素描课程总结篇（1）

设计素描是设计专业必修课程，也是基础课程，主要训练学生的美术功底、艺术素养以及想象力、创造力等。从课程建设设计中的课程定位、教学目标以及教学内容等几方面优化与创新，可减少设计理论、观念以及方式上的问题，为今后课程学习打下牢固根基。设计素描课程建设重点在于课程定位与教学内容上，注重课程的整体设计，打造更加专业、综合素质更高的师资队伍，下面就相关问题具体探究。

1 设计素描课程定位

首先，通过设计素描课程设计可使学生创新思维得到培养，心灵受到启发，培养反应能力与思考力；其次，通过课程设计可以转变定式思维模式，学生大脑接受信息、记忆信息、分析、理解、转化信息的能力均得到增强；另外，可使学生大脑、手、视觉与听觉同时接收信息、处理信息，锻炼自己的语言表达能力与思维能力。[1]要想实现以上教学目标，使血神各项思维得到训练就要加强对设计素描课程的准确理解，明确传统素描与设计素描的差异。传统素描重点在于绘画，侧重锻炼学生绘画功底，培养艺术创作力，可独立为一种艺术形式，还可以与雕塑、油画等并列存在；设计素描重点在于草图或者产品的结构、方案图，侧重实用性与效果。[2]由此，在设计素描课程教学设计时，需要将现代美学思想与审美作为导向，建立立体-平面-空间等专业领域设计平台，增强专业课程的广泛性与基础性，将美学素养应用到教学中，掌握企业、市场真正的设计需要。

2 设计素描课程的教学设计主要内容

2.1 课程教学目标设计

设计素描课程教学目标为：立足于传统素描教学，借鉴吸收国外教学与设计行业经验，打造出与行业或者自身创意相符的教学课程，即，将素描作为基础，将现代艺术与思想作为主线，对设计发展未来与可能无限延伸。结合当前实训内容，将设计素描教学目标归纳为：观察自然界中各种物质形态、结构、机理以及质感、光彩等，应用素描方法传递出图像的信息，进而表现出物品潜在功能与关系，获取自然界原有物质形态与表象，[3]从中洞察出尊重自我、崇尚艺术觉悟，即，透过物质看表象，明确抽象与具象间规律与运动法则。

2.2 课程教学内容设计

从课程定位与课程目标可看到课程教学内容，学生创造力与观察力培养是课程目标，造型能力与造型语言规律则是课程核心。设计素描课程将“课题”贯穿在课程教学内容当中，将课程分为物态表象研究、物态解析、造型语言几个设计内容。其中，“物态表象研究模块”是从物态空间变换、结构、质感、造型几方面训练，对设计素描的创意与构思较为看重。“物态解析变形”则是以物态结构关系、画面构成关系为切入点，侧重对形式语言规律的表达。“造型语言表现研究”侧重素描语言研究与表现，立足于当代思想。

2.3 课程教学方式的设计

设计素描课程有着丰富的教学手段，课内环节主要以PPT多媒体授课、课堂讨论、作品鉴赏、课程训练、现场评比、课堂总结等方式为主。课外环节以教学工作室设置多见，在学习基础知识，掌握基础素描本领的同时，在课外开展各种实验室、定期举行的小型研讨会、作品展等，将教研、科研成果汇聚其中，充分收集资料，打造自由、开放、多元的学术活动。通过课内外联动式教学增强了学生对素描的认识与学习兴趣，加强了师生、生生间的交流与学习，提升了艺术情操。

2.4 课程实践环节设计

培养学生语言表达能力。设计专业学生艺术表现手法的培养下往往忽视了语言表达能力的培养，在市场经济中，各企业品牌活动或者产品设计说明都需要有设计师的口头描述与讲解，良好的语言沟通能力必不可少。在课程中可组织一些教学活动或者课堂讨论，创设生动的教学情境，让学生可以随意表达自己的观点与看法，描述自己的创意，借机使语言表达能力得到锻炼。另外，学生作业除了素描训练外，还可以让学生记录一段写生或者创造过程心得，在课堂上大声向所有同学分享交流，也是学生间、师生间互动方式。

教师介入与干预设计。在设计素描各个环节，教师干预介入法可使学生个性发展不被遏制，还能及时改正不良学习习惯。需要教师遵循学生个性化发展，为学生营造更充足的自我思考与创造的空间，同时，不能过分放任与松懈，对错误的思想与看法及时纠正，并不是打断学生思路、不尊重学生想法的行为，而是引导学生向更正确的方向发展，教师通过委婉、正确的方法及时纠正学习错误，营造良好师生关系，体现对学生的尊重。

作业讲评设计。将作业讲评分为个体与集体讲评两方面。前者是对单个学生进行的重点讲评，比如，学习吃力、理解有困难的学生，重点在于对作业优缺点进行评价，并提出修改的建议。而后者则是面向全体学生，对整个班级全体学生进行评价，在阶段性学习后将作业内容呈现至幻灯片中集中讲评，可使讲评效果提高。

教师示范设计。教师示范在课程设计中也同样重要，学生初次接触素描课程，会遇到很多入门难题，此时，教师在技法上的示范可达到触类旁通的作用。示范方法有很多，比如，从不同角度观察物品，帮助学生辨识各种物体形态特征等，示范不是完全的告知与生硬的灌输，而是通过适当点播让学生自己总结深层次的规律，掌握特殊、异常形象的分辨能力，进而增强学生对造型形式与原理的掌握，灵活运用各种造型方法与技法。还可以与学生一起鉴赏名家艺术手法与风格，对名家应用的素描技法现场示范，并不要求学生掌握，而是营造一种现场学习的氛围，感知艺术魅力与神奇，对学生感性与个性化觉悟的发掘很重要，倡导并鼓励形式与风格奇异的创作手法，遵循学生个性与想法，可以随意选择应用适合的工具与绘制方法。启发学生善于从不同角度看问题、解决问题。总之，教师示范与鉴赏名家作品都是在为学生入门打基础，是提升学生艺术见解、了解艺术作品创作过程的一种方法，可尽快让学生养成艺术性与创造性思维。

3 设计素描课程建设整体教学设计方法

本次以“装饰设计与表现”课程为例，对象为室内设计专业学生，对设计素描课程建设整体教学设计方法进行探究。

3.1 课程信息与目标设计

课程名称：“装饰设计与表现”课程类型：艺术设计专业必修课；授课时间：大一第二学期；学分：10分；先修课程为素描；后续课程为室内设计实训。课程总体设计目标：本课程为装饰专业主修课，通过学习本课程，培养学生独立完成室内家装的设计与安排，具备较强的绘制与设计能力；掌握透室对室内空间绘制方法，能够快速用制图工具完成室内空间润色与点缀等。学生可对教师提供的室内设计作品进行临摹与分析，应用彩铅、针管笔、马克笔等工具，结合透视（两点或一点）制图法。快速表现出室内陈设、空间效果图。将提高学生艺术修养作为素质目标。

3.2 能力训练项目设计与要求

将能力训练分为基础练习（7学时）、家具与陈列表现（32学时）、素描工具使用技法（35学时）以及三维空间综合实训（57学时）几个方面。在训练期间开展一些师生活动，讲练结合，活学活用，让学生在趣味中掌握素描技巧。课程基本要求为：要求所有本专业学生均学习此门课程，从普通造型过渡到现代化设计思维，对物体结构与空间结构有正确认识，熟悉应用各个设计工具与软件，可独立创作出完整的作品或者临摹出大师的经典作品，感受艺术魅力，学习并领会创作时的理念，学习到各种创造与表现手法、形式等，最终提高素描表现力与创造力。课程单元实施课程教学总体方案的最小单位，本部分将其分为2学时，每个学时50分钟，单元教学方案设计是按照教师教学活动为基础的工作方案，也可以当成教学教学活动开展的模板，每一节课都要组织授课教师对总体教学方案有效把握，充分认识到教学内涵与作用，以团队方式学习与讲课，实现不同单元的精细化设计。单元教学方案需要将单元教学内容充分体现出来，将行为作为导向，体现教学设计的自身特色与人本化设计理念。

3.3 考核方案

本专业设计素描课程考核方案内容见下表1所示。

通过以上素描课程整体教学设计案例，可以从各个方面对学生学习状态进行评分，将素描基础课程作为基础，在此基础上用更多学时开展实训，讲练结合，突出实训的重要性，也表现了该专业课程设计侧重实用性，以迎合市场需求为培养目标，展现了传统素描与设计素描的本质区别。

4 加强师资队伍建设

除了重视课程设计中学生艺术情操与素描技巧的培养与锻炼外，教师的艺术素养培养以及艺术远见也很重要，对学生以及课程设计有潜移默化的影响。教师艺术素养体现在审美意识、理论水平以及实践经验、教学能力上。随着我国高等院校逐年扩招，高等职业院校的艺术类教师培养成为紧迫工作，我国各院校艺术类教师经验与素质落后于西方国家，为此，需要加强培训与学习，有条件可组织到国外深造，领略不同国家艺术魅力，将其应用在教学中，带领学生提升艺术审美。最后，加强教学评价与考核，对学生与教师学习以及教学态度、方式、质量综合考核，建立师生间、生生间互评机制，增强考核透明性与公平性。

5 结语

本文主要对设计素描课程建设整体教学设计的定位、教学体系设计，包括教学目标设计、课程教学内容设计、课程教学方法设计、实践教学环节设计、设计方法、教师素质提升方法等内容进行了详细论述与探究，表现了设计素描是基础课程，教学设计有利于提高学生综合素质与艺术创造技巧。

参考文献：

素描课程总结篇（2）

在《表现性素描》课程的课堂实践教学中，既要有针对全体学生的总的训练思路，又要充分体现以人为本、因人而异的个体关怀。总的训练思路要结合具体授课班级的前期基础课程中表现出来的整体水平来设定相应的课程内容与难度。这就要求授课教师要具有较高的教学实践水平和大量的前期调研工作。艺术教育最终是要具体落实到学生个体的，要培养学生形成具有鲜明个性的表现语言和自由地表达思想的人，进而培养成为具有独立人格的人！这还要求授课教师要具有高尚的人格；较强的课堂教学控制能力、丰富的专业知识、灵活的教学思想。

《表现性素描》教学要在总的阶段性教学计划安排下始终关注和引导具体学生个人的思维发展。帮助学生敞开心灵，发现自我；寻找自己喜爱的方式方法，追寻适合自己个性特点的表现语言。课程伊始要对学生进行大量的图片赏析，通过欣赏和点评开拓学生的眼界、丰富学生的思想。尤其是要让学生明白：艺术不是为了再现自然，而是表达情感、观念，进而表达思想。艺术的真实不是自然的真实，而是情感和心灵的真实！什么描摹自然、什么工具材料、什么方式方法、什么形式美感等等都是艺术的表现手段而已！

《表现性素描》课程的教学内容不应该过于复杂，可以在以后的《表现性色彩》、《表现性绘画》教学中逐步增加，循序渐进。

《表现性素描》技术性因素的主要内容包括：

1、点、线、面、体、结构、形式的抽取、组织与研究； 2、各种表现方法的实验与研究；3、各种工具、材料的实验与研究；4、发散性思维、线性思维及其拓展训练。

《表现性素描》表现性因素主要内容包括：

1、注重个人直觉感悟；激发创造潜能；2、主观观念的表达及个性表现语言；3、主观表现与客观技术性因素的关系。

《表现性素描》课程技能实践训练方法：

1、具象写实（尽精微）训练，以具象的手段展示表现的思想；2、形式美感（致广大）训练，寻求表现语言的多样化；3、思维的线性拓展训练，开拓并寻求新的思维方式；4、个性表现语言的探求与研究训练，追寻独特的艺术语言。

下面以四个阶段的课程安排为例：

第一阶段 具象写实（尽精微）

1、放大细节，仔细观察。画未曾画过；未曾画出的东西；2、带着构成的观点看待局部细节，将其归纳为点、线、面等元素；3、经过局部放大，仔细观察，细致描绘，表现出自己得到的结果，尤其是自己独特的感受和见解，并将其细致清晰地呈现出来，使观者感叹；4、表现曾经未表现过的；表现曾经想表现但未能表现出来的；表达自己对局部细节进行细致描绘的感受和发现；5、描绘内容主体要新颖，要自己感兴趣或喜欢；6、尽可能表现新的感受和观点；7、有意识与以往的全因素素描的常规性表现方式拉开距离，寻求新的面貌和形式。

第二阶段 形式美感（致广大）

1、形式既画面上各种视觉元素的样式及其相互之间的组织结构关系；2、放弃细节，专注于画面总的形式美感研究；3、对每一个物象形式趣味的感受与表现；4、各个物象在画面总体中相互之间的组织结构关系；5、抛弃光影、透视、结构等全因素素描的束缚，从纯平面化角度去理解和组织画面的形式感；6、从平面构成角度去理解,尽力将眼睛看到的概括简化为点、线、面等视觉元素, 组织好各视觉元素之间的相互关系；7、依据客观感受,更要依据画面的主观需要去安排大的黑、白、灰关系；8、形式美感的提取与建立要在客观的认真观察与感受的基础上进行，切不可以主观臆造为基础，那样只能罗列出华而不实的东西，只能是无源之水，无本之木，经不起琢磨和研究；9、各种工具与材料的实验研究；10、通过实验获取各种效果的感知经验，并将这种感知经验加以合理巧妙的运用。

第三阶段 思维的线性拓展

素描课程总结篇（3）

素描是进行现代设计绘画时采用的表达形式，也是产品设计、雕塑、工业设计专业等所有立体设计课程和艺术教学的基础和必修课。一个好的工业设计是设计者按照设计对象运用目的、周边环境、地理位置等，选择与之相适应的设计方法、设计风格完成的。在目前的高校专业当中，工业设计已经成为其中的热门专业之一。随着教育事业的不断改革，同时也为了满足社会日益增长的需求，在目前的艺术专业学习中，许多内容是和文科以及理工科相互交错的，因此，对于工业设计专业的教学方法提出了更高的要求[1]。

一、工业设计专业设计素描课程的教学现状

目前，不少院校在设计素描教学方面的思路不够开阔，更多的拘泥于传统的教学形式，缺乏具有时代感的特征，无法与时代的发展同步，满足时代的需求。具体表现在以下几个方面。

（一）传统教学观念的局限性

传统的设计素描理念主要来源于美术绘画，强调素描对象的形体与光影以及材质等方面的刻画，还特别强调它的科学性、准确性以及写实性。近年来，伴随着科技水平的提高，以及对工业设计要求的提高，传统教学观念已无法满足工业设计专业设计素描的需求，从而阻碍了工业设计专业设计素描的发展。

（二）教学大纲陈旧，师资力量薄弱

设计素描不仅注重空间位置的整体性和具体事物的形态特征，还讲究客观事物的结构和透视分析。但在具体的工程设计专业设计素描课程中，却忽略了“工业性”。我国高校工业设计专业设计素描课程还无法摆脱传统教学的束缚，在教学理念中尚未分清楚工业设计素描和普通美术设计素描两者之间的不同。因此，本文认为，产生这一认知偏差的主要因素在于以下两点：一是教学大纲过于陈旧；二是设计素描的师资力量不强，缺乏对工业设计科学的理解，这就使得学生知识结构脱节，最终导致整个学科课程教学缺乏层次性、专业性。

（三）传授之间的程度差异

在工业设计专业设计素描课程的教学中，由于教师所传授的内容与学生所接收到的内容不能完全融合，即教学效果不显著，从而使得多数学生忽略了设计素描的重要性。其原因有以下两点：一是高校对工业设计素描课程并不重视，从而使其教学缺乏系统性；二是教师的教学观念较落后，使得对工业设计素描的创新思维等无法匹配现代工业设计理念，最终使得教学缺乏时代先进性。

二、工业设计专业设计素描教学改革对策

（一）改变传统教学方式，合理规划教学内容

传统的教学模式无法满足现阶段工业设计对全能型人才的需求，因此，学校可在传统教学模式的基础上增加多样化的内容。但在课程安排中，要将各个知识内容分化到不同学期。一般而言，工业设计专业包含了人文、地理、科学等知识，学校在安排课程中应当遵循由浅入深和同类划分等原则[2]。素描是大多数学生在高中阶段就已经学习过的内容，为了巩固学生的素描知识，在教学中需要合理规划教学内容，分类设计学期课程，从而帮助学生由浅入深地学习设计素描的知识，同时，规划教学内容也是提升学生创新思维的首要前提。

（二）结合工业设计需求，明确教学目标

艺术源于生活，也高于生活。教师在授课或布置课后任务时，应鼓励学生结合自身生活实际创作。设计素描的设计原则既包含了美学与创新，更包含了立足于生活，这也是工业设计的首要前提。只有结合生活创作出来的作品才具有真正意义上的时代美。同时，在工业设计专业设计素描课程中，教师可根据学生的特点，采取灵活多样的教学方式，实现设计素描中理论学习和实践知识掌握一体化的目标。

（三）阶梯式教学，降低传授的差距

高校应在遵循教学的针对性、连贯性等基础上重视工业设计素描课程，并对其进行科学性的组合教学。伴随着教育水平的不断提高，部分学校针对一些特定教学内容，引进了阶梯式教学。它的设置理念是将一学期的教学总课时设定为若干个月完成，假设总课时为100课时，教学时段为2个月，那么阶梯式教学就可以设置为一周4天，一天3个课时的教学方式，按照这样的教学课时安排来划分教学阶段。通过循环渐进的方式来加强教师所传授的内容与学生所接收到的内容的融合，提高工业设计专业设计素描教学的效率。

三、结语

随着工业设计市场的扩大，对于相关人才的需求也随之增多。只有不断进行教育改革、教学改革，努力将工业设计与设计素描有效结合，才能将学生培养成为符合现代教育的技术应用性专门人才。

参考文献：

素描课程总结篇（4）

一、职业学校设计素描教学概况

1.素描教学实际与人才培养方案衔接不够紧密

职业学校设置设计素描课程的专业多为艺术设计类相关专业，其设置这门课程的目的多为培养学生的表现能力、审美能力、应用与创造能力等，以便让学生能够更好地学习设计类专业。因此，在课程命名上，这门课程一般被称为“设计素描”而非“素描”。教学中，部分教师不能很好地将授课班级的人才培养方案与实际教学结合，往往忽略了不同专业的实际需求，在教学过程中缺乏侧重点。部分学生认为设计素描课是一门陶冶情操的美术课，花费大量时间、精力练习素描绘画技巧对专业学习没有帮助。如果教师不能及时引导，学生便会产生消极的学习态度，从而影响教学质量，也失去开设这门课程的意义。

2.职业学校设计素描教学的特殊性

职业学校设计素描课程具有一定的特殊性。在职业学校，设计素描课程一般作为设计类基础课程，安排在学生入学的第一学年。部分学生缺乏素描的基础，但设计素描源于传统素描，又在创意上高于传统素描，要求学生必须具有一定的素描基础。这就决定了职业学校的设计素描教学需要从基础的传统素描开始，以学生能创作出具有创意性、设计感的设计素描为教学目的。根据这样的特殊性，教师可以在实际教学过程中，将设计素描课程分为传统素描的基础教学阶段和设计素描的创意教学阶段。

二、微课在设计素描教学过程中应用的优势

1.在素描的基础教学阶段，微课教学便于教师示范

素描课程在基础教学阶段需要教师大量地向学生示范各种绘画技巧。教师的现场示范虽然有很多优势，但这更适用于小班化教学。对于学生众多的整班化教学而言，现场示范存在一些弊端，如：远处的学生看不清；学生注意力难以集中；教师反复讲解浪费大量时间，不利于分层教学；等等。由于微课时间较短，一般为5至10分钟，教师在课前制作好后可以在课前、课中、课后任何时间段播放：课前让学生学习绘画技巧；课堂教学中，在学生绘画时，教师如果发现学生没有很好地掌握微课中的绘画技巧，便可集中讲解或个别指导；对于接受能力较弱的学生而言，其课后可以反复观看微课，练习绘画技巧。在素描学习的基础阶段，教师运用微课展开绘画技巧示范教学，节省了大量的课堂时间，让学生有更多时间绘画，有利于学生根据自身情况选择性地学习，提升学习质量。

2.在设计素描的创意教学阶段，微课教学便于学生理解

从传统素描绘画到设计素描创作这一过程，对学生而言颇有难度。微课教学可以将这样的创作过程分解成数个视频，让学生逐步了解这个过程，便于理解。同时，学生需要通过观察大量有设计感、创意性的作品，从而积累经验，完成自己的创作。教师可将大量优秀作品制作成微视频，让学生课后观看。相比于零散的图片，微视频能让学生更有积极性。在微课的辅助下，配合教师的讲解、引导，学生的想象力、创造力能更好地提升，从而使设计素描课程的教学质量提升。学生在课程中习得的表现力、创造力、设计能力，将对日后专业课程的学习大有益处，也达到了人才培养方案中设置这门课程的目的。

三、微课在设计素描教学中的运用初探

1.明确教学目标，建设微课

由于微课时间短暂，一般在5至10分钟，加上微课只是辅助教学的素材，因此并不是所有的知识点和技能点都要制作成微课。在建设微课之前，教师需要明确设计素描课程在专业人才培养方案中的教学目标，明确每节课的教学目标。根据教学目标确立重点、难点后，教师就可以梳理出在微课中讲解、示范的知识点、技能点。在职业学校的设计素描教学中，由于学生缺乏素描基础，教师需要从基础知识开始教学。因此，教师可以用生动的微视频向学生讲解素描的三大面、五大调等基本理论知识，以提高学生学习兴趣；针对初学时的一些绘画技巧，如构图、打形、排线等技能，教师也可以在课前做好示范微视频，有利于学生反复观看、练习。在后期的设计素描创作教学阶段，教师需要制作更多的创作方法类微视频和优秀设计素描作品欣赏类微视频，以便激发学生的想象力、创造力，使学生更好地创作设计素描作品。

2.运用微课辅助教学

素描课程总结篇（5）

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）07-0036-02

素描是一种用单色来感知和把握物象的方式，一个以单色为特点的画种，它是一切造型艺术的基础。我们通常将它与“彩画”相区别，彩画作品中表现的是彩色物象，而素描却是要将彩色物象描绘成一种单色物象。素描，是艺术设计专业中的一个基础科目，绝大部分学习美术的人，都是从素描开始的。早期的素描教学，是在古代的一些绘画作坊里，师傅教徒弟们如何把握对象在形态等方面的特征。这个时期的素描是以线为主的，不太追求厚实的体量感。文艺复兴时期的西方出现了促进艺术交流的“美术家协会”、展示美术作品的“艺术沙龙”和培养美术人才的“美术学院”，素描的教学体系也日臻成熟，并或多或少地延续至今。我国的素描教学起步较晚，是由以徐悲鸿、刘海粟为代表的美术先驱们引进并发展起来的。从绘画风格方面来讲，素描分为写实素描和写意素描。写实素描尊重客观实体的特征。写意素描则强调画家本人的主观感受和想法。从表现手法方面讲，素描分为以结构素为主的素描和以明暗为主的素描。素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。如何使没有素描基础的学生在短时间掌握素描的基本造型技能并具备一定的形象思维能力和创造力，这是职业院校素描教师要面对的主要问题。素描的教学体系在几百年前就已成熟，以达芬奇、米开朗基罗为代表的大批画家在十几岁的时候就能画出非常好的素描来。但当代的学生在学习素描的同时，还承担着繁重的文化课压力，不能全力以赴；许多学校处于偏远的乡镇，孩子们很难看到一些好的美术作品。因此找到一套适合职业院校学生特点的教学方法，已成为美术教师的当务之急。作为艺术设计专业的素描，其教学的路线很明确：我们培养的不是“画家”，而是具备一定造型能力与艺术鉴赏力的设计人员。在练习的安排上从结构素描到明暗素描，中间穿插一些专项训练，以加强学生在某些方面的造型意识；课程的设置应循序渐进，都是从石膏几何体到静物，再到石膏人像和人像，为了加强学生对造型原则或规律的理解，许多教师会对这个次序做一些反复性的安排；当学生的素描技能达到一定的层次时，有些教师还会开设设计素描，完成由写实素描向创意素描的拓展。就训练的形式而言，主要有教师的讲授、示范、提问和讨论，学生的临摹、写生和默写等。每次进行课题练习，教师都应先讲课，再作示范，接着学生练习，然后讲评作业，结束练习时作出总结。笔者在长期的素描教学实践中，总结了以下教学中容易出现的几个问题。

1.缺乏较为严肃的课堂秩序。素描课教学不像文化课，同学们可以集中在教室有秩序地上课，而是在画室分组围绕静物进行练习，或集中进行讲评。授课教师也大都认为练习的过程不应该过于压抑和约束。其实学生还只是一些孩子（中职或高职刚入学的新生），缺乏主动学习的自觉性并对教师有较强的依赖性，这就造成了学生练习时的自由散漫，因此教师应有效地对课堂纪律进行约束。

2.部分学生学习素描缺乏足够的热情。其主要原因有：一部分学生学习素描不是出于浓厚的兴趣，而是为了完成学业，找一份体面的工作；一部分学生对美术的兴趣来自卡通画或水墨画，而老师却让他们长期画几何体、静物、石膏像等“死物”，这使得学生们的兴致全无，不能把全部精力集中到课题上；沉重的文化课负担还可能使性格“叛逆”的学生产生厌学情绪。

3.不能持续、长时间坚持练习。职业院校开设的素描课普遍不够连贯，往往每周三次课，每次1.5小时，开设一至二个学期，不能集中时间、长时间练习，知识积累零散，长期作业较难展开。这就造成了学生某次课绘制一幅作品，下一次课再重新开始绘制类似的作品，容易陷入简单重复而难以有质的提高。

4.认识上存在误区。学生往往摆脱不了“前认识”带来的惯性。既没有积极思考、仔细琢磨，也没动手尝试；被美丽的言辞所迷惑，断章取义，只理解了几个点，没有延伸为线、拓展为面、整合为一个体系；过于迷恋那种“很顺手”的手感和很潇洒的线条，脑子里仅有的一些理性都被这种感觉麻痹了，意识到了问题还“舍不得”改；不按照教师讲解的步骤要求作画，这样学生对较新的知识和不同的作画理念就不容易接受，“你还是原来的你，没有太多改变”。

如何改善职业院校素描教学的短板，卓有成效地提高教学质量，笔者认为应从以下几个方面入手。

1.调整心态，积极教学。我们应将素描教学当成同学们发掘自我潜能、展望艺术人生的过程，老师与学生在学好书本知识的同时，应该更注重自己的综合能力的提升，能拿出一些实实在在的作品来证明自己的能力，尤其是对素描学习而言。所以，教师和学生们要调整好教、学时的心态，脚踏实地、不骄不躁地走好每一步。

2.按照“规律”进行教学。这里的“规律”是指学习素描的步骤及要求。学生们在看教师作示范时，重点要看他如何安排画面布局、如何把握作画步骤。物象安排在画面什么位置，如何分割画面，如何确定比例与轮廓线，先画什么，后画什么，什么时候可以画明暗关系，什么时候可以全面深入，如何调整统一画面关系等。学生们练习时也要按照一定的方法及步骤进行，才能取得事半功倍的效果。

3.刻苦练习。如果说学习素描时，开始和结束需要天分，那中间过程就需要埋头苦干。学习素描应先有量的积累，才会有质的飞跃。否则，学生们会连一些基本的造型规律都无从掌握，教师在课堂上的讲授无从接受，更不要谈绘画的经验了。对于一些起步较晚、没有接触过素描的学生来说，练习的强度要加大一些，不断地临摹、写生和默写。

4.拓展“视野”。这里的“视野”主要是指认识的高度和宽度，必须在欣赏、揣摩的基础上加以理性的分析才能得到。一般来说，学生们能理解了多少就能“看”到多少，就也就能画出多少。有的学生不注意这一点，不管是写生还是临摹，总是在麻木地抄袭对象身上的线和颜色，既没有比较、分析和揣摩的过程，也没有主动寻找画面中的结构、明暗关系。“拓展视野”是要多找一些专业书籍认真阅读，找一些好的作品进行认真分析，取人之长，补己之短。这对处于基础练习阶段的学生来说是非常必要的，它能打破你头脑中那些定性思维的局限，以汲取新的养料，拥有更深远的视野。

素描课程总结篇（6）

20世纪末在我国迅速发展起来的独立学院,是一种依托普通高等学校(母体学校)教育教学资源、采用民办机制运作、实行本科第三批次招生的新的高等教育模式。通过在实际教学时对独立学院学生与普通高校学生的情况比较,发现独立学院学生因基础较差,绘画表现水平普遍较普通高校学生要弱,但有思维活跃,想象力丰富,对新事物的接受能力较强的优点。针对独立学院学生的特点,本文以东方科技学院艺术设计专业学生为研究对象,寻求适合的教学方法,合理安排教学内容,调动学生的学习积极性,是素描课教学改革探索的重点。

2、素描课教学的现状分析

2.1 独立学院艺术设计专业素描课教学的现状

独立学院艺术设计专业目前素描课程的教学,各学院根据其专业的特点,尽管有些差异,但大多与依托的母体学校素描课教学模式一样,没有形成完整的针对独立学院学生特点的教学体系。这有其特定的客观性,以东方科技学院为例,从事独立学院教学的师资就是其依托的湖南农业大学的师资,课程的开设时间也是与母体学校的开课时间同步,所以课程训练的内容及教学模式都是沿用与母体学校的素描课程相同或类似的。目前教师在教学中虽都发现与注意了独立学院学生的特点,并对教学内容尝试地做了一定调整,但总的来说,并没有针对性地形成一套严谨而科学的教学体系。

2.2 独立学院艺术设计专业学生的现状

以东方科技学院艺术设计专业07级学生为例,07级艺术设计专业学生总人数为94人,学生进校时湖南省美术联考专业分数240分以上的只有2人,225分以上的也只有3人,其余大多数的分数都在210分到180分之间,最高录取成绩为245分,最低专业成绩为110分。从调查数据说明,大多数学生在进校时本身的绘画水平较低,并且参差不齐现象比较严重,所以给素描课教学增加了难度。

3、独立学院艺术设计专业素描课程教学的总体构想

3.1 明确教学目的

设计类专业素描课程是有别于纯绘画类专业素描课程的,纯绘画类专业素描课的教学重点放在绘画的表现技法上,而设计类专业的素描课是为以后的设计服务的,是进行设计的基础,因而课程的重点旨在培养学生良好的观察方法、审美能力,感受和体验物体的能力以及创新能力,并通过训练能掌握基本的表现技法,为以后的设计积累创作素材,表达设计意图。

3.2 合理安排教学内容

艺术类学生进校以前都经过了系统的美术基础绘画训练,对素描都有一定的认识。如果在本科教学阶段依旧是以前所学内容的简单重复,会让学生失去一定的学习兴趣。所以根据艺术设计专业的特点,明确教学目的,更新和扩展素描课程教学内容,是大学本科教学需考虑的问题。

3.2.1形体把握――结构素描

结构素描排除明暗调子,以勾画物象轮廓为主,将复杂的形体归纳在单纯的几何体之中进行剖析和理解。在要求学生透视准确的同时还锻炼了他们的空间想象能力。其教学意义在于:一、对形体的准确认识,结构素描以研究形体结构为主要的途径和起点,训练学生自觉将物体的结构和形体有机地结合起来,超越模仿,达到对物象结构的深度理解和内在规律的完整认识。二、加强学生的空间概念和想象力的培养,逐渐让学生养成“动脑”的习惯,为设计专业的后续课程做好准备。三、结构素描忽略了很多的表现元素,简化了形体结构,即使基础较差者也容易理解和接受,有利于调动学生的学习积极性;简炼的线条表现方法,有利于反复比较和修改,是基本造型能力训练的有效形式;同时作业的时间相对较短,可以在有限的学时内完成多量的作业,加快了教学进度,提高了教学效率。多年的教学实践证明:结构素描是训练基础较弱的设计专业学生有效的基础教学形式。

3.2.2光影表现――精细素描

光影的表现是素描课程训练中必须的内容,但“光影”素描无论是描绘静物或者是人物都需要花费大量的时间,并且需要一定的绘画基础保障。从独立学院艺术设计专业的学生特点来看,要求他们按一般教学模式一样,由教师摆放一组静物或者是对人物进行长时间的观察,表现复杂的明暗光影效果,不但不能有效地提高他们的绘画水平,反而打消他们的学习激情,让他们产生惧怕的心理。所以在课程作业内容上进行调整,要求学生根据自身的特点,自主选择感兴趣的物体进行材质和光影的精细表现。在有限的课时内依据所选物体的复杂度,完成相应的作业量。这样,改变了以往老师摆什么,学生画什么的被动学习形式。这时绘画技法的训练已不是主要目的,最主要的教学目的是让学生主动观察生活,从各个角度去发现身边的各种“美”,引导他们从生活中寻找和积累创作素材。

3.2.3线条语言――钢笔速写

依据教学目的,将课程训练的又一内容定位在钢笔速写上,这是因为钢笔速写表现的时间相对来说比较短,且表现重点在以简单的线条归纳和表现所见物体的形体特征、环境氛围,是观察收集资料的一种很好的表现手段。通过钢笔绘画的训练,能与艺术设计各个专业方向的后期设计课程,如生态室内设计的设计效果图,视觉传达的广告设计的脚本表现,插画设计等设计类课程相结合。对于学生来说,钢笔是素描表现工具的一种新的尝试,表现手法上也与传统的铅笔绘画有一定区别,能调动学生的学习兴趣。

3.3采用适当的教学方法

因材施教是任何教学都应遵循的原则。绘画与其他课程的教学相比有其独特性,绘画没有绝对的对与错、好与坏,不同的风格表现都能绘制出好的作品,因此课程采用理论结合实践练习的教学方法,理论在先,实践在后,在理论课时不但讲解最基本的绘画知识,还通过赏析大量不同风格的优秀作品,引导学生根据自己的爱好和特长在实践课时灵活运用。并且在实践课时,教师须逐一对学生的作业进行点评分析,针对每个学生的特点指导学生学习。

素描课程总结篇（7）

中图分类号：G434 文献标识码：A

《结构素描》课程是艺术类专业学生的一门必修课。 本课程的主要目的是锻炼学生的观察、分析能力和方法，提高学生的形象塑造能力，使之较熟练地动用素描的艺术语言，概括而生动地表现对象，进而为今后学生学习设计课程打好造型基础，培养手绘制图能力和空间想象能力。

1优化教学内容

结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，表现对象的结构关系。对于习惯了传统素描画法的学生来说，接受起来十分困难。尤其是民办高校中，艺术类学生的专业基础相对较弱，因此需要针对以上问题，合理安排授课方法和教学内容，深入浅出。

在教学时间分配方面，应给与总实践学时的5%-7%的课时进行传统绘画训练，例如石膏组合写生，并在作画的同时总结传统素描的作画方法步骤，给学生以适应和过渡的时间；随后，在结构素描理论知识讲授之后，应给与总时间学时的10%-15%的课时，用于临摹练习。临摹是起步阶段最好的老师，通过临摹，学生可以直观地学习结构素描的画面组织方法和表现手法，另外通过临摹学生还能掌握形象的细节表现等方面；当前期的铺垫和过渡做好后，再进行实践写生环节，这个环节的课时量大，也要循序渐进的进行。可以按照：石膏单体、简单石膏体组合、复杂石膏组合、复杂静物组合、石膏人像、生活场景为顺序由易到难，依次导入，更好地保证教学质量。

2改进教学方法

民办高校的艺术类学生，多数缺少正确的学习方法，接受新知识的能力较低。针对这个问题，为了更好地达到教学目的，培养和提高学生的造型能力，教师在课堂上应适当做范画和改画。

范画是一种启发和引导学生思路，并有效地进行创作的途径，教师通过创作范画，将构思方法和绘画过程、技法等详细讲授给学生，引导学生举一反三，扩展思维，让学生逐步学会组织画面和表现方法。例如在教学《石膏结构素描》一课中，要求学生理解认识写生对象，运用所学知识，画出其透视与结构。本课难点是区分传统素描与结构素描中线条有什么区别，如何利用线条排线组织画面，突出写生对象的结构特质。在课堂上教师通过范画一步步演示如何起稿、打形、深入。通过这样直观、形象的示范与演示，学生能很快掌握结构素描绘画的方法和要领，并在其后的作画过程中，顺利完成写生任务，效果明显，达到了此次教学的要求。

3培养空间思维能力

首先，确立空间感是正确建立空间思维的关键。在课程学习初期，大部分学生由于造型基础较差，往往习惯单向观察物体，脑中对形体的认识也不全面。针对这一问题，教师可以利用空间的不同性质形成问题，解构空间内部关系，并用可视化的画面线条分析问题解决问题。让学生在观察、分析、绘画之间寻找空间感，在讲授完教学内容后，应结合教学内容和学生画作，即遵循“讲――练――评”的教学模式，开展空间思维能力的培养和训练。

其次，要画好结构素描，就要有全局思维的空间想象力，对描绘对象的局部要有整体认识。培养学生的空间整体思维，训练学生将多重信息提炼概括，确保信息的全面性、系统性、连贯性。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实形体中提炼和概括出来，并将这些信息通过思维的分析在大脑中转化为线条的表现形式，反映在画面上。这种对信息的采集与转化，也是结构素描训练中必不可少的一个环节。

4激发学习积极性

第一，多媒体教学。多媒体教学是优化教学环境的重要手段，有别于传统教学，教师可充分利用多媒体手段激发学生学习动机，根据学生的心理认知特点，通过动画、图像、影像等方法，全面生动地描述结构素描的本质，吸引学生的视觉，诱发学生思考并达到激发学习兴趣的目的。需要注意的是，多媒体教学要适量而行，课时不宜过多，应在课堂练习中穿行，效果为佳。

第二， 讲评交流。素描教学课堂与其它基础课程不同，上课以学生课堂练习为主，因此在教学过程中教师应适当与学生交流沟通，打破课堂的沉闷气氛。通过讲评学生画作，建立对话式、参与式的交流，使学生发现自身问题，积极思考，提高学习兴趣，成为学习的主人。

第三， 绘画作品展。民办高校艺术类学生中，有部分学生有一定的自卑心理，并因此产生消极影响，自我放弃。针对这一问题，教师可根据学院条件和环境，组织本学期或本学年的优秀绘画作品展出。通过展出，一方面满足学生的自我认可心理，提高自信心；另一方面提高其学习兴趣，激发学习积极性。

总之，激发学习动机的方法多样，教师可根据教学过程中出现的问题，利用以上方法途径尝试解决问题，调动学生积极性，变被动为主动，学有成效，才能提高教学质量。

素描课程总结篇（8）

在我国的美术教学中，素描一直被作为美术造型的基础课程，在素质教育的背景下越来越受到人们的重视。如何在高中美术素描教学中实现教学的有效性，是每一个高中美术教师应该思考的问题。结合自身教学经验，浅析了几点建议。

一、在高中美术中的素描教学中，教师要让学生饶有兴趣地去素描，久而久之才能形成较强的素描技能

对于学生的兴趣教学，教师可以通过增加素描的表现方法、丰富教学手段方式入手，加大学生的素描训练，加强学生学习技能手法，让学生不断积累知识、不断发展自己，进而增强学习兴趣。

1.教师要丰富素描的表现手法，让学生自主选择适合自己的表现方式，丰富课堂教学的效果，并增强学生学习的自主性。例如，教师在教学生写生的时候，可以选择多种传统工具，让学生了解写生适合用的绘画工具，不仅可以用传统的素描画法，还可以用水彩纸、宣纸、卡纸等，让学生理解各种纸张对于写生效果的影响，教师还可以采用各种形状和大小的纸张让学生通过擦、涂、描等方法提高对学习素描的兴趣，提高学生的造型能力。

2.教师要丰富教学手段，充分利用多媒体技术优化素描教学。多媒体技术具有直观形象、生动丰富的特点，充分利用多媒体技术能够让教学变得生动形象，促进学生对一些抽象知识的理解，同时激发学生的学习兴趣，让学生对于素描创作更感兴趣。

二、教师要尊重每一个学生的个体差异，要为每一个学生制订适合他们的教学目标，确立目标的分层推进

高中美术教师要尊重学生的实际情况，最大限度地挖掘学生的创造才能，为学生制订学习目标和学习内容，促进学生不断前进。

1.制订创作分层，让学生深刻理解审美物体的特点，全面刻画出创作的内容，充分发挥学生的个性特长，挖掘好创造程度，以激发学生的创造能力。

2.制订课堂分层，让学生在课堂中逐渐提升审美能力。教师要根据教学的特点，深入挖掘学生的思维特点，在课堂中将课堂内容分层推进，注重学生在课堂中的感悟、表现和训练结果，进而不断改进教学方法和调整教学内容，实现课堂内容适合地推进。

3.制订评价分层，对每一个学生的课堂作业和课堂表现实施分层评价，激发每一个学生的成就感和美感，树立起学生的自信心，让学生对素描创作保持较高的积极性。当然，实施评价分层有时还需要作业分层作为基础。

此外，高中美术教师在素描课堂教学中，要充分发挥学生自主学习的积极性，引导学生认真思考，重视学生之间的合作与探究，科学评价学生的作业和练习，充分挖掘学生的主观能动性和创造能力，让课堂效率得到提高，也让学生的素描能力得到提高。总之，高中教师在素描教学中，要善于总结教学经验，善于钻研教学策略，还要进行反思，积极促进课堂有效性得到发挥，从而提高学生对素描的兴趣，提高艺术修养。

参考文献：

素描课程总结篇（9）

引言

从普通高校美术教育教学的现状看，各大专业都呈现了繁荣发展的趋势，而随着社会的不断发展以及人们对绘画要求的逐渐提高，只有加强对普通高校中国画专业素描的教学改革，才能构建出更加完善的美术教学体系，同时彰显中国画专业素描教学的新活力。

1中国画专业素描的基本内容

1.1素描的基本概念

从广义上来说，素描指的是一切单色的绘画，它主要起源于西洋造型能力的培养。而从狭义上讲，素描主要是指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。作为一种正式的艺术创作，它通常是以单色线条来表现直观世界中的事物，既可以是表达思想、概念、态度、感情，也可以有某种抽象的形式。相比于带有色彩的绘画，素描更加注重被描绘事物本身的结构和形式。

1.2素描常见的两大分类

素描的分类主要包括铅笔素描和木炭素描。其中，铅笔素描通常被认为是素描练习的开始，其目的在于学生不管是精细素描或是速写，一旦出现了问题，都可以及时改正。与此同时，练习不同的素描，要求学生运用不同的铅笔：标志为B的，则表示黑度，表示的是笔芯里炭黑的含量，如果字母前面标志的数字越大，那么就意味着颜色越黑，铅芯的质感也更加疏松，通常，这种类型的铅笔在素描中是用来描绘事物较暗部分的。而标志为H的，则表示铅笔的硬度，前面标志的数字越大，就证明铅笔的质地越硬，它可以用来描绘事物比较光的那一部分。至于木炭素描，它的炭条一般都是用柳条烧制而成的，在进行这一类型的素描操作时，对画纸也有格外要求，即要选用150磅或200磅的模造纸，这样学生在绘画的过程中一旦发生了错误，也只需要使用软橡皮就能将其擦掉。而为了让学生更好地掌握木炭素描的绘画技术，教师常常会鼓励学生以石膏体作为练习对象，等学生熟练掌握石膏体的画法之后，就可以尝试更高难度和复杂的绘画技巧。

2加强普通高校中国画专业素描的教学改革中的要点

2.1明确中国画专业素描课程的教学目标

纵观当下部分美术院校的中国画专业素描教学，教师在教学过程中缺乏明确的教学目标，以致整个课堂的教学内容都显得杂乱无章，从长远看，不利于实现相应的教学改革目标。在素描课程中，包含十分丰富的课堂教学内容，主要有人物画、风景画、花鸟画等。以素描大师李斛的人物素描画为例，在《齐白石像》这一幅素描画中，人物的面部特征、蓬松的长须等都是通过简练、准确、流畅的线条所刻画出来的，仔细观看，则能发现面部眼窝、鼻下、嘴唇的重色与衣帽的浓黑形成呼应，并且还呈现了十分立体的效果，尤其是画中的齐白石老人更是显得栩栩如生。

2.2丰富中国画专业素描课程的教学模式

虽然素描课程不及其他美术课程专业性强，但也是十分重要的教学内容。在部分高校，为了最大限度地节约教学资金，素描课程的教学活动开展多是以课堂为主，实际上这不利于实现教学的改革目标。因此，作为专业教师，应该尽可能地鼓励学生走出课堂，多实践。比如，为了让学生对人物画创作更加得心应手，进而将人物形象展现得淋漓尽致，在条件允许的情况下，教师可以通过写生的方式来加强对学生的教育。以素描一位“浓眉豹眼、体魄健硕”的北方汉子为例，在教师的引导下，学生可以深入农村生活，并对不同的老乡进行素描画像。这样的教学形式和传统的课堂教学模式相比，所描绘的人物形象不仅更加生动、形象，而且还能把北方汉子的英武神态展现出来。

2.3提高中国画专业素描课程学生的理论素养

普通高校中国画专业素描的教学改革难以取得突出的成效，其中一个非常重要的原因就是高校学生对素描课程的认识还不够深入，这也就意味着他们的理论素养还急需得到有效提升。在20世纪50年代初，素描头像还一度被人们称为阴阳脸，以致很多的画家都对此避之不及。但如今，越来越多的人对素描开始有了崭新的认识。作为高校教师，在进行中国画专业素描课程时，对学生理论素养的提升依旧还要加以高度重视，并且让学生能正确认识到素描其实就是用单一的颜色，然后借助光，利用黑、白、灰颜色所形成的一种递变组合，它主要是用来表现物体的形态、结构、体面和空间关系。总之，在中国画专业素描课程的练习中，只有学生能对素描形成一个正确的理论认识，才能有效地推进教学改革的进程。

2.4注重培养中国画专业学生的素描美感及敏锐度

素描虽然是中国画专业教学中比较简单的内容，但是对学生的美感及敏锐度还是有比较高的要求。如缺乏整体美感，就是不少初学者和考生所存在的共同缺点。而一幅素描画一旦缺乏美感，即便局部表现得再完美也毫无意义了。因此，教师一定要在教学中有意识地培养学生的素描美感。以唐勇力先生《开国大典——新中国的诞生》的一幅素描画为例，除了对每一位人物的肖像进行特写，挖掘人物内心和性格特点以外，还从整体上表现出了一种神圣的历史感和责任感。加强培养学生的敏锐度。在素描写生的过程中，常常会遇到这样的情况：学生不管画谁，不管对象的长相如何，几乎画出来都像是一个人，存在这一问题的原因除了专业教师指导上的错误，还在于学生自身缺乏一定的敏感度。因此，教师在教学的时候，可以下意识地加强培养学生这方面的能力。同样以《开国大典——新中国的诞生》为例，每一位元勋的经历都有所不同，他们也就具备了不同的政治性格特征。所以，、刘少奇等革命家的面孔则带着延安、西柏坡的风尘；而沈钧儒这一类的民主人士叙述着今后无限光明的建国大业还有很长的路要走，以致他们的脸上所留下的姿态则是百年的忧患与沧桑。总而言之，普通高校中国画专业素描的教学改革事业想要获得成功，就需要注重加强培养学生的素描美感及敏锐度。

3结语

素描作为一种绘画形式，由于其独特的文化价值，在我国的普通高校中国画专业教学中也发挥着十分重要的作用和价值。但是随着国家间的文化交流逐渐频繁，相应的也对中国画专业素描教学课程提出了更多的新要求。所以，相对传统的教育理念、单一的教学内容、不规范的体制教学也都从根本上受到了冲击。总之，想要实现有效的教学改革，就必须加大对各方面的教育改革力度，只有这样才能有效地推动我国绘画教育事业的发展。

参考文献：

［1］…柯萍.中国造型与美术教育［M］.北京社会科学文献出版社，2015.

素描课程总结篇（10）

美术专业学生在学习基础素描的过程中，往往会因为教学方法的差异以及阶段性的学习问题而产生一系列的问题。所以，加强探究基础素描教学中的问题与解决方法，对于帮助学生解决教学中的常见问题与实现美术教学的改革有着极为重要的现实意义。

1 素描基础教学中的主要问题

关于基础素描的教学课程，不仅要让学生掌握正确的绘画技巧和绘图方式，同时培养学生的艺术观念与鉴赏分析能力也不容忽视，但在基础素描的课程教学中仍会出现一些问题，简要概括起来主要包括以下几方面：

第一，在基础素描课程中临摹方法不当一直是首要需解决的学习问题。临摹是素描的基础，只有熟练掌握了临摹方法，才能使学生从各自的临摹实践中获取经验技能，从而在大量的临摹训练中领会与掌握素描画的运笔、构图等技能。但是在当前的素描课中，容易出现学生不够重视临摹这一环节的情况。部分学生认为临摹是枯燥的，这种“依葫芦画瓢”的方法已经完全不能适应当下的美术教学要求了。也有学生认为，临摹只是对于前作的“抄写”，这种方式反而会扼杀学生的想象力。实则不然，任何学习都要从模仿开始，在学习文字时，同学们也需要一边看着汉字的字形一边进行仿写，才能在书写练习中掌握真正的书写方法。同理，也只有通过实际的操练临摹才能使学生具备最为基础的绘画功底。著名国画大家齐白石先生曾经说过，他人生中的第一位老师便是《芥子园画谱》。由此可见，在研究、分析与借鉴前人作品并掌握基础技能的基础上，再进行深入的特色创造，是画家走向成功的必备条件。

第二，基础素描的定位问题也是该科课程教学中应该明确的主要问题之一。在学生对客观对象进行素描写生的过程中，如何实现写生内容的深入，也成为一幅作品能否反映更深层次的内容和情感的决定性因素。自20世纪50年代开始，我国的素描教学便一直采用契斯恰科夫素描的教学体系，该体系的教学注重对于体面与空间的推崇，强烈反对事无巨细、面面俱到的描绘。所以，使学生能够在素描课程中，在素描体系的框架内将这些训练方法结合起来，并且完成构图学、明暗学、解剖学、透视学等知识的学习，才能使学生在具体的素描与绘画实践中真正做到融会贯通、“言”之有物。

第三，在基础素描的教学实践中，有关线造型的问题也成为学生学习的一大难点。许多观众在欣赏过《敦煌壁画》《阿尔塔米拉岩洞笔画》《永乐宫笔画》等作品后，都会被这些佳作所展现出的生动的形象感染。那些行云流水般的线条，有的柔美，有的刚劲，有的尖锐，有的圆润流畅。从整体来看，这些绘画作品具有鲜明的艺术风格与极高的美学价值；从细节来看，这些线条也真实地展示了绘画者的水准与技艺。线条作为一幅图画中最为基本的构成成分，也只有当学生掌握好线条造型的描绘，才能保障其所创作出来的作品能够具有较高的艺术性。但在实际的素描课程中，学生却往往忽视了练习线条描摹的功夫，导致在此情况下完成的教学工作也难以让学生真正做到对线条绘画，乃至整个绘画实现得心应手的效果。

2 解决素描基础教学问题的具体办法

要解决基础素描教学中的教学问题，关键应从以下几方面加强注意：

第一，从意识观念领域入手，要向学生阐明素描教学的基础性地位。只有当学生们建立起关于素描课程的重要性的认识，才能使学生在每一次的临摹与绘画过程中做到认真对待。让学生了解素描的基础性与重要性，是学生加强实践培训工作的前提条件。如果没有这种观念与意识的提升，那么即使经过了大量的练习，学生们也只会在马马虎虎的学习中敷衍了事，从而无法达到教学要求。值得注意的是，在强调基础素描的重要地位后，也要运用合理适当的教学方式。部分学校在进行课程设置时，通常会将理论教育与实践教学割裂开来。这种只关注单方面的教学不仅无法培养出技能全面的综合性绘画人才，同时这种教学方式还会使得教学的实际情况与教学目标任务产生较大分歧，从而无法达到预期的教学效果。要避免出现这种理论知识教学同实践技巧操作相互背离的教学方式，关键在于要开阔学生的眼界，既要让学生时常接触到一些不同的艺术作品，让学生加深对于不同种类绘画作品的由衷热爱，同时也要让学生树立起关于绘画思维的大局观。只有当学生做到兼顾理性思维与具象的写实创作，才能在学习过程中规避学习误区。

第二，重视对学生开展综合性的素描课程教学。素描课程不是一门孤立的学科，其不仅同世界艺术的发展规律、审美思想、艺术内容特点性创造、艺术思潮等内容紧密联系，同时学习素描也需要学生从各种联系中探求真正的美学境地。要增强教学过程中的综合性要求，首先便需要教师在课堂上将众多的艺术对象引入其中，让学生通过人文艺术的熏陶，提升自己的文化积淀与美学素养。其次，教师也要让学生在开展理论学习时将技能培养的过程转换成“由理入道”的学习过程。举例来说，素描课上老师通常会在桌上放上物体让学生对该物进行素描，这种教学方式在指导性与启发学生思路方面表现较差。正确的做法是，在讲解静物绘画时，老师要先向学生讲明从何种角度进行观察，如何把握静物写生的布局重点，如何将物体特征表现出来等内容，然后再由学生逐步实践验证老师所提供的方法。掌握好技巧的学生再从历次的练习中加上自己的总结反思，进而逐步提高自己的绘画能力。需要注意的是，当老师讲解的问题过于抽象、笼统时，学生往往会不知道从何下手。这不仅会使得学生丧失学习素描的兴趣与主动性，长此以往更会让学生无法形成正常的绘画认知。所以在具体的教学实践中，认真仔细地解答学生提出的题，加强培养学生的创造思维能力也是极为重要的。在落实好各项具体事宜后，才能为学生的素描课程学习营造一个良好的环境。

3 结语

加强研究基础素描课程中的教学方法，不仅能切实解决学生在学习素描的过程中遇到的问题，帮助学生打下坚实的知识与技能基础，同时这些探索出的方法也能直接提高教学质量，是培养与提升学生审美水平与艺术观念的有效途径。因此，只有不断强化方法研究，并将这些总结归纳出的有益经验积极运用到教学实践中，才能促使素描课程教学工作取得更为优异的成果。

参考文献：

[1] 赖琳.关于高校美术基础素描教与学的思考[J].艺术与设计（理论），2015（Z1）：128-130.