动画广告论文篇（1）

二、创意思维在动画广告设计中的重要形式及其具体应用

以正确有效的思维方式作为引导，使创意思维得以实现，运用艺术特质将创意形象化，通过图形语意表达或再现，或重新诠释。才能使得动画广告更具深刻性、独特性和艺术性。创意思维的灵活性与多向性的碰撞是有规律可循的，突破单一的思维定式，借助并科学运用发散、聚合、联想、想象、逆向、连动思维等方法,将图形进行夸张与变形、分解与重构，从而创作出平面与立体之间的转换、技术与艺术相结合的优秀动画广告设计作品。

（一）发散思维和聚合思维

许多心理学家经实验证实，发散思维是进行图形创意过程中所不可缺少的思维方法。正如美国心理学家吉尔福特所说，“发散思维几乎可以与创意并称，没有发散思维就没有创意。”发散思维也可以称为求异思维，属于图形创意的基本思维。创作者在设计中一定要保持思维的广阔延伸性，使思维的创造性不受到创作者自身知识背景、工作经验、功能固着以及习惯定势等等方面的约束和限制，大胆突破各种思维定势的障碍，甚至违背常理去思考和分析问题，创意点必将油然而生。发散思维只有恰当地与聚合思维结合起来，才能很好地将其作用发挥。通常聚合思维又称求同思维。在保持思路广泛的前提下，创作者搜集与给定命题有关的各类信息，漫无边际的发散后要善于正确认识事物各方面的联系及其主要矛盾，全面客观地分析问题，最后，创作者再汇聚信息，集中有价值的东西在思考和解答问题时，经过检验、修改、再验证，甚至被，创作者必须保持思维的独立性和判断性，在可行性设想范围内、筛选出最佳方案解决办法。如汉堡王针对销售业绩下滑现象，得出改变传统广告推广形式，应尝试采用动画广告形式，重新获得目标群体好感，树立广告品牌意识。食品快餐类消费人群大多以青年群体为主，动画广告简洁而生动的形式可以增强信息的可读性和理解度。在发散思维的指导下，决定以全新的模式在网络上推广其新的动画广告“听话的小鸡”，将传统的电视广告传播投向了与消费者的互动上。考虑到一般网络干扰广告在刚弹出的时候就会被受众过滤掉的因素，通过聚合思维的分析，将小鸡具象拟人化，随着输入的指令做出相应的新奇幽默动作表情，这样受众非但没有过滤掉它，反而很享受地成为传播中的一员。使得汉堡王成功地让鸡块汉堡获得热卖，据调查，有超过90%的互联网用户访问过该网站随即就去购买鸡肉快餐汉堡王。少量的媒介费用投入广告运营获得了巨大的成功，这正是发散思维和聚合思维作用和价值的体现。

（二）联想思维和想象思维

联想，是创意思维的基础，根据客观事物之间的联系，由对一种事物的联想开始不断地由知觉与感觉的产生一系列联想的心理过程。我们由三角形开始联想，三角板——圆规——绘图——颜料——油画——风景——建筑等等一系列联想。根据联想线索的不同，可分为相似联想、对比联想、接近联想、因果联想，由此能够帮助我们在动画广告设计中完善精致画面。例如：米其林的广告策略是采用了主动的、有意识的联想思维来进行角色定位和设计，运用了图形创意中同构图形的设计方式。将工业产品轮胎拟人化，与具有亲和力的动画人物相结合，构建出米其林轮胎的最终动画形象。在动画广告设计中能够积极而有效的促进创作者的思维能力，使其在创意过程中善于运用联想开拓思维，将其融入到动画广告设计中去，从而创作出更好的作品。而想象是创意的核心内容，它以联想为基础。以原有感性图形为基础并结合积累的知觉材料创造出新图形的思维过程。想象可分为再造想象和创造想象。其中创造想象是将认知经验和现实形态作为参照，对元素进行再设计，运用超越现实的形象传达视觉信息，以此拉开与现实的差距。例如，金纺动画广告是国内一款宣传洗衣粉的广告，画面主角采用布片缝制的人偶充当。从广告创意的角度看，创作者运用想象思维对布偶进行新构想，追求超越现实形态达到不同凡响的视觉效果的同时，它反而忽略了受众的审美需求和精神文化内涵，造成异类事物的感觉。那么，在动画广告设计构思中,想象能够有力并具有颠覆性地推动人的思维发展，但不论想象如何奇特与自由，归根到底还是来源于现实事物,创作者需要做到设计恰如其分，把握创意“度”，创意思维活动的方向和范围必须紧紧围绕着主题思想来进行有意想象。

（三）逆向思维

逆向思维是最具典型性的一种思维形式，创作者应把握诉求主题的普遍性与特殊性，灵活运用逆向思维的创造性、辩证性与反常规性。打破思维定式，以一种不讲道理的思维方式，从全新的角度去进行思考，将头脑中的创意观念表现出来。某品牌壁纸广告，消防员被图案绚丽的壁纸深深地吸引，完全忘记了自己的消防任务，任由火势迅猛发展。并没有直接地通过连续轰炸地形式介绍壁纸的卖点，而是很好地运用了逆向思维，从反常规的角度展开构思创意记住了该品牌。例如，M&M巧克力豆系列广告片中的《快到碗里来》，正是运用逆向思维“纯与不纯”的创意点入手，向受众展示牛奶巧克力豆和花生巧克力豆的不同，这种思维形式是采取以反其道而行之的方式拉近与受众的情感距离，它巧妙地运用动画形象巧克力M豆夸张的表情、幽默的语言和灵活的动作，与陈奕迅搞怪的形象相结合的表现形式，成功演绎了“快到碗里来”的产品品牌概念，让消费者对它产生喜爱之情，随之而来的便是，品牌记忆度的上升和品牌形象的提高。传递出出人意料的视觉效果。

（四）连动性思维

在艺术创作的领域中，需要推陈出新，连动性思维能够鼓励我们探索未知世界的好奇心，归纳起来表现为横向连动与纵向连动。其中横向连动则对与本事物相近或相关的形象进行新的思考。本田汽车动画广告短片《手》Honda–Hands创意过程中，运用连动思维，将一个零件由此及彼地进行抽象概念的创意变化，将具象形象通过思维连动变成为抽象形象，再由抽象形象转换为另一个具体形象，形的巧妙连动使形象发生了相应的转移。利用内在的必然联系营造画面元素之间连贯流畅性和节奏感，将无形的理念由二维转化三维的视觉形象。

动画广告论文篇（2）

商业广告注重独特，而个性化艺术魅力的影视定格广告正好的契合了商业广告这一形式需求。定格动画是以客观实物与场景为拍摄对象，这种未借助于高科技程序而采用传统电影摄制技术所实现的逼真的影像效果，临界于真实与虚幻之间，并有着强烈的视觉冲击力，能够创造出一种极具魅力的视觉感受，这是CG电脑动画所无法替代的。与此同时，定格动画师结合个性化的广告设计理念，在定格动画材料运用上丰富多样，拍摄手法上创新求变，使定格动画广告焕发出新颖奇异的艺术魅力。

（2）形式多样的表现手法。

定格动画在表现形式上丰富多彩，这与定格动画拍摄的对象密不可分，我们常见的定格动画拍摄对象一般为偶型角色。例如，黏土泥偶、布偶、纸偶、木偶、塑胶偶型等，但定格动画用于场景、道具制作的材料不只限于常用的纸、木、塑料，抑或蜡、硅胶等材料的运用，只要思路开阔，任何材料和物品都会产生出其不意的效果。许多以真实实物乃至真人形象为原型的角色对象也能拍出极富创意的定格动画广告作品。这在一定程度上极大地拓展了商业广告的创意表现方式。

（3）相对廉价的制作成本。

在商业广告制作过程中，成本控制是商家必须考虑的一个基本问题。定格动画相对于传统真人商业实拍广告或者三维电脑动画广告，在制作上有着成本较低的优势。一般定格动画所用偶型与场景的建构，都是创作者自己手工制作的，这与实拍广告中的演员表演、服装道具所耗费的成本相比，也显得微不足道。事实上，只要有好的创意，好的想法，只要有一套拍摄设备和简单道具，一样可以制作出优秀的定格动画广告。

2定格动画对影视广告品牌形象价值的提升模式

（1）基于角色形象的广告模式。

在这一类型的广告品牌形象塑造模式中，企业借助于已被社会认可的直观具象实物或动画形象来进行广告创意。由于所采用的品牌角色形象有着较为广泛的认知度，所以一旦借助与定格动画这种艺术形式，就会使人们对整个品牌有一种耳目一新的感受。例如，2010年国际知名服装品牌Lacoste借用其标志性鳄鱼形象推出的一则定格动画广告就颇具代表性，绿色的鳄鱼形象在皮草质感的海洋中游荡，经过大风大浪，最终回归到起点的动画，充分展示了Lacoste坚韧而持久的品牌价值魅力。

（2）基于故事创意的广告模式。

在这一类型广告模式中，创作者利用定格动画艺术形式，将相同主题运用变化多端的动画故事情节予以表现，以此不断地加深品牌的美誉度和记忆力，从而使得品牌形象的价值得到充分的实现。例如，著名的星巴克咖啡曾经推出过一则定格广告——“星期一不讨厌”，片中广告主角是星巴克制造的印有自身品牌LOGO的纸杯，创作者赋予纸杯以生命力，通过纸杯造型的不断变化，聚散离合来变换各种事物形态，并配以恰当的背景声音，以此展现历史上各种著名的事件，从而直观形象地告诉观众很多著名的历史事件都发生在星期一。广告试图说服人们不要讨厌星期一，要在星巴克的陪伴下爱上星期一，让人倍感亲切。这则广告立意新颖而独特，造型简洁，画面明快，巧妙地处理手法让人在不知不觉中记住了星巴克这个品牌，整部广告在艺术风格与商业价值上都达到了较高的水准，推出后获得消费者和业界的一致好评。

（3）基于表现形式的广告模式。

这种广告模式，往往不直接出现品牌商的直观产品，而注重表现形式感的运用，强调形式的多样性与独特性。创作者一般并将要表达的品牌理念巧妙的安排在情节之中，并使人留下深刻印象。例如，美国床上用品公司Esprit推出的一则定格动画广告——“她的晨之优雅”，在形式感上有着很好的创意，这是一个充满创意而浪漫的真人定格动画，由OrenLavie导演。动画广告描绘了一个女人的梦境，随着音乐节奏的渐渐加快，她飞快地奔跑，在被单做的水里和袜子做成的鱼儿自由的嬉戏，最终梦醒回归现实。整部短片都是女主角躺在床上摆拍动作实拍完成，整个床就是一个现实世界的大背景，被单、枕头、丝巾、袜子等组成了曼妙现实世界中的各种事物。这部定格动画广告作品一经推出，在网上便有着颇高的点击率，其影响范围之广，由此可见一斑。

（4）基于材料质感的广告模式。

定格动画以材料的多样性与真实性见长，这也是其区别于其他广告形式的显著特性。在这一类型的广告模式中，创作者最大程度利用了定格动画的材料特性，营造一种良好的广告效应。例如，比利时天然气公司推出的一则的宣传广告，就充分发挥了材料的表现魅力。广告中，暖暖的毛绒线慢慢布满整个冰冷的房间，让人感觉暖暖的，很贴心。这则广告强调了棉毛绒与冰冷金属以及石头的质感对比，并极好的发挥了棉毛线温暖、舒适的材料特性，借此以象征着天然气到家给住户带来温暖和舒适感受。

动画广告论文篇（3）

创意就是要突破常规，颠覆逻辑。它演绎的是一个创造性的思维过程，展现的是一种表现能力。一个好的创意，应该首先具有原创性，开发出来的应是未曾用过或未被引起注意的新元素或用新颖的思维来表达主题内涵，以引起观众的兴趣，从而使观众产生一种行动。同样，动画广告创意就是要在影视语言的基础上，以新的元素、形式、手法来表现主题内涵，使作品具有生命力和刺激性，引起观众的注意，从而引导观众或改变观众的观念。由此，笔者在教学中一直非常重视对学生进行动画广告创意开发的过程，让创意能在学生中植根、开花、结果。在一次中山市交警支队“动感地带杯”道路交通安全动画作品创作比赛过程中，大多数学生在创作的初始阶段，创作主题、思路都是非常平淡。于是，笔者就引导他们去观察、挖掘现代社会出现的新事物。最后因学生的新颖创意，使我们赢得了该次比赛的不少奖项。例如，以《公路不是舞台》为主题，描写一个学生站在自行车后轮轴上而引起的交通事故，获得了一等奖；又以《百年好合》为主题，讲述了写着“百年好合”四字的红纸遮盖了车牌号码的婚庆车闯红灯发生的交通意外，获得了三等奖。

一、创意源于观察

边看边思考，谓之观察。它是信息资源输入的通道，敏锐的观察力又是创造思维的起步器。

通过观察可以拓宽视野，接触更多更新的东西，增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作思路，多一些解决问题和思考问题的方法。艺术创作过程，是一个意识和潜意识同时发生功用的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和筛选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在日常积累中与不经意看到的、偶然经历过的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然迸发出火花，从而使问题得到突破性进展。设计师通过平日的观察与积累形成的意识，与无形中形成的潜意识就这样发生作用了。

观察，是寻找一种情感符号，设计者运用视觉符号的方式把情感转变成各种观众可以认知的东西。杨振宁博士认为：“情感唤起得越强烈，艺术越优秀。”艺术家的思维情感和艺术作品的质量密切相关，它是艺术生命所在。如果设计师所表达的情感符号与观众所产生的情感不能达到一致，那么设计师想得再好，情感再丰富，也不能达到与观众沟通，只能孤芳自赏。

没有观察就没有发现，更不能有创造。观察，是发现问题、需要和欲望。我们的设计也是从分析现状，发现问题、需要、欲望开始，利用现状创造性地解决问题。好的设计作品还需要设计师在设计中不断完善发现问题，只有不断完善发现问题，设计作品才能更加完美。

二、创意的方法

1.与众不同的概念定位

动画广告只有15至30秒的有限播放时间和720×576像素的有限画面，缺乏个性的设计都不会有很强的生命力，诉说的中心越多反而越没中心。因此，我们在表达主题事件内涵的时候，必须要在定位上找出自己的特色，必须有宣传的重点，这样设计出来的动画广告才能让人耳目一新，容易记忆，也一定是一个成功的作品。例如，笔者在辅导学生参加公安交警支队组织的道路交通安全动画作品创作比赛的时候，学生很想做超载引起交通事故的动画广告，而超载安全事故的广告很多时候都是从司机、警察的位置上去描写超载的危险。如果我们也这样去做，就没有新意。于是笔者就有意识地引导他们从其他角度去写，从一些与超载车辆同行的小车角度去写。这样我们把题目取为《安全勿超载》，是想一箭双雕。一方面是超载司机自己的安全，另一方面就是与其同行的小车的安全，重点刻画那些开着小车的司机看见行驶的超载车辆对自己安全产生威胁时的恐惧心理，以此来表现超载的危险。

2.打破常规思维

常规思维是在一个固定的范围内按由此及彼、由表及里的思路进行，用科学的抽象概念来揭示事物的本质，表述认识现实的结果。反向思维是由结果向原因推演，是因果关系的倒置。逆向思维是对所思考的问题从对立、颠倒、相反、逆转等角度去寻求新的思维方法，从而创造性地解决现有问题。设计师经常使用常规思维，如果能突然改变从逆向思维和反向思维去研究，从事物的相反方向提出假设，并运用不同的角度观察事物，依据事物间的对立关系构成联想，那么就会发现新的观点和新的内容，从而获取新的视觉形象。笔者曾用此思维指导学生制作一段交通安全的动画短片。当时，有一组同学想从开摩托车的驾驶员不戴头盔的角度去想，结果想了很多方案都不理想。笔者就引导他们从逆向思维去想，想出了题目为《安全头盔篇》的交通故事。它讲述了为什么摩托车驾驶员已经戴了头盔，结果还是出了交通事故的原因。这是由于摩托车驾驶员没有按照指定的方式去佩戴头盔，行驶过程中驾驶员一边用手固定头盔一边开车行驶，从而导致了交通事故。

3.独特的表现方式

广告表现形式的定位，可以或幽默或严肃，或写实或夸张，或轻松或凝重等等。我们对动画广告进行设计的时候，指导学生一定要由所确定的形式进一步去深化内容的内涵。《安全勿超载》这则作品在形式表现上就采用了夸张的手法，体现了超载车辆在下坡的时候变成了一只老虎，加速地向前跑，从而反映出超载车辆在上路行驶中失控的主题内涵。

4.新颖的表现手法

动画广告有很多表现手段，设计师可以采用符合主题内容的新手法去表现，使观众耳目一新。特别是在已经有人使用过的表现手法上去定位，同样能达到良好的宣传目的。表现手法有很多：电脑三维立体、电脑二维平面、水墨动画、粉彩动画等。

5.镜头语言的变异运用

镜头语言的构图包括镜头视点、角度、景别、机位、色彩、照明等。如果我们在叙事镜头景别上进行变化，打破前进式、后退式、循环式景别的剪辑结构，在动画广告镜头景别上采用变异的手法，就能在视觉上给观众较强的刺激效果。

结语

创意方法是相互联系、综合运用的。只有综合考虑，设计作品的创新才有深度。其实动画广告创意的方法还有很多，这就要求我们不断地超越已有的思考方式对广告主题、元素进行认真观察。观察事物不仅仅看表象，还要透过表象看到本质、意义、因果关系，同时还要对主题概念进行深度挖掘，这样才会有新的发现，新的创造。

动画广告论文篇（4）

黏土动画以黏土为主要材料。淳朴、原始、梦幻是它的艺术特色。略带笨拙的造型和独有的皮肤肌理令它在影视广告表现形式中占有一席之地。流畅逼真的动作和表情是该类动画的特点，如路虎汽车神行者2系列、中国移动通信的《移动改变生活》、英国阿德曼公司的环保广告《动物行星》等。

2.纸偶动画广告

纸偶动画制作工艺相对繁琐复杂，需要手工折叠拼接，可复制性差。通常纸偶表面会被涂上颜色或者手绘上相关肌理。亲和力的材质使它常用于表现与大自然、人文主题相关的广告。这些广告的共同点是用纸偶动画诉说品牌的人性化服务，频繁出现富有情节性与突变性的动作，如东芝显示屏、美国联合航空、Googleoffers的广告等。

3.实物动画广告

实物动画在影视广告中有两种实物形式：一是生活中有固定形态的物质。如美国斯帕姆(SPAM)午餐肉的广告，即是用面包上烤焦的剪影讲故事。二是加工或者拟人化后的物质。如橘子(Orange)品牌的袜子广告讲述一群拟人化的袜子在房间捉迷藏。主要依靠对商品创新的角色安排,情节奇思妙想取胜。商品信息传达直观是该类动画的特点。

4.真人单格摄影广告

真人单格摄影是真人摆拍的定格动画，在影视广告中应用较少。其中人物动作滑稽且推陈出新，场景百变多样。游戏性、反理性、反规则是该类动画的特点，例如耐克的一则广告采用全景镜头，俯拍运动员横躺街头、马路、河边、公园的地面，用超现实的姿势“踢”足球。

5.照片变化式动画广告

照片变化式动画是在相对静止的空间中，放置连续动作的一张张图片或照片进行摆拍，画面上的剧情发展、运动及韵律以时间为轴。摆拍画面随镜头推移变大或变小。通过画面位置移动进行场面调度。注重时间流动性是该类动画的特点，如奥林巴斯相机、李维斯牛仔裤的广告。它们都用照片变化式动画强调商品带给使用者的变化。

二、定格动画在影视广告中的应用特点

综合以上实际案例，分析定格动画在影视广告中的应用类型，可以总结出定格动画在影视广告中的主要应用特点如下：

1.表达方式娱乐趣味化

定格动画在影视广告中表达方式大多是用真实童趣的偶型、新奇的多媒介组合形成现实与奇幻合一的游戏体验。这使观众轻松获得审美和广告信息。特点都是在用趣味锁定观众目光。

2.形象表现抽象符号化

定格动画在影视广告中的表现形象有具象实物，也有杂糅的抽象造型。表现形象被卡通、简化后展现出了事物的关键性质。通过动作设计、剧情烘托等方法，引发观众的记忆联想，使形象与某种文化、价值观产生符号联系，以此传达广告信息。

3.视听语言动感奇幻化

视听语言以影像和声音为载体传达人们的意图和思想。定格动画的视听语言为了满足影视广告瞬间传达信息的需要，直接刺激观众的感观和心理，运动摄影上更注重对被摄物体的跟拍，产生更多空间变化。

三、定格动画在影视广告中的创作方法

当定格动画作为影视广告创意的表现形式时，它的创作重点是将广告诉求对象的注意力引向产品。在创作方法中便会生出一些与电视定格动画、电影定格动画不同的创作理念与方法。根据对定格动画在影视广告中的应用类型与特点的分析，以下总结了四种影视广告实例中较为突出的创作方法。

1.并置多元化的表现媒介

一定程度上讲，定格动画中的形象是对现实中媒介的丰富与再创造。丰富的表现媒介能够增加影视广告的可看性，为广告信息传达提供更多载体。生活中的各种媒介、材料都可以为定格动画的表现形式服务。如硅胶、绒布、棉花、玻璃、木材、纸片以及商品实物等。创作时留下能较直观表现广告主题、广告产品特质的媒介，合理分配媒介的主次位置。

2.设计新奇的视觉表现效果

新奇的视觉表现效果能够第一时间抓住影视广告观众的好奇心，让观众触景生情，为观众提供想象享乐。视觉表现效果分为动态效果和静态画面效果。动态效果包括镜头与镜头相连接的蒙太奇，以及媒介表演等。静态画面效果包括单个画面的景别、构图、角度与运动、光线、色彩等。动态效果除了精确使用蒙太奇，利用偶型形态渐变实现画面组接外，还应配合广告创意大胆的颠覆影像的空间与时间局限。静态画面效果应按照广告内容、需表现氛围等因素为主要条件设计单个画面，超越表现手法的局限。美国斯帕姆(SPAM)午餐肉的广告，它即是把切片面包作为创作平台使用，经过在面包上烘烤动作连贯的画面制作而成。

3.设计有趣的形象和情景

由于影视广告需要即时传达，并且有明显的时间限制。形象设计时，应偏向形象符号的塑造，选择那些有符号代表性的，并且出人意料的形象担当主角。设计形象独特的动作表达情感与广告主旨，提高形象表演的可能性。同时把形象置于有趣的情景中。有趣的情景表现为反常规，超越现实生活,但却无时无刻的不流露生活中的真善美。例如，谷歌Gmail的广告，通过拟人化的图标、界面组成的狂欢队伍，直观地展现了活力和欢乐，传达了Gmail的软件服务的思维方式：简单、乐趣。美国联合航空的纸偶动画广告用爱侣的聚散感恩在一起的幸福。

4.合理添加声音为广告商品塑形

影视广告的视听语言创作一直以来都围绕商品类型特征进行。朗朗上口的商品主题曲能够创造听觉记忆，营造商品的品牌联想。夸张、强节奏感的声音能够加深观众的记忆。画外音延伸与重塑空间，减少定格动画制作成本，弥补画面的不足。

动画广告论文篇（5）

构图作为造型艺术的基础语言，在不同深度和广度上影响着当下广告以及现代美术、艺术设计的发展。广告造型基础课程的构图训练不再是学生通过对所描绘对象一丝不苟的再现过程，而是需要手、脑、心三位一体，进行有创意、有形式、有意境、有视觉冲击力的构图训练方式。从广义上讲，它的形式极为多变，即要符合构图规律，又需适当夸张；精微而不繁琐，概括而高度充分；可主观增添物象，又要合理精简；是形体与空间、细微结构和整体和谐的完美经营。简而言之，即：广而精，看上去既有创造意识又有明确的主题思想，达到了构图艺术与广告之间的高度统一。

1. 广告与构图的关系

一提到广告，自然就会想到在电视、广播、网络、杂志、报纸、户外等随时随地充斥着你的视野。“广告”一词，最初源于拉丁文advertere，有“注意”、 “诱导”和“广而告之”的意思；后演变成“advertise”一词，其含义也衍变为“使某人注意到某件事”，或“通知别人某件事，以引起他人的注意”，这种名词词性更多地是指一则广告，多运用在以平面媒介为主的传播形式来进行商业活动宣传。随着现代科学技术的进步和发展，广告的商业营销模式多采用互动性强、媒介多变的传播手段，而这种单一的、静止的理念已经不再适用，所以，被转化成动词advertising，多指一系列的广告活动，赋予现代内涵：是由明确的广告主通过各种传播媒介针对产品、服务、观念所作的有偿性的、综合性的、劝服性的信息传播活动。这种定义也是中西方普遍比较认同的说法。

“构图”造型艺术术语，源于日文汉字，英文为COMPOSITION；拉丁文为COMPASITIO。关于构图的释义在《辞海》中的解释是：“艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和组织人、物的关系与位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体；也就是指艺术家在一定的平面空间中对对象进行规划、安排和组合，并按照一定的形式美的原则处理局部与整体的关系，以表现艺术家的主观情感，使人获得审美享受。”简单说来，其实就是通过描绘者的眼、手、脑对客观物象进行观察、组织、归纳、提炼，以明确地体现出思想意境与认知意向。所以，一个作品构图的好坏是关键所在，是造型艺术的核心。

无论广告是采用静态还是动态的表现形式，设计者都要根据自己的创意，在限定的画幅当中，运用图形、色彩、空间、材质、光影、文字等元素进行有计划的组织画面，给观者带来视觉上的享受，借此达到传播的目的。所以，在创作这些作品时最为关键的就是构图，它决定了作品是否具有感染力和表现力等因素，也是作品主题、思想、气氛的体现。广告内容都要找到与之相适应的构图方式，才能达到画面整体结构的和谐与完美，也体现出设计者的艺术修养和审美意识。

2. 中西构图理念比较

构图的理论阐述，其历史久远，最早见于史书记载是东晋顾恺之的《论画》一书。书中记载：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。”“临见妙裁”即是指对画面关系的概括；“置陈”即是指组织安排物象的疏密、大小、方向等，两者之间最至关重要的是对画面当中气氛的营造，前提必须是画面结构置放要合理，选取恰当的画面对象，要先观察对象，然后对物象进行选择、删减的构思过程，是一个完整的从“构思——提炼——付诸实现”的过程。

关于构图，其后历代画家学者在此基础上均有论述，南齐谢赫在《古画品录》中总结的“六法”：“五曰，经营位置是也。”(1)其中“经营位置”讲的就是构图的问题；明代李日华在《竹嫩画媵》提到“大都画法以布置气象为第一。”，(2)“布置”也是谈到构图的问题；明代邹一桂在《小山画谱》提到“以六法官，当以经营为第一。”，(3)中的“经营”也是提及到构图问题。从以上可以看到，中国历代画家学者整理出较为具体的构图方法和技巧，但缺少系统性。

在西方，早在古希腊时期就有数学家、哲学家毕达哥拉斯提出：“美是和谐与比例”的观点，当中的“和谐”与“比例”就是通过数学来研究构图“美”感；著名的哲学家亚里士多德也指出：“一个有生命的东西或是任何由各部分组成的整体，如果要显得美，就不仅要在各部分的安排上见出秩序，而且还要有一定的体积大小，因为美存在于体积大小和秩序。”其中的“体积”与“秩序”也是通过哲学观点来研究构图“美”的艺术；在十三世纪末的文艺复兴时期，列奥纳多·达·芬奇在其《论绘画》一书中指出：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上，各特征必须同时作用，才能产生使观众往往如痴如醉的和谐比例。”(4)他是将比例与黄金分割作为构图艺术的研究，认为其涵盖了“美”的全部内容，可以强化作品的艺术感染力。

纵览西方对构图理论的研究，多以强调理性为主，在绘画中广泛运用数学计算的方式来进行画面的组构，进而把构图纳入科学范畴，形成一套严格、科学的教学训练体系和方法，遵循着变化与统一的原则，体现出构图独特的艺术魅力。

无论是中国画当中的感性“经营位置”，还是西方绘画当中的理性 “比例”，都是中西方绘画艺术各有其特立独行的系统，理念、方法和技巧，也造成中西构图理论研究的长期以来比肩并行，互有沟通并各有进补。在广告造型基础课程的日常教学中汇百家之长，融入中西方新的构图理念和方法技巧，结合广告学专业的特点，使学生理解广告造型基础构图训练的重要性。

3. 广告造型基础课程对构图训练的新要求、新目的、新方向

学生在考学前为了应试，基本是靠死记硬背一些构图形式，多采用典型的三角形构图，光源多为侧光，视角多用平视等，从来不考虑其他构图形式和造型手段。因此，在广告造型基础课程的构图训练环节，打破学生的思维定式，使学生对构图有新的理解、掌握、应用，提出了新要求、新目的、新方向：

3.1从被动的、机械的再现物象过渡到主动的表现情感化的物象

马蒂斯说过：“准确的描绘不等于真实。”在现代绘画中，很多艺术家将所谓“真实”归结为一种内在情感上、感受上的真实，不再追求表面上的复制效果。在广告中，广告主题的表达需要有创意的视觉因素，先要打动自己，才有可能打动受众有消费的冲动。因此，在广告造型基础课程当中，根据广告学专业特点，采用限定画幅的形式进行训练，两种画幅形式：一种是正方形，另一种是16:9的长方形。要求学生在不同角度和不同视角下，最至关重要的就是要饱含情感的去观察客观物象，把这种情感转化成画面，不仅能够鲜明的反映出画面主题，更能增强画面的艺术感染力。

3.2从传统的较单一的造型模式过渡到丰富的表现形式

传统的基础教学模式多采用具象的造型方式与其配合进行构图训练，比较单一和缺少创新。所以，在广告造型基础课程的构图训练当中，还要考虑到在现代广告风格多变下，在构图训练当中，要使学生敢于尝试构图形式之外，还要寻找与之相配合的新的造型方式，借鉴中西方绘画之所长，运用各种表现风格、装饰风格融入到广告造型基础构图训练当中，主要是指其形式语言风格样式和处理手法要根据画面效果的需要，进行得体的丰富表现。只有新颖的构图与造型方式相配合，才能吸引观者的视觉，利用心理学的首因效应，给人以感染力。

3.3从注重内容过渡到注重形式感和画面构成因素

克莱夫·贝尔在《艺术》一书中提出：“艺术作品的基本性质是有意味的形式。”(5)这种“意味”就是指画面的整体意境感和气氛感，而“形式”就是指画面中的点、线、面等各种构成要素的组成方式，真正具有感染力的作品往往具有这种“意味”和“形式”，广告作品也是如此。因此，在广告造型基础课程的构图训练当中，强调注重的形式感和画面构成因素，不论是色彩、线条、空间、空白大小分配都可能带给观者新鲜的感受，充分发挥学生的主观想象力和创造力，创作出具有独特、新颖的画面才能让观者产生更多的想象空间。

3.4从单一的绘画材料过渡到多媒介综合运用

鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提到：“每换一种新的媒介，就必然产生新的创造。”(6)在中西绘画当中常使用不同的媒介材料来丰富和表现画面，使作品更具有视觉享受，在广告作品当中也常见到这种痕迹。所以，在广告造型基础课程的构图训练当中，凡是能够画出痕迹的材料和能被划上痕迹的材料，都可以作为构图训练的媒介材料，例如：色粉笔、中性笔、水溶铅笔、油画棒等等，只要有利于画面构成表现的材料都可以使用，培养学生在作品中尝试新的材料表现创作意图，强化创造性的体验，激发学生的创作热情。

3.5加强艺术修养，学会利用课余时间提高自己的综合能力

作为广告造型基础课程构图训练，不能忽视的就是加强学生的艺术修养，在广告造型基础课程构图训练的日常教学讲授过程中，引导学生作为广告人要长远潜力积累——功夫在设计之外，在课后还应该多加强艺术领域其它方面的修养，比如：音乐、电影、绘画、摄影、建筑、舞蹈等相关姊妹艺术，这样才能提高自身的综合素质，也为今后的广告作品创作提供一定的艺术积淀。

结论：

总之，构图训练在广告造型基础课程教学中占有重要的地位，广告专业学科都离不开构图的意识和创新，教师讲授的不仅是构图理念，更重要的是培养学生构图意识贯穿整个广告学的专业领域教学，引导学生在实践中享受这种乐趣，为学生能够创作出更好的广告作品发挥着积极的作用。

注释：

（1）谢赫.古画品录[M].人民美术出版社，1959.

（2）李日华.竹嬾画媵[M].泠印社出版社，2008.

（3）邹一桂.小山画谱[M].历代论画名著汇编，文物出版社，1982.

（4）达·芬奇，著.戴勉，译.论绘画[M].人民美术出版社，1979.

（5）克莱夫·贝尔，著.周金环，马钟元，译. 艺术[M].中国文联出版公司，1984.

（6）鲁道夫·阿恩海姆，著.滕守尧，编.艺术与视知觉[M]. 四川人民出版社，1998.

参考文献：

[1] 谢赫.古画品录[M]. 人民美术出版社，1959.

[2] 李日华. 竹嬾画媵[M]. 泠印社出版社，2008.

[3] 邹一桂，小山画谱[M].历代论画名著汇编，文物出版社，1982.

[4] 达·芬奇著（戴勉译）.论绘画[M].人民美术出版社，1979.

[5] 苗杰主编.现代广告学[M].中国人民大学出版社，2004.

[6] 克莱夫·贝尔著（周金环，马钟元译）. 艺术[M].中国文联出版公司，1984.

动画广告论文篇（6）

一、动画艺术设计与公益广告结合的有利条件

动画作为一门重要的艺术设计形式带给人们新奇的视觉体验。新媒体的出现带给公益广告前所未有的视觉盛宴。数字技术的迅速发展和互联网科技的普及，网络已经深深影响了人们的社会生活和工作。科技的进步，改变了现代人的生活与工作方式。庞杂的信息通过各种传播途径进入我们的视野。许多领域都能看到动画的运用，如电影、商业宣传等，对于广告就更不陌生了。这种形式在说明方面具有直观、灵动的优点，可以迅速吸引观众的注意力，达到寓教于乐的目的。动画这种形式兼具视觉与听觉，传递亲和力强、时尚感强。

公益广告产业的发展与研究早已经不是新鲜事物，但是动画产业与广告之间的融合研究却不多见。曾有人在两会提案中提及动画与公益广告的结合。所以，无论是从动画专业发展的前景来讲，还是公益广告的继续推进来讲，本文通过动画在公益广告中发挥的积极作用，分析动画公益结合的趋势，帮助大众深刻理解动画与公益广告相得益彰关系。将两者的有机结合起来，将双方优势发挥到最佳状态，有重要的理论意义与商业价值。

二、动画与公益广告结合的途径

（一）动画与广告结合的优势

动画旨在通过动态展现视觉之美，它具有其他艺术形式之外的优势。动画具备夸张性、虚拟现实等多种特性，动画的综合特点与大众传媒的之间有着天然联系。

第一，动画中很明显的特点之一就是假定性。动画中的内容基本上是绘制的，特别是虚构的空间概念，往往超出了别的艺术形式，而且是动态呈现。比如天空中飞翔的飞机在视觉传达设计时只能是点、线、面对组成，动画就可以将人对飞机在空中做出的任何动作进行设计，正如我们在动画作品中看到的一样。另外动画中重要的表现技法是实现动植物等一切生物人性化的特点即可以有感情。在当前人文关怀严重不足的情况下，动画在感情慰藉方面是个很好的补充。

第二，造型上的凸出优势。动画中任何造型都可以赋予寓意。动画造型几乎可以不受文化和地域的限制。夸张的表现现实中难以驾驭的角色和故事情节。但是又确确实实来自于生活，给人丰富的现象空间。

第三，技术上的强大优势。动画是立体艺术的一种，本身就建立技术基础上。动画的每一步发展都与人类科技发展密切相关。人类活动支持，技术的限制，人类只能通过静止的文字、图像、壁画等记录有意义的事情；在动画发展的初级阶段，视觉成像上出现了摄影机，将静止的二维动画推向极致；随着计算机工业的崛起，三维动画已经成为人们更容易接受的方式去欣赏动画作品。

（二）动画与公益广告的契合点

随着我国同世界其他国家文化交流的常态化，我国的动画产业也迎来了空前的繁荣。在媒体广告中插画、动画、短视频经常出现。其中动画公益广告也是大行其道，动画设计语言迅速吸引大众的注意力。动画随着数字技术的推进，正在成为一种时代感强烈的表现形式，受到广大群众的青睐。尤其是在影视传媒中独树一帜。动画与公益广告有其必然性。公益广告很多是需要身体力行的，不是简单的广而告之，需要形象生动的演示，而动画正是此方面的强项，在不需要具体人物出现的情况下，可以起到引领社会普世道德的作用。

第一，适度夸张，画面简洁。动画公益广告面向的对象可以覆盖社会上的绝大多数人。内容简单、明了。无论成年人还是未成年人都可以通过动画的展示，对应自己的行为。而不是传统的平面广告宣传，只有静止的文字和图像，在快节奏的现代生活中，很少能引起人们的注意，更谈不上深入的思考了。

第二，更具时代气息。动画公益广告式社会公益的伸张，宣传的是社会核心价值观念。动画公益广告目的性很强，有的时候会让人感觉的是一件很严肃的事情，执行起来难度很大。但是通过灵动的动画人物形象，会拉近广告所述之事与普通人的联系，人们觉得某件事情并不是遥不可及的。

第三，有较强的感染力。动画公益广告中的人物、背景、故事情节宣传，可以不用受到现实规程的过多束缚，适度的夸张可以扩散广告的趣味效果。动过不同卡通人物的设计，将画面与音效、图文精心搭配，可以让广告的内容更加深入人心。

三、动画在公益广告中运用的前景探析

首先，动画艺术优势在前文的分析中可见一斑，不同的画风形成了动画的不同效果。中国的山水画风造就了国人喜爱的动画作品。在世界动画发展史上占有重要地位。但对于公益广告来说，存在的意义不是普通动画所能承载，而是要将社会中存在的若干问题进行宣传，正因为问题的社会性，会让人们误会公益广告的说教效应。通过动画丰富的形象展示，可以将传统文化中鞑ヒ丫玫牡赖滦拍钣肷缁嶂饕搴诵募壑倒劢行融合，赋予公益广告深厚的文化根基，达到宣传社会正能量的效果。

其次，那么为了达到最佳的宣传效果，动画公益广告可以丰富造型的塑造、场景的设定，采用夸张的表现手法，打破静态与固化的限制，将富有寓意的广告内容潜移默化的传递给人们，让人们在轻松之余，获得对社会的正确认识。

最后，技术上的延伸也为动画公益广告形式的进一步发展提供可能。动画软件业助力动画设计从二维向三维的过渡，动画公益广告也迎来了新的发展良机。极大的转变了以往的静态造型，通过高科技的动画设计软件给观众留下深刻影响，达到突出主题意义的目的。

参考文献：

动画广告论文篇（7）

在健康、养生逐渐成为社会风气之后，越来越多的人养成了饮茶、品茶的良好习惯，而在这一过程中，如何才能更好地挑选到好品质的茶叶，很多消费者的一致经验就是看茶叶的品牌影响力。在其看来，茶叶品牌影响力决定了茶叶的品质。所以对当前多数茶叶企业来说，想要在激烈的市场竞争中脱颖而出，就必须着重提升自身的品牌影响力，通过自身影响力的有效提升从而为茶叶产品寻找到好的市场环境。

1写实性油画的特点和内涵分析

写实性油画是油画的一种，其源自西方，是写实绘画的一种。因此可以说其有着长久的发展历史和丰富的内涵，其从15世纪产生以后，经过长达五百年的发展，成就了一大批极具艺术造诣和创造力的艺术大作。可以说整部西方美术史就是写实绘画的历史。后来，随着照相摄影技术诞生之后，人们曾经对写实绘画的价值和作用产生了一定怀疑，但随着不断发展，事实充分证明，写实绘画的功能和价值是摄影技术所无法取代的。尽管当前文化大繁荣背景下，绘画艺术实现了迅猛发展，各种新的绘画技巧和理论逐渐推动各种绘画艺术出现，但写实绘画以其价值仍然存在，并不断发展，产生了一大批优秀的作品。而同我国传统的山水画相比，写实性油画无疑是其中极为独特的一种绘画艺术和表达方式，因此其很快就融入到我国社会发展之中。如今，在我国艺术家创作写实性油画时，其更加注重用绘画语言来表述自身想要表达的内容，无论其如何应用绘画技巧，整个油画中所表达的作品，都融入了创作者的思考和理解。其次，当前在创作油画过程中，融合借鉴了多种创作理论和艺术，整个油画作品的效果明显好于以往。最后，最重要的是当前写实性油画创作过程中融入了大量现代艺术创作理念，多数油画作品的创作思路更加独特、有意义。从当前整个绘画艺术发展方向和趋势来看，写实性绘画不仅不会消失，反而会更加进步和优化，其关键和实质就是，整个写实绘画艺术的技术能够创作出一大批符合当前多数人审美价值理念，也容易看懂的绘画作品，在创作写实性油画时，画家们通过自己的高效技术和深层次理解，从而创作出极具品质的油画内容，可以说正是成熟的写实绘画技巧和深层次的理解和情感融入，才让越来越多的人喜欢和认可写实油画。当然目前写实油画经过发展，其出现了两个方向，一个是等同“高水平”的摄影活动，而另一个则是彻彻底底的艺术抽象活动。当然这恰好反映了写实油画的两个特点，一个是高超的创作艺术，另一方面则是其中容纳的丰富情感。当前有的人认为照相摄影技术会替实油画的存在，事实上，这一问题是不可能出现的，之所以这么说，主要因为写实绘画过程中，充分融入了创作者的情感，而照片中是没有这些情感内涵的。

2户外广告的内涵与发展分析

所谓户外广告，实际上指的是为达到广而告之或者广泛宣传的目的所设置的户外宣传物，而通常我们所见到的户外广告都是人流量、交通量极大的地区，常见的形式，比如LED户外灯箱，各条高速路边的大型广告牌等等。如今在大型活动开展时，有的商家也会借助空中飞行物来进行户外广告宣传。随着社会推广途径不断完善，如今户外广告的展现形式与新意更加突出，同时越来越多的企业都十分重视应用户外广告，因此户外广告也进入到快速发展的时代。随着科学技术水平不断提升，目前户外广告在应用过程中，其材料和制作技术更加精湛，可以说整户外广告行业都在迅猛发展。目前，在我国市场经济迅猛发展背景下，户外广告产业迎来了快速发展的机遇期，这一快速不仅仅是规模扩大，更重要的是这一形式很快被消费者认可，也就是户外广告与市场发展之间形成了深度、全面的融合。同时，户外广告行业发展过程中所蕴含的高利润和快速回报也为整个行业发展提供了重要支撑。正是户外广告制作过程中所存在的利润和收益，使得越来越多的广告公司专门以户外广告业务作为自身广告业务的主要载体。我们还应该看到如今户外广告发展正迎来新的机遇期，随着越来越多的人积极参与到旅游活动中，加上交通基础设施建设不断完善，如今沿各主要交通设施布局户外广告已经成为整个户外广告行业发展的新应用方向和趋势。根据相关统计表明，户外广告这一宣传推广方式近年增长迅猛，远远高于其他广告方式，因此越来越多的企业通过户外广告向消费者来传递自身产品的价值和内涵，从而拉近消费者与市场需求之间的联系。以茶叶企业为例，目前其正处于快速发展的增长期，在面对庞大的消费需求同时，也要积极注重自身品牌建设，通过自身品牌影响力的有效发挥，从而有效拓展市场渠道，提升茶叶产品的影响力。

3写实性油画运用在茶叶品牌户外广告中的相关思路

在当前茶叶企业经营发展过程中，需要充分重视自身品牌建设，必须树立品牌战略意识。但目前多数茶叶企业未能寻找到合理、合适的宣传途径来实现自身品牌推广。而户外广告无论其形式，还是其影响力，都极富时代价值，因此很多企业都在积极应用户外广告来提升自身影响力。但在户外广告应用过程中，多数企业存在的突出问题就是对户外广告牌中的推广内容缺乏有效选择。对茶叶企业来说，如果能有效应用写实性油画这一艺术形式，将有效展现茶叶中富含的文化内涵，从而有效提升社会认可度。

3.1茶叶品牌建设过程中所亟需解决的问题分析

从当前市场经济发展状况看，茶叶企业有着广阔的机遇和发展空间，但同时也存在发展的难题。其中最重要的问题，就是多数茶叶企业缺少有影响力的品牌，未能形成极具影响力茶叶品牌。因此，在当前品牌影响力提升方面，最重要的渠道和途径就是广告媒介，无论是传统媒介，还是新媒介，都能有效提升自身品牌的内涵和影响力。在这一系列媒介中，户外广告是其中极具影响力和应用历史的媒介方式，加上当前高速公路网络建设日益发达，同时自驾游已经发展成为重要的旅游方式，户外广告的价值与作用日益突出。但目前多数户外广告的画面或者直接为广告语，或者是产品的包装画面，因此很难有效激发消费者的吸引力，所以提升户外广告的可观赏性极为重要。

3.2写实性油画运用在茶叶品牌户外广告中的影响分析

随着自驾热潮日益成熟，加上我国高速公路建设取得了空前发展，如今户外广告已经成为传统媒介平台中极其重要的一块“阵地”，品牌企业通过借助户外广告不仅能有效宣传自身产品，同时还能对自身品牌的影响力和竞争力提供重要支撑。当前尽管茶叶企业获得了巨大发展机遇和空间，但当前越来越多的消费者对茶叶的品牌实力和影响力有着更高要求，因此茶叶企业必须紧密结合各种渠道、方法提升自身品牌形象和价值。写实性油画是艺术创作的一种重要形式，也是一种重要的绘画表现手法，其通过艺术家对事物的感知和理解，结合一定观察，从而将自身感受融入其中，并且形成相应的艺术作品。

3.3写实性油画运用在茶叶品牌户外广告中的原则要求分析

在将写实性油画运用到茶叶品牌户外广告过程中，应该坚持以下原则，实现户外广告利用与自身品牌提升的最大限度融合。首先，要重视户外广告中所选用油画的内容，既然是宣传茶叶企业品牌，不仅要充分展现茶叶企业的品牌实力，还是对相应茶叶的茶文化内涵进行深度解析。通过恰当选择油画内容，实现高效利用户外广告，提升宣传效果的目的。其次，要重视户外广告位置选择与产品定位之间的关系，庞大的户外广告产业链条分布广泛，而不同区域的户外广告都有相对应的消费客户群体。因此要依据自身茶叶品牌的定位，选择与之相协调的户外广告宣传地。再者，要合理选择户外广告的数量，户外广告牌需要有较大投入，如果茶叶企业不能合理包装，准确定位，那么很容易造成过多投入，不仅未达到茶叶品牌宣传的效果，同时也大大加重了企业的运行成本。所以在户外广告的投入上，要做到合理、合适。最后，要将消费者需求和油画宣传内容紧密结合，同时在户外宣传推广过程中，尤其是优化创作时，必须注重对茶文化内涵和价值的深入表达，通过完善宣传过程，丰富推广的茶叶品牌价值和内容，从而达到户外推广的目的。随着茶叶企业面临压力日益加大，必须重视茶叶品牌建设过程，完善茶叶品牌的宣传推广过程，从而实现茶叶品牌的有效提升，实现茶叶企业的原本目的。

4结语

随着人们对健康养生日益重视，如今越来越多的人将饮茶作为自身的重要习惯。而在人们对茶消费逐渐形成成熟理念之后，饮茶就不再只是看中茶的类型，更多的是对茶的品牌和品质的客观要求。因此对茶叶企业来说，如何有效提升自身影响力，就成为其经营茶叶品牌过程中极其重要的因素。无论是写实性油画，还是户外广告，都是能够直接有效展现茶文化内涵和价值的重要表现形式，因此如果能够有效利用这一形式，必然为茶叶品牌树立和影响力提升奠定主要基础。当然在将写实性油画应用到户外广告时，要注意选择合理的内容，同时以最优的搭配，实现品牌推广目的。

参考文献

[1]杨瑞芳.浅析写实性油画语言与写意性油画语言的关系[J].艺术论坛.2014(7)：79-83.

[2]陈河西.论写实性油画在我国发展的必然性[J].美术大观.2014(16)：86-91.

[3]潘自锋.论全球语境下中国具象写实油画的发展趋向[J].西安美术学院学报:.2015(4)：112-116.

动画广告论文篇（8）

中国动漫发展，从第一部动画片《借芭蕉》开始，都带着浓厚的中国民俗风情和传统审美，也借鉴了很多传统民间工艺的技巧。在我国悠久的历史文化中，承载着中华民族独特艺术的正是传统民间文化。在我国优秀的动漫作品中，传统民间艺术形式从各个方面体现在我国的动漫作品上，由此才在国际上大放异彩，被学者称为“中国学派”。

例如中国美术动画片的优秀片种剪纸类动画，1958年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画，明快的色彩和剪纸风格造型，都让观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。此外，以定格动画拍摄完成的皮影类动画、泥塑类、布偶类等动画，都是中国动画中的翘楚，吸取了中国传统民间艺术的精髓和表现形式，广受大家的喜爱，同时也涌现出很多优秀作品，如《猪八戒吃西瓜》、《八仙过海》及《渔童》等等。

传统民间艺术从三个方面对我国的动漫作品有着举足轻重的影响。其一，对动漫的剧情影响，中国的历史源远流长，许多文化作品都体现了劳动人民的结晶，由剪纸艺术、木偶艺术制作等的动画来进行表现原汁原味的本土文化。其二，对动漫人物造型风格的影响，由壁画、漆画、皮影等工艺形式中延伸出的动漫人物，充满了浓厚的中国色彩。其三，民间工艺对动画场景产生的影响，如剪纸的装饰性纹样，年画的色彩等等。在我国动画《大闹天宫》，在场景设置中就借鉴了传统建筑和水墨风景装饰画，获得了艺术上的新高峰。

二、传统民间工艺在动漫广告的立足点

动漫广告在广告方面的成功是毋庸置疑的，体现在：一，卡通形象夸张有趣、生动活泼，不仅从风格上能体现产品风格，也具有强大的亲和力。同时动漫形象也是永久的形象，可以长期保持原貌不变，如迪士尼的米奇米妮，米其林轮胎的卡通小人毕毕登，都成为了品牌的符号；二，动漫广告可以完成夸张荒诞的表演，能让观众影响深刻，形成广告宣传的效应，而真人广告没有后期特效的过程，是不能完成动漫广告场景和剧情的；三，动漫广告的制作成本相对比较低，制作周期短，特别是影视类动画广告方面，更够节约经济成本。四，动漫广告的形式更加符合当今新媒体的传播模式，动漫的时尚型元素多，一直走在时代的前沿，通过网络新媒体的传播手段，加上动漫广告不受传统个广告的框架约束，使其更加具有吸引力。

外国比较成功的动画广告案例比较多，如可口可乐公司推出的3D动画广告，及卡夫公司推出的趣多多饼干系列动画广告，都由其诙谐幽默的剧情、独立鲜明的动漫人物收到观众的喜爱。但是由于当今动漫产业完全是由美国动漫和日本动漫两大巨头占领，这两个动漫派系有创意，也不失亲和力，更具有完整系统的产业链，让其他国家实在望尘莫及。因此，中国不少动漫人都开始向美式动画和日式动画学习发展，以求让中国动漫能够尽快普及和提高，可这样的做法反而让中国动漫走进了死胡同，不仅得不到观众的喜爱和赞同，还有一种四不像的滑稽感，让人扼腕。

据考证，最早的动漫广告出自于中国，是北宋的兔子功夫针的平面动漫广告，但当今中国动漫广告的现状，并不让人十分乐观，中国的动漫人也在默默的寻找更加适合中国的动漫广告之路。其中由“李宁”品牌和NBA篮球合作的一则商业广告，大胆使用了皮影的表现手法，虽然动作不多，但是在后期制作加上了特效，让传统的皮影艺术在动画广告中焕发出了新的光彩，也让美国的广告商看到了中国民族工艺的新表现。

更加值得称赞的是，由中央电视台参与制作的，将中国传统民间工艺与当今动漫广告相结合的“文明中国”公益广告系列，为中国动漫人上了生动的一课。在这一系列动漫广告中，不仅有皮影动画广告“文明中国礼”在各大主流平台放送，还有平面广告“中国梦”系列在各种传播平台上展示，都获得了公众的好评，是中国传统工艺与动漫完美糅合的作品。动画广告使用了传统民间工艺的彩色皮影艺术，是浓厚的中国元素发挥，它巧妙的将我国传统民间工艺的雕刻和绘画技艺结合起来，吸取了传统戏曲、表演艺术的精华，显得非常别致；同时广告使用了童声旁白，对于公益广告的主题“文明中国”诠释的尽善尽美。在平面广告系列中采用了天津泥人张彩塑先生的泥塑，粗朴讨喜中国泥塑，圆塑艺术让人惊叹不已，又装饰以色彩、纹样、道具，其自身就是环境装饰的艺术形式，有服务社会和美化环境的作用，这与广告主题“中国梦”十分呼应，体现了当代讲文明树新风的优秀风貌。

三、促进传统民间工艺与当今动画广告的和谐发展

动漫广告的市场潜力巨大，在网络媒体日益发达的今天，动漫广告的受众市场不断扩大，而优秀的广告内容和定位，才能够发挥最大的商业利益和公益效应。中国的动漫广告如果一直模仿借鉴，并不是长久之路。用盛行一时的鲁迅先生名说：“越是民族的，越是世界的”，想走出我国特有的动漫广告之路，还是要将我们传统的优秀文化及民间工艺美术和动漫作品结合起来。

带有传统民间工艺美术元素的动画广告，不仅具有商业价值，同时也具有极高的艺术性。从商业广告着手，具有中国特色的商品瓷器、服装，可以更加直观的展现出中国风情；从公益广告着手，中华民族流传的优秀的道德品质思想情操，用传统的民族工艺作为载体，更能够呼唤共鸣。弟子规、三字经的公益广告，用木偶动画或者泥塑动画来体现，更加显得的古风古韵，雅俗共赏。

总而言之，动漫广告与中国传统民间工艺的结合，形成了独特的动漫广告的表现形式，这样的艺术手法不仅会深受中国观众的喜爱，相信也能够向世界展示中国文化、民族传统艺术的独特魅力。（作者单位：汉口学院）

参考文献

[1]冯文苑.《传统皮影艺术在动画制作技术总的运用》.《现代企业文化》.2009年第14期

[2]王飞.白晗夏《浅论民间艺术对我国动画民族化的影响》.《美术大观》2005年第3期

动画广告论文篇（9）

动画对我们当代人来讲，是再熟悉不过的一个事物了。无论我们身在何处，似乎都能发现其踪影。而2008年那场规模宏大、充满东方气息与中国文化内涵的北京奥运会开幕式，又把动画，尤其是水墨动画推向了顶峰。在此之后，涌现出大量精彩的水墨动画作品，其中尤以中央电视台品牌宣传广告《相信品牌的力量·水墨篇》最为突出。它不仅获得第十七届新加坡Promaxbda asi最佳形象宣传片金奖、最佳动画金奖，还荣获当年的纽约国际广告节金奖。这也是中国首次在这项有40余年历史的广告节上获此殊荣。[1]

这部具有里程碑意义的水墨动画广告作品，以中国具有特殊含义的“墨”为元素，融合动态动画的拍摄手法，用一滴入水即溶的墨点为开端。通过墨在水中的弥漫，幻化成鲤鱼、游龙、太极、长城、斗拱建筑、和谐号动车、鸟巢、央视新址等一系列最能代表中国传统文化，以及上下五千年悠久历史与现代化高速发展进程的经典符号，彰显了中国特色。这部央视广告选取最具中国传统文化的水墨这一元素，通过传统与现代的结合，不仅表现出完美的视听美感，更凸显出中央电视台深厚的艺术内涵与文化底蕴，开启了水墨动画广告的新时代。

水墨动画艺术美感的体现

中央电视台宣传广告《水墨篇》之所以一经推出就能得到广泛的认可，是因为它是中国传统水墨艺术与现代动画技术的一次完美结合，使中国水墨动画以新的艺术美感及内涵体现出来。

水墨元素美感的体现。水墨是中国传统的表现技法，一提到水墨动画，就不得不提中国水墨动画三部曲。这几部水墨动画无论艺术表现还是水墨内涵都堪称完美。但因生产成本、艺术内涵及受众群体等原因，导致近几十年很难再有与其比肩的作品问世。而这则《水墨篇》广告则展现了另一种全新水墨动画艺术，向我们宣告水墨动画的回归。它向我们展示水墨元素亦实亦虚、亦真亦幻的中国式美感。它告诉我们一个新的思路：不要拘泥于传统中国绘画艺术，不是要制作出能动的中国绘画艺术作品，而是选取其中的经典元素，结合新的电脑动画技术加以运用，使中国传统绘画艺术与现代动画艺术实现完美融合。脱胎于中国传统绘画艺术，将传统绘画艺术的意蕴延伸。也许这才是中国水墨动画艺术新的发展方向。

水墨元素的哲理性表现。任何艺术作品若想有长久的生命力，绝不能缺失其内在深层的意义，无深层意境的作品经不起时间的洗礼，最终将被遗忘。《水墨篇》所蕴涵的中国水墨艺术及其艺术哲理性，是它经久不衰的根本。

中国水墨绘画是一种注重个人学识、修养、内心积累的艺术。水墨精神代表了画家对天地万物深切的体会，以及对自然、生命的热爱。《水墨篇》由墨点幻化而成的山川、河流、鲤鱼、仙鹤、飞龙，无一不体现出大自然的胸怀与蓬勃向上的气度。这又与广告宣传的主体——中央电视台的形象相吻合，更彰显出中央电视台这一品牌的品质与实力。同时，画面中水墨形象的浓淡变化、黑白对比，又与老子的“知白守黑，大音希声、大象无形”的艺术哲学辩证观相符合，体现了静穆含蓄、恬淡悠远的艺术意境。“从无形到有形，从有界到无疆”的广告语，正是此作品深含的具有可持续品味的哲理意蕴。

画面与音效的完美结合。一则成功的电视广告，除了要具有令人印象深刻的创意构思与画面效果外，还要有相得益彰的音乐效果。因此背景音乐的渲染是一部作品成功的重要因素。

本则广告在最初用清澈灵动的音乐，配合墨色在水中创造出的高远意境。当蛟龙飞舞时，第一个音乐高潮也随之而来。此时的音乐厚重有力，当游龙消失，幻化成中国古代经典伟大建筑时，音乐趋于平缓，为后续最大一个高潮做足了铺垫。当太极推手推出和谐号动车，引领出快速发展的当代中国时，整个音乐也达到了顶峰。“用大气磅礴的恢弘气势，营造出一种中国奏响时代最强音的氛围，在这种氛围中，一切意象归于央视新址，音乐渐缓渐弱，终结在‘相信品牌的力量’的广告语中。这首广告背景音乐不仅在细节上彰显了画面的表现力，更从总体上向受众传达出品牌大气坚定的力量。”[2]

图形符号的完美表现与意蕴

图形符号是广告设计中的命脉，它包含着比文字更丰富的信息，依靠丰富的图形语言，吸引着潜在消费群体，是一则广告成功与否最为重要的一个因素。

动画广告论文篇（10）

中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）04-0115-02

一、引 言

关于“新媒体”的概念可谓众说纷纭。有学者认为“新媒体是所有人向大众实时交互地传递个性化数字复合信息的传播介质。[1]”也有人倾向于将“新媒体”理解为“数字媒体为核心的新媒体；它通过数字化交互性的固定或即时移动的多媒体终端向用户提供信息和服务的传播形态。[2]”蒋宏教授在《新媒体导论》中指出：“就内涵而言，新媒体可以看作是建立在数字技术基础上的能使传播信息大大扩展、传播速度大大加快、传播方式大大丰富的、与传统媒体迥然相异的新型媒体。就其外延来说，新媒体主要包括光纤电缆通信网、都市型双向传播有线电视网、图文电视、电子计算机通信网、大型电脑数据库通信系统、通信卫星和卫星直播电视系统、高清晰度电视、互联网（Internet）、手机短信和多媒体信息的互动平台、多媒体技术以及利用数字技术播放的广播网等等。[3]”不难发现，“数字技术、信息、传播”是其关键词汇。在此环境中，广告不再是传统观念上的“广而告之”，不再是单向的信息传播，而是“在数字技术基础上，有利于广告主与目标受众间的信息沟通与实时互动的品牌传播行为与形态。[4]”而我们也欣喜的发现，这种信息互动的形态有别于以往单纯的真人场景拍摄，融入了动画的元素。动画和广告已经密不可分，不论是公益广告还是商业广告，随处可见动画的身影，动画与广告相辅相成。特别是进入21世纪，随着计算机技术的发展，动画与广告的融合已经达到精妙绝伦的境界；同时，也渗透到我们生活中的每一个细节、每一寸空间。接着，让我们来细细品味在新媒体语境下动画与广告的融合。

二、点缀生活，美无处不在

随着商品经济的出现，卖家需要人们了解商品、推销商品，广告活动因此产生。最初，人们要到买卖集中的市场上，才能听到“叫卖”广告，虽然吵杂，但也热闹。后来，人们走在街上，手上会被塞上印刷精美的广告传单；看电视，屏幕会突然蹦出某商品的广告；用手机，又经常被各种素不相识的“推送”骚扰……广告已填充到我们生活的每一个角落，渗透到每一个细节。当然，这其中有些广告索然无味，令人厌恶；有些则充满趣味，令人耳目一新。让我们来看看两个大米的包装袋，图1的包装袋仅仅写着“有机大米”几个字，虽简洁但乏味；图2的包装袋，以红色为背景，一对福娃手托盛满白米饭的金饭碗，人们似乎闻到了浓浓的米香味，感受到了红红火火的好日子。当然，这样的米袋放在家里，也是不错的装饰点缀。再来看看两个口腔诊所的招牌（图3、图4），你会走进哪家诊所呢？图3的标志，“牙科”两个字，红色字体，让患者一看到就紧张，就想起痛苦的牙疼；图4的口腔诊所标志，一颗咧嘴微笑着的牙齿，让患者顿时感觉轻松，牙疼似乎也随之减轻了许多。可见，广告一旦融入动画的元素，将变得无比可爱、亲切。人们不再抱怨“广告满天飞”，不再排斥广告内容；而是喜闻乐见，主动享受着动画之美，也愿意接受广告中的一切。

三、完美展示商品，提高商业价值

与传统的“叫卖”、“印刷”广告不同，动画对商品特性的展示有着得天独厚的优势：它不受时间、空间约束，也不受拍摄条件、内容约束；它可以最大程度发挥广告创意，去尽情地表现夸张，淋漓尽致地向受众展示商品。特别是随着三维动画系统的发展成熟，3D MAX、MAYA等软件的出现普及，动画制作如虎添翼，广告焕发了新生命，道出了“叫卖”广告主的“只可意会不可言传”的那部分心声……让我们一起欣赏诺基亚手机最新的动画广告，图5、6是该广告中的截图。1分10秒的广告没有一句对白夸耀该款手机的耳机功能，而以头戴式耳机为主人公，分别为其添加喇叭、麦克分、翅膀等元素，或者化身为高歌中的大嘴巴、震动中的音箱；再加上跟随音乐跳动的绚丽色彩……在强烈动感的视觉冲击下，为受众插上想象的翅膀，让其在欣赏动画的同时，身临其境地去体会、感受该手机强大完美的音乐功能。可以想象，单纯依靠文字、语言来描述该手机的音乐功能一定是乏力的、苍白的。

商业广告与商业利益息息相关，广告在展示商品的同时也在推销商品，而这种推销如果通过“对白游说”或者对“真人实拍”进行剪辑等艺术处理，一旦夸张，稍微超乎现实，就会引起消费者反感，被认定为“虚假”、“夸大其词”、“王婆卖瓜”等，直接对商业利益造成负面影响。而人们对动画有极大的宽容度，“动画本身所具有的夸张、虚拟的特性是不需要任何解析就可以被消费者潜移默化的接受。[5]”将这种特性融入到商业广告中，必定提高了消费者的接受度，同时，也提高了广告的效力。

四、摆脱说教形式，公益广告亲切感人

公益广告，顾名思义是社会公益事业的一部分，它不以盈利为目的，而是为公众切身利益或者社会风尚服务的。我国最早的公益广告是贵阳电视台1986年播出的《节约用水》，现在公益广告随处可见：公交车、公共信息栏、环保购物袋……主题多样：保护环境、戒烟、献血、尊老爱幼……其内容涉及医疗卫生、社会公德、交通安全等诸多领域。此类广告若应用冗繁的说教只能令人厌烦，以动画的形式出现，则效果完全不同。

让我们一起来回顾2004年获得、全国人大环资委、国家环保总局等主办的首届全国环保主题Flash创作大赛优秀奖的公益动画广告《冬天来了》，它描绘了一对老虎情侣的遭遇：冬天来了，森林被过度砍伐，老虎觅食困难；人类设置陷阱捕捉他它们，这对情侣被拆散，雄虎找来藤条救出落入陷阱的雌虎；后来，由于人类修筑公路、开山炸石，河水改道，这对情侣只能隔水相望；当雄虎找到独木桥过河时，却发现雌虎已落入人类之手，它悲痛欲绝却又撕不开铁丝网，只能和雌虎泪眼相视[6]。作品以黑色为主线条，老虎没有了“山中王”的威风，而是令人心疼、悲戚。该公益广告应用动画拟人手段，从动物的角度折射出人与自然、文明与环境的冲突和无奈。可见，当动画的倩影出现时，公益广告完全摆脱了“幼稚说教”的影子，令人倍感亲切。动画融入广告中的效果，永远比单纯高喊“保护环境、保护濒危动物”的口号要好得多。

五、跨域国界，传递品牌信息

艺术是没有国界的。同样，动画也能跨越国界，跨越种族、文化差异，被世界各国人民喜爱。无需任何言语，仅需画面本身或者主角的肢体动作，动画便能很好的传播信息，传递情感。迪斯尼动画公司的成功是一个很好的例子，不论是迪斯尼乐园，还是贴标米奇头像的服装、饰品、玩具，不论是在美国，还是在亚洲、欧洲、非洲，它们都一样的受人们喜爱，一样的代表着快乐、幽默、积极向上的形象，拥有诸多粉丝。

企业若想打造品牌，跨出国门，走向世界，必需将动画这一有力武器融入到其品牌广告中，用全世界人们都懂的“语言”进行宣传，开拓更为广阔的商业空间。我国海尔集团在这方面先人一步，20世纪90年代，《海尔兄弟》在我国电视台播出后，影响巨大，同时也流传到世界各国；当然，海尔集团也随之家喻户晓，走向全球。

六、结 语

随着新媒体时代的到来，世界可谓是“地球村”，信息的交流传播甚是广泛快捷。而数字技术的发展，三维动画系统的进步，使得动画与广告的结合更加精妙绝伦：有时“动画与真人表演结合，达到神奇的以假乱真的特效”，有时“动画以必要的形象、LOGO出现，充分吸引观众的眼球” [7]。这场艺术与技术的融合，不仅让人们最准确迅速地读懂广告内容，更让人们感受到动画的趣味，体会到新媒体语境下动画与广告融合的超凡魅力。

参考文献：

[1] 景东，苏宝华.新媒体定义新论[J].新闻界，2008（3）.

[2] 廖祥忠.何为新媒体？[J].现代传播，2008（5）.

[3] 蒋宏.新媒体导论[M].上海：上海交通大学出版社，2006.

[4] 舒咏平.新媒体广告[M].北京：高等教育出版社，2010.