古典文学的特点篇（1）

网络使过去学生的信息资源主要来自于书本的局面发生了根本改观，借助于网络，教育信息资源实现了数字化、多媒化、网络化，尤其是网络与各门具体学科教学的整合，改变了教与学的方式，更加展示出网络应用于教学的广阔空间。网络技术为古典诗词的课堂教学带来了活水，并必将带来古典诗词课堂教学的全面变革。与传统的古典诗词课堂教学设计相比，网络环境下的古典诗词课堂教学设计具有鲜明的特点，主要体现在：

一、直观性

直观性原则是指在教学中要通过学生观察所学事物或教师语言的形象描述，引导学生形成所学事物、过程的清晰表象，丰富他们的感性知识，从而使他们能够正确理解书本知识和发展认识能力。古典诗词课堂教学的直观性和一般理科教学中教师运用各种直观教具、实物或者进行示范实验直观演示的方法有所不同。网络环境下古典诗词课堂教学的直观性，便是指充分利用网络，让古典诗词的背景、内容、意境显得直观、具体可感。在古典诗词课堂教学设计过程中，可以充分利用网络的资源优势，让学生详细了解诗词的创作背景、作者的简况及创作风格；可以通过网络查找学习和诗词相关的赏析文字，加强对诗词的直观理解；可以通过文字、图片、视频等媒介，通过名家解读加深对晦涩难懂的诗词的直观认识；可以通过感受名家朗诵，加强对诗词情感的直观领悟。例如在设计《满江红》时，可以详细讲解北宋的时代特点，岳飞的个人经历及创作特点，通过名家朗读充分感受词的意境及情感，借助名家视频解读充分领会词的内容。总之，在网络环境下，古典诗词不再显得晦涩难解，通过网络技术手段的运用，古典诗词的课堂教学内容显得更直观，更易为学生所接受。

二、精细性

诗词鉴赏，其最高境界是鉴赏。要想达到让学生能鉴赏诗词的境界，功夫主要在平时，网络技术为实现这一目标提供了最大可能。在平时的高中语文课堂教学中，老师可以充分将网络的活水引进课堂，借助网络的强大功能，秉烛探幽，深耕细作，实现精细化教学，有效提高学生鉴赏诗词的能力。这种精细化主要体现在诗词字词理解的精细化，揣摩字词的作用、好处，揣摩意象的含义、作用，揣摩这些字词对于刻画人物、揭示情感、表达主旨方面的作用；手法的精细，分析语句所使用的修辞手法、表现手法、抒情方式、表达方式等，并力求全面；情感的精细，由浅入深，由表及里，悉心领悟诗词具体语句中所蕴含的作者的情感；主旨的精细，通过词句的具体分析，搞清作者的创作动机，明晰诗词的写作主旨。总之，在网络环境下，在平时的诗歌课堂教学实践中，教师秉承精细化教学理念，通过对文本的细致分析，力求让学生做到弄懂，弄通，弄透，必将从根本上改变传统的粗放型的诗词课堂教学，从根本上改变古典诗词鉴赏得分低的局面。

三、拓展性

在以前的古典诗词课堂设计中，囿于条件的限制，教师往往只注重文本的分析。而在网络背景下，教师可以站在更高的高度来观照诗词，做到既注重诗词的内涵，又注重诗词的外延，既可以充分拓展学生的视野，又可以提高学生解读古典诗词的能力，极大地扩充课堂容量。古典诗词课堂设计的拓展性主要表现在两方面，一是知识的拓展，主要体现在可以扩展和诗词有关的时代背景、创作背景，作者的相关常识、有趣的故事；通过不同的名家评论拓展对诗词内容的多元认识；通过课后拓展，领悟和所学诗词作者相关的其它不同风格的作品，或归纳出和所学诗词同一类型的某类诗词的共性特点，或和其它诗词进行对比阅读，拓展和加深对诗词的认识。二是思维的拓展，通过对诗词中所采用的不同的版本信息的比较，培养学生从不同角度思考问题的能力，尤其是通过对背景、词句和主旨的不同认识和理解的深入探讨，拓展学生的思维能力。以《声声慢》为例，其中有“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”一句，对于“满地黄花堆积”一句，一种见解认为是盛开的景象，一种见解认为是凋零的景象，引导学生深入辨析。再如《声声慢》一词的创作背景，有人说是李清照中年的作品，有人说是其晚年的作品，可以引导学生通过查找网络相关资料，然后进行辨析，还可以和学生的研究性学习结合起来，充分拓展学生的思维能力。

古典文学的特点篇（2）

中图分类号： J722.4 文献标识码： A 文章编号： 1673-1069（2017）06-130-2

1 汉唐古典舞的风格分析

汉唐古典舞教学需要运用完整性和系统性两种因素，将教学内容运用到实际的教学中，从而达到对舞蹈技术的掌握。汉唐古典舞是中国最古典的舞蹈，蕴含着中华传统文化精髓。汉唐古典舞从精神风格上讲究的是气韵生动、行云流水的舞蹈动韵律。在舞蹈风格上注重轻重缓急、点线分明、柔中带刚。在华夏五千历史的长河中汉唐文化蕴含生动的艺术气息，为汉唐古典舞提供了更多的艺术渠道。

汉唐古典舞将诗、乐、舞三为一体的形态展现的淋漓尽致，更是古代乐舞文化是不可缺少的一部分。由于许多种原因，汉唐古典舞没有将全部的艺术气息传承到现在，多年来汉唐古典舞成了古典舞研究人员的一个重大研究内容，他们研究汉唐古典舞的决心和重任坚不可摧，对我国汉唐古典舞有着极为深远的影响，极大程度上推动了汉唐古典舞的健康快速发展。

2 汉唐古典舞教学的文化特点

汉唐古典舞教学是建立在人民文化的需求上，具有时代政治的文化特征。在实际的教学中汉唐古典舞以古代戏曲以及武术作为主要的表演框架，同时吸收芭蕾舞中一些技法，使得有效保持我国古典文化和民族精神，为汉唐古典舞的教W提供了更多的渠道。汉唐古典舞的教学实现了乐舞文化与汉唐文化的结合。古典舞的教学形式与戏曲派古典舞的训练体系相结合，对半个世纪的古典舞蹈教育产生了重大影响，也逐步形成了古典舞的文化内容。汉唐古典舞是古典舞教学的重要形态内容，涵盖了更多的历史渊源，逐渐形成了古典艺术文化珍宝。实际的教学中，汉唐古典舞展现了经典的汉唐文化，谱写了新一代的乐章，充分的体现了古典文化的形态。

汉唐古典舞教学走过了十多年的历史，从古典文化体系出发，笔者发现，汉唐古典舞更多的展现了历史主义和现实主义，所以在教学中，以多学科的形式构建教学体系，最终形成了汉唐古典舞教学体系，使其具有古典文化特色。

3 汉唐古典舞教学体系分析

汉唐古典舞教学体系的形成与构建是一个复杂的过程，慢慢的变成了一个独一无二的艺术形式，它的产生不仅具有着当今中国民族舞蹈艺术的独特风格，而且也蕴含了历史文化特色。中国舞蹈家们经历了一个艰辛的过程探索，才形成可具有艺术特色的教学文化体系。汉唐古典舞教学中，以轻重缓急、点线分明、柔中带刚，将汉唐文化中的诗、乐、舞联系在一起，涌现出一批丰硕的教学成果。

由于在较长时间内，我国没有形成系统性的汉唐古典舞教学机制，因此各个舞种的表演者从不同的角度出发，进行教学模式的构建。

舞蹈家的前辈们在这基础之上对戏曲的训练体系进行了调查，发现，汉唐舞蹈与戏曲联系在一起可以形成一个较为完整的训练体系。舞蹈与戏曲结合的艺术体系创建出新的古典舞形式，适应自己的汉唐古典舞的艺术特点，也标志着古典舞在历史的舞台上展现出新的篇章。

汉唐古典舞在专业在学科的建设上，取得了最大的成果，例如，以戏曲与武术为主要教学内容的身韵课，不再过分重视学员动作技巧，而是有意识的引导学生进行汉唐古典舞本质的探究，更向注重了汉唐文化的应用。将古典舞与武术表演进行了有益的区分，从而在保证汉唐古典舞曲观赏性的同时，最大程度上的提升了其专业性，也形成了具有一定艺术特色的教学形式。

汉唐古典舞教学体系，注重了系统化、科学化的结合。以汉唐古典舞的教学作为核心内容，加强汉唐古典舞教学体系的应用，更注重了文化艺术的结合。例如，汉唐古典舞教学中将芭蕾舞的教学应用到其中，注重了不同体系的结合。在实际的教学中，汉唐古典舞教学落实了舞台实践的内容，运用多元化的教学方式，是汉唐古典舞教学更具艺术特色，也开创了汉唐古典舞的新的发展领域，使得汉唐古典舞曲有了自己独特的舞蹈语言，促进了其健康快速发展。汉唐古典舞教学体系经过了多年的发展，呈现出繁荣的景象，如《木兰归》、《梁祝》等等现阶段我国汉唐古典舞曲的代表作品，《身韵课》的出现，作为我国古典舞蹈体系的基础，为后来汉唐舞曲的发展以及教学活动的有序进行提供了有益的借鉴与参考。

4 加强汉唐古典舞教学的策略

4.1 以静态为核心运用由静而动的运动规律

加强汉唐古典舞的教学，需要认清汉唐古典舞的教学体系，就像构建语言体系一样，要找出规律―语法。舞蹈的教学首先要确立一个舞姿，然后将舞姿联系在一起，形成动态的舞蹈，这样就标称了静为核心的舞蹈体系。汉唐古典舞教学的舞姿并不是凭空想象的，是以古代的笔画舞姿作为核心，从中揣摩出舞蹈动作。汉唐古典舞教学中，还需要当代的诗歌文化结合在一起，使其可以呈现出更多的艺术特色。从静变动的舞蹈特色，依靠舞姿变化，以静转动为核心，使汉唐舞蹈的整合更具艺术特色，为汉唐古典舞蹈的教学提供更多的依据，为后期的汉唐舞蹈教学的发展也提供了更多的渠道。汉唐舞蹈教学是以起身的各个部位为基本动作要领，从静态的舞姿入手，以起始舞姿、盘腿舞姿、靠腿舞姿、拉腿舞姿、吸腿舞姿、抬腿舞姿、端腿舞姿、弓步、弓箭步、蹲裆步舞姿、点脚舞姿、半月舞姿、斜塔舞姿、跪式舞姿、坐式舞姿、卧式舞姿等作为基础舞姿，采用流动连接的方式，以运用规律为核心，使其舞姿的形式艺术性更强。汉唐古典舞舞姿单一动作以移、斜线、变面、回旋、提沉、斜塔动势为主，在舞姿的二次发力方面则有下肢、肩胸、腰胯二次发力；其主要连接方式有以上肢、下肢、腰胯、跳转翻动作为连接的基本方式，将上述动作全面应用到古典舞教学中，能够从根本上提升古典舞教学的效果。

4.2 以心态和神态为主体的教学形式延伸更多汉唐文化底蕴

民族心态是历史风情的一种表现，汉唐古典舞教学中，舞姿与心态、神态风格联系在一起，舞蹈灵活性更强，也丰富了汉唐舞蹈的历史背景，正是这样汉唐古典舞教学将汉唐舞蹈文化艺术气息应用到其中，最终形成了具有汉唐艺术特色的舞蹈形式。乐舞是汉唐舞蹈的一个分支形式，汉唐舞蹈注重乐舞与心态的结合，才能将艺术特色展现的淋漓尽致。汉唐古典舞教学中运用心态与神态的两种元素，更重跳出韵味，学生学习的过程中，更能理解到汉唐文化形式，使舞蹈形式更具艺术特色。汉唐古典舞蹈的教学同样也需要将眼神和呼吸结合在一起，由情境、性格组合进行归一训练，让学生在情绪、情境类别化的组合训练中日趋准确地把握其心态，掌握不同的神韵特点，展现不同的艺术气质，对汉唐古典舞蹈教学也有很大的帮助。

4.3 以技术和技巧为核心将其运用到教学中

汉唐古典舞蹈教学同样也需要注重技术和技巧的应用，在应用过程中同样需要结合文化汉唐文化底蕴，才能将技术和技巧自然融合到其中，是汉唐古典舞蹈教学的艺术教学可以达到水融的程度。在实际的应用中，不能单纯的注重技术与技巧的应用，更多的需要追求文化体系，注重文化形象，使汉唐文化可以作为舞蹈的底蕴展现出来。汉唐古典舞蹈教学中技术和技巧的教学也同样传达了艺术思想精髓，所以灵活运用教学体系才能使古典汉唐舞蹈教学更具艺术特色。

5 结束语

古典汉唐舞蹈教学，从历史的过程中来看，在中国汉唐古典舞发展扮演着及其重要的角色，充当着舞蹈汉唐教学课堂教学体系的核心，直接对教学成果产生影响。客观地讲，古典汉唐舞蹈教学的发展代表了古典舞对于整个社会的成就以及发展，因此逐步的完善汉唐古典舞教学的体系，对舞姿突出艺术特色突出，舞蹈文化完善，以及发扬民族的特色和文化传统更为重要，未来汉唐古典舞将会越走越宽阔。

参 考 文 献

[1] 于平.中外舞蹈思想概论[J].舞蹈，2002（10）：43.

古典文学的特点篇（3）

引言

随着全球经济一体化的不断发展，越来越多的外来思想不断地涌入到中国，通过各种方式和途径对中国年轻人的价值观、世界观产生影响，潜移默化着当代大学生的思想和行为。不少学生因缺乏判断力，容易被消极负面的思想所误导，从而影响到自己的心理健康发展以及思想道德的形成。鉴于这种情况，特别需要高校从思想层面对大学生进行引导和教育，重视思想政治教育对学生的积极作用。[1]

一、研究古典文学对大学思想教育的意义

我国近两年发展起来的国学热，体现出国家对文化软实力的不断重视，这种良好的社会环境是我们通过古典文学教育实现对大学生思想政治教育的有利条件。研究古典文学对大学生思想政治教育的影响有着非常实际的意义。大学生思想政治教育本身就具备了较强的学科交叉性、借鉴性、流动性的特点，大学生思想政治教育能够借鉴多个不同学科的理论和资源为自己所用，从而提升自身的教育效果。尽管古典文学教育和大学生思想政治教育分属两个不同的学科，但二者在教育意义层面是共通的，对于大学生的德育和美育工作是统一的。古典文学背后蕴含的强大情感昭化以及对生命意义的追求，是我们在古典文学研究中忽略的地方，深入地挖掘中国古典文学背后的思想政治教育资源和人文精神对于当代大学生思想政治教育工作有着特殊的意义。

二、古典文学教育对大学生思想政治教育的影响

（一）古典文学的内涵和特征

为了研究古典文学对大学生思想政治教育的影响，我们首先应该明确古典文学所包含的人文内涵以及精神特征，更加深入地了解古典文学的本质。那么古典文学教育的思想内涵到底是怎样的呢？我们可以从古典文学教育的内容着手，中国的古典文学广义上来说是指从先秦到清末所有的中国文学内容，包括的内容非常多，诸如作家、作品、文学事件、起源与发展历程等，具有鲜明的民族文化特点;其表现形式也非常多，从诗歌、小说、散文到词、曲、赋等，题材非常丰富。[2]古典文学的主要特征有哲理性、教育性、情感性、道德性和美感性。其哲理性主要表现在中国古典文学中的理性之美，特别是探索真理、揭示事物本源的特点对大学生思想政治教育有着非常好的帮助，能够促进学生探索真理，激发学生主动思考;情感性也是古典文学的主要特点，很多古典文学中含有丰富的情感内容，有的关乎国家命运，有的饱含了作者深沉的情感关怀，这种情感力量对大学生来说有着非常强烈的情感共鸣;道德性主要体现着古典文学的历史使命感和道德责任感，弘扬人文精神是古典文学的典型特征，很多古典文学作品中非常重视对人物历史事件的道德审判，这种尖锐的揭露和批判是古典文学的显著特征。

（二）古典文学在大学生思想政治教育中的影响

1.古典文学对当前社会的解读与时俱进

作为传统文化的重要组成部分，古典文学曾经很长一段时间被认为是落后的封建思想而与社会相分离。但是随着社会的不断发展，对于古典文学的研究也越来越多，古典文学内部出现了非常多的新型学派，他们通过古典文学的理论解读当前的很多社会现象。透过古典文学的理论更加清晰地看待这个世界，能够对受思想政治教育的大学生产生积极的影响。当代大学生是一群思想活跃的年轻人，古典文学教育对于社会现象的全新认识能够被广泛地运用于大学生的思想教育工作中，这种与时代结合的特点，能够很好地影响大学生思想文化思潮的推动和价值观念的养成。特别是现在社会正处在一个变革的时期，在巨大的社会压力之下大学生会产生多种不良的情绪，而很多古典文学也恰恰都是在巨大的压力下创作出来的，古典文学对于社会的解读有时候恰好符合了当下大学生的心理情景，通过独特的视角和认识，引导学生树立正确的世界观、价值观。

2.古典文学教育能够促使大学生思想教育工作的创新

当代的大学生是一群追求创新和个性的年轻人，古典文学教育的引入能够使得当前的大学生思想教育形式得到创新，古典文学作为中国传统文化的重要载体，其潜在的思想教育功能为大学生思想教育创造了便利的条件。大学生思想教育工作的创新主要表现在教学的理念、内容、模式的改革上，具体表现在：首先是思想教育工作的内容，从心理学的层面来解读，古典文学的加入能够极大地丰富大学生思想教育的内容，这也符合了当代大学生对于知识的渴求，能够激发学生们的求知欲和探索欲。古典文学教育为大学生思想教育提供了丰富的素材，将古典文学教育纳入到大学生思想教育的教学内容中，不仅仅能够提高学生的思想素质，还能提高学生的文学修养和审美能力。[3]其次是教育方法，古典文学教育和大学生思想教育毕竟不是同一学科的教育，古典文学的引入必然会影响大学生思想教育的形式、内容、方法的改变，通过古典文学资源中思想教育资源的挖掘，以大学生关注的热点问题为教育的导入点，提高教育方法的有效性，也是古典文学对大学生思想教育的积极影响。教育方法的改进能够不断地深化大学生思想教育中大学生的主体地位，坚持大学生思想素质教育为根本，积极开展古典文学研讨、朗诵等活动，通过多媒体技术等新兴的教学方法拓展大学生思想教育的教学范围，纵向扩展大学生思想教育内涵。

3.古典文学教育能够提高大学生思想教育的有效性

古典文学教育的过程是一个循序渐进的过程，它更加注重学生思想层面的提高。在这个过程中如何让学生积极主动地去理解和接受，是当前古典文学教育应用于大学生思想教育中的难点，也是影响大学生思想教育有效性的主要因素。古典文学发挥其人文内涵的特性，将教育与人文关怀相融合是其实现思想教育目的的手段。为此我们需要注意以下几点：首先是充分发挥古典文学的精神，构建多维度的思想教育的环境和氛围，通过让学生容易接受的教学过程，全面提升大学生思想教育的有效性。《烈女传》中孟母三迁的典故说明了环境对人的影响，同样，大学生思想教育也需要一个合理的环境。这种来自教育层面的环境对于实际的大学生思想教育有着非常大的影响，在实际的教育工作中我们要突破传统教育观念的束缚，积极拓展大学生思想教育理念，尤其加强对思想道德的重视，利用多平台的优势营造一个多维度的教育环境和空间，充分地调动一切教育的资源和力量，营造一个合理的思想道德教育氛围，从而全面地提高大学生思想教育的有效性。其次是通过古典文学中精神方面的教育，加强大学生思想品德教育的效果，从思想层面塑造学生的完美人格，不断地汲取古典文学的精华，充实当前大学思想教育的工作内涵，进而从根本上提高大学生思想教育的实际工作效果。

4.古典文学能够增加大学生思想教育的科学性

所谓大学生思想教育的科学性，即一定要适应当今的社会发展，古典文学结合时代的发展能够促进大学生思想教育的理论意义。[4]当今世界正处在一个融合的时期，世界的多元化发展带给年轻人很多的思想冲击，我国工业化、信息化、城镇化的不断深入也逐渐影响了大学生的成长过程。古典文学与时代相结合就是注重大学生对社会主义文化的理解，鼓励他们在学习古典文化的同时，不忘古典文学知识中的哲理性和科学性，其中非常重要的一个部分就是古典文学与马克思主义的结合。马克思主义是非常严谨和科学的理论，马克思主义中国化已经有很多年的历史了，我们就是在历史的变革中不断地认识到中国发展的特性，选择性地接受马克思主义理论，而中国的古典文学是推动马克思主义中国化的重要动力。古典文学除了包含着丰富的人文精神外，还蕴含着丰富的哲理，而这种哲理性又大大增加了大学生思想教育的科学性。

结语

大学生思想教育的核心观念就是通过中国传统文化、社会主义核心价值观等内容实现对大学生思想的教育，全面提升大学生的思想道德水平。而中国的古典文学以其积极强烈的感染力反映着中华民族对社会的认识和理解，古典文学对于我国传统文化来说有着极大的影响力，这种影响力对于大学生思想教育来说是不可忽视的，因此我们需要提高对古典文学的解读能力，充分地挖掘古典文学的人文内涵和特征，研究其对于大学生思想教育的影响，进而全面地提升大学生思想教育工作的综合水平。

参考文献

[1]杨洪泽.当代大学生思想政治教育实效性研究[D].东北师范大学，2013.

古典文学的特点篇（4）

中国古典舞基于中国传统民间舞蹈，经历代舞者的整理、提炼、丰富与发展，同时经过历史发展大潮流的甄别，进而具有了中国特色传统古典风格的舞蹈形式之一。其具有历史性与时代性。其历史性主要源于中国舞蹈文化在传承过程之中，其是对于中国传统舞蹈文化的延续与发展；其时代性则主要是目前中国古典舞蹈虽然是对于古代宫廷乐舞等专业舞蹈形式的继承与发展，但是，中国古代宫廷乐舞等中国传统舞蹈大多失传，现在所说的中国古典舞主要是20世纪50年代创立的，主要是舞蹈工作者在充分研究中国史籍资料之中关于古典舞的描述、整理、归纳总结并给予创新，同时，其在创设过程之中，还吸收与借鉴了芭蕾舞的精髓，进而形成并发展。中国古典舞是对于中国传统民间舞蹈的发展与创新，其融合了大量中国传统文化元素，可谓是中国文化土壤中的一朵奇葩。

一、注重教学法体现民族性

在中国古典舞蹈教育教学活动之中，笔者认为应当注重教学法体现民族性。中国古典舞的民族性是由中国古典舞自身对于中华民族文化的传承与发展决定的。中国古典教学法其目的在于将中国古典舞蹈传递给新生一代。中国古典舞蹈与中国民族艺术在以下几个方面不谋而合。首先，中国古典舞蹈对舞蹈者自身技能层面的训练主强调腰部训练以及柔韧性（腿、髋、肩等）的训练。其次，在中国古典舞蹈基础训练过程之中，对于身法韵律较为注重。对于民族舞蹈的冲、靠、提等动律元素较为注重。第三，中国古典舞蹈技术体现着强烈的民族性特点，例如，在中国古典舞蹈中的以拧倾形态舞姿为特色的转，民族技巧――翻身等动作与中国民族艺术是密切不可分割的。由此可见，在中国古典舞蹈教学方面要充分的注重中国古典舞蹈的民族性特点，笔者认为，在教学法之中对于民族性的体现，可以通过加强对于中国传统民族知识底蕴来实现。在具体的教学方法的选择时，应当采用“动”与“静”相结合的方式。不单将中国古典舞蹈教学看成是一种动态艺术，同时也是对于静态艺术的融合。以中国古典舞蹈之中最具有中国民族特色的“身韵”为例，身韵是是“内气”的外化，同时又是生命活动的显观，在“身韵”教学过程之中，讲求的是“形”与“神”的高度融合。而“形”与“神”交融的锻造过程则一方面需要动作技能传授，同时也是对于心灵的提升。

但是，在学校的具体古典舞蹈教学过程之中，笔者发现诸多教师对于古典舞蹈的教学仅仅是为了完成学校的教学任务，而对于古典舞的文化性未曾涉及。这样的教学即使让学生的动作极为标准，但是，在以后的深造过程之中也会受到不小的阻力。笔者认为，艺术修为的提升与文化之精髓的掌握紧密相关。由此可见，在中国古典舞蹈教学过程之中应当注重教学法体现民族性的体现。

二、注重示范的重要性

与其他舞蹈形式舞蹈教学相类似，中国古典舞蹈也对于示范的重要性更为关注。舞蹈教师中国古典舞蹈的示范性对于学习者而言，具有深远的意义。笔者认为在具体的中国古典舞蹈教学过程之中，示范性应当贯穿于整个中国古典舞蹈教学的始终，而主要从以下几个时间段进行。

首先，古典舞蹈教学正式开始之前，舞蹈教师要应当对于古典舞的舞步基本动作以及完整的舞蹈进行完整示范。虽然，教学还未正式开始，但是，由于榜样作用以及学生的好奇心的影响，使得教师的示范动作的影响力更加重要。这就要求舞蹈教师要在多方面加强对于古典舞示范整体因素的影响（例如，对于着装、仪表、动作规范性等），尤其是动作的规范性与艺术性。从心理学研究成果表明，学生对于新发生的事件具有很强的记忆效果。因此，作为古典舞教师应当努力学习与把握这一点，充分的构建一个较新较完整的动作框架，进而催生学生的学习内驱力。

其次，古典舞蹈教学过程之中的示范。对于此阶段的动作示范主要是古典舞教师可以有针对性对于舞蹈教学之中的重点与难点进行深入的示范。古典舞蹈教师要加强对古典舞专业领域与常识领域的了解，同时深谙教学方法。例如，在具体教学示范过程之中，为了突出重点与难点，舞蹈教师可以讲述一些与古典舞相关的小故事，同时穿插相关动作示范（有时可以适当的夸张与明显），这样可以通过故事的形式加强对于动作的记忆，进而增强示范的实效性。但是，在此阶段对于学生的要求不要苛求，以加强学生学习古典舞的兴趣为主。

第三，在学生掌握一定的古典舞蹈相关知识与技能后，此时就要针对学生在练习过程之中的动作规范性、优美性以及对于节拍的准确性加以纠正。要求学生重点看动作的姿态,幅度的变化和动作间的衔接,以及与音乐节奏的吻合等。同时，古典舞教师要对于古典舞与其他舞蹈的不同加以区别，进而促进学生更好对于自己动作进行查缺补漏。在此阶段的示范则应当加强对于整套动作连续性的呈现。进而促成学生对于古典舞蹈内涵的领悟与境界的提升。

综上所述，笔者从事古典舞教学过程之中，发现在古典舞教学过程之中，许多教师只是“就舞蹈而论舞蹈”，并没有真正的将舞蹈看成是一种天然的艺术表现形式，进而丧失了古典舞蹈教学之魂。同时，笔者还发现在示范过程之中，对于各个阶段的任务与目的缺乏指导性，于是就以上两点进行论述，以期促进古典舞教学的实效性。

参考文献：

[1]高伟,雷娟. 浅谈中国古典舞身韵课中“元素”教学的积

极作用[J]. 安徽文学(下半月), 2008,(05) .

[2]季鹰. 对身韵教学在中国古典舞学科中功能与价值的再认

识[J]. 北京舞蹈学院学报, 2007,(03)

[3]宁丹. 论古典舞教学的优化策略[J]. 科教新报(教育科研),

2011,(27)

[4]汪丽红. 谈中国古典舞的美学特征与基础训练[J]. 上饶师

古典文学的特点篇（5）

古典文学是民族发展的历史，是民族精神的血脉，是民族文化的源泉；是志士仰天长啸的一首歌，是文人邀月共饮的一杯酒，是侠客仗剑扼腕的一腔血；是一幅画，是一个梦，是一份情。

古典文学的研究是一个割不断的历史过程。回顾19世纪中叶以来的古典文学研究，从《诗经》、《楚辞》直到唐诗、宋词、元曲等，都有引人注目的成果。然而，在这个政治思想发生巨大变革的时代，古典文学研究领域的革命没有像文学创作那样引人注目。首先这是由研究对象本身的特点决定的。和新文学创作相比，古典文学的研究显得有些沉寂，它面对的是过去的历史，而不是变革的当下和发展的未来。这使得从事该领域的学者多遵循前代的老路，仍做着考证、注疏的传统工作，同时仍在沿用传统的诗话、词话或评点等方式对文学典籍进行解释。概括来说，做19世纪中末叶的中国古典文学研究者，多数人属于旧式学者。他们从小接受的是传统文化的教育，有良好的学问功底，可以说是中国最后一批在封建文化教育下成长起来的学人，外来文化还没有对他们的学术产生影响，他们的古典文学研究还带着浓郁的传统文化色彩，尚未显现太多变革的气象，他们基本上属于那个时代的守旧派。

在漫长的中国历史上，20世纪是社会变化最大、发展速度最快、最曲折复杂，也最激动人心的世纪。中国古典文学的研究，在20世纪也发生了巨大变化。古典文学研究，在中国一直是显学，它传统深厚，在新的历史条件下，也取得了新的与时代相适应的成就。回顾20世纪中国古典文学研究现代性的内涵，大致可以归为两方面，一是西方性，二是人民性。西方性是指古典文学研究者多运用西方的文学理论及文学研究方法来关照中国古典文学的研究对象，它在一定程度上开启了中国古典文学研究的现代性进程。这种思维模式和研究方法形成了古典文学研究传统，应该说，西方视角和方法构成了古典文学研究的思维模式和研究传统，对古典文学研究者产生了深刻影响；人民性是指“五四”以来，在鲁迅等人的倡导下，古典文学研究者从平民大众角度来研究中国古典文学，在一定程度上开创了中国古典文学研究的现代性风气。“人民性”作为古典文学研究领域内一个特有的概念与术语成为了一个历史性的阶段性的概念，构成古典文学研究现代性进程的重要内涵。到90年代后期，古典文学研究进入了多元化研究格局。此时，“创新”与“特质”成为主要方面，即尽力形成自己的研究个性，在评价标准上试图有新突破。“无用之用”的研究目的进入研究者思想，多元化格局由此大显。

进入21世纪已有八载，古典文学研究在多元化的格局中推进很快，一批中年学者成果坚实，年轻学者锐利四射。可以说，古典文学研究队伍的青黄不接与断层的现象已经不复存在。但在新世纪里，古典文学研究的态势问题仍然值得我们去思考。

纵观中国古典文学研究方法，大致可以归为三种，即宏观研究方法、微观研究方法和打通古今中外研究方法。

宏观研究方法更多注重思辨色彩，古典文学的宏观研究有三个出发点：一是研究我国民族文学特点以继承优秀传统；二是了解文学发展规律以促进当代文学的发展；三是研究民族文化特性以提高民族自信心。宏观研究是古典文学研究学科不可缺少的一部分，提倡这种研究原因之一是古典文学研究领域中在宏观研究方面比较薄弱，需要加强；其二，宏观研究中理论比重较大，推进古典文学研究，开创新局面，需要对几十年来研究领域中一些重大理论观念问题作一番清理；其三是希望抓住带有全局性的课题，促进古典文学研究水平的总体提高。宏观研究对于打破旧的研究格局有很大帮助。首先，人们尝试用史学、哲学、心理学、美学等学科理论作为古典文学研究的理论武器；其次，在方法论上有重要意义。宏观研究在思考、探索的过程中，是将研究对象当作一个整体、一个体系来研究，更多考虑事物间的关系、事物内部与外部的联系等问题。

适合用宏观研究方法的人，首先要有灵气，思想比较活跃；其次，知识面要广，知识积累丰富而且牢固；再次是必须对某一事件有深入而且独到的思维；第四是要有独特的方法。宏观研究方法的优点在于，它能够启发人的思维，在研究过程中，新的思想与新的观点会层出不穷。缺点则主要表现在，主观的东西太多，缺乏有力的证据。用这种方法进行研究的学者，有李泽厚、刘再复、刘晓波等。

古典文学的特点篇（6）

古典文学是民族发展的历史，是民族精神的血脉，是民族文化的源泉；是志士仰天长啸的一首歌，是文人邀月共饮的一杯酒，是侠客仗剑扼腕的一腔血；是一幅画，是一个梦，是一份情。

古典文学的研究是一个割不断的历史过程。回顾19世纪中叶以来的古典文学研究，从《诗经》、《楚辞》直到唐诗、宋词、元曲等，都有引人注目的成果。然而，在这个政治思想发生巨大变革的时代，古典文学研究领域的革命没有像文学创作那样引人注目。首先这是由研究对象本身的特点决定的。和新文学创作相比，古典文学的研究显得有些沉寂，它面对的是过去的历史，而不是变革的当下和发展的未来。这使得从事该领域的学者多遵循前代的老路，仍做着考证、注疏的传统工作，同时仍在沿用传统的诗话、词话或评点等方式对文学典籍进行解释。概括来说，做19世纪中末叶的中国古典文学研究者，多数人属于旧式学者。他们从小接受的是传统文化的教育，有良好的学问功底，可以说是中国最后一批在封建文化教育下成长起来的学人，外来文化还没有对他们的学术产生影响，他们的古典文学研究还带着浓郁的传统文化色彩，尚未显现太多变革的气象，他们基本上属于那个时代的守旧派。

在漫长的中国历史上，20世纪是社会变化最大、发展速度最快、最曲折复杂，也最激动人心的世纪。中国古典文学的研究，在20世纪也发生了巨大变化。古典文学研究，在中国一直是显学，它传统深厚，在新的历史条件下，也取得了新的与时代相适应的成就。回顾20世纪中国古典文学研究现代性的内涵，大致可以归为两方面，一是西方性，二是人民性。西方性是指古典文学研究者多运用西方的文学理论及文学研究方法来关照中国古典文学的研究对象，它在一定程度上开启了中国古典文学研究的现代性进程。这种思维模式和研究方法形成了古典文学研究传统，应该说，西方视角和方法构成了古典文学研究的思维模式和研究传统，对古典文学研究者产生了深刻影响；人民性是指“五四”以来，在鲁迅等人的倡导下，古典文学研究者从平民大众角度来研究中国古典文学，在一定程度上开创了中国古典文学研究的现代性风气。“人民性”作为古典文学研究领域内一个特有的概念与术语成为了一个历史性的阶段性的概念，构成古典文学研究现代性进程的重要内涵。到90年代后期，古典文学研究进入了多元化研究格局。此时，“创新”与“特质”成为主要方面，即尽力形成自己的研究个性，在评价标准上试图有新突破。“无用之用”的研究目的进入研究者思想，多元化格局由此大显。

进入21世纪已有八载，古典文学研究在多元化的格局中推进很快，一批中年学者成果坚实，年轻学者锐利四射。可以说，古典文学研究队伍的青黄不接与断层的现象已经不复存在。但在新世纪里，古典文学研究的态势问题仍然值得我们去思考。

纵观中国古典文学研究方法，大致可以归为三种，即宏观研究方法、微观研究方法和打通古今中外研究方法。

宏观研究方法更多注重思辨色彩，古典文学的宏观研究有三个出发点：一是研究我国民族文学特点以继承优秀传统；二是了解文学发展规律以促进当代文学的发展；三是研究民族文化特性以提高民族自信心。宏观研究是古典文学研究学科不可缺少的一部分，提倡这种研究原因之一是古典文学研究领域中在宏观研究方面比较薄弱，需要加强；其二，宏观研究中理论比重较大，推进古典文学研究，开创新局面，需要对几十年来研究领域中一些重大理论观念问题作一番清理；其三是希望抓住带有全局性的课题，促进古典文学研究水平的总体提高。宏观研究对于打破旧的研究格局有很大帮助。首先，人们尝试用史学、哲学、心理学、美学等学科理论作为古典文学研究的理论武器；其次，在方法论上有重要意义。宏观研究在思考、探索的过程中，是将研究对象当作一个整体、一个体系来研究，更多考虑事物间的关系、事物内部与外部的联系等问题。

适合用宏观研究方法的人，首先要有灵气，思想比较活跃；其次，知识面要广，知识积累丰富而且牢固；再次是必须对某一事件有深入而且独到的思维；第四是要有独特的方法。宏观研究方法的优点在于，它能够启发人的思维，在研究过程中，新的思想与新的观点会层出不穷。缺点则主要表现在，主观的东西太多，缺乏有力的证据。用这种方法进行研究的学者，有李泽厚、刘再复、刘晓波等。

古典文学的特点篇（7）

二、构建古典舞教学模式

（一）目前存在的古典舞教学模式

1.衔接型古典舞教学模式

衔接型古典舞教学模式是最为基础的一种古典舞教学模式，它就是将艺术院校的中等教育和高等教育进行一个衔接式的教学，通俗的说就是具有中等专业教育基础，能够开始接受高等教育发展的教学模式。这种模式的特点就是：学科建设完善，师资队伍雄厚，科研水平稳步提高，学生专业素质较强，教学成绩斐然等特点。

2.创作型古典舞教学模式

在衡量古典舞成果上主要的方向还是在古典舞剧目的创作和表演上，这两点也是衡量教师教学水平的重要尺标。在这个发展的时代中，只有永不停歇的进行创新才是时代的真理所在。高校的古典舞教学就是依靠着高校雄厚的资金，不断的创新，才能够获得平稳的发展。近年来我们又看到了不少吸引人注意的古典舞创作剧目，它们在用一些独特的形式在不停地开发着编导老师的编排能力，也在不停地训练学生形象表达能力，让学生在人物形象的塑造，情感的表达、文化的体现和时代不同风貌上都有很好的提升，它们都在为古典舞的发展和创作添砖加瓦，为构建古典舞教学模式和完善模式贡献着自己的力量。

3.风格型古典舞教学模式

风格型古典舞教学模式是通过不同地域的不同生活形态和生活习惯，不同的舞蹈表达方式，在结合高校自身的实际情况下，去寻求探索中华民族中各民族之间的不同文化底蕴，去寻找古代舞真正的精髓，根据不同地区的文化遗存下的来传统，经过艺术的雕琢然后发挥想象力创作的具有独特风格的古典舞教学模式。虽然从上面的古典教舞学模式可以体现出：现在我国的古典舞教学已经具有一定的成绩，但是我们还是应该看到自身的不足。现在全国的大部分高校的古典舞发展速度还是较为缓慢，他们依旧是以北京舞蹈学院的古典舞为教材，没有适合于自身的古典舞的教学模式。

（二）构建高校古典舞教学模式的路径

虽然现在的古典舞教学模式存在着几种不同的模式，但是针对于不同时代下，不同的高校，各自又有不同的差异和不同文化，所以这几种模式并不是一直都适用于任何情况的。随着时代的发展的变化，古典舞蹈也会不断地层出不穷，所以各自高校首要根据自身的实际情况，从自身的文化特征和所处的地理位置进行新的古典舞蹈教学模式的研究。例如：山东的舞蹈学院就有很好的发展资源，山东是儒家文化的起源地，儒家美学就可以融入古典舞中。儒家的思想更注重的是“礼乐之道”，让新旧思想的碰撞和融合，从而得到更为完善的古典舞教学模式，让儒家思想融入到古典舞中，让“谦恭揖让，授受启呈”成为我们生活不可缺少的部分得到发扬，形成特殊色彩的古典舞风格。

古典文学的特点篇（8）

对于中国古典舞而言，角色的划分是纷繁复杂的，但是如果仅仅按照舞蹈中角色的性别来划分，那就能稍微显得简单一点。显而易见，那就会划分为两类，一类是中国古典舞中的男性形象，还有一类就是中国古典舞中的女性形象。而对于中国古典舞中的女性形象，又有着具体的分类，之所以对人物形象进行如此繁多的划分也是为了做好具体区分，以便根据不同角色的特点加强练习，做好各类形象的塑造。

1 女性形象的塑造对于中国古典舞的重要意义

中国古典舞中包括了诸多的角色形象，女性形象无疑是这些纷繁复杂的角色中最具有特点的一个。对于中国古典舞而言，其中蕴含的美学瑰宝和传统文化的艺术价值才是最为重要的，这也就导致了中国古典舞中的女性形象具有柔美的肢体动作、温婉的身韵气质，成为中国古典舞能够吸引众多观众的优势之一，有这么多人喜欢中国古典舞也就不足为奇。[1]

具体而言，中国古典舞作品中的女性形象，总结归纳之后可以划分为两类：第一类可以简称为具象型。这也就是要能够在典型的舞蹈环境中要求舞蹈演员采用特有的技术技艺对典型的角色形象进行特别的形象塑造，而这其中的形象塑造本身就具有一定的叙事性能，具体说来就是通过舞蹈演员的舞蹈动作来明确表现典型人物的个性特点和特有的情感表达，例如《家・梅表姐》、《春江花月夜》（独舞）等。[2]还有一类可以简称为抽象型。也就是说舞蹈的情景没有建立在特有的情节设置上，但是这种方式同样注重表现舞蹈角色的某种情绪或者特有的情感表达。当然，不同之处也是很明显的，这种抽象形象的塑造更加倾向于将舞蹈角色的某种具体气质进行高度的拟人化和诗意化的升华，例如《爱莲说》等。

2 古典舞中女性形象的分类

针对中国古典舞中的女性形象的具体分类，一般情况下会分为三类：第一类是具有文雅气息的女性；第二类是具有悲彩的女性；第三类是具有贞烈主义的女性。对于这三类不同性格的女性形象，各自的特色也是很明显，可以做出简单易懂的区分。

2.1 具有文雅气息的女性形象

提到女性，可能人们更多的印象就是温婉文雅，这也是人们给予大多数女性的经验之谈，当然这也就导致了中国古典舞中大量的女性形象都是温雅气息的。[3]而这一类的女性形象不仅包含中国传统文化的深厚内涵，同时也具有自己独特的艺术美感。

在中国古典舞的舞台上，舞蹈演员塑造具有文雅气息女性形象主要通过三个方面：首先是通过形体的塑造，接着是眼神的辅助，最后就是一系列女式道具的配合。对于形体的塑造，可以说是家喻户晓，毕竟女性形象的形体和男性形象是有着根本区别的，很多明显的细节之处在舞蹈演员学习中国古典舞的过程中就可以得到灌输，使其形成固有的模式，得到深刻的升华。而对于眼神的培养就更加需要注重精神层面的习惯养成，这对女性演员来说或许并不是难事，但是对20世纪扮演女性形象的众多男性而言，就需要一定时间的特殊训练，尤其是那温婉的眼神，在舞台上更能够透露出女性形象特有的魅力。[4]还有就是很多女式道具的配合，首屈一指的就是扇子，各种花式的扇子都成为了中国古典舞中女性形象塑造的有力道具，这不仅仅只是舞台上一个简单的道具，更多的是帮助中国古典舞的舞蹈演员们更好地展示女性的个性特点，很多温婉妩媚都是通过“犹抱琵琶半遮面”来展现的。

2.2 具有悲彩的女性形象

对于女性形象而言，除了文雅，还有一个词是至关重要、不容忽视的――悲情。纵观中国历史和世界历史，我们可以发现很多的女性都有着一份悲情的色彩，这也就注定了在中国古典舞中的女性形象，同样会有一部分摆脱不了悲彩的笼罩。

说到具有悲彩的女性形象，相信有很多人会记起《窦娥冤》，这部作品就是女性形象所具有的悲彩被极度地放大，明确地展现了女性形象中极具悲彩的那部分。同样的，在中国古典舞的舞台上，舞蹈演员展示悲彩的女性形象也是通过三个方面的训练和强化，分别是：形体、步伐和眼神。首先还是形体，对于悲彩的女性形象而言，她们的形态更具特色，一般不会出现直立的形象，通常身体都会有一定的曲度，而且越是到了舞蹈的高潮部分，到了悲情着重渲染的部分，身体的曲度会更大。[5]接着就是中国古典舞中女性形象的步伐，随着舞蹈曲目的逐渐推进，中国古典舞中的舞蹈演员的步伐会渐趋渐小、渐趋渐稳，这不仅是由于狭小的舞台所造成的，更多的是要通过步伐的变化来展现女性形象内心的起伏，情感的悲彩。

2.3 具有贞烈主义的女性形象

提到中国古典舞作品中极具贞烈主义的女性形象，就必须要先说明这些贞烈女子所特有的潇洒的人生态度和执着的生命体验，这些内容无疑都是对中国女性坚韧、细腻的内在精神的赞扬，这也就使得很多贞烈女性更加具有人格的魅力。

中国古典舞中最具有贞烈女性形象的作品首推《杨家将》，当然还有早就家喻户晓的《花木兰》，这其中展现出来的贞烈主义都为人们所称赞，这也是这些具有贞烈女性形象的古典舞作品所极力赞扬的。通过这些内容，中国古代女性不屈服于命运的胆气和不输男儿的豪情都得到了人们的认可，这也是新时期我们都应该学习的，我们需要将这些宝贵的精神遗产都传承下来。[6]

3 结语

中国古典舞中的女性形象千差万别，但是所有的差异都不会掩盖这其中所蕴含的伟大精神，通过努力的学习和训练，很多舞蹈演员都已经掌握了在中国古典舞中塑造女性形象的技术和技艺，但是这些技术和技艺都是需要众多精神层面的力量来支持，只有做到行韵合一、形神合一，才能更好的诠释中国古典舞中的女性形象。

参考文献：

[1] 陈一林.论中国古典性形象的塑造[J].大舞台，2014（11）：217-218.

[2] 余华莉.简析中国古典性题材作品的悲剧色彩[J].大众文艺，2015（12）：159.

[3] 杜慧，冯碧华.古典舞剧作《铜雀伎》与宋以前妇女的观研究[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2015 （10）：80-81.

古典文学的特点篇（9）

中图分类号：I042 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（a）-0125-01

中专语文教学，是基于初中语文教学的基础上，形成的教学活动。现在的中专学生，文学素养都相对较低。基于对他们认知实际的适应性，设计的课堂教学策略，大多是以激发兴趣，循序渐进和量力套用来实现的。将现代多媒体教学理念和社会性实用性手段，转变传统课堂的枯燥性、无趣性，架构他们知识，提高他们能力，让他们实现自主学习能力。

1 古典文学特点

古典文学作品，是展现中华民族传统文化，显示国家智慧和民族博大精深理念的主要坐标。其永恒的魅力，就体现在阅读之中。阅读古典文学，可以培养和陶冶美的情操，在阅读中，倾注人的情感，抒发一种情怀，展现出一幅个人生活的精彩画卷。

在激发人的内心情情感的同时，古典文学作品还以其展现的故事内容，表现一种超脱世俗的美。人物的喜怒哀乐等情绪，尽皆表现于文学美的特质之中。古典文学是时代和社会的产物，也是以其价值来打动人，让人的情感和审美体验尽皆付诸于古典文学的特质之下。

2 中专古典文学阅读教学内容和现状

对于中专生而言，语文阅读教学远远没有语文口头表达能力来的重要。以“演讲和口才”为宗旨的教学活动，其中寄予着学生内心的情感，也是枯燥的语文课上的一道独特风景。从这一方面来说，语文教学中，古典文学阅读教学就成为一项被忽略和不被重视的教学，处于古典古典教学的底端。中专生的性格特点和自制能力，决定他们对静默的古典文学阅读教学兴致缺缺。他们活泼好动的天性，使得阅读教学远远达不到他们希求的轻松感觉。

古典文学阅教学读由以课内教学和课外阅读延伸为主。课内阅读以教师从旁协助为主，选定优秀阅读作品，实施精讲精练，指导特们进行完备的阅读分析。课外阅读充分发挥图书馆资源的优势，锻炼他们阅读实践的能力。课内阅读，涵盖中国传统语文教学的精义，课外阅读延伸出的内容，是以知识、实践和总结为主流，形成阅读感受，在对其过程指导方略之中，遭遇阅读难点等情形的制约，成为古典阅读诗篇中比较鲜明的一支。

3 中专古典文学阅读教学思考

在针对中专的古典文学阅读教学中，教学过程要与时代和社会形势变革需求相适应。有针对性的展开教学活动。因为他们钟爱网络和多媒体教学，在设计教学计划时，就可以实现实现针对他们自身发展特质，充分提高资源利用率，建构玩中学、学中进步的教学体系。除了引导他们利用现代教学手段实施教学计划外，还要引导他们利用网络学习，对相关事项实施整合，利用网络有声阅读，来提升个人境界，达到学习的目的。在长期的积聚作用下，文提升他们的文学鉴赏能力，使得阅读教学收到了显著成效。

阅读教学要从教学设计上开始着手，以阅读讨论式、启发式教学理念为基准，让他们跟随教学目标，实施有目的、有计划的阅读。在阅读中，以例证和举一反三的学法，对学生实施启而不发的教学，激励他们克服阅读中的难题，进而通晓古典文学作品中描绘的思想深意。在明确掌握思想主旨之后，善于从阅读的小问题中，发现主旨背后埋藏的深意。

在创设的情景式教学环境中，对古典文学作品中，譬如戏剧成分的阅读上，让他们内心自设场景，获益匪浅。教师在设计古典阅读教学设计中，无论是针对中专生学生学习个体，还是针对全体学生，为了形成行之有效的教学效果，都必须具体问题具体分析。在现代教学手段应用中，尤其要要全面掌握学生情况，实施及时的师生互动和反馈。在培养他们阅读兴趣和思考文学作品内中的深意时，还必须从认知场景出发，培养他们合作探索、勇于实践的能力。

中专古典阅读，可以立足于课内阅读，将读书作为第一要务，即自大量的读书中，自觉养成良好的习惯，学会正确的读书方法。不能在语文课堂上花费大量的时间和精力训练一些只对考试有用的东西，而是要把握真正的古典把阅读使劲，进而提升阅读质量。在古典阅读中，读书读社会，读生活，读人生；读自然，读科学，读历史，读哲学。可囫囵吞枣，也可浅尝辄止，更可以精益求精。在阅读中，学会思考，学会教育，学会和人物、故事交流，学会体味作品背后的深意，学会在不断的阅读积淀中累积知识、语言、情感和经验，最终开阔视野、增长知识、提升思想，成长为真正意义上的阅读。让学生子啊阅读的地严重，体会愉悦、悲苦、幸福、感动之情绪。这样在中专生之间，就营造出一种美好且个性化的阅读体验课程，不但心向往之，而且解放了自身思想，提升了自身整体阅读能力。

例如阅读中国古典四大名著之一的《红楼梦》时，对里面的文章、诗词和阅读，要在反复品味中明晓道理，指导其中的意识，明白期间的美感。从真正意义来说，也能更明确阅读目的，反复品味阅读背后的深意。在这一过程中学生与人物就会产生感同身受之感，在万确成熟的环境里，体验到古典阅读带来的乐趣。让学生在阅读中，增加知识，开阔视野。潜移默化的接受新知识、新教育或可达到修身养性，休闲娱乐的目的。

中专古典文学阅读教学中，课内阅读必须在传统语文教学的基础上，开拓出一条创新的、不同寻常的道路，在道路实施中，教师要发挥领路人作用，在实施课外阅读延伸时，推荐学生阅读优秀作品，设置课程讨论，利用多媒体影像设备，综合提高学生阅读古典文学能力。

4 结语

古典文学的特点篇（10）

2我国古典舞蹈艺术的现状

我国古典舞传承着我国的历史文化，延续和保存了中国传统文化的血脉，在过去的半个世纪多的发展历史进程中有着明显的变化，却具有强烈时代感。我国古典舞通过不断创新和探索成为当代舞蹈艺术体系一员。但是我国古典舞不可能离开中华民族传统的文化底蕴。否则将造成古典舞的精髓大量流失，失去本来面目。我国古典舞首先要弘扬我国传统民族文化，继承传统民族审美特质。因此未来我国古典舞的发展之路是对民族传统文化的认知与返璞。为了更加适应现代社会的需要，古典舞也要取其精华弃其糟粕。我国古典舞学科继承与发扬传统舞蹈中的风格特征，更深刻的认识传统艺术的精髓。同时我国古典舞也可以吸收外来因素，完善我国古典舞。我国古典舞在当代的舞蹈创作中，很容易直接“引用”现代舞技法，造成了大量古典舞剧目内容相似。忽略了古典舞要表现的人物思想和特征，甚至个别编导直接吸收西方舞蹈，减少了传统民族文化和传统美学中的审美特征，古典舞的艺术价值大大减弱，弄得我国古典舞千疮百孔的。

3我国古典舞蹈艺术的未来

我国古典舞艺术要传承民族文化，坚持民族化的审美，在面对异域文化冲击时，守护好自己的文化疆域，必须坚定自身的优势，才能在未来的道路上求发展。

3.1整合我国古典舞语言

语言是一个民族的象征，我国古典舞创作语言有其独特的审美特征。完善与丰富我国古典舞的语言体系才能为古典舞的未来发展提供传播的基础。整合我国古典舞语言非常必要，并且在此基础上进行巩固以及再提炼，是传承的要求。我国古典舞蹈语言具有古典舞审美特征的经典语言，加强和完善语言系统，形成自身独特性，特别是中华民族悠久文化和广漠的土地上，给我国古典舞提供了全新的素素材。在传承与整合中，要抱有谨慎的探索精神，挖掘出古典舞语言最精粹的素材。同时在如今的大量古典舞作品之中，许多现代舞、当代舞语言词汇已经渗透进来。我国古典舞不断传承和发展变化，才能承载时代赋予的使命，克服重重困难，为创建古典舞学科打下基础。

3.2继承与开拓创新

我国古典舞蹈艺术未来发展，不仅需要开拓创新，更需要进行有效的传承，重视传统文化，寻找一条属于古典舞自己的独特的道路。我国古典舞要与时代紧密接轨，只有在不断地发展演变中，把立足点构置于现当代，建立中国古典舞学科，我们后来者要继承他们的衣钵，通过不懈的探索与实践，发现新问题，解决新问题，让我国古典舞继续辉煌在舞台上。

3.3“和谐”发展我国古典舞原则

“和”是我国传统文化精神的品格，是我国文化中的整体体现，是自然与人的审美境界合之为一，它深刻影响了古代审美体验与生命体验。在当今社会，我国古典舞遵循“和谐”发展的原则，建立在我国传统审美基础上，代表中国古典的形象。目前，我国古典舞学科正处于不断构建完善的状态，需要我们以“和”的态度，开放式的思想，接纳新的元素，反复试验，最终为我所用。

3.4“融合”优秀的古典舞素材