音乐和舞蹈的关系，自古以来就是紧密相关的。有人说，舞蹈与音乐可谓是姊妹艺术。旨在指出舞蹈与音乐之间相辅相成的重要关系。在舞蹈教学中，教师和学生都离不开好的音乐，好的音乐给予他们身体律动的灵感，让他们在舞蹈动作中产生情绪的起伏，更加深刻的理解舞蹈动作所要传递的重要意义。本文将从音乐在舞蹈中的重要作用出发进行探讨，进而指出在舞蹈教学中选用音乐的一些原则。
一、舞蹈中音乐的作用
舞蹈和音乐可谓是完美结合的艺术。舞蹈作品往往就是需要借助音乐伴奏，传递舞蹈情绪，因此舞蹈的无声艺术和音乐的有声艺术之间存在的奇妙的联系，两者的结合能够同时给观众带来视觉和听觉上双重的感觉享受。具体而言，本文认为音乐在舞蹈作品中的作用可以体现在如下三个方面：
（一）音乐能激发舞蹈者的情绪
从人体的神经刺激角度而言，音乐作品能够直接作用于舞蹈者的中枢神经系统，通过刺激中枢神经系统，舞蹈者会表现出较高的兴奋度，身体也会更加灵活和协调，处于一种有节奏型的身体机能律动状态。因此，音乐作品是能够帮助舞蹈者进行情绪调动的，也能够通过音乐的切换来切换舞蹈者的情绪状态，从而能够及时适应不同的舞蹈风格。具体而言，在迪斯科这种舞蹈中，由于音乐作品的节奏性极强，这种强烈明快的跳跃性节奏，容易使人有起舞的欲望，从而使舞蹈者的动作体现出丰富的韵律感和节奏感[1]。
（二）音乐能诱发舞者的灵感
对于舞蹈者而言，动作本身的意义是可以有很多种理解方式的，而在特定的音乐作品的伴奏中，舞蹈者往往会对动作的理解产生自己的领悟，迸发出领悟层面的灵感。所以，舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，其舞种的音乐不同，所表达的舞蹈意境也就各不相同。举例而言，拉丁舞中的伴奏往往是伦巴音乐，这种音乐给人以缠绵、浪漫、抒情的感觉，会让人联想到激情的爱；恰恰舞的伴奏音乐则往往是欢快的曲调，整体给人以欢快诙谐的感觉，充满活力；桑巴舞音乐欢快、热烈，带有浓郁的巴西民族风格；斗牛舞音乐则是西班牙风格的进行曲，舞蹈表现出男子汉的英武和豪迈昂扬的气概。可以说不同的音乐搭配不同的舞蹈，也可以说是不同的舞蹈，以其舞蹈情绪为出发选择了不同的音乐种类，舞者在音乐中畅游想象，任凭自己的理解与感悟，舞动身躯，是极为美好的艺术表达。
（三）音乐能加强舞者对舞蹈动作的记忆
书本文字不易于记忆，但是歌曲中的歌词相比之下就更容易记，同样的，舞蹈动作可能变化多样不易于记忆，但是搭配对应的音乐节奏，就更易于记忆。对于舞者而言，在学习舞蹈的时候，如果能够结合音乐节奏来记忆舞蹈动作，那么在练习环节伴随着音乐节奏的响起，舞蹈动作也会更加易于复原。之所以音乐作品能够帮助舞者更好地记忆舞蹈动作，是因为音乐的旋律与舞蹈的动作能够在人的大脑皮层中搭建一定的对应关系。当舞者伴随音乐起舞时，就能够通过音乐节奏的提醒而联想起对应的舞蹈动作[2]。
二、舞蹈教学中音乐的选用原则
在舞蹈教学的进程中，对于音乐的选择并不能随便，不仅要考虑到舞蹈作品设计的意义，还应当结合音乐作品的律动节奏感特征，只有良好地把握音乐与舞蹈的关系，选择正确的音乐作品，才能够对舞蹈教学起到锦上添花的作用[3]。本文认为在舞蹈教学中选用音乐作品，应当遵循如下几项原则：
首先，在选用舞蹈配乐的时候，应当保证所选用的音乐作品的风格与舞蹈动作的风格是一致的，能够促使舞蹈学习者在音乐与舞蹈动作之间产生多种形象联系，能够促进学习者对于舞蹈动作的记忆，并能够在学习的进程中投过音乐更加充分地理解舞蹈作品的内涵。
其次，为了保证舞蹈动作与音乐作品的“一致性”，在为舞蹈作品选用音乐的时候，应当确保音乐的节奏与舞蹈动作的节奏是协调一致的。音乐作品讲究节拍，舞蹈动作同样也存在节拍节奏的律感，因此二者如果能够达成协调一致，那么就能够形成很好地艺术协调性美感。如，狐步舞就应选择4/4拍的音乐，基本节奏是慢―快快；维也纳华尔兹舞则应选择3/4拍的音乐，基本节奏是蓬―嚓―嚓。
再者，在选用音乐的时候，也应当确保音乐作品与舞蹈作品之间的共鸣性。无论是音乐作品，还是舞蹈作品，两者都属于包含精神意义的艺术作品，对于理解作品的观众而言，它们都能够给观众带去奇妙的精神体验与艺术收获。因此，如果音乐作品选得得体，能够搭配舞蹈作品的深层含义，那么不仅是舞蹈学习者，乃至舞蹈欣赏者，都能够很好地理解作品。舞蹈者自身也能够通过肢体更好地向别人传达舞蹈之美，艺术之美。
最后，选用舞蹈配乐还必须坚持目的性原则，要牢牢把握教学目的来选用音乐作品。不同的舞蹈其教学特点也不相同，教学对象不同教学目的也就不相同。比如如果舞蹈学习者未来是要去参加国际性的一些舞蹈竞赛的，那么所选用的音乐应当与国际接轨，在舞蹈作品和音乐作品中都能够使观众感受到国际化元素的融入；又比如我国的广场舞而言，其所选用的配乐往往就非常的“接地气”，不管男女老少，对于音乐作品都能够朗朗上口，也能够通过音乐作品很快地记住舞蹈动作。
参考文献：
原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈界甚至有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”
看完舞蹈大赛，使我感触颇深。我想，作为一个出色的舞蹈艺术人才，不但要具备娴熟的技巧、出色的表演能力， 同时音乐修养是决定它能否在更高层次中升华追求的必备条件。中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”
古人曾说：“乐舞合一”，音乐通常是以音响为其表现的物化形态，而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态。音乐和舞蹈从诞生之初就有着不解之缘，你中有我，我中有你，水融，密不可分。
音乐是通过丰富的肢体及感人的旋律等音乐语言来表达情思的听觉艺术。舞蹈是通过形体动作来塑造人物形象抒发内心情感的视觉艺术。一个是有声无形，一个是有形无声，这个差异使两者之间产生天然的互补性。“动作、手势和舞姿是可见的音乐、可见的歌唱”，它们水融，密不可分，宛如艺术百花园中的并蒂莲，相互依存，相得益彰，相映成趣。
如何充分发挥音乐教育在舞蹈教学中的作用，使音乐与舞蹈这两种艺术语言结合得更加紧密、相映生辉？这给我们舞蹈教师提出了需要认真研究与实践的重要课题。下面我就这个问题浅谈一下我的体会与认识。
1 音乐美感与舞蹈教学的关系
音乐美感教学是一种科学的教学。舞蹈课堂中，舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务，他们除了要求学生完成和掌握舞蹈艺术最基本的技术外，必须还要注意培养学生们的表演意识和情感意识，在这个师生共同参与的审美过程中，教师具有主导作用。特别是那些初涉舞蹈领域的学生，不但缺乏舞蹈的基本知识，更谈不上对音乐在舞蹈中的美感认识。所以，强调音乐美感的培养，也是对学生进行多层次、多方位审美意识的培养。
2 选用合适的舞蹈伴奏音乐
在舞蹈教学中，选用合适的舞蹈伴奏音乐是对学生进行最直接的音乐教育和天长日久、潜移默化的音乐熏陶。我所选用的伴奏音乐与每个训练动作的旋律是否和谐，节奏是否准确，情绪风格是否吻合等等，都直接影响着学生基础能力的增强和音乐修养的提高。舞蹈伴奏音乐不仅仅是对舞蹈动作单纯配合，只起一个打节奏的作用，更重要的是音乐的情绪以至于内在的风格、韵味都应和舞蹈动作相吻合，帮助学生理解动作的性质和训练目的，是指在有鲜明的较高质量的音乐启发下完成这些动作。
在一堂课中，要完成包括训练动作、舞步练习及一些舞蹈组合等内容。这些动作的性质、特点各不相同，要求选择的伴奏音乐也要节奏鲜明、各具风格。例如：想把杆动作蹲、控制这类动作，目的是伸展、拉长腿部肌肉，训练腿的柔韧性和控制能力。为这种幅度较大的动作选择音乐，适于选择那些旋律线条长、音乐律动在舒缓之中有起伏，曲调优美流畅的抒情曲。例如：《少女的祈祷》等。而小踢腿、弹腿小跳等动作，训练小腿的弹性和爆发力，动作敏捷有力，所选择的音乐就应是轻快、活泼，节奏频率快，顿挫鲜明的乐曲。例如：《贵夫人之骑马》等。虽然舞蹈基础训练的每个动作有每个动作的训练目的，我在教学中根据学生的年龄和对音乐的理解不同，相应也选择不同的伴奏音乐。例如：我为小学生选用的音乐是《小雪花》、《海鸥海鸥》。这样不仅达到了训练目的，也提高了他们的音乐感觉。
总之，舞蹈伴奏的音乐必须以动作的情绪风格协调统一，力求舞蹈动作各有特点，伴奏音乐也要与之相适应而各有特色。
3 培养学生的音乐素质，也是舞蹈教学中不可缺少的一项重要内容
舞蹈大师乌兰诺娃曾说：“柴可夫斯基的音乐确定了我的一切舞台行为。”日本的松山树子在《我也芭蕾》一文中谈到：“一个舞蹈演员，倘若没有敏锐的音乐感是跳不好舞的，也不能使舞蹈富有无限的魅力和高度的艺术性，更不能带给人美的享受。”
首先，音乐素质对舞蹈教学最大的影响就是节奏。“节奏是各种音乐要素中最基本的要素”，是什么把音乐、舞蹈、语言等等联系到一起？那就是节奏。节奏，是它们的“公分母”。舞蹈教学中，学生的节奏感对舞蹈动作的掌握起着至关重要的作用。也许他的协调性很好，表情很好，对音乐有很好的感觉。就好象一幢大厦，外表实际美观，布局合理，装修精美，但没有最基础的东西，地基，它会怎样？
我曾教过一个节奏感很差的学生，她的条件很好，无论从身材、动作协调性和学习态度上都非常好，但节奏感差，经常踩不到点儿上去。看她跳舞我总是很紧张，担心她赶不上节奏。在给学生排练踢踏舞时，孩子们的音乐素质差这一点，一下子全暴露了出来。他们不知道什么叫切分音，不知道什么叫三连音，甚至不知道一个二分音符的时值等于几个四分音符。
由于学生们音乐素质跟不上，给舞蹈教学增加了不少困难。为了使教学能够顺利的进行，每次训练时，我都增加了音乐教学的内容。我利用学过的奥尔夫音乐教学法，带领学生们说歌谣、做游戏，利用身体各部位发出的声音做节奏的练习。通过这样的教学，不仅提高了学生们的节奏感，他们还在不知不觉中学到了许多音乐知识。
除了节奏感外，对音乐的感觉也是音乐修养的一个重要部分。我所教的学生中，由于音乐修养水平的差异，使他们在课堂中接受新动作的快慢能力及完成动作的质量出现较明显的差别。有的学生学过钢琴或其他乐器，喜爱音乐，受过一些音乐基本训练，在学习新动作时就能在乐曲的意境中较好的找到舞蹈感觉。而接触音乐少、音乐素质差的学生，接触动作时相对就慢些，在音乐中找不到动作的节拍，要靠不时喊口令，数一二三四，才勉强的合上拍子，动作的旋律美感也差。
为了培养学生对音乐的感觉，在舞蹈教学中，我增加了欣赏的内容。不是简单的欣赏音乐，而是把优秀的舞蹈作品与它的音乐结合起来欣赏。首先，我把要欣赏的舞蹈音乐录下来，让学生听，让他们边听边感觉。听完一遍后，给学生们出几道思考题：你感觉这首曲子是什么样的情绪？都有一些什么变化？哪是高潮？它想要表现的是什么？通过这些题目帮助学生分析和掌握音乐的结构、特点、情绪等。然后在听，听完后在出一些题目：如果你来跳这个舞蹈，你有什么感觉？你觉得这个舞蹈的场景是怎样的？你会用怎样的表情和动作来表现舞蹈里的角色？等到学生们对这首曲子有了一定的了解和感觉以后，我就让他们观看舞蹈录像，让学生对照一下，自己所想与舞蹈的表象是否一样，有什么差别。通过这些活动，培养了学生对音乐的感觉，并让学生看到了音乐与舞蹈之间的联系。
除此之外，我还鼓励学生在课余时间学习演奏乐器，什么乐器都行，以使学生对音乐有更多的接触。
不难看出，学生音乐素质的培养在舞蹈学习中不是可有可无的，而是直接影响舞蹈教学质量的问题。在舞蹈教学中，加强学生的音乐修养的培训实在是非常必要的。完成这一工作，是需要学校、音乐教师、舞蹈教师、学生家长的共同努力，更需要我们的学生自身的努力。我们力求在日积月累的教学中，用较高的舞蹈音乐作品，去帮助学生完成舞蹈动作，提高他们的技能技巧，训练他们身体的各部分能够灵敏的、准确的适应音乐的各种速度、节奏、音色、力度、句法、情绪的变化，从而自如的用形体、用舞姿、用眼睛、用肌肉，甚至调动每根筋骨去生动的表现音乐作品。
音乐是舞蹈的灵魂，舞者能有优美的动作是跟音乐分不开的。人的听觉在不同音乐的刺激下，通过中枢神经对听觉作出心理反应，这种反应能引起人的联想，如现代舞的音乐，有缠绵、浪漫、柔媚、抒情，让舞者在舞蹈中表现爱情的欲望，尽情地发挥。
舞蹈的编排以音乐开始，没有音乐便没有舞蹈。音乐与舞蹈的结合，是在空间上的穿透力将舞者感情表达出来，身心相互交融，从而产生共鸣。音乐作为舞蹈密不可分的一部分，以优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使舞蹈的艺术表现力更加丰富，更为动人。在优美的音乐伴奏中，完成优美的动作，这不单是美的享受，也是精神上的陶冶。舞者能否将音乐所阐释的优美或者抒情表现出来，则是要看舞者对音乐的理解，以及内在感情是否统
一，从音乐的理解来发挥舞蹈的表现力，主要是通过音乐对舞者所产生的感觉，即舞者心理、生理影响。本文即
对音乐在舞蹈中所起到的作用与影响做出阐释。
1. 音乐在舞蹈教学中的作用
1.1 音乐诱发舞者舞蹈时的灵感
舞者在舞蹈时的灵感来源于舞者对旋律及节奏的理解和想象，因为人的神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的，不同的听觉刺激往往诱发不同的心理反应。而这种反应，既能引起人的联想，同时又能激起人的情感。正是这种情感的抒发，使舞者在舞蹈过程中，产生出一种情景交融的心灵感应，激发出内心的情感与想象，充分展开想象的翅膀，勾画出深邃的舞蹈意境，使整套动作产生富有创造性的艺术思路的深刻持久的艺术感染力。意境是一种“情与理”、“形与神”的统一，意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，它以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深遂的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。
在舞蹈中，舞者不仅要表现音乐节奏，更重要的是再现音乐内涵，如果音乐可以单独、完整地使观众领会到音乐的意境，那么舞蹈还有什么存在的价值呢？必须将音乐与舞蹈有机地结合在一起，通过听觉来显示激情，作用于人的感官，激发灵感和冲动；通过视觉来表达情感，体现风格、烘托气氛。两者完美结合，才能将客观与主观相熔铸。换言之，就是音乐的内涵与舞者的形体律动相结合，只有这样能才将自我与观众带进美妙的意境之中，对欣赏者产生深刻持久的感染力。
在舞蹈表演或比赛中，舞者只有准确、细致、深刻地领会音乐的内容、体裁、风格、特点等，在舞蹈时才能充分激发灵感，通过听觉来显示激情，通过视觉来表达感情，这样才能将自我和观众带入美妙的意境。如果一个舞者不能了解音乐的内涵，也就无法抒发自己的情感，就没有舞蹈美。动而不抒，舞而无情，蹈而无感，充其量也不过是机器人的模拟而已，从根本上失去了舞蹈的意义。
1.2 音乐对创编、设计舞蹈动作具有诱导作用
音乐可以使人产生联想，音乐节拍的强弱、节奏的轻重、音调旋律的谐美、音乐的浑厚悦耳，会产生同动作和事物的联系。因此，根据音乐的这种特点，能激发对动作创造的灵感，激起中枢神经系统兴奋灶之间产生多种形象联系，进而能更美、更好地创造出与音乐相适应的舞蹈动作来。
1.3 音乐能起到加强动作记忆的作用
舞者在舞蹈练习过程中，会产生对舞蹈动作的运动形式、方向、速度等记忆，以及对身体各部分移动的位置和距离的记忆等。虽说提高运动记忆的方法有很多种，但从某种角度来看，音乐旋律与节奏能起到强化动作记忆的作用，有“重现”和“再认”的功能。因为认知神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的，它可使大脑皮层中形成一定的联系，并由此产生不同的情绪回忆。特别值得一提的是，有一次为了表演和比赛我们编排了一个摩登团体舞（由8对选手组成，在约5分钟的时间里，将5种舞蹈在变幻莫测的队形变动中编织出丰富多彩的图案），表演任务结束后，因长时间没有组织练习（近6个月），当再次需要表演时，学生们几乎把所有动作和队形都忘了，仅记得零星的几个动作，不能完整地连接，然而当听到团体舞的音乐时，学生们立刻识记起很多动作，那段舞曲自己所处的位置及动作等，是原本很难识记起的动作，在音乐帮助和引导下，学生们迅速恢复起记忆。
1.4 音乐在舞蹈中教学的协调作用
音乐在舞蹈课堂教学中具有直接协调教学气氛、教学情绪和形体动作的作用。
1.4.1 音乐在舞蹈中教学的辅助作用
舞蹈以发展节奏为中心，以自然动作为基础，在创作和表演过程中离不开音乐的辅助。在教学中所选用的乐曲，有的轻歌漫舞，有的激昂热烈，有的华丽优雅，使高潮和低潮、紧张与舒缓相辅相成；音乐的旋律感、节奏感、力度音色、结构特性和气质以及内在冲动和运动时对人体的情感变化、人与人体运动的影响，都直接对舞蹈教学有着极大的启示，辅助和协调作用。
当音乐的前奏响起，随着旋律和节奏的共鸣，会产生一种跳动的富有节拍的氛围，从而调动起学生的情绪，引起学生的兴趣，使他们在优美的乐曲声中动起来，进行舒展大方、刚劲柔和、活泼优美的形体运动，使身体得到全方位的锻炼，从而使教学顺利进行，更好地完成学习任务。
1.4.2 音乐在舞蹈教学中的协调动作
在教学实践中，音乐不仅能提高学生的学习兴趣，而且能协调体育舞蹈的动作。优美的有节奏的旋律，使学生得到美的享受，让学生在练习中充分体会音乐伴奏带来的愉快，使那些学起来较难掌握的技术动作变得和谐而有情趣。如动作不协调，该动的部位不动，不该动的却动，就会使原本非常美的动作看起来别扭，舞者自己也感到不舒服，因此就会产生厌学的情绪。而音乐的强弱节拍就可以让学生知道哪些动作在强拍上动，哪些动作在弱拍上动，这样不仅能培养学生的节奏感和动作的协调性，而且可以发挥学生丰富的想像力和表现力，发展学生细腻的艺术感受力，增强自信心。
2. 音乐在舞蹈教学中的影响
2.1 音乐对舞蹈表现力的影响
舞蹈的音乐之美有助于舞蹈意境的展现。舞蹈中的音乐既可成为舞蹈者吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中，令人心驰神往、遐想万千，尤其能够充分表达那些只能意会不能言传的微妙情感，恰到好处才能达到完美的效果。
教师在教学过程中要非常注重培养学生利用音乐节拍的强、弱、急、缓，充分展现动作的艺术风格的能力，哪怕是一个小小动作也应要求到位。如果表演者能够做到把自己融入音乐之中，就是“入境”，再通过动作表现出来，那就一定是出色的。当然，动作的表现力不是一蹴而就的，刻苦训练是必不可少的，而用心去体会、去感觉就更为重要。
2.2 音乐旋律对舞蹈的影响
旋律是音乐最主要的要素与重要的表现手段，它表现特定的内容与情感。旋律具有很强的艺术表现力，音乐的内容、体裁、风格、特点等主要是由旋律体现出来，不同时代、国家、民族、地区的音乐往往可以从旋律区分出来。
总之，音乐旋律对舞蹈的影响是深远的。如热烈奔放的旋律中必有豪情；舒缓优雅的旋律中必有柔情；轻柔飘逸旋律中必有温情。没有情感，便没有舞蹈。
2.3 音乐节奏对舞蹈的影响
节奏是指不同长短时值等音符有组织的序列。它犹如人体骨骼作用于人体，能使乐曲体现出不同的情绪和风格，是音乐形象的最基本要素之一。
舞者是随着音乐节奏的起伏变化来表现其舞蹈内容和情绪的，而节奏是体现力度、情感的基础，舞者只有准确地把握住节奏，人体线条的流动和情感流动才能水融地结合在一起，各舞蹈动作才能在方向、力度、幅度、速度等方面显得更有性格、特点和意义。而在有些人看来，音乐的情调、情绪、情感都可以不管，不论是快节奏还是慢节奏，只要合上舞蹈动作的节奏就行，就是一种舞蹈动作什么音乐都能跳，就算是这样的音乐与舞蹈结合了，岂不知像这样机械的、牵强的凑合就像是一颗树上挂满五颜六色各种瓜果，尽管看上去还像那么回事，可是果与枝并无任何联系。如用极快和极慢的音乐节奏舞蹈都将会失去它的本来意义，太快显得其动作不是那么“井然有序”，太慢则感觉不到动作的完整性。
结论
音乐的作用不仅仅是给舞者对舞蹈更好的表现，也是对舞者各方面素质的一种提高，音乐在舞蹈中，不仅是优美的旋律、激昂的舞姿，更能给使舞者在舞蹈中培养节奏感、韵律和审美观，从而激发对舞蹈的理解能力，激发舞者的情感，使舞者有更大的想象空间，给舞蹈注入新的活力、生命。
参考文献：
［1］何迈.审美遍论［m］.安徽人民出版社，1990.
一,从音乐的理解来发挥舞蹈的表现力,主要是通过音乐对舞者所产生的感觉,即舞者心理、生理影响。本文即
对音乐在舞蹈中所起到的作用与影响做出阐释。
1. 音乐在舞蹈教学中的作用
1.1 音乐诱发舞者舞蹈时的灵感
舞者在舞蹈时的灵感来源于舞者对旋律及节奏的理解和想象,因为人的神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的,不同的听觉刺激往往诱发不同的心理反应。而这种反应,既能引起人的联想,同时又能激起人的情感。正是这种情感的抒发,使舞者在舞蹈过程中,产生出一种情景交融的心灵感应,激发出内心的情感与想象,充分展开想象的翅膀,勾画出深邃的舞蹈意境,使整套动作产生富有创造性的艺术思路的深刻持久的艺术感染力。意境是一种“情与理”、“形与神”的统一,意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界,它以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术,作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义,从而激发内心情感,展开想象的翅膀,勾画出深遂的意境,即所谓“言有尽而意无穷”,使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。
在舞蹈中,舞者不仅要表现音乐节奏,更重要的是再现音乐内涵,如果音乐可以单独、完整地使观众领会到音乐的意境,那么舞蹈还有什么存在的价值呢?必须将音乐与舞蹈有机地结合在一起,通过听觉来显示激情,作用于人的感官,激发灵感和冲动;通过视觉来表达情感,体现风格、烘托气氛。两者完美结合,才能将客观与主观相熔铸。换言之,就是音乐的内涵与舞者的形体律动相结合,只有这样能才将自我与观众带进美妙的意境之中,对欣赏者产生深刻持久的感染力。
在舞蹈表演或比赛中,舞者只有准确、细致、深刻地领会音乐的内容、体裁、风格、特点等,在舞蹈时才能充分激发灵感,通过听觉来显示激情,通过视觉来表达感情,这样才能将自我和观众带入美妙的意境。如果一个舞者不能了解音乐的内涵,也就无法抒发自己的情感,就没有舞蹈美。动而不抒,舞而无情,蹈而无感,充其量也不过是机器人的模拟而已,从根本上失去了舞蹈的意义。
1.2 音乐对创编、设计舞蹈动作具有诱导作用
音乐可以使人产生联想,音乐节拍的强弱、节奏的轻重、音调旋律的谐美、音乐的浑厚悦耳,会产生同动作和事物的联系。因此,根据音乐的这种特点,能激发对动作创造的灵感,激起中枢神经系统兴奋灶之间产生多种形象联系,进而能更美、更好地创造出与音乐相适应的舞蹈动作来。
1.3 音乐能起到加强动作记忆的作用
舞者在舞蹈练习过程中,会产生对舞蹈动作的运动形式、方向、速度等记忆,以及对身体各部分移动的位置和距离的记忆等。虽说提高运动记忆的方法有很多种,但从某种角度来看,音乐旋律与节奏能起到强化动作记忆的作用,有“重现”和“再认”的功能。因为认知神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的,它可使大脑皮层中形成一定的联系,并由此产生不同的情绪回忆。特别值得一提的是,有一次为了表演和比赛我们编排了一个摩登团体舞(由8对选手组成,在约5分钟的时间里,将5种舞蹈在变幻莫测的队形变动中编织出丰富多彩的图案),表演任务结束后,因长时间没有组织练习(近6个月),当再次需要表演时,学生们几乎把所有动作和队形都忘了,仅记得零星的几个动作,不能完整地连接,然而当听到团体舞的音乐时,学生们立刻识记起很多动作,那段舞曲自己所处的位置及动作等,是原本很难识记起的动作,在音乐帮助和引导下,学生们迅速恢复起记忆。
1.4 音乐在舞蹈中教学的协调作用
音乐在舞蹈课堂教学中具有直接协调教学气氛、教学情绪和形体动作的作用。
1.4.1 音乐在舞蹈中教学的辅助作用
舞蹈以发展节奏为中心,以自然动作为基础,在创作和表演过程中离不开音乐的辅助。在教学中所选用的乐曲,有的轻歌漫舞,有的激昂热烈,有的华丽优雅,使高潮和低潮、紧张与舒缓相辅相成;音乐的旋律感、节奏感、力度音色、结构特性和气质以及内在冲动和运动时对人体的情感变化、人与人体运动的影响,都直接对舞蹈教学有着极大的启示,辅助和协调作用。
当音乐的前奏响起,随着旋律和节奏的共鸣,会产生一种跳动的富有节拍的氛围,从而调动起学生的情绪,引起学生的兴趣,使他们在优美的乐曲声中动起来,进行舒展大方、刚劲柔和、活泼优美的形体运动,使身体得到全方位的锻炼,从而使教学顺利进行,更好地完成学习任务。
1.4.2 音乐在舞蹈教学中的协调动作
在教学实践中,音乐不仅能提高学生的学习兴趣,而且能协调体育舞蹈的动作。优美的有节奏的旋律,使学生得到美的享受,让学生在练习中充分体会音乐伴奏带来的愉快,使那些学起来较难掌握的技术动作变得和谐而有情趣。如动作不协调,该动的部位不动,不该动的却动,就会使原本非常美的动作看起来别扭,舞者自己也感到不舒服,因此就会产生厌学的情绪。而音乐的强弱节拍就可以让学生知道哪些动作在强拍上动,哪些动作在弱拍上动,这样不仅能培养学生的节奏感和动作的协调性,而且可以发挥学生丰富的想像力和表现力,发展学生细腻的艺术感受力,增强自信心。
2. 音乐在舞蹈教学中的影响
2.1 音乐对舞蹈表现力的影响
舞蹈的音乐之美有助于舞蹈意境的展现。舞蹈中的音乐既可成为舞蹈者吐露情思的主线,又可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中,令人心驰神往、遐想万千,尤其能够充分表达那些只能意会不能言传的微妙情感,恰到好处才能达到完美的效果。
教师在教学过程中要非常注重培养学生利用音乐节拍的强、弱、急、缓,充分展现动作的艺术风格的能力,哪怕是一个小小动作也应要求到位。如果表演者能够做到把自己融入音乐之中,就是“入境”,再通过动作表现出来,那就一定是出色的。当然,动作的表现力不是一蹴而就的,刻苦训练是必不可少的,而用心去体会、去感觉就更为重要。
2.2 音乐旋律对舞蹈的影响
旋律是音乐最主要的要素与重要的表现手段,它表现特定的内容与情感。旋律具有很强的艺术表现力,音乐的内容、体裁、风格、特点等主要是由旋律体现出来,不同时代、国家、民族、地区的音乐往往可以从旋律区分出来。
总之,音乐旋律对舞蹈的影响是深远的。如热烈奔放的旋律中必有豪情;舒缓优雅的旋律中必有柔情;轻柔飘逸旋律中必有温情。没有情感,便没有舞蹈。
2.3 音
乐节奏对舞蹈的影响
节奏是指不同长短时值等音符有组织的序列。它犹如人体骨骼作用于人体,能使乐曲体现出不同的情绪和风格,是音乐形象的最基本要素之一。
舞者是随着音乐节奏的起伏变化来表现其舞蹈内容和情绪的,而节奏是体现力度、情感的基础,舞者只有准确地把握住节奏,人体线条的流动和情感流动才能水融地结合在一起,各舞蹈动作才能在方向、力度、幅度、速度等方面显得更有性格、特点和意义。而在有些人看来,音乐的情调、情绪、情感都可以不管,不论是快节奏还是慢节奏,只要合上舞蹈动作的节奏就行,就是一种舞蹈动作什么音乐都能跳,就算是这样的音乐与舞蹈结合了,岂不知像这样机械的、牵强的凑合就像是一颗树上挂满五颜六色各种瓜果,尽管看上去还像那么回事,可是果与枝并无任何联系。如用极快和极慢的音乐节奏舞蹈都将会失去它的本来意义,太快显得其动作不是那么“井然有序”,太慢则感觉不到动作的完整性。
结论
音乐的作用不仅仅是给舞者对舞蹈更好的表现,也是对舞者各方面素质的一种提高,音乐在舞蹈中,不仅是优美的旋律、激昂的舞姿,更能给使舞者在舞蹈中培养节奏感、韵律和审美观,从而激发对舞蹈的理解能力,激发舞者的情感,使舞者有更大的想象空间,给舞蹈注入新的活力、生命。
参考文献:
[1]何迈.审美遍论[M].安徽人民出版社,1990.
关键词：音乐 舞蹈 作用 影响
音乐是舞蹈的灵魂，舞者能有优美的动作是跟音乐分不开的。人的听觉在不同音乐的刺激下，通过中枢神经对听觉作出心理反应，这种反应能引起人的联想，如现代舞的音乐，有缠绵、浪漫、柔媚、抒情，让舞者在舞蹈中表现爱情的欲望，尽情地发挥。
舞蹈的编排以音乐开始，没有音乐便没有舞蹈。音乐与舞蹈的结合，是在空间上的穿透力将舞者感情表达出来，身心相互交融，从而产生共鸣。音乐作为舞蹈密不可分的一部分，以优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使舞蹈的艺术表现力更加丰富，更为动人。在优美的音乐伴奏中，完成优美的动作，这不单是美的享受，也是精神上的陶冶。舞者能否将音乐所阐释的优美或者抒情表现出来，则是要看舞者对音乐的理解，以及内在感情是否统
一，从音乐的理解来发挥舞蹈的表现力，主要是通过音乐对舞者所产生的感觉，即舞者心理、生理影响。本文即
对音乐在舞蹈中所起到的作用与影响做出阐释。
1. 音乐在舞蹈教学中的作用
1.1 音乐诱发舞者舞蹈时的灵感
舞者在舞蹈时的灵感来源于舞者对旋律及节奏的理解和想象，因为人的神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的，不同的听觉刺激往往诱发不同的心理反应。而这种反应，既能引起人的联想，同时又能激起人的情感。正是这种情感的抒发，使舞者在舞蹈过程中，产生出一种情景交融的心灵感应，激发出内心的情感与想象，充分展开想象的翅膀，勾画出深邃的舞蹈意境，使整套动作产生富有创造性的艺术思路的深刻持久的艺术感染力。意境是一种“情与理”、“形与神”的统一，意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，它以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深遂的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。
在舞蹈中，舞者不仅要表现音乐节奏，更重要的是再现音乐内涵，如果音乐可以单独、完整地使观众领会到音乐的意境，那么舞蹈还有什么存在的价值呢？必须将音乐与舞蹈有机地结合在一起，通过听觉来显示激情，作用于人的感官，激发灵感和冲动；通过视觉来表达情感，体现风格、烘托气氛。两者完美结合，才能将客观与主观相熔铸。换言之，就是音乐的内涵与舞者的形体律动相结合，只有这样能才将自我与观众带进美妙的意境之中，对欣赏者产生深刻持久的感染力。
在舞蹈表演或比赛中，舞者只有准确、细致、深刻地领会音乐的内容、体裁、风格、特点等，在舞蹈时才能充分激发灵感，通过听觉来显示激情，通过视觉来表达感情，这样才能将自我和观众带入美妙的意境。如果一个舞者不能了解音乐的内涵，也就无法抒发自己的情感，就没有舞蹈美。动而不抒，舞而无情，蹈而无感，充其量也不过是机器人的模拟而已，从根本上失去了舞蹈的意义。
1.2 音乐对创编、设计舞蹈动作具有诱导作用
一、唱游课中舞蹈的作用
世界在飞速发展，教学改革日益朝深层次推进，音乐教学不仅要迅速加入改革行列，更要成为提高学生素质的重要环节，这对于所有从事音乐教学的教育工作者来说任重道远。小学音乐教育是优化人才素质、向学生实施美育的重要途径。唱游教学是继承了我国传统音乐教学实践中合理的经验，借鉴外来音乐教育体系中符合我国国情的内容和方法而逐步形成的一种音乐多种要素的感知力，对音乐语言的理解力，是培养学生的乐感，节奏感和美感的一种有效的科学手段，能引起学生的音乐兴趣，并在游戏中感受、表现音乐。而游戏和表现最直接的形式就是舞蹈，古人说：“说之故言之，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”
二、学习歌词时舞蹈的作用
歌词与音乐的关系也就是人们常说的词、曲关系。而歌曲就是诗歌与音乐的结合，好诗不一定都能成为好的歌词，但是好的歌词一定是一首好诗，所以理解和记忆歌词是至关重要的。
然而在一年级音乐教学中歌词熟记是一大难点，因为一年级学生刚开始还不认识字或识字很少，不能看懂歌词。并且儿童具有广泛的兴趣，丰富的想象，强烈的求知欲，他们往往通过具体的事物来认识了解客观世界，如何能让学生以最快的速度理解并记住歌词呢？可以将每一句歌词用一个形象的舞蹈动作表示。例如在教《蒲公英》一课可以简单的用四个动做表现全部歌词，草地上风儿吹，用双手做小草被吹的动作；蒲公英打瞌睡，双手并拢放在脸旁做睡觉的样子；梦见怀里小宝宝，做哄小宝宝动作；变成伞兵满天飞，双手做漫天飞舞。学生非常有兴趣，很快就记住了歌词。
唱歌的声音是看不见的，摸不着的，因此，使他们唱得美，唱得动听，这同样是教师必须经常注意研究并加以解决的课题。根据低年龄儿童的思维特征，在歌曲内容、旋律和节奏的指导下，精心设计直观的动作正是解决声音的抽象性与儿童思维直观性矛盾的有力措施，在舞蹈动作中把抽象的声音具体化、形象化，使儿童在动作中感知旋律，在动作中认识节奏，在动作中接受音乐，从而达到以动助唱的目的。例如，在教《种瓜》一课时，指导学生反复听唱《种瓜》，反复体会，发挥想象，自己设计出“下种”、“浇水”、“发芽”、“开花”、“抱瓜”等一系列形体动作。然后，由一个人扮演“种子”，二个人扮演“种瓜人”，全班分成若干个小组（三个人），在“种瓜”音乐伴奏下，学生边唱边表演“种瓜”的游戏，在一次游戏做完后，教师进行简单讲评，然后相互换角色，再来一次……学生在唱中动，在唱中玩，在唱中游戏，同时也在这种唱游中自然而然学会了准确地、有表情的演唱《种瓜》这首歌。
三、学习歌曲时舞蹈的作用
充分把握学生表现欲望强的特点，与音乐作品固有的强烈感染力相结合，来激发学生情绪，走出单一唱的形式，创立以“唱、动结合”的音乐课堂结构，使学生在唱中感知，在动中展现自己的创造。根据乐曲指导学生进行舞蹈性的表演，或根据歌词设计动作，让学生从模仿到创造，提高他们对音乐的感知能力。
如在教学一年级的傣族歌曲《大白象》时，要求学生表演大象、小猴、小兔、狗熊、小山羊等。表演能力好、差的学生相结合来分组上台表演，教师逐一讲评，学生看到自己的表演动作得到承认，就会有一种成就感，同时对歌曲的内涵和所表达的音乐形象有了更深的理解，舞蹈动作大多数来源于现实生活区，如：“咔嚓咔嚓火车开，咔嚓咔嚓向前跑”；“雁儿飞，排成队”等等。因此，凡是唱游中反映的是小学生所熟悉的内容，就引导他们仔细地观察，启发他们积极地思维，鼓励他们大胆的创编。如：在教歌曲《洗手绢》时，教师可用手绢做出揉搓动作，让学生仔细观察，然后再让他们创作《洗手绢》的动作，进行歌表演练习。
音乐教学活动中，应当以唱为主，唱占主导地位，唱是舞的依据，唱的内容，唱的旋律，唱的节奏，直接决定着舞的形式。因此，音乐教学应当以唱导舞，以舞助唱，那么究竟如何以唱导舞呢？首先，教师必须在备课时吃透唱的内容，吃透唱的旋律，吃透唱的节奏。其次，以渲染唱的内容、旋律、节奏为指导，精心设计出富有儿童特点和情趣的舞蹈。第三，在教学中，坚持以唱作先导，是学生在歌声中“学”，在旋律的节奏中“动”，在“学”和“动”的过程中领略音乐的美感，接受音乐的熏陶，发展丰富的情感，理解相应的知识，例如在教不同民族的歌曲时教学生一些本民族舞蹈的律动，随着音乐舞动，随这着动作理解音乐的点。使学生形象的体会了解本民族。所以在音乐教学过程中，要注意把握唱中学、舞中练的适度，要充分在优美的音乐旋律中提高动作的节奏感和韵律感，陶冶美的情操，激发学生学习的积极性。
四、感受音乐时舞蹈的作用
现如今，单纯的音乐课已不能满足孩子们对“美”的追求与向往了。他们需要一个更广阔的天地来感受蕴藏于音乐中的“美”与快乐，他们想用更多的方式来表达这份美与欢乐。于是一种全新的教育理念被提出，少儿音乐教育，必须“以情动情”，然后才能“乐在其中”。音乐的“情”，主要通过歌词和旋律来体会。论其诗不如听其声，听其声不如察其形。歌词可以字面理解，而旋律就不能单纯的用说和听来体会，可以加上舞蹈。舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，一开始就被孩子们所接受。如果你仔细观察不难发现，几乎所有的孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感，孩子们在聆听音乐时，都会管不住自己的小手情不自禁的随音乐舞动，一副陶醉的样子。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。
然而，人们对音乐的感觉，可以用自由舞动来唤醒。正如《文心雕龙.知音》中所说那样：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。音乐感觉亦然。学生只要完全投入音乐当中，就能将对音乐的感受用简单的舞蹈创造表现出来。“想象是创造源泉，想象是发明的雏形。”作为教师应该引导学生张开“想象联想”的翅膀，把抽象的音乐变成活生生的思维，给学生营造一个自由发展的空间，从而加以巧妙的构思，激起他们创作动作的欲望与勇气。在课堂上，我会给学生讲述音乐的所包含的内容及音乐所描述的意境。让学生自编、自导、自演。例如：在教三年级欣赏《游击队歌》，学生对这段历史不熟悉，我就放了一些抗日战争时期游击队员英勇作战的影片，然后再让学生边听音乐边用动作来表现音乐。学生兴趣极浓，创造出各种动作，有站在凳子上持枪瞄准的、有趴在地上匍匐前进的、有种枪英勇倒下的等等，从而培养他们艺术的鉴赏能力。创造力的发展帮助学生创造性地理解音乐。
参考文献：
[1]欧建平.现代舞欣赏法.上海音乐出版社，1995：156.
[2]金秋.舞蹈.中国劳动社会保障出版社，1999：250.
“舞蹈与音乐”关系的探寻一直是舞蹈艺术领域研究的重要内容之家。从舞蹈发展到舞蹈的创新，音乐如影随性，二者之间的关系也在被相关学者调整与整合。在舞蹈创造中，如何有效借助音乐所具有的特性，实现舞蹈魅力的呈现，已成为舞蹈教学与创作中关注的重点课题。因此，对舞蹈教学与创作中音乐意识培养的重要性探讨具有重要现实意义。
一、舞蹈与音乐的内在联系
舞蹈是舞蹈者通过利用“舞姿”的不断变化进行情感、思想演绎的一种艺术形式。而音乐则是通过利用一定的节奏、和声乐音、乐句以及旋律的结合与变换进行情感、思想、生活表达的一种艺术形式。由此可见，舞蹈与音乐具有一定的相同性，且在通常情况下，舞蹈的开端大都以音乐情感进行引入，并结合既定的舞蹈换面与行为进行舞蹈情感展现的，舞者的物资以及情感的抒发随着音乐的变换而变换。因此，一名合格且优秀的舞蹈表演者，不仅要准确掌握舞蹈技技巧与能力，也要具有一定的音乐素养，在舞蹈学习与表演创作中，融入音乐意识，感受音乐内涵，用以强化舞蹈感染力与灵动性，从而实现舞蹈教学与创作的优化发展。
二、舞蹈教学与创作中音乐意识培养的重要性分析
（一）舞蹈教学中的音乐意识培养
由上述分析可知，音乐素养是舞蹈教师以及舞蹈编导者所应具备的基础艺术素养，是舞蹈教师与编导者在教学与创造中，有效把握音乐本质，实现借助音乐节奏、画面、情感、质感提升舞蹈教学情境，强化舞蹈艺术表现力与感染力的重要前提条件，由此可见，在舞蹈教学中培养学生音乐意识具有重要作用，对此舞蹈教师可通过以下几种形式进行具体实现：其一，利用音乐艺术视觉效果以及音乐特定环境下的反衬效实现音乐个性化的舞蹈演绎，从而锻炼学生艺术表现的自我性、超然性。其二，构建舞蹈角度下的音乐基础知识课程，用以强化学生音乐敏捷性、感悟性，强化学生音乐思维。例如，舞蹈教师可与音乐教师进行有效的沟通与交流，共同制定教学方案，依据学生肢体训练、舞蹈思维培养教学基础上，提供具有关联性的音乐教学资源，使学生在而二者相互结合作用下，产生共鸣，实现舞蹈教学中音乐意识的培养[1]。其三，增强音乐乐器体验课程教学。在舞蹈教学中，组织开展打击乐器体验式教学，有利于提升学生对乐感的感知能力，促进学生音乐意识的提升。
（二）舞蹈节奏创作中的音乐意识
从舞蹈节奏角度出发，舞蹈创作中的音乐意识培养重点体验在舞蹈编导者对舞蹈与音乐“合”、“非合”、“分”三种关系形态的掌握与运用。首先，舞蹈与音乐“合”关系：“合”主要是指，舞蹈创作对音乐艺术视觉上的一种表现，通过二者的有效结合，强化舞蹈对受众的视听冲击力，用以提升舞蹈艺术魅力[2]。例如，芭蕾舞。芭蕾舞的舞蹈创作被称为“可以看见的音乐”，其每一个舞蹈动作都像是一个个音符在跳动，不同的舞蹈跳跃动作是对乐曲中不同节奏、和声以及质感的演绎，是舞蹈编导者音乐素养与舞蹈技能的完美结合。其次，舞蹈与音乐“非合”关系：“非合”主要是指，舞蹈创作对音乐所具有的特定情境进行反向利用，呈现的一种表现形式，通过二者的相辅相承或相反相成营造出一种反衬效果，从而提出舞蹈内在情感，在心理上给予受众情感体验[3]。例如，古典舞。在多数古典舞中，常利用舞蹈与音乐“非合”关系，实现舞蹈创作思想。如，利用明快的音乐背景进行舞蹈初始的引入，但其舞蹈动作确表现的轻柔而缓慢，每一个舞蹈节奏都将音乐进行了合理的割分，在心理上给人以意境深远的感受。此外，舞蹈与音乐“分”的关系：“分”主要是指，舞蹈与音乐不具备重叠、应和、反衬的形态，二者“我行我素”，用以实现音乐对舞蹈创作背面的渲染与烘托。例如，现代舞。在现代舞中，舞蹈与音乐“分”关系的利用较为常见，音乐的快慢节奏，为现代舞舞蹈环境进行营造，调动观众情绪，强化舞台效果。
（三）舞蹈画面创作中的音乐意识
舞蹈画面创作中音乐意识的培养是，实现舞蹈画面与音乐画面平衡与协调发展的内在需求，科有效提升舞蹈艺术的审美性。例如，在现代舞的画面创作中，舞蹈画面与音乐画面的展现多集中在独白场景中。如，在《雷和雨》、《春江花月夜》中双人舞片段中的女声独唱（“繁漪的自我幻想”）以及单人舞片段古筝音乐（“月下少女情怀”）中，均体现了舞蹈编创着的音乐意识。
（四）舞蹈质感创作中的音乐意识
质感是音乐乐器的重要体现，不同乐器的不同保现形式，实现了音乐音符的有效延伸与拓展。在舞蹈创作中，借助音乐乐器进行舞蹈舞姿与情感表现，可有效提升舞蹈艺术魅力。例如，钢琴在芭蕾舞中的演绎，音乐的灵动性使舞蹈者的肢体表现，也变得更加空灵、明快与美妙。又如，打击乐器在现代舞训练中的应用，有效展现了舞蹈者肢体中舞蹈力量的展现。结论总而言之，舞蹈与音乐的本质特征决定了二者之间具有密切的关联性，在舞蹈教学与创造中培养音乐意识，有利于强化舞蹈教学质量的提升，促进舞蹈内容情感体验上的优化展现。因此，在舞蹈教学与创造中建立音乐意识培养机制，已成为舞蹈表演艺术发展的必然趋势，对舞蹈教育的提升具有重要积极影响作用。
参考文献：
[1]田湉.中国古典舞的理论发展历程(1954-2014年)——以《舞蹈》《北京舞蹈学院学报》《舞蹈论丛》《舞蹈艺术丛刊》《舞蹈研究》五类舞蹈学术期刊为对象的梳理与研究[J].民族艺术研究,2016,01:218-237.
随着我国素质教育的推进，教师应该要转变自身的教学理念，这样才能够达到教学目标，提升学生的学习水平。舞蹈作为学前教育的重要课程之一，教师要将奥尔夫音乐理念融入其中，从而提升舞蹈课堂的生命力。在以往的舞蹈教学中，教师比较重视舞蹈技巧的讲解，没有意识到奥尔夫教学理念的重要性，从而降低学生学习舞蹈的主动性。因此教师在今后的舞蹈教学中要积极融入奥尔夫音乐理念，让学生感受到舞蹈与音乐知识完美配合的魅力，调动他们学习舞蹈的积极性，从而满足学生的舞蹈学习需求。
一、奥尔夫音乐理念教学的特点
奥尔夫音乐教学中有着独特的特点，在舞蹈应用上发挥着重要的作用，教师只有充分利用奥尔夫的音乐特点，才能够提升学生学习舞蹈的积极性和主动性，让他们感受到舞蹈与音乐的魅力，为他们以后舞蹈知识的学习奠定良好基础。
（一）即兴特点
奥尔夫的音乐教学理念认为，教师的教学需要有一定的即兴性，这样能丰富课堂的教学形式，可以让学生学习到更多的音乐知识。音乐与舞蹈有着许多共性，舞蹈教师在教学时可以充分利用这一特点，即兴而为，提升学生参与舞蹈学习的积极性，拓展他们的舞蹈视野，让他们感受到舞蹈技巧的多变性和趣味性，从而提升学生的舞蹈学习质量。该种即兴的音乐教学理念还能够充分释放学习者的想象力和创造力，让他们对音乐和舞蹈有更深刻的认识，体会到音乐和舞蹈所要表达的思想情感，使学生的音乐舞蹈精神得到升华。
（二）综合性特点
奥尔夫他自身接的知识结构比较复杂，因此奥尔夫音乐教学理念有着综合性的特点。他将传统的单纯性音乐教学转变为集合音乐、舞蹈、戏剧、文学等形式为一身的教学形式，学生在课堂上可以更好地把握音乐，同时也可以感受到舞蹈和戏剧的特点，从而提升学生学习音乐的兴趣。舞蹈教学同样如此，它需要有音乐的配合，在音乐节奏的变化下转换舞蹈动作，从而表达出舞蹈者内心的情感。只有将舞蹈与音乐充分结合，才可以达到综合性的教学目标，提高舞蹈课堂的教学质量。
二、奥尔夫音乐理念在舞蹈教学中的应用方法
（一）丰富舞蹈课堂的教学形式
在传统的舞蹈课堂上，教师往往只是采用示范的方式来进行，学生在课堂上只能够被动地跟随教师重复相应的舞蹈动作，长期在这样的状态下会逐渐降低他们学习舞蹈的积极性。尤其是对于幼儿舞蹈教育，教师应该要丰富舞蹈课堂的教学形式，实现其多元化的发展，从而满足不同学生的舞蹈学习需求，为他们以后舞蹈学习奠定基础。奥尔夫音乐理念中指出：学习音乐的目的就是为了满足心灵需求。所以教师在进行舞蹈教学时也要从学生的心理出发，从不同的角度帮助学生认识舞蹈，让他们对舞蹈知识有着全面的了解，帮助他们掌握更多的舞蹈技巧，增强他们的舞蹈表现力，提升他们的舞蹈学习信心。教师可以采用比赛、话剧、游戏的方式来实现舞蹈课堂的技巧教学，加深学生对舞蹈的认识，将学生从传统的舞蹈教学模式中解放出来，让他们采用更灵活的方式来展现舞蹈技巧，表达出自己的舞蹈思想。
（二）实现舞蹈的本土化融合
舞蹈的形式多种多样，教师在教学时可以将本土的舞蹈文化形式融入其中，让学生感受到本土舞蹈的魅力，增强他们对本民族的舞蹈认识，从而达到传承民族舞蹈文化的教学目标。奥尔夫音乐教学理念中就鼓励教师立足于本民族的音乐文化，传承本民族音乐。所以舞蹈教师在将奥尔夫的音乐理念融入到舞蹈课程时，就要加强本民族舞蹈的教学力度，从中华民族舞蹈出发，提高学生对本民族舞蹈文化的认识，增强他们学习民族舞蹈的自豪感。中国作为一个多民族的国家，不同民族有着不同的舞蹈特点，教师在立足本民族舞蹈时要充分吸收各民族舞蹈精华，让学生感受中华舞蹈文化的博大精深，提升他们学习民间舞蹈的兴趣，为中国未来舞蹈发展培养更多优秀人才。比如蒙古族的抖肩、傣族的孔雀舞、东北的秧歌、陕西腰鼓等舞蹈形式，它们有着浓厚的地域风情，教师在教学时可以结合本地区的实际状况来选择教学内容，从而更好地实现舞蹈教学的本土化发展。
（三）提升学生的舞蹈创作水平
舞蹈与其他艺术形式一样，它不仅需要表演者有比较强的舞蹈表现技巧，同时还要有较高的创作水平。因此舞蹈教师在今后的教学中需要努力提升学生的舞蹈创新能力，为学生今后的舞蹈学习提供良好帮助。在奥尔夫音乐理念中也提倡教师要转变自身的教学思维，鼓励学生进行音乐创作，拓展他们的思维，从而提升他们的创造力。教师在进行舞蹈教学时，可以给予学生更多的学习空间，让他们结合自身的兴趣去查找一些舞蹈视频资料，然后再领导学生进行相关知识的学习，帮助他们逐渐形成自身特有的舞蹈理念，并积极参与到舞蹈创作中，从而提升学生的舞蹈创新水平。除此之外，教师在进行舞蹈教学时也要不断提升自身的舞蹈修养，加强与学生的交流，调整自身的教学方式，以适应学生的舞蹈学习需求。
三、结语
综上所述，舞蹈教师在进行教学时，应该将奥尔夫音乐理念充分融入其中，拓展学生的音乐和舞蹈视野，让他们感受到舞蹈知识的魅力，从而提升他们学习的积极性和主动性。同时教师在舞蹈课堂上也要丰富课堂形式，给予学生更多的舞蹈学习空间，将舞蹈与情感相结合，运用舞蹈技巧来展现出舞蹈着的思想，使舞蹈更具有人格魅力，最终达到舞蹈教师的教学目标，提升学生的舞蹈学习质量。
基金项目：
本文为奥尔夫音乐教学法在学前专业音乐教学中的应用研究，项目编号：JGKT2013012。
参考文献：
[1]陈红，林.奥尔夫音乐教学理念在幼儿园舞蹈教学中的运用[J].湖北第二师范学院学报，2013，（06）.
1、体育舞蹈是体育与音乐的完美结合
体育舞蹈在我国算是一项新生代的运动项目，很多人对于体育舞蹈的认识程度是不同的，体育舞蹈实际上是一种在音乐的带领下，通过舞伴之间各项行为动作的默契配合，舞步同步的一种默契的配合，体育舞蹈是集音乐与体育运动为一体的一项以健身、健美为直接目的的，具有极大的观赏价值的体育类的项目。体育舞蹈具有很强的规范性，不具有随意性，在音乐的带领下，步伐，节奏都具有很强的规范。体育舞蹈同时具有很强的观赏性，优美的音乐使人沉浸其中，优美的步伐以及姿态使人赏心悦目，加上配合气氛的服装，更加使人赏心悦目。体育舞蹈对于体形的锻炼上提供了相当严格的指标，能够使人在保持体形的基础上，得到了体育锻炼。现阶段的体育舞蹈分为两大类：竞技性体育舞蹈和大众性体育舞蹈。竞技性体育舞蹈又分为两类：摩登舞和拉丁舞。其中，摩登舞的步法上要求比较严格，音乐的选择上多采用比较缓和的音乐，大部分是以抒情为主的。拉丁舞与摩登舞恰好相反，在步法上拉丁舞灵活多变，在音乐的选择上则是以欢快的曲调为主，表现张扬，节奏感非常强烈。大众性体育舞蹈又分为两类：社交舞和健身舞。这两种舞蹈的人群种类区分不是较明显。不管是在步伐上还是在技术动作上，要求比较低，适合的人群范围比较广。音乐种类的选取上比较有随意性。
2、音乐在体育舞蹈中的重要作用
体育舞蹈是体育与音乐的完美结合，两者之间是相辅相成的，体育舞蹈的顺利展开必须要有音乐的伴奏，一种有声有形的完美结合，不仅仅对于表演者有着助兴的作用，同时给观众以视觉上的享受。音乐能够积极的跳动表演者的心情，根据音乐的种类不同，表演者所展现出来的肢体动作的节奏以及肢体的柔和刚强程度也是不同的，音乐能够使表演者获取一项表演的指标，能够根据音乐向我们展现的具体方向去演绎，带动表演者的情绪和动力。使得表演者根据不同的音乐风格，展现出不同的舞蹈风格。或是生动活泼，热情奔放，亦或者是柔情万种。音乐不仅仅能给诗人和作家带来写作的灵感，更能够使舞者带来肢体上的灵感，通过对不同音乐的领悟，舞蹈者能够进行不同节奏的肢体的舞动，从而创造出深邃的舞蹈意境。用自己的肢体动作去展现音乐中那种活灵活现的美。用音乐与肢体生动的结合。去表现舞者心中的激情亦或者是缠绵、浪漫。同时，在舞者起步的时刻，音乐能够作为一项记忆点供舞者参考，音乐能加强舞者对体育舞蹈动作的记忆，包括，舞者字步伐上的转变，节奏，速度以及移动的位置等的记忆非常有帮助。有时候音乐能够在大脑中形成固定的记忆点，舞者将动作练习熟练的情况下，听到某一部分的音乐，就能立即想起这部分音乐应该呈现怎样的舞步。这是音乐旋律的节奏与动作形象可在大脑皮层中形成一定的联系。使得舞者形成了一定的思维定势。这对于舞者对舞步的记忆加深了印象。使得舞步的呈现速度更快，更加准确。在舞蹈的教学或者是学习中，很多高难度的动作不容易去教授或者学习，但是音乐在这方面起到了很大的帮助作用，舞者能够根据音乐的节奏，将死板的高难度动作进行层层的分解以及停顿，将原本的高难度动作分解成为一个个能够靠衔接而组合起来的动作，使动作不失美感和难度系数。从而能够顺利的完成教学或者学习的任务。进入意境的舞者能够根据音乐的氛围，产生一系列的联想，从而加上肢体动作进行肢体配合，这就是动作编创的一项重大的灵感来源。用自己的肢体动作去展现音乐带给舞者的意境。
3、舞蹈教学中音乐节奏的培养
有些人对于音乐的节奏感的理解不是与生俱来的，是慢慢的进行后天的培养而生成的，应该说，舞蹈的步伐以及舞者的律动都是根据音乐的具体的节奏衍生而来的，并不是无中生有，深入学习音乐的节奏，培养出自己对于音乐节奏感的领悟是学习舞蹈动作最基础的部分，如果一个舞者连基本的音乐的节奏都跟不上，那更不要谈去跟拍了。节奏是构成舞蹈动作的基本要素之一。通俗的来讲就是音乐的随着音乐的节奏，舞者产生了律动，从而产生了舞蹈动作的规范性，也就是产生了相应的节奏感，律动感。在舞蹈教学中，教师应该更加注重节奏感的训练，因为节奏感是体育舞蹈训练的最基础的一部分。节奏感是需要长时间培养的，有些人可能天生乐感比较强，节奏感也就相应的比大部人掌握的要好一些，但是节奏感不是游离于人体之外的，也不是陪衬人体运动的某种手段，它应该是人内心节奏的外部体现。对于有些舞者来讲，天生对音乐不敏感，所以就要进行后天的对于音乐节奏感的培养，才能使舞蹈动作幅度上的高低、仰俯对比；力度上的强弱轻重区分；速度上的快慢缓急、抑扬顿挫等。这些都是舞者必备的素质，舞步都是音乐中表现出的节奏中体现的，能将自己对于音乐中情感的理解淋漓尽致的表现出来。体育舞蹈都是以上下运动的形式为主，但由于不同的节奏处理，使它形成了不同的动作性质。不同的音乐能够表现出不同的节奏感，因为在教学中，对于训练学生的内心节奏及表现力方面，教师都是尤为要重视的。我们在舞蹈课堂上经常会见到这样的现象，往往很多的同学动作合不上节奏，其实这不能一味的就认为这就是学生的节奏感不强而导致了失误，还有可能是因为教师对培养学生节奏感的认识不足而出现的疏忽；有时往往是学生对舞蹈技术的掌握不够纯熟所致。不管事哪一种原因，教师在教师的教学过程中，都应该积极的去发现问题，并且想出合理的解决方案，这样对于学生来讲有百利而无一害的。因此，对舞蹈学生进行音乐教育的重要手段之一，就是通过舞蹈课堂教学加强其节奏感的训练。
4、体育舞蹈教学中音乐的选用原则
体育舞蹈的音乐多选用节奏鲜明，韵律感比较强的风格的音乐。不管是在对于音乐感觉的培养上，还是对于舞蹈动作的编排上都会有非常大的帮助，能够对舞者产生极大的启示和帮助作用。体育舞蹈的音乐的特质与其他类型的音乐还是有一定的差距的，体育舞蹈所选用的音乐比其他类型的音乐更加的感染人，更加的富有表现的形式，更加的活灵活现。因此，在体育舞蹈教学中，选用合适的音乐应遵循以下原则：（1）音乐的选用应坚持与整套舞蹈动作风格的一致性原则，如果违背这一原则，会使舞者感觉自己的舞步始终是处于一种不协调的状态。如果根据这一原则来选用合适的音乐，舞蹈动作的整体风格与音乐的选用上相互相应，根据合适的音月，具体的节奏，韵律，能够编排出更为美妙绝伦的体育舞蹈动作。（2）不同种类的舞蹈，其动作节奏也就不同。因此，选用音乐时，就要求所选音乐的节奏与舞蹈动作的节奏协调一致。根据不同节拍的舞步，选用相应节拍的音乐，这样表现出来的体育舞蹈的动作才会协调一致。（3）音乐是体育舞蹈动的灵魂。体育舞蹈的表现效果是与音乐息息相关的，观众再观看表现的时候，更多的还是一种听觉上的享受，所以说，选对音乐很重要，音乐选的好，才能使人产生美的享受。使得观众融入到音乐的情景中去，与舞者在情感的表达上产生共鸣。总之，在音乐的选用上，要给人眼前一亮的感觉，并且要在视觉与听觉的结合上，给观众留下深刻的印象。实现舞蹈给人的愉悦和效果。
5、体育舞蹈教学中音乐的运用策略
现在面临这样的一个问题，学生对于音乐的理解能力是参差不齐的，若是选用较为节奏丰富的音乐作为舞蹈的配乐，音乐素质较低的学生理解起来就相当的有难度。若是选用节奏较简单清晰的音乐，对于音乐素质较好的学生没有办法得到相应的提升。为了能够达到更好的教学效果，让学生能够学到更多的知识，获得更大的进步。首先我们要从基础开始抓起，加强学生音乐素质的培养，提升学生的音乐基础理论水平，对学生进行因材施教，音乐素质水平不一的学生开设小班制，对处于每一个阶段的学生进行不同难度的音乐知识的讲解和教授工作，使学生进一步的理解音乐的作用以及掌握它的节拍对于舞蹈的配合的重要性。分清主次的讲解音乐知识，系统地介绍体育舞蹈音乐的组织结构和基本规律等基础理论知识。帮助学生进一步了解弄清音乐的节拍、速度和旋律等要素的表现功能。通过这种反复的教学，反复的实践的过程，学生逐渐的触类旁通，能够独立的去分析音乐的节拍，速度与舞蹈之间的协调配合，更能够进一步的领悟音乐与舞蹈之间的情感。在此分班制度的期间，教师应当注重体育舞蹈音乐节奏的教学，有重点的去给学生讲解每种舞蹈基本舞步的音乐节奏，给学生足够的时间去消化知识，带领学生去真正的实践，理论与实践相结合，使得学生能够更加牢固的掌握所学到的知识。在理论知识掌握的基础上加上相应的实践，在基础更加扎实的情况下，接下来的工作就是提高舞蹈动作的质量，步伐的稳健，与音乐的协调配合，要一步步的进行对动作的纠正，在不同风格的音乐的带领下都能跟上音乐的节拍。所以，在此期间，教师应到带领学生用节奏鲜明、雄壮、激昂的音乐做各种走步、基本步伐等行进间练习，加强巩固。其次，恰当地运用音乐的速度变化规律体现体育舞蹈的风格和魅力体育舞蹈音乐速度快慢的变化，是舞者表现舞蹈技巧、展示舞蹈风格特点的重要形式，是体育舞蹈各舞种艺术表现力的重要手段。积极的培养学生对于音乐的理解能力。多为学生提供实践的机会，在教学中多传授学生自身积累的舞蹈技巧上的经验。
6、总结
音乐与体育舞蹈是相辅相成的关系，优美的舞姿要有契合的音乐来配合才能是动过活灵活现，才能将体育舞蹈的魅力最大化的展现给观众。在体育舞蹈教学中，初学者音乐的选择，中级阶段音乐选择，以及高级阶段音乐的选择和应用极为重要。根据不同的阶段，选择相应难度的音乐，有助于学生循序渐进的对于舞蹈的学习，教师在教授的过程中，仅仅起到的是引领的作用，真正占据主体地位的还是学生，要强化学生的自主学习能力，以及对音乐盒舞蹈的理解能力。使学生主动的喜欢上体育舞蹈。
作者:王莹 单位:武汉体育学院
参考文献：
[1]陈飞,林碧英.体育舞蹈文化的审美特征与价值取向[J].河北体育学院学报,2008(01).
就舞蹈本身而言，它是“听”不见的，是属于视觉艺术范畴；就独立的音乐来说，它是“看”不见的，是属于听觉艺术的范畴。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。从完整的艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈则能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐做出可见的解释。音乐与舞蹈的结合，既基于它们的共同点，又基于它们的相互补充。从一定意义上可以说：在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而无形，音乐和舞蹈结成了真正牢不可破的关系。
舞蹈是一门综合艺术。优秀的舞蹈家除了掌握高水平的舞蹈技能外，音乐应是必须具备的专业基础。这一点可以从每届舞蹈比赛和舞蹈不断的发展中得到证实。王鼐藩老师早在多年前就曾写过《如何看待舞蹈艺术教育中的音乐教育》，文中指出音乐教育在舞蹈教育中对舞蹈演员的成长有着重要的作用。如果一个演员不能很好地去理解音乐，去掌握音乐，就不会跳好舞蹈。他只能是机械地完成老师或编导教给他的动作，不论他的技术、技巧如何好，他也只能作一个匠人。如果一个舞蹈演员理解音乐，并且能够从音乐中得到启发，从而进行他对舞蹈的二度创作，那么他将给舞蹈带去更深层次的内涵，把舞蹈升华。
《民族音乐概论》中写到：“从许多优秀的民间歌舞的流传可以看到歌舞决不是一种偶然的机械的凑合，在这些歌舞中，歌曲给予舞蹈明确的概念，舞蹈赋予歌曲以生动的形象，二者相互补充，水融，在共同的思想内容的要求下，结合成为一个有机的整体。”随着时代不断的进步，中国的舞蹈艺术在外国舞蹈艺术和外国舞蹈新理念的带动下，也同时得到了更新，这样一来对舞蹈演员的要求也就越来越高了。一个好的舞蹈演员除了要较高水平地发挥自己的特点和技术动作外，对音乐的理解和诠释也应该有一定的高度。这也就给教学的老师提出了新的课题，怎样能更好地让学生全面发展呢？怎样能让学生在日常的学习中得到对音乐知识的学习和理解呢？首先，在基础理论课上就应该让学生理解一些乐理的基础知识，加强他们对音乐的认识。多给他们一些优秀的、多样的音乐，让他们欣赏。
