舞蹈在音乐教学中的作用篇（1）

音乐和舞蹈的关系，自古以来就是紧密相关的。有人说，舞蹈与音乐可谓是姊妹艺术。旨在指出舞蹈与音乐之间相辅相成的重要关系。在舞蹈教学中，教师和学生都离不开好的音乐，好的音乐给予他们身体律动的灵感，让他们在舞蹈动作中产生情绪的起伏，更加深刻的理解舞蹈动作所要传递的重要意义。本文将从音乐在舞蹈中的重要作用出发进行探讨，进而指出在舞蹈教学中选用音乐的一些原则。

一、舞蹈中音乐的作用

舞蹈和音乐可谓是完美结合的艺术。舞蹈作品往往就是需要借助音乐伴奏，传递舞蹈情绪，因此舞蹈的无声艺术和音乐的有声艺术之间存在的奇妙的联系，两者的结合能够同时给观众带来视觉和听觉上双重的感觉享受。具体而言，本文认为音乐在舞蹈作品中的作用可以体现在如下三个方面：

（一）音乐能激发舞蹈者的情绪

从人体的神经刺激角度而言，音乐作品能够直接作用于舞蹈者的中枢神经系统，通过刺激中枢神经系统，舞蹈者会表现出较高的兴奋度，身体也会更加灵活和协调，处于一种有节奏型的身体机能律动状态。因此，音乐作品是能够帮助舞蹈者进行情绪调动的，也能够通过音乐的切换来切换舞蹈者的情绪状态，从而能够及时适应不同的舞蹈风格。具体而言，在迪斯科这种舞蹈中，由于音乐作品的节奏性极强，这种强烈明快的跳跃性节奏，容易使人有起舞的欲望，从而使舞蹈者的动作体现出丰富的韵律感和节奏感[1]。

（二）音乐能诱发舞者的灵感

对于舞蹈者而言，动作本身的意义是可以有很多种理解方式的，而在特定的音乐作品的伴奏中，舞蹈者往往会对动作的理解产生自己的领悟，迸发出领悟层面的灵感。所以，舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，其舞种的音乐不同，所表达的舞蹈意境也就各不相同。举例而言，拉丁舞中的伴奏往往是伦巴音乐，这种音乐给人以缠绵、浪漫、抒情的感觉，会让人联想到激情的爱；恰恰舞的伴奏音乐则往往是欢快的曲调，整体给人以欢快诙谐的感觉，充满活力；桑巴舞音乐欢快、热烈，带有浓郁的巴西民族风格；斗牛舞音乐则是西班牙风格的进行曲，舞蹈表现出男子汉的英武和豪迈昂扬的气概。可以说不同的音乐搭配不同的舞蹈，也可以说是不同的舞蹈，以其舞蹈情绪为出发选择了不同的音乐种类，舞者在音乐中畅游想象，任凭自己的理解与感悟，舞动身躯，是极为美好的艺术表达。

（三）音乐能加强舞者对舞蹈动作的记忆

书本文字不易于记忆，但是歌曲中的歌词相比之下就更容易记，同样的，舞蹈动作可能变化多样不易于记忆，但是搭配对应的音乐节奏，就更易于记忆。对于舞者而言，在学习舞蹈的时候，如果能够结合音乐节奏来记忆舞蹈动作，那么在练习环节伴随着音乐节奏的响起，舞蹈动作也会更加易于复原。之所以音乐作品能够帮助舞者更好地记忆舞蹈动作，是因为音乐的旋律与舞蹈的动作能够在人的大脑皮层中搭建一定的对应关系。当舞者伴随音乐起舞时，就能够通过音乐节奏的提醒而联想起对应的舞蹈动作[2]。

二、舞蹈教学中音乐的选用原则

在舞蹈教学的进程中，对于音乐的选择并不能随便，不仅要考虑到舞蹈作品设计的意义，还应当结合音乐作品的律动节奏感特征，只有良好地把握音乐与舞蹈的关系，选择正确的音乐作品，才能够对舞蹈教学起到锦上添花的作用[3]。本文认为在舞蹈教学中选用音乐作品，应当遵循如下几项原则：

首先，在选用舞蹈配乐的时候，应当保证所选用的音乐作品的风格与舞蹈动作的风格是一致的，能够促使舞蹈学习者在音乐与舞蹈动作之间产生多种形象联系，能够促进学习者对于舞蹈动作的记忆，并能够在学习的进程中投过音乐更加充分地理解舞蹈作品的内涵。

其次，为了保证舞蹈动作与音乐作品的“一致性”，在为舞蹈作品选用音乐的时候，应当确保音乐的节奏与舞蹈动作的节奏是协调一致的。音乐作品讲究节拍，舞蹈动作同样也存在节拍节奏的律感，因此二者如果能够达成协调一致，那么就能够形成很好地艺术协调性美感。如，狐步舞就应选择4/4拍的音乐，基本节奏是慢―快快；维也纳华尔兹舞则应选择3/4拍的音乐，基本节奏是蓬―嚓―嚓。

再者，在选用音乐的时候，也应当确保音乐作品与舞蹈作品之间的共鸣性。无论是音乐作品，还是舞蹈作品，两者都属于包含精神意义的艺术作品，对于理解作品的观众而言，它们都能够给观众带去奇妙的精神体验与艺术收获。因此，如果音乐作品选得得体，能够搭配舞蹈作品的深层含义，那么不仅是舞蹈学习者，乃至舞蹈欣赏者，都能够很好地理解作品。舞蹈者自身也能够通过肢体更好地向别人传达舞蹈之美，艺术之美。

最后，选用舞蹈配乐还必须坚持目的性原则，要牢牢把握教学目的来选用音乐作品。不同的舞蹈其教学特点也不相同，教学对象不同教学目的也就不相同。比如如果舞蹈学习者未来是要去参加国际性的一些舞蹈竞赛的，那么所选用的音乐应当与国际接轨，在舞蹈作品和音乐作品中都能够使观众感受到国际化元素的融入；又比如我国的广场舞而言，其所选用的配乐往往就非常的“接地气”，不管男女老少，对于音乐作品都能够朗朗上口，也能够通过音乐作品很快地记住舞蹈动作。

参考文献：

舞蹈在音乐教学中的作用篇（2）

关键词：音乐与舞蹈的关系乐感舞韵

[中图分类号]：G613.5[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-10-0041-01

引言

舞蹈是一门具有特殊情感表现力的艺术，它利用人类的灵活的肢体动作来进行不同的情感表达。在当今这个竞争压力与日俱增的社会中，舞蹈既是个人素质的体现同时也是喧嚣情绪、建立自信的一种渠道。因此，无论是抱以成才希望还是作为一种气质的熏陶，越来越多的家长将孩子送到少年宫或者专业的舞蹈队来学习舞蹈。笔者作为少年宫的舞蹈教师不仅希望学生能在儿童时期形成良好的艺术气质更加期盼此时的舞蹈学习能为树立更多学生从事舞蹈事业坚定的心。下面笔者就以音乐与舞蹈的关系为切入点来分析如何利用音乐呈现出舞蹈之美。

一、音乐与舞蹈之辩证关系与音乐启发性作用之分析

众所周知，舞蹈是通过形式丰富的肢体动作来塑造形象与表达情感的。一个拥有优秀生命力的舞者必定也是一位具有乐感的表演者。音乐中的旋律、节奏与和声不仅是在音乐领域内表达着人类情感更加可以通过肢体、身段与动作而结合的舞蹈来表达内在的感情。因此，在诸多的艺术门类中，舞蹈与音乐是最息息相关的也可以说是触类旁通的。笔者认为音乐是舞蹈的灵魂，一支没有音乐的舞蹈往往会略显生涩与枯燥，具有生动表现力的舞蹈应该是准确的音乐节奏与较为精准的肢体动作的结合引发的情感宣泄。因此音乐在舞蹈教学中的情感激发作用就值得我们深入探究。

二、如何在舞蹈教学用利用音乐增加“舞感”之途径解析

1、音乐贯穿于舞蹈教学始终增强学生对音乐的认知能力

对于少年宫的舞蹈学习班来说，舞蹈的教学除了要奠定扎实的肢体基本功外，还要注重对学生音乐欣赏能力的培养，形成一种循序渐进式的教学。没有音乐伴奏下的舞蹈在一定程度上也可以表现出人类的情感，但这也需要多年的音乐与舞蹈结合的持久训练。在初级舞蹈的教学中，将音乐贯穿与教学始终则更具有现实可行性。笔者认为，在教学中教师应该把舞蹈音乐单独作为授课的一个部分来进行讲解。比如说我在教授形体舞时，因为形体舞的动作通常具有一定的含义是舞蹈感觉与肢体语言的结合。我就结合着形体舞的综合性特点给学生辅助的播放芭蕾音乐、民族舞音乐和现代舞音乐，让不同的音乐给学生创造出不同的舞蹈环境，学生的形体塑造也伴随着音乐的节奏时而舒缓时而奔放，这就是肢体与舞蹈的配合。

2、借助音乐对舞蹈教学环境进行渲染升华学生舞蹈感知力

舞蹈的教学对环境因素的要求非常高。除了要有良好的硬件环境外舞蹈的音乐环境也是非常重要的。选择旋律优美的音乐舞步更加平和与舒缓而旋律豪迈奔放的音乐则令舞步更加钢硬、坚实。因此，不同的音乐表现着不同的情绪，不同的舞蹈也回应的不同的音乐。教师在舞蹈教学中一定要搭建一个音乐平台，一个音乐氛围。比如说我在教学中就将音乐大声的放出来，引导学生根据不同的音乐自主的跳出不同的舞步，我的目的并不是培养出一批机械的舞蹈家而是令学生更加自由的感受舞蹈。

3、舞蹈节奏与音乐相结合提高学生的肢体表现力

不可否认，在舞蹈的学习中基本步伐与舞蹈动作的学习是什么的辛苦与枯燥的并且单靠教师示范一些基础动作也达不到较好的学习效果。所以将动作的教学与音乐节奏相结合则更避免学生失去对舞蹈学习的兴趣。比如说在训练学生“转”这个动作时，我就将该动作搭配音乐中的后十六音符来进行，后十六音符包括一个八分音符和两个十六分音符，重音、长音加短音的结合令动作教学更加形象、生动。

4、美感与乐感相结合提升学生舞蹈综合能力

美是一切艺术的本质，舞蹈更加强调形象美、动作美、线条美与姿态美的结合，良好的乐感可以帮助舞蹈美的激发。从训练学生舞蹈的舞韵的角度来说，动作的快慢、肢体用力的时间与火候、舞步的节奏乃至的呼吸、精细的举手头足都可以利用音乐中的节奏感进行训练。比如说名曲春江花月夜，无论是古筝还是琵琶的演奏都可以令听者感受到闻花、照影、鸟鸣与飞翔之感，利用这些来也可以提高我们舞蹈的美感。乐感与美感相结合才能成就一只有灵魂的舞蹈。

三、结语

综上所述，在这个文化与艺术日新月异的时代，舞蹈的学习以不单单是锻炼和欣赏更是一种陶冶情操、进行自我修养的方式。在舞蹈的教育上现阶段也存在着例如重视舞蹈表演，轻视舞蹈内涵教育；重视舞蹈技巧教学，轻视文化理论学习等诸多的问。因此，作为舞蹈的教育工作者的我们有责任提高整个中国舞蹈的教学水平，这也必将是一个任重道远的任务，需要师生乃至全社会的共同参与和支持。

参考文献：

舞蹈在音乐教学中的作用篇（3）

原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈界甚至有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”

看完舞蹈大赛，使我感触颇深。我想，作为一个出色的舞蹈艺术人才，不但要具备娴熟的技巧、出色的表演能力， 同时音乐修养是决定它能否在更高层次中升华追求的必备条件。中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”

古人曾说：“乐舞合一”，音乐通常是以音响为其表现的物化形态，而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态。音乐和舞蹈从诞生之初就有着不解之缘，你中有我，我中有你，水融，密不可分。

音乐是通过丰富的肢体及感人的旋律等音乐语言来表达情思的听觉艺术。舞蹈是通过形体动作来塑造人物形象抒发内心情感的视觉艺术。一个是有声无形，一个是有形无声，这个差异使两者之间产生天然的互补性。“动作、手势和舞姿是可见的音乐、可见的歌唱”，它们水融，密不可分，宛如艺术百花园中的并蒂莲，相互依存，相得益彰，相映成趣。

如何充分发挥音乐教育在舞蹈教学中的作用，使音乐与舞蹈这两种艺术语言结合得更加紧密、相映生辉？这给我们舞蹈教师提出了需要认真研究与实践的重要课题。下面我就这个问题浅谈一下我的体会与认识。

1 音乐美感与舞蹈教学的关系

音乐美感教学是一种科学的教学。舞蹈课堂中，舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务，他们除了要求学生完成和掌握舞蹈艺术最基本的技术外，必须还要注意培养学生们的表演意识和情感意识，在这个师生共同参与的审美过程中，教师具有主导作用。特别是那些初涉舞蹈领域的学生，不但缺乏舞蹈的基本知识，更谈不上对音乐在舞蹈中的美感认识。所以，强调音乐美感的培养，也是对学生进行多层次、多方位审美意识的培养。

2 选用合适的舞蹈伴奏音乐

在舞蹈教学中，选用合适的舞蹈伴奏音乐是对学生进行最直接的音乐教育和天长日久、潜移默化的音乐熏陶。我所选用的伴奏音乐与每个训练动作的旋律是否和谐，节奏是否准确，情绪风格是否吻合等等，都直接影响着学生基础能力的增强和音乐修养的提高。舞蹈伴奏音乐不仅仅是对舞蹈动作单纯配合，只起一个打节奏的作用，更重要的是音乐的情绪以至于内在的风格、韵味都应和舞蹈动作相吻合，帮助学生理解动作的性质和训练目的，是指在有鲜明的较高质量的音乐启发下完成这些动作。

在一堂课中，要完成包括训练动作、舞步练习及一些舞蹈组合等内容。这些动作的性质、特点各不相同，要求选择的伴奏音乐也要节奏鲜明、各具风格。例如：想把杆动作蹲、控制这类动作，目的是伸展、拉长腿部肌肉，训练腿的柔韧性和控制能力。为这种幅度较大的动作选择音乐，适于选择那些旋律线条长、音乐律动在舒缓之中有起伏，曲调优美流畅的抒情曲。例如：《少女的祈祷》等。而小踢腿、弹腿小跳等动作，训练小腿的弹性和爆发力，动作敏捷有力，所选择的音乐就应是轻快、活泼，节奏频率快，顿挫鲜明的乐曲。例如：《贵夫人之骑马》等。虽然舞蹈基础训练的每个动作有每个动作的训练目的，我在教学中根据学生的年龄和对音乐的理解不同，相应也选择不同的伴奏音乐。例如：我为小学生选用的音乐是《小雪花》、《海鸥海鸥》。这样不仅达到了训练目的，也提高了他们的音乐感觉。

总之，舞蹈伴奏的音乐必须以动作的情绪风格协调统一，力求舞蹈动作各有特点，伴奏音乐也要与之相适应而各有特色。

3 培养学生的音乐素质，也是舞蹈教学中不可缺少的一项重要内容

舞蹈大师乌兰诺娃曾说：“柴可夫斯基的音乐确定了我的一切舞台行为。”日本的松山树子在《我也芭蕾》一文中谈到：“一个舞蹈演员，倘若没有敏锐的音乐感是跳不好舞的，也不能使舞蹈富有无限的魅力和高度的艺术性，更不能带给人美的享受。”

首先，音乐素质对舞蹈教学最大的影响就是节奏。“节奏是各种音乐要素中最基本的要素”，是什么把音乐、舞蹈、语言等等联系到一起？那就是节奏。节奏，是它们的“公分母”。舞蹈教学中，学生的节奏感对舞蹈动作的掌握起着至关重要的作用。也许他的协调性很好，表情很好，对音乐有很好的感觉。就好象一幢大厦，外表实际美观，布局合理，装修精美，但没有最基础的东西，地基，它会怎样？

我曾教过一个节奏感很差的学生，她的条件很好，无论从身材、动作协调性和学习态度上都非常好，但节奏感差，经常踩不到点儿上去。看她跳舞我总是很紧张，担心她赶不上节奏。在给学生排练踢踏舞时，孩子们的音乐素质差这一点，一下子全暴露了出来。他们不知道什么叫切分音，不知道什么叫三连音，甚至不知道一个二分音符的时值等于几个四分音符。

由于学生们音乐素质跟不上，给舞蹈教学增加了不少困难。为了使教学能够顺利的进行，每次训练时，我都增加了音乐教学的内容。我利用学过的奥尔夫音乐教学法，带领学生们说歌谣、做游戏，利用身体各部位发出的声音做节奏的练习。通过这样的教学，不仅提高了学生们的节奏感，他们还在不知不觉中学到了许多音乐知识。

除了节奏感外，对音乐的感觉也是音乐修养的一个重要部分。我所教的学生中，由于音乐修养水平的差异，使他们在课堂中接受新动作的快慢能力及完成动作的质量出现较明显的差别。有的学生学过钢琴或其他乐器，喜爱音乐，受过一些音乐基本训练，在学习新动作时就能在乐曲的意境中较好的找到舞蹈感觉。而接触音乐少、音乐素质差的学生，接触动作时相对就慢些，在音乐中找不到动作的节拍，要靠不时喊口令，数一二三四，才勉强的合上拍子，动作的旋律美感也差。

为了培养学生对音乐的感觉，在舞蹈教学中，我增加了欣赏的内容。不是简单的欣赏音乐，而是把优秀的舞蹈作品与它的音乐结合起来欣赏。首先，我把要欣赏的舞蹈音乐录下来，让学生听，让他们边听边感觉。听完一遍后，给学生们出几道思考题：你感觉这首曲子是什么样的情绪？都有一些什么变化？哪是高潮？它想要表现的是什么？通过这些题目帮助学生分析和掌握音乐的结构、特点、情绪等。然后在听，听完后在出一些题目：如果你来跳这个舞蹈，你有什么感觉？你觉得这个舞蹈的场景是怎样的？你会用怎样的表情和动作来表现舞蹈里的角色？等到学生们对这首曲子有了一定的了解和感觉以后，我就让他们观看舞蹈录像，让学生对照一下，自己所想与舞蹈的表象是否一样，有什么差别。通过这些活动，培养了学生对音乐的感觉，并让学生看到了音乐与舞蹈之间的联系。

除此之外，我还鼓励学生在课余时间学习演奏乐器，什么乐器都行，以使学生对音乐有更多的接触。

不难看出，学生音乐素质的培养在舞蹈学习中不是可有可无的，而是直接影响舞蹈教学质量的问题。在舞蹈教学中，加强学生的音乐修养的培训实在是非常必要的。完成这一工作，是需要学校、音乐教师、舞蹈教师、学生家长的共同努力，更需要我们的学生自身的努力。我们力求在日积月累的教学中，用较高的舞蹈音乐作品，去帮助学生完成舞蹈动作，提高他们的技能技巧，训练他们身体的各部分能够灵敏的、准确的适应音乐的各种速度、节奏、音色、力度、句法、情绪的变化，从而自如的用形体、用舞姿、用眼睛、用肌肉，甚至调动每根筋骨去生动的表现音乐作品。

舞蹈在音乐教学中的作用篇（4）

音乐是舞蹈的灵魂，舞者能有优美的动作是跟音乐分不开的。人的听觉在不同音乐的刺激下，通过中枢神经对听觉作出心理反应，这种反应能引起人的联想，如现代舞的音乐，有缠绵、浪漫、柔媚、抒情，让舞者在舞蹈中表现爱情的欲望，尽情地发挥。

舞蹈的编排以音乐开始，没有音乐便没有舞蹈。音乐与舞蹈的结合，是在空间上的穿透力将舞者感情表达出来，身心相互交融，从而产生共鸣。音乐作为舞蹈密不可分的一部分，以优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使舞蹈的艺术表现力更加丰富，更为动人。在优美的音乐伴奏中，完成优美的动作，这不单是美的享受，也是精神上的陶冶。舞者能否将音乐所阐释的优美或者抒情表现出来，则是要看舞者对音乐的理解，以及内在感情是否统

一，从音乐的理解来发挥舞蹈的表现力，主要是通过音乐对舞者所产生的感觉，即舞者心理、生理影响。本文即

对音乐在舞蹈中所起到的作用与影响做出阐释。

1. 音乐在舞蹈教学中的作用

1.1 音乐诱发舞者舞蹈时的灵感

舞者在舞蹈时的灵感来源于舞者对旋律及节奏的理解和想象，因为人的神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的，不同的听觉刺激往往诱发不同的心理反应。而这种反应，既能引起人的联想，同时又能激起人的情感。正是这种情感的抒发，使舞者在舞蹈过程中，产生出一种情景交融的心灵感应，激发出内心的情感与想象，充分展开想象的翅膀，勾画出深邃的舞蹈意境，使整套动作产生富有创造性的艺术思路的深刻持久的艺术感染力。意境是一种“情与理”、“形与神”的统一，意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，它以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深遂的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。

在舞蹈中，舞者不仅要表现音乐节奏，更重要的是再现音乐内涵，如果音乐可以单独、完整地使观众领会到音乐的意境，那么舞蹈还有什么存在的价值呢？必须将音乐与舞蹈有机地结合在一起，通过听觉来显示激情，作用于人的感官，激发灵感和冲动；通过视觉来表达情感，体现风格、烘托气氛。两者完美结合，才能将客观与主观相熔铸。换言之，就是音乐的内涵与舞者的形体律动相结合，只有这样能才将自我与观众带进美妙的意境之中，对欣赏者产生深刻持久的感染力。

在舞蹈表演或比赛中，舞者只有准确、细致、深刻地领会音乐的内容、体裁、风格、特点等，在舞蹈时才能充分激发灵感，通过听觉来显示激情，通过视觉来表达感情，这样才能将自我和观众带入美妙的意境。如果一个舞者不能了解音乐的内涵，也就无法抒发自己的情感，就没有舞蹈美。动而不抒，舞而无情，蹈而无感，充其量也不过是机器人的模拟而已，从根本上失去了舞蹈的意义。

1.2 音乐对创编、设计舞蹈动作具有诱导作用

音乐可以使人产生联想，音乐节拍的强弱、节奏的轻重、音调旋律的谐美、音乐的浑厚悦耳，会产生同动作和事物的联系。因此，根据音乐的这种特点，能激发对动作创造的灵感，激起中枢神经系统兴奋灶之间产生多种形象联系，进而能更美、更好地创造出与音乐相适应的舞蹈动作来。

1.3 音乐能起到加强动作记忆的作用

舞者在舞蹈练习过程中，会产生对舞蹈动作的运动形式、方向、速度等记忆，以及对身体各部分移动的位置和距离的记忆等。虽说提高运动记忆的方法有很多种，但从某种角度来看，音乐旋律与节奏能起到强化动作记忆的作用，有“重现”和“再认”的功能。因为认知神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的，它可使大脑皮层中形成一定的联系，并由此产生不同的情绪回忆。特别值得一提的是，有一次为了表演和比赛我们编排了一个摩登团体舞（由8对选手组成，在约5分钟的时间里，将5种舞蹈在变幻莫测的队形变动中编织出丰富多彩的图案），表演任务结束后，因长时间没有组织练习（近6个月），当再次需要表演时，学生们几乎把所有动作和队形都忘了，仅记得零星的几个动作，不能完整地连接，然而当听到团体舞的音乐时，学生们立刻识记起很多动作，那段舞曲自己所处的位置及动作等，是原本很难识记起的动作，在音乐帮助和引导下，学生们迅速恢复起记忆。

1.4 音乐在舞蹈中教学的协调作用

音乐在舞蹈课堂教学中具有直接协调教学气氛、教学情绪和形体动作的作用。

1.4.1 音乐在舞蹈中教学的辅助作用

舞蹈以发展节奏为中心，以自然动作为基础，在创作和表演过程中离不开音乐的辅助。在教学中所选用的乐曲，有的轻歌漫舞，有的激昂热烈，有的华丽优雅，使高潮和低潮、紧张与舒缓相辅相成；音乐的旋律感、节奏感、力度音色、结构特性和气质以及内在冲动和运动时对人体的情感变化、人与人体运动的影响，都直接对舞蹈教学有着极大的启示，辅助和协调作用。

当音乐的前奏响起，随着旋律和节奏的共鸣，会产生一种跳动的富有节拍的氛围，从而调动起学生的情绪，引起学生的兴趣，使他们在优美的乐曲声中动起来，进行舒展大方、刚劲柔和、活泼优美的形体运动，使身体得到全方位的锻炼，从而使教学顺利进行，更好地完成学习任务。

1.4.2 音乐在舞蹈教学中的协调动作

在教学实践中，音乐不仅能提高学生的学习兴趣，而且能协调体育舞蹈的动作。优美的有节奏的旋律，使学生得到美的享受，让学生在练习中充分体会音乐伴奏带来的愉快，使那些学起来较难掌握的技术动作变得和谐而有情趣。如动作不协调，该动的部位不动，不该动的却动，就会使原本非常美的动作看起来别扭，舞者自己也感到不舒服，因此就会产生厌学的情绪。而音乐的强弱节拍就可以让学生知道哪些动作在强拍上动，哪些动作在弱拍上动，这样不仅能培养学生的节奏感和动作的协调性，而且可以发挥学生丰富的想像力和表现力，发展学生细腻的艺术感受力，增强自信心。

2. 音乐在舞蹈教学中的影响

2.1 音乐对舞蹈表现力的影响

舞蹈的音乐之美有助于舞蹈意境的展现。舞蹈中的音乐既可成为舞蹈者吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中，令人心驰神往、遐想万千，尤其能够充分表达那些只能意会不能言传的微妙情感，恰到好处才能达到完美的效果。

教师在教学过程中要非常注重培养学生利用音乐节拍的强、弱、急、缓，充分展现动作的艺术风格的能力，哪怕是一个小小动作也应要求到位。如果表演者能够做到把自己融入音乐之中，就是“入境”，再通过动作表现出来，那就一定是出色的。当然，动作的表现力不是一蹴而就的，刻苦训练是必不可少的，而用心去体会、去感觉就更为重要。

2.2 音乐旋律对舞蹈的影响

旋律是音乐最主要的要素与重要的表现手段，它表现特定的内容与情感。旋律具有很强的艺术表现力，音乐的内容、体裁、风格、特点等主要是由旋律体现出来，不同时代、国家、民族、地区的音乐往往可以从旋律区分出来。

总之，音乐旋律对舞蹈的影响是深远的。如热烈奔放的旋律中必有豪情；舒缓优雅的旋律中必有柔情；轻柔飘逸旋律中必有温情。没有情感，便没有舞蹈。

2.3 音乐节奏对舞蹈的影响

节奏是指不同长短时值等音符有组织的序列。它犹如人体骨骼作用于人体，能使乐曲体现出不同的情绪和风格，是音乐形象的最基本要素之一。

舞者是随着音乐节奏的起伏变化来表现其舞蹈内容和情绪的，而节奏是体现力度、情感的基础，舞者只有准确地把握住节奏，人体线条的流动和情感流动才能水融地结合在一起，各舞蹈动作才能在方向、力度、幅度、速度等方面显得更有性格、特点和意义。而在有些人看来，音乐的情调、情绪、情感都可以不管，不论是快节奏还是慢节奏，只要合上舞蹈动作的节奏就行，就是一种舞蹈动作什么音乐都能跳，就算是这样的音乐与舞蹈结合了，岂不知像这样机械的、牵强的凑合就像是一颗树上挂满五颜六色各种瓜果，尽管看上去还像那么回事，可是果与枝并无任何联系。如用极快和极慢的音乐节奏舞蹈都将会失去它的本来意义，太快显得其动作不是那么“井然有序”，太慢则感觉不到动作的完整性。

结论

音乐的作用不仅仅是给舞者对舞蹈更好的表现，也是对舞者各方面素质的一种提高，音乐在舞蹈中，不仅是优美的旋律、激昂的舞姿，更能给使舞者在舞蹈中培养节奏感、韵律和审美观，从而激发对舞蹈的理解能力，激发舞者的情感，使舞者有更大的想象空间，给舞蹈注入新的活力、生命。

参考文献：

［1］何迈.审美遍论［m］.安徽人民出版社，1990.

舞蹈在音乐教学中的作用篇（5）

论文摘 要：音乐可谓舞蹈的灵魂，音乐与舞蹈动作两者和谐统一，音乐可诱发舞者舞蹈时的灵感，还可以起到提示舞蹈动作的作用。舞蹈中舞者的形象是靠视觉和听觉和谐一致而引起美感的，离开了音乐的配合，舞蹈就失却了它的生命力。

音乐是舞蹈的灵魂，舞者能有优美的动作是跟音乐分不开的。人的听觉在不同音乐的刺激下，通过中枢神经对听觉作出心理反应，这种反应能引起人的联想，如现代舞的音乐，有缠绵、浪漫、柔媚、抒情，让舞者在舞蹈中表现爱情的欲望，尽情地发挥。

舞蹈的编排以音乐开始，没有音乐便没有舞蹈。音乐与舞蹈的结合，是在空间上的穿透力将舞者感情表达出来，身心相互交融，从而产生共鸣。音乐作为舞蹈密不可分的一部分，以优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使舞蹈的艺术表现力更加丰富，更为动人。在优美的音乐伴奏中，完成优美的动作，这不单是美的享受，也是精神上的陶冶。舞者能否将音乐所阐释的优美或者抒情表现出来，则是要看舞者对音乐的理解，以及内在感情是否统

一，从音乐的理解来发挥舞蹈的表现力，主要是通过音乐对舞者所产生的感觉，即舞者心理、生理影响。本文即

对音乐在舞蹈中所起到的作用与影响做出阐释。

1. 音乐在舞蹈教学中的作用

1.1 音乐诱发舞者舞蹈时的灵感

舞者在舞蹈时的灵感来源于舞者对旋律及节奏的理解和想象，因为人的神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的，不同的听觉刺激往往诱发不同的心理反应。而这种反应，既能引起人的联想，同时又能激起人的情感。正是这种情感的抒发，使舞者在舞蹈过程中，产生出一种情景交融的心灵感应，激发出内心的情感与想象，充分展开想象的翅膀，勾画出深邃的舞蹈意境，使整套动作产生富有创造性的艺术思路的深刻持久的艺术感染力。意境是一种“情与理”、“形与神”的统一，意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，它以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深遂的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。

在舞蹈中，舞者不仅要表现音乐节奏，更重要的是再现音乐内涵，如果音乐可以单独、完整地使观众领会到音乐的意境，那么舞蹈还有什么存在的价值呢？必须将音乐与舞蹈有机地结合在一起，通过听觉来显示激情，作用于人的感官，激发灵感和冲动；通过视觉来表达情感，体现风格、烘托气氛。两者完美结合，才能将客观与主观相熔铸。换言之，就是音乐的内涵与舞者的形体律动相结合，只有这样能才将自我与观众带进美妙的意境之中，对欣赏者产生深刻持久的感染力。

在舞蹈表演或比赛中，舞者只有准确、细致、深刻地领会音乐的内容、体裁、风格、特点等，在舞蹈时才能充分激发灵感，通过听觉来显示激情，通过视觉来表达感情，这样才能将自我和观众带入美妙的意境。如果一个舞者不能了解音乐的内涵，也就无法抒发自己的情感，就没有舞蹈美。动而不抒，舞而无情，蹈而无感，充其量也不过是机器人的模拟而已，从根本上失去了舞蹈的意义。

1.2 音乐对创编、设计舞蹈动作具有诱导作用

音乐可以使人产生联想，音乐节拍的强弱、节奏的轻重、音调旋律的谐美、音乐的浑厚悦耳，会产生同动作和事物的联系。因此，根据音乐的这种特点，能激发对动作创造的灵感，激起中枢神经系统兴奋灶之间产生多种形象联系，进而能更美、更好地创造出与音乐相适应的舞蹈动作来。

1.3 音乐能起到加强动作记忆的作用

舞者在舞蹈练习过程中，会产生对舞蹈动作的运动形式、方向、速度等记忆，以及对身体各部分移动的位置和距离的记忆等。虽说提高运动记忆的方法有很多种，但从某种角度来看，音乐旋律与节奏能起到强化动作记忆的作用，有“重现”和“再认”的功能。因为认知神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的，它可使大脑皮层中形成一定的联系，并由此产生不同的情绪回忆。特别值得一提的是，有一次为了表演和比赛我们编排了一个摩登团体舞（由8对选手组成，在约5分钟的时间里，将5种舞蹈在变幻莫测的队形变动中编织出丰富多彩的图案），表演任务结束后，因长时间没有组织练习（近6个月），当再次需要表演时，学生们几乎把所有动作和队形都忘了，仅记得零星的几个动作，不能完整地连接，然而当听到团体舞的音乐时，学生们立刻识记起很多动作，那段舞曲自己所处的位置及动作等，是原本很难识记起的动作，在音乐帮助和引导下，学生们迅速恢复起记忆。

1.4 音乐在舞蹈中教学的协调作用

音乐在舞蹈课堂教学中具有直接协调教学气氛、教学情绪和形体动作的作用。

1.4.1 音乐在舞蹈中教学的辅助作用

舞蹈以发展节奏为中心，以自然动作为基础，在创作和表演过程中离不开音乐的辅助。在教学中所选用的乐曲，有的轻歌漫舞，有的激昂热烈，有的华丽优雅，使高潮和低潮、紧张与舒缓相辅相成；音乐的旋律感、节奏感、力度音色、结构特性和气质以及内在冲动和运动时对人体的情感变化、人与人体运动的影响，都直接对舞蹈教学有着极大的启示，辅助和协调作用。

当音乐的前奏响起，随着旋律和节奏的共鸣，会产生一种跳动的富有节拍的氛围，从而调动起学生的情绪，引起学生的兴趣，使他们在优美的乐曲声中动起来，进行舒展大方、刚劲柔和、活泼优美的形体运动，使身体得到全方位的锻炼，从而使教学顺利进行，更好地完成学习任务。 转贴于

1.4.2 音乐在舞蹈教学中的协调动作

在教学实践中，音乐不仅能提高学生的学习兴趣，而且能协调体育舞蹈的动作。优美的有节奏的旋律，使学生得到美的享受，让学生在练习中充分体会音乐伴奏带来的愉快，使那些学起来较难掌握的技术动作变得和谐而有情趣。如动作不协调，该动的部位不动，不该动的却动，就会使原本非常美的动作看起来别扭，舞者自己也感到不舒服，因此就会产生厌学的情绪。而音乐的强弱节拍就可以让学生知道哪些动作在强拍上动，哪些动作在弱拍上动，这样不仅能培养学生的节奏感和动作的协调性，而且可以发挥学生丰富的想像力和表现力，发展学生细腻的艺术感受力，增强自信心。

2. 音乐在舞蹈教学中的影响

2.1 音乐对舞蹈表现力的影响

舞蹈的音乐之美有助于舞蹈意境的展现。舞蹈中的音乐既可成为舞蹈者吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中，令人心驰神往、遐想万千，尤其能够充分表达那些只能意会不能言传的微妙情感，恰到好处才能达到完美的效果。

教师在教学过程中要非常注重培养学生利用音乐节拍的强、弱、急、缓，充分展现动作的艺术风格的能力，哪怕是一个小小动作也应要求到位。如果表演者能够做到把自己融入音乐之中，就是“入境”，再通过动作表现出来，那就一定是出色的。当然，动作的表现力不是一蹴而就的，刻苦训练是必不可少的，而用心去体会、去感觉就更为重要。

2.2 音乐旋律对舞蹈的影响

旋律是音乐最主要的要素与重要的表现手段，它表现特定的内容与情感。旋律具有很强的艺术表现力，音乐的内容、体裁、风格、特点等主要是由旋律体现出来，不同时代、国家、民族、地区的音乐往往可以从旋律区分出来。

总之，音乐旋律对舞蹈的影响是深远的。如热烈奔放的旋律中必有豪情；舒缓优雅的旋律中必有柔情；轻柔飘逸旋律中必有温情。没有情感，便没有舞蹈。

2.3 音乐节奏对舞蹈的影响

节奏是指不同长短时值等音符有组织的序列。它犹如人体骨骼作用于人体，能使乐曲体现出不同的情绪和风格，是音乐形象的最基本要素之一。

舞者是随着音乐节奏的起伏变化来表现其舞蹈内容和情绪的，而节奏是体现力度、情感的基础，舞者只有准确地把握住节奏，人体线条的流动和情感流动才能水乳交融地结合在一起，各舞蹈动作才能在方向、力度、幅度、速度等方面显得更有性格、特点和意义。而在有些人看来，音乐的情调、情绪、情感都可以不管，不论是快节奏还是慢节奏，只要合上舞蹈动作的节奏就行，就是一种舞蹈动作什么音乐都能跳，就算是这样的音乐与舞蹈结合了，岂不知像这样机械的、牵强的凑合就像是一颗树上挂满五颜六色各种瓜果，尽管看上去还像那么回事，可是果与枝并无任何联系。如用极快和极慢的音乐节奏舞蹈都将会失去它的本来意义，太快显得其动作不是那么“井然有序”，太慢则感觉不到动作的完整性。

结论

音乐的作用不仅仅是给舞者对舞蹈更好的表现，也是对舞者各方面素质的一种提高，音乐在舞蹈中，不仅是优美的旋律、激昂的舞姿，更能给使舞者在舞蹈中培养节奏感、韵律和审美观，从而激发对舞蹈的理解能力，激发舞者的情感，使舞者有更大的想象空间，给舞蹈注入新的活力、生命。

参考文献：

［1］何迈.审美遍论［M］.安徽人民出版社，1990.

舞蹈在音乐教学中的作用篇（6）

一,从音乐的理解来发挥舞蹈的表现力,主要是通过音乐对舞者所产生的感觉,即舞者心理、生理影响。本文即

对音乐在舞蹈中所起到的作用与影响做出阐释。

1. 音乐在舞蹈教学中的作用

1.1 音乐诱发舞者舞蹈时的灵感

舞者在舞蹈时的灵感来源于舞者对旋律及节奏的理解和想象,因为人的神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的,不同的听觉刺激往往诱发不同的心理反应。而这种反应,既能引起人的联想,同时又能激起人的情感。正是这种情感的抒发,使舞者在舞蹈过程中,产生出一种情景交融的心灵感应,激发出内心的情感与想象,充分展开想象的翅膀,勾画出深邃的舞蹈意境,使整套动作产生富有创造性的艺术思路的深刻持久的艺术感染力。意境是一种“情与理”、“形与神”的统一,意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界,它以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术,作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义,从而激发内心情感,展开想象的翅膀,勾画出深遂的意境,即所谓“言有尽而意无穷”,使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。

在舞蹈中,舞者不仅要表现音乐节奏,更重要的是再现音乐内涵,如果音乐可以单独、完整地使观众领会到音乐的意境,那么舞蹈还有什么存在的价值呢?必须将音乐与舞蹈有机地结合在一起,通过听觉来显示激情,作用于人的感官,激发灵感和冲动;通过视觉来表达情感,体现风格、烘托气氛。两者完美结合,才能将客观与主观相熔铸。换言之,就是音乐的内涵与舞者的形体律动相结合,只有这样能才将自我与观众带进美妙的意境之中,对欣赏者产生深刻持久的感染力。

在舞蹈表演或比赛中,舞者只有准确、细致、深刻地领会音乐的内容、体裁、风格、特点等,在舞蹈时才能充分激发灵感,通过听觉来显示激情,通过视觉来表达感情,这样才能将自我和观众带入美妙的意境。如果一个舞者不能了解音乐的内涵,也就无法抒发自己的情感,就没有舞蹈美。动而不抒,舞而无情,蹈而无感,充其量也不过是机器人的模拟而已,从根本上失去了舞蹈的意义。

1.2 音乐对创编、设计舞蹈动作具有诱导作用

音乐可以使人产生联想,音乐节拍的强弱、节奏的轻重、音调旋律的谐美、音乐的浑厚悦耳,会产生同动作和事物的联系。因此,根据音乐的这种特点,能激发对动作创造的灵感,激起中枢神经系统兴奋灶之间产生多种形象联系,进而能更美、更好地创造出与音乐相适应的舞蹈动作来。

1.3 音乐能起到加强动作记忆的作用

舞者在舞蹈练习过程中,会产生对舞蹈动作的运动形式、方向、速度等记忆,以及对身体各部分移动的位置和距离的记忆等。虽说提高运动记忆的方法有很多种,但从某种角度来看,音乐旋律与节奏能起到强化动作记忆的作用,有“重现”和“再认”的功能。因为认知神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的,它可使大脑皮层中形成一定的联系,并由此产生不同的情绪回忆。特别值得一提的是,有一次为了表演和比赛我们编排了一个摩登团体舞(由8对选手组成,在约5分钟的时间里,将5种舞蹈在变幻莫测的队形变动中编织出丰富多彩的图案),表演任务结束后,因长时间没有组织练习(近6个月),当再次需要表演时,学生们几乎把所有动作和队形都忘了,仅记得零星的几个动作,不能完整地连接,然而当听到团体舞的音乐时,学生们立刻识记起很多动作,那段舞曲自己所处的位置及动作等,是原本很难识记起的动作,在音乐帮助和引导下,学生们迅速恢复起记忆。

1.4 音乐在舞蹈中教学的协调作用

音乐在舞蹈课堂教学中具有直接协调教学气氛、教学情绪和形体动作的作用。

1.4.1 音乐在舞蹈中教学的辅助作用

舞蹈以发展节奏为中心,以自然动作为基础,在创作和表演过程中离不开音乐的辅助。在教学中所选用的乐曲,有的轻歌漫舞,有的激昂热烈,有的华丽优雅,使高潮和低潮、紧张与舒缓相辅相成;音乐的旋律感、节奏感、力度音色、结构特性和气质以及内在冲动和运动时对人体的情感变化、人与人体运动的影响,都直接对舞蹈教学有着极大的启示,辅助和协调作用。

当音乐的前奏响起,随着旋律和节奏的共鸣,会产生一种跳动的富有节拍的氛围,从而调动起学生的情绪,引起学生的兴趣,使他们在优美的乐曲声中动起来,进行舒展大方、刚劲柔和、活泼优美的形体运动,使身体得到全方位的锻炼,从而使教学顺利进行,更好地完成学习任务。

1.4.2 音乐在舞蹈教学中的协调动作

在教学实践中,音乐不仅能提高学生的学习兴趣,而且能协调体育舞蹈的动作。优美的有节奏的旋律,使学生得到美的享受,让学生在练习中充分体会音乐伴奏带来的愉快,使那些学起来较难掌握的技术动作变得和谐而有情趣。如动作不协调,该动的部位不动,不该动的却动,就会使原本非常美的动作看起来别扭,舞者自己也感到不舒服,因此就会产生厌学的情绪。而音乐的强弱节拍就可以让学生知道哪些动作在强拍上动,哪些动作在弱拍上动,这样不仅能培养学生的节奏感和动作的协调性,而且可以发挥学生丰富的想像力和表现力,发展学生细腻的艺术感受力,增强自信心。

2. 音乐在舞蹈教学中的影响

2.1 音乐对舞蹈表现力的影响

舞蹈的音乐之美有助于舞蹈意境的展现。舞蹈中的音乐既可成为舞蹈者吐露情思的主线,又可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中,令人心驰神往、遐想万千,尤其能够充分表达那些只能意会不能言传的微妙情感,恰到好处才能达到完美的效果。

教师在教学过程中要非常注重培养学生利用音乐节拍的强、弱、急、缓,充分展现动作的艺术风格的能力,哪怕是一个小小动作也应要求到位。如果表演者能够做到把自己融入音乐之中,就是“入境”,再通过动作表现出来,那就一定是出色的。当然,动作的表现力不是一蹴而就的,刻苦训练是必不可少的,而用心去体会、去感觉就更为重要。

2.2 音乐旋律对舞蹈的影响

旋律是音乐最主要的要素与重要的表现手段,它表现特定的内容与情感。旋律具有很强的艺术表现力,音乐的内容、体裁、风格、特点等主要是由旋律体现出来,不同时代、国家、民族、地区的音乐往往可以从旋律区分出来。

总之,音乐旋律对舞蹈的影响是深远的。如热烈奔放的旋律中必有豪情;舒缓优雅的旋律中必有柔情;轻柔飘逸旋律中必有温情。没有情感,便没有舞蹈。

2.3 音

乐节奏对舞蹈的影响

节奏是指不同长短时值等音符有组织的序列。它犹如人体骨骼作用于人体,能使乐曲体现出不同的情绪和风格,是音乐形象的最基本要素之一。

舞者是随着音乐节奏的起伏变化来表现其舞蹈内容和情绪的,而节奏是体现力度、情感的基础,舞者只有准确地把握住节奏,人体线条的流动和情感流动才能水融地结合在一起,各舞蹈动作才能在方向、力度、幅度、速度等方面显得更有性格、特点和意义。而在有些人看来,音乐的情调、情绪、情感都可以不管,不论是快节奏还是慢节奏,只要合上舞蹈动作的节奏就行,就是一种舞蹈动作什么音乐都能跳,就算是这样的音乐与舞蹈结合了,岂不知像这样机械的、牵强的凑合就像是一颗树上挂满五颜六色各种瓜果,尽管看上去还像那么回事,可是果与枝并无任何联系。如用极快和极慢的音乐节奏舞蹈都将会失去它的本来意义,太快显得其动作不是那么“井然有序”,太慢则感觉不到动作的完整性。

结论

音乐的作用不仅仅是给舞者对舞蹈更好的表现,也是对舞者各方面素质的一种提高,音乐在舞蹈中,不仅是优美的旋律、激昂的舞姿,更能给使舞者在舞蹈中培养节奏感、韵律和审美观,从而激发对舞蹈的理解能力,激发舞者的情感,使舞者有更大的想象空间,给舞蹈注入新的活力、生命。

参考文献:

[1]何迈.审美遍论[M].安徽人民出版社,1990.

舞蹈在音乐教学中的作用篇（7）

关键词：音乐　舞蹈　作用　影响 

音乐是舞蹈的灵魂，舞者能有优美的动作是跟音乐分不开的。人的听觉在不同音乐的刺激下，通过中枢神经对听觉作出心理反应，这种反应能引起人的联想，如现代舞的音乐，有缠绵、浪漫、柔媚、抒情，让舞者在舞蹈中表现爱情的欲望，尽情地发挥。 

舞蹈的编排以音乐开始，没有音乐便没有舞蹈。音乐与舞蹈的结合，是在空间上的穿透力将舞者感情表达出来，身心相互交融，从而产生共鸣。音乐作为舞蹈密不可分的一部分，以优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使舞蹈的艺术表现力更加丰富，更为动人。在优美的音乐伴奏中，完成优美的动作，这不单是美的享受，也是精神上的陶冶。舞者能否将音乐所阐释的优美或者抒情表现出来，则是要看舞者对音乐的理解，以及内在感情是否统 

一，从音乐的理解来发挥舞蹈的表现力，主要是通过音乐对舞者所产生的感觉，即舞者心理、生理影响。本文即 

对音乐在舞蹈中所起到的作用与影响做出阐释。 

 

1. 音乐在舞蹈教学中的作用 

 

1.1 音乐诱发舞者舞蹈时的灵感 

舞者在舞蹈时的灵感来源于舞者对旋律及节奏的理解和想象，因为人的神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的，不同的听觉刺激往往诱发不同的心理反应。而这种反应，既能引起人的联想，同时又能激起人的情感。正是这种情感的抒发，使舞者在舞蹈过程中，产生出一种情景交融的心灵感应，激发出内心的情感与想象，充分展开想象的翅膀，勾画出深邃的舞蹈意境，使整套动作产生富有创造性的艺术思路的深刻持久的艺术感染力。意境是一种“情与理”、“形与神”的统一，意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，它以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深遂的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。 

在舞蹈中，舞者不仅要表现音乐节奏，更重要的是再现音乐内涵，如果音乐可以单独、完整地使观众领会到音乐的意境，那么舞蹈还有什么存在的价值呢？必须将音乐与舞蹈有机地结合在一起，通过听觉来显示激情，作用于人的感官，激发灵感和冲动；通过视觉来表达情感，体现风格、烘托气氛。两者完美结合，才能将客观与主观相熔铸。换言之，就是音乐的内涵与舞者的形体律动相结合，只有这样能才将自我与观众带进美妙的意境之中，对欣赏者产生深刻持久的感染力。 

在舞蹈表演或比赛中，舞者只有准确、细致、深刻地领会音乐的内容、体裁、风格、特点等，在舞蹈时才能充分激发灵感，通过听觉来显示激情，通过视觉来表达感情，这样才能将自我和观众带入美妙的意境。如果一个舞者不能了解音乐的内涵，也就无法抒发自己的情感，就没有舞蹈美。动而不抒，舞而无情，蹈而无感，充其量也不过是机器人的模拟而已，从根本上失去了舞蹈的意义。 

1.2 音乐对创编、设计舞蹈动作具有诱导作用 

舞蹈在音乐教学中的作用篇（8）

一、符合儿童的天性，能培养儿童的性格，塑造儿童的人格

传统的小学音乐课堂教学脱离了音乐的特性及音乐与舞蹈的关系，将音乐知识与技能的训练放在首位，很多音乐教师往往为了维持课堂纪律，只让儿童聆听音乐和学唱歌曲。其实在教学中会经常发现当儿童在音乐课堂上，他们往往不满足于安静地聆听音乐，他们会情不自禁地加上一些身体动作，这表明儿童天生就具有表现音乐的能力，随着聆听音乐进行身体律动更符合儿童表达情感的特点。新课标分析小学阶段的儿童以具体形象思维为主，抽象思维处于初步发展阶段；行为上好奇、好动、好模仿；情感上易兴奋、激动；对具体人和集体能够产生感情；意志品质较薄弱。此阶段的儿童可塑性比较强，在这一阶段通过舞蹈律动，动静结合的课堂教学有助于儿童的左右脑得到平衡发展，身心也能够得到协调性发展。教师与学生在舞蹈律动的合作互动中，会使儿童感受与他人合作的快乐，为自己能够独立创造舞蹈律动而感到骄傲，潜移默化地树立了儿童的自信心，也从中懂得配合与尊重他人。比如，教师可以以游戏的形式组织一堂节奏训练的课堂教学，教师在讲台前的空地上划上4个大圆圈，每个圆圈里站一位儿童，此时的节奏为“哒、哒、哒、哒”，然后在一二三四的预备口令中四个儿童可以自己随意变化组合，坐在下边的儿童用“哒”读出所变化的节奏。如第二个圆圈里的儿童随着口令跑到第一个圆圈里，节奏就变成“哒哒、空、哒、哒”等，随着节奏熟练之后，可以增加儿童的数量，但是圆圈的数量不变，这样节奏就更为复杂丰富。这样台上儿童不停地创造节奏，台下儿童根据台上儿童的变化读出节奏，非常直观。结合儿童“爱玩”的天性，采用游戏的课堂教学比教师在讲台上讲解乐理知识能够更大地引起儿童的注意，也会很快地感知和理解复杂的节奏形式，还能够锻炼儿童的快速反应力，培养他们的创造意识和集体合作精神。

二、能引起儿童学习音乐的兴趣，增强学习的积极主动性

兴趣是注意与探究某种事物或从事某种活动的积极态度与倾向。兴趣是开启儿童注意力阀门的钥匙，而舞蹈律动在音乐课堂中能够刺激儿童多层次的感官感受、多维度地开拓儿童的审美视野。然而在传统的音乐教学中，大多数儿童都表示他们很喜欢音乐，但却不喜欢音乐课，归根结底是因为传统的音乐课堂教学中，音乐教师给儿童呈现的是枯燥的乐理知识、单调乏味的音乐欣赏。舞蹈律动的音乐课堂教学让儿童在美妙的音乐旋律中“动”起来，让他们随着身体的律动参与到音乐实践活动当中，通过亲身参与音乐实践活动得到的感受往往比理性的讲解、仅靠聆听所得到的音乐印象深刻得多。学生在课堂上自由地、心情舒畅地体验音乐，不仅能足以引起儿童学习音乐的兴趣，也会提高儿童参与音乐实践活动的积极性和儿童的音乐素质，达到“寓教于乐”的教学效果。比如，小学音乐欣赏课《彼得与狼》的教学，教师可以结合生活和戏剧的形式组织课堂教学，让儿

童想象和扮演作品中的任何一个角色，孩子们可以带上教师提前准备好的道具来扮演作品中的角色，如小英雄彼得、老爷爷、小鸟、鸭子、大灰狼、猎人等角色，并让儿童根据在生活中所理解各个角色的特点根据音乐进行律动。在这样的音乐课堂教学中，儿童结合生活中所观察到的动物形象及戏剧性的角色扮演能够极大地引起他们学习音乐的兴趣，激发儿童的积极性。

舞蹈在音乐教学中的作用篇（9）

一、唱游课中舞蹈的作用

世界在飞速发展，教学改革日益朝深层次推进，音乐教学不仅要迅速加入改革行列，更要成为提高学生素质的重要环节，这对于所有从事音乐教学的教育工作者来说任重道远。小学音乐教育是优化人才素质、向学生实施美育的重要途径。唱游教学是继承了我国传统音乐教学实践中合理的经验，借鉴外来音乐教育体系中符合我国国情的内容和方法而逐步形成的一种音乐多种要素的感知力，对音乐语言的理解力，是培养学生的乐感，节奏感和美感的一种有效的科学手段，能引起学生的音乐兴趣，并在游戏中感受、表现音乐。而游戏和表现最直接的形式就是舞蹈，古人说：“说之故言之，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”

二、学习歌词时舞蹈的作用

歌词与音乐的关系也就是人们常说的词、曲关系。而歌曲就是诗歌与音乐的结合，好诗不一定都能成为好的歌词，但是好的歌词一定是一首好诗，所以理解和记忆歌词是至关重要的。

然而在一年级音乐教学中歌词熟记是一大难点，因为一年级学生刚开始还不认识字或识字很少，不能看懂歌词。并且儿童具有广泛的兴趣，丰富的想象，强烈的求知欲，他们往往通过具体的事物来认识了解客观世界，如何能让学生以最快的速度理解并记住歌词呢？可以将每一句歌词用一个形象的舞蹈动作表示。例如在教《蒲公英》一课可以简单的用四个动做表现全部歌词，草地上风儿吹，用双手做小草被吹的动作；蒲公英打瞌睡，双手并拢放在脸旁做睡觉的样子；梦见怀里小宝宝，做哄小宝宝动作；变成伞兵满天飞，双手做漫天飞舞。学生非常有兴趣，很快就记住了歌词。

唱歌的声音是看不见的，摸不着的，因此，使他们唱得美，唱得动听，这同样是教师必须经常注意研究并加以解决的课题。根据低年龄儿童的思维特征，在歌曲内容、旋律和节奏的指导下，精心设计直观的动作正是解决声音的抽象性与儿童思维直观性矛盾的有力措施，在舞蹈动作中把抽象的声音具体化、形象化，使儿童在动作中感知旋律，在动作中认识节奏，在动作中接受音乐，从而达到以动助唱的目的。例如，在教《种瓜》一课时，指导学生反复听唱《种瓜》，反复体会，发挥想象，自己设计出“下种”、“浇水”、“发芽”、“开花”、“抱瓜”等一系列形体动作。然后，由一个人扮演“种子”，二个人扮演“种瓜人”，全班分成若干个小组（三个人），在“种瓜”音乐伴奏下，学生边唱边表演“种瓜”的游戏，在一次游戏做完后，教师进行简单讲评，然后相互换角色，再来一次……学生在唱中动，在唱中玩，在唱中游戏，同时也在这种唱游中自然而然学会了准确地、有表情的演唱《种瓜》这首歌。

三、学习歌曲时舞蹈的作用

充分把握学生表现欲望强的特点，与音乐作品固有的强烈感染力相结合，来激发学生情绪，走出单一唱的形式，创立以“唱、动结合”的音乐课堂结构，使学生在唱中感知，在动中展现自己的创造。根据乐曲指导学生进行舞蹈性的表演，或根据歌词设计动作，让学生从模仿到创造，提高他们对音乐的感知能力。

如在教学一年级的傣族歌曲《大白象》时，要求学生表演大象、小猴、小兔、狗熊、小山羊等。表演能力好、差的学生相结合来分组上台表演，教师逐一讲评，学生看到自己的表演动作得到承认，就会有一种成就感，同时对歌曲的内涵和所表达的音乐形象有了更深的理解，舞蹈动作大多数来源于现实生活区，如：“咔嚓咔嚓火车开，咔嚓咔嚓向前跑”；“雁儿飞，排成队”等等。因此，凡是唱游中反映的是小学生所熟悉的内容，就引导他们仔细地观察，启发他们积极地思维，鼓励他们大胆的创编。如：在教歌曲《洗手绢》时，教师可用手绢做出揉搓动作，让学生仔细观察，然后再让他们创作《洗手绢》的动作，进行歌表演练习。

音乐教学活动中，应当以唱为主，唱占主导地位，唱是舞的依据，唱的内容，唱的旋律，唱的节奏，直接决定着舞的形式。因此，音乐教学应当以唱导舞，以舞助唱，那么究竟如何以唱导舞呢？首先，教师必须在备课时吃透唱的内容，吃透唱的旋律，吃透唱的节奏。其次，以渲染唱的内容、旋律、节奏为指导，精心设计出富有儿童特点和情趣的舞蹈。第三，在教学中，坚持以唱作先导，是学生在歌声中“学”，在旋律的节奏中“动”，在“学”和“动”的过程中领略音乐的美感，接受音乐的熏陶，发展丰富的情感，理解相应的知识，例如在教不同民族的歌曲时教学生一些本民族舞蹈的律动，随着音乐舞动，随这着动作理解音乐的点。使学生形象的体会了解本民族。所以在音乐教学过程中，要注意把握唱中学、舞中练的适度，要充分在优美的音乐旋律中提高动作的节奏感和韵律感，陶冶美的情操，激发学生学习的积极性。

四、感受音乐时舞蹈的作用

现如今，单纯的音乐课已不能满足孩子们对“美”的追求与向往了。他们需要一个更广阔的天地来感受蕴藏于音乐中的“美”与快乐，他们想用更多的方式来表达这份美与欢乐。于是一种全新的教育理念被提出，少儿音乐教育，必须“以情动情”，然后才能“乐在其中”。音乐的“情”，主要通过歌词和旋律来体会。论其诗不如听其声，听其声不如察其形。歌词可以字面理解，而旋律就不能单纯的用说和听来体会，可以加上舞蹈。舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，一开始就被孩子们所接受。如果你仔细观察不难发现，几乎所有的孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感，孩子们在聆听音乐时，都会管不住自己的小手情不自禁的随音乐舞动，一副陶醉的样子。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。

然而，人们对音乐的感觉，可以用自由舞动来唤醒。正如《文心雕龙.知音》中所说那样：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。音乐感觉亦然。学生只要完全投入音乐当中，就能将对音乐的感受用简单的舞蹈创造表现出来。“想象是创造源泉，想象是发明的雏形。”作为教师应该引导学生张开“想象联想”的翅膀，把抽象的音乐变成活生生的思维，给学生营造一个自由发展的空间，从而加以巧妙的构思，激起他们创作动作的欲望与勇气。在课堂上，我会给学生讲述音乐的所包含的内容及音乐所描述的意境。让学生自编、自导、自演。例如：在教三年级欣赏《游击队歌》，学生对这段历史不熟悉，我就放了一些抗日战争时期游击队员英勇作战的影片，然后再让学生边听音乐边用动作来表现音乐。学生兴趣极浓，创造出各种动作，有站在凳子上持枪瞄准的、有趴在地上匍匐前进的、有种枪英勇倒下的等等，从而培养他们艺术的鉴赏能力。创造力的发展帮助学生创造性地理解音乐。

参考文献：

[1]欧建平.现代舞欣赏法.上海音乐出版社，1995：156.

[2]金秋.舞蹈.中国劳动社会保障出版社，1999：250.

舞蹈在音乐教学中的作用篇（10）

“舞蹈与音乐”关系的探寻一直是舞蹈艺术领域研究的重要内容之家。从舞蹈发展到舞蹈的创新，音乐如影随性，二者之间的关系也在被相关学者调整与整合。在舞蹈创造中，如何有效借助音乐所具有的特性，实现舞蹈魅力的呈现，已成为舞蹈教学与创作中关注的重点课题。因此，对舞蹈教学与创作中音乐意识培养的重要性探讨具有重要现实意义。

一、舞蹈与音乐的内在联系

舞蹈是舞蹈者通过利用“舞姿”的不断变化进行情感、思想演绎的一种艺术形式。而音乐则是通过利用一定的节奏、和声乐音、乐句以及旋律的结合与变换进行情感、思想、生活表达的一种艺术形式。由此可见，舞蹈与音乐具有一定的相同性，且在通常情况下，舞蹈的开端大都以音乐情感进行引入，并结合既定的舞蹈换面与行为进行舞蹈情感展现的，舞者的物资以及情感的抒发随着音乐的变换而变换。因此，一名合格且优秀的舞蹈表演者，不仅要准确掌握舞蹈技技巧与能力，也要具有一定的音乐素养，在舞蹈学习与表演创作中，融入音乐意识，感受音乐内涵，用以强化舞蹈感染力与灵动性，从而实现舞蹈教学与创作的优化发展。

二、舞蹈教学与创作中音乐意识培养的重要性分析

（一）舞蹈教学中的音乐意识培养

由上述分析可知，音乐素养是舞蹈教师以及舞蹈编导者所应具备的基础艺术素养，是舞蹈教师与编导者在教学与创造中，有效把握音乐本质，实现借助音乐节奏、画面、情感、质感提升舞蹈教学情境，强化舞蹈艺术表现力与感染力的重要前提条件，由此可见，在舞蹈教学中培养学生音乐意识具有重要作用，对此舞蹈教师可通过以下几种形式进行具体实现：其一，利用音乐艺术视觉效果以及音乐特定环境下的反衬效实现音乐个性化的舞蹈演绎，从而锻炼学生艺术表现的自我性、超然性。其二，构建舞蹈角度下的音乐基础知识课程，用以强化学生音乐敏捷性、感悟性，强化学生音乐思维。例如，舞蹈教师可与音乐教师进行有效的沟通与交流，共同制定教学方案，依据学生肢体训练、舞蹈思维培养教学基础上，提供具有关联性的音乐教学资源，使学生在而二者相互结合作用下，产生共鸣，实现舞蹈教学中音乐意识的培养[1]。其三，增强音乐乐器体验课程教学。在舞蹈教学中，组织开展打击乐器体验式教学，有利于提升学生对乐感的感知能力，促进学生音乐意识的提升。

（二）舞蹈节奏创作中的音乐意识

从舞蹈节奏角度出发，舞蹈创作中的音乐意识培养重点体验在舞蹈编导者对舞蹈与音乐“合”、“非合”、“分”三种关系形态的掌握与运用。首先，舞蹈与音乐“合”关系：“合”主要是指，舞蹈创作对音乐艺术视觉上的一种表现，通过二者的有效结合，强化舞蹈对受众的视听冲击力，用以提升舞蹈艺术魅力[2]。例如，芭蕾舞。芭蕾舞的舞蹈创作被称为“可以看见的音乐”，其每一个舞蹈动作都像是一个个音符在跳动，不同的舞蹈跳跃动作是对乐曲中不同节奏、和声以及质感的演绎，是舞蹈编导者音乐素养与舞蹈技能的完美结合。其次，舞蹈与音乐“非合”关系：“非合”主要是指，舞蹈创作对音乐所具有的特定情境进行反向利用，呈现的一种表现形式，通过二者的相辅相承或相反相成营造出一种反衬效果，从而提出舞蹈内在情感，在心理上给予受众情感体验[3]。例如，古典舞。在多数古典舞中，常利用舞蹈与音乐“非合”关系，实现舞蹈创作思想。如，利用明快的音乐背景进行舞蹈初始的引入，但其舞蹈动作确表现的轻柔而缓慢，每一个舞蹈节奏都将音乐进行了合理的割分，在心理上给人以意境深远的感受。此外，舞蹈与音乐“分”的关系：“分”主要是指，舞蹈与音乐不具备重叠、应和、反衬的形态，二者“我行我素”，用以实现音乐对舞蹈创作背面的渲染与烘托。例如，现代舞。在现代舞中，舞蹈与音乐“分”关系的利用较为常见，音乐的快慢节奏，为现代舞舞蹈环境进行营造，调动观众情绪，强化舞台效果。

（三）舞蹈画面创作中的音乐意识

舞蹈画面创作中音乐意识的培养是，实现舞蹈画面与音乐画面平衡与协调发展的内在需求，科有效提升舞蹈艺术的审美性。例如，在现代舞的画面创作中，舞蹈画面与音乐画面的展现多集中在独白场景中。如，在《雷和雨》、《春江花月夜》中双人舞片段中的女声独唱（“繁漪的自我幻想”）以及单人舞片段古筝音乐（“月下少女情怀”）中，均体现了舞蹈编创着的音乐意识。

（四）舞蹈质感创作中的音乐意识

质感是音乐乐器的重要体现，不同乐器的不同保现形式，实现了音乐音符的有效延伸与拓展。在舞蹈创作中，借助音乐乐器进行舞蹈舞姿与情感表现，可有效提升舞蹈艺术魅力。例如，钢琴在芭蕾舞中的演绎，音乐的灵动性使舞蹈者的肢体表现，也变得更加空灵、明快与美妙。又如，打击乐器在现代舞训练中的应用，有效展现了舞蹈者肢体中舞蹈力量的展现。结论总而言之，舞蹈与音乐的本质特征决定了二者之间具有密切的关联性，在舞蹈教学与创造中培养音乐意识，有利于强化舞蹈教学质量的提升，促进舞蹈内容情感体验上的优化展现。因此，在舞蹈教学与创造中建立音乐意识培养机制，已成为舞蹈表演艺术发展的必然趋势，对舞蹈教育的提升具有重要积极影响作用。

参考文献：

[1]田湉.中国古典舞的理论发展历程(1954-2014年)——以《舞蹈》《北京舞蹈学院学报》《舞蹈论丛》《舞蹈艺术丛刊》《舞蹈研究》五类舞蹈学术期刊为对象的梳理与研究[J].民族艺术研究,2016,01:218-237.