素描学习论文汇总十篇

时间:2023-04-06 18:31:20

素描学习论文

素描学习论文篇(1)

    素描是造型艺术的基础.素描练习有利于学生认识和理解客观对象,培养正确的观察方法和表现方法,锤炼艺术语言,提高造型能力.对于每个学生来讲,无论毕业后从事什么工作,素描练习都是必不可少的.意大利文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点,素描是所有绘画种类的渊源和灵魂.”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说:“素描是一切的基础,是根基,谁要是不懂得或者不承认这一点,谁就没有立足之地.”

素描既有基础性的一面,也具有单独作为一种绘画方式的另一面,自成它独特的审美价值和文化内涵.在学院美术教育中,素描因为其基础性而占有举足轻重的地位,但是现存的教学模式存在着许多弊端和不足:在教学过程中一味地强调基础,不利于学生创作意识的培养,学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味,教学效果总体上呈下降趋势.造成这种局面的原因主要在于:社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增,美术教育急速扩张,从而人校新生的总体专业水平有所下降;基础素描课程的课时量有所缩减,教师在学生个体上花费的教学时间明显减少.面对这样的困境,当务之急是对素描课程的教学理念进行调整,拓宽现代基础素描教学的思路,给乏味的基础教学增添活力,使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式,从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系.这是构建现代素描教学模式的根本.

1、从艺术素养入手强化学生的艺术观念

    在素描基础教育中,在强调学生实践技术训练的同时,还要着力培养学生的艺术观念.传统的素描教育偏重实践而轻理论,只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养,学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准,非常漠视理论水平和艺术素养的提高,甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的.过分专注学生的技巧性训练,不利于开阔他们的眼界,容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式,导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误.

    随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新,技能的获得不再是高等教育的唯一目标,强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流.为了强化学生的艺术观念,教师可以打破教学常规,从源头文化开始,把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识,提前到学习的初始阶段或与学习过程并进,使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识,从而能目的明确地进行学习和研究.艺术作为人文学科的一部分,其底部应该由人文学科来支撑.学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔,基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”.在素描教学中,教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能,还需要艺术理论的支撑,更需要文化素养的深厚积淀.

2强化基础理论教学,变“技入道转”为“由理入道”

    绘画是一件需要动手的事情,因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课.但是,一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体,只是简单地讲一讲“三大面五大调子”,就要学生开始实践.这样,学生由于不知道应该怎样处理画面,往往无所适从,只好迷失于画面中,依葫芦画瓢,照抄对象;由于丧失了自己的主动性,对画面没有控制力,学生对自己的作品也感到茫然,很容易产生学习上的厌倦心理.这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识就只能停留在感性上.如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品,把素描的基础理论知识给学生讲解清楚,不但有利于学生加深对作品的理解,而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识,从而能从更高的角度思考自己的作品,主动地把握画面.边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的,这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力.

3、注重学生的艺术个性发展

    长期以来,基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式,整个素描教学偏重于技术技能的训练,忽略了创造性思维和个性发展的因素,从而学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物,无法在画面中加上个人的感受和想象.

素描学习论文篇(2)

中图分类号:G658.2;G652 文献标志码:B 文章编号:1008-3561(2016)34-0053-01

作为中等师范学校美术课不可缺少的部分,素描教学对学生的绘画技巧和水平有着直接影响,是绘画的基础。作为中等师范学校美术课学生,要练好素描这一基本功,而教师也要提升自身专业素质,充分调动学生学习素描的积极性,重视素描基础教学与训练,达到提高学生素描水平的教学目的。

一、把握中等师范学校美术素描教学价值

素描是一切绘画的基础,所有高级绘画的手法都来自素描。艺术大师米开朗基罗曾说:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点,素描是所有绘画种类的源泉和灵魂,是一切科学的根本。”素描教学是中等师范学校美术教学中的一个重要组成部分,其中既包括学生继续提高绘画技巧的基础内容,也包括以后从事美术教学工作的基础内容。由此,可以看出素描教学对于学生的重要性。素描技巧的高低,充分表现着学生创造力和想象力的高低,也在一定程度上反映该学生艺术水平的高低。因此,在素描教学过程中,教师要充分重视学生的素描学习,提高学生的专业水平,培养学生的空间创造能力、想象能力,加强学生的基本功练习,努力培养学生思维开拓能力,让学生从正确的角度看待事物,达到中等师范学校美术素描教学的目标。

无论在高等美术学院还是在中等师范学校,素描都是最基本的一门课程。要完善素描教学内容,做到理论和实践并重。理论是根据众多的实践归纳总结而成,理论和实践是相辅相成的。所以,美术教师一定要避免对学生纸上谈兵,避免脱离实践的高谈阔论,不要只凭个人的经验对具体的素描技能和方法进行讲解,要通过理论和实践相结合去启发学生、引导学生,科学地把握中等师范学校美术素描教学价值。

二、重视中等师范学校美术素描基础教学

素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。中等师范学校的生源一般来源于初中或高中,学生的几何能力水平大多处于初中或高中阶段。因此,素描技能一般限于掌握简单的几何造型。美术教师应该分析学生的学习特点和学习能力,充分利用学生的学习技能,让学生更容易地学习素描。几何形体是事物普遍形体构成规律的反映。一般来说,教师在素描教学中要充分结合现实中的事物,立足传统写实的原则,引导学生进行事物形式规律、事物具体造型的研究和探讨。要结合学生对几何知识的掌握设计教学方案,让学生学习素描时由浅入深,这容易让学生接受和理解,为学生分析复杂形体做好铺垫。石膏就是一个很好的教学道具,能够充分帮助学生对几何造型进行初步认识。在组织学生进行实践时,教师可以充分利用石膏的作用,帮助学生更好地学习造型。在指导学生学习素描时,教师要引导学生熟知理论、掌握技法,让理论和实践充分结合在一起,增强学生的素描水平。

素描课的过程是安静的,冗长的,枯燥的,而正处在青春期的学生对于这类课一般是比较排斥的。这造成学生学习素描的时候学习情绪不太高,注意力不容易集中,心难以静下去。为了让学生学习素描的时候充分集中注意力,提高教学效率,更好地完成教学目标,提高学生学习积极性是很有必要的。俗话说得好,兴趣是最好的老师。只有激发学生对艺术产生热爱之情,才能让学生智慧的火花绽放,从而热爱素描,热爱捕捉与表现明暗、光影、质感。因此,教师可以通过开展欣赏教学、组织素描大赛等,增强学生对素描的热爱之情,调动学生学习素描的积极性。

三、落实中等师范学校美术素描训练

为了让美术课堂更加高效,教师应该提前设计教学过程,明确教学任务和目标。美术教学中,训练是非常重要的。对于素描学习来说,理论和实践并重,才能让素描水平得以提高。因此,在美术教学过程中,后期的素描训练是不可缺少的。素描不同于其他绘画,不需要即兴创作,它需要教师在教学过程中循序渐进地讲授理论知识,让学生通过反复练习发现自身的不足,并完善自己,为以后的艺术创作做好铺垫。

教师不仅要引导学生在课堂中进行素描训练,还要引导学生在课下多对素描技巧和方法进行探讨。所以,布置课后作业是尤为重要的。要适当地给学生布置素描长期作业,让学生通过课堂上的学习,对长期作业进行反复思考和改正。同时要注意短期作业的布置,比如为家人画素描像、野外写生、实物写生等,以此辅助学生对长期作业的完成。

四、结束语

总的来说,中等师范学校学生的学习能力有限,教师应该充分结合其学习特点,设计一个适合的素描教学方案,把握正确的美术教学方向。素描教学训练,不应仅停留在技术训练层面,还要重视学生的情感渗透及个体化表达。教师自身要提高专业技能,了解学生的真实水平,根据学生不同的潜能,引导学生认真学习素描,培养学生的创造力和空间想象力,提升学生的认知审美能力,完成中等师范学校美术课教学目标。

参考文献:

素描学习论文篇(3)

中图分类号:G427 文献标识码:A

文章编号:1992-7711(2012)18-073-1

着名心理学家皮亚杰认为:“一切有成效的工作必须以某种兴趣为先决条件。”素描是一项需要持之以衡的训练,学生要获取相应的素描学习知识,首先要对学习素描充满兴趣。一旦失去兴趣,学生不仅会感到学习素描是一种痛苦,而且学习效率也不会高。新课改要求现在的教育要以学生作为学习的主体。教师对知识的传授、引导,只有通过学生吸收才会内化成自己的东西。因此,教师要充分调动学生学习的主动性、积极性,让学生具有浓厚的学习兴趣,诱化出强烈的求知欲望,从而自觉自愿地投入,真正使 “要我学”变为“我要学”。

一、以原始动机来激发学生学习素描的兴趣

动机是人类一切活动的原动力,象指南针一样指引着人们活动的方向,使人的活动趋向一定的目标,并且可以有效地维持人们活动的时间,使之持久,从而达到最终的目的。如果在素描学习时,教师使学生本身产生了强烈的学习动机,那么便可很容易地激发起学生学习素描的兴趣。

法国着名教育家第惠多斯说:“教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”我国古代教育思想家孔子也说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”因此,教师在学生学习素描的初期时可以通过教学手段,调节诱因,使学生的学习动机得以引发。很多学生虽然学习素描,但是其本身对于素描并不感兴趣。他们所感兴趣的是美术的其他相关产业,例如:动漫、摄影、服装设计等。那么教师在素描开始训练前就可以根据学生的兴趣,讲解学生感兴趣的相关知识,来强化学生对于目标的兴趣和积极性。之后将学生感兴趣的知识和素描联系起来,告诉学生,素描是一切艺术形式的基础,只有将素描基础打扎实了,才有利于其他艺术形式的学习和未来发展。那么学生自然而然地会建立起学习素描的动机,产生兴趣。

二、理论学习逐步深入,保持学生学习素描的兴趣

高中学生学习的是基础性素描。基础就是不断的重复训练,巩固加强的过程。其本身的可变性不大,并且其中穿插了许多的理论知识。学生对于一切的理论学习都会产生一定的抵触情绪。很多学生在高中前很少接触或者没有接触过素描,对于这种全新的领域感到十分陌生。在这种情况下,即使再简单的理论知识对于学生来说都是困难的。教师要尽快消除这种恐惧心理,可以从学生熟悉的领域入手,找到知识相通的部分,将学生带到素描学习的情境中。例如,笔者在讲解透视知识时,就先将数学中的图形找出来,让学生用几何学的知识去分析,和素描中的图形进行比较,使学生自己根据比较结果总结出透视原理,再在其他数学图形中举一反三,巩固学习。那么学生比较容易地掌握了枯燥的透视知识学习,在不知不觉中进入素描学习领域,产生兴趣。

很多教师认为正确的理论可以更好地指导实践,使学生少走弯路。但是忽略了理论和实践是共同进步的特点。往往在学习初将理论架起得太高,使学生变为“眼高手低”,理论得不到实践的肯定。久而久之,学生产生了严重的挫败感,怀疑理论的可靠性,使学习陷如混乱。教师应该根据学生绘画技能的掌握情况来逐步深入地讲解理论知识,甚至对于同一个理论,也可以在学生不同阶段采取不同形式的讲解,以便于学生更好地理解和吸收。例如:笔者在讲解圆面透视时,刚开始学习时,以学生日常生活中列队看齐为例子,让学生观察前后同学,找出视线和面积大小的关系,建立初步的圆面透视概念;深入学习中,让学生自己动手制作圆形的纸片,用小圆片的上下左右移动来揭示圆面透视变化;在学生技能达到一定程度时,便可以讲解较专业的理论,让学生在系统理论的指导下学习素描绘画。

教师在学生学习理论时,减缓理论学习的坡度,使学生逐步深入,配合技能着提高,共同进步。这样可有效地降低学生对于理论学习的排斥感,消除厌恶心理,使之体会到学习理论的兴趣,从而保持住学习素描的兴趣。

三、学习中多鼓励,正面引导,升华兴趣

在素描教学中,教师的情感因素对学生的影响是巨大的,素描学习是一个漫长而艰辛的过程,教师在教学过程中接触到不同的学生,他们的能力及学习兴趣的强度都有很大的差别,这就要求教师在教学过程中不断发挥正面引导的作用,用积极的情绪不断给予学生鼓励,使学生能克服困难,继续学习。例如,我在对待成绩比较落后的学生时,就多找寻他画面中优秀的东西给予鼓励:“这个部分画的很棒啊,只要在其他部分稍微注意下,就可以达到很好的效果了!”多发掘闪光点,弥补不足。这样学生即使已经没有兴趣画了,听到老师的鼓励就会信心十足,认真去完善画面,弥补不足,不断努力。时间久了,这种信心就会转变为对素描学习的持久兴趣。

另外,很多学生在开始学画的时候积极性很高,新鲜感强,但经过一段时间后,没有明显的进步,陷入了瓶颈,就会产生厌烦的心理。这时教师要稳住学生的情绪,使其静下心来思考怎样才能有所突破。这种时候教师可以鼓励学生有天马行空的想象和创造,使其在绘画中找到新的追求,更高的目标。教师在学生突破瓶颈时遇到的困难给予及时的帮助,使学生在努力的过程中不断收获成果,展示出优异成绩,从而升华学生学习素描的兴趣,积极主动地去学习素描。

素描学习论文篇(4)

中图分类号:G424 文献标识码:A

1 素描教学改革应遵循的原则

1.1 师生同参与原则

在素描教学中教师首先要给自己一个明确的定位,教学不是生搬硬套,照本宣科,素描教师应该是一位引导者,在教学过程中教师与学生要平等交流,相互评价,形成一个教学活动教师主导、学生主体的对话交流活动。素描教学没有统一的教学模式,也没有完全规定教学内容,教学进度也是教师自由安排,师生共同参与原则可以使学生放松心态,提高学生的学习积极性,使整个教学过程生动,有趣。教师在教学要多鼓励学生,发挥学生的想象力,告诉学生素描没有固定的答案,更没有规定什么是正确的、错误的。鼓励学生发现素描艺术的特色,例如像线的表现,有哀婉敏感的莫迪里阿尼,也有粗犷的坷勒惠支、雍容娴静的安格尔,还有凡·高神经质般线的旋转,不用角度都可以发现艺术的个性。教学中教师和学生互相对话,坚持师生同参与原则,共同感受素描艺术的冲突和融合,这样不但培养了学生的主体意识、还间接地发展了学生的个性。

1.2 注重文化原则

中国是一个文化大繁荣的家庭,56个民族都有着自己独具一格的文化,民族文化在艺术中的体现是淋漓尽致的,服饰文化,饮食文化、乡间文化、民俗文化等在知名的素描作品中都是常见的,但是中国素描艺术中文化的并不是直观可见的,多数是一种文化的象征。例如在素描线条的运用中,艺术家们追求的是用线的归纳和提炼,素描线条中主要是通过浓墨、烘染等方式来展现艺术家如何进行造型,怀着哪种素描思想的。素描文化内涵的渗透是艺术效果的直接表现,也是艺术领域追求的较高目标。素描教学中合理运用注重文化原则,是提高学生身心素质、文化内涵的有效途径。

1.3 启发性原则

启发性原则是指教师在素描教学过程中最大限度地调动学生学习的积极性和自觉性,激发学生的创造性思维,使学生在融会贯通地掌握知识的同时,引导他们独立思考,获得知识,发展能力,进而培养学生的创造性人格。我国历史上的教育家都很重视教学中运用启发性原则。如孔子曾说过:“学而不思则罔,思而不学则殆”。素描教学中,教师要不断培养学生的学习兴趣,激发他们的求知欲。教师要以身示范,感染学生,吸引学生。学习是一个复杂的思维活动过程,只有学生自己想学知识,好学知识,开动脑筋,积极思考才能真正地理解和掌握知识,教师积极引导学生进行素描想象和思维推理,培养学生正确的素描思路,逐步培养学生举一反三、触类旁通的能力。

1.4 人文关怀性原则

早在人类文明初期,美术就成为人类最早的传递信息的媒介,人类用绘画的形式进行情感交流和信息传递。关于艺术的表现力契斯恰科夫这样评论:“艺术是充实的,完美的。不是自然的翻版,是心灵的产物,是人的精神,其本质是反映世间的崇高侧面……”这种艺术观念应用到素描教学改革中,拓宽和加深了人物展示的内涵,加强了课堂教学的真实性、艺术性和灵感性。目前,我国高校的现行素描教育教学中过分强调照本宣科、强制训练,学生学习素描一坐就是几个小时,完全与艺术的本身特性相违背,艺术追求的是自由、创作、发挥、灵感,试想学生由于学习时间长,无比枯燥,还怎么能产生灵感呢?可能产生的只是厌倦乏味感!在素描教学过程中,强调人文关怀性原则,有助于培养学生的情感认知,也有助于教师在安排教学内容时考虑到学生的体验、学生的感受、学生的情感认知。

2 素描教学改革的具体策略

2.1 把握好素描课的教学目标

高校素描课教学首先要明确开设素描课的教学目的,即知道怎样培养学生和培养什么样的学生。在确定教学目标是要注意几个问题:第一,大学教育不可能让同学们都掌握所有的美术艺术技能,也是就说目标不是培养全能人才,而是培养学生掌握素描的基本的理论、技巧和方法,教会学生学习的方法和实际生活中所需要的思维方式,目的是培养学生学会学习、学会生活。第二,素描课是一门较枯燥的课程,很多学生不喜欢素描课,对这门课程不感兴趣,上课的时候甚至只是机械地拿着画笔生搬硬套。明确教学目标,教师就要在教学中激发学生的学习状态为主。同时素描教学中要注意因材施教,大学四年的教育不可能培养出大画家,主要是通过这门素描课程教学,让学生基本掌握一种技能,培养学生的创新能力。

2.2 素描课教学要从单一教学模式向多样化教学模式转换

素描教学过程是一项具体而复杂的过程,20世纪教学模式的主导是赫尔巴特提出的“四段式”教学模式以及其弟子实践和发展的传统教学模式。传统教学模式忽视学生如何学这一方面的重要内容,侧重教师如何教,过分强调教师在教学过程中的主导作用,素描教学的内容丰富,教学所要完成的任务也是多方面的,这就要求教师在教学过程中要注重多种教学模式的综合运用。同时,在教学模式的选择过程中,学生的智力水平、知识储备不同对教学模式的选择也不同,教师不能从主观出发武断地选择教学模式,素描课教学模式的选择应该尊重学生的身心发展规律、教育规律和学习规律。

2.3 素描课教学中加强文化理论知识的渗透

素描教学是在艺术思维的指导下进行的景物写生,艺术思维是一种特殊的思维,从教学的角度来划分可以分成一般思维,逻辑思维和形象思维。美术院校的学生大多在高中阶段就已经接触了美术,这是一般思维形成的过程,也是造型打基础的过程。但是步入大学之后,一般思维已经明显不能满足大学教育的需要。其突出表现在:“不了解中外美术家的生平、作品、风格、人格,不会处理虚与实、曲与直、整体与局部关系,不会观察形体之间相互依存关系,不会夸张和衬托景物之间关系。”这些表现都说明对艺术的实质缺少文化理论知识。目前,高校素描课堂上往往是张张素描作业的完成,学生常常是完成任务为主,神情更是麻木,教师要加强文化理论知识的渗透,为课堂教学带来新的活力、新的视野,新事物的出现才能激发学的艺术思维,素描的灵感也才能不断地出现。

参考文献

[1] 颜铁良.素描[M].北京:高等教育出版社,1997.

素描学习论文篇(5)

我国新一轮基础教育课程改革已深入展开,与之相应的高等师范教育应针对这一改革的要求,培养能适应中学教学需要的人才。素描作为艺术教育的重要课程之一,同样面临着中学美术课程改革的冲击。目前我国高师美术教育在这方面还存在诸多问题,如教育目标不明确、重技轻理、教学内容狭窄、课程安排与中学课程需求相脱节等。素描课程也不例外,这样培养出来的师范生很难胜任对美术文化素质要求比较高的中学美术教学。总体上讲,新中国成立以来至上世纪90年代以前,我国高师美术专业素描教学主要采用前苏联契斯嘉科夫素描教学体系,至今,高师美术专业素描教学改革实践基本上未发生根本的变化,还是沿用契氏的教学体系和观念[1],这显然不符合新时代培养人才的要求。高师素描课程如何更好地适应社会发展对美术教育人才的需求,配合中学新课改目标的实现来培养高素质的高等师范美术专业学生,这就有必要完善和改革素描课程教学内容,与中学课程内容相结合,以适应我国美术教育事业发展的需要,同时提高高师学生核心竞争力。

1 打破重技轻理的模式,增加理论知识的学习

重技轻理的教学模式,虽然使学生的素描技能有了提高,但导致学生的艺术修养尤其是理论修养方面欠缺。理论知识的欠缺不仅限制了学生素描技法向高层次发展,也制约着学生未来教学能力、创作能力的发展。所以高师学生在学习素描技法的同时,有必要增加理论知识的学习。

1.1 增加理论知识的学习能提高高师学生的创作能力

在高师素描教学中,教师对学生的指导大多仅凭个人经验,内容多是如何具体处理画面效果的技法指导,很少运用高层次的理论知识去启发引导学生,学生在学习和训练过程中不能运用相应的理论知识来分析形体,其结果是素描教学内容在不断深化,而学生的创作能力却不能有效提高,导致学生的画面效果缺乏个性和内涵,且对素描本质理解片面。素描不仅是一项技巧性的绘画,也是作者心灵深处的诉求,作者可以表达美好的情愫、思想和理念,线条和调子等只是实现这种表达的手段和方法,而不是美术教育的最终目的。同样,素描的创作也需要画者有较高的艺术修养,这些艺术修养来自美术理论,而仅仅被动地依赖于教师传授技巧的学生所具备的知识相对就显得薄弱。由于缺乏个性,导致创作水平相应较低或甚至根本无法进行更高层次创作。理论指导实践,学生正是因为缺少了深厚的理论知识,才会在实践创作中陷入困境,新的思维、新的理念无法产生,只能是一次又一次地重复和模仿,其结果是一批匠人复制出另一批匠人[2]。所以在素描教学过程中适当加强理论教学,使学生在获得较强的造型能力的同时,也具备系统深厚的理论知识和较强的创作能力。

1.2 增加理论知识的学习能培养高师学生的实际教学能力

美术专业学生是未来的美术教育者或工作者,在重技轻理的教学模式下,有些毕业生到中学后,只能画不能讲,语言表达能力、教学能力及文化修养等方面不适应中学美术教学的需要。新课改下的全日制义务教育阶段美术教学有:造型?表现、欣赏?评述、设计?应用、综合?探索四大领域的内容,普通高中美术课程的内容分为:美术鉴赏、绘画?雕塑、设计?工艺、书法?篆刻、现代媒体艺术五个模块[3],这些内容都少不了理论知识的应用。只有理解了的事物才能真正的认识,有些高师学生到了大三还不知道透视的基本知识,何谈对素描的真正认识?而现代艺术求新求异范围宽泛,有关视觉和触觉造型的美术活动都被列入了学科内容,使素描学科涉及到越来越多的新形态,构成了素描的多样化特征[4]。如比例关系、形体透视规律、光影变化规律、明暗变化规律、虚实对比规律、构图规律;解剖知识、点、线、面、黑、白、灰等知识,以及组合意识、抽象意识、设计意识等问题,这些知识主要偏重于理论讲解,目的是使中学生获得对造型形式和规律的理解,学会认识艺术的表现形式和美感,引导学生在现实生活中发现美,而不是教他们多么严格、多么专业的素描技法。中学的美术课并不是专门为有志从事美术专业的人而设置的,当然并不排斥这方面的促进作用,但如果过分强调,就偏离了全民教育的总方向,违背了美术教育是为了提高学生文化素质和艺术修养的根本目的[5]。蔡元培先生曾说过:“不是为了培养多少天才的艺术家,而是为了艺术的社会化、大众化和生活化。”美术师范学生肩负着普及国民审美文化修养,培养综合素质高的中国未来国民的艰巨使命,课程必须要体现美术专业师范性的特点,不能与美术学院或者设计学院的办学方向相混淆[6]。面对中学美术教学实际,高师美术专业若想适应中学美术教学需要的培养目标,教学要求就不能仅局限于技能知识的掌握。因此,在素描教学过程中应适当加强理论教学,可使学生在以后的教学工作中既能灵活教学,又能独立创作。

2 拓展教学内容,增加素描欣赏教学的学习

审美教育对人的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾说:“人们每天瞻仰完美的艺术作品,不知不觉中精神蒙其涵养,情感受其陶冶,自然养成健全的人格。”他还说:“我教艺术科,主张不求直接效果,而注重间接效果;不求学生能作直接有用之画,但求涵养其爱美之心。”人们要在生活中不断地发现美,追求美,创造美,就要不断地提高自己对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力,从而充实、丰富和完善自己。而中学美术课的审美教育作用正在于此,它的这一作用是其他课程难以替代的[5]。

中学美术教学不仅仅使学生具有初步的绘画技能,更应是对学生进行审美教育,提高学生的审美素养。而培养审美情趣、想象力和创造力是美术欣赏课自身的特点,无疑欣赏课在中学美术教学中占有重要地位。在中学素描教学中,更多的是让学生通过感受美、认识美进一步鉴赏美、追求美、创造美,而不是对学生表现结构素描、光影素描等技法的训练。高师素描教学也应充分认识到这一点,适当增加欣赏教学内容。教学过程中,教师可通过具有代表性的素描作品,按美术欣赏教学的过程进行讲解。通过欣赏优秀素描作品,会使学生逐渐提高感受美、理解美的能力,并可通过学生课堂阐述、撰写学习心得或学习感受等方法,对作品进行评述,让学生对美术作品的欣赏能融入教学之中,达到审美能力的提高,这样有利于增强学生的自信心,还将会适应中学美术教学,建立更完善地教学方式。

3 合理安排素描课程内容结构,增加速写练习

作为美术师范专业的学生,不仅要具有深厚的专业理论知识和教育教学的能力,也应具有一定技能方面的专业功底,高师教育培养出来的中学美术教师在从事普及性中学美术教育的同时,还要指导中学生开展课外美术活动及绘制宣传画等工作的能力。因此,在适当增加素描理论和欣赏教学的同时,技能方面的基础训练也不可缺少。素描技法教学中,速写属单色素描的范畴,常用以记录生活,为创作积累材料,渗透于绘画的各门类教学过程之中,高师专业在素描课中开设速写内容有以下必要性:

(1)适应中学美术新课改的要求

目前高师素描的练习仅限于光影素描,当然高师专业开设光影素描的练习是必要的,作为造型艺术的基础,它是训练学生造型能力的有效方法和手段,且富有表现力、创造力和审美价值。但是中学美术教育与专业美术教育是两种不同的概念,虽然他们都是实施美术活动,但在中学基础美术教育中技法训练只是全部美术教育的一个组成部分,所以在中学美术有限的课时中,中学生不可能达到光影素描或结构素描的绘画要求,况且这种基础性强、高素质、强能力的表现方法也不适合中学生的心理特点。美术教育应给予学生信心及适当的表现技巧,不可过分强调“形”、“明暗”、“结构”等的训练,应允许他们适当自由发挥其内在潜能,可凭性情横涂竖抹,任意发挥,直抒胸臆,在绘画过程中允许写实、变形、抽象并存,这样才能起到开发其思维的作用,启发学生独立思考,培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。而速写就是一种运用简洁洗练的笔法,快速概括出物体造型,简明扼要地表情达意的绘画形式,具有简洁性、概括性、夸张性、甚至趣味性等特点,且不需要光影素描漫长的训练时间,是中学美术技法教学中较为实用的练习方法之一。这也符合了中学美术培养目标――不能为了培养画家而学美术技能,重要的是以美术教育造就具有科学、文化、艺术和初具实用技术素质的未来公民。

(2)提高师范生的速写创作能力

高师速写教学,能够扩大基础教学的探索性,也是一种最直接体察生活与感受生活的方式,是学生生活与创作之间不可缺少的桥梁。在教学中适当增加速写教学,能进一步拓展学生的绘画语言和个性语言,培养学生主动学习及创作的能力。因为速写是创作的最初体验,是由造型训练走向创作的必然途径。从创作过程来看,速写是创作的准备阶段,是作者和自然的对话,是生活的体验。如叶浅予笔下的《》,是艺术也是对生活形象直接的启示,简练的几笔就勾勒出了街市无聊的生活状态[7]。学生通过速写能更好地发掘生活的真实美,激发其创作的热情和灵感,通过速写使学生对美的形体、美的构图、美的意境进行判断、选择、加工和表现,也就是说,速写是一个发现美、创造美的过程,在美术教学与美术创作中都发挥着重要作用。

综上所述,高师美术教育专业素描教学应立足于师范教育,与中小学美术教学课改的实际相结合,适应中学美术教育发展的需要,以培养合格的中学美术师资为目标,改革和调整教学内容,完善学生的知识结构和专业结构。

参考文献:

[1] 王裕亮.高师美术院校素描改革实践与创新意识的同步性研究[J].福建师大福清分校学报,2009(01):7375.

[2] 张玉奎.加强素描理论教学 完善美术教学体系[J].成功(教育),2007(06):75.

[3] 高明.美术教学论[M].西安:陕西师范大学出版社,2010.

[4] 顾森毅.论基础教育改革中的高师素描学科[J].艺术百家,2003.(04):127.

素描学习论文篇(6)

素描既有基础性的一面,也具有单独作为一种绘画方式的另一面,自成独特的审美价值和文化内涵。在学院美术教育中,素描因为其基础性而占有举足轻重的地位,但是现在的教学模式存在着许多弊端和不足:在教学过程中一味地强调基础,不利于学生创作意识的培养,学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味,教学效果总体上呈下降趋势。造成这种局面的原因主要在于:社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增,美术教育急速扩张,从而入校新生的总体专业水平有所下降;基础素描课程的课时量有所缩减,教师在学生个体上花费的教学时间明显减少。面对这样的困境,当务之急是对素描课程的教学理念进行调整,拓宽现代基础素描教学的思路,给乏味的基础教学增添活力,使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式,从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系。这是构建现代素描教学模式的根本。

一 从艺术素养入手强化学生的艺术观念

在素描基础教育中,在强调学生实践技术训练的同时,还要着力培养学生的艺术观念。传统的素描教育偏重实践而轻理论,只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养,学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准,非常漠视理论水平和艺术素养的提高,甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的。过分专注学生的技巧性训练,不利于开阔他们的眼界,容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式,导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误。

随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新,技能的获得不再是高等教育的唯一目标,强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流。为了强化学生的艺术观念,教师可以打破教学常规,从源头文化开始,把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识,提前到学习的初始阶段或与学习过程并进,使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识,从而能目的明确地进行学习和研究。艺术作为人文学科的一部分,其底部应该由人文学科来支撑。

学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔,基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”。在素描教学中,教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能,还需要艺术理论的支撑,更需要文化素养的深厚积淀。

二 强化基础理论教学

绘画是一件需要动手的事情,因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课。但是,一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体,只是简单地讲一讲“三大面五大调子”,就要学生开始实践。这样,学生由于不知道应该怎样处理画面,往往无所适从,只好迷失于画面中,依葫芦画瓢,照抄对象。由于丧失了自己的主动性,对画面没有控制力,学生对自己的作品也感到茫然,很容易产生学习上的厌倦心理。这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识只能停留在感性上。如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品,把素描的基础理论知识给学生讲解清楚,不但有利于学生加深对作品的理解,而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识,从而能从更高的角度思考自己的作品,主动地把握画面。边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的,这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力。

三 注重学生的艺术特点

长期以来,基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式,整个素描教学偏重于技术技能的训练,忽略了创造性思维和个性发展的因素,使得学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物,无法在画面中加入个人的感受和想象。

素描学习论文篇(7)

设计专业素描课程的教学,一直被我国各个艺术设计院校列为重中之重,它是艺术设计专业的必修基础课程,其教学目的是培养设计能力和思维,工业设计、平面设计、环艺设计或者动漫设计等领域的思想和技巧大部分是从这一基础课程获得的,对于一个合格的设计师来说,设计素描是从事艺术设计活动的起点。因此,学校作为国家知识创新和技术创新体系的基础发源地,自然要承担起培养具有创新精神和实验能力的高级人才的任务。由此可以得到以下结论“设计专业素描课程需改革创新”。在我国的艺术高校中,设计专业有两种基础教学,一种是绘画基础,另一种是设计基础,在这两种基础学科中,我们通常会把绘画基础作为一切设计学的基础,绘画的训练对于素描训练是非常重要的。从当前的高校教学模式可以看出,很多教师采用传统的素描设计进行教学,他们把素描局限于再现技能、技巧的基础训练,他们普遍采用的是源自俄国契斯恰柯夫的素描教学教育模式,强调结构,重视光影,重视长期作业的研究等。本文以以下几个重点来阐述设计素描的重要性和课程设计,希望可以引起读者的关注和思考。

1 设计专业素描课的创新理念与具体体现

1.1 设计素描是基本素描的进阶与提升

基础素描是绘画和设计的入门,任何有关艺术设计的行为都要以基础素描开始,基础素描比较好学,从画静物开始,从最开始的新鲜感到最后的枯燥,再到每一次进阶都越来越困难,基础素描需要长期的练习和观察。基础素描去掉了色彩,保留了物体的形体光影,目的是帮助你如何用美术眼光看事物,体会如何把现实的画面转变成纸上的画面。所有实物都可以概括为由点线面体方圆棱角等基本集合体构成的。光影的变化体现了物体和周围环境的关系,技法也是在模仿开始,体会各个不同的画家各种处理方法、笔法、调子,然后用在日常的写生素描中[1],让绘画技艺快速提高。而设计素描并不是单一的复制,而是需要设计师利用其本身灵感进行再创新。通常设计素描技巧应用于实际设计活动中,几乎生活中的一切事物都要有一个设计雏形,在雏形确定后再被做成实物,因此设计素描在美学和基本生活中起到了桥梁的作用,因此也就成为了基础素描的进阶。

1.2 在设计素描课程中注重创新精神的发展优势

在设计素描课程中,传统的课程已经不是能满足于现在社会的艺术文化需求。上文说过传统的课程文化介绍,由于教学方式的保守性,所以教师和学生之间教学方式和学习方式现在已经露出了弊端。扎实的基础是创新的根本,传统的训练是必不可少的,但是在创新思维一再受到重视的今天,在设计素描课程中强调创新精神已经势在必行。当前设计素描课程实行过程中,很多高校已经意识到在设计专业素描课中进行改革与创新的重要性。设计素描是不断铲平转化为使用物品之前的造型图,在创作主题中不断的融入自己的创作理念,并且要去了解自身思想的欠缺之处。在这个过程中既要考虑到产品的用途,还要考虑到大众的审美需求,将美的意识融入到自己的作品中。由于作品中融入了很多自身和公知的思想,因此在设计素描中创新思维的重要性日益增加,在设计素描课程的不断完善的过程中,创新精神教育理念的提倡呈直线上升的趋势。

2 设计素描的主要特点

2.1 设计素描是设计与素描的有机结合体

设计素描是一种独立的艺术形式,是表达产品设计概括的要素之一,为产品设计蓝图,以线条和结构为主来画出来的素描。设计是一项有目标的造型活动,涉及众多知识及运用,在设计素描的基本完成之后,设计师要把形态的理性和技能要素表达清楚,因此在设计的思维上,要有大脑和视觉的协同训练。这样才能抓住设计灵感,配合素描的基本功底,形成由大脑,眼镜,肢体的行为来完成设计素描。设计与素描因此成为了设计素描的有机结合体。

2.2 设计素描需要积极的激发想象力

在设计素描过程中,想象力成为了我们在设计中不可缺少的一部分,更可以理解为我们在设计素描中的必备能力[2]。而且在设计素描的定义中,设计素描主要是通过欣赏经典的艺术作品,创造出具有时代价值和艺术价值的作品,由此在体现时代价值过程中,设计素描课程需要将作者的想象力发挥到极限,既要符合主流审美的发展,更要将自身的艺术灵感融入其中。设计素描课程殛需艺术工作者发挥其充沛的想象力。

3 利用创造性思维进行设计素描的学习

3.1 设计素描需要培养的理念和技能

设计素描是一种现代设计的绘画表现形式,因此需要培养一种形象思维,通过形象思维来认识形态,以便形成具有冲击力的艺术形象。由上可得设计素描需要培养的是一种具有形象思维和艺术表现能力的创新理念,随着设计素描形式的复杂化,常规素描注重结构的理解成为了设计素描的必备基础技能。设计素描需要进行事物的仔细观察,因此多接触自然,多做速写练习和构图练习也是培养专业技能的重中之重。

3.2 如何有效的进行设计素描的学习

在设计素描的学习中,除了传统素描的基础一定要打好以外,更要重视设计素描中的创作性。在学习的过程中多去积累各方面的材料,学习各类人文地理知识等也是重要的一项。在设计素描的学习中,主要是培养自己思维方式,如发散思维、联想思维、正向思维、逆向思维等[3],运用各类思维让自己的技术和精神境界不断的提高,从而拥有更好的想象力和设计灵感。设计素描的训练要脱离传统的训练方式,用崭新的思维去完善素描的内容。注重思想境界的提升和灵感的碰撞,对于设计课程的要点要更加深刻理解,正确的把握设计素描的内在的韵味和需求。提高观察能力、分析能力、思考能力、感性认识和理性认识、同时要形成正确性的审美观,这样才可以全面提高设计素描的学习效率。

4 结论

在设计专业素描的改革与创新中,无数学者以及教育家提出很多建议以及很多改良的方法方式,但是万变不离其宗,设计素描同样强调扎实的艺术基本功底,创新的艺术思维和想象力。本文结合现实生活中设计素描的学习状况,加上自己的一点见解,进而提出一点浅见希望能够对设计素描教育课程的提升提供一点助力。

参考文献:

[1]邱晓岩,李南,王刚.论设计素描中的“创意造型”[J].深圳信息职业技术学院学报,2011(02).

素描学习论文篇(8)

1.素描教学目标不清晰,往往是大概的确定了本学期的总体教学目标,而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务;

2.素描的教学方式往往侧重在表现技法,以长期作业为主,让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法,这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力,但这种方法很长时间不变,已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主,以临摹和写生为主,忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习;

3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段,教学方法以教师灌输式为主,教学手段非常落后,学生素描水平提高不明显,课堂教学环节死板、不灵活,不能调动学生主动学习积极性。

4.素描表现与设计课完全分离,上的是单纯的素描表现课,不要求学生有一点设计思想,使学生不能把设计思维融入素描表现当中,为以后的设计工作埋下了隐患。

二、对设计专业进行素描改革的具体方案

1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科,理论学习是素描学习的基础,因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法,知道了怎样表现才能增加画面的空间,才会带着想法尽力去表现,思路清晰了,改掉以往盲目的单一的动手画,画出来的作品就会生动、感人,这样学生的绘画水平提高得也就很快。

2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划,甚至细到每节课的授课计划,在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描,怎样学习才能提高得快,还要了解每一节课的任务、每一学期的任务,要让学生为自己制订计划,在规定的时间内学好素描,要多思考、多总结、多动手,不能以张数计算成果,要重在质量,要求每个人都打下扎实的造型基本功,为学好其他专业课打好铺垫。

3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子,例如广告设计行业中,设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外,还要具有一定的艺术感染力,也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力,还要有惊人的艺术构思,这样才能使读者产生共鸣,给人以艺术熏陶,以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样,其他设计行业也是如此,同样需要的是全面的设计人才,包括设计师的个人艺术修养,有着独特的设计思维和方法,还要有极强的艺术表达能力。所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生,随时进行创作,开发思维。增加速写训练,为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写,也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中,会有意想不到的效果,学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维,提高艺术表现力。

4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果,素描课程有自身的特殊性,不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况,素描还要参考平时作业完成情况。(1)要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%,例如,学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。(2)创作表现占30%,也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等,这都是为考查提高学生的创造性思维能力。(3)期末考试卷面成绩占30%,在规定的时间里让学生完成一张素描写生,这是考查学生的短期素描基本功的。通过这几点对学生的考核,结果是很真实的公平的,学生和家长也都会非常满意的。

三、素描教学改革的效果明显

经实践证明,对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度,还是从学校和社会角度都会有明显的变化。以往的素描教学,学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。我曾经和多个往届的毕业生沟通过,他们从事设计工作有的一年,有的已经几年了,普遍感想是学校学的设计基础不扎实,设计和表现结合性差。在校期间最开始学专业课特别是素描课时,学习目的不明确,设计和表现是分着学的,工作起来有些困难。针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实施了改革,经过设计专业教师及专家的分析研究,对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革,要求任课教师制订细致的教学计划,包括每一节课的教学任务,把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中,把设计融在素描表现中。

作为素描教师,我明显感觉到改革前后学生的变化,改革前学生上课时基本没人问问题,只知道低头画也不动脑,画出的画也没精神,这样的还是好学生,有的甚至平时不爱动笔练,期末考试时只靠着以前的老底子画完两张画及格就可以,结果是一学期就这样混过去了。而改革后我对每一节课都有计划和任务,学生在课堂上表现非常积极主动,因为老师规定了每节课的任务,内容也丰富了许多,而且都在期末考核范围内,稍不留神就有可能挂科,这样不但调动了他们的积极性也增加了他们学习的砝码。我院设计专业2012级学生的素描水平明显高于往届学生,而且在市里举办的绘画大赛中多人获奖。

素描学习论文篇(9)

1 传统的素描教学中容易出现的问题

学生对素描的含义认识不清 在传统素描学习中,第一阶段的教学是教师讲授技法与学生练习相结合的模式,而学生在刚学习时往往流于机械,对其中的绘画原理、绘画的重点处理以及最后要达到的最佳效果都不习惯深入去思考。这种情况就造成教师与学生互动结合不起来,学习进程很慢。这都是学生在绘画学习中对素描含义认识不够,没有明确目的性,对绘画缺少主观认识等原因造成的。

线条与画面体积无法融合与协调 画面中的体积是点、线、面相互结合而造就的效果。线的粗细、长短、形状都与体积有着直接关系。学生在绘画时,如果只是没有目的地涂画线条,而没有对线条的方向、位置、虚实、形状、次序等问题全面思考,就会造成全篇遍布杂乱无章的线条而没有具体的表现力。无法表现出画面的体积与空间,体现不出物体转折、虚实等因素,出现很多不是所需要的线条,更无法表达出画面整体的素描关系。

画面中物体固有色与素描关系混淆不清 学生在绘画时对素描关系理顺不清楚,甚至不理解三大面、五大调子的基本知识;而是只看到物体本身的颜色,绘画时就照猫画虎,导致层次关系一片混乱,以致使画面全是一片灰调子。不明白物体本身颜色的轻重亮暗与素描关系是两个概念,物体固有色与素描关系混淆不清,没有表现出素描的本质现象。

面对不同静物不会运用所学知识做到触类旁通 这些年来学生绘画学习中有一个很常见的问题:见到日常熟悉或常练习的物体时画得还可以,碰到很少画或很少见的物体则不会画了。没有形成自己一个系统的作画规律和认识处理方法,素描技法问题没有得到实质解决,带来的影响是形不成学习效果,最后就会慢慢失去学习动力。

2 通过系统深入的学习探究,可采用以下三种信息化教学方法

分阶段、分类信息化研究教学法

1)在刚开始学习素描静物时利用多媒体电子教室等设备,利用计算机网络资源等辅助教学,把文字,图形、图像、音乐、声音等有机结合,调动学生的多样感官参与学习,分阶段深入讲解素描含义及其所包含的内容,其中包括三大面、五大调子的单个定义、明暗交界线、作画步骤、物体质感与画面调子的对比与融合等。并结合实物进行比对,比较它们之间的关系,创造出真实的绘画教学环境,把学生的学习内容分类别、分阶段利用网上资源进行分阶段的学习指导以解决存在问题。

2)利用多媒体幻灯片等手段在学习素描时分类详细介绍,比如物体的形状、结构、处理层次等都要一一讲解,并对物体固有色与画面整体调子处理加以重点讲解,使学生获取素描理论信息并逐步把这些已理解的知识在绘画时加以融合运用。

教师示范与多媒体录象演示教学法

1)了解每一幅画的绘画过程及其注意细节。要了解每一幅画的绘画过程及其注意细节,最直观的教学方法就是通过教师的演示示范,使学生直观地了解并熟悉如何刻画物体的结构以及注意的细节与整体步骤,逐渐加深印象以重点解决。并通过多媒体网上资源重复学习教学技法与教师的范画讲解结合,使学生进一步了解素描的绘画本质,并且把技法等学习内容深深印证在脑海中,使之形成一个良好的观察与塑造方法。

2)对绘画步骤要有一个规范系统的认识学习。素描绘画掌握一个规范的作画过程是非常重要的,加强作画的规范性对素描绘画的学习起着事半功倍的效果。通过视频欣赏――理论讲解――步骤分解――作品充实――作品调整分析,作为此项课堂内容学习的教学流程,提高学生对素描绘画规范步骤的理解和认识。

临摹、默写强化记忆方法 临摹是对照已画好的绘画作品进行模仿学习;默写是不直接对照实物,只凭借脑海中对物体的素描印象画出来。通过这两方面的交叉练习,加深对素描关系细致深入了解,这是学习素描很好的辅助手段。在此内容学习中可运用多媒体、幻灯片等多项手段辅助结合,利用内容丰富的图例和结合制作生动的Flash短片,给学生更直观的感受和对比,在理解的基础上提高素描绘画能力。

3 在这三种方法引导下要解决的几个重点

线与面的协调关系 线条的形状、长短、粗细、强弱等都有一定的要求,线的不同排列方向都会形成不同的面,会体现不同的体积,而且线是最基本的过渡元素,要掌握其在不同情况下不同的变化。

强化物体固有色的本质,解决单体和整个画面的层次关系 物体固有色决定整个画面的色调。亮调、灰调、重调等的呈现都来源于画面中物体的固有色,所以固有色显得尤为重要,单个物体颜色的对比变化与整个画面的调子紧密相关,所以要注意画面整体调子的对比协调,把整体画面黑白灰关系归结一下,形成几个大的区域,注意整体色调的统一,使画面效果统一起来。

解决整幅画面的素描关系 素描关系要求黑白灰得当,使每一个物体或物体的每个部分都恰当地运用其固有色、环境色协调画面整体效果,同时还要注意处理画面虚实等一系列的艺术特性,使整幅画统一完整起来。解决这些重点问题可通过多元化评价方法引导学生,加强学习主体和客体的互动关系,通过自评、互评,达到素描绘画的教学要求,完成教学目标。

通过以上几种教学方法,通过现代教学手段与传统的教学方法完美结合,通过系统的素描理论学习和严格的艺术思维技法能力的训练,才能有效地积累素描的理论知识和表达的技术能力。素描是一种理性结合感性的艺术形式,是所有造型艺术的基础,是人们认识生活、认识大自然的特殊手段。它还能极富有创造性地表现生活、表现大自然,使之升华成为艺术。伟大的文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗曾给予素描高度的评价,他说:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点;素描是所有绘画种类的原源和灵魂,是一切科学的根本。”所以要更好地研究适合素描教学的教学方法,把素描教学活动处理得更有效,培养学生的素描审美素质与素描基本功,以便更好地应用于将来的艺术创作。

素描学习论文篇(10)

文章编号:1674-3520(2015)-05-00-01

高职学院美术专业中的素描教学的地位逐渐凸显出来。然而,在素描教学中存在着诸多弊端和问题需要教师去改正。因此,正是教学中存在的问题,进而思考新的教学途径势在必行。素描教学方法的创新,有利于提高教学的进度,学生学习的热情,进而增强学生的素描技能,为学生的培养有积极作用。

一、素描的定义

素描课程是美术专业基础课程,主要为培养学生造型能力的一门课程。素描起源于西洋,在绘画中是单色彩的绘画。素描这门课程抛弃了浮华的色彩,仅仅是针对物体的线条、构成等素材刻画对象。素描基于学生对现实结构、空间和形体的掌握与创造,培养了学生的空间能力和绘画能力,是以后学习与实践的敲门砖。

二、高职院校素描教学存在的问题

(一)教师教学主体地位过强,限制学生发挥。由于受到我国传统教育模式和思维的限制,教师在传授素描知识时,将自己掌握的知识强硬传授给学生,学生被动地接受这些知识理论,缺乏展示自己创造力的机会。教师在于指导学生进行素描绘画时,经常会提出一些具体的、细致的理论要求,希望可让学生在实践中对于知识有更为细致的理解,虽然学生对于知识理论有了更为细致化的理解,却在一定程度上限制了学生的主观能动性,限制了学生的创造力。在素描教学的长期实践中,一些优秀的美术指导理论渐渐变成一种生硬的,已定的概念和理论,成为一种既定经验对教师的教学产生阻碍。教师利用这样的理论进行强制地灌输,在很大程度上限制了学生现象的空间,让素描教学变得而索然无味。

(二)课堂形式混乱。教师为了提高学生的学习热情,会采用诸多方法让学生提高学习兴趣。譬如,采用自由式的课堂教学模式,减少对课堂的规范和束缚,让学生充分发挥自己的想象空间和创造力来完成学习任务。殊不知,这样过度自由的课堂氛围,却容易造成课堂秩序的混乱,扰乱了课堂教学的秩序。从而也影响了学生的学习。

(三)学生基础水平参差不齐,教师教学笼统,无针对性。我国高职学院美术专业的学生美术基础相对较差,且基础水平参差不齐,每个班级的人数较多,教师在教学过程中针对大部分学生情况进行教学,教学模式较为笼统,无法做到“因材施教”,因此,造成学生之间的差距越来越大,造成部分学生对素描失去了兴趣,同时也是那个丧失了部分同学原有的美术天赋。

(四)教学方法不合理。合理的教学方法在教学过程中有着重要的意义。目前,许多高职院校没有制定根据学生具体情况教学的教学方法。一味地延续之前的陈旧、传统的教学方法对学生进行教学。合理教学方法的缺失,造成学生在教师那里获取的知识量的减少,阻碍了教学进度的开展。

三、高职院校素描教学的创新途径

(一)发挥学生在教学中的主观作用,强化学生真实感受。教师应该了解,在整个教学过程中,学生才是整个教学过程中的核心,学生在教学中发挥主体作用,更加有利于调动学生的学习积极性,使教学过程顺利开展。教师在素描的教学过程中,发挥指导作用,挖掘学生的兴趣爱好。学生发挥主体作用时,有利于强化自我的真实感受。让学生打开思维世界的大门,尽可能地去探寻自己的内心世界,体验内心真实的想法,对事物有更为真实的观察。切忌用传统、陈旧的教学模式限制学生的主观能动性,失去对于自我感受的真实认知。自我内心深处真实的感受与认知,有利于自我审美形态的形成,培养学生的审美感知,强化了自我的认知,表现了自我的真实,为审美意识形态领域的开发起到了积极作用。

(二)建立良好的课堂秩序。建立良好的课堂秩序,为学生提供良好教学氛围的,为教师提供了一个更为清净的教学环境,有利于教师对知识地讲解。制定良好的课堂秩序并不代表要限制学生的自我表现。教师可以利用教学方法,强化学生的自我表现能力。对于优秀作品技法的学习与了解,然后在教室的讲解下,通过自身的对比和对优秀作品感兴趣的方面进行深入了解,从而将尝试用自我真实感受去对作品进行探索与研究。这种教学方法,既维护了课堂秩序也强化了学生的自我表现。

(三)因材施教。学生的基础参差不齐,为教学进度,以及学生自我发展起了抵制作用。孔子讲,“因材施教”,这一教育原理子在任何时代都是适用的。教师应该对于大多数学生基础不同的学生进行了解,并区分教学。对于基础薄弱的学生,首先从基础知识入门,循序渐进,不可急于求成。对于那些美术基础好,条幅较强的学生可采用相对宽松的教学手法,为学生的自我创造力,想象力的发展给予空间。教师采用因此按时交的原则,对不同学生施以不同的教学方法,让曾经基础薄弱,认为的不到教师关注的学生有了被重视感,激发了学习兴趣,挖掘了内在的美术天赋。教师的职责也得到更大的发挥,促进师生关系的和谐。

(四)制定合理的教学方法。在素描课堂上,高职学院教师应该采取一些教学方法上的创新。在素描课堂上一般都是教师选定好静物,摆放好位置,然后由学生进行绘画。其实大可不必如此。学生可以充分发挥主观能动性,按照自我感受来挑选想要绘画的景物,从而进行绘画。这种教学模式产生出来的学生作品,具有强烈的自我感受和主观审美色彩。让素描课堂不再是单一的绘画基础训练,而是一种自我认知、自我感受的挖掘课程。

(五)培养学生学习兴趣。教师在素描教学中应该重视学生兴趣的培养。学会站在学生的角度思考问题。了解学生兴趣爱好的所在,以及希望学习的内容。从而将内容归放到教学内容中去,培养学生素描兴趣的形成。让学生对素描感兴趣,利于学生能力的开发和天赋的挖掘。

四、结语

素描在美术学习的过程中有着重要的意义,越来越多的高职学院认识到了素描课程的重要性。高职学校的教师应该摆脱传统教学的枷锁,不单单训练学生的素描技巧,更应该跳动学生主观能动性,抒发自我感受,发掘潜在的美术天赋。。打破学生眼界的束缚,培养学生的学习兴趣,为今后的美术专业知识学习打好坚实的基础。

参考文献:

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