，传统的二位动画制作模式应逐渐的在被制作效果更真实，制作周期更短，制作成本更低的三维动画所取代。所以，在今天我们看到了数字艺术已经在视觉传达、动画、影视、建筑、工业造型领域越来越多的应用。那么，数码艺术设计专业对于学生有哪些专业素质要求呢！

（1）对于艺术的明锐洞察能力。作为一名将为社会服务的艺术工作者，要善于识别和发现生命之美、生活之美，再把这些美好的元素借助艺术手段呈现给大众，让观者感受数码艺术作品带来的震撼，因此对于艺术明锐的洞察力将成为本专业学生首先应该训练并具备的专业素质。学生在接触数码艺术设计的第一天就应该告知明锐的洞察力的重要性，进而在四年的学习中不断加强艺术审美的感悟，并推崇运用科学严谨的态度进行全面的分析问题、解决问题。

（2）谙熟影视艺术理论。影视艺术理论将是贯穿数码艺术设计专业始终的理论支撑。例如视听语言、分镜头设计、导演技巧、剧本编写、短片创作等，数码艺术专业是一个与影视紧密衔接的专业学科，没有扎实的影视艺术理论，就如同无源之水，没有思想和灵魂，即便是有炫目的视觉效果，也不会成为打动人们心灵的作品。

（3）掌握计算机及数码设备的娴熟技能。数码艺术设计专业是一类与计算机软件技术，以及摄影摄像设备密不可分的综合专业，它是艺术与技术，或者说艺术与科学息息相关的专业，因而运用计算机设计软件来完成设计意图，将是本专业学生必须掌握的能力，同时影像技术也占据了数码专业中很大的比重，娴熟的使用专业的摄影摄像设备，也成为学生的必备技能。

（4）创新精神。创新能力是数码艺术设计专业学生的必备的又一素质，任何陈旧和重复的设计必然招人唾弃，只有不断寻求新的突破点，时刻激发创新的火花，设计才会具有旺盛的生命力，因此我们在数码艺术专业课题教学中始终在提倡创新思维，目的就是要潜移默化的积淀学生的创新意识。

（5）职业操守。在校园的学习期间，我们就要告知学生最终的职业规划――为人而设计、为社会而设计，作为设计工作者，要对自己的设计工作有负责的态度，更要对人、对社会、对国家有不可推卸的责任。

综上所述，数码艺术专业是一门技术与艺术相辅相成的新兴专业，正因为本专业的特性，所以对进入本专业学习的学生提出了更高的要求，只有不断训练和积累这些素质能力，才能成为精通影视艺术理论、掌握影视编辑技巧、运用数码影像设备完成媒体艺术作品的综合技能型人才。

参考文献：

影像艺术专业篇（5）

Abstract In the past days， people always faced dual confusions about teaching and studying on making of film and television. Given this， our department boldly reforms old methods， and innovates the teaching and practicing on the course of making of film&television， thus we have accumulated abundant experience and made great progress.

Key words the advertising specialty making of film and televisionresearch of teaching practice

一、广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑

上世纪90年代以前，影视创作还属于影视艺术的专业领域，被媒介长久垄断， 90年代后，数字技术的飞速发展不仅使得数码摄像器材和非线性编辑设备的性能不断提高，而且出现大幅度降价，稍具规模的广告公司都有能力配备精良的数字摄录编系统，他们不再依赖专业电影公司和电视台的专业人士进行电视广告或宣传片的制作，在招聘员工时将目光投向那些不仅具有广告学专业背景，同时具有影视创作能力的求职者，在实际工作中要求员工不仅能进行电视广告创意写出文案，还要求他们能根据文案写出分镜头脚本，绘制故事版，有些公司将拍摄交给影视公司进行，后期制作则由员工完成，而有些公司前后期制作完全由本公司员工完成。再如电视台在招收新闻记者时，除考虑相关的专业背景外，还要求具备一定的前期拍摄和后期制作的能力，在实际工作中根据需要进行角色的转换，要能采、能写、能编甚至能播。

面对市场对人才的要求，中国传媒大学影视艺术学院、电视学院、广告学院均开设有与影视创作相关的短期培训班，面向社会招收学员，学员中除在电视台、影视广告公司工作的从业人员以外，还有一部分是即将踏入社会和刚踏入社会的具有广告学、新闻学、艺术设计、文学专业背景的大学生。于是开设有以上专业的各院校也针对人才市场的需求相继开出了与影视制作相关的课程，我校广告学专业于2002年开始进行影视制作课程的教学，在实际操作中遇到了非影视艺术专业开设影视制作课程带来的教与学的双重困惑，教师方面，面对毫无影视艺术基础的学生，在课程目标、内容、侧重和深度上就很难把握；学生方面，一部分文科背景的学生动手能力较差，他们渴望多学些文化理论，增强自己的人文素养和理论分析能力，一部分理科背景的学生则抱着艺术专业的理想，甚至简单地与专业性院校的影视艺术类专业相比，希望通过开设影视制作课程迅速掌握影视艺术作品创作的能力，对影视制作课程提出了更高的标准和要求。

二、广告学专业开设影视制作课程的主要经验

我院广告学专业开设影视制作课程经过了5年的教学研究与实践，通过厘清广告学专业开设影视制作课程的特点，明确课程教学的目的，进而规范课堂教学的内容，开展教学实践。

1．明确课程教学的目的

我们明确课程教学的目的是通过影视制作课程的教学，使学生成为不仅具有一定的影视艺术修养，还要具有一定的影视制作能力的电视广告创作、各类宣传片创作的专门人才，为广告学专业服务。

2．厘清课程设置的特点

影视艺术类专业从整个影视学科的整体出发，培养通晓影视学科基本理论和基本技能的全面人才；体例上，以整个影视学科的基本理论和和基本技能为主体，包括影视理论、影视历史、影视摄像、视听语言、影视剪辑、影视编导、影视照明、影视造型、影视美学、影视声音等。广告学专业开设影视制作课程从师资、学生的来源、教学条件都不全面和专业，因此不能要求学生能达到影视艺术准专业的程度，但能通过影视制作课程的学习培养学生的画面感，即能将文学的作品视觉化，写出分镜头脚本，同时使学生具有一般镜头叙事能力，完成影视作品的前后期创作。

3．规范课程教学的内容

我院广告学专业开设有《电视摄像与编辑》、《电视广告制作》这两门和影视制作相关的课程，在课程体系上，《电视摄像与编辑》是《电视广告制作》的先修课程，《电视摄像与编辑》教授的是影视制作的基本理论与基本技能，理论教学着重讲授不同镜头的艺术特性、画面造型的元素以及艺术特性、画面构图、固定画面及运动摄像的特点及影视剪辑学的相关理论，和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验；《电视广告制作》课程是《电视摄像与编辑》课程的后续课程，理论教学具体涉及到的是电视广告的分类及特点、电视广告创作的原则、电视广告创意的原则、电视广告视听语言的风格等等，和理论同步开出的是AFTER EFFECT影视特效合成软件的学习，主要通过该软件让学生掌握电脑合成技术在电视广告中的应用，最后在教师的指导下进行实题化的电视广告创作实验。

4．教学实践

如何在短时间内迅速让学生进入到影视创作的学习状态，迅速培养学生的画面感并能较好的运用镜头叙事成为课程教学的关键。

理论与实践相结合。《电视摄像与编辑》课程和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验，每一个实验项目都和理论部分相结合，如理论课讲授的内容是不同镜头的艺术特性，紧接着的实验项目就是摄像机的光学镜头，学生在实验中进行光学镜头训练时能迅速领悟到理论课讲述的如广角镜头景深范围大、透视感强、强化纵深方向运动物体的速度、适合抢拍、抓拍等艺术特性。再如当理论课讲授的内容是电视剪辑中动作的分解与组合，紧接着的非线性编辑实验就利用不同机位拍摄的不同角度不同景别的镜头素材进行动作的分解与组合，这样一个环节下来，学生明白了电影之所以好看是因为通过后期剪辑将前期不同机位拍摄的镜头进行分解与组合，通过画面完成一段情节的完整表达，使观众的视点得到的解放。这种理论与实践相结合的方式使学生理性知识和感性知识得到了统一。

前后期制作相结合。在课程的设置中，我们将电视摄像与编辑结合在一门课程中，而影视艺术专业将电视摄像与编辑作为《电视摄像》和《电视编辑》两门课开出，影视艺术学院之所以分得细是因为已开设有电影电视剪辑学、视听语言、影视编导等等影视理论方面的课程来指导实践性较强的电视摄像与编辑，但广告学专业开设影视制作课程不可能象影视艺术专业一样分得很细，过程拉得很长，我们要求能通过影视制作课程的学习迅速培养学生的画面感和镜头叙事的能力；另外电视摄像与编辑本身是密不可分的，我们前期拍摄是为后期编辑作准备，而后期编辑也是为了完成前期创作的思维和理念。如果分为两门课，电视摄像使学生虽然掌握了电视摄像的艺术和技术，但不明白拍摄的镜头将作何用，不适合培养学生镜头叙事的能力，而电视剪辑部分讲授的内容大多是非线性编辑软件的基本操作，对电视剪辑的理论和技法涉及较少，软件只是工具，关键在于如何教导学生运用电视剪辑相关的理论知识来进行作品的剪辑，培养学生剪辑的思维，如果要求学生将自己前期拍摄的素材剪辑成片，就会发现前期拍摄的不少问题，如画面的构图不美，景别不够规范，拍摄的角度和机位应该调整等等，不仅培养了他们的画面感，同时对镜头叙事有了更进一步的认识。由此我院将电视摄像与编辑作为一门单独的课程开出，配备了一位具有影视制作综合能力的师资，既能进行电视摄像的教学也能进行电视剪辑的教学，在教学中指导学生分组进行电视小短片的前期制作，包括剧本的拟定、分镜头的撰写及拍摄，然后要求学生将拍摄的素材剪辑成片，并在课堂上进行分析讲解，同时让制作小组的学生发言谈创作的体会，让同学们对各组的作品互相作出评价，这一过程下来同学们很快对影视作品创作的整个过程有了一个把握，同时对怎样用镜头叙事有了更深刻的认识。

文字表达与视听语言的表达相结合。影视作品其实就是文学作品的视觉化，除了在实题化作品上培养学生的画面感和镜头叙事的能力外，在课堂上要求学生根据教师规定的主题即兴用一段文字表达与主题相关的一段情节，然后将这段文字视觉化，利用分镜头表达出来，这一训练在《电视摄像与编辑课程》及《电视广告制作》课程中均被采用，在《电视摄像与编辑》中会以约会、离别、感动等主题由学生先进行文字表达再将这段文字用分镜头表达出来，在《电视广告制作》课程中，要求学生将课前布置的30秒的电视商品广告的文案创意表达出来，并将其视觉化，同时请其他学生提出意见并进行修改。学生们在这个环节有着较高的积极性，有的学生能写能说，但画面感不强，通过这个训练可以培养他们的画面感以及镜头叙事的能力。

课内与课外相结合。影视艺术的理论修养在影视创作中是十分重要的，而广告学专业开设影视制作课程不可能如同影视艺术专业般在影视艺术的理论修养上给学生全面细致的培养，作为任课教师要推荐一些与影视艺术相关的书籍给学生，进一步提高学生影视艺术的理论修养。另一方面任课老师还要推荐一些好的影片给学生加强读解影片的能力，将影片中的创作手法运用到实际的操作中。如在《电视摄像与编辑》课程中，任课老师布置学生课外观摩经典影片，在课内针对其中精彩的段落进行分析，让学生理解蒙太奇的思维、时空的转换、时空的压缩与延长，主观镜头与客观镜头的运用等等，课外布置读解电视广告，在《电视广告制作》课程教学中播放一则广告马上让同学们说出共有多少个镜头，背景音乐在什么时候响起的，里面时空压缩与延长的段有哪些等等，利用课内与课外相结合由提高学生读解影片的能力，来进一步增强学生的画面感。

三、广告学专业开设影视制作课程的教学效果

经过近五年的教学实践，广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑得到初步解决，初步探索出一条具有广告学专业特色的影视制作课程教学之路，学生们可以自由组成一个团队进行影视作品的创作。

在2007年教育部高教司举办的第二届全国大学生广告艺术设计大赛中，我院的影视广告作品在湖南省分赛区取得了影视类作品的一个一等奖，一个三等奖，一个优秀奖。在全国的评比中又获得两个三等奖，影视作品的获奖等级在湖南省处领先水平。

从2004年开始我院陆续有学生考入中国传媒大学、上海大学导演系研究生。另外从事与影视创作相关工作的广告学专业毕业生正逐年增多，有的在影视广告公司从事影视广告文案创意及分镜头和故事版的制作，有的在影视广告公司从事前期拍摄和后期编辑。有的在电视台从事摄像记者，有的在电视台从事后期编辑，有的利用学到的影视创作知识为单位创作企业形象宣传片或是情景式的培训短片。如在深圳某外资公司工作的三个2007届毕业生联合为该公司创作了一部企业形象宣传片，该片得到了公司领导的高度赞扬，将该形象宣传片作为东南亚地区的形象推广片，并向我院寄来感谢信，信中说到“名校出名师”“名师出高徒”。这无疑是对我院广告学专业影视制作课程教学的肯定。

参考文献

[1] 张晓冬．影视艺术手段与教学[J]．北方交通大学学报，2002（2）

影像艺术专业篇（6）

A：您所说的高水平运动员也叫体育特长生，不同的高校对高水平运动员的报考条件要求也不同。但总的说来，要满足以下条件：高级中等教育学校毕业，获得国家二级运动员（含）以上证书且高中阶段在省级（含）以上比赛中获得集体项目前六名的主力队员或个人项目前三名者或具有高级中等教育毕业同等学力；获得国家一级运动员（含）以上证书者或近三年内在全国或国际集体项目比赛中获得前八名的主力队员。凡以同等学力报考的考生必须提供与高级中等教育相当的学习证明和成绩单，由省级教育行政部门协助招生学校对其资格进行认定。未经资格认定的同等学力考生不得报考。具备以上条件之一且年龄不超过22周岁者即可报名。

您提到的不参加高考的高水平运动员招生，我们通常称之为体育单招。体育特长生中，有部分特别优秀的高水平运动员可不参加全国统一高考，只需要通过院校的专业和文化考试即可被录取，招生办法如下：

经本人申请并获得一级运动员、运动健将、国际健将及武术武英级（或以上）称号之一的考生可参加招生学校对其进行的文化课单独考试；招生学校组织单独考试的考试科目不得少于三门，语文、数学、外语为必考科目。考核标准不得低于高级中等教育毕业考试的要求；高校通过单独考试招收的一级运动员的人数不得超过本校招收高水平运动员人数的20％；招生学校应从文化课单考及体育测试成绩合格的考生中确认能够完成专业培养教学任务的考生名单。将拟录取考生名单报生源所在省级高校招生办公室核准，并办理录取手续。

Q：医学影像工程与医学影像学听起来都是医学类的专业，这两者是同一个专业吗，所学课程以及培养方向上又有什么不同？

湖南衡阳魏小洋

A：医学影像工程与医学影像学专业名称上虽极其相似，但两者却是截然不同的两个专业。

医学影像工程专业的主要课程是大学物理、电路分析、程序设计、医学图像处理、微机原理与应用、生理学、病理学等；该专业主要培养从事x线机成像装置、磁共振成像装置、超生成像设备等医学影像设备的研制、开发、技术支持的复合型高级应用工程技术人才。

医学影像学专业的学生主要学习基础医学、临床医学、医学影像学的基本理论知识，受到常规放射学、CT、磁共振、超声学、DSA、核医学影像学等操作技能的基本训练，具有常见病的影像诊断和介入放射学等操作技能的基本能力。该专业的毕业生主要在各级各类医疗机构、防疫机构、医学科研等单位，从事临床影像技术、功能检查等技术工作，也可以到大型医疗设备公司从事技术研发或管理工作。

Q：我是一名美术考生的家长，陪伴孩子在北京参加培训已经一个多月了，准备下个月转战成都，就为了让孩子多一些选择。但近日很多媒体报道，艺术类专业的就业形势严峻，我不知道我为孩子选择的这条路是对还是错？

影像艺术专业篇（7）

啤酒广告 邸京 摄 北京印刷学院

永远的F50 许宁超 摄 四川美术学院

故宫角楼 辛志秀 摄 北京印刷学院

喻鱼 刘帮国 摄 四川美术学院

巴黎童年 刘永 摄 北京电影学院

Black pool海滩 郭杨 摄 大连医科大学

茶馆 罗小菊 摄 四川美术学院

白球鞋年代 贾雪 摄 鲁迅美术学院

餐桌前的风景 杨威 摄 鲁迅美术学院

私人空间 宋扬 摄 北京电影学院

卧室 李春光 摄 北京电影学院

教堂 赵欣 摄 大连医科大学

第一个摄影系的诞生

鲁迅美术学院摄影系

历史、现状

1984年，辽宁省摄影家协会委托鲁迅美术学院创建摄影系，1985年获准成立。摄影系在鲁迅美术学院是一个年轻的专业，但它却是全国美术院校中成立的第一个摄影系，经过了20多年艰辛努力，形成了自己的专业教学特色和优势，培养了全国第一个艺术摄影硕士研究生。

教学原则

从绘画基础的视觉训练向摄影基础的自然性过渡；

从摄影基本技能向摄影艺术表现的强化性过渡；

从摄影创作的艺术规律向摄影表现风格的升华性过渡。

学生在入学时都具备了一定的传统造型艺术的绘画基础，再加上美院浓郁的艺术氛围，因此除了本专业的相关训练以外，还特别强调关注当代、关注社会，以自我关注为方式，以摄影大师为范本，启迪和培养学生的艺术观念，强调学生个性化艺术语言的形成。

学生就业方向

由于摄影建系的时间早，毕业生中有相当一部分去各大高校任摄影教学工作，全国50多所院校有我们的毕业生在任教；还有大批在媒体工作的毕业生；同时也有很多专心从事艺术创作的艺术家，包括现在在当代艺术领域比较活跃的王宁德、阎实等。

（林简娇 鲁迅美术学院摄影系副主任）

影、视不分家

四川美术学院摄影专业

历史、现状

2000年创办摄影专业。2006年9月，已在原摄影专业基础之上成立二级学院，名为“影视艺术学院”。现有包括图片摄影、影视摄影、影视编导、影视动画等在内的7个专业方向。2003年起开始招收摄影艺术专业硕士研究生。学生需要具有起码的美术基础，在以后的摄影图像创作中，对视觉审美的把握就显出了优势。学院经常聘请顾铮、杨小彦、王南溟等来自社会各界的专家学者作为外聘客座教师。

教学特色

以图片摄影为主兼以视频摄影；涵盖商业摄影、传媒摄影和艺术摄影等不同应用领域。学生进入三年级后就显示出自己的个性化发展方向，教师会根据每位学生的具体情况给予引导。四年级时，按照不同学生的发展方向进行分组辅导教学。

学生容易出现两种倾向：一是在尚未了解不同摄影类型、表达方式之前，过早地局限在一个很窄的范围内，只做自己熟悉的。对这类学生，鼓励其放开眼界，发展自己的潜能。另一种则相反，一直犹豫不定，认识不到自我价值。对于此类学生，教师需要帮助他们分析其个性特点和知识、能力中的优与劣，扬长避短，找准努力方向。

（吴时敏 四川美术学院影视艺术学院副院长）

开设摄影专业的高校已达数百所，分类涵盖商业、纪实、观念等多个领域，以下几所院校为我们展示了各自的教学特色。

某天 王宁德 摄

历史、现状

北京印刷学院摄影教育开始于1990年，2004年将专业教育定位于“影像”。

摄影术的飞速发展，得益于制版印刷技术带来的图像广泛传播，作为印刷学院的摄影教育一方面秉承这种技术优势，针对数字化教育新格局，先后购进7台1600万像素到3900万像素不同规格的数字后背和数十台各规格数码相机，以及配套的高端图像处理与输出设施。在摄影本体研究的同时，继承印刷载体优势，在专业调图、色彩管理方面与印刷接轨。

教学特色

强化艺术创新与社会商业接轨的原则，一方面沿袭高校相对完整的课程体系和暗房影棚实践体系，建设起以禄莱、仙娜座机、暗房相配套的传统拍摄制作系统；一方面配备从低端到高端的数字单反相机和数字后背组成的拍摄系统，以及完善的后期图像处理、输出和色彩管理设备等。

以商业摄影、艺术创意摄影为核心，并辅之以纪实摄影、短片创作课程，将摄影、影像置于新媒体的框架之下，与现有的艺术设计、多媒体、三维虚拟、数字绘画、印刷色彩管理等专业密切联系，互为支撑，以拓展影像教育的外延。

（史民峰 北京印刷学院副教授）

历史、现状

中英摄影研究生教育硕士点，是由大连医科大学影像艺术学院与英国波顿大学艺术与设计学院共同创建，2005年通过英国教育部门的评估而正式设立的。2006年1月开始招收第一届研究生，每班约20人。学员来自中国、英国、西班牙、葡萄牙、德国等多个国家，其中不乏国内一些重要媒体的在职人员，比如上海《东方早报》图片采集部主任安光系等人。

培养目标

具有良好的摄影理论基础和工作技能的国际新闻、纪实报道摄影师，以及高层次的摄影教育、研究人员。

掌握摄影与传媒行业的国际规则、能够良好地对外交流与沟通，并完成国内外媒体拍摄、采编图像任务。

教学特点

在中国硕士点学习的中国研究生，与其他国家的学生一起学习理论、一起研究课题；他们分头拍摄、独自完成作业，但是一起讨论、析辨，共享不同的文化理念和相同的社会意识资源；利用网络的优势，与在英国校本部的研究生同时开课，研究同样的课题，做同样的作业，并且通过互联网交流互动；上传照片与图片说明，讨论研究专题的主题思想和创作内容，互相评判作业完成的情况等等。

课程三步走

一年的课程分成三个学期：大量阅读、讨论，熟悉和掌握有关专业方向的现代摄影理论，并通过实践来检验和训练适应现代国际摄影环境；

根据自己研究的方向规划选题和制定执行计划，独立完成两组专题摄影（要求在第三国的陌生环境里独立完成）；

在选题的基础上整理、完善，通过图片编辑和文字合成的训练，做成一本达到出版质量的书籍。

（杨晓光 大连医科大学影像艺术学院院长）

跨国办学

大连医科大学影像艺术学院

中英摄影研究生教育硕士点

影像艺术专业篇（8）

单以拍卖结果而论，北京诚轩和中国嘉德的两个影像专场的成绩均超过去年北京华辰首拍245.597万元的成交额和63.64%的成交率。业内人士认为，“这两个专场的拍卖成功，似乎可以说影像艺术的收藏与拍卖已经开始得到了国内藏家的认可，市场已初步形成，平均超过60%的成交率，为未来这一门类艺术品的市场前景打下了良好的基础。”

此前的3月21日，纽约苏富比今年已经推出了相当数量的中国当代影像艺术作品。该公司“中国当代艺术”专场的装置、雕塑和摄影部分上拍的50件摄影拍品成交35件。但据当时在场的买家介绍，“参与此场拍卖的买家大部分是西方人，中国的买家较少。尽管成交35件，达到了70%的成交率，但是行情与去年的火爆相比，已经明显有下滑的表现，呈现出了理性的态势。”成交的35件中，张晓刚2005年创作的《描述：手写的回忆》以130.032万元（16.8万美元）夺得最高价。王庆松的3件拍品成交2件，2001年的作品《过去 现在 未来》三联照片以92.88万元（12万美元）成交，2000年创作的《老栗夜宴图》以74.304万元（9.6万美元）成交。林天苗2004年的《焦距43号》以44.58万元（5.76万美元）成交。崔岫闻2005年的作品《2004的某一天：2号》、《2004的某一天：3号》皆以32.51万元成交。

4月7日，香港苏富比春拍上拍8件影像拍品，成交6件。王庆松2003年的《跟随我》（3/20，尺寸59.5×149.5厘米）以47.52万元成交。马六明1993年的《芬・马六明系列之一》以15.44万元成交。洪浩2004年的《潘家园长征A》以14.25万元成交。

然而遗憾的是，今春中国市场的影像艺术品拍卖均未出现打破去年影像拍卖前10名的作品，最高成交价是洪磊的《中国风景》，仅57.2万元。而在2006年里，中国影像艺术品拍卖成交前10名中，第1名王庆松的《跟我学》以263.32万元成交，就是第10名的成交价也在66.144万元，即张洹的《汉堡种子》。

6月、7月里，中国市场将迎来今年春季大拍的第三轮高潮，影像艺术拍卖方面，最值得期待的仍将是老牌公司北京华辰6月下旬的“影像艺术”专场。从华辰4月19日在京举办影像艺术市场研讨会所显示的拍品情况来看，今春影像艺术专场的拍品结构和规模较上年迈上了新台阶，而且还将在国内首次上拍一系列国外著名摄影大师的代表作品。该公司自去年首场影像拍卖开始，就致力于对中国摄影进行一次学术性的梳理，聘请业内专家，以学术理论作为中国影像艺术拍卖的方向指引。首场“影像艺术”的拍卖图录，更像是一本影像艺术的通俗入门读物。北京华辰的有力推动，让收藏者、投资者和投资机构盯上了这一块“新鲜的肥肉”。

早期传统摄影：量少价低

涉足摄影收藏，区分摄影家和作品属于什么样的类型很重要，不同谱系的摄影家作品评价价值的标准不一样，价格也由此千差万别。有专家认为，中国的摄影收藏，大致可分为两个阵营：一是属于纪录性，包括反映历史遗留下来的纪录社会生活的老照片，也叫纪实性摄影，这也是人们常说的“老照片”，以及新闻摄影作品；另一个阵营是艺术性摄影，是指把摄影作为一种技法和媒介，运用摄影进行艺术创作的摄影。

艺术性摄影大致分两大类。一类是传统艺术摄影，在业内人士眼里，早期传统摄影主要是指20世纪里40年代以前的作品（但是实质上这种说法是片面的，因为当下也有很大一部分人仍然在延续着这种艺术取向，进行摄影活动）。20世纪里，中国早期摄影崛起以“五四”新文化运动之后，一直延续发展到抗日战争爆发。这一段时期是中国摄影的第一个高峰时期，从事于摄影的大部分是知识分子，“他们的创作和社会影响对中国摄影从萌芽状态发展成为一个独立的艺术门类，起到了决定性的作用。”这一段时期的摄影大致有两种艺术取向，一种是以郎静山为代表的“画意派”艺术摄影家，另一种是反对摄影追求类似中国画的水墨趣味，崇尚自然真实的写实一派，比如刘半农、陈传林、卢施福、刘旭沧、沙飞、石少华等等早期摄影家。另一类是自20世纪90年代初开始出现和发展起来的探索性摄影，通称先锋摄影。有专家认为，这一类摄影囊括了很多派别，比如观念摄影、行为艺术摄影等等。

去年试水拍卖的北京华辰与今年跟进的北京诚轩、中国嘉德所举行过的3个影像拍卖专场，都凸现出早期传统摄影作品的稀缺性，拍卖的价格也低于先锋摄影。

早期传统摄影中，除了像郎静山这样的个别摄影家外，早期摄影家的作品普遍价位较低。但是今年春拍，北京诚轩推出的陈传林、卢施福、刘旭沧的作品略微走高，这一单元11件作品全部成交，成交价最高的是郎静山《狮子望太平》，18.7万元。其他3位摄影家的作品成交价分别打破了各自的拍卖纪录，陈传林的《秋江夕照》以8.8万元成交, 刘旭沧的《祈祷》和卢施福的《鸬鹚》也以分别以6.6万元成交。

业内人士认为，当前早期摄影家作品的价格不高的原因，与中国摄影收藏起步较晚有关，市场化的进程在价格的走向中起着重要作用，如郎静山作品进入市场的时间较早，已经有了自己的市场价位。另外一个是与之相关的中国摄影史学术研究的缺失――我们尚没有一部完整的中国摄影史，对于早期一些非常重要的摄影家，学术研究缺失，这样产生的直接后果就是很多早期摄影大家的影响仅仅局限于摄影圈内，社会的收藏者知之甚少，这些因素造成了很多他们的作品价值和价格被严重低估。

纪实摄影：刚刚浮出水面

2006年11月，随着解海龙的《大眼睛》以30.8万元在北京华辰成交，纪实摄影的收藏价值受到业内人士的广泛关注。而北京华辰的首场“影像艺术”专拍，正是建立在纪实摄影基础之上的，全场近半数的拍品属于纪实摄影作品。从收藏群体的基数看，纪实摄影作品也是最受收藏者认可的。北京创立较早的百年印象摄影画廊，多年来始终坚持以纪实摄影为主营项目。去年现身的蓝堡影天国际艺廊也以纪实摄影作品为经营主项。

有收藏家认为，纪实摄影作品受欢迎主要体现在中年收藏家群体上，这其中一个很大原因是纪实摄影的普及性较强，很多作品都曾经是生活中所熟知的，有的甚至是亲身经历的。收藏家收藏这些作品蕴含着一种怀旧的情结。如北京华辰去年秋拍影像艺术专场首张作品――《东方红》，是人们再熟悉不过的作品：2006年10月底，为纪念中国摄影家协会成立50周年，一家图片网上传了近500幅被广泛认同的优秀作品，5万多影友参与评出了“我心中的影像”，《东方红》名列第四。陈长芬评论这件作品：“以摄影的方式把当时中国的现状、政治、艺术做了一个高度的概括。运用的摄影语言既符合民众的心态，又符合宣传的要求。”在此次评选中，陈正青的《开国大典》名列第一，吕厚民的《欢迎志愿军归国》第二，张峻的《的好战士――雷峰》第三，李晓斌的《上访者》、解海龙的《我要上学》分列第六、第七。

有专家认为，纪实摄影“继承了摄影最朴素的含义，追求一种类似直击、记录、证据和文献的品格。20世纪初，中国的摄影先驱已开始纪实摄影的实践。一般认为，直到1976年，通过对‘四五运动’的拍摄，新时期的纪实摄影才得以发轫。”吴鹏《团结直来到明天》、《血书》为标志性作品。但是，“”时期已产生了大量的纪实作品，如翁乃强的《回放系列》，李振盛的《虔诚者》。到80年代，贺延光的《小平您好》、鲍昆等人的《国魂》，90年代的《我要上学》、袁冬平的《穷人》、王征的《西海固》、于全兴的《贫困母亲》、曾璜的《贫困地区的计划生育》、吴家林的《云南山里人》等等优秀作品，都在纪实摄影方面取得了极大的突破，这些作品也是当前摄影拍卖方面的热点所在。

但因目前市场较热，出现了重新洗印、放大制作这类作品的现象，其价值和价格受到了业内人士的质疑。5月13日，著名当代摄影家王庆松在中国嘉德“中国影像艺术”拍卖现场接受本刊记者采访时认为，市场对早期一些摄影作品存在价值判断的误区，如上拍的“”时期作品很多都不是当时留下来的，大部分属后来重新制作，从收藏的价值看，这一类作品已经没有了历史意义，原则上说价值是远低于当时留下来的具有文物价值的作品，价格不应过高。

观念摄影：国际化的市场格局价格趋高

与早期摄影和纪实摄影作品相比，观念摄影作品处在市场的高端。这与观念摄影入市较早，市场国际化不无关联。2000年观念摄影作品开始少量进入内地油画拍卖专场。2001年始，香港和欧美市场开始拍卖中国当代观念摄影作品。一级市场方面，在20世纪90年代开始，港台和欧美的画廊和艺术机构即已经开始收藏和经营中国的观念摄影作品。

拍卖市场上，观念摄影作品数量骤增始于2005年秋拍，随着油画和当代艺术的高价成交，观念艺术为市场所接受。当年成交价最高的一件拍品是张洹1998年创作的15张一组的《泡沫》，以57.2万元成交。荣荣40张一组的《荣荣的东村》以31.8万元在香港苏富比成交，该公司的同场拍卖中，洪磊1997年创作两张一组的《紫禁城的秋天》以22.896万元成交。

2006年,观念摄影潮涌,纽约市场大量拍卖中国观念摄影,宣告中国观念摄影艺术的国际化市场已经形成。9月20日，纽约苏富比上拍相当数量的拍品，其中王庆松的《跟我学》以263.32万元(31.84万美元)成交，是迄今为止成交价最高的中国摄影作品。

到今年1月至5月,观念摄影已经成为了影像艺术拍卖的主体。3月份纽约苏富比的拍卖和5月13日中国嘉德的专场,观念摄影甚至占到了80%以上,而北京诚轩专场中，观念摄影所占亦近半。3场拍卖成交价排在前位的都为观念艺术夺得，即纽约苏富比张晓刚的《描述：手写的回忆》、北京诚轩洪磊的《中国风景》和中国嘉德王劲松的《气血图像》。

尽管观念摄影的拍卖价格趋高,且观念艺术的概念之争存在着不同的解读和界定。但是，毫无疑问，无论承认与否，观念摄影自20世纪90年代初作为一种新的媒介介入中国当代艺术的创作以来，已成为中国当代艺术的重要组成部分。很多运用摄影进行创作的艺术家极力否认自己的摄影家身份，否认自己的作品属于摄影，而应该归属为当代艺术的范畴。著名摄影家王庆松认为，“纯粹的摄影作品价格是应该远低于艺术摄影作品的，在西方也是一样的，前者准确来说仅是摄影作品，而艺术摄影作品是一件艺术品，创造者都是艺术家，这两者之间的价差通常是在10倍左右，西方市场一直保持着这个状态。”

相对观念艺术而言，行为艺术摄影的行情并不尽如人意。中国市场2000年以后才开始上拍行为艺术摄影作品，2005年开始数量增多，马六明、苍鑫等著名行为艺术家的作品最早走上拍场。

今春北京诚轩上拍的3件行为艺术摄影作品2件流拍――高氏兄弟的《方舟2号》、苍鑫的《交流系列4・长城》。中国嘉德上拍的数量亦较少，著名摄影家、策展人徐勇与俞娜合作的《解决方案b4》、《解决方案b2》分别以8.064万元和17.92万元成交。徐勇在拍卖现场接受本刊记者采访时表示，自己对该场中拍卖的两张作品成交情况基本满意，成交的价格也在估计范围之内。

多数业内人士认为，北京5月份的两场摄影拍卖结果基本反映了国内观念摄影作品的行情。对于藏家而言，在当前的市场环境下，如何正确解读艺术品的内涵及对市场行情的准确把握方面是关键。

市场环境：仍需要专业精神

进入5月，北京地区与影像艺术相关的展会和拍卖会接踵而至，如2007年中艺博国际画廊博览会、2007北京798艺术节相继举办。以往年不同的是，在这两场艺术活动中，影像艺术成为重要的组成部分。

今年的798艺术节整个活动由主题展、独立单元展、同盟展和艺术论坛四个部分组成，主题展之外，由影像单元、国际装置艺术展、舞蹈、戏剧和摇滚乐等媒介的先锋艺术的展示组成独立单元展，成了活动的另外一个重点所在。影像单元推出了先锋摄影展――“龙的变身”，反映了“中国正在进行一场彻底的社会和经济变革，从景观、内心和艺术观都在发生深层次的变化，中国当代摄影的图像充满了场所和人群的流动，骚动不安的情绪，愈演愈烈的消费主义、重新认同的历史和传统意识、以及史无前例的宏观变化。展览全面展示了目前中国先锋摄影的创作状况，不仅有艾未未等著名艺术家，也有许多年轻一代艺术家。”

活动期间，798艺术区经营摄影的画廊都举办了摄影展，时态空间推出了徐勇和俞娜合作的“解决方案”摄影展，百年印象画廊举办了系列影展。

5月3日开幕的2007中艺博国际画廊博览会，影像作品的数量比去年明显增多，涉足影像作品经营的画廊超过20家，仅专业从事摄影作品经营的画廊就近10家，如百年印象、影天国际艺廊、启雅视觉、时代画廊、LA FABRICA GALERIA、十号赞善里画廊、霍华德・格林勃格等等。

影像艺术专业篇（9）

加州艺术学院的纯艺术研究生采取不分专业自由选课的模式，在课程上除一门图像类的“作品评论（Critique）”选修课外几乎没有其他摄影类课程。此外，CCA采用多导师制，学生可以自由决定自己的导师及导师的数量（3-8名）。导师不仅限于学校的在职老师，学生还可以申请校外的艺术家或者专家学者作为自己的导师。（张文心）

芝加哥哥伦比亚学院（Columbia College Chicago）

芝加哥哥伦比亚学院的摄影研究生部刚刚经历了教学系统改革，从最初的三年制改为了北美院校普遍认可的两年制，并增加了一门必修的“研究生论坛（Graduate Forum）”课程，用来辅助作为研究生课程核心的“作品研讨课（Graduate Seminar）”。不同于侧重批评个人创作本身的研讨课，论坛课程的核心是通过看展览、参观艺术家工作室等方式尽可能多地提供学生校外的体验与机遇。通过与位于教学楼内的当代摄影美术馆（Museum of Contemporary Photography）的密切合作，该门课程有更多的机会可以邀请策展人与艺术家前来讲座，并且加入课程与学生就艺术创作进行探讨。（乔治）

普瑞特艺术学院（Pratt Institute）

普瑞特艺术学院摄影专业在本科时期属于独立专业，在研究生项目中，摄影专业隶属于艺术系（油画、版画、雕塑、摄影、多媒体专业）。这一特点也给摄影专业的研究生提供了相对开放的创作空间，打开了学生对影像与当代艺术关系的更多探索。研究生一年级有摄影冲印、摄影与影像、摄影史等必修课程。与艺术系其他专业的学生同样拥有自己的独立工作室外，摄影专业研究生还配置两人共用的暗房。（张璐）

马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art）

马里兰艺术学院的研究生专业“摄影与电子媒体”开设一门两学期的摄影理论选修课程“危机世纪（Crisis Century）”。课程内容以人类现代化发展中影响人们观看世界的模式、改变世界被呈现的方式的重大技术革新为主线，广泛涉猎19世纪至20世纪各种新兴媒介，探讨艺术、科学和技术之间的交集。“机器”运用于艺术的讨论在课堂中占有很大比例，除各种传统摄影术之外，还有电报系统、早期声音记录、电影、电影院模式等其他媒体系统，旨在使学生在课程结束后能够用一种批判的思维看待技术与创造性活动之间的相互作用。（周倩楠）

帕森斯设计艺术学院（Parsons School of Design）

帕森斯设计艺术学院的摄影与相关媒体专业研究生部的必修课中，有一门必修课“图像主题（Photo Topic）”。其宗旨在于让学生对当代艺术理论和实践中涌现的关键问题进行思考，以提供学生对于摄影实践与当代话题之间的关系有更深层次的理解。课程以课堂讨论、放映、画廊访问、与艺术家见面、周阅读、写作、创作和陈述等为主要形式。例如，以“想象系统”为主题的课程，讨论了从维多利亚时期的鬼魂摄影起等美学运动；以“策展”为主题的课程要求学生将自己的作品作为参展作品之一，并作为策展人完成一次细致的展览策划。（黄东黎）

罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）

罗德岛设计学院的摄影系在2015年新增了一门名为“从傻瓜相机到Instagram：网络时代的摄影创作（From Instamatic to Instagram： Photographic Practices In The Digital Age）”的专业选修课。随着虚拟与现实之间界限的瓦解，图像被逐渐从自身的物理属性以及原始作者和背景中抽离。在这堂课上，作为全球图像共享圈的一员，学生们将接触到近十年来优秀的当代网络摄影艺术作品，阅读和讨论这些作品的评论文章，并以自己上传到各种社交媒体的图片选集作为切入点，在此基础上独立完成两到三件不同的作品。（彭可）

罗切斯特理工学院（Rochester Institute of Technology）

“数字打印（Photo Print Process）”很能代表罗切斯特理工学院在摄影教学上的理念和风格―注重工艺与技术。任课老师Patricia Russotti教授是Lightroom的研发人员，拥有丰富的数字摄影创作及教学经验。老师会根据学生掌握软件的程度来补充一些背景知识内容；随后带领学生测试市面上的各种打印纸张，帮助学生找到最适合呈现自己作品的载体；最后是对工艺和材料的实验，通过转印等工艺在丝绸、金属和塑料等材质上制作影像。课程结束时，学生将掌握各种数字影像制作技术。（董宇翔）

旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）

影像艺术专业篇（10）

一、广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑

上世纪90年代以前，影视创作还属于影视的专业领域，被媒介长久羊断，90年代后，数字技术的飞速发展不仪使得数码摄像器材和非线性编辑设备的性能不断提高，而且出现大幅度降价，稍具规模的广告公司都有能力配备精良的数字摄录编系统，他们不再依赖专业公司和台的专业人士进行电视广告或宣传片的制作，在招聘员下时将日光投向那此不仪具有广告学专业背景，同时具有影视创作能力的者，在实际下作中要求员工不仅能进行电视广告创意写出文案，还要求他们能根抓文案写出分镜头脚本，绘制故事版，有此公司将拍摄交给影视公司进行，后期制作则由员工完成，而有此公司前后期制作完全由本公司员工完成。再如电视台在招收记者时，除考虑相关的专业背景外，还要求具备一定的前期拍摄和后期制作的能力，在实际工作中根抓需要进行角色的转换，要能采、能写、能编甚至能播。

而对对人才的要求，中国传媒大学影视艺术学院、电视学院、广告学院均开设有与影视创作相关的短期培训班，而向招收学员，学员中除在电视台、影视广告公司下作的从业人员以外，还有一部分是即将踏入社会和刚踏入社会的具有广告学、新闻学、、专业背景的大学生。于是开设有以上专业的各院校也针对人才市场的需求相继开出了与影视制作相关的课程，我校广告学专业于2002年开始进行影视制作课程的教学，在实际操作中遇到了非影视艺术专业开设影视制作课程带来的教与学的双重困惑，教师方面，而对毫无影视艺术基础的学生，在课程目标、内容、侧重和深度上就很难把握;学生方面，一部分文科背景的学生动手能力较差，他们渴望多学此理论，增强自己的人文索养和理论分析能力，一部分理科背景的学生则抱着艺术专业的理想甚至简单地与专业性院校的影视艺术类专业相比，希望通过开设影视制作课程迅速掌握影视艺术作品创作的能力，对影视制作课程提出了更高的标准和要求、

二、广告学专业开设影视制作课程的主要经验

我院广告学专业开设影视制作课程经过了5年的教学研究与实践，通过厘清广告学专业开设影视制作课程的特点，明确课程教学的目的，进而规范课堂教学的内容，开展教学实践

1.明确课程教学的目的

我们明确课程教学的目的是通过影视制作课程的教学，使学生成为不仅具有一定的影视艺术修养，还要具有一定的影视制作能力的电视广告创作、各类宣传片创作的专业人才，为广告学专业服务

2.厘清课程设置的特点

影视艺术类专业从整个影视学科的整体出发，培养通晓影视学科基本理论和基本技能的全面人才;体例上，以整个影视学科的基本理论和和基本技能为主体，包括影视理论、影视、影视摄像、视听、影视剪辑、影视编导、影视照明、影视造型、影视、影视声音等。广告学专业开设影视制作课程从师资、学生的来源、教学条件都不全面和专业，因此不能要求学生能达到影视艺术准专业的程度，但能通过影视制作课程的学习培养学生的画而感，即能将文学的作品视觉化，写出分镜头脚本，同时使学生具有一般镜头叙事能力，完成影视作品的前后期创作。

3.规范课程教学的内容

我院广告学专业开设有《电视摄像与编辑》、《电视广告制作》这两门和影视制作相关的课程，在课程体系上，《电视摄像与编辑》是《电视广告制作》的先修课程，《电视摄像与编辑》教授的是影视制作的基木理论与基木技能，理论教学着重讲授不同镜头的艺术特性、画而造型的元索以及艺术特性、画而构图、固定画而及运动摄像的特点及影视剪辑学的相关理论，和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验;《电视广告制作》课程是《电视摄像与编辑》课程的后续课程，理论教学具体涉及到的是电视广告的分类及特点、电视广告创作的原则、电视广告创意的原则、电视广告视听语言的风格等等，和理论同步开出的是AFTEREFFECT影视特效合成软件的学习，主要通过该软件让学生掌握电脑合成技术在电视广告中的应用，最后在教师的下进行实题化的电视广告创作实验

4.教学实践

如何在短时间内迅速让学生进入到影视创作的学习状态，迅速培养学生的画而感并能较好的运用镜头叙事成为课程教学的关键。

[1]

理论与实践相结合。《摄像与编辑》课程和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验，每一个实验项目都和理论部分相结合，如理论课讲授的内容是不同镜头的特性，紧接着的实验项目就是摄像机的光学镜头，学生在实验中进行光学镜头训练时能迅速领悟到理论课讲述的如广角镜头景深范围大、透视感强、强化纵深方向运动物体的速度、适合抢拍、抓拍等艺术特性。再如当理论课讲授的内容是电视剪辑中动作的分解与组合，紧接着的非线性编辑实验就利用不同机位拍摄的不同角度不同景别的镜头索材进行动作的分解与组合，这样一个环节下来，学生明自了之所以好看是因为通过后期剪辑将前期不同机位拍摄的镜头进行分解与组合，通过画面完成一段情竹的完整表达，使观众的视点得到的解放。这种理论与实践相结合的方式使学生理性知识和感性知识得到了统一。

前后期制作相结合。在课程的设置中，我们将电视摄像与编辑结合在一门课程中，而影视艺术专业将电视摄像与编辑作为《电视摄像》和《电视编辑》两门课开出，影视艺术学院之所以分得细是因为已开设有电影电视剪辑学、视听、影视编导等等影视理论方而的课程来实践性较强的电视摄像与编辑但广告学专业开设影视制作课程不可能象影视艺术专业一样分得很细，过程拉得很长，我们要求能通过影视制作课程的学习迅速培养学生的画而感和镜头叙事的能力;另外电视摄像与编辑木身是密不可分的，我们前期拍摄是为后期编辑作准备，而后期编辑也是为了完成前期创作的思维和理念。如果分为两门课，电视摄像使学生虽然掌握了电视摄像的艺术和技术，但不明自拍摄的镜头将作何用，不适合培养学生镜头叙事的能力，而电视剪辑部分讲授的内容大多是非线性编辑软件的基本操作，对电视剪辑的理论和技法涉及较少，软件只是工具，关键在于如何教导学生运用电视剪辑相关的理论知识来进行作品的剪辑，培养学生剪辑的思维，如果要求学生将自己前期拍摄的索材剪辑成片，就会发现前期拍摄的不少问题，如画而的构图不美，景别不够规范，拍摄的角度和机位应该调整等等，不仅培养了他们的画而感，同时对镜头叙事有了更进一步的认识。由此我院将电视摄像与编辑作为一门的一独的课程开出，配备了一位具有影视制作综合能力的师资，既能进行电视摄像的教学也能进行电视剪辑的教学，在教学中指导学生分组进行电视小短片的前期制作，包括剧木的拟定、分镜头的撰写及拍摄，然后要求学生将拍摄的索材剪辑成片，并在课堂上进行分析讲解，同时让制作小组的学生发言谈创作的体会，让同学们对各组的作品互相作出评价，这一过程下来同学们很快对影视作品创作的整个过程有了一个把握，同时对怎样用镜头叙事有了更深刻的认识。

文字表达与视听语言的表达相结合。影视作品其实就是作品的视觉化除了在实题化作品上培养学生的画而感和镜头叙事的能力外，在课堂上要求学生根抓教师规定的主题即兴用一段文字表达与主题相关的一段情节，然后将这段文字视觉化，利用分镜头表达出来，这一训练在《电视摄像与编辑课程》及《电视广告制作》课程中均被采用，在《电视摄像与编辑》中会以约会、离别、感动等主题由学生先进行文字表达再将这段文字用分镜头表达出来，在《电视广告制作》课程中，要求学生将课前布置的30秒的电视商品广告的文案创意表达出来，少将其视觉化，同时请其他学生提出意见井进行修改。学生们在这个环节有着较高的积极性，有的学生能写能说，但画面感不强，通过这个训练可以培养他们的画面感以及镜头叙事的能力。

课内与课外相结合。影视艺术的理论修养在影视创作中是十分重要的，而广告学专业开设影视制作课程不可能如同影视艺术专业般在影视艺术的理论修养上给学生全而细致的培养，作为任课教师要推荐一此与影视艺术相关的书籍给学生，进一步提高学生影视艺术的理论修养。另一方面任课老师还要推荐一此好的影片给学生加强读解影片的能力，将影片中的创作手法运用到实际的操作中。如在《电视摄像与编辑》课程中，仃课老师布置学生课外观摩经典影片，在课内针对其中精彩的段落进行分析，让学生理解蒙太奇的思维、时空的转换、时空的压缩与延长，主观镜头与客观镜头的运用等等，课外布置读解电视广’告，在《电视广告制作》课程教学中播放一则广告马上让同学们说出共有多少个镜头，背景在什么时候响起的，里而时空压缩与延长的段有哪此等等，利用课内与课外相结合由提高学生读解影片的能力，来进一步增强学生的画而感、

三、广告学专业开设影视制作课程的教学效果

经过近五年的教学实践广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑得到初步解决，初步探索出一条具有广告学专业特色的影视制作课程教学之路，学生们可以自由组成一个团队进行影视作品的创作。

在2007年部高教司举办的第一届全国大学生广告大赛中，我院的影视广告作品在湖南省分赛区取得了影视类作品的一个一等奖，一个三等奖，一个优秀奖。在全国的评比中又获得两个三等奖，影视作品的获奖等级在湖南省处领先水平。

从2004年开始我院陆续有学生考入中国传媒大学、上海大学导演系研究生。另外从事与影视创作相关下作的广告学专业毕业生正逐年增多，有的在影视广告公司从事影视广告文案创意及分镜头和故事版的制作，有的在影视广告公司从事前期拍摄和后期编辑。有的在电视台从事摄像记者，有的在电视台从事后期编辑，有的利用学到的影视创作知识为单位创作企业形象宣传片或是情景式的培训短片。如在深圳某外资公司下作的三个2007届毕业生联合为该公司创作了一部企业形象宣传片，该片得到了公司领导的高度赞扬，将该形象宣传片作为东南亚地区的形象推广片，并向我院寄来感谢信，信中说到“名校出名师”“名师出高徒”。这无疑是对我院广告学专业影视制作课程教学的肯定。

参考文献

[2]宋红岩.谈如何培养学生对影视语击的读解能力[J].黑龙江教育学院学报，2004(3)