少儿舞蹈培训课篇（1）

在我们的幼儿园教育体制中，家长和教育专家都非常重视孩子音乐、舞蹈、美术等艺术能力的开发与培养，这就决定了舞蹈课作为中、高等学校艺术教育专业技能课程，对于培养专业艺术教师的基本素质和艺术修养，具有相当重要的作用和意义。在儿童教育领域里，与其他学科相比，儿童舞蹈教育得天独厚，具有推动儿童素质全面提高的诸多潜在因素。舞蹈具有可视性、运动性、具体形象、感染力强等特点，与儿童兴奋强于抑制、好奇、好动、好模仿、易幻想、思维具体形象等身心发展特点相吻合。把舞蹈中的潜在因素巧妙地转化成行之有效的教育方法和途径，把舞蹈变成孩子们的自主探索活动，借用舞蹈表达孩子们的所想，以舞蹈启情、育智、健身等，舞蹈的意义已远远超其自身的训练价值。舞蹈是适合儿童的一种活动，能推动儿童全面发展，是实施幼儿教育的最佳途径之一。

2．舞蹈教育的功用

从幼儿教育课程的实践操作看，舞蹈教育既是艺术教育的过程，又具有智力开发、美育教育、素质教育的功能，这种教育形式集德、智、体、美为一体，且有直观性、形象性、参与性、感受性、符合少儿的心理，生理特征，是对少儿进行素质教育的一种极好的教育形式。舞蹈是美的艺术，它是用规范化了的、有组织的、有节奏的人体动作表达思想感情的艺术。它是用人体动作、造型来抒情的视觉艺术。总体来说，科学系统的舞蹈训练，可以促进儿童身体健康的发育，提高少儿身体素质;作为一门艰苦的表演艺术，舞蹈训练能培养孩子们的良好意志品质;作为无声的语言，少儿舞蹈能丰富孩子的想象力和心灵感悟，促进少儿智力的发展。

二、舞蹈专业课程设计与实施

1．舞蹈课程总体描述

舞蹈专业课程设置必须以舞蹈学为主，这是毫无疑问的。但舞蹈学也有不同的专业，这些专业与其它艺术学科又有许多相通的地方，如舞蹈与造型对形体与姿态的要求;舞蹈与影视对形体的表现力与时间节奏的要求。所以，在注重培养专业人才的同时，更要注重培养一专多能的复合型艺术通才，以适应社会的需要。为此，笔者设计了舞蹈课程的教学目标、职业能力培养与具体学习内容。

2．创新课堂教学内容

首先，围绕舞蹈课程教学计划，为学生讲授舞蹈的基础理论知识，舞蹈理论教育是幼师人才培养目标的重要组成部分，是提高人才培养质量必不可少的教学环节。为避免理论课的枯燥，任课教师需要结合舞蹈动作来教授理论，培养学生口头语言表达能力和舞蹈知识的传授能力。其次，做到课堂舞蹈训练有素。在学生充分理解舞蹈基本理论的基础上，重点开展舞蹈基础训练。在训练的过程中，坚持舞蹈教育中由易到难、由浅入深的训练原则，形成由舞蹈元素→舞蹈律动→舞蹈动作短剧的训练体系。以传统古典舞的神韵为中心，民族民间舞蹈为辅助，训练学生的肢体表达能力、舞台表演能力，以及对不同民族舞蹈风格的辨析能力，从而使每位学生掌握舞蹈的基本知识和技能。再次，开展舞蹈创编。对于幼儿教师来说，在学前教育中，必须结合教学环境开展舞蹈的创编。那么，这些准教师们就需要掌握幼儿舞蹈的创作及编排技巧。舞蹈创编就是要根据舞蹈的“构思”，让某一个因素(动作、时间和空间)发挥中心要素作用，其他的因素在结构舞蹈时作为辅助成份。例如，创编某个舞蹈时，选定一个可作为编舞基础的动作，这个动作在不同的空间和不同的时间内都可能要做。这样，同样的动作就可能有以下几种表现:单独或好几个一起做;面对学生(观众)或背对学生(观众)做;在不同的方向做。

3．注重实践训练

为提升“准幼儿教师”的舞蹈技能，学校、班级可集中开展丰富多彩的校园舞蹈活动，或要求学生参加社会举办的文艺表演和比赛等社会实践活动，或按照教学任务的要求安排学生进入幼儿园进行教育实习。通过各种活动、实践教学，让学生在实践中获得感性到理性认识体验，灵活运用所学内容，培养学生的编排能力和创新意识。例如，即兴舞蹈能给舞蹈者(幼儿)完全的自由和兴趣，鉴于即兴舞蹈的必要性和独特性，尤其是在学前教育具有特别重要作用，每位幼师学生在实践活动中，以某个题材进行舞蹈创作，在超出意识之外挖掘出大量的意想不到的舞蹈动作，在经过理性的筛选和组织编排，创造出精彩的、适合幼儿教育的舞蹈小品。

少儿舞蹈培训课篇（2）

关键词：

少儿舞蹈；舞蹈教学；策略

一、少儿舞蹈教学的分析

1、少儿舞蹈教学的内容分析

舞蹈艺术与其他艺术形式不同，它对表演者的身体条件具有非常高的要求，少儿舞蹈学内容上的安排主要有三个方面：素质训练：少儿舞蹈教学中的素质训练不能以踩和压为主，而是应该尊重少儿身体的发展规律，循序渐进的进行。素质训练主要是训练孩子们腰的软度、腿的软度还有胯的开度；形体训练：形体训练的目的主要是为了塑造正确和美观的少儿身体姿态，培养他们正确、挺拔的坐姿与站姿，使舞蹈动作看起来更具平衡性和艺术性的美感。形体训练的内容主要包括把上和把下两个部分；技巧训练：少儿舞蹈技巧的训练是有其一定的难度的，它主要包括跳、转、翻三个方面，少儿舞蹈技巧训练要根据少儿的身心特点、软开度、对平衡度的把握等来因材施教，将单一的动作进行反复练习，从而达到舞蹈技巧的流畅、稳定与准确。

2、少儿舞蹈教学的特点分析

随着我国经济的快速发展，每个家庭在子女教育上的投入也变的越来越多了，随之而兴起的是还有各种少儿舞蹈培训班和少年宫舞蹈课程的开设。许多少儿在经过几年的少儿舞蹈教学培训之后，不管是从对艺术的欣赏水平上，还是从自己的身体素质上都取得了很大的进步。笔者总结了一下目前我国少儿舞蹈教学的特点，主要有以下几个方面的体现：首先，少儿舞蹈越来越多的得到广大家长的认可，我国的少儿舞蹈教育事业正在朝着非常良好的方向繁荣发展；其次，少儿舞蹈教师的师资力量变得越来越雄厚，少儿舞蹈教育的门类也变得越来越多，家长和孩子们可以根据自己的喜好来选择不同的舞蹈种类培训班；第三，孩子们参加实践锻炼的机会变得越来越多，少儿舞蹈培训班参加比赛、演出等活动使孩子们学习舞蹈的兴趣变得越来越浓厚，教师的教学水平也变得越来的越高；第四，少儿舞蹈教材门类繁多，质量参差不齐，所培养出来的少儿舞蹈技能的水平的差距也很大，但由于家长是外行人员，无法判断舞蹈培训班老师水平的好与坏。

二、少儿舞蹈教学存在的问题

1、教学上存在的误区

少儿舞蹈教学上存在的误区主要有以下两个方面：第一是对孩子们的兴趣比较漠视。我们都知道“兴趣是最好的老师”，但是在少儿舞蹈教学的过程中却总是有许多的孩子因为教师和家长们对其兴趣的漠视而放弃学习舞蹈的机会了。也许很多老师和家长都不明白，孩子在一开始是很有兴趣学习舞蹈的，可以后面渐渐地变得没有兴趣了。殊不知如果不给孩子们兴趣上的鼓励和激励，一味的压迫孩子们学习舞蹈最终会消耗掉孩子们学习舞蹈的所有兴趣。第二是少儿舞蹈教材在使用上的不规范。现状市场上流行的少儿舞蹈教材尽管非常的丰富，但是能够真正做到关注少儿身心发展特点的科学教材却少之又少。有些少儿舞蹈培训机构甚至为了“赶时髦”、“吸引眼球”等将不系统的、非常成人化、女人化的舞蹈种类教授给少儿们，这实在是与少儿舞蹈教育内涵相悖逆的事情。

2、教学思想的功利化

少儿舞蹈到底是为了谁而舞蹈这个问题想必许多小朋友都无法回答出来。笔者深思这个问题之后总结出了三种让孩子们学习舞蹈的目的：第一是为父母“望子成龙”而舞；第二:为老师“得奖荣誉”而舞；第三:为他人“随波跟风”而舞。这三个学习舞蹈的目的充分的说明了当今舞蹈教学思想上的功利化特点。随着各种舞蹈培训班、考级班的兴起和增多，许多的舞蹈机构为了增加自己的广告效应，大肆的宣传舞蹈考级的重要性，一时间少儿舞蹈考级成为了一项家长和少儿舞蹈机构争相逐力的重点，完全不顾及孩子们的身心发展的特点，不断的压迫孩子们进行各种舞蹈考级与比赛的活动。这种功利性的舞蹈学习和教学的思想是非常的不利于想真正接触艺术、学习艺术的孩子的专业技能的提高与发展的。少儿舞蹈培训机构和家长们的攀比心理对孩子们内心造成的影响只会让孩子们在舞蹈艺术学习的这条路上走不远。

三、少儿舞蹈教学的基本策略

1、音乐的选择

孩子们在接受舞蹈教育的时候，由于其身心发展的特点比较特殊，往往需要接受形象比较鲜明和具体的思维启发。所有用到少儿舞蹈教学上的音乐应该是有着非常流畅的旋律、鲜明的节奏感、并且又朗朗上口的。有着这些特点的音乐不仅可以有效的激发起少儿学生们对舞蹈的兴趣，还可以在很大程度上调动起孩子们的想象力，使他们在对舞蹈情感的抒情和把握上拿捏到位。例如在少儿舞蹈《小白兔》的教学过程中，小朋友们需要在大声的念出《小白兔》这首朗朗上口的歌谣的同时，身体也会跟着摆动起来、兴奋起来，可以很好的体现出小朋友们天真有灿烂的一面。从另一个方面来说，少儿舞蹈还应该是包含了音乐、舞蹈、文学这三种元素为一体的一门综合性的艺术形式。少儿舞蹈教育者还应该做到善于把音乐、舞蹈动作、文学歌谣融汇在一起进行创新形式的课堂教育，以最简单明了的方式来启发孩子们在运用舞蹈抒情时候所需要的情感的表达。将音乐、舞蹈动作、文学歌谣成功的融合在了一起，使整个作品看起来“动静结合”、“简单明了”、“生动而又有趣”。

2、舞蹈动作的设计

少儿时期正是处于身体迅速生长发育的时期，这个时期的骨骼里所含有的水分、有机物质非常的丰富，而无机盐的含量却非常的少，所以少儿骨骼的弹性比较好，但是同时又比较脆弱容易受伤。因此，在训练孩子们软度基本功的这一环节，教师们应该充分的注意到少儿骨骼承压力小的特点，不可以硬扳、硬开孩子们的软开度。在对基本功的训练上，提倡重点培养孩子们吃苦耐劳的精神，将基本功训练放在“持之以恒”的重点之上，而不是求“快”而“硬扳”。活泼好动是少儿的天性，他们总是很喜欢模仿和表演一些有意思的小动物、植物、人物形象等。这个时候的孩子性格都是天真且活泼的，因此在对少儿舞蹈动作的设计上，舞蹈教师们应该编排一些比较简单的、生动活泼的、易于记忆的舞蹈动作，比如说“模仿小鱼游泳的波浪动作”、“模仿小兔子蹦跳步动作”、“模仿火车的平踏步动作”等等，因为这些舞蹈形象和动作都来自于孩子们的生活日常，所以他们在舞蹈起来的时候既有熟悉的一方面，又有新鲜的一方面，具有非常好的舞蹈天赋启发性作用。同时，在课堂训练的过程中，还要考虑到动作的夸张性，充分的运用好孩子们好奇的天性来启发他们对舞蹈动作的理解。在舞蹈的过程中，教师们还可以采用不断的重复训练的方法来克服孩子们记不住动作的这一弊端，帮助他们记住动作。

3、教学方法的创新

少儿舞蹈教学的创新教学法值得我们深入去研究。寓教于乐的教学方式，是实施素质教育让学生全面发展的根本立足点，更是提高少儿阶段教学质量的关键：首先，少儿舞蹈教师在授课的过程中要与孩子们形成一个非常良好的互动关系。使用生动而富有启发、感染性的语速、语调来激发起孩子们学习舞蹈的兴趣，使他们注意老师讲话和做示范的过程，是关系到这堂舞蹈教学成功与否的最关键的一步。其次，必须加强舞蹈表演中的情感色彩的嵌入。这就需要舞蹈教师在音乐还有舞蹈动作方面下工夫，为整个舞蹈课堂设置好情感的基调。只有让孩子们都感受到教师所营造的情感氛围和舞蹈的情境，孩子们才能有兴趣进入角色，产生情感上的共鸣，感受到舞蹈的美感还有艺术性。第三，是必须要加强教学的反馈。少儿舞蹈教学的过程是舞蹈教师与少儿们进行舞蹈知识的教授与学习的过程。孩子们对舞蹈是否有兴趣，是否真的能跳下来，都取决于学生们对舞蹈教师课堂教学后的反馈情况。因此，少儿舞蹈教师们不紧要重视舞蹈教学内容的传授，还要注重孩子们在学习了新的舞蹈内容之后的反馈。舞蹈教学反馈的渠道可以通过晚会、考试、随堂表演等多种形式来实现。而少儿舞蹈培训机构也只有充分重视了教学的反馈情况，才能在学生和家长的意见中做出正确的教学方法上的调整。

四、结论

少儿舞蹈教学活动是一个漫长而又无声的过程。它不可能在很短的时间内就造就出一个很优秀的小小舞蹈家。它需要家长们还有孩子们给少儿舞蹈教师足够多的时间，循序渐进的将小朋友的舞蹈天赋、艺术天赋培养起来、激发出来。当然，少儿舞蹈教师在授课的过程中，还应该仔细的观察孩子们在吸收舞蹈课程时所体现出来的内心情感世界，做到真正的站在小朋友们的角度去创作舞蹈动作、想象舞蹈情绪、把握艺术的发展规律，使其创作出来的舞蹈教学内容更多的被孩子们所接受和喜欢，从而为社会启蒙出更多的舞蹈专业人才。

参考文献：

少儿舞蹈培训课篇（3）

2002年8月7日，考点第一次设在涵江区的“小荷花”艺术中心，北京舞蹈学院派考官到涵江区进行莆田市的学员考级。

说到少儿舞蹈，我们不能不谈一下本市的师资力量。就中国舞考级方面，北京舞蹈学院派教授下来，近两年在福建共举办了六期的师资培训班，莆田市共有十几位教师通过了严格的考核并获得由北京舞蹈学院颁发的《中国舞考级教师资格证书》。同时，全国访问量比较高的“舞蹈者之家所有网络也为中国舞考级做了专门的版面介绍。该站点有着17000人的月访问量，是目前全国为数不多的舞蹈类专业门户网站之一。

由于好多学生在高考中的成绩都是不理想的，因此就失去了上大学的机会。所以艺术类考生分数低就成了很多文化课成绩不是很理想的学生的选择，同时也可以为孩子的将来多一条发展之路。少儿培训是舞蹈专业考核水平培养的第一个关，可以说也是起着决定作用。所以家长都希望孩子能受到良好的专业的教育。此时，挑选好的老师和良好的学习环境就成了非常的关键。只有通过北京舞蹈学院自己的培训与考核认证才能进行教学的中国舞考级课程自然成了抢手的热门。

《中国舞考级》是文化部唯一认可的舞蹈考级教材，具有严肃性、权威性和实用性。该教材能提高青少年儿童的文化素质和舞蹈艺术的审美能力，也可以为舞蹈专业团体、专业院校培养后备人才。所有的指定授课点都必须严格按照北京舞蹈学院中国舞考级中心有关规定，以塑造青少年儿童的高尚艺术情操、培养孩子健康身心为己任，为孩子的成长之路打下坚实的基础。同时中国舞考级证书具有专业性、权威性、实用性，全国有效。这些特点都使得中国舞考级有着更长远的发展空间。

我们说的大的境界已经具备了。

在2001年9月莆田“舞蹈者之家”成立中国舞考级点的时候，北京舞蹈学院的曾新教授、福建省舞蹈家协会的贾淑华副主席、中国舞考级福建基地的主任崔鹃等来到莆田亲自指导，并针对莆田的地方情况做出了适当的发展政策调整，如收费略低于福建的平均水平等，给予本地少儿舞蹈发展更广阔的空间。同年，申请和成立北京舞蹈学院中国舞考级指定授课还有涵江的“小荷花”艺术团和仙游的“小飞天”少儿艺术中心等。2002年4月到6月，由福建省电视台、福建省教育厅艺教委、北京舞蹈学院中国舞考级福建基地联合举办的综艺先锋“酷酷小童星”舞蹈比赛栏目中，来自莆田中国舞考级培训中心的小朋友们以群舞《喜雪》取得了中级组比赛赛的第二名，得到了升学考试加分的机会！

为了普及舞蹈，2002年中国舞考级被正式纳入我省艺术水平考级范围！

大的关怀有了，然而，大的环境我们却还没有形成！

首先是生源。目前在全省共有5000多名中国舞考级的学员，其中已经通过考级的2000多名。而莆田市登记在册的总共只有100多名学员参加考级的培训，其中已经通过考级的才30多名。

生源少是由于宣传的力度不够，招生难是由于家长和学员的意识不够，这些问题还有待于解决。

其次是生源男女比例严重失调。主要原因是一些家长都不愿意让男孩学舞蹈，一些男孩对舞蹈也不太感兴趣，另一方面少年宫和一此少儿舞蹈班里也很少有男班。男生少女生多这一现象在各院校招生考试的时候体现的非常明显。因此这一现象应该引起有关部门的关注。

再则，办“黑班”的现象也是一个不容忽视的问题。有些舞蹈老师或是培训班打着班中国舞考级班的名号，却无法完成规格、规定的考级课程，导致耽误了孩子的学习和考级；还有个别的培训班故意地不告诉孩子有考级或直接不同意让孩子参加考级。由于北京舞蹈学院严格的教学规定和专业的教学内容，规定非指定授课点或是未取得《教师资格证书》的老师无权推荐学生参加考试，所以，有不少的学员在培训班学习完了相关课程却没有登记并参加考试。

少儿舞蹈培训课篇（4）

随着人们物质水平不断提高和文化艺术教育事业的不断发展，越来越多的家长注重对幼儿一技之长的培养，幼儿舞蹈培训班也如雨后春笋般纷纷涌出。选择一家可靠的舞蹈培训班，成为众多家长共同关注的焦点。在此，笔者针对现行培训班在幼儿舞蹈教学中存在的缺陷，提出了个人的肤浅对策。

一、当前幼儿舞蹈培训班教学中存在的问题

通过走访调查和查阅相关资料，笔者总结出目前舞蹈培训班的教学中存在的问题，主要表现在以下几个方面。

1.教学环境不规范。舞蹈培训机构配套设施投入不到位，场地狭小，室内地面使用便宜材料，如水泥地上直接铺设硬度极高，没弹性的复合地板或地毯，幼儿长期在地板上学习舞蹈，易受伤摔倒，影响踝关节发育，致使他们学习兴趣锐减，学习成效不甚理想，身心发育受到影响。

2.教学内容选用不规范。有些幼儿舞蹈培训机构不顾幼儿的自身条件，也不区别个体差异和个人喜好，盲目选择不适宜幼儿学习的教学内容。如有的芭蕾舞蹈培训班违规招收七八岁以下幼儿，结果因幼儿身体无法满足训练体能要求，导致学习效果大打折扣。

3.教学课程安排不规范。一些舞蹈教师没有制订系统的教学大纲，上课很随意，全凭主观意愿。为快出成绩，缺乏规范化训练，迫使幼儿超负荷练习，完成不符合幼儿年龄和生理特点的动作，造成身心伤害。

4.师资力量建设不规范。为节约成本，舞蹈培训机构会录用不具备任职条件的教师从事幼儿舞蹈教学任务。还有的虽有专业背景，但教师职业素质和责任感差，对待工作不认真，耐心不够，在舞蹈教学中急于求成，因幼儿思想开小差或肢体僵硬、情绪动作不到位等，呵斥体罚幼儿。

二、提升幼儿舞蹈培训班教学的具体措施

1.创建规范性的练舞场地设施。各专业舞蹈培训机构，在舞蹈场地选用上下足功夫，环境要优美，空间要舒适，场地高度应在3.2米以上，以免影响舞蹈学习范围。同时，室内地面应铺设20-30mm弹性厚度地板，地板下边需安装龙骨架空，可帮助幼儿在学习中感觉足部舒服，又可有效减轻弹跳落地对腿部冲击力，防止滑倒受伤。

2.培养幼儿对舞蹈的浓厚学习兴趣。幼儿学好舞蹈，兴趣是关键。一是经常组织幼儿观看少儿类文艺节目和歌舞表演等，让他们通过观摩，在潜意识里自觉接受和感知舞蹈的美，引发对舞蹈的注意，模仿动作。教师也可在开课前，播放幼儿喜闻乐见、耳熟能详的卡通影视歌曲，同时配上曲中人物特有的动作表演，调动起幼儿的注意力，使他们在做一些局部练习时不会觉得枯燥，也提高了他们的表演能力。二是积极利用幼儿成长期间想象力、创造力，耐心启发他们理解舞蹈内容，正确引导欣赏、感受和体会音乐的节奏，并尊重他们根据音乐节奏变化，按自己的想法“手舞足蹈”。不要指责错误，并将音乐形象创编简单的舞蹈表演出来，如在高音区模仿蝴蝶飞，低音区模仿大象走等。三是多为幼儿提供表演机会，只要身体没严重缺陷，不管是聋哑还是失明，都可跳出优美舞蹈。

少儿舞蹈培训课篇（5）

一、启蒙阶段舞蹈培训的持续发展

接受启蒙舞蹈培训的孩童大多都是幼儿，年龄在4-6周岁之间。在幼儿时期，舞蹈培训主要应该在软开度及兴趣培养上多下功夫。所谓的兴趣培养主要就是让孩子们对舞蹈有个初步的了解和认识，这个了解和认识大多是通过一个或多个生动活泼的小舞蹈组合来完成的，老师不必苛求孩子们手脚的位置是否准确，让她们喜欢舞蹈、爱跳舞蹈才是最重要的，最大限度地发挥创造力、想象力和肢体的表达能力，这就达到了兴趣培养的目的。与兴趣培养相比，幼儿的软开度训练似乎要略难一些，这个难度体现在老师与幼儿的沟通和耐心上，在这里，幼儿和老师将面对他们之间的第一次配合和考验。幼儿软开度训练，说白了就是压胯、压腿、压腰等等，需要老师辅助、幼儿配合的练习。在老师给幼儿压腿或者压胯的时候，幼儿往往因为承受疼痛的能力差，拒绝老师辅助甚至反抗大声哭闹，如果在幼儿启蒙阶段的舞蹈培训过程中能够顺利地完成兴趣培养和软开度训练这两大项，就意味着可以成功步入下一个阶段了，少儿舞蹈培训的持续和全面发展阶段。

二、少儿阶段舞蹈培训的持续和全面发展

1.少儿阶段舞蹈培训的全面发展

幼儿在经过了几年的舞蹈培训之后，逐步成长为少儿，也对舞蹈有了一定程度的认识、理解和兴趣，在这个阶段，作为老师首先应考虑到的是少儿舞蹈培训的全面发展。所谓全面发展，我将它大体笼统的分为两大部分，舞蹈表现力的发展和舞蹈动作规范性的发展。前不久我的班刚转来一个学生，在排练节目的过程中，我发现她的舞蹈表现力非常好，情绪拿捏准确并始终贯穿于整个舞蹈中，但在之后的基训课上，这个孩子却令我大跌眼镜，她几乎连最基本的站姿都站不准确。后来，我通过了解得知，这个孩子之前学习的学校演出机会多，因此练就了孩子“人来疯”的舞蹈表现力，而恰恰也正是因为演出机会多，荒疏了舞蹈基本功训练，导致孩子把杆站位撅屁股、腆肚子。此外，还有种情况是老师过分重视舞蹈动作的规范性和基训课的训练，导致孩子们表情木讷，动作死板，双眼无神。以上这些，相信奋战在舞蹈培训第一线的教师们都曾遇到过，那么，如何解决“偏科”的问题，让学生们能够全面发展呢?我认为，学生从少儿阶段开始，就应循序渐进的将基训课引入深化，逐步渗透给学生动作的规范标准，另外，每堂课要专门有民族民间舞蹈的组合训练，重点培养学生们的舞蹈表现力。只有将这二者合一，既不失动作的规范性又有超强的舞蹈表现力，如此培养出的学生才能算是全面发展的典范。

2.少儿阶段舞蹈培训的持续发展

少儿舞蹈培训课篇（6）

幼儿舞蹈这项充满生机的事业，需要社会各界的重视和支持，更要我们这些专业的舞蹈教学者理性和负责任的思考。因此我希望通过对幼儿舞蹈教育的现状研究和分析，总结经验，发现问题，分析问题，提出建议，从而提高舞蹈教育的质量。

1 幼儿舞蹈教育的现状

现在的幼儿园基本上都会办一个兴趣班，什么舞蹈艺术培训，什么舞蹈工作室等，加上一些好听的冠冕去吸引家长。各种舞蹈比赛也越来越多，甚至只要出些钱，什么全省的全国性的只要参加都能得奖。不可否认，其中有些舞蹈培训专业技能还是很强的，但幼儿天生就具有艺术活动的倾向，你可以仔细看看周围幼儿当小孩子听到节奏明快的音乐就会扭动身体，而且你也会跟他一起互动这就是幼儿天生的自然倾向。而经过后天非自然的强化和训练，很多孩子的才华就这么被限制住了。

现在的幼儿园大部分都开设舞蹈班，但大部分都是走过场，没有真正去抓，有很多幼儿园师资跟不上，教师上课刻板没创新。舞蹈场地的设施小，还有不规范的把杆等都是导致舞蹈教育质量抓不上去的因素。

2 导致这些现状的原因有以下几点

（1）舞蹈场地设施不合格。现在的幼儿园大部分都开设舞蹈班，但大部分都是走过场，没有真正去抓，有很多幼儿园师资跟不上，教师上课刻板没创新。舞蹈场地的设施小，还有不规范的把杆等都是导致舞蹈教育质量抓不上去的因素。

（2）教师和家长对功利性追求太高。近年来，许多教师开展舞蹈教育，就是为了参加各种比赛，获得奖励、赢得荣誉，达到家长对孩子学习舞蹈的目的。而部分家长则把学习舞蹈作为孩子升学的阶梯，追求考级与获奖，把追求艺术表现力、创造美的教育目的抛之脑后。这些对教师和家长来说，这种功利教育观，严重影响孩子艺术素质的培养，形成一种畸形的舞蹈教育。

（3）教师追求技能技巧。教师在舞蹈教育中存在幼儿教育的误区。我们可以在很多幼儿舞蹈表演中看到小演员能掌握高难度的舞蹈技巧，如后软翻、蛮子、下大腰等，如果过分的注重幼儿的技能技巧就难以适合孩子学习的心态、年龄、承受能力。同时枯燥的技术还会破坏儿童的天性影响对幼儿艺术素质的培养。

（4）幼儿舞蹈教育要如何改进建议。在现有的舞蹈教学中，由于缺乏系统并可行性强的舞蹈训练教材，而形成舞蹈教师在教学过程中“各自为政”的局面，造成舞蹈教学缺乏系统性。

3 改进建议

3.1 提高舞蹈房的设施

一个规范合理的舞蹈房对教学效果有着积极的作用。教育部门也有规定教室不得小于45平方、以及印象设备和通风设备、日光灯照明设备。还要对人数的控制，很多培训学校学生很多教师就只有一个，一个老师要喊口令，要管好孩子的纪律，一个一个纠正动作。一堂课下来效果甚微。所以教师在人数上有所控制，一般一个班25人就够了。在时间的安排上也要注意，幼儿的注意力一般30分钟，如果再延长下去幼儿的注意力就不能很好的集中。所以教学时间的制订上还得根据孩子的生理和心理的特点，合理规范授课时间，在有效的上课时间内达到最高的教学效果。

3.2 加强教师队伍的引进和培训工作

教育者是至关重要的一部分，舞蹈教师应该毕业于舞蹈专业院校，或者经过舞蹈专业机构培训过的才能胜任这一项工作。应尽快引进舞蹈教师以解舞蹈教学之急，还可以聘请外地有一定经验的舞蹈教师来担任舞蹈教学，一是可以减轻舞蹈教师少学员人数多的压力，二是可以通过聘请外地优秀老师向其学习一些地域性较强的舞蹈来充实舞蹈教学，开阔少儿的视野，丰富和完善舞蹈教学。如条件允许应派青年教师出去进修学习，掌握先进的舞蹈教学理念和舞蹈技巧。

3.3 在观念上坚持正确的价值取向，采取更贴近孩子特点的方法

家长和从事幼儿舞蹈教育的教师应更多的从孩子的兴趣出发，针对孩子自身的心理、性格特点选择艺术门类，让孩子做他们喜欢做的事，在轻松愉快中发挥天性和创造力。怎样规范我们教师的教育思想、规范家长的培养意识，这方面有待于进一步的提高。

其次控制规模，加强对幼儿舞蹈教育的管理，对不同形式开设的幼儿舞蹈培训实行统一考核，制订量化标准。

3.4 规范教学

我们可以选用适合幼儿身心特点的考级教材：或者因地制宜编写地方性的教材，使幼儿舞蹈培训有纲有章。探索出可行的舞蹈教材和科学的训练方法。

从生理学和心理学研究成果中，不难看出少儿在各个不同年龄阶段中，形成并表现出来的一般的本质的生理和心理方面的特征，应以此作为研究教材的前提。

少儿舞蹈培训课篇（7）

一、课程的性质、教学目的、和教学任务

1、课程的性质、教学目的：

少儿舞蹈课程属于普及性课程。本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。

2、教学任务：

学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。

二、具体教学目标

1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。

2.跳舞时与音乐协调一致。

3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。

4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。

5.在舞蹈中与他人合作。

6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。

三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求

1. 动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。

2. 跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。

3.乐于通过舞蹈表达自己情感。

4.集体配合协调默契队形整齐准确

(1)意识到在生活中注意自己体态语言行为美

(2)观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。

四、教学内容

第一教学单元

Ⅰ、教学目的及教学要求：

通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。

Ⅱ、教学内容：

一）理论课

1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。

2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱

二）舞蹈的基本训练

1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。

2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。

三）教学进度

片段舞训练(总共四课时)

第一课时(第一周)基本动作练习

第二课时 (第三周)完成“准备段，第一舞段”

第三课时(第五周)完成“第二舞段，间奏部分”

第四课时(第七周)综合表演，动作提高

片段舞训练(总共四课时)

第一课时(第九周)完成“准备舞段”教学

第二课时 (第十一周)完成“第一舞段，第二舞段”教学

第三课时(第十三周)完成“间奏段，第三舞段”教学

少儿舞蹈培训课篇（8）

幼儿教师作为幼儿园教育的主体，承担着教育和培养幼儿的重任。在学前教育专业的课程设置中，舞蹈专业课是一门专门培养学生舞蹈表演及编排能力的科目。然而，就舞蹈教育的现状而言，学前教育专业舞蹈教学是一种连续的教学模式，主要运用传统的教学经验、手段和原则解决教学中存在的种种问题，导致学前教育专业中的舞蹈教学缺乏对过去教学中存在的问题的总结，发展很慢。因此，学前教育应抓住机遇，从“连续学习观”切换到“创新学习”的高等教育所需的概念，确定当前学前教育专业舞蹈教学的培养目标，注重实用性。本文笔者将根据自己的舞蹈教学实践，分享自己的感受和经验。

一、建立“两个重点”舞蹈专业训练的教学模块

学前教育专业舞蹈课不应仅仅局限在教授学生几个简单的舞蹈或者传授几个基本的技巧，而应把重点放在锻炼学生编创舞蹈游戏、节目、活动等的能力上。为了实现这一目标，在综合考虑学生的基本素质和舞蹈课程结构和内容的情况下，运用科学的教学方法，使学生在充实的课堂上掌握多种形式和风格的幼儿舞蹈，学会不同典型材料的获得方法，以及提升自身的指导设计和创造能力。根据这一设想，我们可以设计一套切实可行的学前教育专业舞蹈学习的“两个重点”。在任何舞蹈的学习过程中，基础训练都是必不可少的。基础素质训练可以达到舒展学生身体的效果，使后续舞蹈教学更加轻松，也是学生舞姿更加自然流畅。在基础训练中应坚持先简单后难、由浅入深的训练原则，减少技能训练的控制能力和跳跃，旋转、翻转的传统训练。借用现代舞蹈作为头、颈、腰、臂、腿等部位的训练手段，以手腕和手掌为切入点，并结合短动作顺序组合练习，从单一身体部位的运动到身体全面的锻炼，通过这一系列措施使学生提高身体协调性，拉伸身体韧带。学前教育专业的学生将来要承担教育和培养幼儿的责任，因此具备相当的幼儿舞蹈的知识和能力是必要的。与舞蹈院校的专业训练相比，学前教育专业舞蹈课具有较强的针对性。因此，在舞蹈教学中要特别重视对幼儿舞蹈知识的传授以及学生的掌握情况。例如：我们可以利用课前活动来锻炼学生交替学习幼儿舞蹈和民族民间舞蹈。在平时的课程中注重对学生幼儿舞蹈教学能力的培养。幼儿舞蹈知识和幼儿舞蹈教学能力对于幼儿工作者来说就如同老师手中的课本和粉笔，只具备知识而不会教学的幼儿工作者就是失去了粉笔的老师，空有满腹才华却不会分享，将严重影响到对幼儿的教育。舞蹈教学能力的培养是学前教育专业舞蹈教学模块的重要内容，其中设计，组织和指导幼儿园舞蹈等活动的能力培养是重中之重。在日常教学过程中：我们应该注重对学生创新意识的培养，引导学生以不同年龄段为前提编创小舞蹈，指导学生按照儿童舞蹈教育活动的特定规则制定舞蹈活动，让学生在实践中创造性地运用所学的舞蹈理论知识，同时通过舞蹈活动的组织积累经验，总结方法。在舞蹈教学中，应将幼儿舞蹈活动的基本要求，以及组织活动的形式和方法贯穿于课堂始终，是学生熟记于心，用正确理论去指导实践，从而从“技能发展”到“智力发展”，真正实现学前教育专业舞蹈教学的转变。

二、巧妙运用多种教学手段

学前教育专业的学生并非专业的舞蹈特长生，舞蹈于他们而言更多的是将来工作中对幼儿的培养和教育的手段。因此，教师在日常的教学中应通过巧妙运用教学手段规避学生舞蹈技巧差，舞蹈知识不全面的不足，利用学前教育学生较强的学习能力多组织富有创造性的舞蹈教学活动。任何的教学活动都离不开最基本的理论知识，舞蹈课虽是一门动态性很强，看似脱离了书本的课程，但其作为一种几千年来人类文明的精华，还是具有丰富内涵和原理的。舞蹈课最大的特点就是理论和实践结合得十分直观。对于大多数学前教育专业的学生来说，舞蹈课是第一次接触。传统舞蹈教学主要集中在模拟教学，任何在师范类学前教育专业的学生，他们的能力在学习、理解和成像方面是好的，但他们的模拟能力就稍稍孙色了些。因此，在教学中，教师首先要让学生理解动作的内涵，并耐心讲解动作过程中应注意的要素，通过规范的动作示范使学生掌握舞蹈动作的每个细节，最后留出使学生自己实践体验动作要点的时间，使其充分掌握。准确的教学和适当的教学内容。舞蹈是人体艺术，是帮助人们表达情感的方式。通过对学生舞蹈能力的培养，相信他们从中获得的不仅仅是浅显的几个肢体动作或是冷冰冰的舞蹈理论，更多的是他们学会了如何运用自己的身体表达自己的感情，这同时也是我们作为舞蹈老师所想要达到的效果。在舞蹈中没有多与少，没有快与慢，没有好和坏，因此，那些在舞蹈教学中盲目追求成果的教学做法是不可取的。坚持稳中求进，才会使学生收获最大，舞蹈教学才会充实成功。

三、幼儿教育人才的综合能力培养

学前教育专业学生的舞蹈知识和技能在将来的工作中都将被运用到幼儿舞蹈教育上去。因此，单一的舞蹈能力培养并不能满足将来工作的需要，幼儿工作者还需具备更加全面的能力。当学生有了一定的舞蹈技巧，针对大学生的特点，在学习、思维和思维能力，教师应指导学生在已有的知识和技能的基础上，创造性的训练，如幼儿的节奏创作。当前社会最需要的时创新型人才，幼儿教育工作者作为培养下一代幼苗的主力军，创新能力的培养尤为重要。

[参考文献]

少儿舞蹈培训课篇（9）

由于舞蹈艺术本身的表演性，客观上造成对培养目标的定位出现偏差。从课程的培养目标来看，学前教育专业舞蹈技能课重点在于舞蹈表演能力的培养，而在作为幼儿师资能力的培养层面上没有科学的计划，缺乏有力的措施。

（二）从教学模式和教学方法看：

一方面，舞蹈课程学习倾向于专业化模式，使得错过身体训练最佳年龄的幼师生对舞蹈课产生畏惧，甚至感到痛苦。另一方面，教学方法的单一性，造成原本充满艺术性的舞蹈索然无味，失去了舞蹈艺术“愉悦心情，陶冶情操”最基本的功能。

（三）从课程设置、课程内容和教材的研发来看：

其一，舞蹈课程开设时量少，大部分学校舞蹈课每周课时在2-4节左右。课时少、任务重。这给学前教育专业的舞蹈课程价值的实现带来明显的困难。其二，从课程设置的应用来说,舞蹈课都存在着重技术轻理论的状况，不注重各学科之间的相互支撑与渗透,对学生的艺术素养要求偏低；不够重视学生的创新能力和舞蹈教学实践能力的培养。其三，舞蹈课程内容与幼儿舞蹈艺术教育实际需要相脱节。2005年以前，学前教育专业的舞蹈课基本上以舞蹈基本技能（含民族民间舞蹈）为主要内容。虽然有幼儿舞蹈相关内容，但幼儿舞蹈创编和教学设计及组织能力培养方面的教材内容很是缺乏。所以课程内容远远满足不了学前教育专业的需要。其四，关于教材的研发，通过对不同版本的舞蹈教材进行对比，专业院校舞蹈教材具有舞蹈专业性和表演性；人教版及高教版学前教育舞蹈教材具有儿童性、综合性和较全面性，但缺乏实用性。其五，学前教育专业的舞蹈教育研究新成果不断涌现。2006年复旦大学出版了《幼儿歌舞创编实用教程》。2005年国家教育部师范教育司“全国幼教舞蹈素质与能力培养委员会”委托北京舞蹈学院培训中心开发、研究《全国儿童舞蹈素质与能力培训教程》项目。该项目系列教材《幼儿舞蹈初级教程》、《幼儿舞蹈中级教程》于2010年11月由高等教育出版社出版发行；2013年6月，学前教育新课标“十二五”重点规划系列教材———《舞蹈与幼儿舞蹈创编》问世，由郑州大学出版社出版发行；2013年9月和10月，电子工业出版社出版了学前教育专业《舞蹈》教材（上、下册）。

（四）从社会对幼儿舞蹈教育的现状看：

据调查，目前幼儿园所开展的舞蹈特长培训班绝大部分都是聘请社会舞蹈教育机构的老师担任舞蹈教学工作和开展舞蹈艺术活动的。一方面，舞蹈课程内容有专业化、成人化、技巧化倾向，特别是充满儿童情趣的内容较少。另一方面，社会舞蹈教师虽然持有舞蹈教师资格证书，但有些老师在面对幼儿舞蹈教学时，显得不知所措，体现出综合素质偏低，组织教学能力不强，必须配有幼师专业生来组织课堂才能顺利完成教学工作。

二、学前教育专业舞蹈教学改革措施与方案

（一）以“营造快乐舞蹈环境，重视舞蹈基础训练”为舞蹈教学基本理念。

首先，学前教育专业的舞蹈教育是非职业舞蹈教育。“从一定意义上说，非职业舞蹈教育就是一种快乐舞蹈教育。”正因为舞蹈具有愉悦性，人们才有可能在心情舒畅的前提下去主动参与舞蹈审美活动。倡导“快乐舞蹈”的理念，也就是充分尊重学生的人格，允许、承认学生在舞蹈方面的个性差异，使学生通过舞蹈课变得自信起来，鼓励他们以一种欣悦和快乐的情绪进行舞蹈欣赏和舞蹈表演，使学生身心得到全面而健康的发展。因此，舞蹈艺术的愉悦性是我们提出“快乐舞蹈”理念的前提基础。其实,从人类本性和自身构造上来说,舞蹈是人类再自然不过的人性与潜能的表现和流露。建立以“快乐舞蹈”为理念的课程体系，就是要在学前教育专业舞蹈教育中突出舞蹈艺术的生活本色和生命情调。更重要的是，幼师走向岗位面对的就是天真无邪、充满快乐的幼儿。幼儿更需要在幼师“快乐”的潜移默化中学习和成长。所以，在学前教育专业舞蹈教育体系中，建立以“快乐舞蹈”为舞蹈教学的基本理念，这是社会发展之潮流所趋，更是人心所向之人性使然。这一理念的推出，更进一步证实舞蹈的教育意义和社会价值。其次，学前教育专业舞蹈课目的是培养幼儿园美育老师，而不是专业舞蹈演员，因此，课程内容以舞蹈基础训练为主，且其基础要体现以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一作为终极目标。所以“重基础而非技巧”。追求“学前专业性和舞蹈系统性相结合”，这样才能学以致用。

（二）建立“突出学前专业特色，发展幼儿舞蹈能力”的舞蹈课程最终目标。

《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确规定，要“改变当前课程结构过于强调学科本位，缺乏整合的现状”课程内容是课程价值实现的支柱和具体化，课程内容的选择与构建关系着学生个体的发展与社会的需要。学前教育专业学生未来的职业对象是学龄前儿童。因此，其“专业特色”具有儿童性。所以，在课程内容的选择上要以幼儿舞蹈内容为中心，紧扣儿童舞蹈知识与技能，加强幼师实际工作能力的培养。儿童性是课程内容整合中重点突出和强化的要素，整合时主要通过调整课程内容结构，加大幼儿舞蹈的比重来体现，除单设幼儿舞蹈板块之外，还将幼儿舞蹈元素融合在各板块之中。比如，舞蹈基本训练板块，以芭蕾、中国古典舞基本训练为主线，融合幼儿形体训练，使学生掌握幼儿生理特点、身体发育的规律、幼儿形体训练的方法和注意事项；民族民间舞蹈板块，在各民族舞蹈组合学习的基础上穿插幼儿民族民间舞蹈的内容，让学生感受丰富多彩民族文化，培养学生幼儿舞蹈的表现力；舞蹈欣赏板块中融入幼儿成品舞蹈欣赏，剖析幼儿舞蹈的审美特征；幼儿舞蹈板块，更是集幼儿舞蹈表演、创编、教学为一体，充分体现幼儿教育的职业特色。因此，学前教育专业的舞蹈课不仅要强调学生舞蹈动作技能的实践练习，更要注意培养学生对舞蹈知识技能的运用能力和实践意识。我们曾排演《白雪公主》、《小鸭背小鸡》等儿童小舞剧，学生在自制道具、自己剪辑音乐、设计服装、参与排练和表演的过程中，艺术表演能力、实际工作能力大大提高。因此，以学前教育“专业特色”为依据，对学前教育专业舞蹈课程内容进行整合，能有效促进舞蹈课程内容与幼儿教育的融合沟通，使舞蹈课程内容更具针对性和适用性。课程内容的选择，“是根据特定的教育价值观及相应的课程目标从学科知识、当代社会生活经验或学习者的经验中选择课程要素的过程”根据人才市场需要，结合学前教育专业实际，我们积极开展模块化课程体系改革，围绕创造能力的培养，以幼儿舞蹈内容为中心，依据舞蹈学科内的系统性及课程价值取向，对学前教育专业舞蹈课程内容进行整合，形成学前教育专业舞蹈课程内容纵向结构与横向结构组织。首先，学前教育专业课程内容的纵向结构应体现了内容的连贯性与递进性。在不同学期中,舞蹈课程理论、技术训练和教学实践之间存在相互联系,其知识内容以一种递进、有序扩散的方式出现,以力求课程内容的序列性符合学生的认知规律以及学科知识的逻辑发展。第二，课程内容横向结构是将学前教育专业舞蹈课程内容中的理论、技术和实践三个部分所涵盖的知识内容进行合理综合,以达到实现共同课程目标的构想。首先从学前教育专业舞蹈课程内容纵向结构来看,幼儿舞蹈作为学习的重点,贯穿了整个课程的开始和结束;其次要使前期学到的知识可以成为后期学习的知识的固定点,便于产生新旧知识的同化。因此在课程内容横向结构中,体现学前专业舞蹈课程以基础理论部分为支撑、幼儿舞蹈训练部分为主线、实践活动部分为关键,并以实践来衡量技术和理论的学习水平。舞蹈基础理论、舞蹈基本训练为幼儿舞蹈技能学习服务的。由于理论与技术、技术与实践的相互联系、相互转化,形成一个直线循环结构。实践是基础理论与技术训练的归宿，同时基础理论与技术训练又是实践的前提。实践是贯穿于整条主线之中,实践内容的出现也是在具有一定技术水平和理论知识的基础之上。

（三）探索学前教育专业“创新务实”的舞蹈课程教学内容和教学方法。

第一，激发兴趣，唤起学生对舞蹈的热爱。俗话说“:兴趣是最好的老师”。因此，只有激发了学生的舞蹈兴趣，才能使学生对舞蹈学习表现出积极、热情和肯定的态度，进而自觉参与到舞蹈教学活动中来。学生有了这种审美兴趣和审美需要作内驱力，学生才会有较高的艺术理想，艺术境界和艺术追求。同样，也正因为有了审美兴趣和审美需要作内驱力，学生才能在生动有趣的舞蹈活动中愉快的掌握舞蹈的基本知识和技能，形成舞蹈活动中应具备的感知能力、表现能力、鉴赏能力和创造能力。第二，因材施教，采取良好的教学手段。在课堂教学中,通过情境创设可引导学生主动参与,诱发学习的积极性。如学习傣族舞蹈,为了使学生更直观地了解相关地域文化背景,使学生更容易接受掌握傣族舞蹈，在教学中用多媒体视听技术播放椰林、竹楼，泼水节场景等图片以及傣族舞蹈《雀之灵》片段。以此体现舞蹈的直观性、趣味性和丰富性，激起学生的求知欲。因此，有利于学生更快的融入学习探究的课堂氛围,以达到理想的教学效果。第三，“分组合作”是舞蹈技能课有效的教学方式。学前教育舞蹈课一般是集体课,人数较多。教师可把学生分成若干小组,运用“分组合作”的教学方式。练习时以小组为单位,布置教学任务,如复习巩固课堂组合、改编创编课堂组合等作业,突出学生在教学实践中的主体地位。培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识,开展丰富多样的实践活动。通过“学生分组———小组学习活动———学习结果的评价”这一主线,从学生的心理需要出发,使学生的主观能动性得到较好的发挥,引导学生快乐学习。让学生在和谐、愉快的合作学习实践中轻松完成学习任务。第四，课后预习与巩固是提高教学效率的有力措施。首先，预习可以培养学生挖掘知识的能力。在上新课之前布置新的学习任务,如：学习一个新的舞种组合,布置学生自己利用图书馆、网络媒体等收集相关资料,在上新课时进行交流,让学生通过交流分享成果,进行思维碰撞。其次，在舞蹈技能教学中不能只强调学生在课堂的学习,而要重视学生从消极学习向积极学习的转变,更重要的是课下的巩固训练,以便使其从他律走向自律。这也是现代教育心理学所倡导的,是终身学习的社会所需要的。

（四）围绕综合能力的培养，形成以“多元发展”为目标的舞蹈学习评价机制。

一是在评价的目标定位上，必须明确：学前教育专业的学生年龄一般在16-20岁左右，他们错过了舞蹈技能训练的最佳时期，其身体的柔韧性、灵活性与舞蹈专业有较大的差距，不适合高强度的身体技能训练，虽然他们的艺术经验相对缺乏，但具备一定的文化知识和分析问题的能力。因此，对他们实施的舞蹈教育不能也不该在技能上下功夫，而是通过舞蹈教育培养他们的艺术兴趣和感悟力以及艺术综合能力。所以，应由此提出相应的评价目标。如：表现生活、表达情感的能力；分析动作，组织教学的能力；研究能力及舞蹈素养等。二是要处理好过程评价与结果评价的关系。既要注意对学生自主性、创造性学习成果的肯定，更关注学生在整个学习实践过程中所表现出来的进取心、求知欲以及研究能力的提高和舞蹈良好品质的培养，使评价过程贯穿整个学习与实践过程。评价是为了培养学生的创新意识，提高创新能力，而不是以结果来给学生排名次，或者分为优、良、中、差几个等级。因此舞蹈教学的评价不再是对学生终结性的评价而更应该是以发展的眼光去看待学生在舞蹈课程学习的成长过程。三是评价内容的“专业化”。《幼儿园教育指导纲要》强调，幼儿舞蹈教育活动在于通过教学与活动，提高幼儿的艺术素养，促进他们身心个方面全面发展。幼师舞蹈课程就应该帮助学生提高相应的艺术素养和专业素质，通过舞蹈学习与实践训练，促进学生身心的健康发展、智力的良好发展以及思想素质和审美能力的提高，从而提高整体素质水平和综合能力。向学前舞蹈“专业化”发展。四是评价标准的多元化。在评价方式上，可以采取课堂考核、课外作业检查；教师评定与学生自我评价；节目展演（要求全体参与）和专业技能（尊重个性、发展特长）比赛等多种方式进行多元评定，以促进学生综合素质的全面发展，为可持续性学习、终生学习奠定良好的基础。

少儿舞蹈培训课篇（10）

一、舞蹈课程教学在学前教育专业中的重要性

舞蹈是一种可以通过有节奏的、美化的人体动作来表达人的内心世界并且反映社会的现实生活的艺术。它将人的身体作为表现工具，通过带有节奏性的经过美化的动作来表达舞者的情感，使观众可以感受到美，可以感受到人生的高雅与充实。另外舞蹈还具有提高审美，陶冶情操以及强健体魄的功能幼儿期是人的心理和生理发展的重要时期。在幼儿时期对其进行舞蹈教育，在一定程度上可以使幼儿的身体运动技能更为协调的发展，对幼儿品德与性格培养也是大有裨益，同时还可以锻炼幼儿的观察力、记忆力以及思考能力。因此，幼儿教师必须具备全面的舞蹈知识以及扎实的舞蹈技能，才能够完成对幼儿的舞蹈教育，能够在日常教学之中，通过结合所教学生的实际情况编排出一些简单而又有效地舞蹈，让学生们进行学习和演练，从而达到美育的效果。

二、学前教育专业舞蹈课程教学方法的创新

（一）通过“双基础加双儿童”的教学模块使教学质量更上一层楼

这里所说的双基础是指学生的舞蹈基础训练和舞蹈基础理论的学习，双儿童是指儿童舞蹈教学的能力培养与知识技能的学习。与其他舞蹈专业相比，学前教育专业的舞蹈课程不单单只是注重对学生舞蹈技能的培养，还注重对学生的幼儿舞蹈教学能力的培养。因此，在教学中我们可以采取双基础加双儿童的教学方法：

1.舞蹈基础的训练

目前，各个院校的学前教学专业的学生主要是应届的高中毕业生，对于舞蹈学习来说，他们的年龄过大，身体的协调性和柔韧性较差且可塑性也较弱。而且，对于学前教育专业的舞蹈课来说，其舞蹈基础训练的时间较短。因此，教师在舞蹈基础训练教学时，应该降低对学生的要求，例如软度、开度和弹跳方面。在教学时，坚持先容易后困难，避开学生在在生理条件上的局限性。在训练时，可以减去传统训练方式中对控制能力等技巧的训练，尝试现代的以头、颈、腰等关节为切入点的训练方法，结合对站姿的校正，对学生进行全方位的训练。

2.舞蹈理论基础知识的学习

目前，在学前教育专业中，大多数的学生都没有经历过舞蹈学习，对舞蹈的认识少之又少。因此，他们在接受舞蹈教育时就会十分吃力。针对这样的情况，教师可以再教学初期加强学生舞蹈理论知识的学习，通过利用多媒体教学等教学器材，使学生掌握舞蹈的特征和性质以及不同舞蹈种类的风格，激发学生的学习兴趣，树立起学习的信心。

3.儿童舞蹈知识技能学习

对于学前教育专业的学生来讲，其毕业之后大多是从事幼儿教育，因此，其幼儿教学相关知识掌握情况的好坏将会直接影响到幼儿教育的质量，对幼儿产生莫大的影响。对于学前教育专业的舞蹈课来说，其需要学生掌握丰富的幼儿舞蹈教育知识。因此，在日常教学中，教师要加强对学生在这方面的训练，例如可以安排学生设计幼儿舞蹈活动的方案；通过课下作业，鼓励学生去大胆的创作幼儿舞蹈等。通过这些方法，巩固学生的所学知识，使其能够更好地胜任幼儿教育者这一工作。

4.儿童舞蹈教学能力的培养

在舞蹈教学中，光对学生进行自身能力与理论知识的培养是不够的，还要培养学生的教学能力。要对学生教学能力进行培养，可以通过以下几个方面：加强培养学生的创造意识，使学生能够在熟悉各年龄段幼儿特点的基础上设计舞蹈；让学生明确幼儿舞蹈教学的规律，并能在此规律之上设计教学活动；让学生明确幼儿舞蹈教学的基本内容，掌握教学的方式方法。

（二）丰富教学方式

学前教育专业的学生虽然没有很好的舞蹈基础和丰富的舞蹈知识，但是其学习能力与理解能力都比较强。因此教师在教学时，要树立正确的教学理念，充分分析掌握学生的实际情况，并根据实际情况去设置相应的教学措施。重视实践练习，使学生的能力能够得到充分的锻炼。此外，还要注重对学生表达能力的培养，使其能够更好地将所学知识传授给幼儿。

1.通过概念来指导教学

舞蹈课不但具有很强的操作性，更是实践与理论密切结合的实践课。因此在舞蹈教学时可以先对动作的概念进行讲解示范，让同学们能够在理解概念中的基础上领会动作的要求，继而结合实践让同学们明白动作的要领。这种教学方法可以有效的将理论与实践相结合，使教学获得事半功倍的效果。

2.重视讲解的准确性与实践联系

舞蹈是通过人的身体来塑造艺术形象的，因此训练学生的身体表现能力，使其可以自由的传达所要传达的情感就成了舞蹈教学的主要任务之一。在教学时，要考虑学生的实际情况，不能贪图多和快，要坚持平稳的进行技术训练，增加实践练习，让学生的舞蹈表现力能够在实践中得到提高。此外，教师在对讲解知识内容时语言要尽量简练，示范动作时动作要标准。