制作技巧论文篇（1）

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）09（c）-0108-01

随着计算机技术的日益提高，其应用范围在逐渐扩大，和各行各业的发展已经密不可分。许多企业在招聘过程中，都会对应聘者的计算机应用水平提出一定的要求，所以，培养职高生计算机应用技巧已经刻不容缓，这是就业的需要，也是当前高职院校的重要教学任务和目标。[1]

1 职高生计算机应用技巧培养的任务和目标

1.1 任务

就当前职高生而言，其计算机应用技巧的培养任务主要包括下列两点：（1）计算机基础知识以及基本技能的培养；（2）相关计算机软件（辅助专业学习或者将来实际工作的软件）应用技巧的培养。所以，在培养职高生计算机应用技巧的过程中应该坚持适度原则，一方面要避免流于表面；另一方面要避免过于计算机化。

1.2 目标

当前，大多数职高学校较为重视《计算机文化基础》的教学、管理以及计算机一级的通过率，并取得了令人满意的成绩。但是，仍有诸多不足的存在，如课程设置不当，又或者教学计划没有落实到位。所以，职高学校在确定学生计算机应用技巧培养目标时，应从以下两点入手：（1）明确培养目标的重点；（2）强调理论和应用的高度统一，从而帮助不同专业学生去解决各自将要面对的问题。

2 职高生计算机应用技巧培养的途径

2.1 在思想上高度重视职高生计算机应用技巧的培养

若想将计算机应用技巧的培养落到实处，首先要在思想上给予高度的重视，将其和相关专业课程进行有机的结合，最终帮助职高生利用计算机软件去处理学习中的问题或者工作中的问题。所以，职高学校、教师应该在思想上高度重视计算机应用技巧的培养，并做好以下两点：（1）科学调整课程安排，合理部署教学管理；（2）提高教师的专业技能，做好学生的引导工作，形成合力，提高学生应用计算机解决实际问题的能力。[3]

2.2 从理论的角度加深技巧认知

职高生学习计算机应用技巧的过程中，首先接触的是相关理论知识。职高生只有打下坚实的计算机理论基础，才能在实践过程中得心应手。教师在制订计算机课程教学计划环节，应该将学生对理论知识的把握情况列为重点，从而帮助学生加深对理论知识的理解。相关专家认为，计算机教师在开展理论知识教学过程中，应坚持“有凭有据”的原则，根据培养对象的不同展开针对性的措施。如：讲解《五笔字型录入》时，应将五笔字法的理论操作技法向学生做一个系统的介绍，使他们对五笔字法有了全面的认识之后再展开实践教学，安排他们上机操作；讲解Flash时，应先介绍常用工具的理论操作，然后再利用模拟演示使学生对操作流程有一个深入的认知；讲解Excel时，应先向学生介绍其基本操作（单元格行高/列宽设置、单元格的插入/删除、窗格冻结等），函数与公式，数据透视表，图表和图形等，从理论的角度提高职高生对技巧的认知。理论是所有实践的基础和依据，没有理论的支撑，培养职高生计算机应用技巧便犹如空中楼阁一般，是无法实现的。职高学校在制订及落实计算机应用技巧培养计划的过程中，要对学生理论基础知识的教学给予足够的重视，只有如此，才能在后续的计算机应用技巧培训课程或者实践中更好地引导学生，让他们充分认识到理论知识是实践的必要组成部分与前提基础。除此之外，教师还需要帮助学生树立不断积累理论知识的良好习惯，为他们日后的实际工作奠定坚实的基础。[4]

2.3 从实践的角度强化技巧应用

对于职高生计算机应用技巧培养而言，学以致用才是根本目的，换而言之，职高生应该能够利用计算机知识和技巧去解决具体的问题。所以，在培养职高生计算机应用技巧的过程中，教师应该加强实践教学的比重，如上机操作或者企业实践。综合性强是相关计算机应用课程的突出特点，该类课程不但有浩如烟海的理论知识，而且要面对各种各样的实践内容。在计算机器应用安全中，病毒是一个长期困扰人们的问题。教师在教学过程中，需要提高学生解决一般病毒的能力，这不失为一种锻炼学生的实践能力的有效方法。开展计算机实训课程时，教师应为学生提供一个广阔的“练兵场”，积极引导学生做好病毒的正确处理，从而排除计算机相关故障。如：向学生介绍360、卡巴斯基以及瑞星等市场上较为常用的杀毒软件，并要求他们各自独立完成从下载到安装再到杀毒的一系列操作，相信经过长时间的反复练习和体会，学生处理计算机病毒方面的能力将会有一个质的提升。又如：在进行Powerpoint教学时，要突出学生的主观能动性，先让他们尝试着独立进行单张幻灯片的制作（包括标题、表格以及组织结构图等基础内容），然后将他们分成不同的小组，布置一个相同的项目设计，并做组际评比，以实现共同提高。这种师生之间、生生之间的互动实践，能够极大提高职高生的计算机应用技巧。让学生拥有实际岗位所要求的实际操作能力是职高学校的一贯教学目的。受限于就业岗位的具体要求以及生源的实际状况，不可以采用一套固定的课程体系进行所有学生的教育，教师应该针对不同的学生群体制定相应的教学方案，并做适时的调整。只有如此，才能从实践的角度强化职高生的计算机应用技巧。[5]

3 结语

职高学校的教育目的在于为社会输送一批实践型、专业型技能人才，为各类企业的发展提供可靠的技术支持与足够的人力保证。所以，职高学校在制订人才培养计划的过程中，一方面要充分考虑学生的具体需要；另一方面要考虑社会的实际需要，从而做好计算机应用技巧的培养，保证学生的顺利就业。

参考文献

[1] 成江荣，李华.深化计算机基础课程改革提高计算机应用能力[J].中国职业技术教育，2010（15）：23-25.

[2] 王颖，李晓花.高职院校计算机基础教学改革[J].商丘职业技术学院学报，2011（2）：2-3.

制作技巧论文篇（2）

1构图技巧

构图是指艺术家通过自身对美的理解，将画面全部元素适当排列的方式，将思想、意境及情感等多方面想要表达的感受融合而成的整体，其对影视广告制作的整体效果有着重要影响。1.1加减法构图技巧这里的“加减法”与数学中的加减法完全是两个概念。在摄影技巧中，“加法”是指对画面进行强化的一种方法，而“减法”则与之相反，是指对画面进行弱化的一种方法。由于影视广告中所描绘出的空间及画面多数都不是真实存在的，所以就要通过这些静物来突出制作者所要表达的意境，因此，这种加减法构图技巧在实际摄影操作中是十分常见的。深层次点来讲。“加法”技巧是制作者通过突出某一物体特性的方式进行广告制作，而“减法”则是在刻画画面的过程中，对一些细节部分进行弱化的过程[1]。在影视广告制作过程中，这些过程都是必要的、不可或缺的，其技巧的应用在影视广告制作中已经日趋成熟，相信在以后的影视广告制作中会继续被深化。1.2平面构图技巧动漫的制作过程是人们所熟悉的，是通过将连续性的图片组合到一起，通过后期制作形成视觉上的动漫人物和故事情节，影视广告也是一样，在制作过程中，一方面要保持图片的连续性；另一方面要不断对组成的画面进行修改，目的是让观众在观看时，能够快速找到影视广告所要突出的中心。同时，在制作过程中制作者还要注重画面细节的平衡感，失去平衡感的画面会使整个作品给人们带来一种不协调的感觉，甚至会对人们产生消极的影响[2]。因此，平面构图技巧的熟练运用对于影视广告的发展来说十分重要。1.3角度选择构图技巧一个优秀的摄影作品，不仅能做到细节突出美、画面刻画美等，还能够通过绝佳的摄影角度来展现一个作品。角度选择的不同，拍摄出来的作品也不同，影视广告的制作也是一样，制作者要着眼于所要表达的中心思想，然后通过不同的摄影角度将其展现出来[3]。例如，拍摄两款不同的牙膏，第一款的主要功效是祛除牙渍牙斑，此时可以将模特的牙齿放大处理，拍摄局部效果，以说明牙膏的功效是很优秀的；第二款的主要功效是亮白牙齿，此时可以拍摄模特牙齿外观的整体效果，甚至可以让其妆容和肤色更能突出牙齿的亮白程度。从上面的两种情况来看，角度的把握是很重要的，影视广告的制作者要通过不断尝试，以拍摄出更加完美的广告。

2色彩技巧

色彩的协调和平衡对影视广告作品来说十分重要，在影视广告的实际制作过程中，很多情况下没有办法达到画面的最佳效果，因此，需要改变一部分画面色彩来突出拍摄的主题，使整个影视广告在画面感平衡的条件下达到突出中心的目的。此外，色彩的强调在实际应用也非常常见，合理的色彩强调能够使拍摄效果增值，如一些大品牌口红的拍摄过程中，制作者将模特的背景设置成暗色系，主要以黑色和灰色为主，甚至模特的衣服颜色也主要以暗色调为主，以此来突出口红颜色的艳丽。在实际应用过程中，色彩的强调可以与构图技巧相结合，达到趋于完美的视觉欣赏效果，例如，在《辛德勒的名单》这部电影中，整体画面都是以暗色调的黑白灰系列为主，给人一种沉重的感觉，而最突出的部分就是穿红衣服的小女孩，这个镜头的出现，将人们的视线通过色彩的强烈对比，拉到了小女孩的身上，更能突出其中心思想。因此，色彩的运用在实际制作影视广告的过程中非常重要。

3光线技巧

光线的运用对于摄影来说是不可或缺的一部分。光线能够使拍摄的画面更加真实、更加具有活力。光线的运用技巧，主要就是对光线强弱以及光线明暗的处理，若是能够处理好作品的细节部分，其表达的效果也是大大不同的。因此，光线的运用技巧和上述的构图技巧以及色彩技巧一样重要，在实际操作中缺一不可，制作者要根据实际需要，掌握好这几种技巧，以便做出更加深入人心的影视广告作品。

4结语

通过上述论述可见，摄影技巧对影视广告的质量有着十分重要的影响，制作者除了要通过构图技巧、色彩技巧及光线技巧等处理好细节部分外，还要掌握好画面整体的平衡协调感，这三种技巧缺一不可，只有将它们有效地融合到一起，才能创作出优秀的作品。相信通过日后对技术的更深入研究，将呈现出更加完美的视觉盛宴。

参考文献：

[1]李淼.浅谈影视广告作品的摄影技巧运用[J].中国传媒科技,2013(6).

制作技巧论文篇（3）

[中图分类号]J60-4 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2013）11 — 0156 — 02

随着我国公共性音乐教育的发展， 人们逐渐认识到到音乐发展离不开社会的广泛参与，没有广大人民的参与，一个国家或民族就不能有称之为具有真正的音乐文明。他们将自己的注意力转向了国民音乐教育，认为音乐教育必须从集中在少数音乐人才的培养上转向提高全社会音乐生活的参与上来，在社会、经济、文化大发展的面前，国外六种教学法（奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊、综合音乐感、科思、铃木）被引进我国。从20世纪初引进的西方音乐教育为我国音乐教育提供了进一步发展的基础。

一、建构中国音乐教学体系，大力发展普及音乐教育

从19世纪的末叶到21世纪的初，我们一直在专心学习，模仿，传播西洋音乐，对中国凡千年来的音乐文化一直没有足够的重视。在20世纪初学堂乐歌和西洋音乐方面，一些词曲作家如黄自、刘天华等虽也尝试将传统与外来文化融合，但并没有完成继承和发展我国音乐文化的重任。建国后，全面引进前苏联音乐教育体制在我国音乐教育发展的同时，音乐文化的发展与继承的问题也越来越迫切地摆到我们面前。目前我国的音乐教育体系仍沿袭西方音乐教育体系，如我国的钢琴教材中，国内的、传统的曲目极少，只是作为点缀而演奏，西方完备的教材体系为钢琴教育提供了条件。不完善的中国民族音乐体系则无法为民族音乐提供生长和发展的条件。专业音乐院校培养出来的学生熟悉和喜爱外国音乐，善于演奏和演唱外国曲目，会写跟着外国潮流而中国人难以接受的作品对中国传统音乐文化却一知半解，面对我国五十六个民族的音乐文化传统却不能给予足够的重视，更谈不上继承和发展，一些民族音乐文化已濒临失传。而中国的孩子除了西方的音乐、钢琴、电子琴以外，可能更适应中国的京剧、川剧、黄梅戏等戏曲，曲艺中的“体态律动”和“锣鼓经”那些极富民族特色更贴近他们语言生活环境，极富情趣的地方音乐和少数民族活泼欢快、载歌载舞的表现。这一切都为中国传统音乐的学习，继承和发展带来了巨大的障碍。为迅速提高我国的音乐教育水平，需求建构中国传统音乐教学体系。

一是建立完善的中国音乐体系，加强对古文和占音乐的学习，利用现代科技尽快完善民族乐器研究与创作，以继承和发展我国优秀的传统文化和音乐。

二是发展民族音乐，并非排斥西方音乐，相反仍需学习吸收其精华。扩大视野建立全球意识，学习研究世界其他国家音乐并与本民族音乐相结合，开拓新的发展于方向，适应全球文化及音乐发展。

三是积极进行民族音乐理论探索，技术探索，培养能站在世界民族音乐发展前沿的民族音乐理论家、民族音乐演奏家和演唱家。

除了大力发展音乐师范的培养以外，还要对音乐专业的办学方向及课程设置进行调整和改革，使学生能胜任中小学的音乐教育工作。对师范院校的音乐专业的学生应加大思想教育，由于学生在学习期间缺乏接触中小学生的机会，毕业后从事音乐教育的思想不稳固，缺乏对学生的热爱、了解和理解，总想脱离教育岗位。对于音乐教师来说，教育思想准备、教师的一般修养、心理准备应当比专业学识更为重要，更应受到重视。

二、制定合理的专业技巧课课程表及专业技巧课管理方案

专业技巧课教学管理一直是音乐学院特别是综合性大学音乐学院教学方面最为复杂、最为繁琐的难题之一。音乐学院一般以技巧课为主，技巧课教学质量的好坏，必然直接影响到整个学院教学质量的优劣。本人多年从事音乐专业教学管理工作，同时结合佳木斯大学音乐学院实际，对专业技巧课的教学管理进行了深入研究并进行了相应的改革，经实践证明效果显著。

1.专业技巧课与理论课的区别

音乐学院专业技巧课一般指声乐、键盘、器乐专业技巧课，它与理论课教学有极大的不同，其主要表现在：

第一、上课课时不同。理论课周学时一般为2学时/周、3学时/周、4学时/周等，是集中上课，每小节课50分钟，2学时100分钟。而专业技巧课不同，音乐表演专业2学时/周，学生每周上二次课，一次课40分钟；音乐学专业0.5学时/周，学生每周上一次课，每节课20分钟。

第二、上课人数、地点、任课教师不同。理论课上课人数、地点、任课教师对同一个班的学生来讲是固定的。例如周二3、4节02级音乐表演专业配器课，主讲教师是王阳，地点在418教室，就是说02级音乐表演所有学生在同一时间、同一地点、听王平教师教师讲配器课。而专业技巧课不同，专业技巧课在上课人数、地点、任课教师相对来说是不固定的。例如02级音乐学专业学生的声乐课，不同的学生会在不同的时间上课，周一到周五都可能有02级音乐学专业的学生上课，不会固定在某一特定时间。即使在同一时间上课的学生，也不一定会是同一名教师，在同一个教室上课。例如：02音乐学某些学生周一上午上声乐技巧课，就会有不同的声乐教师，在不同的上课教室，给02音乐学专业分给自己的学生上课，一名教师在同一时间只能给一名学生上课。

第三、上课内容不同。理论课是针对所有学生在相同上课时间内讲授相同内容。而专业技巧课不同，不同的学生程度不同，上课的内容不同，教师要根据学生专业水平程度，不同的学生讲授不同的内容。例如键盘学生，同一年级程度好的学生，在大一就可以学习《车尔尼练习曲599》或《车尔尼练习曲849》；而程度不好的学生，在大一可能就只能学《哈农》或《拜厄》。

2.专业技巧课教学管理的特点

由于专业技巧课的特点，对于专业技巧课的教学管理也存在着以下几方面的特殊性。

第一、上课时间分散。同一年级、不同专业，甚至同一年级相同专业的学生，上课时间都是不相同的，不能像理论课，只要是同一年级，至少是同一专业的学生，在相同的时间上同一门课程，另外，教师连续上课时间相对较长，有些教师上课时间从周一8：00至晚上7：30，这给教学管理工作带来了很大的不便。

第二、上课地点分散。由于专业方向多，我们学院音乐表演就有声乐、器乐、键盘、舞蹈、作曲、指挥、戏剧表演与主持7个方向，因而任课教师也多，教师及学生上课地点分散、不集中，我们学院上课教室多达四十多个。

第三、任课教师工作量大。由于学生专业方向多，专业技巧课任课教师人数大大多于理论课教师人数，尽管如此，专业技巧课教师的周学时均达到20节以上，远远超过教师正常的工作量。

三、 结合音乐学院专业技巧课特点及规律采取相应的措施

（一）改革技巧课教案、授课计划。多年来，音乐学院专业技巧课使用的教案、授课计划同理论课的相同，这给专业技巧课任课教师带来了极大的不便，费时、费力效果不好。因为所有的教学授课计划、教案都是针对理论课设计的，它具有通用性，而专业技巧课针对于每一名学生，具有个性特色的特殊性，这样，授课计划及教案应用在专业技巧课上极为不便，也失去了它原有的意义。根据专业技巧课的特点，也根据专业技巧课教师上课的实际情况，我们对授课计划及技巧课教案进行了相应的改革，措施如下：

1.根据所教学生的实际专业水平制定不同的授课计划。专业技巧课教师要将自己的学生不分年级划分为几个等级，不同等级的学生具有不同的授课计划，这项工作在期初完成。

2.期初不用准备专业技巧课的教案。专业技巧课教案重新制定，专业技巧课教师要给每一名学生书写教案，教案的内容及格式如下：

（1）填写好学生入学前专业学习简历。其中包括指导教师情况、所学教材、学习时间、入学考试时演唱、演奏曲目、现有专业水平、存在问题等，此项内容主要是掌握学生专业水平及存在的问题。

（2）制定学生学期教学计划。其中包括基本练习、练习曲、中外乐曲等。这一项需要教研室主任、系主任、教学院长审核、检查。

（3）每周记录。其中包括出席情况、教学内容及步骤、小结、上课效果打分。此项根据学期开课的周数及周学时数，按每次上课内容填写。例如：声乐技巧课周学时是2学时，学期开课16周，那就需要记录32次。上课效果打分按学生上课情况给分，分值分别为：18、16、14、12、10、8，对应的等级分别为优秀、良好、中等、及格、不及格、较差。学期累计平均分为该名学生的平时成绩。

（4）期末成绩。期末成绩包括平时成绩和期末考试成绩，其中平时成绩占20%，考试成绩占80%，期末时由学院统一组织考试，专业技巧课考试组教师（每组5名）打分，去掉一个最高分、再去掉一个最低分，最后取平均分就是该名学生的考试成绩。这一项还包括提高率、期末总结、假期作业。

通过对技巧课教案的改革，提高了课堂教学效果，由于针对每一名学生设置，使教师教学目的明确，真正做到因人而宜，从而大大提高了教学质量。

（二）制定专业技巧课课表及专业技巧课管理方案。

专业技巧课课课表可以清楚地看到教师上课的班级、人数、地点、学时，方便了教学管理方面的各项检查工作，期中包括教师上课迟到、早退、学生迟到、早退缺席的教学秩序的管理、教师调、串课管理、教师工作量计算等，一目了然，方便准确。（表略）根据专业的特殊性及个别学生行为松散的特点，制定了专业技巧课管理方案。内容如下：

1.连续无故旷课三次（含三次），取消本学期考试资格。每学期累计旷课五次，取消本学期考试资格。

2.学生迟到或早退10分钟以上（含10分钟），按旷课处理。

制作技巧论文篇（4）

“燕之角，荆之干，胡之，吴粤之金锡，此材之美者也…”?漫步中国美术工艺史的长廊，巧夺天工者不乏其数，我国工艺美术发展的源头可追溯到周秦时期，它的发展贯穿了整个人类的历史。能工巧匠开创了管理和制造的先河，也给后人留下了包罗宏富的文化巨献。

《考工记》是春秋末期齐国的工艺官书。书中记载了六门工艺的三十个工种的技术规则，书中分别介绍了车舆、宫室、兵器以及礼乐之器等的制作工艺和检验方法，涉及数学、力学、声学、冶金学、建筑学等方面的知识和经验总结。是中国古代科学技术重要文献，也是中国目前所见年代最早的手工业技术文献，书中保留有先秦大量的手工业生产技术、工艺美术资料，记载了一系列的生产管理和营建制度，它一定程度上反映了当时的工艺思想观念。在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有重要地位。

周秦至春秋战国时期，工艺制造在我国已得到了长足的发展，甚至已有了完善的管理制度和完整的制造流程，古老的文献中囊括着先人的智慧，在当代，工艺美术事业飞速发展，展望未来的同时，我们同样应该回顾身后那些深深浅浅的脚印，旧日的经验可以给人们提供借鉴和创作的灵感，精湛的技艺和灵活多变的手法同样使人深思，许多古代的工艺美术作品也是今人的创造难以媲美的，因为一件好的作品需要诸多的条件方能成就，对这个问题，《考工记》做出了详尽的阐述。

"天有时地有气材有美工有巧合此四者，然后可以为良。”《考工记》认为，只有同时具备“天时”“地气”“材美”“工巧”四个因素俱备才可以制作出优良的作品。所谓“天时”“地气”是指自然因素，“材美”“工巧”是指人为因素。四者分指不同的方面，其称文小而其旨极大：

1.“天有时”就是时间性，“天有时以生，有时以杀；草木有时以生，有时以死；石有时以泐；水有时以凝，有时以湿：此天时也。”

一件工艺品只有在各方面的时机成熟之时才能出现，司母戊鼎是出现在青铜制造技艺成熟之后，加之工匠的高超技艺，雄浑的气魄方表于后世。丝绸出现于缫丝技术成熟之后，市场劳动力剩余，机户出资，机工出力，丝绸之路贸易繁盛，于是遍风靡了大半个世界。盛世年月，经济蓬勃发展，便是工艺制造的“盛世”，倘若兵慌马乱，民不聊生，人们连性命都无法自保，优良乃至经典工艺作品的出现从何谈起呢？

2.“地有气”就是空间性，也就是看在什么地点设计。“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”。

相同品种的橘，生长在南方就甘甜可口，生长在北方的却苦涩难以下咽，同样的产品有的地方有的地方滞销，这就是空间的原因。书中说“材美工巧，然而不良，则不时不得地气也”。 高中课本上的例子曾举过例子：羽绒服高价在东北卖的火爆，可即使在海南降价抛售也无人问津，这就是“地气”的作用。

3.“材有美”是指材料制作的选择。

好的设计没有好的材料同样不能体现设计的优良，材料的好与坏直接分出了作品的优良。高档的玉器基本度是选择好的特种玉料加优良的雕刻工艺而成，有些玉料的本身就已是绝世珍宝，如果再由能工巧匠雕刻，鬼斧神工，匠心独运，必然就成了千载万载受人瞩目的经典。景德镇的陶土土质优良，烧制出的瓷器质地细腻，坚硬，“材美”使它在瓷器的发展道路上得天独厚，名扬海外。材料的好坏在产品的生产中占据着举足轻重的地位，好的产品总是以好的材料为最基本的条件。

4.“工有巧”就是设计构思的巧妙。在确定了特定的时间，空间和材料后以后，就必须考虑设计的重要性。这时候作品的美与不美就有了一个重要的评判标准。“三材既具，巧者合之。”“六材既具，巧者合之。”。古人认为，虽有良材而无良工，则“弗为也”。即“纵然有天时、地气、材美，如无‘巧者’，宁可将美材束之高阁，而决不付诸庸工”。“巧者”即良工，可以使各种材料在制作中合理而科学的协调好，发挥出它们的最佳特性。从而使产品达到完美的境地的能工巧匠。

以上便是《考工记》中这简短四句所包含的意义，这四项工艺设计的基础原则，今天看起来依然是如此的受用如此的不可，这本书的论题向我们证明了在产品的设计过程中设计者要有一个全面性的观点：时间、空间、材料、构思。看作品不能单纯的看设计，更要看产品的性能， 成就一件优良的艺品四者缺一不可，“材美”和“工巧”更为必不可少的条件。书中列举不同的器物百十种，详细的阐述了选材的严格和制造过程中必须遵守的流程。

考工记中还有一句话：“斩三材必以其时，三材既具，巧者和之。” 前文已经阐述过，然而古人认为，虽有良材而无良工，则“弗为也”。即虽有了天时、地气、材美的良材，但如无“巧者”，还是无法制造出绝妙的作品。由此可见一名好的工匠对于一件工艺产品的重要性。没有好的材料再好的工匠难以创造震惊世人的做品，可是真正令人叹为观止的技艺却可以轻易的化腐朽为神奇，将一件废料甚至是垃圾变为流传千古的经典做平，这充分体现出“工巧”对于工艺美术的重要性，《考工记》中对于“工巧”的要求也极为严格，许多产品的设计制作还包括很多技巧和成功的捷径，很难想象，一本千年前的古书竟然已经演化出了直至今天仍然极为正确的产品生产原则，为后人所推崇，并延用至今。其书中多为总结性的语句，是对前人生产过程的总结。

《考工记》绝对是一个时代中工艺美术史上划时代的巨著， 它的篇幅并不长利，却保留了先秦大量的手工业生产技术、工艺美术资料，记载了一系列的生产管理和营建制度。一定程度上反映了当时的思想观念。在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有重要地位。

《考工记》从“和合”的理念出发，再通过“和合”的方法与手段，最后达到“和合”的境界与效果，这正是其作者所信奉和追求的，也是我们今天在设计制作各种器物时所应坚持的原则。它反映的是一个时代主流的工艺思想理论，这种“材美”“工巧”的原则至今值得我们深思， 我们应将其与时代的新元素合并加以改造和发展，运用到当代的工艺美术创作中，从而令这种自远古流传下来的思想细流般涓涓的流传下去，永远在中国乃至世界的工艺美术史上熠熠生辉。

参考文献：

[1] 《周礼译注》

[2] 田自秉，《中国工艺美术史》，东方出版中心，1996

制作技巧论文篇（5）

语言是播音主持中重要的媒介，在某种程度上来说，语言是连接播音主持人与听众之间感情的桥梁，在不同的环境、情景下，对于语言的运用也有着不同的技巧，作为一名播音主持人，关键便在于应当能够灵活运用这种语言技巧。

一、播音主持基本语言技巧

1.通俗易懂

首先，在播音主持中所面对的受众是广大的群众，由于受众的文化水平、思想观念、人生阅历等都有着很大的差异，因而播音主持的语言特色应当是通俗易懂的，播音中的语言内容应当能够被绝大多数人理解。我国幅员辽阔，人口众多，这也进一步增大了播音主持内容方面的文化跨度，由于播音主持是面向广大群众服务的，只有让受众群体理解和接受播音内容，才能实现其本身价值。所谓的通俗易懂，主要是体现在两个方面，一方面是指语言内容，在这之中也包括发音、词汇、句式等等。并且有着相关的语言怪反作为标准[1]。另一方面，通俗易懂还体现在文化角度上，播音主持人对于事物、事件、道德、伦理等方面的理解角度应当符合主流社会价值观念，并且应当是积极向上的，文化层面的通俗易懂对于播音主持来说也是至关重要的。在这一方面，播音主持人应当注意自己的言行，不能宣传小众思想和价值。

2.具有较好的受众意识

具有较好的受众意识主要是指播音主持人应当正确理解自己的工作，认识到播音主持的特殊性和自身语言的公众性。在播音主持中，主持人的语言和观点往往就不再是单纯反映自己的思想，而是有着一定的代表性，特别是在语言技巧中，应当具有这种较好的受众意识，正确把握语言技巧。例如在分析某一社会事件或者某一社会现象中，应当尽力避免语言中含有过多的主观意识，分析问题应当公正、客观。这也就要求播音主持人在语言技巧上进行更换的正握，如尽量少使用绝对性的词汇和语句，特别是在描述一些无法准确定性的事件方面。同时，具有较好的受众意识还要求播音主持人应当时刻具有公众人物的观念，履行自己的职责，规范自己的用语和言行。例如禁止在播音主持中使用脏话、不文明用语等等，对于词汇的选择应当慎重，反复推敲稿件内容，防止播出不恰当的语言内容。

3.灵活多变

灵活多变也是播音主持中一个较为重要的特色，灵活多变也就要求播音主持人应当灵活运用各种不同的语言技巧，活跃思维，可以引入一些社会热点词语，如近年来频繁出现的网络热词[2]。特别是在一些谈话类节目中，由于对话中可能出现各种各样的情况，播音主持人应当有着较好的应变能力，灵活运用各种语言技巧，防止出现播出事故。例如当对话内容超出预定范围内时，播音主持人就应当立即使用一些引导下的词汇，将话题转入到正确的方向中，并且可以巧妙的提醒谈话对象，保证节目的成功制作。通过灵活多变的语言技巧运用，播音主持人可以较好的掌控语言节奏，这也就要求播音主持人应当掌握丰富的语言技巧。

二、播音主持语言技巧培养和运用策略

1.融入真情实感

在播音主持中，融入真情实感可以说是一名优秀播音主持人的必备素质，也是提高节目品质的重要途径，融入真情实感并不是指将播音主持人的个人情感完全代入其中，应当是在建立于真实情感基础上的再选择。也就是说，播音主持人对于自身感情应当进行良好的控制，一方面应当将自己的真实感情融入其中，例如在播音中加入一些自己的观点，但是另一方面也应当对于这种感情进行控制，要保证自身感情的正面性、积极性。语言作为沟通播音主持人和受众之间的桥梁，便是进行这种感情控制的最佳途径，因而播音主持人就可以通过融入真情实感提高语言的感染力，同时利用掌握语言技巧来达到控制情感的目的。

2.提高自身文化素养水平

为了更好的运用语言技巧，播音主持人应当注重对自身文化素养水平的提高，例如进行广泛的阅读和系统性的学习，掌握更加丰富的语言技巧。加强业务学习，学习一些成功播音主持案例的经验和技巧，例如一些成功播音主持人的语言技巧等等。同时应当注重提高自己的修养，例如学习一些控制情绪的方法，防止在播音主持中出现过激行为，应当在整个播音过程中以饱满、积极的情感完成工作。通过提高自身文化素养水平，丰富视野，也能让播音主持人在播音中更好的进行开展播音工作。但是也应当注意，在播音主持中提高自身的文化素养水平，并不是指播音主持人在受众面前故弄玄虚、卖弄学问，应当是以服务提高播音主持质量为目标[3]。

3.积极在播音中运用语言技巧

积极在播音主持中运用语言技巧也就是指播音主持人应当在播音工作中注重增加自己的实践经验，应当时刻注重使用这些语言技巧，继而养成较好的习惯。语言技巧的运用并不是“死记硬背”式的学习，而是通过不断的实践运用获得的个人经验和体会，并且在实践运用中，通过不断的学习和摸索，也能帮助播音主持人获得自己的语言技巧。分析一些成功播音主持人的语言技巧可以发现，很多播音主持人都有着专属于自己的语言技巧，这种语言技巧很难被别人模仿，并且在播音中取到了非常显著的效果，在某种意义上来说，这一语言技巧已经成为了其个人特色和标志。因而在播音主持中积极运用语言技巧，也旨在于通过这种运用挖掘出自己的语言特色。

三、结论

语言是播音主持的媒介，对于播音主持人来说，掌握较好的语言技巧是对其个人专业素质的必然要求，基于播音主持的特点而言，其主要的语言技巧有通俗易懂、具有较好的受众意识、灵活多变等。播音主持人在语言技巧培养中，应当融入自己的真情实感，注重提高自己的文化素养水平，并且通过在实践中积极运用语言技巧培养出自己的语言技巧特色。

参考文献

制作技巧论文篇（6）

中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0047-02

我国自宋元以后，戏曲艺术得到飞速发展。在戏曲表演中，唱腔是重要的组成部分。长期以来，许多戏曲演唱者借鉴声乐技巧，不少歌唱艺术家也巧妙地吸收了戏曲唱腔的用气和发声方法。近年来，我国戏曲表演艺术在不断发展，戏曲演唱与声乐技巧的融合也取得了长足的进步。因此，研究戏曲表演的声乐技巧具有重要意义。

一、声乐技巧的表现形式

通常情况下，声乐技巧包括气、声、字及情四方面，下面对其进行具体分析：

（一）控制气息。气声是呼吸时气与声音不按照正常的出声规律来发声，表演者故意不让声带完全闭合， 在声带还没有完完全闭合的情况下让气流通过声带发出的气流声，能够使歌唱变得更加婉转、悦耳动听面，演唱者用这种声乐技巧，可以使歌曲当感情的表达更真切，扣人心弦。应注意气要终止渗透，要用着力的拖腔，学会用轻巧声音演唱。

（二）把握声音。主要指把握声音虚实、强弱和快慢等。声音的虚实是指演唱时声音里的一些真真假假的音调达到渐变的效果；声音的快慢是指在歌曲的某些地方唱得快一些，某些地方唱得慢一些，掌握好歌曲的节奏；声音强弱是指歌唱时根据歌曲需要对音调进行适当的加强或减弱，调节歌曲的情感。运用声音的虚实、快慢和强弱，能够很好地处理歌曲， 对个性化的声乐技巧的表现很有帮助，而且能很好地展现出歌曲的艺术特点。声乐演员在演唱时，经常会借鉴戏曲演唱的颤音、哭腔、噎音。颤音是将气息和喉结结合起来， 使发出的声音给人一种波动感和起伏感，能更好的抒感。颤音的幅度、频率等都不相同，演唱者需要恰到好处地运用颤音，不能超过极限。戏曲演唱的哭腔是在喉间中加大呼吸的气息，发出的声音类似痛苦时的声音，声乐演员巧妙地运用哭腔的能够增加歌曲的情感力度，提高歌曲的感染力。噎音是由喉间发出的，这种声音技巧在歌曲演唱中使用时常常给听众一种悲凉沧桑的感觉，能渲染悲戚的气氛。

（三）准确吐字。戏曲和声乐演唱在吐字上要做到字正腔圆，发音准确，吐字清晰。中国汉字发音众多，一字多音，一字一音，一音多字等，这就要求演唱者应熟练各字发音，并在演唱过程中做到发音准确，能够正确向听众或观众传达歌曲内容。

（四）表达情感。情感是根据歌曲内容而随机展现的，有的歌曲需要表演者演绎含蓄、委婉、缠绵；有的歌曲需要表演者演绎雄壮、粗放等。无论是哪一种情感，都需要表演者能够根据歌曲实际情况，准确把握歌曲风格，通过情感的表达进而深刻诠释歌曲内涵。而在戏曲表演中同样需要表达作品情感，这就需要演唱者应善于控制自己的情绪，以平和的心态完成整部作品，培养良好的演唱心理。在联唱时应正视练唱的技术方法，并从根本上排除任何紧张心理，进而建立良好的演唱心态。只有掌握发声技巧，配以富有情感的演唱，才能够引起听众的共鸣，进而感染听众。

二、戏曲表演的声乐技巧

我国的戏曲种类较多，并不断衍生出新的地方戏种，每一个戏种都有自己的行当，有的要求声音刚劲有力，有的要求声音缠绵。随着时间的推移，戏曲的演唱也形成自己较为独特的风格及艺术特征，但在字清、腔纯及板正上与声乐技巧有着共同特征。

（一）字清。所谓字清是指咬字清晰，发音准确，这在声乐演唱和戏曲表演中都十分重要。字清是由戏曲音乐自身具备的特点所决定的，无论是戏曲表演还是声乐演唱在演唱前都应该依靠工具书弄清字的字音及音韵，其结构分为字头、字腹及字尾，而声调分为平调、上调、去调及其入声，而五音又包括：唇、齿、喉、舌及鼻。戏曲表演者在演唱过程中必须掌握这些技巧，进而确保在演唱中音正。此外，还应注意剧种所蕴含的地方性因素，如前面所阐述，剧种分地区性，在北曲中不应有南字，而南曲中不应有北腔，必要时去掉地方方言，这些跟声乐演唱有相同之处。

（二）腔纯。声乐演唱以唱法的独特性区分为美声、民族、通俗等不同门类。戏曲演唱者提倡的所谓腔纯是指运腔纯正。作为一名优秀的戏曲表演者，应保证腔调纯正，而不应夹杂其他腔调。这就要求在戏曲表演过程中，应吐字清晰，又要字字声圆，将字音融入到旋律中，进而达到声中无字的效果。我国著名戏曲表演家魏良辅在改造昆山腔过程中，提炼出较多经典及有价值的运腔技巧，并逐一被其他戏曲家沿用。如：平上去入；又如：五音以四声为主等。

（三）控气。声乐演唱特别重视气息的控制。戏曲表演中气息控制也较为重要，而且有着自己独特的技巧，每一种戏曲的气息控制技巧也不一样。一般情况下，戏曲表演者用“吊嗓”来锻炼气息控制。每到清晨，演唱者常常采用某些带有元音或未带元音的汉字做发声练习，发声练习完成后，再练习戏曲中的念白或唱段。所谓“吊嗓”不仅能够使演唱者熟悉唱腔及唱词，而且还能够练习控制气息能力，进而使唱者的声音更有表演性，进而满足听众需求。

（四）板正。声乐演唱以歌唱为主要形式，而戏曲表演却综合了对白、音乐及歌唱、表演等多种方式。除了要求字清、腔纯之外，还应板正。板正就是指节拍及板式控制应该对应着基本唱法，并在演唱时不能过于随意，应严格遵循戏曲演唱规范。在戏曲表演中，应坚持“音节悠长、气缓词舒”的原则，并要做到“无节之中，处处皆节，无板之处，胜于有板”的效果。俗话说“有板有眼”，要想做到板正，则必须严格按照节拍。在表演过程中为了培养演员的节拍感，老一辈戏曲工作者采取“传腔递板”的方法，所有人围坐在一起，并让围坐的人按照之前唱过的节奏轮唱一句或一字，若中途有的人唱错，则给予相应处罚。通过此种方法，来提高节拍水平。

三、结束语

总而言之，戏曲表演作为我国传统艺术表现形式，在促进我国文化发展中占有重要地位。戏曲工作者在表演过程中应注重借鉴声乐技巧。戏曲表演也包含气、声、字、情等与声乐唱法相关的要素，戏曲与声乐相互借鉴，共同提高，也会加强彼此间的艺术融合。本文从字清、腔纯、控气及板正等方面进行详细阐述，旨在不断完善戏曲演唱者的声乐技巧，提高我国戏曲的表演水平。

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制作技巧论文篇（8）

广播电视新闻编辑是一门艺术，又是一门科学，其中很多技巧值得学习和摸索。

一、广播电视新闻编辑的模糊化处理技巧

在编辑新闻处理工作和记者新闻写作中，很多时候需要进行新闻模糊处理。因此，新闻工作者必须掌握什么新闻需要模糊处理、什么新闻不能模糊处理、新闻模糊处理技巧等常识性知识。对急发稿件的模糊处理。我们往往会遇到一时没条件弄清的事情或问题，而稿子又必须及时播发，这时就不能盲目确认，而应当采取模糊处理，这样做既保证了新闻时效性，又可以避免新闻失实。对需要防止泄密的稿件进行模糊处理。军事报道中有关驻某地、某部官兵及科技报道中的一些技术数据等，这些是需要保密的内容。新闻报道中出现的“据权威人士透露”模糊语言，就比用精确的语言表述更合适。为遵守法律和道德对新闻进行模糊处理，新闻报道也必须遵守法律，尊崇社会道德。在新闻报道中，涉及违法犯罪的未成年人肖像、姓名、家庭住址等、性犯罪案件中的被害人姓名及有可能引起名誉纠纷的事件和人物姓名，应该做模糊处理。另外，出现当事人清晰图像的，也往往需要打上马赛克或采取侧面拍摄的方式模糊处理。凡是涉及个人隐私的报道，新闻工作者都应慎重处理，不能违背法律和社会道德。模糊处理的技巧编辑应在事件中不断摸索。

二、广播电视新闻编辑组织指导技巧

编辑部应该是整个广播电视新闻媒体的“灵魂”。一段时期出台的党和国家的方针、政策、社会经济的发展情况，重大事件发生的时间、地点及背景，都应该做到心中有数，在此基础上，确定报道思想，拟订报道计划，“参谋”新闻视角，把握舆论导向。编辑部应该经常组织战役性报道。其中包括开办栏目、组织拍摄系列报道、发动观众对某一热点问题展开讨论等。同时，电视新闻离不开完备的通讯联系网络，这一网络的主体由记者站和广大通讯员组成。编辑部不仅要与他们形成鱼水关系，更得经常与他们互相传递信息，定期通报有关要求和发稿情况，帮助他们出主意，想点子，指导具体的新闻采编，组织新闻业务方面的培训学习。

三、广播电视新闻编辑对民间DV拍摄素材的编辑技巧

不少行业和部门都很重视媒体的宣传作用，像公安、消防、工商、质监等部门，有的还在内部设置了专门的机构或者人员，比如宣传科(或资料科)、宣传员等等，负责拍摄、整理和保存本单位活动的资料，并部分提供给新闻媒体使用。这些机构及其中的人员，与电视台的联系密切，并逐渐形成一支通讯员队伍。他们提供给电视台的新闻素材，往往具有独特优势:代表单位提供新闻素材，真实性有保障，可信程度较高;在所报道领域较为专业、内行，在表达上不容易出现常识性错误;拍摄及时、全面，特别是一些执法现场的镜头捕捉，常常能够提供记者赶到现场之前的精彩画面，得到意想不到的效果。同时，随着数字影像技术的迅速进步，DV摄像设备正以惊人的速度在国内普及;越来越多的“普通人”有条件加入到电视新闻素材的拍摄队伍中来。目前，已经有不少电视台采用由这些民间DV拍摄者拍摄到的画面，编辑加工成完整的新闻加以播出。这部分的新闻素材，作为新出现的新闻资源，今后在数量上将会逐渐增大，它们具有其他新闻来源不容易具备的一些天然优势。但另一方面，这两者也存在一些明显的不足，需要通联编辑在处理稿件的过程中给予高度重视:如因专业能力欠缺而造成画面素材和文字稿质量良莠不齐。通讯员和DV拍摄者大多未受过新闻业务的专门训练，因此，不论在拍摄水平和新闻叙事组织能力上都与记者有较大差距。对于他们提供的素材，从画面组织到文字措辞、叙事逻辑，都需要编辑认真地加以重新改造。如因知识层次、生活经验不一造成对所拍摄事物的理解存在偏差。特别是在为数不少的DV拍摄者提供的素材中，拍摄者往往受到自身知识结构、社会经验等等方面的限制，不能正确把握所拍摄事物的实质。

四、广播电视新闻编辑制作舆论监督节目技巧

一是坚持建设性监督。要始终坚持重在建设、站在党和人民的立场上，以改进工作、解决问题、增进团结、维护稳定为出发点。要服务大局，紧紧围绕党的中心工作，抓住那些群众关心、政府重视、具有普遍意义的问题，有针对性的开展舆论监督，要注重舆论监督的社会效果，着眼于推动问题的解决，向积极的方面进行引导。二是坚持科学监督。开展舆论监督，应当有科学的态度，用科学的方法做到事实准确、客观全面、以理服人。三是坚持依法监督。舆论监督受法律保护，也必须在法律规定的范围内进行，严格依法办事。舆论监督报道的内容必须符合宪法和法律，不能违背党的路线、方针、政策，不能泄露国家秘密，不能干扰和妨碍政法机关依法办案，不能侵犯公民、法人及其他组织的合法权益。舆论监督的手段、方法必须符合法律规定，获取新闻素材、核实报道内容都要通过合法的途径、程序和正当的方式，不能采取非法和不道德的手段进行采访。

五、广播电视新闻编辑后期控制指挥技巧

控制者通常称之为导播。直播式节目的播出过程是非常紧张的，节目主持、技术人员、栏目编辑，乃至该时段准备的消息，都必须各就各位，随时听从导播的调遣。编辑工作千头万绪的，但是广播电视新闻节目的核心工作是节目的编排。与报纸排版相比，时间就是电视的版面空间，在单位时间里丰富、活跃版面空间是电视编辑追求的目标之一。单位时间，服从于整个电视版面。根据电视制作所需要的时间，确定“成套新闻”、突发新闻以及播出之前来不及制作的新闻，可在节目播出过程中适时插播;由微波接受或记者传回的消息，如果是重要新闻，也可能由导播及时切入。插播消息，意味着打乱原来拟订的节目单，插在什么位置，何时插入都需要经过缜密的考虑和精确的计算，否则就有可能乱方寸。另外，新闻类节目可以相互呼应，在一天的新闻类节目中，消息、新闻专题节目以及现场直播、现场录播节目不在一个时间段播出，不同时段有不同的观众群，无疑有助于提高收视率。从以上可以看出电视新闻节目编排的多样性、连贯性和灵活性。

制作技巧论文篇（9）

声乐是最具感染力的音乐艺术门类之一,在社会文化高度繁荣发展的今天,声乐艺术越来越被更多的人接受和喜爱。她是一门实践性很强的艺术门类。它的最终目的是用近乎完美的歌唱技巧,优美的声音,准确生动地表达作品的思想感情,达到感染和打动观众,引起人们的共鸣。然而现在一部分歌者在歌唱中只重视歌唱的技巧,如呼吸、共鸣等等,而忽视了歌曲的情感表达;还有一部分人却过分地重视作品的表现,而忽视了技巧的恰当运用。

英国声乐家卢齐厄・马南在他的声乐论著里曾说过:“歌唱就是用声音来艺术性的表达人类感情”。一个好的歌者应该有能力来表达作曲家在作品中所要求的风格和特点。在中国的古代就曾有这样的论述:“丝不如竹,竹不如肉”,这就说明了古人很早就认识到声乐艺术的重要地位和它的特定魅力。因此声乐艺术中的技巧运用和情感表达问题是值得我们思考的。

一、加强技巧训练,以技服人

声乐艺术中,美妙的声音,完美的技巧是塑造音乐形象必要的前提条件。声乐教学的过程,就是通过严格的、规范的、科学的、有规律的训练,最大限度地挖掘和培养学生科学的发声与完美歌唱的能力。它包括气息、发声,共鸣、吐字、咬字等多个方面。我们强调情感是声乐之本的道理,但是我们也要注意情感是不能代替声乐技巧的,绝不能说情真意切的歌唱就必然产生优美动人的声音。如果没有掌握精湛的声乐技巧,歌唱的感情是无法传递给听众的;歌唱者在演唱时如果没有良好的气息控制,准确的咬字、吐字,优美的行腔,那么,歌唱的艺术表现是不完美的。扎实的歌唱技巧能给情感表现提供良好的声音条件,如果没有声乐技巧的正确运用,歌唱的情感就会缺乏表现力,没有表现力,歌唱将失去生命。

声情并茂是我们在声乐表演上所追求的理想境界。所以在演唱上声音技巧的运用,一定要与作品情感表达的要求及声乐的审美要求相符合。也就是说当我们在演唱某个作品时,一定要用相符合的声音去塑造。而这种声音必须要符合作品情感表达的要求,同时也要符合声乐的审美要求。譬如我们在演唱莫扎特与普契尼两位作曲家的作品时,在声音的塑造上就应该有很大的区别。那么就要求我们在歌唱的时候,对音色的运用、共鸣腔的调节等都要做到恰到好处。这需要高超的声乐技巧。因此,在声乐教学过程中,为解决歌唱技巧的问题,老师要花很多的时间去教授学生做一些基本的发声练习。如针对花腔技巧的一些跳音练习、锻炼气息的一些长音练习等等。这些都是为了解决学生一些具体的“技巧性难题”而采取的一些行之有效的方法。目的是为了提高学生的歌唱技巧,为更好地歌唱服务。

二、注重情感培养,以情感人

没有一定的声乐技巧是很难表达声乐艺术的美,但好的声乐技巧未必能够做到。好的歌唱家在歌唱时能把作品中的情感充表现的恰到好处。著名的俄罗斯男低音歌唱家夏里亚宾曾说过:“对于一个真正的歌唱家,仅仅掌握歌唱技巧是不够的,还应该用声音表现出各种音乐情节,表现出人物的各种心情,发出为表现一定感情所需要的音调”。他的话深刻地阐释了“声”与“情”结合的重要性。

1.情感的重要性

情感是音乐的灵魂,所有声音技巧的准确运用都是为表达作品的思想内容服务的。情感在声乐演唱中贯穿始终。而歌唱者情感的表现主要来自于对作品的理解和掌握,并通过自己的想象和联想唤起自己对生活的体验,使情感表现的精神特征被激发出来,渗透到声音中去,这就是声乐艺术中情感表达的重要原则。

2.正确把握和运用作品中的情感

声乐艺术中的“情感”主要是通过歌唱者对歌曲艺术情感的表现和歌唱技巧的运用两个方面来体现的。声乐作品的艺术情感就是词曲作者在歌曲中所反映的一种特定的思想感情。歌词所具有的文学性使它表现的内容具体明确,而这个具体的内容往往就是情感的基础。歌唱者要充分地把歌词中所蕴含的感情表现出来。除了领会作品的意境和情感外,还要进入作品中的角色,以达到情景交融的境界。这样才能先感动自己,然后才能感动观众,达到与观众情感沟通,产生共鸣。

三、“技巧”与“情感”的融合训练

出色的表演与精湛的声乐技巧是声乐艺术表现的两个重要组成部分。它们是相辅相成、互相制约的。因此在声乐的教学中我们应该加强这两个方面的融合训练。

1.认真分析、研究作品

认真分析、研究作品,包括了解作品的创作背景、创作动机、创作手法、作品的风格以及歌词所蕴含的思想情感等等。在分析作品时,我们应该了解作品的难点在什么地方,演唱的基调是什么,用什么样的声音去演唱。因此,歌唱者需要认真地去发掘和领会,对作品的理解越深,掌握的越透彻,在演唱时表达则越准确,越完美;在演唱中绝不能只停留在歌词的表面,一定要深入挖掘它的潜在内涵,应根据歌曲的内容和音乐形象,把自己真正融入作品,做到恰如其分的演唱。

2.加强文化修养,深刻了解声乐作品的内容情感

文化修养是声乐艺术的根基。良好的文化修养,是提高音乐的审美情趣,全面提升音乐素质,引领我们从音乐的必然王国走进音乐的自由王国的必由之路。文化修养对于声乐演唱者素质的影响是潜移默化的,它能提高歌唱者的审美情趣和审美能力,从而融汇和体现在他的声乐演唱表演当中。因此在提高声乐技巧的同时,我们首先应该加强对本专业相关文化的学习。如声乐史的了解、近现代声乐理论的论著等等。这样不仅能够提高自己的声乐技巧与声乐理论水平,还能通过对中外声乐作品与声乐知识的了解,提高其理解与分析问题的能力。当然我们也可以涉猎与艺术相关的一些知识,如:文学、美术、建筑等等,拓宽自己的艺术视野,不断提高自己的艺术修养。

结语

在声乐的教学中,“技巧”与“情感”都占有非常重要的位置。二者是相辅相成的,相互渗透的一个有机整体。因此,在教学中我们不可以偏废任何一方。只有让两者共同发展,才能达到声乐演唱中声情并茂的理想境界。

参考文献

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制作技巧论文篇（10）

法庭辩论技巧系指各方当事人及其人(或被告人的辩护人、公诉人)在庭审诉讼活动中，为保自方合法权益，达到预期目的或效果，在依据事实和法律的基础上，就自己的诉讼主张所作出的全盘计划和实施的方式、方法及谋略。对律师业来讲，亦称“庭辩艺术”。

在律师工作中，法庭辩论的范围非常广泛，既有罪与非罪的分歧，也有此罪与彼罪的争议；既有证据效力上的分歧，亦有适用法律上的争议；既有实体法上的分歧

，也有程序上的争议……常言道：“事实胜于雄辩”，但事实得益于雄辩。司法实践中，即便有了事实和法律，也并非都能使律师辩论获得成功，这就要求律师充分施展自己的辩才和谋略。当法庭进入辩论阶段，各方之间或针锋相对，或避实就虚，或出其不意，或攻其不备，或迂回包抄，以退为进。此时，一方律师如不讲究“战术”，不懂得辩论技巧，就难以沉着地依据事实和法律发表辩论言辞，更无法巧妙地应付辩论中出现的新情况，以实现运筹方略的要求。事实上，虽有好的辩论方案，但临庭辩论时，因不能把握时机，不善于采取相应的对策，使本已掌握的“铁证如山”的事实因没能发挥作用而导致辩论失利的现象是不乏其例的。

由此可见，论辩艺术在律师业务活动中占有的地位是十分重要的，它既是律师业务才能和智慧的集中体现，又是品评律师办案质量及其称职与否的标准尺度。因此，有必要对律师在庭审辩论中的有关技巧问题加以研究和探讨，以适应庭审方式改革的需要，充分发挥律师在庭审辩论中的重要作用。

一、基本功与操作技巧

人的思维只有通过表达，才能达到影响他人的作用。表达得好坏取决于表达的内容，但表达技巧也是关系到表达成功与否的关键所在。一个称职的律师，不仅要有好的文字组织能力，还应具有准确、简洁、清楚、生动的语言表达能力。

(一)文字表达技巧

综合案情，理顺辩论思路，写好词、辩护词，是每一位律师在庭前必做的一项基础工作。材料的组织必须做到：1．字斟句酌，用词准确；2．调配语句，合理布局；3，篇章衔接，环环相扣；4．结构严谨，条理清楚；重点突出，详略恰当。

(二)语言表达技巧

纵观每位成功律师，在出庭辩论、时，都具有驾驭、支配辩论形势的能力。庭审制度改革为每个律师在这方面能力的发挥提供了广阔的空间。在庭审辩论中，律师应当做到：1．脱稿，并善于把前言说好。在设计这方面的语气和选择言词时必须达到的效果是：①立即抓住整个法庭的注意力；②传达案件的严重性或表现出对本案的真诚；③表明对本案的信心。2．控制语速，并吐字清晰。有了好的辩论内容，还需有好的表达方式。律师在庭审辩论时，应做到口齿清楚，发音准确，音调和谐，快慢适度。力争达到声调上的抑扬顿挫，以提高论辩感染效果。3．善于入情入理。语言可以伤人，也可以感人。用辩论语言伤人，对于律师职责来说则是不道德的。但律师的辩论语言以情感人，则是可取的。使用这一语言情感时，必须注意以下几个问题：①具体案件的辩论语言感彩，要有与案情相适应的基调。②绝不能带有当事人的感彩。律师操作的情感就是经过理智语言处理过的辩论情感、法律语言情感。③情感措辞应是发而不露、放而不纵、委婉、曲折、含蓄的中性语言。