动画专业论文汇总十篇

时间:2022-09-10 05:19:34

动画专业论文

动画专业论文篇(1)

2完善教学管理机制,加大实践教学环节力度

动画专业教学的特殊性,不仅体现在课程安排上,同时需要一套完善的规划与管理措施。的能力,但是这个能力并不是凭空拿来也不是认认真真“听课”学来的。笔者的个人观点和实践经验认为,要具备此能力需要两个因素:第一,学生需要在毕业前得到大量实习经验。简单地说,艺术设计类教学想出成绩要的不仅仅是乖乖坐着听讲的“好学生”。三本院校应鼓励学生参加实习工作,学生在本科期间积累一定的工作经验,毕业后就容易就业。当然,这个问题需要特殊看待,需要有良好的学风和学生对专业的热爱作为前提,才能倡导学生自觉主动地参与实习。第二,授课教师需要有大量的设计制作工作经验。在此,笔者特别想强调艺术设计类专业所谓“文凭”的特殊性,现在高校教师普遍已经要求博士文凭,最低也是硕士文凭,这个标准是为了提高高校的教师队伍质量也好,为了评估要求也好,但是客观地说,这个硬指标并不适用于三本院校的艺术专业教学。我国考研制度并不强调专业性,强调的是英语和政治思想,个人认为政治是有必要学习的,哲学、毛概、时政等知识有利于拓展思维,树立正确的人生观与价值观,但英语的作用被夸大了,笔者并不否认英语的重要性,但众所周知,艺术类的学生如果专业较强的,英语成绩普遍都不太理想,理由很简单,都一心搞专业去了,不会花时间去特别研究英语。可悲的是,真正专业好的都卡在英语上拿不到文凭,而拿到文凭的专业未必强,其结果就是,艺术类硕士毕业的大部分缺乏实际设计工作经验,上了讲台,教书的人乏味,拿着书从头念到尾,无甚可讲,听讲的人无味,抱怨着看书谁不会,无甚可学。因此,笔者建议三本院校可适当放宽艺术设计类教师的聘用标准,不必过分拘泥于文凭限制,招聘有经验的设计师参与教学。其次,三本院校可出台相应帮扶政策,让艺术类在职教师在做好本职教学工作的前提条件下,兼职或适当参与设计项目工作,提高自身能力,积累经验,从实践出发辅助教学。

动画专业论文篇(2)

2.“三位一体”教学模式在动画专业课堂设计的程序包括以下三个阶段:第一个阶段是“理论学习(教材及案例)”。这个阶段的学习,采用传授接受式与案例分析的教学模式来完成。传授接受式教学模式在我国广为流行,它强调教师的指导作用,认为知识是教师到学生的一种单向传递的作用。动画教师在深入挖掘教材和深刻领会大纲的基础上,依据教材以及其他参考资料向学生传授专业课程基础知识及要领。当然,动画专业由于其自身的特点,纯理论课程的知识并不多。第二个阶段是“实验研究(方法探索与实验)”。当完成了第一阶段的学习后,学生已经有了一定的理论基础,然后我们通过探究式与合作学习模式把理论知识变成实践。教师引导学生用所学的方法分析并更加深入地理解教材或者脱离教材。这一过程是学生熟悉所学的理论知识,自己动脑理解和分析的过程,也是培养学生创造思维能力的阶段。这个阶段的任务是在教师德引导下,学生通过探究式和小组合作的模式,把理论变成实践的一个探索与实验过程。第三个阶段是“项目实训(综合能力实践)”。当学生有一定的理论基础、实验研究的经验后,要想成为真正与市场接轨的动画人才,还需要参与项目实训的课程,这部分的课程要与市场接轨,与动画公司合作并参与它们的动画制作是最好的选择。可是大部分院校都没有这种合作的条件,所以我们可以采用工作室的模式,建立工作室制度,采用小组负责制,让学生运用已经学习和初步掌握的方法,在指导教师的带领下按照市场动画项目的制作程序,去尝试独立分析和解决现实的问题,并完成项目实训的过程。

动画专业论文篇(3)

二调研的方法与对象

调研的方法:本次调研采用问卷调查法和访问调查法。调研的对象:本专业相关企业、毕业生、实习生和在校生。

三调研过程与分析

1.企业调研全体专业教师于2013年12月12日~19日,在徐州地区有影视动画相关业务的12家企业和单位进行了问卷调查。通过投递问卷调查表的方式和与该单位技术人员进行口头交流的方式取得调查结果,12家企业(企业信息不公开)均参与了调查,结果真实有效。部分调研结果如下:企业性质:民营企业11家占92%;其他性质1家占8%。业务领域:动画定制6家;媒体合作10家;影视广告与制作2家。企业规模:10人以下,4家占33%;10~20人,5家占42%;20~50人,2家占17%;50人以上,1家占8%。企业成立时间:5年以下,7家占59%;5~10年,4家占33%;10年以上1家占8%。企业员工结构(多选):硕士以上,2家占17%;本科,11家占92%;大专(高职),11家占92%;中专(高中),2家占17%。企业入职薪水:1000~1500元,3家占25%;1500~2000元,7家占59%;2000~3000元,1家占8%;3000元以上,1家占8%。企业1年后薪水:2000~3000元,9家占75%;3000~4000元,3家占25%。企业福利待遇:养老、医疗保险,5家占42%;三险一金,2家占17%;五险一金,2家占17%。企业动画岗位主要来源(多选):影视动画专业,8家占67%;动漫设计与制作专业,3家占25%;艺术设计专业,3家占25%;其他专业,1家占8%。企业对专业人才的需求状况:有需求,5人以下,3家占25%;有需求,5~10人,1家占8%;有需求,10人以上,3家占25%;无需求,1家占8%;不确定,4家占34%。企业对哪些岗位人才需求最为迫切(多选):二维动画方向,2家占17%;三维动画方向,4家占33%;漫画、插画方向,2家占17%;影视后期方向,6家占50%;摄影摄像方向,4家占33%;其他3家占25%。企业引进人才的方式(多选):高校招聘,2家占17%;人才市场,1家占8%;引进外地人才,4家占33%;熟人推荐,7家占58%;网络招聘,7家占58%;其他,1家占8%。企业证书要求:需要有相关岗位证书,5家占42%;不需要有相关岗位证书,7家占58%。企业对人才工作经历要求:无需求,3家占25%;一年,5家占42%;两年,1家占8%;其他,3家占25%。企业对招聘人才时,注重哪些方面(多选):技能证书,1家占8%;吃苦耐劳精神,4家占33%;创新能力及团队合作精神,10家占83%;沟通技巧和人际交往能力,6家占50%;实际能力,8家占67%;工作经验,4家占33%。企业对人才素质和职业道德的要求(多选):持续学习能力,6家占50%;沟通能力,4家占33%;独立解决问题能力,8家占67%;职业道德和责任心,7家占58%;参加过项目或者学习,2家占17%;团队合作意识,6家占50%;学习成绩,1家占8%。企业认为影视动画专业哪些课程在实际工作中用处最大(多选):素描,4家占33%;速写,3家占25%;形态与色彩,4家占33%;剧本创作,6家占50%;Photoshop图像处理,9家占75%;影视编导,5家占42%;数码摄像,5家占42%;Premiere视频剪辑,7家占58%;AfterEffect,9家占75%;电视栏目包装技术,7家占58%;Illustrator矢量绘图,5家占42%;场景设计,4家占33%;动画运动规律,4家占33%;角色造型设计,5家占42%;影视作品创作,3家占25%;其他,1家占8%。企业常用工具软件:AE、PR、PS、Maya、C4D、DaVinciResolve、AnimeStudioPro、ParticleIllusion、Painter、3dsMax、Mocha、CameraTrack、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。

第一,调研结果分析。从相关企业的调研结果来看,我们得到一些信息:(1)影视动画类企业基本以民营为主,成立时间不超过10年。民营企业与其他性质的企业相比较,更注重时效性,经营的业务基本能反映出时下徐州地区对于影视动画类职业的需求状况。(2)从企业经营范围来看,徐州地区从事纯动画和纯影视制作的公司较少,大部分影视动画类企业是以影视拍摄和后期包装制作为主。有5家企业是以影视动画为辅助类业务,或户外传媒、网站美工等。(3)民营企业对成本的控制决定了他们在选择人才时非常实际,企业更注重团队合作精神、人际交往能力、实际工作能力、吃苦耐劳能力。同时企业认为高职学生入职最大的困难为专业知识不扎实和工作经验不足、动手操作能力差和人际交往能力差。

第二,对企业调研的总结与建议。从调研中可以得出,企业在招聘的过程中比较注重学生的工作经验、动手操作及团队合作能力,入职薪水的范围也是依能力而定;并且大部分企业在未来是有人员需求的,表明影视动画的就业前景比较乐观。因此,建议如下:(1)提高学生的动手能力。项目教学是永恒的话题,但是项目的难易程度决定了学生的实际操作能力。建议从企业的案例入手,根据企业实际案例进行教学。(2)增强团队合作能力和沟通能力。建议课堂上将学生划分为小组,提前感受团队合作的流程和方式。(3)校企合作。有一半的企业同意并愿意接纳学生或教师去企业实践,我们可以利用这些资源进行校企合作的深化。

2.毕业生、实习生调研第一,调研结果分析。从统计可看出:相当一部分接受调查的毕业生、实习生认为本专业的总体教学水平为中等偏上。其中,90%以上的学生认为专业老师教书育人、学生的学习秩序和自我管理为优良;80%左右的学生认为本专业的师资队伍状况、专业建设、课程结构、教学管理制度、教师素质为优良;16.7%左右的学生认为专业的教学仪器设备、图书资料、教学内容等为一般水平。第二,毕业生、实习生的建议如下:(1)在注重专业理论知识的同时,对综合能力的培养仍需加强,建议教给学生思维方法和学习方法,在拓宽学生知识面的同时,注重对学生的创新意识与开拓精神的培养,提高学生的领导能力、应变能力、公关能力、交际能力、协调能力、口头表达能力和服务意识与能力等,使学生成为一个“多面手”,能不断适应新环境和新形势的挑战。(2)由于在校时参与企业社会实践较少,缺乏对社会的了解。部分学生建议在学校时就可以多一些企业社会实践活动,有更多机会接触社会、了解社会,并在实践中积累工作经验、锻炼工作能力,得到全面发展。积极引入企业文化,开展毕业生职前教育与培训,让学生提前体会和认识市场,提高就业质量。(3)部分课程设置与市场需求不尽相同。部分学生反映,所学专业知识与实际工作的联系程度一般,同时希望学校要保证基础理论课、核心课、主干课的教学质量,夯实基础。

3.在校生调研通过对在校学生调查问卷的结果分析发现,学生对专业教学工作较为认可,但部分课程教学有较大的改进空间;希望增加校外实训基地,可以有机会出校门学习和实训;加强就业引导和职业素养教育,帮助学生更深入地了解职业行情,让学生在就业前具备较强的就业竞争力。

动画专业论文篇(4)

二、中国高校动画专业课程体系设置改进措施

其一,要适当进行动画课程体系结构调节,以适应动画人才市场需求。当前我国动画产业发展迅猛,虽然很多高校开设了动画专业课程,但是培养出来的人才依然不能满足行业需要。一是人才数量上还不能完全满足需求,二是培养质量上也不能满足商业动画制作需求,无论是基础技术技能型应用人才、高级应用技能型人才,还是动画理论研究硕士、博士,都有非常大的缺口。因此,只有加强我国动画专业课程体系结构的适时调整,才能满足动画人才市场的需求。各高校要加大对于动画制作技能型人才的培养力度,同时,更要向培养专业艺术理论研究高端人才的方向发展,这样动画产业的发展才能拥有强有力的后劲,我国的动漫产业才能具有国际竞争力,因此调节动画专业课程体系结构显得尤为重要。

其二,要加强动画课程模块的文理渗透。动画专业在高校被列为文科专业,因此招生时一般面向文科生,文科生的感性思维能力往往比理科生强,在动画编辑、文案策划等方面具有先天优势,但是理科生的逻辑思维能力较强,在学习动画软件过程中往往比文科生更加思维敏捷。此外,网络动画程序、计算机软件编程、动画程序语言等课程也与理科有着重要关系。这样一来,动画专业课程设置如果完全偏向文科就不合时宜了,因此加强文理科之间的渗透是有必要的,部分高校动画专业也开始招收理科生。动画专业培养出来的学生应该既懂得艺术设计,又懂得程序设计。加强课程模块的文理渗透,就需要增设诸如计算机软件课程、基础物理课程、机械制造课程等与动画专业相关的理工科课程,从而加强学生对应用学科的学习,使其掌握动画相关的设计原理和物理原理。

其三,要加强动画专业课程理论与实践的结合。动画专业本科阶段主要注重培养学生的应用能力和操作技能,趋向于技能型应用人才培养,这就要求在培养学生时从知识型向能力型转化。加强理论与实践相结合的目的就是为了更好地培养学生的应用能力。任何理论学习的最终目的都是为了指导实践,动画专业也不例外,学生需要在动画实践中反复体会理论的精髓。动画教学不仅仅是进行动画理论讲授,还要传授学生动画制作流程等一些实践内容。在课堂上,教师要把动画理论和动画制作实践紧密结合,让动画专业学生分组进行动画制作实践,并督导学生小组进行动画创作,在实践中发现问题、解决问题,了解和掌握动画制作流程的各个环节,将理论应用于实践,提升动画制作能力。

其四,把类似的课程模块加以整合。动画专业课程既有美术类基础课程,又有艺术设计类课程,这会导致课程模块结构松散,内容上有重复和相似。如,图案设计、平面设计、设计色彩等课程之间的关联性很强,内容也有很多相似性,可以把这三门课程整合成一个课程模块,这样就能增强课程的综合性、可操作性,从而有效提高学生的学习效率。除了可以整合绘画基础课程、设计基础课程与动画软件设计基础课程中相似的内容模块之外,还可以整合关联性很强的内容,如动画软件应用与动画软件编程等,这样就能节约学生的学习时间,扩大专业课程的覆盖面。

动画专业论文篇(5)

动画专业的基础课,顾名思义,它起到的是基础性的重要作用,这个基础为动画专业的其他教学创造了条件。那么,如何上好这个基础课呢?这就要涉及基础课与专业课的有机衔接问题,必须从以下三个方面努力。

第一,造型基础课教学。这里的造型基础可以与美术专业的素描、速写课对应来看,传统的美术基础课教学解决的同样是造型上的问题,但更倾向于对事物的结构、透视、光影的静态感受的再现。写生教学多以模仿性教学为主,素描教学模式一般表现为对石膏像、静物、头像等对象的静态写生。对于这些内容,学生在入校前大多已经有过大量的训练,如果教师仍然以“学前班”的方式教学,学生难免会有疲惫感。高校的动画专业应该把以往的以静态再现为主的教学模式变为动态的以表现性教学为主的教学模式,以人体的动态速写、头部的转面写生练习为主,以表现为主,引导学生归纳概括对象,并初步了解夸张变形的规律,使写生与创作对象抽象化与光影化,从而动画化,在教学中以记录性速写、设计过程草图、成图阶段三段式教学法开展教学,在培养学生美术功底的前提下,强化学生的动画设计理念。另外,注重在日常学习中收集和整理大量的造型素材,也是日后学习专业课的重要方法之一。有了以上在造型基础课中有意识地培养学生的动画造型思维与理念,基础课就与动画专业课形成了关联,与动画的本质特征紧密地结合在一起,更重要的是为以后的角色设计与动作设计课程打下造型基础。

第二,色彩课教学。色彩课教学是动画基础课的重要环节,是场景设计、角色服饰设计等专业课的基础课程。传统美术专业或设计专业的色彩课教学一般都只遵循色彩的规律性特征,教学方法最常见的是静物写生、色彩写生等,关注的是事物的客观现象与色彩之间的关系。动画专业的色彩课教学要关注的更多是对学生主观色彩审美意识的培养,使色彩课教学与提高学生的审美感知能力、培养学生的创造性思维的目的有机结合起来。传统的色彩理论认为,画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达,但在许多现代派、后现代派大师的作品中,这种理论已被打破,艺术家根据自己对事物的认知,重新分配、安排色彩关系,并根据画面的需要,把色彩结构上的位置关系、强弱关系重新组合。因此,教师要培养学生的主观色彩感知能力。另外,在色彩基础教学中,教师还要引导学生进行色彩氛围烘托的练习与对色彩情感的培养,这两方面是相辅相成的,主要为以后的场景设计课程提供感性认识。总之,色彩教学的根本目的有两个:一是认识角色的客观规律;二是提高学生对色彩的主观能动性感知力,让学生学会运用色彩表达情感,为场景设计、角色设计、角色服装的色彩搭配、人物与场景的融合、色彩的气氛营造等环节的学习做好铺垫。

第三,构成教学。传统的构成教学分为平面构成、立体构成和色彩构成,统称“三大构成”。在动画专业的基础课教学中,构成教学仍然很有必要,但其教学必须符合动画的专业特点。如,对于平面构成中的点、线、面构成训练,教师要突破图案简单的组织法则和其他专业平面构成纯理性几何形式的局限,把具象形的创作和抽象形的创作融合起来,在具象形的创作中注入较多的理性成分,在抽象形的创作中注入较多的感性因素,使画面更具设计感。又如,在色彩构成教学中,教师要强调色彩训练和几何形态训练的统一,并将色彩的基本属性、色彩心理等组织成严谨科学的系统理论知识,将物理学方面研究色彩的要素运用到生理学方面,研究色彩的视觉规律,进而从心理学方面研究色彩的感情及象征意义和符号学应用。再如,立体构成对三维动画的造型设计以及动漫周边产品的开发都起到重要作用,在教学中教师应根据学校自身情况进行选择性训练。另外,场景中随着光影的变化这样的视觉认知、镜头的视觉语言、对学生“镜头感”的培养等,都离不开“三大构成”教学的基础性训练的注入。

动画专业论文篇(6)

专业工作室的教学模式要求教师将课程设计得更趋于科学与灵活,在教学过程中,教学活动能够根据三维动画的项目调整,教学实践活动更加充实。对于教学课程的设计,教师应该作为主导,针对教学研究,以学生能力与个性为基础,制订符合学校实际情况的教学计划。这样的教学计划不仅能够使学生在现阶段得到提升,也能为其发展提供帮助。工作室不分年级,所有学生处于同一教室,更加注重项目的开发,让不同年级处理项目中的不同部分。教师也要充分利用自身的引导功能,发掘学生潜力,激发其学习三维动画的兴趣,使学生能够主动地对三维动画专业技能进行思考与探索。

2.以项目为导向,推动教学内容的改革

工作室教学相对于以往所说的教学,最大的优点便是能够以工作项目为依托,培养学生的专业能力,让学生学以致用。因此,“三维动画专业工作室”的教学应该以动画制作项目为主要的方式,让学生以此来学习。在动画制作项目的实践与学习中,工作室的技术人员与指导教师应该充分发挥自身能动性,让项目得以高效有序地进行,并且在制作期间继续开展教学活动,以小组为单位,充分发挥学生的个性,让每个学生的创新思维得以展现,并培养学生的团队协作能力与竞争意识。

3.课堂教学与实践教学融为一体

课堂教学活动能够对学生的实践活动起到指导作用,实践能够使学生对课堂知识进行深入的理解与掌握。教学能够为实践打好基础,实践能够使教学达到目的。因此,专业工作室教学必须在重视教学工作的同时,也对实践活动给予同样重视。教师为学生讲解三维动画的理论基础,并将三维动画的制作作为学生掌握理论和深化技能的主要方式,让学生在制作三维动画的同时将所学知识进行拓展应用,让教学工作能够更加系统地进行,同时让学生对知识的掌握上升到新的层次。

4.实行校企共建共享,推进以“校中企、企中校”为重点的工作室建设

校企共建是以双方能够互利互赢为目的而实现的合作,而校企合作工作室便是这样一个能够将教育、生产、服务融合在一起,使双方达到互惠的形式。校企双方可以互相提供对方没有的资源来建立工作室,并且根据专业三维动画工作室的规格进行编排,让工作室具备一定的真实性。工作室的教师能够到企业中实习,提高自身能力。具有三维动画制作专业经验的人员也会在工作室内实施教学,并进行动画制作项目。学生能够在工作室学习,并且参与工作室中的三维动画项目。这样的工作室教学不仅可以为学生以后提供就业岗位,也确保了人才培养的质量,让教与学得以全面发展。

5.促进校园文化与企业文化融合,提升学生的职业素养

每个区域环境内都会形成属于自己的文化,校园文化是该学校学生群体素质、观念形成的文化体系,企业文化同样如此。校企合作中,这两种文化必然会对双方产生影响。如果想让校企合作更加深入地进行,那么校园文化与企业文化的融合便成为必不可少的重要条件,只有两种文化融合而营造的校企合作环境才具有生命力。工作室将校园文化引入企业文化,可以使企业文化与运作模式渗透到学生群体中,让学生没跨出校园就逐步习惯企业的运作模式,让毕业生走出校园就能走到岗位上,大大地缩短了实习期,并能提高工作效率。另外,将企业文化引入到校园中,也能够增强学生对社会的认知,提高学生的职业素养,让学生在学习知识的同时,加强对技能的掌握与对职业的了解,为其日后的就业提供良好的帮助。

动画专业论文篇(7)

笔者于2007年进入韩国影视动画专业攻读研究生,2010年回校任教。学习和任教所接触的两所大学具有一定共性,但两者之间的差异也很大。笔者曾经就读的韩国大学的动画专业开设于1994年,而所在国内大学的动画专业开设于2005年。韩国大学的教师的职称体系参考美国,分为正教授、副教授和助教授。助教统一由在读研究生担任,教授的学历要求普遍较高,大都为国内知名大学博士或是留学博士。而我国目前普通高等院校动画专业教师学历平均水平略低,大都为硕士及学士,职称也大都为助教和讲师,动画专业的教授很少。当然随着动画教育的发展,我国动画教师学历也在不断提高。而在资金方面,韩国大学对于动画专业的投入非常巨大。笔者所读的韩国大学,一间手绘二维动画实验室可容纳上百人,动画机房也有超过100台以上的苹果i-Mac一体机,并且更新换代快,从2007年到2010年已换代过两次。以上实验室皆24小时开放,学生可以根据自己的要求和时间安排自由使用。我国大部分本科院校,虽然也有二维动画实验室与机房,但是只有上课时间才能使用,且机房设备更新困难,建设一年后甚至不如学生的个人电脑,以至于机房利用率较低。

韩国的动画专业大都属于艺术类,课程安排方面也参照艺术类专业。我国动画专业的课程安排方式既有艺术类阶段课程,也有理工类学期课程,很多方面还是应归于艺术类。如果将本应在1个月内上的阶段课强行拉长为3个月的学期课,就会形成几门重要的专业课同时进行,学生作业时间紧张,压力过大,学习效果必然受到影响。就授课内容而言,其实差距并不大。韩国教授往往在一次课当中讲述30分钟,然后就会有助教接手给学生播放资料,或者直接布置课堂作业。对大部分动画基础性课程而言,课程内容不会有太大改变。我国很多老师在讲课方面显然更加富有耐心。中、韩动画高等教育的差异还体现在产学结合方面。韩国动画公司与大学之间的联系更为紧密,使得韩国的动画在教学阶段就和实际项目结合在一起。我国在这方面除了有限的几所大学之外,就只能靠部分教师的私人项目。如果这种教学和项目实践脱节的情况得不到改善,差距就会不断扩大。

就学生素质而言,无论是人文素质还是专业素质,中国学生和韩国学生都各有千秋。韩国非常独特的校园文化,使得韩国学生具有很强的团队合作性。韩国由于特定的历史发展条件使得他们十分重视儒家思想,在校园中,低年级同学会自发服从高年级同学,尊称学长为前辈。在这种环境下,低年级同学在完成自己作业的同时,往往会参与高年级同学的作业制作,包括毕业设计。当低年级同学升入大二、大三、大四之后,又会主动带领低年级同学来完成自己的作品设计。这样,在四年的大学学习中,四个年级之间交流十分频繁,除了接受老师的教导和任务以外,还会在年级间产生互动,形成二次教育。这使得韩国学生普遍拥有较强的动手能力和团队合作能力,以及在团队中担任各种职能的宝贵经历。这些为韩国学生在毕业后直接从学校走向岗位架设了很好的桥梁。我国学生在不同年级之间的交流较少,团队合作也都局限于同一班级或年级,缺少合作与领导能力的主动培养。而这种能力的缺失往往会对学生的就业和发展造成不利影响。韩国学校为了确保韩国学生不同年级的交流更加顺畅,每年会有两次在学期中组织全体学生去外地游玩,时间约3天左右。这期间会组织各种活动,以加强认识、交流和沟通。

改善动画高等教育的对策建议

目前,我国正出于产业结构调整的重要时期,作为全球公认的具有绿色高附加值的动画产业是重点扶持发展目标。中国动画产业迎来了巨大的机会,动画高等教育面临机遇和挑战。我国的动画专业教育起步晚,在教学管理、课程设置、实训室建设、技能鉴定等方面可供参考借鉴的经验贫乏,在发展中存在很多困难和问题。很多毕业生虽然经过4年的学习,具有一定的专业理论和技能,但是在实际动画的设计和制作过程中,专业素质能力和团队协作能力却显得比较差。很多公司不得不对新录用的毕业生进行长时间的岗前培训。为了减小差距,加快发展步伐,笔者认为动画高等教育可以从以下方面改进提高:我国大学的动画教师教学水平和学历一直在稳步提高,学校对于新进教师学历要求也在不断提高。随着国家对于教育的不断重视,教师配比方面会逐渐达到国际水平。在资金投入方面,国家近些年对教育的投入也在不断增加,并已开始由政府财政代还各大院校的教育贷款。就院校本身而言,最好教室可以全天候开放,以便让学生能够有一个最基本的自学空间和条件。二维动画手绘实验室也应当对学生随时开放。在动画学习的初级阶段手绘是非常重要的环节,如果仅仅为了便于管理,就将手绘实验室大部分时间闲置,这样会得不偿失。长此以往学生也会丧失主观能动性。对于动画机房而言,还需要增加对动画的关注和投入,常保持机器的更新,以便让机房发挥应有的作用。总之一句话,希望学校能够尽可能从硬件上满足动画学生学习需要。

由于动画专业毕竟隶属于艺术学科,所以希望在授课方面应符合艺术类排课规律,专业课以阶段课为主,如动画运动规律、场景设计、脚本设计等。相关的知识性课程可安排为学期课,如电影欣赏、世界电影史。相比较于其他类艺术课程,动画有一个非常明显的特点:那就是四年所学课程全部围绕一个目标,即独立制作一部动画短片。在专业课程教学中,教师应主动引导学生从早期就开始着手准备完成自己的独立动画短片的剧本、人物、场景以及故事板等具体环节。一部优秀的毕业作品,不光需要长时间的精心制作,更需要漫长的构思和打磨。在这个过程中离不开教师的认真指导。对于学生来说,如果能够清楚地了解四年中的每一门专业课在动画短片创作中所起到的作用,学习会更加具有目的性,更能够激发学习兴趣和创作欲望。

对于高校艺术新生而言,各专业学生的艺术素质比较接近。由于基础教育的局限,大部分动画学生在进入专业学习之前,对动画缺少真正的兴趣和了解。但是值得欣慰的是,近些年这些状况在逐步好转。笔者所在院校从2005年开设动画专业起,已有四届毕业生。每一届毕业作品都比上届有所提高,2012年毕业作品更是有着质的飞跃。今年的毕业指导有一些新的尝试,主要包含三点:一是将原有的创作周期为1学期的毕业创作,参照北京电影学院动画学院,延长为1学年。二是本届毕业设计指导老师人数增加,每位指导老师所带学生只有3~6人,加强了师生之间的交流,也便于对学生的引导和管理。三是在前期工作准备完成后,我们进行了毕业预审。在预审会上,邀请大二大三同学加入大四的毕业创作组。实际结果表明,第一项与第二项改进效果明显,本届毕业设计涌现出了一批具有较高质量水平的优秀作品。第三项改进措施寄托着我们美好的愿望,但实际效果并不明显。在预审会后,有许多同学表示愿意参与制作并且报名,但是在之后的实际工作当中并没有能够真正发挥作用。有些同学没有实际参与,而有些同学只能在老师的安排下完成一些简单任务。原因在于:大学四个年级之间缺少平时交流,在合作的时候很难自由随意沟通。低年级同学在参与大四毕业创作期间,还需要完成其所学专业课的课堂作业。当两者的时间安排发生冲突时,低年级学生只能选择忽略毕业创作。在中国的校园环境中平等自由的气氛弥漫着整个校园,高年级同学也不可能像韩国那样仅凭着学长的身份随意指使低年级同学参与自己的个人创作。#p#分页标题#e#

动画专业论文篇(8)

1.2没有开发出足够的基于工作过程为导向的课程基于工作过程的课程开发具有非常强的科学新与职业性,是一个非常复杂的工作。当前,虽然每个高职院校都有相当明确的课程改革方向,也有可以进行方法借鉴的比较成功的范例,但是这项工作的具体操作仍然是非常艰巨的。

1.3校企合作开发教材的数量远不能满足需求当前,我们国家高等职业教育事业发展迅速,即使一些学校已经取得了一定的成果,并慢慢形成了自己的办学特色,但是高职教材的建设远远不能满足高职院校发展的需求,数量严重不足。

1.4顶岗实习管理不便顶岗实习不但是学生技能打磨的平台与学校教育的拓展延伸,还是企业对员工进行考核选聘的窗口。因此,其在高职院校的人才培养过程中起着非常关键的作用。但是,在社会经济转型发展的新时期,学生的顶岗实习也不可避免的出现了一些新问题和新情况,使得顶岗实习管理逐渐变得困难。

2.帮助我国高职院校走出影视动画专业校企合作困境的对策

2.1构建艺术修养教育体系艺术修养能够把学生的学习面拓宽,促进学生的深层次发展。但是,艺术修养是在各知识领域与社会生活不断积累的过程,不是一蹴而就的。

(1)加强对文学修养培养的重视古语有云:读万卷书,行万里路。所以,知识面宽广、行为举止良好、对世界与历史有独立的见解、对社会有一定的了解等都是一个人文学素养的体现。文学修养对于动画专业的学生尤其重要,因为如果没有深厚知识的沉淀,只有熟练的技艺,他们制作出的只能是有着绚丽画面但是缺乏主题的作品,不会对社会产生深刻的影响。动画专业的学生要想使其作品具有真实的意义,就必须不断的积淀理论知识,培养丰厚的文化修养。

(2)注重传承中国的传统文化《小蝌蚪找妈妈》、《西游记》、《葫芦娃》等中国传统的题材,运用了泥偶、剪纸、水墨等进行创作,这些中国传统文化艺术,是我们应该传承并大力发扬下去的,这样,我们才能制作出优秀的动画片。所以,我国的动画教育需要把开发自己民族的文化底蕴作为基础。我国有着上下五千年源远流长的文化,所以我国人民有着自己特有的审美情趣,我们创作的动画还要能够适应中国的传统文化。

(3)注重养成音乐修养音乐美学特征最突出的表现是它的社会性与哲理性。音乐能够表达对生活的美好愿望、反映人的生活、有着强烈的民族特色与社会特色,这就是音乐的社会性;而音乐能够给人提供艺术,使人体会到人生的价值与目的,这就是音乐哲理性。由于动画专业是一门试听艺术,所以动画专业的学生要注重音乐修养的养成,在艺术创作中深入生活,使自己各方面的生活体验融于创作,努力使作品更具艺术生命力。

2.2建立基于工作过程课程开发的专门部门与激励机制首先,要请一些专家,成立基于工作过程为导向的课程开发专门部门;其次,建立科研或项目开发的激励机制,加大对调研、培训、考察等的资金投入;再次,在有现场从事技能、管理工作、技术工作人员参加指导与咨询的基础上,对职业资格和岗位进行调研研究,并且调研的同类单位不能少于两家;最后,依照实事求是、保证质量、分布实施、研以致用的原则开展课程开发的工作,具体做法是:

(1)构建课程体系;

(2)设计基于工作过程的教学情境;

(3)优先开发条件和重点相对具备的课程;

(4)进行推广和总结。

2.3深化教材改革,突出高职特色

(1)教师要在当前实训指导书的基础上,结合企业的实际工作案例,在教材中编入新标准、新内容、新方法等,把有特色的校企合作实训教材开发出来。

(2)校企合作开发的教材要在紧密结合课程建设的前提下,邀请企业人士一起探讨,广泛听取企业技术人员和管理人员的意见,共同努力开发出与生产实际紧密结合的教材。

(3)教材的具体内容必须满足“必需”、“够用”的原则,删繁就简,针对学生的基础与认知特点,把原来的旧框框、完整性、系统性打破,注意培养学生解决问题的能力和实践动手的能力,方便学生今后的就业和岗位适应。

2.4把信息反馈渠道建立起来,将顶岗实习的调控机制加以完善

动画专业论文篇(9)

二、交互式分割教学法

1.交互式分割教学法在课程中的实际运用交互式分割教学法指的是将课程之间的交互、交叉应用的内容,分割成相对独立的部分,并入与之相关联的课程一起学习,从而达到融会贯通的效果。如基于AdobePhotoshop软件的课程,既有独立的《字体板式设计》、《数字绘画》课程;也有着使用软件的某一部分功能的课程,在《网页设计》中就应用到了Photoshop的排版与切片功能;Photoshop还可以作为辅助类的软件出现,在《三维角色动画》等课程中,Photoshop专门应用于三维模型的贴图绘制工作。软件之间可能会交叉运用,理论课程同样如此。在《视听语言》课程中,需要让学生学会如何利用画面与声音叙述故事,但是在单个课程内,仅能介绍基本的理论知识,如何将其理论联系实际,用于动画创作中,就看后续实际动画制作课程的分割教学了。二维动画有二维动画的镜头表现需求;三维建筑景观动画又有着其特殊的表现技法;故事片、记录片、恐怖片、动作片等等都有着不同的镜头表现技法,不同的表现技法只能在相关课程中针对性的进行教学与指导。

2.交互式分割教学法对教学的影响从上面可以看出,交互式分割教学法是教学向动画制作的现状所做的积极的改变。动画专业即是一个大的整体,又是很多分支的组合,在各个分支之间,为了达到预想的表现效果,必然会出现跨学科、跨课程、跨软件的交互性、交叉组合的课程内容。从学科组成上来看,新添加的教学内容是现有的知识体系的有力补充,它是学科进步、发展的有力保障。那么,如何保证分割后的教学内容能够完整的教授给学生呢?这就需要课程设计者要从三个方面考虑。第一,分割后的教学内容要形成具体的文字信息添加进教学计划与教学大纲当中,从源头上做到“名正言顺”,要有具体的规定必须讲解这一部分内容;第二,需要及时与实际授课的教师进行沟通,让授课教师明确这一部分教学内容的必要性,这就要求课程设计者要对每一名教师的能力有着清晰认识,同时,亦要完善进修与培训的相关工作,让教师能够得到最新的知识;第三,完善作业检查规范,分割后的教学成果需要在学生作业中得到明确的体现。对授课教师而言,在原有的授课内容上添加额外的教学内容,新添加的教学内容如何与原有的教学内容结合只能通过授课教师来完善,需要教师在有限的时间内完成整个课程内容的调整、进修、设计等工作,这就对实际参与授课的教师提出了更高的要求。一方面,他们需要沟通与了解所添加的课程内容有那些,最终作业如何体现;另一面,他们还需要自行设计新添加的教学内容,既要保证所添加的教学内容满足教学需要,又要保证教学内容的新和全,满足承上启下的需要。这对教师而言,是一个不小的教学压力。

动画专业论文篇(10)

地方综合性大学动画设计专业教育在教学管理、课程结构设置、教学方法、考核方式上虽然已形成了相对稳定的模式,但这种模式与专业院校动画教育的模式相差很多,动画专业不能按照传统的地方综合大学的培养观念和教学模式开展教学。综合性大学的教学主管部门在制订一系列教学规划时要进行充分调研,考虑到动画专业的实践性和个性化的教学特点,这就要求各综合性大学发挥各自人才培养的优势和特点,打造适应动画教学规律的教育模式。综合性大学大多包括了文、理、哲、经、教育、管理等学科,学校的综合优势强,其动画专业的教育应该利用不同学科的资源优势,充分汲取各学科知识体系中的有利因素,发挥自身特色,为综合性大学的整体发展做出贡献。

合理设置课程结构,调整核心课程和选修课的比例,培养学生自由发展

地方综合性大学不同于专业艺术院校、独立学院,其在人才培养上有自身的优势和特点,可以提出自己的培养目标和侧重点。如,以动画专业、文学本科专业为蓝本,动画概论、动画运动规律等课程是动画专业的核心课程,同时必须增加影视文学基础课;应确保核心课程的核心价值,核心课程在原则上应被控制在10~12门;总学分应控制在60分左右;应增加课程的深度,切不可“蜻蜓点水”。毕竟动画作为实践性较强的一门学科,不同于其他的学科类型,综合性大学教学主管部门在设置课程结构的时候应充分考虑到动画这一门艺术学科的特殊性,可将原有的综合类优秀课程放置在选修课中供动画专业学生选择,在提高学生专业素质的同时使学生能够自由发展。

合理配置学科资源,加强对学生的培养

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