数字媒体设计与艺术篇（1）

所谓数字媒体艺术，是一个宽口径的以技术为主、艺术为辅、技术与艺术相结合的新专业，旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。在数字通信技术的高速发展与融合的今天，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

数字媒体艺术作为一种新型的艺术种类，顺应了社会发展的大潮。科技与媒体的飞速发展为数字媒体艺术提供了基本保障，追求新奇和多变的社会思潮，为数字媒体艺术提供了精神支持。诚然，数字媒体艺术也有其独特的艺术属性。有学者认为，要了解一件艺术作品，必须了解它所属的时代精神和风格概况，这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。这表明艺术本身就具有多重属性，在不同的时代、不同的地域、不同的文化背景下，艺术表现出不同的形式，体现不同的功能并满足不同的需求。

与数字媒体艺术有着异曲同工之妙的平面设计，则是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片与文字，借此作出用来传达想法或信息的视觉表现。不难发现，数字媒体艺术是应设计而生的，是为培养设计人才服务的，平面设计当然也包含其中。稍有不同的是，平面设计更注重“视觉”所传达出的信息，而数字媒体艺术更注重技术与艺术的结合，但无论如何，这两门都属于艺术设计的延展学科。

综合以上的说法，数字媒体艺术和平面设计之间必然存在某种关联，我们不妨简要剖析一下。

一方面，数字媒体艺术与平面设计相互联系、密不可分。一直以来，任何艺术形式都离不开媒体，尤其是当下。从某种意义上讲，艺术史就是媒体不断进化的历史，媒体进化的同时又促成了人们观念、语言形式和视觉表现的改变。平面设计是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容，这与数字媒体艺术所包含的美术修养和艺术风格不谋而合，在学习数字媒体艺术的过程中，可以培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，从而培育出从事平面设计、数字化园林景观设计等方面的专业技术人才。由此可见，两者之间联系甚密。

另一方面，数字媒体艺术又与平面设计交叉融合、互相渗透。数字媒体是从视觉传达设计即平面设计中衍生出来的一个学科，它在一定程度上继承了平面设计，也发展和丰富了平面设计的内容，数字媒体艺术同时也为平面设计注入了新的特征。虽然互联网一开始不是为艺术创作而发明的技术，但它会逐渐演变为艺术家进行艺术创作的工具。数字媒体艺术是科技发展的产物，是科学技术、现代媒体与艺术的结合体，它所呈现出的互动性、虚拟性、综合性、娱乐性和商业性等特征推动了平面设计的新发展。

（一）互动性

互动性是数字媒体艺术独具的艺术特征，它表现为人的参与。如今的数字媒体艺术不再像传统艺术那样高高在上，不再是少数人的专利，而是让观众真正参与、享受、体会艺术，它无疑拉近了艺术与生活、艺术与大众的距离。数字媒体也是技术家，把以往的一切艺术形式包括绘画、文学、设计等都纳入其中，所有的艺术形式都可以用数字媒体艺术的方式得以体现。笔者认为，它所带来的互动性能够产生的原因还在于全方位地作用于我们的感官。总之，互动性作为数字媒体艺术的主要特征之一，打破了多年的传统设计模式，是人性化的最佳体现。

（二）虚拟性

数字媒体艺术在平面设计中的又一表现特征为虚拟性。在平面设计中数字媒体艺术的虚拟性将改变传统的艺术品的设计方式，即不需要笔和纸等实体工具。我们都知道，传统设计会受到诸如素材单一、缺乏视觉感染力等限制，但是在数字媒体面前这些问题不再是问题，更重要的是，可以让更多的人了解设计，走近艺术，使设计者可以更加随心所欲地去设计，这正是其艺术特征的表现。

（三）综合性

数字媒体艺术的综合性表现在两个方面，一方面表现为形式的多样化，另一方面则表现为人的感官多重性。数字媒体艺术通过数字化处理可以把声音、图像、文字、动画、电影、视频等不同的艺术形式转化为统一的数字语言，艺术家可以随意选择两种以上艺术形式进行处理，使艺术设计不仅仅停留在视觉上，还可以享受听觉、触觉等感官器官带来的丰富世界。因此，数字媒体艺术的制作和传播过程就带有了综合性的特点。

（四）娱乐性和商业性

数字媒体艺术的人人参与性质决定它具有娱乐性和商业性的特征。从传统艺术种类到电影、电视、数字媒体艺术等新兴艺术种类，艺术从少数化走向平民化。人们日常生活离不开设计，像报纸杂志、网络上面的美图是最典型的例子。这也说明了美和艺术存在我们生活和工作的各个角落。特别是随着互联网的普及，使得数字媒体艺术的平民化特征更为明显，这充分体现了数字媒体艺术所具备的人人参与、不分贵贱的民主文化艺术特征。

总的来说，数字媒体艺术在设计领域中的应用十分广泛，平面设计从诞生至今，它所具有的经济功能和文化先导的双重属性始终没有变味。不论是设计潮流的变化还是应用技术的革新，乃至社会思潮的涌现，我们总能够从平面设计的过程中看到数字媒体的影子，它的出现也让平面设计焕然一新。两者之间相互影响，共同发展，必将为新媒体和新艺术形式在人类历史文化长廊中增添新的色彩，注入新的活力。

参考文献：

[1]翟坤.数字媒体艺术与平面设计的关系研究[J].剑南文学：经典教苑，2013（7）.

[2]付海菊.设计学下数字媒体艺术专业创建研究[J].现代装饰：理论，2012（12）.

数字媒体设计与艺术篇（2）

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为

三、目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

数字媒体设计与艺术篇（3）

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

数字媒体设计与艺术篇（4）

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

三、目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

数字媒体设计与艺术篇（5）

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

三、目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

数字媒体设计与艺术篇（6）

人类进入20世纪，科技飞速发展，数字技术取得前所未有的进步，也为艺术创作提供了巨大的空间。电影、设计、建筑各行各业的艺术设计领域都无声无息的渗透着数字技术的影子。数字技术已形成数字艺术设计已一种全新的艺术形式出现在各领域――新媒体艺术设计。新媒体艺术设计已在我国艺术设计各领域里发挥着非常重要的作用。

新媒体艺术设计优良传统的保持

人类社会的新艺术形式都是在传统元素上进行继承与发展，新媒体艺术设计也一样，在保持传统设计的优良传统基础上才发展起来。新媒体艺术设计的作品既保证了功能性，也保持了美。各种理论标准都与传统艺术设计极尽相似。只是它的艺术表现形式区别于传统艺术形式，它是以光、电等现代科技的技术手段来表现，由此可见，新媒体艺术设计保持了艺术设计的优良传统，新媒体艺术设计只是对传统艺术设计进行丰富和形式创新，新的表现形式使人们的视野极大丰富，各种信息传播形式的发展表现，使传统艺术设计表现局限性。

由于当代科学技术的高速发展，数字艺术设计已表现出设计理论与与美学理论的薄弱，传统的艺术设计理论将继续做为新媒体艺术设计的理论基础。

新媒体艺术设计的艺术创新

科学的进步会推动艺术设计产生巨大的变革，推动新兴艺术形式的飞速发展。新媒体艺术设计就是科学进步的产物。新媒体艺术设计具有更大的信息量，具有时代感，通俗大众并具有很强的商业性。因此，新媒体艺术设计一定要紧随时代的潮流，时刻保持与时俱进的创新。

随着科学的发展，数字技术的不断进步，新的传播形式的出现，一定会产生更多样的新媒体艺术设计的作品。传统的艺术设计形式已不能满足于当代人们对新形式，新事物的追求。新媒体艺术设计作为时代的产物，通过其巨大的信息量，时代感，不断的创新设计形式与内容极大地丰富了人们的需求。

新媒体艺术设计的基本特点

1.传播范围广、速度快

传播范围广：传统媒体，无论是电视、报纸、广播等任何媒体都有局限性，有不能宣传到的边界，只有新媒体艺术却没有限制的，通过互联网为载体，为人们发送无数想要获取的信息。

传播速度快：新媒体艺术设计以互联网为载体，能够实现更快的传递方式，以上传与下载就实现了信息交流与共享，用最快速度传播。

2.成本低

相比与传统媒体，新媒体艺术成本相对较低一些，大家却能更快，更便捷的享受到最新的消息与知识，这也极大的挑战了传统媒体的成本制作。

3.互动交流强

新媒体艺术具有很强的互动交流能力，比较与传统媒体，新媒体艺术对于人的信息主动性反馈更直接。

新媒体艺术设计的人才培养

1.运用新的模式教学，给学生空间，使理论联系实践操作，使学生的计算机操作水平提高，可以熟练进行设计制作。

新媒体艺术设计作为一个复合型学科，培养的是懂得艺术规律又能进行计算机进行艺术设计的人才，技术与创意缺一不可，而这一类人才是当代社会急缺的稀有人才。

很多学生报考了艺术类学科，但理论与实践的脱轨却成为新媒体艺术人才培养的障碍。只懂创意，却不会运用计算机进行表现的；只会操作计算机，却不懂创意的，比比皆是。理论联系实践，培养复合型新媒体人才，才能把新媒体艺术形式发展完善。

2.建立资源共享平台，引进国外最先进的技术，知识和数据信息，使老师与学生共同提高，既能提高老师的教学水平，也能开阔学生的眼界，增长见闻，开拓创新思维能力。

3.在各院校艺术学科搭建艺术与数字化信息的平台，使数据信息与艺术信息共享交流，使学生对本学科知道熟练掌握的同时，对多媒体艺术设计这本新兴艺术形式深入了解，把艺术与数字化信息互相补充学习，得到全面发展。

4.严格制定新媒体艺术设计教材，教学内容要符合新媒体艺术设计的人才培养，保证教师队伍高素质，确保教学质量，确保人才的高效培养，才能对新媒体艺术得到飞速的高展，对传统艺术才能做到最好的传承与创新。

结束语

新媒体时代已经到来，新媒体艺术设计人员应符合主流需求，紧跟时代的脚步，每天都要学习，给自己充电，走在时代最前沿。我国的新媒体艺术设计无论从理论上还是艺术表现形式上都不成熟，不完善，我们一定要培养更多的，更好的新媒体艺术设计人才，才能适应时代的需求与挑战。新兴行业带来机遇与发展，我们也要对新媒体艺术设计有更深刻的理解与认识，为新媒体艺术设计做出贡献。

参考文献：

[1] 刘富强.多媒体图像技术及应用[M].北京：人民邮电出版社，

2009.

[2] 薛洁，寇小明.高校数字媒体艺术教育发展探索[J].大众文艺，

2010（04）.

数字媒体设计与艺术篇（7）

艺术领域的发展由多个因素决定，比如：科学的发展，就是艺术发展的有效动力。艺术的发展也为人们日常的生活增添了很多色彩，像最初我国有电视机的时候，都是黑白的图像，经过图形学的出现，多次的图像革命使得电视环境从无声到有声，从黑白到彩色的变革[1]。除了图形的变革，在艺术发展的道路上，几何学、颜料化学、医学、人体解剖学等多数学科的发展，都对艺术设计的发展起着推波助澜的作用。逐渐发展的艺术科学也为新媒体艺术设计的发展提供了好的平台，数字化科学的设计观念将“数字媒介”融入了其中[2]。

1 新媒体艺术设计的发展路程

（1）与传统艺术设计的不同。新媒体艺术设计的发展，使得媒体的传播形式和传播介质等都在发生着改变。传统的艺术设计由于技术的局限性，没有丰富的视觉感觉和画面的美感，图像的设计也不是那么专业，各方面的技术也不成熟。随着人们不断对艺术和美学的追求，逐渐发展为今天绚烂夺目的新媒体艺术。新媒体艺术加大了对美学设计基础知识的探究和学习，运用数字媒体技术结合美学艺术和美学相同的审美理论基础知识的方法[3]，在视觉传达和画面美感等多方面提高了数字传输信息的质量。新媒体艺术包含着丰富的画面、巨大的信息、高科技的技术手段等先进技术，也必须严格依照现代化信息传播的形式来综合的完善这一学科技术[4]。

（2）新媒体艺术设计的自身提高。改良了新的数据传播形式之后，新媒体艺术设计的发展过程中还是需要不断地提高和改良的。如何正确地结合艺术和数字技术，使其达到最完美的艺术传播形式，是新媒体艺术设计必须注意的重点。目前，现代化科技水平的不断进步，艺术成了平常人对于生活质量和生活环境的需求，而不是单单只有从事艺术工作的工作者们去追求的。所以信息化就成了人们现在沟通的主要方式，对于很多新鲜的资讯、时尚的衣物、社会发展的详情等等信息都是通过大的数据传输平台来获得的。所以，新媒体艺术设计只有不断地完善和自身提高，才能满足人们对于科学发展的需求。根据美学理论设计基础，综合科学数字化的技术手段，来不断改良新媒体艺术设计存在的诸多问题。

（3）新媒体艺术设计的发展途径。从传统的媒体艺术设计出发，在基本的美学设计理论知识的基础上，找到新媒体艺术设计的发展方案，建立出完善的体系结构和培养优秀人才的发展战略，壮大新媒体艺术设计发展团队的综合实力，培养出一批技术含量高的技术人员作为中心力量，以对传统艺术设计的丰富和拓展为目标，加强对美学设计、声音设计、画面设计的媒体环境的提高。找到最快捷、最高效的改进方法。全面、细致的对传统艺术设计进行改良，这就是新媒体艺术设计的发展途径。

2 艺术与数字技术结合的过程及影响

（1）艺术与数字技术结合的前提。新媒体艺术设计的完善是需要艺术和数字技术的结合才能完成，但是数字技术有一定的设计领域范围，包括：计算机领域、数码领域、非商业化领域，这些硬性的条件就使数字技术和艺术的结合上有了一定的限制。如果一味地想满足市场的需求，没有达到学科发展的要求去结合，那只能是弄巧成拙。发展新媒体艺术设计是需要非常正规和严格的过程，每一个细节问题都可能影响到最后呈现出的艺术效果。因此，坚持基本的美学理论知识和科学的发展观是至关重要的，不要盲目地追求速度忘了提高的本质。所以，正确的认识新媒体艺术设计的要求和内容才能更好地完善其艺术价值。

（2）艺术与数字技术结合的过程。艺术与数字技术结合的过程中，需要多方面条件的配合来完成。比如：成熟的科学技术、优秀的发展团队、全面的发展战略等等。数字化科技的发展离不开科学技术，艺术领域还涉及很多的学科，每个学科都有自己的特质和特点，要想完美的把这些艺术结合到一起就需要科学的方法，这样才能达到艺术的最高水平。优秀的发展团队是整个艺术发展的核心力量，培养人才是新媒体艺术设计必不可少的，很多艺术与数字技术结合的核心问题，专业问题，都需要大量的知识基础好的人才来完成。传统的艺术设计就是受到了人才匮乏带来的影响才迟迟没有完善，要做到人才培养体系与新媒体艺术理论体系的结合，从多方面做到对艺术的追求。在这个结合的过程中要制定出一套全面、准确的发展战略，明确发展的方向和目标，有条理、有标准的进行改善艺术领域的问题。

（3）艺术与数字技术结合的影响。数字技术的不断更新给我国信息产业的发展起到了带动作用，艺术与科学技术双方的不断促进，协调发展也为新媒体技术设计带来了好的效果。艺术与数字技术的结合丰富了人们对艺术的追求，也满足了这个信息发达的现代化对于艺术的要求。新媒体艺术设计正是在这样大环境的带动下才能不断发展和完善。

3 新媒体艺术设计对人们生活的影响

（1）丰富了人们的精神世界。目前，我国的影视发展如火如荼，这都是新媒体艺术设计发展带来的积极影响。现在生活水平的不断提高，人们在满足了基本物质生活保障之后，都会追求在精神领域上的消遣方式。新媒体艺术设计的完善，使人们对于精神世界的需求变得更加丰富，影视、娱乐，都在很大程度上满足了人们的需求。绚丽的画面，多彩的界面、立体的声音、方便的操作等优点，使得人们更加向往科技发展之后带来的大变化。

（2）提高了人们的生活质量。新媒体艺术设计在结合了艺术和数字技术之后，厂商们利用这种技术生产出了很多高科技的产品。这些产品具有技术先进、画面感强、性价比高等诸多优点，深得人们的喜爱，人们在购买的同时，不但提高了人们的生活水平而且也促进了我国经济的发展。新媒体艺术设计带来的高科技产物丰富了人们对于高品质生活的需求提高了人们的生活质量。

4 总结

在新媒体技术设计结合了艺术和数字技术之后，不断地丰富了数字化信息时代的需求，利用科学技术的发展观从而提高新媒体艺术的技术含量。新媒体技术设计在经历了从传统设计艺术的改良和对自身的提高之后，派生出很多高科技的产品。随着现代化科学技术的不断发展，信息化、科技化的交流方式得到越来越多人的接受，所以，新媒体艺术设计也逐渐成了现代化生活中必不可少的一部分，人们在这样一个丰富多彩的信息环境里来满足自己对于艺术的追求和生活的需求。同时，在如此大的市场需求下，新媒体技术设计应该抓住这样一个机会，不断发展和壮大自己对于数字技术的发展，为我国在艺术发展的道路上做出贡献。

参考文献：

[1] 倪明田.计算机图形学[M].北京：北京大学川办社，2012：11-19.

数字媒体设计与艺术篇（8）

科学技术不断的深入发展，给艺术设计这一领域中带来了重要的影响，为艺术设计这一领域中注入了新的活力，使艺术设计行业中的设计形式不断的变化、丰富，在很大程度上促进着艺术设计行业的发展。从艺术这一形式上的整体上来看，科学技术的发展在艺术整个发展历程中都发挥着非常重要的作用，例如：医学中对于人体解剖学的研究，为雕塑、素描这两个艺术形式在创作过程中提供了重要的理论参考；透视学与几何学的研究，为绘画这一种艺术形式提供了相关的透视理论，这一理论符合了人体视觉中的相关原理，促进了绘画进一步的发展；颜料化学的进一步发展，为油画这一艺术形式中的画家在创作过程中提供了对于颜色表现的空间，在这个对于颜色的表现空间里，颜色鲜明且富有层次；光学原理的深入研究，使印象派画家在创作过程中遵循相关的光学原理对物象之间的各种关系进行分析与组织，光学原理的深入研究对于摄影这一个艺术形式的产生发挥着重要的作用，可以说没有光学原理的研究就没有摄影这一种艺术形式，这一切事项都体现了科学技术在艺术发展中的重要作用，极大的推动了艺术的发展。

新媒体艺术设计就是在科学技术的深入发展下，所诞生出来的一种新兴的艺术设计方式，它融合了艺术与计算机数字化技术，在我国艺术设计这一领域中占据着重要的地位，对于艺术设计行业的发展有着促进作用。

二、新媒体艺术设计在发展中存在的问题

新媒体艺术设计及其产业在快速发展的过程中，给艺术设计这一领域造成了很多问题，最为明显的是跨学科人才在艺术设计这一方面的知识，出现了严重的分离化现象，在就是教学模式与人才需求上的问题，传统的艺术设计教育体制中，在对设计人才进行培养的定位方面存在着两极分化的现象，这些问题出现的根本原因就是在对新媒体艺术设计进行了解与数字化艺术设计人才的培养中存在着诸多的问题，这些问题主要表现以下几个方面：

1、在对新媒体艺术设计进行了解时的问题

对新媒体艺术设计的认识不够深，没有充分的了解新媒体艺术设计的含义，没有认识到新媒体艺术设计应用于艺术设计领域中的重要作用。

新媒体艺术设计在艺术设计这一领域中的应用主要体现在以下几点：

1.1 在计算机中的辅助艺术设计

1.2 数码产品中的新媒体艺术设计，即对媒体、动画、游戏、网络、电子产品等一系列方面。

1.3 新媒体艺术设计在非商业化的数码艺术设计创作中，在创作过程中的环境、平面等一系列学科方面，新媒体艺术设计在其中作为一种辅助设计的手段；但是在新闻、广告等一系列方面，它在其中作为一种创作与工艺的手段，或者是在传媒中作为一种基本的形式与载体。

新媒体艺术设计具有时代性、复合性、跨学科、时效性的特点，对于新媒体艺术设计的了解需要一个新的理解与思考，在认识新媒体艺术设计的过程中不能用传统的艺术设计观念去认识它，要在实践中对其进行深入的分析与研究，用理性的眼光去看待它。

2、新媒体艺术设计在人才培养上的问题

新媒体艺术设计这一门学科，是多门学科结合以及跨学科所形成的一门复合型学科，在对人才进行培养的过程中不仅要遵循艺术设计这一领域中的规律，还要对计算机中相关的图形艺术设计软件的使用进行传授，这在很大程度上增加了新媒体艺术设计人才培养的困难性，在新媒体艺术设计人才的培养模式上没有一个明确的标准，没有根据艺术设计行业中的市场需求来对人才进行针对性的培养，在培养对象上也不够清晰。

三、根据新媒体艺术设计中的特征，对人才的培养进行完善

1、在设有新媒体艺术设计这门学科的院校中，构建各个学科之间在数据信息资源的交流与共享以及优势互补的教学体制，使学生能够对各个学科中的知识进行掌握，平衡学生的整体发展，有利于学生对新媒体艺术设计这门学科的学习已经全面发展。

2、建立各个学科之间优势互补与数据信息资源共享学习教学中的平台，这一平台的构建有利于教学观念与教学方式的合理化，能够使教师在教学中、学生在学习中，充分的利用平台上的数据信息资源，提升教师的教学效率与水平以及学生的学习能力，能够有效的增强学生在艺术设计这一方面中的功底，培养学生在新媒体艺术设计中对于字数工具的操作能力。

3、创新教学模式，将新媒体艺术设计教育与传统的艺术设计教育相结合，创造新的教学模式，在教学过程中给予学生自主学习的空间，在新媒体艺术设计的教学中与实践相结合，锻炼学生在计算机数字化设计软件中的操作能力。

数字媒体设计与艺术篇（9）

在我国人才培养问题中，复合型知识人才的培养是比较明显和突出的问题，人才的培养才是艺术设计和科学技术发展的根本。《环境艺术设计理论与实践应用》一书的优点在于提倡培养适合实际需要的复合型人才，提出了人才培养的新模式。因为环境艺术和数字媒体技术的发展需要众多的复合型人才作为人力支撑。因此，“数字媒体技术人才”和“环境技术人才”就显得尤为珍贵，然而，当前国内人才的数目和需求并不成正比例，在我国，许多地区依旧采用单一的人才培养模式。这样的教育和培养方式显然已经不能满足当今时代的需求，因此，这就需要我们在制定人才培养目标的过程当中，充分考虑市场以及社会的需求。

《环境艺术设计理论与实践应用》一书的学术价值在于创新了人才培养的新策略。书中提到了当今人们的素质和教育问题对于环境艺术发展的影响，随着社会对高素质人才需求的不断增长，越来越多的学生开始尝试通过“走捷径”的方式进入艺术领域，这直接导致了学生综合素质和知识水平的下降，也对环境艺术设计和数字媒体的结合发展产生了不利影响。

正如笔者前文提到的，在环境艺术发展的众多问题中，人才培养问题最为关键。《环境艺术设计理论与实践应用》一书便为解决环境艺术设计与数字媒体共同发展过程中的人才培养问题提供了思路。书中认为，首先，早在学校培养阶段，高校应当积极进行课程教学模式改革，让学科之间做到资源共享和互相取长补短，因为只有具备对数字工具娴熟的操控能力、扎实的艺术设计功底，并且实现各种资源的合理配置，才能真正实现环境艺术设计的艺术价值与数字媒体技术的技术价值的和谐统一。其次，培养高层次的教师队伍也不容忽视，过硬的教师团队是保障人才素质的关键。当然，在人才培养的过程当中，理论和实践相结合的方式也必不可少，只有将这二者紧密地结合，才能为环境艺术设计与数字媒体的结合发展培养出合格的人才。

数字媒体设计与艺术篇（10）

随着时代的进步和科学技术的发展，大众生活中电子、网络、智能产品的日常应用已经越来越普遍，多媒体数字教学课件也在各个院校中被广泛利用起来。多媒体课件如今已经占据了课堂教学主角的位置，使课堂的教学氛围变得更加丰富多样、灵活生动。使用多媒体课件的课堂教授过程相对于传统板书教学可以让学生更加直观、多面地感受所学内容，赋予课程更多的画面感和立体感，并且还可以在开拓学生的学习思路、引导学生的思考方向、开阔学生的认知视野、提高学生的学习兴趣上非常实用、高效。这种新颖的现代教学方式，为高校的课堂教学带来了一种新时代、新思想的灵动体验，被越来越多的教育者与学生所认可。

一、多媒体课件在艺术设计教学中的显著优势

（一）提高学生的学习热情

多媒体技术并不是简单地将各类不同的信息媒体技术结合在一起，事实上这是一种将图形、图像、文字、数据、影像、音像等不同形式的信息结合在一起的技术，再通过电子技术进行整合和处理之后形成的一系列系统操作的现代信息技术。因此，多媒体课件的科技性便决定了其明显不同于以往传统课堂的机械性教学。

利用多媒体课件进行艺术设计课堂教学，教学过程更加灵活和立体，可以充分活跃课堂气氛。这种充满活力的课堂可以激发学生的兴奋神经，让学生感受课堂教学的创意。对于学习艺术设计的学生来说，多信息的全方位展示有利于综合设计思维的培养与养成。这种教学模式看似以教授知识、帮助学生把握知识为目的，实则是通过渲染气氛来调剂学生的学习兴趣，但又不会使学生在活泼的气氛中忽略所需要掌握的知识点，而且学生可以在学习中化被动为主动，循序渐进地消化教学内容，提高学习效率。

（二）突出教学重点

在现今的艺术设计教学中，多媒体课件无疑已经占据主流，由于专业的特殊性，艺术设计教学中学生对视觉感受的需求也较高。在过去传统的教学模式中，教师在结合具体案例给学生观看参考图片时就会遇到信息量不够、书本过于陈旧等问题。而多媒体课件这种结合了画面、文字、色彩和音效的教学形式摒弃了传统的各色粉笔，避免教师繁重的实物展示工作，更加便利、直接的在课堂中演示教学内容，教学重点、案例分析更加直观、立体，教学难点一目了然，使学生印象深刻，同时教师对课件内容可以随时添加与修改，丰富课件信息量，以达到更好的教学效果。

（三）缔结师生互动的桥梁

课堂中，往往学生最怕的是教师提问，教师最怕的是学生“冷场”。而对于艺术设计这一类注重实践教学的专业来说，教师与学生之间的互动必不可少。多媒体课件的出现，有效解决了上述课堂问题，学生在直观感受的驱使下可以产生更多的疑问，同时可以展示学生自己的课堂作品，有利于信息的及时反馈。这种积极思考、积极发问、积极解决问题的轻松课堂气氛，替代了传统课堂沉闷的说教模式。可见，采用多媒体课件进行课堂教学，在提高教学质量、效果的同时，也有助于增加互动，拉近师生之间的距离。

二、艺术设计教学中多媒体课件的设计与开发原则

（一）设计思路

艺术设计教学中多媒体课件的设计要严格以教学效果为目的、以学生的理解思维为切入角度，在课件的设计上突出教学重点，保证图片的时效性及与知识点的呼应性。注意表现形式的新颖、别致，充分达到吸引学生注意力、方便学生学习记忆以及参考的教学目的。

在艺术设计教学中，多媒体课件的设计不建议设计者堆砌过于庞杂的文字，主体应以大量实际图片案例为主，且字体的风格与字体的大小更应该根据图片需要进行调整。在课件中不便直接赘述的内容可以附加相应网络连接以便于查阅。当然，为了加强教学效果，丰富的短片、可爱的动画以及震撼的音效都是增强学生兴趣的必须内容，这也有效适应了视觉记忆、听觉记忆、行为记忆等不同记忆类型的学生，全方位提高学生的学习效率。

（二）图文设计

由于一般多媒体课件都需要被投影到大屏幕上，因此若想达到最佳的视觉效果，在字体的类型与字体大小的选取方面至关重要。而作为艺术设计专业的教学多媒体课件，字体选择不仅需要清晰，更要美观，与整个课件设计风格相统一。但是字体的类型并不需要使用过多，这样并不利于学生记忆，并且更加容易使学生产生疲劳感觉。此外，图片的展示需要相对独立，图片可以单幅展示，不需要过多文字的添加，主要以教师口述介绍与解释为主，这样学生不受其他元素的视觉干扰，思想自然更加集中。

（三）色彩设计

一个好的多媒体课件，色彩的搭配设计尤为重要。视觉的第一感知就是色彩，色彩可以影响整个课件的风格与最终展示效果，所以多媒体课件想要在课堂上得到良好的教学效果，一套恰如其分的配色方案必不可缺少。

艺术设计专业的学生对色彩的敏感度极高，对于教育者而言，多媒体课件教学模式已不仅仅是对知识教授的形式改革，更要通过课堂感受，潜移默化地培养学生的设计感觉。针对不同的教学内容选择相适应的颜色搭配，学生在学习中就对教师精心的色彩设计有所体会，并慢慢消化和吸收，达到最佳的课堂学习效果。

（四）编排设计

以完美的艺术感官形式表达出教学所传授的知识内容，是实现多媒体课件教学效果的最终体现。如果说此时的课件是一件经过设计师精心雕琢的艺术品，那么不同形式的编版就是其艺术框架。这里所谓的编排，并不是简单的平面排版或幻灯片制作，而是在多媒体课件的制作过程中，结合内容的逻辑关系，相应融入图像、动画、音效、字幕等特殊效果，是更加灵活生动的表现手段。多媒体课件直观的形象、具象的趣味呈现，有助于激发学生的学习自主性并可以教会学生如何开展设计工作。

三、多媒体课件的操作与应用

（一）多媒体课件教学中讲授与操作的统一

在运用多媒体课件进行课堂教学的过程中，教师在讲授时需要注意课件展示的速度，在课件展示中注意授课进度，以便达到教学目的。并且要充分将课程的讲授与课件的操作相结合，及时调整、引导学生的设计思维，调动学生的学习情绪，随时关注学生对课件的反应反馈，把握课堂的节奏。

（二）多媒体课件教学中教与学的互动

运用多媒体课件进行课堂教学是一种以媒体教学为媒介，在由师生共同创建的教学氛围中进行的平等、和谐的启发式互动的教学行为。这种以多媒体课件为课堂主要角色的教学方法，使教师和学生都有积极参与教学的乐趣和机会，从而使学生在学习过程中由被动的接受走上了主动的求学。通过对课件的充分开发与设计，并在利用网络信息资源进行多方面内容整合的前提下，教师不仅可以亲自操作，更可以让学生参与其中，根据学生的反馈完善课件，加强教师与学生的互动，把丰富的思维创造力和激荡于心的创作激情变幻为形象、生动的多媒体画面，这样才能够让学生在学习的过程中加深对知识的理解和记忆。

结语

综上所述，多媒体课堂越来越受到师生欢迎，多媒体课件作为现代化的教学手段，也在衡量着院校教学设备现代化方面的即时水平，所以多媒体课件自然而然成为影响课程质量的重要因素。优秀的多媒体课件的运用绝不是教育者单方面设计的课堂硬性流程，而是真正可以体现课堂教学重点、完成课堂教学任务，并使教师和学生都能参与其中、乐在其中、学在其中、得在其中的教学过程。优质的艺术设计教学多媒体课件，应该更加注重课件的设计感，将教学者对设计的理解融入到多媒体课件的设计中，以挖掘设计学习者的潜能、强化教学实际效果、提高教学的质量、调动教师与学生的互动积极性为重心，在多媒体的应用过程中潜移默化地影响艺术设计专业学生。

参考文献：

[1]刘妍，刘超.高校多媒体教学的创新思考[J].大众科技，2004（8）.

[2]黄满忠.运用多媒体与网络技术构建“两课”教学新模式[J].广西教育学院学报，2004（6）.

[3]李熙明.对多媒体教学技术的探索与思考[J].新疆职业大学学报，2005（4）.

[4]潘鲁生.设计艺术教育笔谈[M].济南：山东画报出版社，2005.