插画艺术论文篇（1）

民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。

2在突出插画风格方面的应用

民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。

3在插画细节诠释方面的应用

插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。

二民间剪纸艺术对插画的实际作用

1为现代插画艺术添加审美价值

现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。

2对传统艺术的继承

人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。

插画艺术论文篇（2）

封面是一本书给读者的第一印象，它的美观与否在消费者的购买行为当中有着一定的影响。格式塔心理学认为，图形知觉的组织性是脑本身具有机能的表现，因此，以插画形式出现的封面设计更具新奇感和情感吸引力，更能跃入人的视线。

1.1.1书籍封面插画的特点

封面插画设计是书籍封面设计中很重要的一个部分，它位于书籍封面的位置，所以要求其具有直观、明确的特点，给读者带来能够产生共鸣的视觉效果。它在画面中占有很大位置，是视觉的中心，设计者在依靠书籍封面表达书籍内容时，可以运用比喻、象征这一类的手法来表达。封面插画可使用的内容多种多样，最常见的有人物、动植物以及自然风光等一切现实中的产物。

1.1.2插画设计在书籍封面中的运用要素

（1）在插图使用的数量上应该以少而精为好。对于大部分的书籍封面作品来说，图片数量的多少直接影响到传播的效果。使用一到两幅质量较高的插画，能够鲜明地突出主题，而插画的使用数量较多时，给人带来的视觉上冲击力则会变弱，达不到宣传主题的目的；（2）插画的面积因素取决于插画的重要性。大面积的插画往往用来渲染气氛，书籍的封面采用一整张大的插图，这样能够快速地吸引读者的视线，给读者带来了很强的视觉冲击力，并通过插图的内容将书籍信息迅速地传播出去，而小面积图片则可用于帮助读者加深印象；（3）读者的印象。读者对插画的感受直接影响插画所产生的效果。总之，封面插图的设计是为了使读者与作者之间能够快速进行交流，掌握住它的运用要素，会使设计出来的作品更具有效的功能。

1.2书籍内页及内容辅助插画设计

1.2.1插画在书籍内页中的表现手法

插画设计在书籍内页中的表现手法有以下几种形式：（1）绘画的方式。在最具有代表性的书籍插画的领域，绘画方式的书籍插画以其独有的艺术品位和充满人文情感的表现方式给读者带来丰富的想象力。几米漫画，这是当代十分流行的一种绘本式的插画风格，它的绘画的手法与色调逐渐告别了写实主义风格，更加注重意境的表达，因此掀起了一股新形式的绘本创作的潮流，逐渐成为了绘画类插画的时尚代言；（2）摄影写实方式。（3）电脑软件制作的方式。CG插画作品，它就是通过电脑软件技术来制作插画的一个例子。CG插画在制作过程中先要运用电脑计算出真实的光线，再将内部环境中物体进行渲染，从而营造出亦真亦幻的视觉感受。现在许多时尚的书籍当中的插画设计，都是采用写实的摄影作品为背景，然后用绘画的形式进行修饰，最后放在电脑软件里进行制作，非常有美感和创造性。

1.2.2插画对于书籍内容的辅助作用及相互间的关系

（1）插画与书籍是密不可分的两个方面，如果插画摆脱了书籍的主题与实质，只突出美感和画面带给人的视觉感受，那就不是书籍插画了，因为它失去了在书籍装帧中的基本意义；相反的，如果只是注重插画在书籍中的从属性，那它只会变成文字的说明图解，失去了本身的审美价值与艺术价值。（2）插画对于书籍内容的表达具有辅助的作用，文字对于插画有一定的约束性，要想使设计的插画作品具有强烈的艺术感染力，就必须将插画与文字所表达的内容相结合，因此我们在进行插画设计的初期，不能天马行空，要全方面的了解文学作品，体会作者所要表达的思想，之后再进行创作，这样所产生的作品才有意义并且充满艺术表现力。书籍插画与文字内容上的相吻合是插画从属性的基本特征，它的从属性还包括与书籍文字风格和题材相协调。

1.2.3插画的版式

书籍的版式，也就是插画与文字在书籍中的色彩、位置、比例的关系，另外需要注意的是各个版式相互间的关系，它们的排列在整本书当中要具有协调性、连贯性和节奏性。文字间的插画版式可分为以下几类：（1）半页插画，插画在版面的宽度与版面的版心是一致的，可以根据排版的需要把图片置于整个版面的上方、下方或者是中间的位置；（2）通栏，书籍版面可以分为双栏、三栏及多栏等，插画可以与双栏、三栏或多栏的宽度一致；（3）四角，即在版心的四角放置插画；（4）越空，是在安排插画时，把图片的一边或两边超出版心放置，形成越空的形式；（5）出血，是指把插图的一边、两边或三边扩大到书籍边缘；（6）双页插画，即插画占据版面的左右两页，这样增强了插画的视觉效果，并且使整个版面更加整体；（7）整页插画，即插画的大小与版面的版心大小相同，一般多运用于美术及摄影类的画册和杂志类的书籍。

1.3书籍包装及宣传的插画设计

书籍包装的插画设计由于画面简单、直观清晰，易于辨认，打破了国界间语言的限制，所以它已经成为书籍包装形象创作中不可替代的一部分，它通过对产品内容、形象以及情感的处理，对产品的视觉形象进行了深层的加工。

1.3.1插画设计在书籍包装中的诉求功能

插画设计在书籍包装中最基本诉求功能就是将作为商品的书籍当中的信息简单明了地传递给读者，从而使他们产生兴趣，同时强化书籍的感染力，让消费者信服书籍所传达的信息并欣然接受这些信息，这样才能够刺激消费者的购买欲求，最后使消费者采取购买行为。

1.3.2插画在书籍包装中的应用原理

书籍包装中的插画设计，是用确切而生动的视觉形象将书籍所蕴含的主题表现出来，它所包含的元素都是以书籍为中心，因此作者在给书籍的包装进行插画创作时，需要对书籍本身有一个准确的市场定位。首先，要具有创造性，将书籍信息巧妙地表现出来；其次，一定要有好的表现形式和视觉效果；最后，就是寻找合适的介质，从而将设计出来的书籍插画及书籍本身推广出去。

1.3.3插画设计在书籍包装中的表现技巧及优势

（1）书籍插画的表现技巧可分为：第一，用“具象图案”来表现，它最大目的就是将商品内容推荐给消费者，主要是以写实表现手法为主。书籍包装上的插图使用十分具有代表性的龙门石窟佛像这一具象的图案，让读者能迅速了解书籍所要传达的内容，这样也能使消费者在挑选书籍的时候节省了时间；第二，用“抽象图案”来表现，作者能够将思想中模糊而又朦胧的概念或者是情绪通过抽象的图案来表达出来，对人们的思维没有局限，使其能够得到充分的发挥，这样更容易达到预期的表达效果。抽象的图案具有强烈的视觉印象，能够在各种各样的的书籍作品中，展现所设计作品别具一格的特点，在表现图案的选择上需要考虑书籍本身的诉求与所面对的消费群体。一套诗集的包装，包装上面采用了较为抽象的图案，图案的造型和色彩的都能够传达出来一种古朴的感觉，与书籍主题与风格相吻合，能够吸引读者的视线。（2）书籍插画在书籍包装中的优势：第一，插画在书籍包装中表现的手法是多样化的，可以从更多角度对书籍进行展示；第二，表现风格是多变的，通过对书籍本身的定位的了解分析，创作出适合不同消费群体的包装设计作品。比如针对女性书籍包装上的插画设计，可以多采用浪漫唯美的元素，这样能够提高女性消费者对其的关注度，包装的整体风格清新、柔和，给人一种温暖的感觉，符合大部分女性读者的审美；针对年轻人的书籍包装设计可以采取时尚的风格，一套涂鸦风格的包装，整体感觉时尚个性，独具特色，满足年轻消费者个性化的心理需求，更容易引起年轻人的认可；第三，具有丰富的装饰性，插画本身既可以独立使用，也可以把它当做具有装饰效果的图形进行使用，书籍包装本身只使用了具有装饰性的图案，这些装饰图案作为书籍包装设计的主要图形语言，使整本书的感觉简洁明了，与书籍本身的风格相得益彰，并使书籍获得更加多样化的艺术美感。

2插画设计在书籍装帧中的视觉传达功能

书籍插画是与书籍并存的，它不能够独立存在，必须以文本为寄托，但它的功能却不是文字所能替代的，插画的插入可以在视觉与版面上与文字形成对比，使书籍更具美感。

2.1对书籍信息的传达

人们对图形和文字的识别度比率分别为78%和22%，只有受过一定文化教育的才能够接收到文字信息想要传达的内容，而图像信息在传播的过程中受这一因素的影响较小，所以图形本身可以起到对文字解读和辅助的作用。图像是一种具有世界性、共同性的交流方式，它与文字既能够相互独立存在，又能够相互融合，它们之间相互诠释，相互补充。在文字中配上插画，可以使人们通过插画来了解文字，它在信息传达的过程中更加直观，它本身携带了文字说明的特点，尽可能地传播了它所能传播的信息，因此使大多数读者不需要太多的阅读能力就能够读懂书籍所要传达的主要意思。

2.2对艺术形象的传播

近些年来人们不仅对书籍的文字内容要求很高，作为书籍中重要的视觉传达因素，书籍装帧中插图的好坏也成为了人们关注的重点。同时，作者所创作的插画也是传递其内心世界的一种方式，展现自己与众不同的一面。我国有许多多姿多彩的传统造型艺术形象，无论是在原始的彩陶上，还是留存下来的壁画等艺术形式上，都是人类原始心态与造型观念的消化与潜存，还有我们熟知的如莲生贵子，金玉满堂的吉祥寓意，也都象征着人们对生命的憧憬，对幸福的祈求，通过书籍插画的夸张和美化，使这些艺术形象能够更好地传播与传承。

插画艺术论文篇（3）

1民间剪纸艺术

1. 1民间剪纸艺术的形式

民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。

1.2民间剪纸艺术的艺术价值

民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。

2民间剪纸艺术在插画中的应用

2. 1在特殊节日中的应用

民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。

2. 2在突出插画风格方面的应用

民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。

2. 3在插画细节诠释方面的应用

插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，面对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。

3民间剪纸艺术对插画的实际作用

3. 1为现代插画艺术添加审美价值

现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。

3.2对传统艺术的继承

人类制作某种图案为某种文化口的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。

插画艺术论文篇（4）

 

数字插画(也称CG插画)是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。

 

1 国内外的研究现状

 

1.1 国内的研究情况

 

在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂——概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等;从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。

 

1.2 欧美等国的研究情况

 

在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近20年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“ACM SIGGRAPH”会议所的主题与会议日程安排可见一斑。

 

2 数字插画艺术理论研究的意义

 

2.1 为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角

 

目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的意义。

 

2.2 数字插画创作需要艺术理论指导

 

由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。

 

3 数字插画艺术理论研究的必要性

 

3.1 利于构建更加科学的数字插画人才培养体系

 

目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师(概念设计师)基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。

 

3.2 利于促进动漫游戏产业的原创力提升

 

自从2006年国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。

 

4 数字插画艺术理论研究的内容

 

本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括： (1)数字插画史论、人物及作品研究。 (2)数字插画文化研究。 (3)传统绘画与数字插画比较研究。 (4)数字插画批评研究。 (5)数字插画创作研究。

 

5 总结

 

插画艺术论文篇（5）

[中图分类号]J218.5 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）01-0070-01

艺术各个门类都要与时代相适应，无论科技如何发达，时代如何变迁，艺术始终是围绕人类生活需求和审美意识而进行的一项活动。计算机技术的发展十分迅猛，它已经影响到我们生活的各个方面。数字技术在不断地并且全方位地渗透到我们生活的方方面面，当然艺术也不例外，它也受到数字媒体的深远影响，同时也对艺术进行了技术性革命。

插画艺术也随之产生巨大的变革。曾经插画艺术用于的电影海报、书籍封面等各个方面都是依靠设计师用传统绘画的方式来完成表现，而现在计算机数码技术给插画艺术带来了翻天覆地的变化。特别是发达的网络技术，先进的计算机数字设备及设计辅助软件的运用等传统图形图像的传播和制作形式。在这种新的环境里，插画艺术有了新的概念、新的表现手法和应用领域。特别是插画的创作意图、插画的作品创作方式和传统的插画创作有着巨大的不同。在概念上，更加不能把插画简单当成插图理解，插画在数字计算机技术的影响下，具备了更广阔的发展领域。虽然近些年我们才从认识、了解到逐步掌握数字插画艺术，但是它究竟会带给我们多少优势，能激发创作者多少艺术活力，我们还需要探讨。数字插画艺术发展至今，在各方各面的应用已经十分广泛，技术应用也趋于成熟，但我们仍需要对这个艺术门类的理论与实践进行研究，使数字插画艺术往更健康成熟的方向发展。研究主题可以是插画艺术在现代数字媒体时代的新发展。

数字插画艺术在国外是一门相对独立的学科，在国外的发展从专业程度上要强于中国，尤其是美国。在国外，大多数艺术院校都有插画专业甚至是插画系，学习插画艺术的人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外不仅有专门的插画公司和专业插画从业人员，而且他们的分工也较细致，商业插画和艺术插画基本是分开的。

从传统插画到现在的数字插画出现了日本、美国、韩国、荷兰等插画产业较发达的国家。这些国家的插画艺术随着时代的变迁也逐步形成了自己国家独特的插画风格和艺术文化。近几年，在全球数字插画艺术领域除了传统报刊书籍、传媒广告在应用插画艺术，还包括电影、动画、游戏、电子商务等许多领域。随着经济的发展，数字艺术的发展，数字艺术服务于各行各业。数字插画艺术也随之附着其中，并且广泛应用。上世纪80年代以来，我国的传统插画受到摄影技术的影响，摄影技术的即刻表现现实的优势，使得插画创作主要在出版物、图书报刊等方面应用，插画艺术的应用范围被限制。但到了上个世纪90年代后期，计算机数字技术的普及、计算机图形图像设计技术的发展，使得数字插画艺术在设计领域广泛应用，数字插画设计的艺术家不断涌现出来，使得插画艺术的应用范畴越来越宽。数字插画艺术在近十年中发展起来了，由于当代数字媒体艺术的快速发展，人们在插画上的学习时间缩短，创作时间缩短，减少了传统的手绘插画。在中国，数字插画已经在平面广告和数字媒体、商业场馆、商品包装、影视海报甚至服装上随处可见。一部分优秀的插画师在当代数字媒体的影响下，往往能够创作出很好的作品，但是在广告业、出版社、杂志、报刊等方面，因为考虑到成本，往往出现广告公司等愿意去找摄影师，降低成本，相比较而言，插画在国外受到国家重视的力度比国内大。

国内商业插画文献主要涉及插画教育、插画作品介绍和符号学方面。中国的许多美术类高校和许多综合性大学的艺术设计专业都先后开设了与插画相关的专业。在高校插画艺术教育以突出中国传统文化和传统插画艺术对现代插画艺术的影响，体现了中国式传统美学概念。虽然许多国家插画设计走在我们前面，但我们要形成自己的特色和独特风格，才能与这些插画艺术发达的国家齐驱并进。中国插画艺术在当代数字媒体的影响下，更应该树立自我文化的一种自豪感、要善于吸收其他文化的优点，要避免抬高文化的身价，以免曲高和寡，不能独自闭门造车，不能排斥外来文化，不能固守纯洁性。艺术家艾未未提出：“你的问题就是你的优势，在中国不应该做西方的梦，把你的环境所产生的特殊状态表现出来，这是西方艺术家做梦都想不到的，这是你的优势。”因此现代数字插画艺术的发展需要我们勤练绘画基本功，多看，多学，多提炼，找到我们自己的特色，再逐步体现中国华夏名族传统文化。体现中国地域性文化和独特风格，才是中国插画艺术发展的重点。

【参考文献】

插画艺术论文篇（6）

插画艺术的产生历史和发展历程悠久而复杂，因而插画的表现形态多种多样，种类繁

多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。

1.插画和插花艺术

通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。

随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。

2.插画艺术的类别探究

从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。

从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。

3.插画艺术的性质探究

插画艺术作为一种意识形态，其来源是人们长久以来的生活活动和生产活动，因而插画艺术具有历史性、意识性和实践性。

插画艺术作为一种发展历史悠久、应用范围广阔的艺术形态，具有经验性、实用性、传播性、经验性、主观性、商业性和全球性。

平面设计的概念探究

同插画艺术一样，平面设计也是视觉传达艺术的一种，这也是两者的交织点，都是为

了构建出更完美的视觉传播效果而衍生的一门艺术形态。在用途上，平面设计主要用途由=有纸质媒介、互联网络、广告标识等，具有浓烈的商业色彩和商业导向。

综上所述，平面设计是以二维平面为主要载体，依据设计者的主管意识将包括插画在内的多种视觉表现元素整合在一起进行编排设计，吸引受众的关注，使受众最终产生购买欲望和行动的视觉艺术形态。

本文主要论述的内容是插画艺术在平面设计中的应用，故此不占用更多的篇幅来论述平面设计的相关概念。

在平面设计中应用插画艺术的问题探究

在当今的平面设计中，插画艺术的应用还存在着或多或少的问题，使得平面设计没能

达到应有的视觉效果，甚至还起到了相当严重的反作用。

其一，平面设计者所应用的插画过于老旧，与时代脱节，陈腐气息浓重，这很容易使得受众对整个广告文案丧失继续阅读的兴趣，甚至造成受众对平面设计所宣传的产品产生反感。这就要求平面设计者使用时鲜的、贴近当下人民生活的插画，使整个平面设计更接地气，更容易引发受众的兴趣。

其二，平面设计者所应用的插画过于抽象，或者与文字没有关联，使受众很难获得想要在广告设计中想要获得的信息，这就使得整个广告文案过于文字化，丧失了插画原有的辅助功能。

其三，平面设计者所应用的插画内容过于低俗，更有甚者存在黄色、暴力等元素，直接违背了国家的法律法规。无论是平面设计还是插画艺术，都具有传播功能和社会影响力，因而也承担的着重要的道德责任和法律责任。有些平面设计片面的追求流浪量，使用低俗的插画，这不仅会拉低了整个平面设计的档次，影响所宣传的产品形象，更在社会上引起不良的思想影响，同时也践越了国家的法律法规，需要承担严重的法律责任。这就要求平面设计者在应用插画的过程中始终警醒自己，提高法律意识，坚决不使用任何违背法律规定和道德约束的插画。

插画艺术论文篇（7）

关键词：数字插画 手绘风格 动态插画

任何艺术都随时代的发展而不断变化，它们会与当时的人文环境和科学技术相互渗透、相互影响。现代计算机技术层出不穷，各种软件被推出应用，人们的生活发生了翻天覆地的变化，艺术设计也同样受到了巨大的影响。由于这些因素，插画设计的个性化越来越强，表现手法越来越多。

1. 插画的概念

在我国，传统插画被认为是插图，是夹杂在书籍各部分的内容。它能帮助解释文字，使书籍更丰富有趣。在国外，插画被称为illustration，源于拉丁文illustraio，有照亮的意思，也就是说它能使文字变得清晰明确。

上世纪八、九十年代，发达国家的影视特效、印刷出版、建筑设计等行业开始普及电脑辅助制图的技术。因为这些技术的不断完善，插画的创作过程实现了“无纸化”――从起稿到成稿全部运用计算机软件来实现。这个过程所得到的产物，被称为数字插画。这种绘画手段的转折具有历史性意义，数字插画可以囊括以往所有风格的传统绘画，同时还带来了不一样的“数码风格”。这不仅拓宽了插画创作的范围、适应了大众审美的品味，而且提高了插画创作的效率、节约了成本。

2. 计算机技术对插画的影响

与传统插画相比，数字插画更高效、丰富、多元，艺术家能充分发挥创作才能。在创作过程中，计算机软件具有很大的功劳，如修改画稿，对传统插画来说这是令人头疼的难题，对于数字插画，只需在不满意处覆盖上新的内容。

无论是审美观念的变化、计算机软硬件的改善、市场需求的扩大，还是传播方式的发展，都为插画的数字化提供了必要条件。数字插画成为一种趋势，它不仅影响着人们的读图观念，也极大地改变着人们的审美经验和评价标准。

3. 数字插画的特征

读图时代的到来使大量图片冲斥着我们的视觉，各种类型的插画像兴奋剂一般注入我们的视觉神经，使我们深切地感受到数字插画带来的无穷乐趣。在这样的背景下，数字插画具有鲜明的时代特征。

艺术与商业并存：人们通常觉得艺术性高的作品不会有商业市场，商业性强的作品艺术价值就不高，艺术与商业不能并存。然而对数字插画，这种观念并不适用。虽然数字插画是时代的产物，但仍以传统插画为基础，并且和商业艺术较好地融合。正因为这种独特的艺术性，数字插画获得了更多的青睐。

数字插画的商业性在于它容易被认同，它更侧重的是商品而不是艺术品。插画是面对大众的视觉艺术，这要求设计师在创作时，不仅要追求艺术性，同时要重视商业性。

依赖计算机技术及网络：数字插画依赖于计算机技术的发展，这种创作方式将绘画从画板转到了电脑上，借助绘画软件、数位板和压感笔，能达到传统插画作品的各种效果。绘画软件是一种强大的创作工具，它能使设计师创作出令人耳目一新的作品。

数字插画建立在插画家对计算机软件熟练掌握的基础之上，因此数字插画又具有混合性、易复制性的特征。创作一张完整的数字插画需要很多图层，正是由于这些图层的层叠、混合才使作品变得完美。计算机语言是一个符号系统，能准确、规则地表达作者的意图，因此运用软件绘制的插画，能在传播途中保持高度的完整性。

在这个互联网活跃的时代，世界范围内信息的交流和共享变得十分频繁，网络为数字插画的传播提供了最便捷最优势的平台。传统插画通过书籍、海报、商品包装等方式进行传播，这些媒介或多或少地受地域、材料等因素的影响，大大降低了传统插画的传播速度。数字插画利用网络超越了种种限制，能第一时间展现在观众眼前。插画家们也越来越多地借助网络将自己的作品上传到个人博客、专业网站及论坛里，用以提升名气和作品的商业价值。

4. 数字插画的发展趋势

出版行业蓬勃发展，插画似乎已经跳出了对书籍的附庸地位，逐渐与各种艺术融会贯通，呈多元化发展趋势。

传播载体多元化：传统插画主要依赖出版行业、依靠书籍等纸质媒介进行传播，但在今天，这已经满足不了广大消费者的视觉需求，数字插画与新媒介相互融合才能使其焕发生命。数字插画与各行各业结合，才能开发出更具文化艺术气息的产品，才能延续其生命。如今，市面上越来越多的饮料、零食、服装、文具、化妆品等都与插画有着天衣无缝的结合。与其相结合的各种产品，被时尚潮人们竞相追逐的同时也成为体现他们品味及生活品质的重要载体。因此，数字插画传播载体的多元化发展趋势是必要又是必然的。

从静态走向动态：与手工时代插画繁琐的制作过程相比，数字插画的制作时间大大缩短，并且克服了传统插画不容易修改的缺点，具有高效、精准、成本低的特点。它的服务范围随着市场需求的扩大而扩大，从书籍、杂志、报纸等平面、静态的媒介转向更广阔的范围，其中广告插画、影视片头插画和网页插画等的设计中，越来越多的使用动态的效果，使插画从2D逐渐向动态3D的方向发展。

艺术性更浓厚：数字插画是一门艺术，是绘画、设计、技术三者的结合。从表面来看，它的艺术性似乎被高科技的外衣遮掩了，但它创造的绘画形态和虚拟现实的表现手法是以往闻所未闻、见所未见的，它填补了绘画艺术的空白。

艺术性是数字插画的特性之一，就像我国传统艺术中的国画、书法一样，无论怎样发展都具备自身的艺术特征。它来自于数字化技术所创造的不同于其它艺术的视觉效果。

5. 结语

数字插画艺术是一种年轻的艺术形式，它的发展需要插画设计师不断提高自身的艺术修养、技术水平和敏锐的洞察力，它需要插画艺术家们的共同努力，才能使其繁荣。数字插画的涉及面相当广泛，前途不可估量，我相信，只要我们共同努力，数字插画的未来将是一片光明。

参考文献：

插画艺术论文篇（8）

1.前言

插画设计在现代设计领域中是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着千丝万缕的关系。然而,绘画艺术上的佼佼者非数千年浩瀚文化孕育出的“中国画”莫属。中国画是国人情思中最为厚重的沉淀,崇尚意境之美,侧重文化气韵,讲究风范灵动。而信息高速发达的今天,插画设计成为当今社会不可替代的艺术形式。插画艺术如何借鉴国画的“艺术气质”,加以深入的学习、思考和研究,从而形成独特的艺术语言和审美情趣,是我们此次探讨的话题。

2.国画与插画艺术气质

2.1国画与插画的概述

国画崇尚意境之美,强调多样性及统一性,作画讲究笔法和墨法交融运用,其意境讲究形似与神似相统一,孕育了内涵精深的中国艺术气质:中庸、和平、含蓄、质朴、壮伟、高雅、飘逸、和谐。《辞海》对插画的解释是:插附在书刊中的图画,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力,已广泛用于现代设计的多个领域。

所以,国画与插画是有较大区别的。

2.2国画艺术气质

论国画,首先必论其“气质”,究竟什么是画中的“气质”,“气质”表现在何处呢?齐朝谢赫的《古画品录》,是中国古代第一部完整的画论,他提出:“绘画六法首为气韵生动,要传的便是‘生命的律动’,重的是‘神’而非‘形’。”“六朝四大家”之一顾恺之提到的“传神写照”,那便是气韵。“气韵”随在笔墨境象之外,但它又是笔墨、色彩、境象、布局的总和。笔墨、境象等是可见的、具象的,而气韵生动则是只能意会的境界。

2.3插画的艺术特点与气质所在

在过去的几个世纪里,早期的插图在民间多以年画的形式存在。20世纪80年代后,伴随着改革开放之风吹遍神州大地,以及90年代电脑技术的普及,涌现出了一批使用新技术、新手法进行插画设计的画者,以致目前国内主要流行的插画大多是数字化产品。

2.3.1传统插画的艺术性

传统插图艺术要求画家具有很深厚的艺术功底、精湛的绘画技巧、理解作品的文化底蕴和综合驾驭的创造能力。艺术家在作品中倾注了毕生的心血和精力,在对原著的再创作中表现出对艺术独特的见解和执著的追求。

传统插图制作手法对插图艺术有一定的局限性,其制作过程比较繁琐,绘制中存在着大量的无意义的重复性劳动,画稿不易修改调整。因为制作的周期性长,艺术画家的创作激情和灵感被逐渐消磨掉,所以传统的插图发展缓慢,逐渐走向消亡。

2.3.2现代插画的艺术性

现代的插画多借助于电脑、科学仪器辅助来完成,形成数码图像。这些数字插画是现代插画的重要的组成部分,画面效果比传统插图具有更强的艺术表现力和感染力。

并且具有表现的多样性、任意的组合性、精确的规范性、现实的虚拟性等视觉特征,同时还具有对其它相关艺术门类的兼容性,主要表现为:在多元的社会意识形态的影响下,现代插画家追求自己的个性和独立的艺术语言形式;图像通过计算机按照一定的程序绘制出来,图形规整、精确;它可以模拟现实的视觉形象,营造出梦幻般的虚拟效果,再利用现代的科学技术使插图融合摄影、三维、绘画等多种艺术语言为一体,可谓是华丽的视觉饕餮。

3.国画气质在插画中的运用

在时代进步科技推动插画飞速发展的同时,插画设计者们不能忘记画的灵魂,特别是经典画作――中国画“气韵生动”这样一块文化瑰宝。在创新的同时,提倡艺术形式自身“气韵生动”本质,从而对文化创意产业的良好发展起到协同效应,使插画艺术真正体现其应有的价值。

3.1插画需要“气质”

由于插画的应用有很多,大量独立的插画产品在终端市场上出售。另外,插画作为视觉传达体系的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。也正是因为现在这样一个商业化信息的社会――“效率创造效益”。人们更加追求商业的时效性,在视觉上也更加追求感官刺激和信息的娱乐性,没有时间细细地咀嚼、品味图片上的信息和深层的意义,从而影响现代插画的发展,整体趋向于一种浮躁、偏激、简单化的形势,过于偏重于科技发展和商业化发展,在思想上没有深刻的内涵,在形式内容上泛泛化、构图浅显、制作粗糙等现象,这些都会让插画的艺术欣赏性大减,失去生机,没有“灵气”。

3.2“气韵生动”在插画中运用的效果

现代的插画特别是数字化的插画侧重于理性,与科学的发展更加密切,和商业的效益息息相关,这也就造成现代插画缺少“艺术性”,出现许多带有缺憾的作品。可以说现代插画的“灵魂”就是它的“艺术性、审美性”,所以在现代插画中急需继承发扬传统插画中的绘画艺术性。

而“气韵生动”正是传统插画中的绘画艺术性的精髓的其中一部分。例如,我国明代的艺术家陈老莲为《西厢记》所作的插图可谓是版画中的经典,人物惟妙惟肖、灵气十足,构图饱满均衡,整个画面繁简处理恰到好处,线条流畅,雕刻精细,其精妙之处足以与绘画艺术相媲美。近代的刘继卣先生的《西游记》插画中尽显人物的个性,特别是“大闹天宫”这一章节的插画,更是灵活生动,后来《闹天宫》被邀请参加社会主义国家造型艺术展览,博得多国艺术家好评。

不止国内,在国外的插图艺术中很多作品也具有很高的艺术造诣。例如,英国插图家比亚兹菜他为歌剧《莎乐美》创作插图因真实其刻画的人物“活灵活像”而出名,其中《孔雀裙子》最为人称道。在造型的节奏变化与表现力和黑白的对比关系中,夸张人物变形。只用寥寥的几笔就勾勒出莎乐美的曲线,而花费大量的笔墨在她华丽的裙摆上,虽然只是单调的黑色和白色,但在比亚兹菜的笔下却表现出炫目的色彩。

现代插画艺术应该与传统插图有着一脉相承的关系,是在传统插图的基础上发展起来的一个全新的艺术形式,我认为传统插图更接近纯艺术的形式,更依赖于人的感觉,可以更多体现出艺术家对艺术的认识、见解,更近似于一种绘画的形式,插图的表现几乎汇集了绘画艺术的所有方法和形式。

4.结语

伟大的艺术必定有伟大传统。本文从国画之“气韵”这么一个有说服力的角度分析“气韵”之于插画,如同“气韵”之于国画一般继承传统插图中的“艺术性”,克服现代插画自身商业性带来的缺点,使现代插画逐渐形成独立的艺术语言和审美情趣,具有更高的艺术价值。现代插画若能注意到这些绘画“艺术性”要素在画面中的体现,便可以更好吸取其艺术形式的精华,把插图艺术和现代技术更完美地结合,在注意商业的效益的同时也注意艺术的品质。现代插画的商业性及艺术性将不再对立,甚至很难区分,它们将趋向一种完善的新型艺术形式。

参考文献:

[1]王永亮.笔墨与气韵[J].安徽:文化时空,2002.

[2]翟志立.论中国画的用笔与气韵生动[J].河南:安阳师范学院学报,2002.

[3]邓乔彬.论气韵生动[J].上海:文艺理论研究,1996.

[4]李道明.什么是动画[J].动画电影探索.台北:远流出版社,2001.

插画艺术论文篇（9）

插画艺术由来已久，经过漫长的历史的洗礼，现在在许多领域都有应用，不管是用传统的方式采用画笔工具来进行作图，还是应用新兴的计算机技术来进行作图，插画设计无时无刻不在展现着它独特的魅力。随着我国人民生产生活的逐渐多元化，人民对于插画艺术的要求也逐渐的有所提高，特别是在现代化的平面设计当中的应用，一幅精美的插画能够很好地吸引顾客的注意力，其效果非常明显。

一、插画艺术的概述

平面设计其实指的就是装潢设计，装潢设计主要有以下的方式：在平面上把一些图形、符号、文字按照一定的规则进行排列组合，然后用这种方式来很好的诠释设计师的设计理念。图形通常是一个平面设计师十分喜爱的元素，图形不仅仅能够给观赏者带来视觉上的美感，而且图形还能够很好的融合到平面设计的作品当中，这样的应用方式就是我们说的插画艺术。插画艺术其实和文学类似，都有非常悠久的历史，随着历史的不断演进，插画艺术也经历了多种多样的形式的演变过程，现在呈现在我们面前的通常就是平面设计中的插画艺术。插画艺术的应用范围十分广泛，也正是由于这种广泛，插画艺术的表现形式也非常的多样化，不管呈现在观赏者面前的是什么样的一个表现形式，插画艺术都能够很好的弥补文字的不足，能够很好地对文字进行一定程度的补充说明，甚至达到引人入胜的目的。随着我国科技与社会经济的不断发展与进步，传统的阅读方式逐渐的不能很好的满足我国人民的需求，我国的人民逐渐的开始追求更新潮的视觉文化阅读。这样的新形式的阅读方式正在逐渐的促进着我国插画艺术的发展和完善。

二、插画艺术对于平面设计的意义

插画艺术是现代化设计当中一项十分重要的视觉表现形式，插画艺术以图形的形式直观的呈现在观赏者面前，无时无刻不在影响着我国人民的精神活动以及文化交流。特别是在目前平面广告、电视网络等多媒体传播方式逐渐的占据我国人民的休闲时间的新时期，插画艺术更对我国人民的精神文化生活有重大的影响。插画艺术进一步发展与完善，逐渐改变了插画艺术作为文字的补充说明的地位，也逐渐的摆脱了传统的媒体的束缚，插画艺术不仅仅依附于纸质媒体，如今的插画在艺术逐渐的在艺术与商业等众多领域中出现，发挥着十分重要的作用。我们在进行平面设计的时候，经常会遇到这种情况，就是文字不能很好地阐述我们想要表达的意思，这个时候我们就需要用形象生动的插画艺术来进行信息传递。插画艺术有着十分良好的通俗性、形象性、多样性、趣味性以及创造性，这样的特性使得插画艺术逐渐的成为平面设计中不可或缺的一项重要表达元素。文字和图形是我们在进行平面设计的时候需要用到的两大基本要素。所谓的图形也就是我们常说的插画。图形能够很好的起到解释说明的一个作用，图形也有着多种多样的表现手法，只要我们在进行插画创作的时候不脱离文字内涵，我们用任何手法都是十分合理的。这充分的表现了插画艺术的多样性。在平面设计中融入插画艺术不仅仅能够使得整个作品生动、活泼、富有创造性，而且能够十分直观的展示作品想要表达的内涵。图形是插画艺术的主要表现形式之一，图形本身具有能够给观赏者造成视觉冲击的特点。正是由于这个原因，我们在进行平面设计的时候，如果想使我们的平面设计作品有十分高雅的格调以及十分独特的想法达到良好的视觉艺术效果，图形是十分必要的一个因素。通过强烈的视觉冲击，观赏者可以瞬间被这种插画艺术吸引，插画艺术正在逐渐的改变着人们的思想，在我国人民以前的认识中，平面设计作品是因为平面设计的信息表达功能而存在的。但是，在新的时代背景下，一件精美的平面设计作品应该具有十分高的审美价值，如果仅仅是为了表达才进行的平面设计，很可能造成作品缺乏一定的感染力和艺术内涵，这样一来，作品就不能很好地起到传递信息的作用。

三、插画艺术存在的问题

插画艺术随着时间的推移在传播形式以及传播手段等方面都发生了许多变化，但是插画艺术的设计观念依然是传统的模式。也就是说，一幅好的插画艺术作品不仅仅需要必要的设计工具，而且需要设计师具有良好的艺术修养。正是由于这样的原因，设计师的艺术水平在一定程度上决定了一件插画艺术作品的质量，因此，想办法提高平面设计师的艺术修养水平才是突破传统设计方式的关键。随着我国科学技术的不断发展与进步，插画艺术的应用范围越来越广泛，平面设计师有了更多的方式展现作品和样式。但正是由于这样的原因，许许多多的平面设计师就因为各种高科技工具的出现，逐渐忽略了自身的艺术修养水平，没有注重提高自己的创造力，只是花了大量的精力在计算机制图软件上，这样的结果不但不能提高作品的质量，而且很可能降低作品的质量。

四、结语

在创新意识越来越重要的当今时代，现代化设计也逐渐的重视创先工作，插画艺术逐渐的成为平面设计中一项十分重要的应用元素。把插画艺术融入到平面设计作品当中，可以呈现出商品的优势，给消费者一定的感官刺激，还可以很好的拉伸作品思想的深度，增添作品的艺术气息。正是由于这个原因，深入研究平面设计以及插画艺术可以提高我国人民的精神生活水平。

作者:严佑婷 单位:杭州九归装饰工程有限公司

参考文献：

插画艺术论文篇（10）

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定，以及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式，这些统称为“插画”。儿童插画，并不是指儿童画的插图，它是针对儿童阅读杂志或书籍，如封面、童话书的内页或单独的绘本。按照儿童的审美习惯，它的颜色较鲜艳，画面生动有趣，造型简约、可爱。通过多于文字的画来给孩子讲述故事，一些优秀儿童插画老少皆宜。

中国最早的插画以版画的形式出现，随佛教文化传入，为宣传教义而在经书中“变相”图解经文。目前史料记载，我国最早的版画作品是唐肃宗时期刊行的《陀罗尼经咒图》就是插画的前身，到了宋、金、元时期，书籍插画有了长足的进步。欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物，后来被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物中。

儿童插画往往编辑成册，采用绘本的形式流通于市，儿童绘本的起步与发展经过了一个“从无到有”，又“从有到多”，最后“从多到好”的过程。凭借业界不懈的努力，如今越来越多烙有中国印记的儿童绘本在国外受到高度赞誉。随着中国的社会与经济翻天覆地的变化，国产儿童绘本的处境也在时刻变换着，随着绘本出版机构的增加，创作人群和阅读者在不断扩充，绘本市场兴旺繁荣的同时也出现了一些问题。

1 儿童绘本读物的发展现状

近几年来，中国儿童插画无论从插画质量和插画创作人群的数量较之以前有了极大的发展。插画绘制水平提高了，质量也随之提升。据不完全统计，到2009年上半年我国从事少儿动漫工作及图书插画人员数量已有数万人之多，相关工作室大大小小也有数千家。同时还有众多的动漫及插画爱好者，无论从品种上还是从数量上都呈现出一种空前的状态。

当今的儿童插画拥有良好的市场前景，各种儿童图书出版物层出不穷，商业儿童插画就成了儿童绘本的主要部分，并且拥有了自己独特的艺术风格种类，引领整个儿童插画的方向。

2 当今儿童插画艺术风格及问题分析

一部分人群片面地理解儿童插画不过就是一些涂鸦，更有甚者认为儿童对插图要求不高，只要可爱、与众不同就行了。其实，儿童插画不仅可爱、与众不同那么简单，它应拥有独特的艺术价值。在艺术风格上应将自己对绘画的表现采用利于儿童欣赏的角度及方式表现出来。因此，对当今儿童插画进行研究，不难发现儿童插画拥有共同的艺术特点――具有鲜明的个人绘画艺术特色，无论它是抽象的，还是写实的，均烙下了作者鲜明的艺术风格。

国产绘本经过十余年的发展，不乏优秀的作品诞生，这些作品不仅深受国人喜爱，同时也被世界认可。近年来，国产儿童插画也面临“叫好不叫座”的尴尬场面。当你置身书店儿童专区时，你会发现国产儿童插画作品无论从种类还是数量上真是不少，宣传与推广活动也积极主动，但实际售卖情况却远落后于进口绘本。

儿童绘本的受众毫无疑问是儿童，但家长作为绘本的购买者及儿童阅读的引导者，他们同样是儿童绘本的受众对象，却常常被创作者忽略和不被重视。另外，儿童的心理需求随着年龄的变化而不同，不同年龄阶段的儿童行为能力与认知能力有天壤之别，兴趣和喜好也截然不同。因此对各年龄段儿童进行有针对性的研究非常必要。当今，儿童插画从属于艺术却无法摆脱市场的束缚，只有两者的完美结合才能获得成功与发展。

随着电脑技术和网络的进步，儿童插画也得到了飞速发展。另一方面，计算机绘图也给儿童插画创作也带来了一些消极的影响。例如，抄袭之风。在这样一个急功近利的时代，如果某一种类型的儿童插画受到了市场的认可，于是各种类型的读物开始从画面色调、人物造型、故事题材盲目地进行模仿。这种模仿不是为了画出更好的儿童插画，而是为了换得更多的经济利益。这样大量的相互抄袭，相互模仿现象充满着整个儿童绘本市场，一门艺术如果没有创新就会走向消亡。

3 如何解决国产儿童插画存在的问题

上述问题非一日而成，国产儿童插画在面临这些问题时也不能一蹴而就，在解决问题时切不可心急、浮躁。

3.1 创作者自身能力及艺术修养的提高

提高自我能力是创作者能否创作出优秀作品的根本，创作者应当对自己和作品有严格的要求，不断夯实自己的创作功底，丰富自身的知识结构。此外，艺术院校作为艺术人才的培养地，身负不可推卸的责任。当下，需要艺术院校的教育者加大改革力度，提升高校在校学生的创作能力和艺术水平。

创造力是艺术的灵魂，儿童绘本的创作更是如此。国产儿童绘本趋同，原因显而易见。程式化的创作方法，相互抄袭已然成风，这让国产作品魅力大打折扣。社会对创新精神的鼓励固然重要，但让创作者明白其中的利害关系更关键。另一方面，出版机构应该给予原创国产作品更多的物质回报，以此树立创造力的榜样，达到改善行业创新环境的目的。要让创作者明白，若缺乏创造力的作品必然会丧失生命力，他的艺术生涯也不会走得太远。

3.2 组织机构间应建立协同运作机制

从长远来看，要使国产儿童绘本有更好的发展，建立相关交流合作的组织和协会十分有必要。国内从事儿童插画的人长期缺乏交流与沟通的环境，要想在短时间把这件事做起来很有困难，但也绝非是一件难以操作的事情。国内的相关从业者人数庞大，也渴望拥有这样的交流环境，由于缺乏经验和资金。我们可以先从小做起，慢慢一步一步壮大，踏踏实实地走好每一步，最后逐渐形成影响力。通过组织有影响力的美术机构或者协会挑大梁，建立规章制度。例如，采用会员制度定期召开研讨会议，举办赛事、策划展览、出版刊物年鉴等。这样中国插画事业将会得到长足的进步，也是中国儿童绘本行业最大的福音。

总的来说，社会发展到今天，插画被广泛地运用于社会的各个领域。儿童插画艺术不局限于孩子的世界，它已经受到更多成人的喜爱，为我们的精神生活添加了许多的色彩。艺术的商品化和许多新的绘画材料及工具的出现，让插画艺术进入了商业化时代。在商品经济时代，插画的发展对文化产业的发展有着积极的推动作用。插画的意义已经不是传统意义上的分类，当今商业插画界的画家不是在某一风格中独立成长，我们常常发现在一幅画里有多种技法和材料，它表现出来的效果让人感到插画艺术的发展有了更为广阔的空间和无限的可能。

参考文献：