高中音乐完整教案篇（1）

    多样性与特殊性是音乐、美术艺术类档案区别于其它各类档案的最大特点。

    1、音乐艺术档案的特点

    音乐是以旋律和节奏的多种变化来表达内涵的一种以声音作为传播媒介的艺术,它是通过一系列有组织的乐音来塑造形象,反映生活、表达感情的。由于音乐表演活动中音响效果的至关重要,音像材料的录制就成为记录和表现音乐艺术的最真实、最完整的手段,所以各种音像材料在音乐艺术档案中就占有极其重要的地位。音乐艺术档案具有载体和内容的多样性:从载体上讲,音乐艺术档案与其它档案有其共性的一面,这是指纸质档案。如乐谱、节目单、音乐剧剧本、乐曲分析、音乐评论等。然而,更符合音乐表演艺术特点并更能突出音乐艺术档案特色的,则是胶片、磁带、录像带、照片、唱片、光盘等。内容上有教学类、科研创作类、学术交流类等。由于音乐艺术与其他社会活动的不同,导致了音乐艺术档案中的特殊性,为了客观反映音乐专业的教育思想、学术水平、教学和科研成果、对外交流活动情况等,就必须建立教师业务档案及声像档案。

    2、美术艺术档案的特点

    美术就是占有特定的平面或立体空间、构成有美感的形象,使人通过视觉来欣赏的艺术。它一般包括雕塑、绘画、传统工艺、现代设计、书法、篆刻等门类。美术艺术档案的主体应该是作为现实的物质存在的艺术品,就是指那些以不同载体、不同艺术体裁和艺术风格存在的美术作品或艺术设计作品。这样,美术艺术档案实际上也具有了两重性的特点。一方面它是师范院校美术教学、科研及外事、文化艺术交流等活动中直接形成的有保存价值的历史记录,可供查考使用和研究之用,具有精神属性和文化属性;另一方面,它又以物质的形式存在,实际上同样是一种特殊的商品,具有物质属性和商业属性。美术艺术档案同样具有载体和内容上的多样性,有纸质的,但更多的是其他物质材料的,如雕塑作品,就有石材雕塑、金属雕塑、玻璃钢及塑料、白水泥雕塑等。总之美术艺术档案载体广泛,形体多样,与其它门类档案有很大差别。

    二、音乐、美术艺术档案的收集工作

    1、音乐艺术档案的收集工作

    由于音乐艺术是以音响作为基本表现手段,因此音像档案的收集整理是音乐艺术档案中最重要的也是目前亟待解决的问题,应该引起高度的重视。音乐艺术档案的收集工作,笔者认为必须从建立教师业务档案入手,把教师业务档案作为音乐艺术档案的重要组成部分。一方面它本身具有音乐艺术档案的共同属性,另一方面它又能客观地反映教师的教学成就、学术水平,无论是在内容方面,还是在形成规律方面,音乐艺术档案离不开教师这一个体。假如把每个教师的授课、教学活动及各种类型的音乐教育活动的各类文本记录(包括纸质、照片、音像带等)都很好地收集起来,那么音乐艺术档案就初具规模了。再将音乐艺术档案按照其属性,如独唱、重唱、合唱;独奏、重奏、合奏;民乐、西乐;管弦乐、交响乐……进行全方位系统性分类整理,并提炼出有价值的内容,可汇编成册、出版书籍,还可录制磁带、音像带,为高雅艺术占领文化市场和两个文明建设发挥重要作用。有效地开展音乐艺术档案收集工作,需要得到学校领导的支持和音乐专业教师的配合,因此,采取一定的措施是有必要的。譬如说,可以规定将音乐艺术档案归档情况作为教师本人升职、晋升职称、评比先进等参照条件之一,也可以制订条例将音乐艺术档案进行有偿收集,给予档案提供者一定的经济补偿,以促动归档的积极性。

    2、美术艺术档案的收集工作

高中音乐完整教案篇（2）

教学措施：

1、强调欣赏习惯。在欣赏音乐前，教师要给学生制定规矩：在音乐声没有停止的情况下，所有人都不能发出声音，当然也包括老师在内。老师和学生用比赛的形式听音乐，比一比谁能先找出答案并能保持安静，并举手的示意。

2、教师引导。在欣赏音乐前，教师适当引导，提出相关问题，引导学生在听的时候去关注老师提出的问题，从而更好的理解音乐。听完之后才能举手回答问题或相互讨论。

3.循序渐进。刚开始训练时，很多学生对音乐专注的时间不是很长，甚至才听了一小段就开始有些按捺不住。教师可以适当把一首作品适当分成几小段，从时间短的片段欣赏进行训练。逐步提高学生专注的时间。

4、音乐律动。在音乐欣赏的过程中教师可以引导学生跟随音乐的感觉进行一定的身体律动，在不影响欣赏的前提下，适当的律动有助于学生对所听音乐的理解。既达到了欣赏的目的也满足了学生好动的天性。

教学案例2：小学音乐课是培养孩子接触音乐，了解音乐的最直接的桥梁。那么小学生良好歌唱发声习惯的培养，在音乐教学的初期显得尤为重要。一（4）班的孩子是比较的沉闷，在上课时总觉得他们提不起精神，有的孩子甚至有点昏昏欲睡，整个人都像被霜打过，耷拉下来。歌唱发声时，也没有声音，不能够按照要求进行歌唱练习，连带着一些胆小的同学也一起不愿意加入到歌唱得教学中，这样就会导致课堂的效率大大降低。

案例分析：小学音乐课应该是孩子们都爱的一门课，可是，种种不好的习惯导致他们在课上并不能够跟着教师的脚步，这样就会恶性循环，以后会更加不愿意专心的上课，配合教师的教学。那么在这种情况下教师的把握和控制尤为重要，适当的引导和适当的鼓励并不可少。此外还需要一定的技巧，让学生对老师采用的方法接受并喜欢用这样的方法来上课。

教学措施：

1、姿态培养。在发声练习前，教师要给学生定规矩。抬头，挺胸，目光看向前方，面部表情自然，双手自然放下，两脚可前后站也可以分开站。

2、声音培养。首先要大胆出声，不管唱得好不好，先大胆的放出自己的声音。这对于胆小的同学尤为重要，只有发出声音才能再以后培养的过程中提高声音的质量；其次要学会轻声练习，在发出声音后，就要求同学能够根据旋律进行学唱，那么在学唱的过程中，轻声的练习也非常的重要，因为只有通过轻声的练习，让学生可以听到自己的声音，并和原唱进行比较。通过比较，不仅可以让孩子们清楚的知道自己的不足，也可以顺带的培养“耳朵”在音乐中的功能；再次就是要求学生歌唱得完整性，虽然在歌唱之初是单句学唱比较多，但是完整的演唱能提升孩子的信心。当然，完整并非字面意思的唱完就可以，而是应该发现歌曲的情绪，并在演唱的过程中，将情绪融入。

高中音乐完整教案篇（3）

本世纪伊始,我国开展了新一轮中小学音乐课程改革。正是在这一背景下,教育部于2004年12月颁布了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》。教育实践亦是该指导方案的重要组成部分。

在音乐教师教育的培养中,教育实践环节包括见习和实习两种。它们是培养音乐教师教育专业的学生形成教学实践能力的两种重要途径;同时也反馈出学生在专业课程上的学习效果,及在体验教学实践时遇到的问题。为成为真正意义上的教师打下坚实的基础。换言之,教育实践是教师教育培养体系中的“透视机”。透过这种机制,学生体验实际的中小学音乐教学,再次完善自我;学校从学生的实践反馈中总结经验,不断完善和改进课程建设及课程教学水平。由此可以看出,是否重视教育实践,将是直接影响我国学校音乐教育质量的重要因素之一。伴随着新一轮的中小学音乐课程改革的步伐,使得我们有必要反思一下高师音乐教师教育的教育实践的不足。

笔者拟从对现状的分析与改进设想两方面来谈:

一、对高师音乐教师教育专业见习、实习现状的分析

1.整体布局的缺憾:教育实践缺乏系统的周期性整体规划

首先,缺少科学、缜密的教育实践方案。在为期四年的教师教育专业的培养过程中,应为四年内的见习和实习做出科学的合理的安排与布局,使其形成一个完整的教学实践体系。并根据不同学年的课程设置与教学进度,结合中小学的教材和教学进度,提出相应的见习或实习目标。据笔者所知,有这样教育实践规划的院校实属凤毛麟角。

其次,时间安排的现状:根据教育部于2004年12月颁布的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》。教育实践安排10-12周。其中见习1-2周,实习8-10周。根据某些高师音乐教育实践的经验,在本科四年中,每个学期都会安排一定的教育见习活动。本科学习的第三、四年进行教育实习。就笔者而知,做到教育见习贯穿本科学习的四年,教育实习在第三、四学年进行的院校屈指可数。当然,一个教师真正的成长及其自身教学能力与教学水平的不断提高,是需要倾其毕生去追求的。但无论从哪种角度讲,作为培养教师的高师教育,理应为培育教师的健康成长创造一切条件并使其尽快缩短“成长期”。大家都知道,教学是教育实践的积累。也只有积攒了一定的教学实践经验,课堂教学水平才能逐渐提高。

2.音乐教育类课程薄弱

这是高师音乐教育专业区别于专业音乐院校的特色课程。因此在今天看来,由于过去对培养目标认识的模糊,许多高等师范院校的音乐教育专业的音乐教育类课程设置显得薄弱。然而,国外的许多师资培养的专业机构都十分重视此类课程类别。实践也证明,忽视音乐教育类课程的设置,无疑会制约将来的中小学音乐教学水平。

3.教育实践师资的缺失

在我们的高师音乐教师教育中,从事音乐教育类课程的教师受过正规的音乐教育专业的教育者为数不多。而在教育实践中,各院校担任音乐教育类课程的教师往往一至两位,但在实际的教育实践中,基于学生的人数,我们往往是分成若干组进行教育实践。这就需要增加教育实践的指导教师。各院校通常的做法是非音乐教育类课程的教师参与教育实践的指导。这就需要对参与教育实践的非音乐教育专业的指导教师进行培训。

4.完善评价机制

在以培养高素质德才兼备全面发展的中等学校音乐师资为出发点的教育实践,应建立综合评价机制。评价涵盖学生、指导教师、教育实践成效(见习与实习)、本科课程学习的反馈。只有通过建立一个具有规范性、科学性的综合评价机制把四年中的见习与实习进行全程化跟踪评价,高师教育实践才能真正起到促进未来教师成长与不断提高高师教育水平的作用。

上述分析,使我们认识到我国高师音乐教育实践,在整体布局、师资储备、课程设置、评价机制等方面亟待完善。在新的困惑与挑战昭示下,我们必须更新办学理念,勇于探索。

二、音乐教育实践的改进设想

1.改进教育实践的整体布局

首先,建立科学、缜密的教育实践方案。在《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的指导下,组织中小学音乐教育专家、教学能手。高师音乐教育专家、音乐教育类教师及在校学生进行座谈、研究,制定出符合我国当下中小学音乐教育需求的高师音乐教育实践方案。

其次,加大教育实习与见习的强度和时间的投入,以保证音乐教师教育专业学生教学实践环节的充分实施。

见习:见习的频率应该是从第一学年到第三学年逐年递增,这种分布是有充分依据的,也是有其合理性和科学性的。因为每学期,都应制定出不同的见习目的与任务,它是一个循序渐进、环环相扣的教育见习体系。如第一学年的见习目的和任务,就可以是“以教师身份初步感知中小学校环境,教育教学常规和音乐课堂教学”。在相应条件允许的情况下,应该尽可能的在前两学年多安排见习活动,多观摩一些有经验的优秀教师的课堂教学。这样就能使学生更早更多地了解音乐课堂教学,提高学生对音乐教师职业的感性认识,为下一步教育实习打好基础。

实习:传统教育体系中的师范生教育实习是到第四学年才进行。作为培养教师这一实践性和操作性都很强的特殊职业来说,自然就缺乏合理性和科学性。笔者曾多次在带领学生实习的过程中,深深感受到,实习的时间太迟了。实习点的指导教师也都指出,学生在实习中暴露出的人文素养的欠缺、专业课程综合应用能力与音乐教学技能的不足。由于时间关系,随着实习的结束就再也没有机会更正和完善,自然难以获得更多的收获和提高。因此,能否将教育实习增加为两次,安排在第三、第四学年;有条件的学校还可将实习点选为中学、小学各一处。这样才能使学生在实习中,充分经受一个音乐教师在学校教育教学能力等方面的锻炼,从而加快其业务素质和专业教学能力的提高。

2.增加音乐教育类课程的开设

最大限度地彰显音乐教师教育的专业特性。据调查,我国目前高师音乐教师教育专业的发展极不平衡。除几所国家重点高师院校。有能力开设《音乐教育学》、《音乐教育心理学》、《中外音乐教育史》、《中外音乐教育比较》、《音乐教学课件制作》等课程。多数地方院校由于受诸多因素的限制,往往只开设《学校音乐教育导论与教材教法》,就算完成音乐教师教育的培养任务。很显然,它已不能适应当今社会对音乐教师教育的需求。因此,应加大音乐教育类课程的比重,如《音乐教育学》、《音乐教师教育技能》、《音乐课程教学设计》、《现代音乐教育技术》等课程,以构建完备的、科学的音乐教师教育课程体系。

3.提高教育实践师资的指导水平与科研能力

前文已提到专业的教育实践师资的缺失。当然,非专业的教育实践的教师,由于在其专业教学领域都有丰富的理论素养与实践经验。所以,还是有能力指导教育实践的。为了保证和提高教育实践的水平,笔者建议,在不增加教育经费支出的前提下,利用校内的教育专业资源,有计划地对所有或部分认可教师进行教育教学的培训,并经常性地开展教育教学交流。从而,全面提高高师院校教师的教育理论素养。不仅仅提高了教育实践的水平,也相应地提高了教师其专业课程的教学科研能力。

4.完善教育实践的评价机制

建立有效的综合评价机制,从而有效保证教育实践提升未来教师的教育素养与教学能力,及促进高师教育的办学水平。综合评价机制分为四层次:学生、指导教师、成效、反馈。

学生:按照教育实践方案,完成教育实践工作,接受指导教师的指导、帮助、评价。

教师:由任课教师、实习点教师指导构成。在教育实践过程中担负组织、指导、评价三方面的职责。

校内任课教师的指导。在教育类课程授课基础上,加强对学生在教学方法,教学手段,教学环节等方面的培养与指导。尤其在教材处理与教学环节设计给予具体指导帮助,其中包括教案写作指导和现代音

乐教育手段的灵活应用,为下一步“教学实战”扫清障碍。

实习点教师指导。应注重于课堂教学的组织和管理等教学能力的指导,其中包括检查各项教学准备工作、教案编写、教具的准备和应用、教学中各环节之间的连接与过度,还包括试讲中教师的教态,教学中的语言以及教学过程中存在的控制课堂教学的技巧和处理意外状况的能力,为实习教师较为顺利的完成课堂教学任务提供有力保障和支持。

成效:包含指导教师对学生教育实践的评价,与全体指导教师对于当次教育实践的评价。

反馈:由全体指导教师总结在教育实践中发生的现象与遇到的问题,回馈和反思当下高师教育的现状。

综合评价机制可采用评语、等级等形式全程考核,以此来促使学生教育教学能力的全面提高与高师办学水平的提高。

我们期待,通过高师音乐教育实践的改进,使得音乐教师教育专业的学生获得一定的教学能力,初步熟悉和掌握中小学音乐教学的步骤、方法、特点,及不断创新的勇气。从而,更好地推动我国学校音乐教育的蓬勃发展。

参考文献

[1]《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》说明.

[2]查有梁.控制论、信息论、系统论与教育科学.成都:四川省社会科学院出版社,1986.

[3]《中学教学教材教法》十三院校协编组编.北京:高等教育出版社,1987.

[4]陈漠开.高等教育评价概论.长春:吉林教育出版社,1988.

[5]刘本固.中学教育评价.长春:吉林教育出版社,1990.

[6]瞿晓勇.高师音乐教师教育中的见习与实习.甘肃政法成人教育学院学报,2007(6).

高中音乐完整教案篇（4）

在音乐教学中，知识与技能的教学是十分重要、也是十分必要的。器乐是音乐的重要表现形式，器乐教学是音乐教学的重要内容，没有器乐教学的音乐教育绝对是不完整的教育。世界各国都非常关注中小学的器乐教学，很多国家把它纳入国民教育的发展战略。从现实状况来看，音乐教学越来越重视学生的音乐技能与素养的培养，现在大多数学校都将竖笛进课堂列入音乐教学的基本要求。在加强了竖笛指法的基本学习后，许多学生都能够掌握这一简单易学的乐器，能够用竖笛吹奏自己喜爱的旋律。作为音乐教师来说，如果充分发挥器乐在音乐课堂教学中的作用与功效，就能够促进课堂教学效益的提高。不仅仅重视教会学生吹奏技巧，还可以在音乐的学习过程中，灵活运用器乐工具，激发学生兴趣，突出知识重点，分解教学难点，化难为易，使学生轻松学习音乐知识，提高音乐素养，使器乐最大化的发挥作用，使器乐成为提高课堂教学有效性的得力助手。

一、巧用竖笛，激发学生学习音乐的兴趣。

案例：有一个同学，父母离异。有一次在课堂上我请他起来为大家演唱一首歌的时候，他无论如何也不愿意唱，真是“金口难开”啊，他甚至直接对我说：“我宁可得0分，也不要唱歌”……

后来我观察了这个同学，发现他特别喜欢吹竖笛，我布置的每一首乐曲他都认真地练习，该项考核成绩也总是能得到A。于是我决定，在课堂上暂时不主动请他唱歌，只请他演奏竖笛。我发现每当演奏完乐曲得到同学的掌声后，他的脸上总能露出一丝满足的笑容，随着时间的推移，他对欣赏音乐也产生兴趣了，每次欣赏音乐时，他都能投入地品味着美妙的音乐，还不时地举手发言阐述他对音乐的理解……

分析：音乐课曾经被称作“唱歌课”，说明歌唱是音乐课上一个比较重要的环节。但不可否认，在现实中，有许多学生因为种种原因（如声音沙哑、音准不好、音色特别等）不爱唱歌而爱乐器，他们能从演奏乐器的过程中得到音乐的熏陶从而对音乐产生兴趣，如果教师能就势引导，让他们在自己喜欢的音乐表现形式中享受音乐的快乐，提高他们学习音乐的兴趣，不也有异曲同工之妙吗？

二、活用竖笛，提高课堂教学的效率。

案例：《春游》是李叔同创作的学堂乐歌，歌曲节奏工整，旋律朴实简单，所以学生很容易学会。可上课不久，就发现出问题了：大部分同学不是唱错了就是找不到音了，全乱了！

下课后，我认真地进行了反思，这首歌的旋律虽简单，但旋律变化重复多，容易混淆，所以学生难以唱准，孩子们毕竟不可能像教师一样看着歌谱唱歌词的。怎么办？考虑到大部分学生都会吹竖笛，而这首曲子的节奏和旋律都不算复杂，为什么不让学生们在练习吹奏的同时掌握这首歌曲呢？

于是，我调整了上课计划，在另一个班的音乐课上，我在提醒学生注意音乐的节奏之后，便让他们用竖笛吹奏《春游》的旋律，而我就在巡视中观察他们的情况。我惊奇地发现，学生们陆陆续续地吹起来了，而且越吹越整齐。之后再唱这首歌的时候，正确率有了显著的提高。

分析：新课程标准要求让学生成为课堂学习的主人，教师要少讲精讲。作为音乐教师，我曾经很困惑：这音乐属于技能科，老师不教，学生不会，让教师少讲，把课堂交给学生，那课堂岂不乱套？课堂效率岂不更低了？可通过这一案例，我突然明白了，第一节课是学生被动地参与音乐。他们虽然跟着钢琴在唱，可实际情况却可能是“小和尚念经――有口无心”，课堂效率当然就低了；第二节课是学生主动地参与音乐，他们认真细致地演奏着每一个音符，每一句旋律，这时候，他们的确成为了课堂学习的主人，学习效率自然就高了。只要我们认真研究教材、研究学生、研究教学法，教师在课堂上要创造一切条件，尽可能地把时间还给学生，让学生成为课堂的主人。

三、借用竖笛，培养学生视唱乐谱的能力。

案例：在学习竖笛曲《瑶族舞曲》时，我采取的练习方法是：先分句练习，建立旋律的印象，然后指导学生唱谱强化节奏，再回头演奏乐句以巩固成果。分句练完后再完整地练习、然后完整地视唱乐谱，让学生对比演奏与演唱的旋律哪个更准、更好听，然后再进行有针对性地练习。很快，学生既唱会了歌谱，也学会了竖笛。

分析：现在的音乐课已经淡化识谱教学了，但淡化不等于取消，适当地进行识谱教学还是必要的。如何在音乐课上进行有效地识谱教学呢？我的理解是：不能为识谱而识谱，要把识谱教学融入在适当的过程中，让学生感到必须练习，同时又不是很枯燥地进行练习。在竖笛学习的过程中进行识谱训练就是一个行之有效的方法。通过这样的方式，学生在练习过程中不知不觉地练习了唱谱，真正做到了潜移默化，提高了课堂教学的有效性。

四、多用竖笛，提高学生欣赏与理解音乐的水平。

案例：在欣赏乐曲《美丽的哈纳斯湖》时，我预先把主题的旋律抄在黑板上，上课时，我故意不告诉学生这首曲子的名字，而只是让他们用竖笛随着教师的指挥吹奏这一主题：

当学生能基本流畅地演奏后，我先向学生介绍了新疆哈纳斯湖的美丽风光，然后对他们说：“今天我们不能亲眼目睹哈纳斯湖的美丽，但却可以亲耳聆听作曲家用优美的旋律描绘风光。下面我们来欣赏这首乐曲，看哪位同学有似曾相识之感。”音乐响起后，学生沉浸在音乐中。很快地，有的学生眼睛亮了起来，当他们发现这优美的音乐就是自己刚刚练习的旋律，只不过比自己演奏得更加动听时，便随着优美的音乐轻轻地哼唱着，陶醉在迷人的哈纳斯湖畔……

高中音乐完整教案篇（5）

中图分类号：G633.951 文献标识码：A

自主性学习的核心任务是改变既定学习态度和行为的表现形式，鼓励学习主体灌输一定的主观能动意识，积极开拓独立创新场景规模，感受新型素质教育体制的独特功能。尤其是在高中音乐课程中，涉及学习准备方案预制、现场自我监管、经验反馈的把控，都是依靠个人正确的态度意识来完成的。新课改背景下，有关自主性学习内容凭借其高尚的人格地位优势得到社会大众的广泛认可和长期推崇，其中最为显著的就是教和学活动主观方向的调换，这是促使个人音乐素质综合化改善的有力途径。

1自主性学习的重要性研究

自主性学习体系结构中对学生主动参与意识比较重视，尤其是面向创新意识价值的不断高涨现象，整个社会环境气氛和人才供应渠道都对高中学校单位的素质改造结果高度重视。其提倡学习主体按照自身素质条件和兴趣方向自己选择适合自己的课程，并且全程灌注一定的认同情感信息。另外，这种主动性作用还在团队合作中充分展现，只有善于并乐于参与互动项目的人，才能真正了解优势互补的意义。经过长期的实践和理论积累相结合过程，一定会对自身适应社会考验补充一定的动力因素，进而逐步达到自己预先制定的计划目标要求。

2高中音乐教学自主性学习活动中普遍存在的问题阐述

我国高中音乐教育工作起步相对落后一些，其中不免伴随许多与新课改标准不相适应的状况，因此自主性学习方案的实施水平也自然有些纰漏。

2.1传统教学主流模式的阻碍

因为推行音乐欣赏环节中，学生基本还是处于被动倾听的形势地位，而且主动参与表演的机遇也并不是常有的，本身局限性特征就十分明显，更别说是系统理论和深刻含义的挖掘了。大多数音乐教学工作者都普遍认为将系统知识阐述的足够完整和清晰，学生就自然能够深刻地掌握，这种思想模式与音乐艺术背后释放的感性气质和元素完全背道而驰。如果非要让其真正地走入音乐世界中去，就要配合他们的主观情绪完成气氛营造工作，鼓励学生运用自己的大脑和心灵去体会音乐的神奇，之后按照既定教学理论寻找技能补空的细节工作，只有这样才能真正激发高中音乐课程的自主性学习意识，完善这方面素质整改的现实水平。

2.2开课效率与计划步伐存在严重分歧

高中阶段应试气氛十分紧张，由于音乐课程并不归属于高考科目类别，大部分学校教师认为这部分的全面教学是没有任何意义的，这种错误的思想导致了课程进度严重停滞，就算在较为发达的城市整体调整现状水准也不会超过百分之五十，至于小城市之间就更加毋庸置疑了。

3高中音乐教学活动中自主性学习方案的制定和实施

针对上述状况，在高中音乐教学中实施自主性学习任务最为关键的是将既定教学观念转变过来，包括教学职能范畴、师生主体地位的凸显、教学态度的控制、人才综合素质的掌控等。其中教育基本职能是促进学生创新能效的必要手段，其最终出发点就是带动学生综合发展机能；另外，教学方案实施之后，学生的主体地位应该得到凸显，教师要适当配合自身指导者和合作者角色特征，并将这部分教学过程看作是探索新型理论的阶段，特别是在实践活动中要激发学生的探究精神，令其隐藏的艺术素质瞬间释放和展现，巩固其将来多元发展的地位功能。具体流程：首先确定自主学习的主体方向，配合现场讲座和交流活动，对过往成功案例进行研究和客观评价，促使教学铺垫活动顺利完成，并且营造宽松的学习氛围。目前我国高中音乐自主性学习课题包括两种样式：学生自主阐述课题标准，教师全程跟踪指导；教师把握课题延伸框架基础，学生按照自己的认同情感自愿参与，现实结果验证这两种手段都一定程度上赢得素质改造的先机，迎合学生自主意识的施展特征。

我国高中音乐课程标准明确阐述阶段音乐素质的教学不是一味地追求先进人才的培养，主要是面向大众学生主体进行兴趣召唤，通过群体学习活动令其领悟团队的重要性。而后学生能够利用不同渠道掌握丰富信息，这部分的信息分类还能够锻炼他们的交往能力，并在无形中稳固树立了对音乐的依赖情感，按照预定计划来说，最初的主观功能补充的指标已经算顺利达成了。

4结语

高中音乐教学自主性元素的追加收到一定的成效，这种手段一定会在今后的素质改造活动中得到广泛应用，是推动学生主观地位功能改造的必要流程。经过在这部分领域长期的实践研究中发现，教学质量相关的元素数量众多，包括学生团队之间的协调，师生之间沟通方式的完善等，这是巩固教学部门基础理论引导地位的前提工作，也是凸显高中音乐教学重要性的有力依据，为后期大规模的素质教学体制创新整改创造结构基础和科学经验。

参考文献

[1] 孙娟.基于多媒体网络技术的音乐教学刍议[J].教学与管理，2008，12（9）.

[2] 孙红旗.践行现代高中音乐教学理念探究[J].中国教育技术装备，2010，38（34）.

高中音乐完整教案篇（6）

（一）缺乏全面系统的育人方案

目前，部分高等院校对音乐教育专业实践教学体系进行了初步的构建，但研究者对实践教学体系的内涵理解不够深刻，没有结合当前音乐教育的发展和音乐基础教育改革等问题，没有切实提高研究的针对性和实效性，没有形成深入了解和研究中小学、从而服务中小学的研究理念，致使音乐教育专业实践教学没有形成系统化的理论、规范化的管理、立体型的培养方案、多元化评价方式，以及全程化、具体化的监控措施。

（二）忽视理论与实践的结合

音乐教育专业实践教学的理论研究，在音乐教师专业化发展过程中发挥着先导作用。随着音乐教育的飞速发展，特别是音乐基础教育课程改革的不断深入，音乐教师的专业化发展已被提到日程上来，理论知识与实践能力兼备是音乐教师专业化的具体体现。音乐教育专业开展实践教学的目的在于引导学生将专业知识、专业技能和教育学、心理学的理论与方法转化为具体教师任教的职业行为，这对于学生形成教育和教学能力，以及毕业后胜任教师工作都具有重要的作用。目前，音乐教育专业实践教学没有建立起理论与实践有机结合的桥梁，致使音乐教育专业实践教学体系残缺，音乐教育实践长期处于混乱状态。

（三）重音乐艺术实践，轻教学能力培养

由于长期受到音乐学院教学体制的影响，目前音乐教育专业的实践教学存在着重音乐艺术实践、轻教学能力培养的倾向。音乐教师教育与基础音乐教育相割裂的现象依然存在，音乐教育专业的学生教学实践能力较弱，毕业后不能迅速适应、甚至不能胜任中小学音乐教学工作，存在着对中小学音乐课堂教学基本规范了解不够，对真实课堂教学的掌控能力缺乏，教学目标、教学重点和难点不分等现象。这些问题说明在以往的音乐教育专业实践教学中，缺少对学生教学能力的有效培训，没有对学生的教学选择能力、设计能力、实施能力、评价能力、反思能力和创新能力进行有针对性的训练，严重影响了音乐教育专业学生职业生涯的适应期。

（四）专业技能学院化，考核方法陈旧化

目前，音乐教育专业的专业技能培养在很大程度上是模仿音乐学院的授课内容和授课方法，技能目标是音乐学院的标准，过度注重学生专项技能的培养，在一定程度上致使学生落入能唱不能弹、能弹不能跳、能跳不能指挥、能上舞台却不能站讲台的境地。音乐专业基础教学要求教师具备弹、唱、跳、指挥四项专业技能，也就是音乐教师应有的四项基本功。原有的音乐教育专业实践教学没有将四项专业技能和基础音乐教学有机地结合起来，没有从中小学校的实际教学出发，没有将音乐基础教学对专业技能的要求有效地渗透到实践教学中，没有把实践教学培养目标调控到综合能力的培养上。音乐教育专业实践教学形式单一，内容脱离基础教育的需求，并且考核方法单一、陈旧，缺少创新，没有将多元考核的方法运用到实践教学中。

二、音乐教育专业实践教学内涵

音乐教育专业实践教学体系构建当以音乐基础教师的需要为本，强调可操作性；以音乐基础教育发展为导向，强调实用性；以培养音乐教师创新能力为主，强调实践性。

（一）改革目标

音乐教育专业实践教学体系应以新的教育理念、新的教育视角，构建一个能适应新形势、符合新要求、有利于学生可持续发展、具有时代特点和地方特色的实践教学体系，采用“优化课内、强化课外、交叉融合、功能互补”的思路，使学生具备“站得讲台、上得舞台、创新有为、教研有方”的综合实践能力。

（二）改革内容

1.音乐教育专业实践教学体系构建的原则音乐教育专业实践教学体系的构建应紧紧围绕“三型”即“全面发展型、综合型、创新型”〔1〕的原则和“三性”即“基础性、师范性、专业性”〔1〕的原则，将音乐教师的教学能力与音乐专业技能作为实践教学训练的两条主线，并使其相互渗透、相互融合，建立突出师范性、注重专业性、强调融合性、贯穿连续性、体现立体型的综合实践教学体系，为音乐教育专业学生成为合格的音乐教师设计出较为完整的发展图景。2.设计音乐教育专业实践能力培养方案音乐教育专业的实践教学体系应本着深入中小学、了解中小学、研究中小学、服务中小学的构建理念，设计一套更为合理的实践能力培养方案。3.调整音乐教育专业课程内实践教学课时长期以来，我国音乐教育的目标偏重于培养学科专家型的音乐教师，课程体系呈现出单一学科纵深发展的局面，没有体现教师教育的专业特点〔2〕。根据《意见》要求，按照“优化课内、强化课外、交叉融合、功能互补”的思路，突出实践教学的比重，整合优化课程结构，适当精简、压缩部分专业理论课程的课时，突出与能力培养关系更密切的实用课程与实践教学的课时。4.构建“5421”音乐教学能力训练模式和“4441”音乐教育专业技能训练模式“5421”音乐教学能力训练模式：“5”即根据音乐教师教学活动的“教学行动前”“、教学行动中”和“教学行动后”三个阶段，针对每个阶段活动的内容及所需的能力，将音乐教学能力分为教学选择能力、教学设计能力、教学实施能力、教学评价能力和教学创新能力五个方面“，5”是音乐教学能力培养的核心内容；“4”即“四项达标”———说课达标、音乐课件制作达标、教案设计达标、一节公开课达标；“2”即抓住两个环节———教育见习和教育实习，使音乐教育专业的学生实现从识岗、试岗到顶岗的过渡；“1”即一个课题研究，引导音乐教育专业学生对某一个感兴趣的问题进行理论和实践的探索与反思，选题做研究,培养其研究意识和科研能力。“4441”音乐教育专业技能训练模式：“4”即“四项达标”———中小学教材歌曲自弹自唱达标、少儿舞蹈组合达标、中小学教材歌曲指挥达标、河南地方戏曲（民歌）演唱达标等；“4”即“四级垂降式舞台艺术实践”，是指大学生艺术展演和大学生科技艺术节等大型艺术活动、院级专业汇报演出、班级专业汇报演出、学生个人演奏、演唱会等，在实践中锻炼音乐教育专业学生的主动性、积极性、创造性，通过四个层面的舞台艺术实践平台，使舞台艺术实践能力得到全面提高；“4”即“四个团队”———民乐团、舞蹈团、合唱团、管乐队四个艺术实践团队，音乐教育专业学生通过参加“四个团队”的活动，为将来从事中小学音乐教学和组织课外音乐活动奠定坚实的基础；“1”即掌握一种民族乐器的基本演奏方法。“5421”和“4441”模式将音乐教育专业的教学技能、专业技能等职业技能有计划、分步骤、循序渐进地分配到各个学期中；采用量化分解、分期完成、强化训练、集中考核的方法，构建了多元化、立体型的系统格局，形成了覆盖面广、普及率高、操作性强的实践教学活动模式，使音乐教育专业学生的专业技能、教学能力得到普遍提升，有效提高了其综合实践能力。

三、音乐教育专业实践教学体系改革的具体措施

（一）科学构建音乐教育专业实践教学体系管理机构

音乐教育专业实践教学体系管理机构主要包括实践教学组织管理、运行管理和制度管理三个方面。在组织与制度管理方面，主要由学校、教务处对实践教学体系进行宏观管理，制定相应的管理办法和措施，对实践教学体系运行起到监督、督导作用；学院具体负责实践教学体系的运行管理，制定独立的、完整的与理论教学相辅相成的实践教学大纲、实践教学计划、实践教学方案等，以保证实践教学体系的正常运行。

（二）健全和完善音乐教育专业实践教学质量评价机制

音乐教育专业开展实践教学，制定科学规范的评价机制是实践能力培养的基本保障。因此，必须成立音乐教育专业实践教学评价机构，制定一套科学、完整、可行的评价方案，并在评价过程中对随时出现的问题进行全面深入的分析，并及时进行改进，确保评价工作的正常开展，使音乐教育专业实践教学收到良好的效果。音乐教育专业实践教学评价机制不仅是音乐教育专业实践教学体系的重要内容，也是检验音乐教育专业实践能力培养成效的主要途径。评价的指导思想、评价指标、评价的方式与方法以及评价制度等，都是实践教学质量评价需要注意的问题。只有根据中小学音乐教师应具有的能力结构来确定音乐教育专业实践教学考核的内容和措施，才能建立一套科学、完整的音乐教育专业实践教学考核评价机制。

高中音乐完整教案篇（7）

行为导向教学法是一种新型的先进教学理念，其主要是通过模拟教学手段，借助各种音乐实际案例，营造各种音乐教学情境，让学生能够全身心的投入到音乐场景中，完成对音乐知识、音乐基本技能以及音乐情感内涵的感知体会和应用发展。在以学生为主体的高职教学实践活动中，行为导向教学法拥有充分的发展空间。下文将探讨其在高职音乐教学中的应用情况以及应用意义。

一、高职音乐教学现状

基于高职音乐教学实践活动可知，传统高职人才培养是以能力为本位，音乐教学相较于高职其他的专业课程地位不高，受到的重视程度不高，分配到的教学资源也是有限的。这直接导致大多数高职音乐教学活动流于形式，教学质量不高，高职音乐教育教学资源落后。音乐教学是一门实践性较强的学科，其需要引导学生展开音乐实践活动，且需要音乐教师的专业素质较高，能够为学生提高高水准的音乐教学活动。但是事实上当前高职院校音乐专业教师所占比例较小，且整体专业水平不高，学校缺少音乐学科的学术科研氛围，相关的音乐研讨会、讲座活动更是少之又少。学生所采用的音乐教材的更新换代慢，严重落后于现代社会的发展需求。在这些主客观因素的影响下，学生展开音乐学习的动力不够，音乐成绩和音乐素养能力的提升更是成为空谈[1]。

二、行为导向教学法在高职音乐教学中的应用内容

（一）行为导向教学法的应用内容

上文提到行为导向教学法的内涵所在，其主要是以各种活动为导向，以提升学科能力为本位的新的教学方法。行为导向教学法在教学实践中的应用并不是盲目随意的，而是通过模拟活动、表演活动、案例问题以及角色扮演等来逐一培养学生的专业学习兴趣，激发学生的专业学习的主动性和创造性。第一，模拟活动的应用。模拟活动是行为导向教学法的重要环节，其主要是通过营造一种情境环境，由此来拉近学生同学科活动的距离。在现阶段高职音乐教学中，学生正好对音乐教学活动丧失兴趣，此时通过模拟活动，能够在民主轻松的环境中潜移默化的展开学科基础知识教学。同时教师也可以通过模拟活动掌握到学生的专业学习水平，为下一阶段的教学计划提供参考。第二，表演活动的应用。表演活动顾名思义就是让学生能够以表演的形式再现音乐教学活动，在表演活动中，学生对于音乐专业知识的互动性更强、主动性更强，由此带动学生更好地掌握音乐基础知识、音乐技能以及音乐素养等。第三，案例教学的应用。教师在案例教学中可以发挥重要引导作用，根据学生在模拟活动和表演活动的实际表现，学科专业技术水准，设置与学生专业水平相对应的教学案例，通过对教学案例的总结和研究，来进一步引导学生下一阶段的学习行为，获得一定的学习效果。第四，角色扮演的应用。在职业教育活动中，实践教学同理论教学同样重要。角色扮演活动正是职业院校实践教学的重要活动。通过角色扮演的活动方式，学生能够完成对各种重难点专业知识的解析，同时在角色扮演中完成对社会交际能力和交流能力的培育。

（二）高职音乐教学中行为导向教学法的应用效果

第一，模拟活动是提高音乐审美意识的重要手段。在高职音乐教学中，通过模拟活动，能够将抽象的音乐审美活动借助生动有趣的情境模拟活动来完成。如，在高职音乐曲目《月光奏鸣曲》的鉴赏教学中，教师通过模拟音乐曲目中的实际场景，让学生感受到贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时的生活经历，以及当时所处的周边环境。如此将学生带领到音乐艺术作品的创作氛围中，有效地提升学生对于音乐作品的鉴赏能力、审美意识。第二，表演活动是音乐教学实践探索活动的重要载体。事实上，音乐艺术是一门表演性较强的艺术项目，学生展开音乐专业知识学习是为了能够实现音乐艺术活动的实践应用。如此提高自身的音乐艺术修养，在实践中才更能将音乐艺术修养转化为人文素养、综合素质能力等。如在开展音乐创作课程教学中，教师正是通过创建表演主题活动，引导学生能够在表演中发挥自身的主观能动性和创造性，完成对各种音乐作品的创作表演[2]。第三，案例教学是发挥教师引导作用的重要方法。案例教学法是高职教育活动中，展开专业理论教学的重要方式。其能够利用实际的、生活化的教学案例将实践理念以及音乐理论教学的重难点问题呈现出来。达到突破教学重难点的效果。如在高职西方音乐史的理论教学中，教师通过案例教学活动，将各种音乐理论进行案例性呈现，完成对各种音乐理论的梳理，提高学生对音乐理论的辨析和认知应用。第四，角色扮演是开展学生专业行为引导的重要形式。高职音乐教学活动的人才培养并不是单单实现学生音乐专业能力的培养就够了，其还要求能够展开学生的思想道德素质、职业道德等能力的培养。角色扮演活动则让学生深入到角色中，从市场岗位需求出发，完成对学生的音乐专业能力、职业精神和人际交往能力的培育。如教师在开展合唱教学中，其不仅仅需要求学生具有参与到合唱活动的专业能力，更要求学生能够掌握组织一场合唱活动的能力。因此通过角色扮演活动，学生能够各司其职，在实践中完成对合唱活动的组织能力的培育[3]。

三、行为导向教学法在高职音乐教学中的应用注意事项

总而言之，行为导向教学法在高职音乐教学人才培养中发挥着积极的作用。当前在高职音乐教学中应用行为导向教学方法，发挥行为导向教学法的最佳作用，还需要遵循以下的注意事项。

（一）确定高职音乐教学中学生为主体的教学理念

在高职音乐教学中，应用行为导向教学法，完成音乐活动模拟、音乐表演活动设计，案例教学设计和角色扮演活动，其都是基于学生为主体的教学理念所展开的。一切行为活动都是从学生的音乐学习水平、音乐兴趣爱好等出发的。教师发挥着引导作用，对学生的一切音乐学习行为活动进行合理科学的引导管理。与此同时高职音乐教学中行为导向教学法还尊重了学生的个性化发展特点。如，在信息化时代，学生对于计算机、多媒体的认同感较深，在展开行为导向教学活动时，教师必须能够从学生的这一特点入手，借助教育信息技术来完成教学情境模拟，同时借助多元化的教学方式来展开音乐案例活动设计。最大程度地提高学生参与到音乐教学活动中的积极性、主动性和创造创新性。

（二）确定高职音乐教学中行为导向教学法的关键因素

行为导向教学法应用的关键是教学问题，其是通过各种各样的行为活动来呈现出专业问题，由此一步步引导学生参与到问题的探索和解决活动中。从而掌握问题背后的音乐专业知识答案，并且在实践中掌握各种专业素养能力。因此在高职音乐教学中应用行为导向教学法，教师必须能够注重对专业教学问题的合理设置，让教学问题能够呈现出简繁兼具、理论和实践并存，从根本上引导学生各种素质能力的提升[4]。

四、结束语

综上所述，现阶段受到高职院校办学重点、教学理念的影响，高职音乐教学活动面临着教材、教学内容落后，教学模式不合理，教学评价单一等现状，如此导致高职学生展开音乐学习的积极性和主动性不高，高职音乐教学活动整体质量不高、效率低下。对此，采用新的教学方法来改变高职音乐教学现状迫在眉睫。行为导向教学法由此应运而生，该教学方法以最新的教学理念为引导，是在高素质水平的教师队伍引导下展开的，由此打造出活跃的课堂模式，极大地激发学生在音乐学习中的主动性，有效地提升了高职音乐教学质量，完成对高职学生音乐审美能力和综合素质的培育。

参考文献：

[1]仰峰.行为导向教学法在高职音乐教学中的应用[J].时代教育,2016,(22):91.

[2]胡文喆.探究行为导向法在高职音乐教学中的有效应用[J].音乐时空,2016,(06):150-151.

[3]滕焱.行为导向教学法在高职音乐教学中的应用[J].音乐时空,2016,(06):159-160.

高中音乐完整教案篇（8）

行为导向教学法是一种新型的先进教学理念，其主要是通过模拟教学手段，借助各种音乐实际案例，营造各种音乐教学情境，让学生能够全身心的投入到音乐场景中，完成对音乐知识、音乐基本技能以及音乐情感内涵的感知体会和应用发展。在以学生为主体的高职教学实践活动中，行为导向教学法拥有充分的发展空间。下文将探讨其在高职音乐教学中的应用情况以及应用意义。

一、高职音乐教学现状

基于高职音乐教学实践活动可知，传统高职人才培养是以能力为本位，音乐教学相较于高职其他的专业课程地位不高，受到的重视程度不高，分配到的教学资源也是有限的。这直接导致大多数高职音乐教学活动流于形式，教学质量不高，高职音乐教育教学资源落后。音乐教学是一门实践性较强的学科，其需要引导学生展开音乐实践活动，且需要音乐教师的专业素质较高，能够为学生提高高水准的音乐教学活动。但是事实上当前高职院校音乐专业教师所占比例较小，且整体专业水平不高，学校缺少音乐学科的学术科研氛围，相关的音乐研讨会、讲座活动更是少之又少。学生所采用的音乐教材的更新换代慢，严重落后于现代社会的发展需求。在这些主客观因素的影响下，学生展开音乐学习的动力不够，音乐成绩和音乐素养能力的提升更是成为空谈[1]。

二、行为导向教学法在高职音乐教学中的应用内容

（一）行为导向教学法的应用内容

上文提到行为导向教学法的内涵所在，其主要是以各种活动为导向，以提升学科能力为本位的新的教学方法。行为导向教学法在教学实践中的应用并不是盲目随意的，而是通过模拟活动、表演活动、案例问题以及角色扮演等来逐一培养学生的专业学习兴趣，激发学生的专业学习的主动性和创造性。第一，模拟活动的应用。模拟活动是行为导向教学法的重要环节，其主要是通过营造一种情境环境，由此来拉近学生同学科活动的距离。在现阶段高职音乐教学中，学生正好对音乐教学活动丧失兴趣，此时通过模拟活动，能够在民主轻松的环境中潜移默化的展开学科基础知识教学。同时教师也可以通过模拟活动掌握到学生的专业学习水平，为下一阶段的教学计划提供参考。第二，表演活动的应用。表演活动顾名思义就是让学生能够以表演的形式再现音乐教学活动，在表演活动中，学生对于音乐专业知识的互动性更强、主动性更强，由此带动学生更好地掌握音乐基础知识、音乐技能以及音乐素养等。第三，案例教学的应用。教师在案例教学中可以发挥重要引导作用，根据学生在模拟活动和表演活动的实际表现，学科专业技术水准，设置与学生专业水平相对应的教学案例，通过对教学案例的总结和研究，来进一步引导学生下一阶段的学习行为，获得一定的学习效果。第四，角色扮演的应用。在职业教育活动中，实践教学同理论教学同样重要。角色扮演活动正是职业院校实践教学的重要活动。通过角色扮演的活动方式，学生能够完成对各种重难点专业知识的解析，同时在角色扮演中完成对社会交际能力和交流能力的培育。

（二）高职音乐教学中行为导向教学法的应用效果

第一，模拟活动是提高音乐审美意识的重要手段。在高职音乐教学中，通过模拟活动，能够将抽象的音乐审美活动借助生动有趣的情境模拟活动来完成。如，在高职音乐曲目《月光奏鸣曲》的鉴赏教学中，教师通过模拟音乐曲目中的实际场景，让学生感受到贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时的生活经历，以及当时所处的周边环境。如此将学生带领到音乐艺术作品的创作氛围中，有效地提升学生对于音乐作品的鉴赏能力、审美意识。第二，表演活动是音乐教学实践探索活动的重要载体。事实上，音乐艺术是一门表演性较强的艺术项目，学生展开音乐专业知识学习是为了能够实现音乐艺术活动的实践应用。如此提高自身的音乐艺术修养，在实践中才更能将音乐艺术修养转化为人文素养、综合素质能力等。如在开展音乐创作课程教学中，教师正是通过创建表演主题活动，引导学生能够在表演中发挥自身的主观能动性和创造性，完成对各种音乐作品的创作表演[2]。第三，案例教学是发挥教师引导作用的重要方法。案例教学法是高职教育活动中，展开专业理论教学的重要方式。其能够利用实际的、生活化的教学案例将实践理念以及音乐理论教学的重难点问题呈现出来。达到突破教学重难点的效果。如在高职西方音乐史的理论教学中，教师通过案例教学活动，将各种音乐理论进行案例性呈现，完成对各种音乐理论的梳理，提高学生对音乐理论的辨析和认知应用。第四，角色扮演是开展学生专业行为引导的重要形式。高职音乐教学活动的人才培养并不是单单实现学生音乐专业能力的培养就够了，其还要求能够展开学生的思想道德素质、职业道德等能力的培养。角色扮演活动则让学生深入到角色中，从市场岗位需求出发，完成对学生的音乐专业能力、职业精神和人际交往能力的培育。如教师在开展合唱教学中，其不仅仅需要求学生具有参与到合唱活动的专业能力，更要求学生能够掌握组织一场合唱活动的能力。因此通过角色扮演活动，学生能够各司其职，在实践中完成对合唱活动的组织能力的培育[3]。

三、行为导向教学法在高职音乐教学中的应用注意事项

总而言之，行为导向教学法在高职音乐教学人才培养中发挥着积极的作用。当前在高职音乐教学中应用行为导向教学方法，发挥行为导向教学法的最佳作用，还需要遵循以下的注意事项。

（一）确定高职音乐教学中学生为主体的教学理念

在高职音乐教学中，应用行为导向教学法，完成音乐活动模拟、音乐表演活动设计，案例教学设计和角色扮演活动，其都是基于学生为主体的教学理念所展开的。一切行为活动都是从学生的音乐学习水平、音乐兴趣爱好等出发的。教师发挥着引导作用，对学生的一切音乐学习行为活动进行合理科学的引导管理。与此同时高职音乐教学中行为导向教学法还尊重了学生的个性化发展特点。如，在信息化时代，学生对于计算机、多媒体的认同感较深，在展开行为导向教学活动时，教师必须能够从学生的这一特点入手，借助教育信息技术来完成教学情境模拟，同时借助多元化的教学方式来展开音乐案例活动设计。最大程度地提高学生参与到音乐教学活动中的积极性、主动性和创造创新性。

（二）确定高职音乐教学中行为导向教学法的关键因素

高中音乐完整教案篇（9）

【案例描述一】

教师：请欣赏俄国作曲家穆索尔斯基的作品《跳蚤之歌》，思考作品的喜剧效果主要体现在哪些方面？

学生聆听后回答……

教师：下面我们分段分析这部作品。请听第一部分后思考音乐的旋律、节奏有怎样的特点？钢琴伴奏的间奏部分有怎样的特点？刻画了怎样的音乐形象？

学生聆听后回答……

教师：演唱者的语气是如何变化的？刻画了怎样的音乐形象？

学生回答……

教师：聆听第二部分并思考跳蚤的形象音乐是如何表现的？

教师提示学生回答……

教师：再欣赏第三部分……并思考……

小组讨论后个别学生回答……

【反思】

从这一环节的设计来看，笔者采用了教师设问、学生回答、生生讨论的形式，完整地分析了整首歌曲的音乐风格及特点。由于教学方法单一，没有真正从学生的角度去思考设计，使得一首幽默诙谐具有讽刺意味的歌曲被教师无休止地提问而变得索然无味。课堂气氛也随着学生的情绪由高涨到低落，最后出现了难堪的冷场现象。笔者对作品内涵的挖掘上过分强调完整性，使得这一环节一共用了二十三分钟，占整节课一半以上的时间。最终导致教学计划无法完成，教学效果也不尽如人意。课后笔者通过反思，对这一环节作出了修改，并在另一个班级进行了教学尝试。

【案例描述二】

教师：请欣赏俄国作曲家穆索尔斯基的作品《跳蚤之歌》。（部分学生在聆听全曲的过程中，轻声模仿演唱者的笑声，边学边笑。）

教师（请出一位学生）：告诉大家你为什么哈哈大笑呢？

学生回答教师补充：这首歌曲具有一定的讽刺意味，内容荒诞、表演者的演绎幽默滑稽、钢琴的伴奏具有幽默感。

教师：好！下面我们就跟随录音来学唱第一部分的前半段。请大家注意聆听伴奏并尽量模仿演唱者的语气。（教师带领学生跟录音模仿演唱）

教师：同学们模仿得真不错，谁来告诉我这一部分的音乐有怎样的特点？旋律和节奏有没有让我们感到幽默诙谐的地方？

师生讨论：音乐的旋律像朗诵一样，间奏部分节奏紧密、顿音的使用更加具有喜剧效果……

教师：歌唱家半朗诵半歌唱的演绎极具表现力。后半段国王的形象也表现得惟妙惟肖，接下来，哪位同学愿意把第一部分的后半段“国王命令一个裁缝……”给大家朗诵一遍？（教师邀请一位学生朗诵，再请全体齐诵，并提示学生语气的变化。）

教师：下面我们来聆听第二、第三部分，音乐是如何表现跳蚤的形象的，两部分在音乐上又有怎样的不同？还刻画了哪些形象？（学生聆听第二、第三部分）

教师：请各小组针对上面的思考问题进行小组讨论。

学生小组讨论。（教师巡回指导）

小组代表回答。（其他成员补充，师生评价。）

高中音乐完整教案篇（10）

在音乐课的每个环节，教师都要时刻牢记：学生是具有独立思维能力的个体，他们才是课堂的主体。在课堂上，只有体会到“主人翁”的身份，学生才会感到和谐的教学氛围，才会体会到成功的喜悦，也就愿意参与到学习中。所以，让学生自己感受到音乐的起伏与意境，并且用自己的话总结出自己的感受，是非常重要的。当然，教师要及时进行引导，更正错误答案，这样才能实现教学的有效性，使教师能够轻松地教，学生能够轻松的学，而且从各方面保护了学生的自尊心，增强了学生学习的信心，发展了学生的想象力。

二、重视小组合作探究

现代教育一定要在课堂中体现现代社会所需的教育方式，为社会培养相应的人才。在歌唱教学的教程中，我们可以采取与其他声部进行合作表演的方式来检查学生，我们可以组织小组间合唱、集体创作、配乐歌舞表演等方式，在这些活动中，不但学生的个人能力得到锻炼，而且与乐队合作的能力也得到发展。如果进行小组间的比赛，比比哪个小组配合表现得好，表现得新颖，这更加会激发学生的竞争意识，学生会跃跃欲试，很乐意加入到音乐创作、表演中。通过小组间的使用学习，学生能够将自己感受到的音乐场景创造性地表现在自己的作品中，这不仅发展了学生的创造性思维，而且通过有效、默契的配合，学生间的使用精神也得到发展。小组竞争，加强了学生的竞争意识，使他们在面对社会时，能学会与人分享，也能在竞争中激发工作学习的热情。

三、教学氛围要阳光

音乐课以具体音乐用品为对象，通过聆听、表演的方式及其他辅助手段来体现和领悟音乐的魅力。音乐课上，课堂氛围将影响学生的心情，而学生的心情影响着学生对音乐的感受力。所以，我们一定要为学生营造良好的氛围。一是要尊重学生。在感受音乐表现的情境环节中，非常容易出现意外的答案，但是学生说出的答案都有自己的见解，有自己的理由，教师应该尊重学生的任何答案，这样才能保护学生的自尊心，保护学生回答问题的积极性和探索意识。试想，一个教师在学生出现不同答案而给予批评甚至讽刺时，学生的心情是怎么样的，他们是否还会以饱满的热情投入到学习中？二是在欣赏教程中，一定要完整地欣赏一遍。在这个教程中，教师不要打断学生的注意力，否则就会破坏音乐的完整性。三是教师引导学生欣赏教程中，要注意语气和体态语言是否合适。比如，在音乐表现比较安静的情境时，教师讲话的声音要小，用手轻轻的划拍，面到音乐表现欢快的情境时，教师要用积极兴奋的面部语言与学生交流。这样，学生在音乐背景下，从教师的一举一动中就会更加强烈的感受到音乐的旋律的起伏。

四、教学、生活要融合

“艺术来源于生活，高于生活”，在教学中一定要把握这种规律，从生活中找音乐，将音乐还原到生活中。有很多教师在练习节奏时，单纯地将枯燥的节奏型进行反复训练，结果收效甚微。教师可以通过模仿生活中小动物的叫声，发现不同节奏型的奥奥秘，从而完成节奏的训练，如小猫的叫声是二分音符，小狗的叫声是四分音符，小鸡的叫声是八分音符。将音乐还原到生活中，音乐教学就会变得简单得多，生活也会更加丰富多彩。

五、多角度备课

从各个角度找到本课的突破点，对每一人小问题都进行分要。只有做好记分的准备，才能应对课堂上随时出现的问题，也才能让学生得到满意的、准确的答案。例如，欣赏古筝独奏曲《渔舟唱晚》时，不但了解这首乐曲是古筝独奏曲，描写的是傍晚渔民满载而的喜悦心情，而且要了解古筝的构造、简单的指法、曲名的由来、其他著名的古筝独奏曲以及乐曲各部分的含义。了解这些之后才能更好地完成45分钟的课堂教学，学生才能从教师充分的准备中获得更好的发展。

六、利用沟通巧互动

音乐课堂一定要加强互动，通过沟通了解学生的需要，然后根据需要巧妙地设计互动环节。因为音乐是一种综合艺术，合唱要注意与指挥、伴奏的合作外，还要注意与其他声部的合作以及一个声部内声音的统一。只有师生、生生之间加强互动，才能提高与他人的配合能力，才能更好地完成音乐作品。在课后，了解到有的学生，不喜欢将沙锤等乐器仅仅用于打节奏，他人希望能够有更广阔的用途，因此，教师可以让学生展开丰富的想象，自由地用乐器表现生活中的声音，他们都非常有创意，比如：有的学生用沙锤表现风吹树叶的声音，用串铃表现自行车的铃声，用有节奏的拉伸纸张的声音表现公园里跳舞的脚步声，还有的学生用双响筒表现梆子声。

七、鼓励学生畅所欲言的讨论

在音乐课中，音乐是鉴赏对象，学生是音乐的主体，是有自己主观色彩的，而教师则是为这两者服务和联系而存在的。因此，要时刻关注学生对音乐的反应，尊重他们的想法，不忽视他们一点一滴的音乐感受，充分展示他们的个性。义务教育时期，学生正处于自我意识急剧发展的重要时期，渴望得到别人的肯定，他们漫谈音乐感受时，七嘴八舌希望得到老师的注意。例如，在欣赏《鲤鱼五重奏》时，引导学生依据旋律的变化，去感受歌曲情感的变化，以及速度的变化等，对他们的评价不管好与坏，对与错，人不批评。而在我做这些评价时，学生的注意力非常集中，因为他们在关心自己的想法是否得到老师的肯定。所以，碰到这种情况，教师要善于抓住细节控制课堂气氛，创造环境，吸引学生对音乐的注意力。

八、注重情感的升华