插画设计分析篇（1）

插图设计多种多样，但主要还是以书籍插画、商业插画和特殊性插画几种为主。现代社会飞速发展，各种电子设备也不断的更新换代，插图设计也与现代技术共同发展，相互融合，其创作和表达方式也不断的发展创新，呈现多元化发展趋势。插图设计在当代艺术的影响下产生了新的可能，有了新的发展，使其在创作手法上更加丰富多彩，现代意义上的插图设计已经不再是传统上的手绘了，电脑技术的应用以及当代绘画艺术理念的融合，使得插图设计走向了多元化发展的道路。

1.2个性化的艺术语言

从性质上讲，插图设计不能够不完全被认为是设计，因为其极大的艺术价值，插图设计应是艺术与设计的融合。出身于艺术有脱胎于艺术，拥有设计的形式又不单单是设计，这便使插图设计在根本上少了很多限制，插画家的创作也就更加自由，其自由性也就决定了插画设计感情的表达。因为插画创作不同于其他设计，自由度较高，其表达上不可避免的收到了当代绘画艺术的影响，那便是插图设计情感的表达。艺术与设计在情感的表达上有着很多的共通之处。那么何为感情？日常生活中做感受到的点点滴滴的积累，便是普遍意义上的感情。在插画设计过程中，应具备较高的洞察力，将生活中的不同情感以插图设计的方式进行还原，用这种方式将情感保留。如此一来，插图设计的实用性没有受到影响，但其艺术性得到了巨大的加强，这也使插图设计更加具有价值。

2.当代绘画艺术

在当代绘画之中，画得像并不意味着画得好。艺术家绘画并不是将自然完全的复制到纸上，而是用心灵感受自然，以心灵为眼观察自然，最后经自身心灵的感悟展现在纸上，这时的自然是属于艺术家的个人的自然。这种自然通过作品表达了艺术家的感情与其思想，内涵丰富，此时的绘画才具有其较高的艺术价值，而将表象的复制只是模仿，这也使绘画成为了表达形式中极为有味道的一种。而在当下，特殊性在绘画中表现的极为重要，传统的绘画已经难以满足现在人们张扬个性、释放自我的要求，人们热爱着与众不同，并以此为荣。所以，作品在形式上和感情上的特殊性会影响作品的价值。当代绘画艺术更加注重情感的宣泄，表达作者独特的内心世界，绘画家以不同的视角观察世界，并通过作品将其表现，所以作品也成为了作者和人们沟通的平台，作者将其感情和精神世界表达给读者。同时，在当今社会高速发展和全球信息一体化的背景之下，艺术表达与各种科技设备相结合，增加了艺术的表达方式和其多元化发展，使绘画艺术不断创新，不同种类的艺术融合也使绘画艺术不断发展，更上一层楼。

3.插图设计与当代绘画艺术水融、相互渗透

3.1插图设计与当代绘画艺术的共性

插图设计与现代绘画艺术有着许多的共通点，尤其体现在表达形式和艺术语言上。当代绘画的表现形式逐渐向插图设计的表现形式贴近，，而在当代绘画中物像轮廓的加强也是插图设计之中所常用的。与此同时，平面设计的许多内容逐渐被绘画所吸收引用，例如中点设计、焦点透视等等，人物造型也越来越多的出现动漫形象。甚至在如今，人们难以分辨摆在面前的图像究竟是绘画还是插图，这也说明了二者在如今的融合。插图设计具有其艺术性，来源于绘画艺术，但如今在经过处理后甚至设计感更强，这也是插图设计对于绘画的反作用，为单带绘画艺术提供了更加宽广的视野和发展方向。

3.2插图设计与当代绘画艺术的情感碰撞

插图和绘画艺术在当今都是一种载体，承载着人类精神层面的思想感情，反映生活中许许多多的问题，其中绘画更为直观。插画则是与文字内容相呼应，包含了文字的创作者和插画设计者共同的思想情感。但是不能否认二者都包含了情感世界的宣泄。在当今社会，无论是绘画艺术还是插画设计都不能一成不变，要积极创新。绘画要走出传统，更加真实的表达出作者的情感世界，而不再是写实，要强调作品的独特性与创新性，不断发展。插图设计也不简简单单是文字的补充说明，还要能起到吸引读者的作用，让文字所表达的情感进一步升华，让读者能够感同身受，文字中许多过于含蓄的部分通过插图能够得以表达。总而言之，在感情方面，插图设计与当代绘画艺术存在共性。插图设计作为存在于设计和绘画中间的一种表现形式，与当代绘画艺术在感情和表象形式上有着许多的共性，应取长补短，互相发展，才能促进插图设计和当代绘画艺术共同发展。

参考文献：

插画设计分析篇（2）

插画设计与我国传统文化之间的关系

1.我国传统文化艺术是插画设计的基础

本质而言，插画设计同传统国画、壁画、版画等均存在着极近的血缘关系，但是，插画设计并不属于其中某一流派，而是独树一帜。若追溯其根源，其可能是传统绘画中的某个分支，无论是从最古老的壁画，还是民间版画，无不传承着我国传统文化的精髓。目前，正是我国插画设计发展的高速阶段，如何将我国传统文化艺术融入插画设计中已经成为摆在插画设计者面前的一个重大课题。传统文化与现代插画设计表面看似相互排斥，但本质正好相反。插画设计作为现代文化艺术中的一种，虽然不断转变风格，加快创新，但却无时无刻不在汲取我国传统文化的精髓。这恰恰体现了我国传统文化的魅力，虽然饱经时代更换之考验，却仍然能够展现其经久不衰的生命力。

2.插画设计是我国传统文化的延伸

我国传统文化为插画设计提供了基础，使得插画设计得到了持续的发展，二者之融合使得插画设计得以不断延伸。例如，传统工笔画与插画设计的融和，由于传统工笔画不强调空间感，因此，将其应用与插画设计中可谓恰到好处，与此同时，传统工笔画的装饰性为插画提供了意蕴深远的背景，不仅展现了传统工笔画淡雅、清新、质朴之感，更展现了插画的明艳、动感，使得我国传统文化的神韵与现代插画的时尚得到了有效的融合。例如，在张旺所创作的插画――《孙悟空》中，他采用水墨画进行渲染，同时，采用工笔画进行勾线与造型，以展现孙悟空这一玄幻角色，恰如其分地体现了插画设计与我国传统文化的融合。

3.插画设计中我国传统文化的应用

我国传统文化大体可分为如下两方面：一种是无形的非物质文化遗产，另一种是有形的物质文化遗产。其中，前者关乎精神层面，即我国传统文化所追求的平面、淡雅、不透视性，并将此意境作为表达目标，在展示意境气质的同时，体现国人独特而又不失厚重的审美；后者关乎物质层面，即大众所熟知的中国传统元素等。

传统节日文化的应用

在插画设计及创作过程中，设计者可以通过烟花爆竹、门神及灯笼的应用来使观众联想到我国的传统佳节――新年；也可以通过粽子、赛龙舟等的运用使大家联想到端午节；若运用了月饼、圆月、团圆、嫦娥等，则会使人立即联想到中秋佳节。此类由传统民族节日所衍生出来文化产物广受效仿，各地纷纷根据本地的民俗艺术展现不同的文化意义，诸如美食文化、服饰文化，甚至连当地少女出嫁所制嫁妆，传统建筑图腾艺术都成为极富特色的地域文化。由此可见，多民族所敬畏、信奉及遵循的影响力是难以估量的。当我们一次次地追溯设计的本源时，很少有人从一个国家或民族情感的角度深入进行思考，以探寻这些已深深积淀在大众心中的文化。

传统民间艺术的应用

随着信息技术的创新及应用，插画设计中也开始融入现代化科技元素，特别是在如今这个视觉艺术主流的时代，传统插画设计已经找到了新的改进方向，不少动画艺术纷纷进入插画设计领域，诸如米老鼠、唐老鸭以及阿凡达等，这些无一不体现了时代的创新及插画艺术创作手法上的提高，此种提高无疑意味着和传统文化之间的“一决高下”。不少设计者过于追求技术创新所带来的视觉感受，却忽视了作品想要传达的内涵及意义，使得作品脱离了大众的精神文化需求。因此，必须将新、旧艺术相结合，将传统民间艺术融入插画设计中，以体现插画艺术的真正价值，在向公众展示视觉美感的同时，传达出强大的精神文化力量。例如，“东方树叶”等广告，就是传统民间艺术应用的典范。

历史文化元素的应用

现代插画中古老绘制手法越来越少，更多的是一些矢量图，虽然为设计者提供了极大的方便，但却丢失了原本的视觉亲和力，丧失了传统元素的应用使得插画作品欠缺情感底蕴，同大众间产生了距离与隔阂。因此，在插画设计中可借鉴类似敦煌壁画等传统历史文化元素，以深厚的历史底蕴拉近和大众的距离。

插画设计分析篇（3）

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.08.046

Analysis of Commercial Illustration Design Project Teaching

YIN Zixian

（Dongguan Economics and Trade School， Dongguan， Guangdong 523106）

Abstract Due to the current rapid development of the media， film， animation and other industries， commercial illustrator has gradually been applied in many different fields， there are great prospects for development， but our teaching methods commercial illustrator design projects is still relatively simple， the content of teaching illustration rich enough， can not meet the requirements of the rapidly growing commercial illustrator. Therefore， we should actively explore ways of teaching business illustration design curriculum and innovative teaching content， teaching methods， teaching development designed to promote commercial illustrator.

Key words commercial illustration; design; course teaching

商业插画主要指的就是具有很大商业价值的插画，其并不是包括在纯艺术的范畴之内。伴随着信息化技术和计算机网络的快速发展，以及传媒业的迅速传播，插画被广泛地使用在各个领域，由以前的图书插画转向动漫插画设计、影视插画和广告设计等。为了满足商业插画不断扩展的要求，大多艺术学院专门开设了插画设计课程，进一步提高学生的商业插画水平。

1 目前国外和国内商业插画设计项目制教学的现状

我国的插画艺术在敦煌莫高窟中发现《金刚经》里面的插图就已经开始发展，由来已久，可是我国真正把插画当成一种职业的起步时间较晚，大约是在20世纪晚期，因而相应地商业插画设计教学也就形成的较晚。在一些国外注重艺术发展的国家，已经具有非常成熟的插画商业市场和运营模式，插画设计教育也形成了专业的教育团队和雄厚的师资力量。

由于近些年以来，插画商业市场对插画种类和创新的需求不断增加，我国一些高等院校随即在艺术学院设置了插画设计专业，开设适应商场需求的插画设计课程，也有很多培训机构专门设置插画设计培训班。可是因为我国的商业插画市场起步很晚，没有形成统一的行业规范，各个高校的插画设计项目制教学还不成熟，没有一个专业、健全的教育体系和课程设置。①当前在我国的高校插画设计教学中，把重点大都放在插画技法和相关计算机软件的使用上，学生没有整体、全面地学习商业插画的内容，也不重视对设计创新能力的培养和人文素质的提升。另外，因为部分高校没有专业的商业插画设计教师，临时调动一些美术学教师去教授商业插画设计课程，这就会导致无法明确讲解传统绘画艺术和插画艺术的区别，使学生的设计思维受到极大约束，风格单调，没有丰富的表达技能，进而使商业插画不能够适应市场的需求。商业插画出现的最重要目的就是补充解释文字所表达的信息，随着商业插画市场的不断拓展，就要求插画设计表现出多种不同的风格和自身的特点，可是我国的插画设计教学还停留在围绕出版刊物的基础上，没有对插画教学内容有针对性地做出改革，也没有涉及到影视、广告、卡通动漫等领域，插画发展的领域还很单一。

2 商业插画设计项目制教学的重要性分析

一直以来，我国高等院校教育改革的重点和难点就是丰富教学内容和改革教育体系。基于我国传统绘画艺术和文化实现迅速发展的商业插画设计课程，具有非常强的实际应用性和服务性，这也就给目前的商业插画设计教学提出了挑战，要求其改革以往的以学科型教学为中心的教育模式，而要转向以商业插画设计项目为中心，同时还要以商业插画职业为整个插画市场的指引，运用定期组织艺术学院的学生参加一些商业插画项目，在实际的操作和管理中，讲解商业插画设计的教学内容，完成教学目标，达到课程教学内容和市场要求相符合，这也是未来商业插画项目制教学和发展的主要方向。②

通过分析和研究我国当前文化创意产业的类型，由此可知，商业插画设计运用在多项产业类型中，主要有艺术设计行业：建筑城市设计、工业部件设计、广告艺术设计等，传媒行业：计算机网络传媒、报纸、影视、印刷等，艺术品设计行业：各种艺术品设计、文化艺术活动策划等以及新型的卡通动漫插画设计。多种插画岗位的出现，就需要高校在商业插画设计课程教学中重视培养学生的艺术素养和专业的设计技能，拓宽设计思维，构建多元化的插画知识体系。③所以，高校在商业插画设计课程教学中，采取项目制教学方法，是适应多种多样岗位需求的表现，这样也可以把具体的商业项目引入教学课堂，实现理论和实践的完美结合，培养学生的综合插画设计能力。项目制教学法是适应商业插画设计要求和市场发展规律的设计人才培养模式。

3 商业插画设计项目制教学的方法探讨

商业插花设计课程实施项目制教学，最主要目的是分析和研究插画设计主题项目与教学相结合的教育模式，以实现教学方式的转变和教学内容的丰富，从而最大限度激发学生的积极性和创新能力，同时，为适应插画市场对插画职业岗位多元化的需求，培养出大量专业素质高、艺术修养强的插画设计人才。下面将主要介绍在商业插画设计课程中运用项目制教学的主要方法。

（1）成立专业的师资队伍，积极引进插画设计项目教学。在商业插画设计课程中实施项目制教学，为了与市场专业插画人才的大量需求相契合，院校负责人教师就要组织和构建专业技能很强的插画师资队伍，在此基础上，积极主动引进与商业插画设计专业相关的项目，同时选出主要的项目组织者。④在具体进行商业插画设计项目制的教学时，需要分析商业插画市场对岗位能力和专业素质的实际要求，然后把专业性课程和相关方向的课程实施模块化，形成一套成体系和组合式的教学课程体系，把教学主题和项目内容看成是主要引导，实现岗位要求和实际教学内容、插画技能培养和具体实践相结合。在商业插画项目和整个行业推动发展的基础上，实现商业插画设计课程实用项目和创新设计相结合。

（2）编写商业插画设计项目任务书，明确教学任务。依据商业插画设计项目组织者实施的教学提纲，不同的负责人就要拟定有关的项目教学细则。项目任务书的内容主要有：商业插画设计的课程简介、项目教学依据、项目实施的必要性、项目付诸实践的具体要求、商业插画设计项目教学的成果、评价体系、主要师资队伍、设计技能和设计方式等。让学生清晰项目任务书的各个环节，有利于其顺利进行商业插画设计项目的实践。⑤把插画设计项目教学分成不同的单元模块，每一个单元模块要求达到相应的教学目标，形成一个统一的整体，使不同专业课程之间可以更好地连接，促进商业插画设计项目教学主题的随时更新。

（3）拟定合乎实际的商业插画设计项目评价标准，并严格执行。把项目制教学法运用在商业插画设计教学中，还需要专业的师资队伍拟定关于学习成果的评价标准和方法。插画设计的学习成果有专业技能和实践运用能力。学生的插画专业技能表现在其把学习课程和相关学习任务完成的基础上，将其很好地运用在实际项目中的能力，并能够实现创新。实践运用能力表现在学生学习专业课程和参加实践插画项目时，可以很好地进行自我约束、处理突发问题、充分发挥自己的插画设计潜能，出色地完成任务。这两种学习成果都是教师需要重点考核的对象。所以，插画设计项目组织者在发放之处，就要讲明不同阶段的学习成果要求和评价标准，同时，还要做好项目教学的跟踪和记录，将不同的项目模块最后转变成项目的学习成果。

（4）强化商业插画设计项目的学习过程，保证对全过程实施训练。商业插画设计专业和教学目标注重全面培养学生的积极探讨和创新研究的能力，同时也注重激发学生的设计积极性和主动性。要把项目制教学运用在插画设计中，就需要把握项目研究的主题和完成的教学任务，再将课题内容、项目编写、插画设计、方法更新、专业扩展等多项内容形成一个完整的训练体系，反复强化学生的专业技能训练，使其在借助先进媒体技术，系统分析和研究项目实践的基础上，充分发挥自身的创新能力，培养其在具体插画项目运用中的设计技能。通过这种反复、多角度、全面的过程训练，提高学生的技能运用能力、开阔学生的思维模式、提升学生的人文艺术素养。⑥

（5）保证插画设计项目的全程跟踪。学生可以通过对项目任务书的分析，在专业教师的指导下，全过程以商业插画设计为中心，不断形成属于自己的设计知识框架，独立完成对相关插花知识的理解，使其具备很强的自主学习能力。项目任务书在这个过程中，是实现插画设计和创作的最好平台，能够推进商业插画设计教学方法的进一步改革。

（6）在项目的推进过程中重视学生综合能力的培养。商业插画设计项目制教学的实施，要以培养学生的综合能力为出发点。除了完成插画专业课程的任务外，还需要依据就业形势增设相关的教学课程和插画设计技能培训，开设就业技能培训课程，主要讲解商业插画市场的动态和编写求职信等。鼓励学生参加多种课外实践活动和各种创业大赛等，把商业插画设计项目的教学成果转化成学生的实际应用能力。

4 结束语

把项目制教学方法运用在商业插画设计课程中，寻求两者最佳的结合点，形成以项目课题为主的教学模式，根据项目任务书、插画设计的学习目标以及项目跟踪评价标准，组建一支专业的插画师资队伍，引导学生参加项目实践，培养学生的插画设计技能，实际运用能力，提高学生的设计艺术素养和人文素养。

注释

① 袁海风.谈谈商业插画设计的项目教学[J].课程教育研究（新教师教学），2014（8）.

② 周霞.民办高校商业插画课程改革初探[J].美术教育研究，2011（9）.

③ 陈秀.新载体商业插画教学的探索[J].大众文艺，2010（11）.

插画设计分析篇（4）

我国的插画艺术在敦煌莫高窟中发现《金刚经》里面的插图就已经开始发展，由来已久，可是我国真正把插画当成一种职业的起步时间较晚，大约是在20世纪晚期，因而相应地商业插画设计教学也就形成的较晚。在一些国外注重艺术发展的国家，已经具有非常成熟的插画商业市场和运营模式，插画设计教育也形成了专业的教育团队和雄厚的师资力量。由于近些年以来，插画商业市场对插画种类和创新的需求不断增加，我国一些高等院校随即在艺术学院设置了插画设计专业，开设适应商场需求的插画设计课程，也有很多培训机构专门设置插画设计培训班。可是因为我国的商业插画市场起步很晚，没有形成统一的行业规范，各个高校的插画设计项目制教学还不成熟，没有一个专业、健全的教育体系和课程设置。当前在我国的高校插画设计教学中，把重点大都放在插画技法和相关计算机软件的使用上，学生没有整体、全面地学习商业插画的内容，也不重视对设计创新能力的培养和人文素质的提升。另外，因为部分高校没有专业的商业插画设计教师，临时调动一些美术学教师去教授商业插画设计课程，这就会导致无法明确讲解传统绘画艺术和插画艺术的区别，使学生的设计思维受到极大约束，风格单调，没有丰富的表达技能，进而使商业插画不能够适应市场的需求。商业插画出现的最重要目的就是补充解释文字所表达的信息，随着商业插画市场的不断拓展，就要求插画设计表现出多种不同的风格和自身的特点，可是我国的插画设计教学还停留在围绕出版刊物的基础上，没有对插画教学内容有针对性地做出改革，也没有涉及到影视、广告、卡通动漫等领域，插画发展的领域还很单一。

2商业插画设计项目制教学的重要性分析

一直以来，我国高等院校教育改革的重点和难点就是丰富教学内容和改革教育体系。基于我国传统绘画艺术和文化实现迅速发展的商业插画设计课程，具有非常强的实际应用性和服务性，这也就给目前的商业插画设计教学提出了挑战，要求其改革以往的以学科型教学为中心的教育模式，而要转向以商业插画设计项目为中心，同时还要以商业插画职业为整个插画市场的指引，运用定期组织艺术学院的学生参加一些商业插画项目，在实际的操作和管理中，讲解商业插画设计的教学内容，完成教学目标，达到课程教学内容和市场要求相符合，这也是未来商业插画项目制教学和发展的主要方向。通过分析和研究我国当前文化创意产业的类型，由此可知，商业插画设计运用在多项产业类型中，主要有艺术设计行业：建筑城市设计、工业部件设计、广告艺术设计等，传媒行业：计算机网络传媒、报纸、影视、印刷等，艺术品设计行业：各种艺术品设计、文化艺术活动策划等以及新型的卡通动漫插画设计。多种插画岗位的出现，就需要高校在商业插画设计课程教学中重视培养学生的艺术素养和专业的设计技能，拓宽设计思维，构建多元化的插画知识体系。所以，高校在商业插画设计课程教学中，采取项目制教学方法，是适应多种多样岗位需求的表现，这样也可以把具体的商业项目引入教学课堂，实现理论和实践的完美结合，培养学生的综合插画设计能力。项目制教学法是适应商业插画设计要求和市场发展规律的设计人才培养模式。

3商业插画设计项目制教学的方法探讨

商业插花设计课程实施项目制教学，最主要目的是分析和研究插画设计主题项目与教学相结合的教育模式，以实现教学方式的转变和教学内容的丰富，从而最大限度激发学生的积极性和创新能力，同时，为适应插画市场对插画职业岗位多元化的需求，培养出大量专业素质高、艺术修养强的插画设计人才。下面将主要介绍在商业插画设计课程中运用项目制教学的主要方法。

（1）成立专业的师资队伍，积极引进插画设计项目教学。

在商业插画设计课程中实施项目制教学，为了与市场专业插画人才的大量需求相契合，院校负责人教师就要组织和构建专业技能很强的插画师资队伍，在此基础上，积极主动引进与商业插画设计专业相关的项目，同时选出主要的项目组织者。在具体进行商业插画设计项目制的教学时，需要分析商业插画市场对岗位能力和专业素质的实际要求，然后把专业性课程和相关方向的课程实施模块化，形成一套成体系和组合式的教学课程体系，把教学主题和项目内容看成是主要引导，实现岗位要求和实际教学内容、插画技能培养和具体实践相结合。在商业插画项目和整个行业推动发展的基础上，实现商业插画设计课程实用项目和创新设计相结合。

（2）编写商业插画设计项目任务书，明确教学任务。

依据商业插画设计项目组织者实施的教学提纲，不同的负责人就要拟定有关的项目教学细则。项目任务书的内容主要有：商业插画设计的课程简介、项目教学依据、项目实施的必要性、项目付诸实践的具体要求、商业插画设计项目教学的成果、评价体系、主要师资队伍、设计技能和设计方式等。让学生清晰项目任务书的各个环节，有利于其顺利进行商业插画设计项目的实践。把插画设计项目教学分成不同的单元模块，每一个单元模块要求达到相应的教学目标，形成一个统一的整体，使不同专业课程之间可以更好地连接，促进商业插画设计项目教学主题的随时更新。

（3）拟定合乎实际的商业插画设计项目评价标准，并严格执行。

把项目制教学法运用在商业插画设计教学中，还需要专业的师资队伍拟定关于学习成果的评价标准和方法。插画设计的学习成果有专业技能和实践运用能力。学生的插画专业技能表现在其把学习课程和相关学习任务完成的基础上，将其很好地运用在实际项目中的能力，并能够实现创新。实践运用能力表现在学生学习专业课程和参加实践插画项目时，可以很好地进行自我约束、处理突发问题、充分发挥自己的插画设计潜能，出色地完成任务。这两种学习成果都是教师需要重点考核的对象。所以，插画设计项目组织者在发放之处，就要讲明不同阶段的学习成果要求和评价标准，同时，还要做好项目教学的跟踪和记录，将不同的项目模块最后转变成项目的学习成果。

（4）强化商业插画设计项目的学习过程，保证对全过程实施训练。

商业插画设计专业和教学目标注重全面培养学生的积极探讨和创新研究的能力，同时也注重激发学生的设计积极性和主动性。要把项目制教学运用在插画设计中，就需要把握项目研究的主题和完成的教学任务，再将课题内容、项目编写、插画设计、方法更新、专业扩展等多项内容形成一个完整的训练体系，反复强化学生的专业技能训练，使其在借助先进媒体技术，系统分析和研究项目实践的基础上，充分发挥自身的创新能力，培养其在具体插画项目运用中的设计技能。通过这种反复、多角度、全面的过程训练，提高学生的技能运用能力、开阔学生的思维模式、提升学生的人文艺术素养。

（5）保证插画设计项目的全程跟踪。

学生可以通过对项目任务书的分析，在专业教师的指导下，全过程以商业插画设计为中心，不断形成属于自己的设计知识框架，独立完成对相关插花知识的理解，使其具备很强的自主学习能力。项目任务书在这个过程中，是实现插画设计和创作的最好平台，能够推进商业插画设计教学方法的进一步改革。

（6）在项目的推进过程中重视学生综合能力的培养。

商业插画设计项目制教学的实施，要以培养学生的综合能力为出发点。除了完成插画专业课程的任务外，还需要依据就业形势增设相关的教学课程和插画设计技能培训，开设就业技能培训课程，主要讲解商业插画市场的动态和编写求职信等。鼓励学生参加多种课外实践活动和各种创业大赛等，把商业插画设计项目的教学成果转化成学生的实际应用能力。

插画设计分析篇（5）

一、国内商业插画设计艺术的现状分析

虽然中国的插画艺术发展有着悠久的历史，但20世纪80年代后的很长一段时间，我国的传统手绘制图技术受到摄影的挑战，使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面，国内商业插画艺术的应用范围变得十分狭窄。20世纪90年代中后期，随着电脑技术的普及，数字特效能够在电脑里轻松模拟手绘效果，商业插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的CG（Computer Graphic）插画风格成了最流行的时尚，受到青少年的推崇和喜爱，运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。当前国内开始形成比较多专业从事商业术插画设计制作的工作室和公司，与出版社和大广告公司合作，为其提供专业插画图像设计方面的服务。目前，国内主要流行杂志的插画，有很多已是数字化产品。可以说，我国的商业插画设计艺术经历了多年的低谷之后，在数码技术的推动下，在繁荣市场的刺激下，已呈现出崭新的面貌和活力。

近些年，香港和台湾的插画设计师一直在寻找着属于自己的产业之路。台湾从漫画、图文书到儿童、成人绘本，经历了不同的创作形式时代。数码商业插画更是成为都市流行文化走向成熟的一个符号。

二、国外商业插画设计艺术的现状分析

在国外，欣赏插画已经成为了人们日常生活中不可缺少的一种习惯，与其说很大程度上是经济带动了商业插画的发展，到不如说正是商家对插画设计师的尊重与创作空间的给予，才促成了好的插画的问世，反过来为商品前期的宣传与广告推进工作增添了活力与力量。从教育角度来看，插画已经成为了一门独立的学科，并被设立了相关课程。大部分高校都设立了图形设计课，甚至是图形设计学院，很多在校学生的专业就是插画设计，在读书期间，学生们会与一些商家进行合作，这不仅让自己的插画设计水平得到提升，同时也让商业插画设计真正融入了生活与社会。商家与插画设计师之间真正做到了良性的互相尊重与合作。而这一环节在我国还比较薄弱。

国外的商业插画发展非常迅速，伴随着经济的发展和电脑技术的普及，商业插画已经成为了一门十分成熟的应用技术。亚洲国家像日、韩等国家的商业插画已经成为了一种产业，动漫在欧美、日本等经济高度发达地区，插图艺术的创作出现了前所未有的高峰，特别是商业信息传播领域中绘画的艺术形式广泛地被使用，极大地刺激了艺术家对插图创作的热情，在商业广告、招贴、产品介绍、影视和演出海报、封面等各媒介中大量运用插画的形式，从而使所传播的商业信息得捌一种高品位的艺术升华。

（一）日、韩商业插画的现状分析

在亚洲地区，插图在日本、韩国有着庞大的市场。特别要提到的是在日本，动漫是插画产业的一个重要分支，商业动漫发展得相当成熟，已经有了很大规模的运作队伍。在CG技术进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的重要产业之一。今天的年轻一代则越柬越倾向于使用电脑数码技术进行创作与合成。从专业上看，每年都有日本、美国、荷兰等国家发行全年的插画年鉴。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”.并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家，其中在国际上最有名气的是插画家奈良美智，他的创作从传统中汲取营养，在不变的审美中演绎流行，以贯穿始终的元素“斜眼看人的大头娃娃”描绘朴实的内心与多变的现实的冲突，化繁为简，单纯的背景孤单的形象让人由怜生爱。有高度视觉和刺激性。而村上隆这位LV樱花包的设计者被认为是一位潮流开创者，他在精英与大众文化之间呈现出一种包含了更广阔当代艺术、文化范围的一种新美学。村上隆是日本“新波普’系的领导者，他所作的插画常常又被视为现代艺术。作品“DOB”，综合了米老鼠与日本漫画的形象特点，两只大耳朵上面分别写着英文字母D与B，脑袋正好是一个0。当然，如果不是日本文化的孕育，根本产生不了这种浓重的卡通漫画色彩，很商业很现代，又能追溯传统根源的画家。作为艺术品，其作品又都很难和商业划清界线，既现代又能追溯传统根源，并且人人都能亲近欣赏。

插画设计分析篇（6）

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0198-01

一、现今商业插画分析

（一）现状分析

在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。在西方，著名的插画艺术大师被称为“带画笔的商人”，他们将插画成功运用到生活的每一个角落，于是当插画成为一种时尚的时候，这股风潮开始弥漫到各个领域。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。

（二）商业插画对经济发展的影响

在商品经济繁荣的今天，为了商品的宣传和促销，商业插画应运而生。商业插画是以传达商品信息为目的，商业插画在其表现手法上很注重形式美，从审美角度结合现在不同的流行文化，从不同的角度和视觉需要和主观情绪展现商品。

（三）商业插画对其他领域的影响

商业插画涉足于各个领域可以说是时代的创意产业。不论是广告商业插画、卡通吉祥设计、出版物插画还是影视游戏美术设定等等，街头巷尾都能看见插画的出现。不管是公益效益的还是商业性的插画都能让我们感受到插画在生活生产的重要性，让人简单明了和强烈突出消费意识和体现价值观的商业插画更好的为各个领域做好了宣传和带动各个领域的经济发展。商业插画中运用了生活的很多要素，让插画的表现过程中更大放异彩。

二、商业插画的产生和发展

（一）国内流行元素融入商业插画的产生和发展

插画最先是在十九世纪初随着报刊图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是20世纪五六十年代首先从美国开始的。

1、市场状态：国内商业插画行业目前的状况可以称的上是，危机四伏，如履薄冰！2008年WTO保护期过后，我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击，本土插画也是孤掌难鸣。

2、市场分析：中国的广告界，过多的依赖于电脑和摄影。我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过，下一步的工作就是摄影师和图片租赁公司的事了。

（二）国外流行元素融入商业插画的产生和发展

二战后，欧洲各国都处在恢复时期，物质极度匮乏设计的发展一度停滞，而与此形成鲜明反差的是美国的商业设计蓬勃发展起来。美国的设计一开始就显示出欧洲设计不同的出发点，它并不是只为收入丰厚的阶层设计，而是立足于普通民众于大众的消费。高尚与精致在这个阶段已不再重要，而是多变的样式、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。

三、流行元素融入商业插画的状况分析

（一）流行元素

流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。

（二）流行元素在生活的影响

流行元素代表着一个时期的流行时尚，盛行的一种文化。这也让人们在消费购物或者生活选择上有了一定的选择方向，更多的是跟着潮流时尚而选择自己说要购买的东西，所以流行元素会不同程度的影响着人们，也体现了流行元素在生活中的重要性。流行元素无孔不入，不论是在我们生活中简单的物品中都可以看得见流行，大到装潢风格，小到我们的饰品，都能见到流行元素的设计。

四、结论

插画设计分析篇（7）

[中图分类号]J218.5 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）01-0070-01

艺术各个门类都要与时代相适应，无论科技如何发达，时代如何变迁，艺术始终是围绕人类生活需求和审美意识而进行的一项活动。计算机技术的发展十分迅猛，它已经影响到我们生活的各个方面。数字技术在不断地并且全方位地渗透到我们生活的方方面面，当然艺术也不例外，它也受到数字媒体的深远影响，同时也对艺术进行了技术性革命。

插画艺术也随之产生巨大的变革。曾经插画艺术用于的电影海报、书籍封面等各个方面都是依靠设计师用传统绘画的方式来完成表现，而现在计算机数码技术给插画艺术带来了翻天覆地的变化。特别是发达的网络技术，先进的计算机数字设备及设计辅助软件的运用等传统图形图像的传播和制作形式。在这种新的环境里，插画艺术有了新的概念、新的表现手法和应用领域。特别是插画的创作意图、插画的作品创作方式和传统的插画创作有着巨大的不同。在概念上，更加不能把插画简单当成插图理解，插画在数字计算机技术的影响下，具备了更广阔的发展领域。虽然近些年我们才从认识、了解到逐步掌握数字插画艺术，但是它究竟会带给我们多少优势，能激发创作者多少艺术活力，我们还需要探讨。数字插画艺术发展至今，在各方各面的应用已经十分广泛，技术应用也趋于成熟，但我们仍需要对这个艺术门类的理论与实践进行研究，使数字插画艺术往更健康成熟的方向发展。研究主题可以是插画艺术在现代数字媒体时代的新发展。

数字插画艺术在国外是一门相对独立的学科，在国外的发展从专业程度上要强于中国，尤其是美国。在国外，大多数艺术院校都有插画专业甚至是插画系，学习插画艺术的人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外不仅有专门的插画公司和专业插画从业人员，而且他们的分工也较细致，商业插画和艺术插画基本是分开的。

从传统插画到现在的数字插画出现了日本、美国、韩国、荷兰等插画产业较发达的国家。这些国家的插画艺术随着时代的变迁也逐步形成了自己国家独特的插画风格和艺术文化。近几年，在全球数字插画艺术领域除了传统报刊书籍、传媒广告在应用插画艺术，还包括电影、动画、游戏、电子商务等许多领域。随着经济的发展，数字艺术的发展，数字艺术服务于各行各业。数字插画艺术也随之附着其中，并且广泛应用。上世纪80年代以来，我国的传统插画受到摄影技术的影响，摄影技术的即刻表现现实的优势，使得插画创作主要在出版物、图书报刊等方面应用，插画艺术的应用范围被限制。但到了上个世纪90年代后期，计算机数字技术的普及、计算机图形图像设计技术的发展，使得数字插画艺术在设计领域广泛应用，数字插画设计的艺术家不断涌现出来，使得插画艺术的应用范畴越来越宽。数字插画艺术在近十年中发展起来了，由于当代数字媒体艺术的快速发展，人们在插画上的学习时间缩短，创作时间缩短，减少了传统的手绘插画。在中国，数字插画已经在平面广告和数字媒体、商业场馆、商品包装、影视海报甚至服装上随处可见。一部分优秀的插画师在当代数字媒体的影响下，往往能够创作出很好的作品，但是在广告业、出版社、杂志、报刊等方面，因为考虑到成本，往往出现广告公司等愿意去找摄影师，降低成本，相比较而言，插画在国外受到国家重视的力度比国内大。

国内商业插画文献主要涉及插画教育、插画作品介绍和符号学方面。中国的许多美术类高校和许多综合性大学的艺术设计专业都先后开设了与插画相关的专业。在高校插画艺术教育以突出中国传统文化和传统插画艺术对现代插画艺术的影响，体现了中国式传统美学概念。虽然许多国家插画设计走在我们前面，但我们要形成自己的特色和独特风格，才能与这些插画艺术发达的国家齐驱并进。中国插画艺术在当代数字媒体的影响下，更应该树立自我文化的一种自豪感、要善于吸收其他文化的优点，要避免抬高文化的身价，以免曲高和寡，不能独自闭门造车，不能排斥外来文化，不能固守纯洁性。艺术家艾未未提出：“你的问题就是你的优势，在中国不应该做西方的梦，把你的环境所产生的特殊状态表现出来，这是西方艺术家做梦都想不到的，这是你的优势。”因此现代数字插画艺术的发展需要我们勤练绘画基本功，多看，多学，多提炼，找到我们自己的特色，再逐步体现中国华夏名族传统文化。体现中国地域性文化和独特风格，才是中国插画艺术发展的重点。

【参考文献】

插画设计分析篇（8）

关键词：插画；新媒体；商业活动

在商业化高速发展的今天，插画伴随着电脑科技和摄影技术的进步，已逐渐深入到网页设计，广告，编辑等新媒体领域。插画已从过去传统的书籍封面、内页设计，报纸，杂志创作延伸到广告、包装，多媒体的范畴。实际上承载了商业活动中用视觉取代文字，并在人们采取活动是获得美的感受的功能，同时为商业带来了巨大的经济效益。

一、插画及商业插画的定义

1、插画的定义

狭义的插画定义为：对正文起补充说明或艺术欣赏作用，附在书刊中的图画，包括一切书刊、印刷品中与文字结合的平面艺术作品。而随着现代社会的发展，如今广义的插画则指的是：所有含有叙述思想的艺术作品，是运用图案表现形象的一种艺术设计手段。综合以上，在此将插画的定义总结为：以图案表现的形式，用作“解释说明”目地的平面艺术作品。插画作为现代非常重要的一种视觉传达形式，以其直接的视觉冲击，无限的幻想空间和美的感染力，在现代艺术设计中占独特的一席之地，渗透到商业活动、公共事业、文化教育、影视创作的方方面面。

2、插画的演变

关于“插画”的概念，最早可追溯到纪元两万年前法国南部的“拉斯哥洞窟壁画”。早期欧洲绘画大量用于宗教读物、自然科学类书籍、文学出版物当中。随着十九世纪报刊和图书的发展，近代插画随之发展。本世纪中期，美国艺术家受到抽象表现主义的影响，将绘画性质浓厚的插画抽象化，形成简约的创作风格。90年代电脑和摄影技术普及，许多插画师开始利用电脑艺术创作软件进行插画创作，为报纸、杂志，网络等媒体配画，目前很多插画创作都是数字化作品。

3、 商业插画的概念

为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。这与前文所提插画的概念有着本质区别。商业插画意味着只能面向单一的商品或客户，插画作者一旦获得费用，便需放弃作品的所有权。一方面，当企业或商业活动变更时，此商业插画创作即换上新的替代品，作品短暂的生命殆尽；另一方面，由于商业插画附着于商业活动，通常以广告的形式进行传播，得到的关注率却比传统艺术绘画高出许多。

4、 插画的表现形式和诉求

不同的插画创意，要通过多种多样的表现形式来体现。插画的表现形式早期多表现为手绘，这受制于早期印刷条件，插画只能以单色描线。我国元代的《无闻和尚注经》图是最早的彩色套印插图，有朱墨两色。后有“彩色雕版印刷”，即依据用色情况，将每种颜色刻制一块木块，依次照由浅到深，将不同颜色逐色套印，从而形成彩色插图。之后，插画家使用国画、油画、水彩、水粉等进行创作，使得作品更加饱满充实。制版技术的出现降低了插画创作的成本，它将插画融入到儿童读物、报刊杂志中，用视觉形象阐述强化文字本身，极大的推动了商业插画的发展。

二、 商业插画在新媒体中的应用现状

1、插画在多媒体的应用范围

随着插画传播媒体的增多，插画的表现形式也越来越多元化。现代插画在平面设计领域中的应用主要分为四块：1、出版物；2、商业宣传；3、包装设计；4、影视多媒体。读图时代的来临，带来了插画时代的第二次辉煌。在许多的广告中，尤其是户外广告中，多运用平面设计语言，在借助光色本身的视觉特点下，用抽象的和直观的造型，引发消费者对商品本身内在气质的延伸联想。在互联网媒体这个庞大的平台上，现代商业插画拥有最多种多样的表现形式。当文字、声音、画面、音乐、动画、空间等元素综合在一起时，全新的综合视听感官刺激出现了。这种方式以低廉的成本，广泛的覆盖面，不规则的表现形式，极强的互动性，成为了商家和买家都争相选择的一种方式。当网络的普遍覆盖和人们渐渐对于接受信息的方式改变之后，插画的创作也顺利地完成了由二维平面的静态向以Flas为主的动态的转变。这是这个新时期多媒体插画最主要的特征。

2、 国内外插画艺术的应用现状

要想全面的了解和研究插画艺术，首先要分析国内外插画的发展应用现状。科技的进步，给商业插画的发展提供了广阔的空间，插画的表现形式和创作手法都发生了巨大的改变。在国外，商家与插画师之间建立了一种极好的关系，那就是商家给予插画师尊重与创作空间，相应的插画师带给商业很大程度上的推动，二者相辅相成，为广告信息的传播带来了活力。在国外的大多美术院校都设立了插画专业，插画师在基本不受限制的情况下进行插画创作，极富个性的优秀作品层出不穷。我国整体插画艺术的实力还相对薄弱，没有得到像动漫那样的重视，插画市场的竞争也存在着不规范的情况。这种情况随着社会的发展，相信会有越来越多相应的专业设立，设计机构的出现，相信插画市场会更加完善。

三、 未来插画市场的发展前景

插画设计分析篇（9）

随着人们生活节奏的加快，社会进入了一个快餐文化和读图时代，观众更注重文化形式的愉悦性、感受性和消费性。当审美背离了传统，也就失去了审美的判断力，最终人们的审美鉴赏能力都有所下降，过去所提倡的“静观心境”和“审美回味”的概念变得不知所踪。这可能是现代社会80后、90后身上普遍存在的问题，而这些人是现代插画教学的主要受众群体。

人们生活节奏加快，社会和科技的发展还会造成数字化技术的泛滥。目前市场上的插画由于数字化技术的运用造成视觉效果相近，让人产生审美疲劳，觉得没有什么内在生命力。与市场流行相匹配的，现在的插画课程产生了数字化的倾向，教师的重点倾向于使用数位板绘制，也因此忽略了对学生绘画基础能力的培养，学生在实践环节松懈了造型能力的训练。殊不知计算机软件的应用，应该首先有相当的造型基础和实践能力。另一方面，学生过多地探索数字技术，熟练地掌握了各种软件，创作出很炫目而且似乎很专业的作品，但是细看就会发现这样的作品没有什么内涵，不是从创意本身去构思的，昭示出学生创作能力的薄弱。

最后，由于设计教育领域对案例化教学方法的推崇，这种方法深得老师和学生的青睐。教师结合自己的能力特长设定几个课题，之后在教学中引入自己创作过程的案例，再依葫芦画瓢，让学生用自己总结的创作过程完成规定的课题。但是这样做并没有考虑到那些思维特殊的同学，教师要想达到实践指导个性化的目的，需要不断更新教学内容，引导学生发挥个人的特点，因材施教。

为了解决这些问题，我依照《插画设计》课程的内容学时，安排了一系列的实施方案。

2 插画风格与载体的学习与实施方案

鉴于插画作品大量涌现且鱼龙混杂，大众审美水平日渐下降的问题，我注入了研究性教学的方法。课程伊始，通过学生讲述《一位插画师》，让他们了解自己所关注的艺术家的生平、作品内容和风格，这样的互动可以收到很多意想不到的效果。不但提高了学生的审美水平，也增强了他们的学习主动性和积极性。部分同学找到了自己的奋斗目标，通过模仿插画师的作品，糅合出自己的绘画风格。作为教师也可以开拓自己的视野，培养不同的审美经验，可以适当调整、添加自己的绘画内容和题材，赢得更多的观众。这些觉悟很难通过个人的学习获得。这就是教学相长的体现。

这个阶段的第二项内容：调研插画市场。与中国插画地位相比较，国外社会对插画的需求量很大，插画教育也紧密结合市场需求。鉴于这些原因，我在稍后的课上设定了这样一个环节：调研考察市场上的插画，分析这些插画是如何传递信息的，是否内涵深刻、生动形象？这个环节安排学生走进市场以及大型展览会，具体调研插画在平面设计领域的应用情况。同时还要借助网络和文献资料，搜集当地插画设计作品，重点对当地运作、经营较成功的品牌应用插画宣传的情况进行分析，并概括和总结，为研究商业插画提供方法依据。对于当地插画的调研可以说是把学生从理想拉回到现实，插画创作需要与实际生活接轨，在学习插画技法之前先要分析插画的传播媒介和风格特征，就不会使我们的学习变成高屋建瓴，创作出来的插画可以更好地适应市场以及服务地方。

3 手绘在插画教学中的实施方案和具体运用

针对学生绘画基础能力有所下降的情况，我在插画课的教学中强调手绘插画的环节。在插画学习中，我们知道作品的表现并不是只靠数字技术才能完成的，应该尝试各种材料工具所带来的体验。各种工具都有他们的语言特征和文化意味，在学习的时候要有选择性的挑选一些特色比较强的材料，逐渐积累起这些工具材料的知识以及绘画和审美经验。手绘插画在平面设计中占有一席之地，很多设计都是以插画作为表现重点的，这也符合了工业时代的人们追求清新和自然生活的心理，能够瞬间让空间变得灵动活跃起来。通过手绘插画的学习可以提高个人的综合能力，同时丰富和补充数字插画设计的同质化倾向。

3.1 手绘在插画教学中的实施方案

手绘是一种个性化艺术手段，它的表现手法是多样的。对于有一定手绘功底的同学来说，要做出一张符合设计主题的、具有创造性的插画作品，并不是很难的事，需要通过大量的草图来实现对创意的准确表达，但是很难在短期练成。在手绘教学这个环节我主要强调写实画（素描，淡彩以及水粉厚画法）和工笔画；在题材上涉及古代人物画、时尚插画、动物画等。绘制的时候根据不同主题和要求，采用不同的表现手法。例如，古代人物表现以线描为主；时尚人物表现以速写为主，涂色以淡彩或平涂为主；儿童人物可用各种不同的工具表现。

在手绘技法学习开始的环节，强调写实人物的画法，对日常生活中人物的比例和动态进行讲解。在课上安排学生临摹人物速写。课下学生需要以日常的某个活动为主题，创作短篇插画（如四格漫画）。过程强调人物造型的准确性。不正确的造型和场景让学生反复修改、调整。因为主题是日常活动，学生就可以根据身边随手可得的资料去大量的实践和筛选最佳方案。注意这个最初阶段一定要把关，确保学生的方案筛选有效，并且规定绝对不可以用卡通人物画的画法表现既定主题。

稍后的课程对其他题材（古代仕女、时尚女性）人物的比例和动态进行讲解。安排学生临摹人物工笔画，使其掌握人物造型和比例以及绘制步骤。学生对线条的运用有了一些提高，有些同学会在课下做很多线描的训练。在历史题材的插画创作中，为了帮助学生建立比较清晰的认知，采用案例化教学方法。通过讲解自己的获奖插画《贤妻当进兰雪祠》的构思及设计过程，以亲身体验加深学生的理解，增强他们的信心。同样，在时尚插画的讲解和学习中也导入案例化教学方法。以上教学案例都是针对插画课程专门设计制作的。通过这个环节，学生可以在人物插画上面达到比较高的认识水平和塑造能力。

3.2 手绘在插画教学中的具体运用

在学生较好地掌握了人物的画法之后，还要让他们认识到材料、工具的选用只是表面的形式，插画应该更看重内容和创意。在这个环节，让他们根据某部文学作品自己创作插画。这个项目在课程之初就开始铺垫，让他们先读一遍自己准备进行插画创作的小说。学生要公开演说两次：第一次，创作之前文案的设计，需要分析人物或角色所处的时代以及人物个性，并选定出所要表现的小说场景。这个过程可以帮助作者更好地梳理文学作品的内涵。第二次，最后的实践展示以及评价，班级同学可以各抒己见。通过实践展示以及评价，学生之间以及学生与老师之间都会产生互动，课程的参与者对很多问题都有了新发现，对那些枯燥的理论也会有更深刻的认识。例如，人物造型、动态和道具是否符合人物性格，场景与人物的结合是否自然、协调，是否能更好地烘托人物个性和人生轨迹？这个环节是最能检验学生综合素养和设计能力的，在整个过程中要对他们多关心多引导，让设计项目成为提高学生实践水平的有效途径。

除了以上这些和插画课程直接有关联的实施方案以外，还要考虑特殊的思维方法，通过一些非常规的创意，可以获得非常有趣的效果。在下面这个环节主要采用其他专业教学思路来拓展插画的表现手法。

4 其他补充性的教学环节

在其他补充性的教学环节中，选择一些非常规的绘画表现手段，并通过载体传递信息，可以达到提升产品艺术感和价值，增加设计构思创意的效果。

环节一：依照版画的原理，用玻璃板或防水材料板拓印，表现写意或抽象感图形。学生利用拓印手段，结合构成规则，做出随意的图形，再将得到的图形进行数字化处理，进一步培养创新能力。安排这个环节是要通过这样的练习培养他们有自己筛选、思考的意识，让设计变得形式多样。这个阶段的最后可以尝试将做出来的效果应用在某个载体上（如海报设计或字体设计），或者可以作为插画的背景。构思这个环节有两个灵感来源：其一是在笔者求学时期曾有教授在素描课上安排学生做拓印的练习。其二是依照国外学校的做法。美国学校的插画专业有一门课《高级素描课程》，在这个课上可以到别的专业去学习一些课程。例如，版画、雕塑等，这样可以跨专业学习到丰富的艺术表现技能，充分利用了教学资源。

环节二：在插画课上利用插画的运用领域――T恤这个载体作为教学实践的载体，根据衣服的款式风格确定自己的插画主题。方法是在T恤上先手绘图形，再用各种材料进行绣、绘或缝，完成服装图案设计。这种作业形式给人很强的亲和力，学生选择用各种材料制作（布、线绳、扣子、丝带等）。用实物制作的插画让平淡无奇的画面变得非常有吸引力，增加了插画的趣味性。在未来，多样化、手工制作感的插画将成为以后商业插画发展的新趋势。

插画设计分析篇（10）

插画，最早的被解释为书籍中的插图。正如《辞海》中对“ 插画” 的解释：“ 插附在书刊中的圈画有的印在正文中间, 有的用插页方式, 对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”随着现代社会的不断发展，插画形式的多样化发展，现代插画设计早已打破了过去对插画狭义上的解释，已经广泛被应用于书祯、包装、广告、多媒体动画等设计作品中, 它主要表现为摄影性插画、绘画性插画、喷绘性插画。将它本身的优点更好的发挥出来：直观的形象性，真实的生活感，美的感染力，起到了丰富视觉效果，吸引人眼球的作用。

“ 平面设计” 指的是在平面空间中的设计活动、其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计, 其中包括字体设计、版面编排、插画的采用、图形、文字、色彩、标志等, 而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说。平面设计包含的范围很广泛：广告设计、海报设计、包装设计、书籍插画排版设计等等。

如何正确的看待当今社会中的插画设计与平面设计，需要我们仔细去分析和探究：

一、 插画设计与平面设计有着密切的关系。

一方面，插画是平面设计的其中一个组成元素，并且在平面设计中有着重要的地位。

从平面设计的概念来看，我们可以明确的看出，插画是平面设计中诸多元素中的其中一个。平面设计作品的最大特点是具有明确的目的性，它除了具有美化功能的同时，最主要的功能是准确明白地传达它所要表达的思想，给予观众以设计所要达到的视觉心理满足。而在平面设计的几个主要组成元素中插画是最能体现这一特性的。它的功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，更好地引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行为。

插画与平面设计中的其他元素相比，有着得天独厚的优势。它与字体、色彩、排版等元素相比，更能直观地传递信息，更能吸引观众的眼球。让人们一目了然地了解到需要传递的信息，俗话说“一图胜万言”，图形、图像的强烈说服力，往往使许多文字的描述都显得繁琐和多余。

插画设计被广泛应用于平面设计当中，比如包装设计。随着社会的发展，包装设计的功能不仅仅局限在保护、销售和美化商品上，而是进一步延伸到满足消费大众情感和心理等需求上。在知识经济腾飞的时代，一个重要的社会特征就是大众比以往任何时候都要关注和尊重生活中的个体，强调其价值与需求的满足，在这个阶段，将插画与包装设计很好地结合起来，既能达到包装本身的促销作用，又能很好地满足个体审美需求。

在包装设计中运用绘画性插画使包装形成了自己独特的风格、个性。如中国的酒类包装、茶叶包装常用国画形式作为包装插画。《清明上河图》就曾被运用在一酒类包装上,画面上古老的人文景观, 各色的酒肆招幌成了该酒的“ 品牌形象代言人”为此酒摇旗呐喊。真是“ 此时无声胜有声’, 。许多中国传统的图案、纹样、图腾、包括剪纸、蜡染、扎染等艺术形式也多次被运用到包装上去, 赋予产品独特的个性, 具有浓郁的中国特色, 既是民族性的又是世界性。

另一方面，插画设计作为平面设计的一个分支，根据自身的发展空间和特点，不断地朝着独立的方向发展延续。

正因为插画与插画与平面设计中的其他元素相比，有着独特的优势，再加之现代社会的发展，人们的不断关注与喜爱，插画设计才逐渐朝着独立的方向发展延续。比如动漫产业，可以说是平面设计中插画设计中发展出来的一个重要分支，漫画产业在日本被发挥到极致，平面海报、电视广告、杂志封面、店面设计、工业设计、产品包装等等, 动漫形象无处不在。插画设计正渐渐地由画家兼任发展到专业设计师从事插画设计。市场的需求使得专业化的插画个体和群体队伍逐渐形成。插画将在平面设计中扮演着更加重要的角色。

二、两者相辅相成，互相影响。

虽然插画设计正朝着一个独立的分支方向延续发展着，但是它始终是平面设计旗下的一个元素，只不过这个元素在平面设计中扮演的角色越来越重要。

插画设计的不断完善推动着平面设计发展；平面设计的不断发展也促进者插画设计的进一步发展，两者相辅相成，互相影响。所以我们不能用孤立的眼光去看待插画设计和平面设计。应该用全面的、发展的眼光去看待他们。

参考文献：

[1] 吴珊.关于插画[J]. 新闻周刊, 2003, (21) .