新媒体技术论文汇总十篇

时间：2023-03-20 16:07:54

新媒体技术论文

新媒体技术论文篇（1）

对多媒体技术专业实践教学的理解过于片面、狭窄。把实践教学停留在实验、实习、实训等环节上，虽然也强调实践能力的培养，但这种实践能力是被当作技能并以知识的形式加以传授。学生参加了实践教学活动，被动接受知识，缺乏创新性技术应用能力、主动学习能力的培养。

（二）对多媒体技术专业实践教学课程设计不尽合理。

高职多媒体技术专业教学组织过程中普遍存在理论与实践教学分割交替安排不合理，实践教学模块太少、太小、太零碎，教学过程中缺少侧重学生思维的训练、学生分析问题与解决问题等综合应用能力的实践教学活动等现象。

（三）实践教学师资队伍有待加强。

第一，高职院校计算机多媒体技术专业的实践教学队伍整体素质不高，“双师型”教师不足，兼职教师比例偏低，作用发挥不足分。第二，由于学校的特殊性，很难或少有请到企业的专家、技术能手来学校授课。教师培养培训制度不太健全，培养培训基地条件也相对比较薄弱。总体而言，大部分职业院校的计算机多媒体技术专业的实践课程缺少一定的创新性，缺少培养学生主动学习，分析问题、解决问题的综合应用能力。而创新创业教育正好解决相关的问题。

二、创新创业教育的内涵

创新创业教育是一个相对模糊交叉性较强的概念。高晓杰等人认为，创新创业教育是“知识经济时代的一种教育观念和教育形式”，其目标是“培养具有创新创业意识、创新创业思维、创新创业能力和创新创业人格的高素质的新型人才”。创新创业教育的内涵在国内学术界大致有三种理解：第一种理解就是将创新创业教育等同于创新教育；第二种理解是将创新创业教育等同于创业教育；第三种理解是将创新创业教育理解为创新教育与创业教育的结合，认为理解创新创业教育必须以理解创新教育和创业教育为基础。由此可以认为，创新创业教育主要是一种兼顾创新教育和创业教育并以创业教育为重点，注重培养受教育者的创新能力、创新意识、创新思维，为受教育者奠定良好基础的新型教育思想、观念、模式。

三、以创新创业教育引领高职计算机多媒体技术专业实践课程构建

以创新创业教育为引领构建的高职计算机多媒体技术专业实践课程体现了学生主动学习能力、分析问题，解决问题的能力，创新能力。该课程共分为四个层次，美学基础类课程、计算机技术类课程、创意设计类课程、综合实训类课程。

（一）美学基础类课程：强调基础性，培养学生主动学习能力。

美学基础类课程主要包括：设计素描与速写、三大构成、美学基础、动画基础、多媒体技术基础和摄影摄像技术。这些课程主要培养学生的专业基本素质和基本技能，锻炼学生的具体动手能力，更为重要的是在学习基础的过程中逐渐培养学生主动学习的能力。

（二）计算机技术类课程：强调实用性，培养学生分析，解决问题的能力。

计算机技术类课程主要包括：平面设计辅助软件（PS、AI）、平面动画设计软件（Flash）、网页设计、三维动画设计（Maya）、视音频编辑（Pr）、影视后期合成（AE）等。这些课程实践性很强，要求学生掌握基本的操作技巧，“教、学、做”三位一体，结合实际教学案例完成学习内容，合理认识各课程间的联系与区别，分析实际问题，解决问题。

（三）创意设计类课程：强化实践，培养学生创新能力、创新思维、创新意识。

创意设计类课程包括：平面广告设计、多媒体制作工具使用(director)、网页设计等。这些课程包含很多设计技巧，如设计文化内涵、美学欣赏、色彩搭配等。采用项目化教学，把企业的实际项目拿出来，让学生充当企业员工的角色使其有效地快速掌握各种计算机技术技巧。通过企业实际项目的训练使其得到全方位训练，强化实践，初步具有创新意识、创新思维。

（四）综合实训类课程：体现职业性，培养学生解决问题能力，创新能力。

综合实训类课程包括影视短片制作、动画短片制作、CI设计、多媒体作品制作、招贴设计等，这类课程更能体现职业性和综合实践性，让学生了解多媒体技术和设计制作的方方面面，以便其能够准确、快速地熟悉相关的工作。

新媒体技术论文篇（2）

计算机毕业论文

多媒体、网络技术的发展和应用将引发传统编辑手段的全面变革。学术科技期刊实现全程电脑化的时机已逐渐趋向成熟。计算机技术的日新月异将使学术期刊编辑方法和手段不会仅仅停留于简单的键盘输入和排版。目前，多媒体技术、网络技术的各种手段运用于学术科技期刊的编辑出版发行，尚处于初始阶段，但不久将会全面而深入地展开。

【关键词】学术性期刊/编辑出版/多媒体技术/网络技术

【正文】一计算机技术的发展日新月异，在未来的几年中，各种计算机相关技术都会得到飞速发展和应用，使计算机变得更加人性化，智能化。而多媒体技术与网络技术的迅猛势头对传统学术科技期刊带来的影响尤为深远。目前，学术科技期刊的现状已不能适应科学技术的迅猛发展和读者的多样化需求，纸介学术科技期刊，以传统的方式办刊，不仅难以在市场经济潮流中站稳脚跟，而且也正受到计算机和多媒体网络技术、电子报刊和电子出版物的挑战。学术科技期刊必须面对社会发展的现实，转变传统的期刊编辑出版模式，迅速实施期刊编辑出版的计算机化，并逐步实现向多媒体、网络化编辑的转变和过渡。使学术科技期刊所承载的信息更加高速、全面、方便、准确地传至读者手中。按照常规的期刊出版流程，作者的稿件经编辑加工后，由印刷厂录入排版，打出校样，经过数次校对，然后制版印刷。如果利用作者的磁盘文件，在电脑上编辑加工，则可省去排版输入程序，编辑人员坐在计算机前改稿把关，减少了校对次数，却又同时减少出错的概率，并且大大减轻由重复输入造成的精力和时间的浪费，缩短出版周期。值得指出的是，随着多媒体技术和网络技术的蓬勃兴起，越来越多的作者已不满足于稿件软盘的寄递，而是希望用电子邮件把自己的稿件发送到编辑部的电子信箱中，出版部门只要运行电脑中设置的e—mail程序，就可在计算机显示屏上看到作者的来稿。在另一方面，计算机技术又始终处于高速发展的进程中。处理器速度不断得到提高，硬盘的容量也正以每年60％的幅度在增长，但是价格却在持续下降。1994年1兆字节的价格为1美元，到1998年1兆字节就只值5美分了。如果说，以前阻滞我国学术科技期刊电脑化进程的多为财经方面的原因，今天已经不成为太大的障碍。问题主要在于，由于传统期刊编辑、出版和发行的配套运作已相对成熟，整个流通程序比较固定和规范，而采用一种新的编辑形态，就意味要有相应的人员管理及工作运作方式的变更。有些期刊编辑出版部门因此宁愿稳妥地在其固有领域及方式上保持观望，而不愿在这方面进行人员、资金和其他方面的投入，反映了一种认识上的误区。应该看到，学术期刊实现全程电脑化已逐渐趋向成熟。而且，计算机技术的日新月异的发展趋势还表明：学术期刊编辑方法和手段不会仅仅停留于目前较为普遍的简单的键盘输入和排版。多媒体和网络的各种技术手段全面运用于学术期刊的编辑出版的前景必将成为现实。多媒体技术和网络技术给予我们一个发挥创造力和提升人本身智慧能力的机会。信息技术正在潜移默化地改造我们的听觉、视觉、嗅觉、触觉，改变着人类传统的时空观念，社会运动方式，伦理道德观念和法律环境。这场席卷全球的革命刚刚从改变我们的行知模式开始，正以坚定的步伐深入我们生活的每一个侧面，改造行业社会生活的每一个角落，更改造着人们认识生活，思考世界的观点、方法。二多媒体技术是指用计算机对文字、图形、声音、动画、影像等多媒体信息进行综合数字化处理的计算机技术。多媒体技术主要应用于多媒体个人计算机、多媒体信息管理系统、多媒体通信、多媒体电子出版物等，近期以来，运用多媒体手段来对学术科技期刊进行编辑加工、行政管理和发行宣传，也成为一种显著的趋向。多媒体技术的应用将引发传统编辑手段的全面变革。传统编辑方法与手段同多媒体技术结合后，将给未来学术科技期刊的编辑工作带来全新的变化。多媒体技术与计算机、网络技术、通信技术、数字技术的结合，使期刊出版工作过程和学术科研信息传播不受时间、地点、国界、环境等影响，这将有利于提高世界信息的流通速度，促进远隔重洋的各民族文化科技的及时交流。多媒体综合了报纸、广播、电视等功能，将文字、声音、图像、动画等要素结合起来，这一结合也成为学术期刊编辑、发行的一种全新形式，给受众以全方位的、多维的信息，光纤通道将电视网、电话网、计算机网三网合一，使三大传统媒介开始走向高度的综合。充分利用多媒体文、图、声、像的优势，有利于全面提高学术期刊编辑工作效率和刊物质量，促进电脑多媒体编辑技术的有的放矢地发展，并为今后计算机技术的普及、繁荣打下良好基础。多媒体编辑要处理大量的3d图形、数字音频和视频信息，还有从web网络传来的高带宽信息。加速图形端口（agp）即将大量投入应用，这是一种用来连接cpu和图形加速器、比pci更快的总线，agp同时还提供图形适配器与系统内存之间的连接，有了这种连接，在3d应用程序中就可以将大量的纹理贴图保存在系统内存中。到2000年，所有的图形都将是3维，使用字处理或者电子表格软件的人将不会觉察到有什么不同。近期出版的一些专业电子排版系统，已集文字处理与图形图像处理功能于一身。不仅大大降低了此前许多排版软件在文稿中植入特定图像时的繁琐操作和不便，而且可以利用软件提供的多种绘图、制图功能，使非美工专业人员也能方便地制作出具有专业水准的图形图像，并通过手写板或扫描仪顺利实现图文混排。使数学、化学、物理等科学公式的排版简便规范，同时提供各种流程图、电子电路以及各类图库。近日，ibm公司分别推出中、英文语音识别系统的语音录入软件，它们以声音接收装置为媒介，将阅读文稿的语音直接转化成计算机上文本的版面，尽管目前此类软件在配置、环境、程序设计等方面有不少尚待完善之处，但随着新的优化软件的不断问世，它必将极大地提高文字输入的速度，从而最大限度地改变期刊计算机排版采用键盘输入的格局。可以预见在不久的将来，我们真的可以与计算机进行交谈，正如一些科幻电影中描述的一样，计算机可以听懂我们话语，并按我们所说的去做。多媒体技术的发明，终于使人和机器从原来的对立中摆脱出来，人性化的局面、虚拟现实的出现，直到人工智能的进步，语音的输入使我们刹时感到pc已不再冰冷，芯片上已能出现人的情感，而且是高智能的集成。随着计算机网络以及电子邮件中可视图像和活动声像传输的成为现实，将进一步产生期刊在稿件传递、审稿阅稿、修改校对、联系沟通、装帧质量、出刊速度全方位的突破。三网络技术的出现和普及，使传统的期刊编辑的工作过程由单向的封闭流程，转变成一种带有显著的交互性特征的双向或多向的信息流通方式。编辑、作者乃至读者之间可以直接进行信息的交流，它用最直接、最形象、最逼真、最快捷的特色使期刊编辑流程成为极具开放性的人际传播。网络社会和网络文明的到来，宣告高度而枯燥的技术文明将被充分共享的信息文明所取代。编辑部的全程电脑化和内部局域网的建立，将在以下几方面产生重要作用：1.编辑出版流程高效化通过网络，可以对整个编辑流程实施网络化管理，从选题登记、审批、组稿、编校、发稿、付印、稿酬、文稿档案等均可在网络上对其进行实时、动态的管理。对已发稿件也可建立起详尽的分类、统计、查询数据。同时，还可以建立作者库对作者队伍进行网络化管理，以便随时掌握作者履历、学术科研成果、个人专长、微机通信设施等情况，并由此建立一支相对稳定的高素质的作者队伍。更可以通过网络的电子公告或电子邮件接触更多的专家学者和专业科研人员，为某一选题物色到最佳作者。在网络通信中，还可快速直截双向传递、显示编者和作者在组写稿件过程中的具体要求和细节，即使是远地相隔，通过网络也可就稿件的修改、校对、定稿等事宜，在两地边议边改，其速度和效率都是传统出版方式所不敢想象的。在广开稿源的同时，提高稿件质量也有了更可靠的保证。作者通过磁盘或电子邮件所投的稿件经转化为统一格式的文件后，直接存入稿件库，在进行编辑加工时，可以从中调出已排版的稿件，直接在计算机上进行编校。在审稿过程中，编辑一方面随时可与作者通过网上交谈，对稿件的有疑问之处提出修改意见，征求作者意见。另一方面，为了保证稿件内容的科学性、思想性、先进性，编辑可利用网上的巨大信息资源库，对文稿中的资料数据等关键性内容进行查询和确认。还可经电子公告板或电子邮件征求专家意见，以确保内容的准确性。2.数据库管理系统化在编辑部内部，编辑人员通过网络和光盘建立选题库、书稿库、以及诸如《中国人民大学复印报刊资料全文专题目录索引》、《中国人民大学复印资料全文》、《中国学术期刊光盘版》、《人民日报全文数据库》等光盘数据库，了解某一选题的有关情况，以避免选题的重复。通过网络，编辑人员可以方便地搜索到新资料、新成果、新知识，掌握最新学术动态和学科的发展趋势等，从而根据这些信息策划出最新的选题。同时，内部网络的建立以及与外部的联网，使得编辑人员对资料的查询、检索变得更为方便快速。联网后各学术期刊传统的学术资料和信息的交流可通过网际交流更高效地实施，彻底改变以往此项工作中耗费大量人力、物力、财力且收效甚微的弊端，使编辑工作者得以随时从网络查找、浏览、下载所需资料，再将编辑部的报刊、书籍、文件等资料以扫描录入的手段存入资料库。计算机和网络系统的超高容量的储存介质，不仅解除了编辑部因书面资料的不间断增长而蚕食工作空间的麻烦，同时，资料库中所包括的文字、图片、声音以及其他超文本的多媒体文件，由于具备功能强大的检索工具和方法，足以快速而准确地满足编辑部人员各种不同目的和不同方式的需求。3.行政管理自动化以信息技术为代表的多媒体技术的突飞猛进，必将引发学术期刊编辑办公模式和观念的变革。全天候、全方位的国际互联网和局域网的崛起，以及电子邮件、移动通信等高科技的迅速发展，编辑人员主要通过传真机、调制解调器连线和计算机网络实现同编辑部局域网的互联，在家中接收领导下达的指令从事工作并同编辑部保持联系，并将处理完毕的任务经由图文传真、e—mail等技术手段迅速反馈编辑部。编辑部的内部局域网的建立，为实现办公和决策的无纸化和数字化提供了可能。内部网费用低廉，功能强大，采用后即不需要纸张。编辑人员通过运行浏览器，可看到任何相关的电子信息。随着国际互联网在国内的普及，计算机网络为期刊发行提供了新的销售渠道和发行方式。利用网络的电子公告板，编辑部可以期刊发行和征订广告，也可直接通过电子邮件寄发订单，读者可通过网络向编辑部订购期刊。当实现了网上的线出版后，读者还可以要求阅读网上的电子期刊，并通过网络向编辑部承付一定的费用。目前的学术科技期刊已经出现纸质版、电子版、网络板三种形式并存的局面，虽然尚难以估计新的出版形式对传统期刊的冲击究竟有多大，但可以肯定的是，基于计算机的大量出版物的出现将会大大改变我们的教育、生活方式，也对纸质期刊的出版造成一定的影响。多媒体技术的产生和日趋丰富成熟，使传统的学术科技期刊的编辑、传播从内容到形式产生了全新变化，改变了延续数百年的编辑方式、阅读方式、甚至是思维方式，从而彻底改变人们对于传统期刊编辑出版的观念。面对这一挑战，传统的期刊出版业只有勤于探索和实践，勤于改造自身的人力和技术结构，并且有一套与之适应的新的编辑理论，对多媒体技术和网络技术环境中的学术科技期刊编辑的特征、模式、结构、效果等进行科学研究，并作出总结性、指导性的说明。

新媒体技术论文篇（3）

引言

伴随着计算机在人们生活中占据的比重越来越大，多媒体技术创新教学成为了现代化课堂教育的主要形式。教学的过程中运用多媒体技术，能够直观的展现出课本中的图像、声音、文本以及动画等多种信息，刺激学生对学习的积极性和主动性，提高学生学习的专注力，增加思维能力和综合素质，从而实现全面提升教学质量的目的。本文主要就针对这些方面来为大家进行研究分析。

一、多媒体技术教学的优势

1.丰富资源共享推进教学目标实现

多媒体教学作为当前主要的创新教学手段，是依靠网络信息资源进行的教学资源共享行为。多媒体教学依靠计算机网络技术将资源共享于网络平台上，对于教师之间的互相交流帮助，以及学生的学习与沟通是十分有成效的，教师和学生能够通过网络找到自己需要的知识，提升教学与学习的质量，实现教学水平的提升，因此可以说多媒体技术丰富多样资源共享对教学目标的实现是具有推动作用的。

2.教学开展特点的集成性

多媒体技术可以在短短的时间里帮助学生得到自己想要的各种知识，同时又使学生能够更直观的进行理解，以简单的学习模式来完成一些复杂的学习任务。学生能够将自己代入到情境中去，教师也能够发挥出更好的教学指导作用[1]。学生掌握课堂学习的主动权，学生成为教学的主体，对于知识的吸收是十分重要的。多媒体技术教学集成性特点就是连接网络与教学，帮助学生充分理解教学内容，提升教学质量。

二、多媒体技术创新教学模式分析

1.多媒体设计推进教学创新和改革

多媒体教学设计作为一种合理且科学的教学模式，其对于学生学习的帮助是十分全面和有效的，能够直接呈现出教学的效果。在节约教学资源的基础上，为学生营造出适合学生学习的环境，多媒体教学十分符合教学改革要求。多媒体教学能根据学生实际的学习状况，具体情况具体实施，将教学内容与教师的经验相互结合，充分体现现代个性化教育的特色。多媒体技术教学的采用，不光对于教学模式的变革有所帮助，还丰富了课程内容，实现了教学方法的创新。不过多媒体教学知识教学中辅助教学的一种方式，主要还是要以创新型教学为基础，融合两者，实现教学效率的提升，并达成质量提高的目标。

2.多媒体教学促进教学结构创新

传统教学是一种以课堂为中心的应试教育形式，是线性结构模式。但是这种教学模式只是简单的对教学内容进行处理，对于当前教学的发展与改革方向是不适合的，需要将其进行改变。而多媒体教学则是一种网状的教学模式，依靠多媒体技术，参考学生的真实需求，自行选择信息知识内容的一种结构模式[2]。该种网状模式对于学生积极性与主动性的调动是十分明显的，学生在信息的获取方面也变得更加快速和简单，学生与教师间的沟通也变得越发的流畅无阻。所以说多媒体教学对于教学结构的创新是显而易见的，是十分高效使用的教学模式。

3.多媒体教学开放式推进互相教学创新

新媒体技术论文篇（4）

当今社会,新媒介技术层出不穷,技术更新速度飞快。面对新旧媒介建构的信息环境,一种可感知的现象是亚文化的繁荣。新媒介对亚文化有直接影响并为亚文化的繁荣提供了技术平台,同时文化发展带来的社会需求也促进了新媒介技术的产生和发展。

一、新媒介与新媒介技术

现阶段,新媒介技术主要指数字技术与网络技术。随着技术创新及运用的加快,新媒介技术不是常量。不仅如此,一种技术从研发到应用,其用途也不确定,即一种技术之所以为媒介技术,不具有天然合理性。比如网络媒介,它本不是媒介技术,而是军事通讯网络;我们不会将军事网络定义为大众媒介。技术用途从来不由技术特性决定,而由技术特性与社会特定需求共同决定。“从经济学家到生态学家,从文物研究者到历史学家,人们对我们周围的物质世界以及世界的变化情况持有多种不同的观点。然而讨论技术的过去、现在和将来的议程表却往往都是由新技术的倡导者们制定的。”①因此,我们定义新媒介技术需要综合考虑各层面因素对技术用途与技术构成的作用。总之,新媒介技术就是时间上立足于现时态,在量或者质上区别于旧媒介技术,并且与特定社会需求相适应的信息传播领域内的技术。

相对而言,新媒介较为复杂。英国学者理查德•豪厄尔斯说:“最可怕的事情莫过于静候作者对新媒体的论述。”新媒体的研究困境至少有三个原因:“首先,这是一个极具变化的领域,即使是最时兴的研究,到它成熟时就可能已经过时了。其次,这是一个全新的领域,所以已经建立起来的重要文本和经典文本还很少。第三,甚至是‘新媒体’的定义还有待解决。”②他的概括主要从时间与研究文本来界定,但笔者认为,新媒介(或新媒体)同样可以参考前文对“新媒介技术”的理解方式。

新媒介出现的时间比较难把握。“法国学者弗兰西斯•巴尔和杰拉尔•埃梅里合著的《新媒体》一书认为‘新媒体’问世于20世纪70年代之后。日本东京信息大学教授桂敬一在《多媒体时代与大众传播》中提出‘80年代初出现新媒体热’的说法。美国哥伦比亚大学新媒体中心主任约翰•帕夫利克教授的《新媒体技术》一书在‘回顾历史’的章节里加上了一个副标题――‘千年之交的媒体’,这个时段虽有较大伸缩性……尽管各家说法很不一致,但与多数学者将新媒体崛起看作数字化网络技术普遍应用的结果大体一致。”③新媒介把时间限定在“数字化网络技术普遍应用的结果”就可与传统媒介区别开来。在量与质的区别上,新媒介量上的现象是媒介的社会分布与技术数量。新媒介理论上可遍及全球,技术数量上由多元技术构成。比如纸质媒介与网络媒介在技术数量上的差异极大。新媒介的质主要体现为不可替代性。“必须始终牢记这个形容词最强的含义:‘新’是指某种东西的替代物,哪怕是短暂的,但决不会倒退。”④新媒介的不可替代性显然就是“交互性”与表面的平等交流。

在新媒介与社会互动方面,矛盾之处是新媒介的普遍商业化与社会责任。在市场经济导向的社会中,定义新媒介必须考虑商业化的影响,这是当代新旧媒介区分的一个重点。旧媒介时代存在商业化与社会责任的博弈,而当代却是一边倒的市场导向,以企业要求驾驭新媒介应用与学术研究。因此,“重要的不是技术发明,而是社会革新,即某一社会对技术的使用。”⑤总之,新媒介就是在数字技术、网络技术等被个人、组织或社会普遍采用的前提下,以传播互动性和表面平等、生存方式的商业化为特征的各种技术有机体。

二、亚文化

在文化研究中,主导性文化被称为主流文化,与之相对则是亚文化(Subculture)。主流文化是指“体现着时代的主导思想,支配着文化的发展方向,占统治地位的文化。”⑥从历史的发展进程来看,每个社会都有文化主流,而且文化主流都被统治阶层定义,大众既不享有主流文化解释权,也缺乏解释途径。媒介是主流文化极为重要的推动者与维护者,“主流媒体呵护主流价值观”是一个准确的概括。

亚文化是指“某些方面与社会主导性文化的价值体系存在不同,它们不否定主导文化,仅仅是在某些方面忽视主导性文化而已。”⑦比如不同的职业亚群体,不同阶层的生活圈子。

新旧媒介的亚文化存在差异――新媒介传播大量的亚文化。比如电子游戏文化、跑酷文化等在网络上得以繁衍并形成亚文化群体。新媒介亚文化存在强势亚文化――传媒文化。传媒文化的传播范围极广,并跨阶层、职业、爱好等而受到多数人欢迎。在传媒文化兴起之前,文化大多着眼于思考历史与现实问题。“无论是视觉的还是听觉的文化形式,它们都不是以满足好看或好听的需求为目的,而是促成受众去思考。”⑧因此,传媒文化没有门槛,“它几乎是人人参与,而且最为重要的是,它不要求你去寻找意义,作品无所谓理解与不理解,完全取决于受众接受的感觉,当你感觉到很舒服、很快意,那么它就是你喜欢的传媒文化作品。换句话说,传媒文化是否有市场取决于受众直接的视觉、听觉感受,感官的判断代替大脑的判断。”⑨总之,在新媒介的推动下,亚文化群体获得了分享与繁荣的平台。

三、技术与社会互动

社会学家欧文•戈夫曼(Erving Goffman)认为,“一种情境定义,它是根据支配事件――至少是社会事件的组织原则以及我们在其中的主观投入做出的。”⑩如果我们将“情境”运用于传播学研究,“情境”就必然涉及媒介。于是,媒介就成为建立、改变与重塑信息系统的手段与平台。梅洛维茨(Meyrowitz)认为,“由媒介造成的信息环境同样重要,在确定情境的界限中应该把接触信息的机会当作关键因素。”在信息传播的领域,一种新媒介被引入信息环境,它带来契机并促使信息环境变化。在忽略其他社会因素的前提下,新媒介为信息环境带来信息“增量”,使不具话语权的人有了言论机会,从而形成不同于主流价值观与审美取向的新亚文化群体。因此,新媒介成为各种亚文化繁荣的催化剂。我们知道,在传统媒介环境中,职业传播者处于主导地位,公众的主动性与创造力处于弱势地位;在新媒介环境中,公众一定程度上具有改变信息环境的可能性,使各种亚文化及其群体在新媒介(主要是网络)上得以繁荣。

在传统媒介信息环境中,亚文化的产生与发展极为缓慢。亚文化群体主要是协会或团体,一般都具有实体场所,有固定行政人员,要经过行政审批。在新媒介信息环境中,亚文化传播绕过了行政审批,所属群体不需建立实体场所,在虚拟社区中互动。从理论上讲,新媒介技术的创新与运用为亚文化的产生与繁荣提供了无限的技术支持。从数码产品、电子游戏、地方文化风俗、休闲旅游到飙车族、追星族等群体,都因其特殊爱好与偏向而具有区别于大众常识的特点――既有独特的感受与理解,又有异样的价值取向。

新媒介既有工具性意义,又有文化意义。对新媒介的憧憬体现了人对机器的强烈渴望。一种新手机的问世会吸引生产商、经销商、消费者、职业传播者一阵狂热。关于新手机的测评报告、用户体验、FANS联盟等共同建构了一种文化奇观。新媒介技术,如3G、Web2.0的出现,又吸引了研究者的兴趣,各种研究论文与报告层出不穷,形成了“研究者群体”;随后建立各种专业网站和论坛,成为亚文化的组成部分。因此,技术与社会互动,并在不同情况发挥不同影响是理解技术与文化之关系的一个视角。

四、结语

从技术角度出发理解新媒介(技术)是不准确的。“虽然传媒科技确实是推动历史发展的生产力,但传媒科技有其存在的特定的社会环境与制度,以及其他的种种因素。脱离了这些‘生产关系’,技术决定论就显得有些单薄。”因此, “技术与社会互动”是分析新媒介(技术)的可行视角。“随着人们对技术决定论和技术建构主义的反思和批判,技术社会学的研究视角从技术对社会或者社会对技术的单向线性的作用转向技术与社会的相互作用”。技术与社会互动“在20世纪80年代中期还带有某些异端色彩,但现在几乎成为正统学说。甚至在80年代末,像英国经济与社会研究委员会这样的决策部门,还几乎不能超出技术对社会的影响的视界……但到90年代末,技术的社会形成(SST)成了合理的、流行的主题。”

在新媒介与亚文化的关系上,两者处于互动状态。新媒介技术进步与应用为亚文化提供发展与壮大的机会,而文化多样化与文化繁荣又为新媒介技术的创新与应用提供新需求,同时也成为塑造新媒介的使用方式(如商业取向或公益取向)的影响因素。■

参考文献

①[英]大卫•艾杰顿(David Edgerton),郎淑华、迟文成译:《历史的震撼――1900年之后的技术与全球历史》[M].上海:上海科学技术文献出版社,2008:前言

②[英]理查德•豪厄尔斯,葛红兵等译:《视觉文化》[M].广西师范大学出版社,2007:202、225

③廖祥忠,《何为新媒体?》[J].《现代传播》,2008(5)

④⑤[法]巴尔,埃梅里,张学信译:《新媒体》[M].北京:商务印书馆,2005:6、7-8

⑥⑦陈华文:《文化学概论》[M].上海:上海文艺出版社,2001:201、205

⑧⑨陈龙:《传媒文化研究》[M].北京:中国人民大学出版社,2008:18

新媒体技术论文篇（5）

中图分类号：J9 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-16-2

自改革开放以来，我国各领域产业发展迅速，作为信息传播主流行业的媒体也不例外，其发展研究成果显著。21世纪是一个信息化的时代，各种信息充斥在人们的生活中，文字信息、网络信息、媒体信息等，都充斥着并影响着人们的生活。

一、新媒体艺术研究对象

（一）新媒体艺术理论概述

媒体也被称作信息传播媒介，是承载信息、传播信息的材料和工具。媒体行业，对媒体艺术的理解包括广义和狭义两个方面，从广义上讲，新媒体艺术包括一切反映在信息传播工具上的创造价值，如书籍编撰、报刊发行、广播电视节目、互联网技术等，这些依附在信息传播工具上的软件，都可以被称作是新媒体艺术；从狭义上讲，新媒体艺术是记录、储存信息的资料，如书写文字的纸张、记录影像资料的录影带、播放电视节目的电视、传播网络信息的互联网等。

（二）新媒体艺术研究对象

通过上文对新媒体艺术理论进行系统分析可知，新媒体艺术研究的对象主要有以下三个：（1）艺术要素，随着电视和网络应用的普及，数字节目已经成为人们接受信息的主要途径，其直观性和观赏性是增加其关注度的主要原因，而数字节目所呈现出来的艺术性的东西都被视为研究对象；（2）负载要素。新媒体技术研发和创办的一系列艺术类节目，其表达的艺术元素和艺术结构丰富且独特，具有很好的研究价值；（3）技术要素。技术是产业发展的源动力，先进媒体技术的发展，不仅提高了媒体行业发展模式的多样化，还增强了其媒体作品的艺术性，以网络技术为基础的数字媒体，其表现出来的艺术性和审美感觉厚重，观众可以通过视觉感受，体验和思考媒体艺术带来的享受。

通过以上论述可知，当前新媒体艺术的研究重点在于，探讨新媒体艺术文化发展的本质要求，深化媒体艺术与媒体技术应用载体的和谐关系，阐释媒体艺术特征和评价标准体系的构建问题，以保证新媒体艺术朝正确、高效的方向发展。

二、新媒体艺术研究的特殊内容

（一）新媒体艺术的文化本质

新媒体艺术的主要表现形式是数字媒体。数字信息与传统媒体信息相比较，其信息结构的虚拟性成分很多，通过网络和媒体的艺术加工，信息在交互过程中，经常会出现复制现象，这种现象在一定程度上违背了新媒体艺术的创造理论。但是随着网络信息的传播途径的拓展，人们关注信息的重点已由信息的内容，转变为信息的艺术表现力。从这一点分析，新媒体艺术的本质表现在信息与观众之间的心灵交流。

（二）新媒体艺术载体与传播

艺术是人类参加社会活动时根据心理活动变化而产生的，所以不同新媒体艺术载体和传播途径表现出的艺术价值不同。如艺术家在创作过程中，作品的价值体现在与自身心灵的共鸣上，而观赏者在观赏作品时，作品的艺术价值则体现在作品表面的观赏性和艺术性。通过对新媒体艺术发展史进行研究的控制，我们发现媒体艺术的传播机制和意向的负载媒体之间的互动关系非常密切，这种互动关系不仅对文艺社会产生一定的心理效应，还会影响媒体艺术作品自身的审美品性和特征。

三、新媒体艺术研究方法

（一）整合方法

不同研究方法的研究效果不同，所以在审视新媒体艺术特征内容时，应将多种研究方法进行整合，从宏观角度看，媒体艺术是借助于媒体技术迅速发展的平台而发展起来的艺术表现形式，是科学技术和文学艺术相结合的产物，这种艺术作品的研究不仅要考虑人类对物质和精神的审美价值，还应着重考虑其技术与智慧结合过程中的思想升华。通过内在整合，外在相加的方式，可以还原新媒体艺术现象的多重属性。

（二）比较方法

每个人的艺术的审美指标各不相同，所以在新媒体艺术创作和发展过程中，同种新媒体艺术会得到两种截然不同的评论。人们根据对媒体艺术理性和感性的衡量之后，会得出相反的结论。所以当前艺术批评和艺术赞赏之间存在的是一种隔膜状态，研究人员应客观地、科学的比较不同种审美指标对媒体艺术产生的不同评价结果进行对比分析，这样才其分析结果会更趋于理性化。

四、结论

新媒体艺术是我国媒体行业跨时展的标志，这样不仅融合了我国古典民族文化因素，还引用了现代科学技术文化，以创新的思维模式和艺术表现方式，向人们展示着媒体艺术的发展历程和精神魅力。通过对新媒体艺术理论内容与方法进行深入研究可知，在研究新媒体艺术内容对应全面考虑必然要参与到这个过程的各要素之间的相互作用，通过整合与比较研究得出正确的结论。

参考文献：

[1]许鹏.论新媒体艺术研究的特殊内容与方法[J].中国人民大学学报，2007，（01）.

[2]王东辉.道是无情却有情――论技术与艺术关系的历史演进兼析对新媒体艺术的技术误读[J].艺术学界，2013，（05）.

新媒体技术论文篇（6）

中图分类号G206 文献标识码A

亨利・詹金斯（Henry Jenkins）提出，媒介技术在分化，而文化在融合。新旧媒介融合发展是当下媒介现状的主旋律，随着融合进入纵深阶段，探索媒介融合的深层规律已成为重要议题。本文通过分析媒介间性（intermediality）理论在西方学术界的发展脉络，挖掘其在新旧媒介融合传播中的新价值，并将媒介间性视为重新理解和诠释媒介融合的一个理论维度，探讨其在当下重新获得新概念内涵的可能。

对于媒介间性概念的来源，学术界说法不一、争论颇多，最典型的现象就是它经常被当做一个新发明的概念。实际上，作为一个术语，媒介间性在西方学术界有二十余年的历史，在人文艺术多个领域形成丰富的理论传统，但其在传播学领域尚属新兴概念。《英汉大词典》对媒介间性intermediality的前缀“inter-”的解释为：1.表示相互；2.表示“在…中间”，“在…之间”，“在…内”，因此中文文献中的intermediality有两种译法：“互媒体性”和“媒介间性”，本文采用第二种译法。在概念内涵上，媒介间性与媒介融合有重合之处，两者都关注新旧媒介之间关系。不同的是，媒介融合侧重媒介技术维度的关系，而媒介间性则侧重媒介文化维度的关系。维尔纳・沃尔夫（Wenner Wolf）认为，广义的媒介间性涵盖了不同媒介间的任何关系，狭义的媒介间性则聚焦人类艺术作品中一种以上媒介参与的现象。

作为一个舶来品，媒介间性与媒介融合两个概念发生联系是一个新现象。自2010年始，为了更为清晰地阐释媒介间性的内涵，研究者们常常将媒介间性与媒介融合相提并论，这个做法回应了数字技术引发的媒介边界消解现象：一方面产生了融合的数字终端，另一方面则是同样的信息或内容在不同媒介之间穿梭游移。媒介融合关注前者，而媒介间性关注后者。在理论前提上，媒介融合被视为具有浓厚的技术中心论色彩，而媒介间性则被视为具有文化中心论背景，两者既有区别又有千丝万缕的联系。

一、媒介间性与媒介融合的关系浅析

对于媒介融合与媒介间性之间的关系存在多种说法，有人认为媒介间性是媒介融合的补充，即“补充说”；有人认为媒介间性不仅是一个学术概念，而且是一种理论和方法论，其解释力在传播研究中超越后者，即“超越说”。对于媒介融合与媒介间性的理论倾向，还分别存在“技术中心论”与“文化中心论”的说法。

“补充说”认为，媒介融合关注的是传统媒体如何利用新媒体技术实现自身进化，而媒介间性关注媒体间相互作用力所产生的传播效应，可以与媒介融合形成补充关系。每一种新媒体与旧媒体之间都存在密切的联系，而这种相互关系以具有强大冲击力的新媒体的作用为中心，具有各种媒体在震荡的媒体环境中寻求新的平衡关系的特点。而“超越说”则认为，媒介融合理论充满技术乌托邦色彩，在当下新旧媒介并存的环境中存在局限，其根本缺陷在于掩盖了媒介数字化变革中内在的结构性变化与社会性变化，通过强化同质性的过程，媒介融合模糊了媒介变革中的区隔性，所有的现象被同一个概念覆盖。而媒介间性则更多将注意力放在传播环境的特殊性中，因此能够超越媒介融合的缺陷。芬兰学者尤哈・海尔克曼认为，“媒介间性比媒介融合提供了更为有用和有效的方法，用以分析媒介技术发展的社会文化影响与后果。媒介间性的概念更加注重于变幻的社会与文化背景中媒介形式的持续性和媒介的结合与再结合（articulation and re-articulation）”。

由于历史背景与理论传统的差异，媒介融合与媒介间性代表着不同的媒介观。尤哈・海尔克曼（Juha Herkman）提出，媒介融合是技术中心论，而媒介间性是文化中心论（表1）。

媒介融合是二十世纪七十年代伴随媒介数字化而兴起的概念，一般被认为由美国未来学家尼古拉斯・尼葛洛庞帝（Nicolas Negroponte）提出。此后，媒介融合成为一个兼容并包的概念，并在二十世纪九十年代成为传播学与媒介产业研究中的热门术语。麻省理工学院教授伊索尔・索勒・普尔（Ithiel De Sola Pool）在《自由的科技》一书中提出，技术驱动的整合一直是媒介融合概念的主要面向。由此，媒介融合披上了技术决定论色彩。不同于前者，媒介间性发端于人文艺术领域，并在二十世纪九十年代成为文学、文化、戏剧电影等研究领域的热门术语，因此披上了文化决定论色彩。

在历史上，媒介间性与媒介融合有过多重交叉，但其重心与媒体融合倒是恰恰相反：媒介融合强调的是技术视野下的媒介共性，媒介间性强调的是文化视野下的媒介边界。而在宏观意义上，媒介融合与媒介间性并不矛盾，可以共同指向未来“立体多样、融合发展的现代传播体系”。由此，媒介间性可以成为重新理解与诠释媒介融合的另一个维度。

二、媒介间性概念起源与发展

（一）媒介间性的起源

媒介间性的源头曾被视作一种艺术创作思潮。最具代表性的观点是，媒介间性起源于在二十世纪六十年代，来源于激浪艺术家迪克・黑根斯（Dick Higgins）的跨媒介（intermedia）创作理念及相关论著。在十九世纪八十年代，对于媒介间性的讨论集中在超现实主义和达达主义艺术中，聚焦于文本与形象之间的关系。作为学术术语，媒介间性出现于二十世纪九十年代。在其跨学科之旅中，媒介间性首先受到电影研究热烈拥抱，戏剧研究也对其展开正式讨论，由于其概念背景原因，文学研究是否已全面接受此概念则尚不明确。

在文学领域，媒介间性被视为二十世纪末期英国文学研究中的一种跨媒介转向（intermedialturn），在这个范式中，研究者倡导于以文学为中心，用媒介间性概念探讨文学与多种媒介之间的多重交叉关系。而文化研究对于媒介间性的系统性分析始于对数字化和互联网的讨论，主要聚焦在它对于文本的影响。通过媒介间性概念，文本间性的概念被扩展，应用到数字互联网文本形式的分析中。而在艺术研究领域，媒介间性被认为是二十世纪艺术与媒介研究的主流，其概念历史贯穿整个二十世纪，学者倾向于将媒介间性视为一种更为宽泛的思潮，所有后现代艺术和媒介均席卷其中。

对媒介间性的讨论是二十世纪末期欧美人文艺术研究领域的一个理论转型现象，其背景是媒介数字化浪潮对文学和艺术生产领域形成全面影响，是学术界对于媒介技术变迁驱动文学艺术生产转型的回应。而现在，以往对于媒介间性的定义开始面临挑战，越演越烈的“后媒介”环境将为媒介间性带来新的理论空间，同时媒介的商业化、全球化、数字化趋势，更使其作为一种跨学科理论愈发凸显出来。

（二）本体与融合：作为艺术（文本）生产方式的媒介间性

媒介间性与戏剧电影研究颇有渊源，许多研究者推崇麦克卢汉的“媒介即讯息”，认为媒介在艺术（或文本）生产中具有决定性作用。每一种艺术形式都有自己独特的媒介，这种媒介将艺术与其他艺术形式区别开来。克里斯托弗.B.巴姆（Christopher B.Balme）曾总结三种“媒介间性”研究的范畴：1.一个创作主题从一种媒介转移到另外一种媒介；2.媒介间性作为文本间性的一种特殊形态；3.在不同的媒介中，对某一种特定媒介的美学传统进行再创造（re-creation）。另外，研究者对于媒介间性的讨论充满本体论色彩，延斯・施勒特（Jens SchrOter）认为，媒介间性意味着对媒介的重新界定，一种媒介只有在与其他媒介发生联系时才能界定此媒介的本体，单独对一个特定的媒介下定义是不可能的，除非拿它与其他媒介相比较。在媒介融合背景下，媒介定义模糊是常出现的问题之一。尤哈・海尔克曼认为，媒介间性理论可以作为一种方法论，通过媒介相互之间的作用和联系来界定某种特定的媒介，“预设不同媒介之间存在这么一种关系（媒介间性，笔者注），媒介身份才能通过相互之间的关系，在某种程度上被认可和被阐释。对媒介身份的重要思考是媒介间性研究方法的关键所在。”对某种媒介进行界定时，媒介间性会将媒介置于某个特定的历史环境中，对媒介的定义来自于媒介与其他媒介作为比较研究时产生的意义，有利于研究者沿着历史脉络梳理某种媒介在不同社会情境或媒介环境中与其他媒介的关系，进而探索媒介身份及价值回归。例如，在对电视媒介的阐释中，学者菲利普・奥斯兰德（Philip Auslander）曾通过电视与其他媒介进行对比得出结论，认为电视是电影、戏剧、广播等媒介的融合形式。“电视不仅仅是简单地改变了现有的媒介形式（戏剧、电影、广播），而是改变和融合它们，把它们变成不一样的东西。”

在此范式中，媒介“边界”（boundary/border）的穿透是媒介间性概念的基本范畴，而近十年间，随着电子媒介的迅速发展，媒介与艺术的边界逐渐模糊，以往媒介间性概念中的媒介“边界”穿透的标准不再适用。在2010左右，媒介间性研究出现新的趋势，媒介“边界”讨论再次出现热潮。尤尔根.E.米勒（J n rgenE.M ti ller）论述认为，媒介间性是对马歇尔・麦克卢汉“媒介杂交”（media hybridity）的延展，麦克卢汉暗示媒介之间有固定的边界，而媒介“杂交”概念对于跨媒介研究来说非常狭隘，而媒介间性包含了跨媒介过程的社会功能层面，该层面与媒介地图中的文化技术互动相联系。劳斯・埃勒斯特罗姆（Larse EllestrOm）认为，媒介与媒介之间的关系是相互交叉，而非相互隔绝的，“我们有充分理由认为媒介间性是已经建立的媒介边界被穿透的结果，实际上，媒介边界并不天然存在，但是为了解释媒介间性，我们需要讨论边界。”上述在本体论意义上对媒介边界的讨论丰富了媒介间性的内涵，对于如何解释融合背景下新旧媒介之间边界消失的现状具有一定的启示意义。它或许暗示着，媒介间性研究的重心将是技术融合之后新旧媒介在内容生产与传播领域的新现象。

（三）意义与融合：作为文本间性延展的媒介间性

在文学和文化研究领域，媒介间性被视为文本间性在媒介范畴内的延展或创新。在这个范式之中，研究者首先反对抛弃文本、或背离以文本为中心去研究“文本一媒介”的关系。维尔纳・沃尔夫（Werner Wolf）认为，媒介间性的概念不是一个理论上的假想物，而是来自文学与媒介的关系，“在历史上和当代现实中有实质上的根基，上千年来被我们称之为文学的东西，与其他媒介发生了多重交叉关系。”其次，研究者还将媒介间性视为一个可与文本间性相对应、相比较的概念。“文本间性认为所有的文本都和其他文本之间的关系都是有迹可循的，对于媒介间性来说，媒介来也是如此。”“（媒介间性）在广泛的意义上，也是我们这里所认可的，是文本间性之与媒介的对等概念，它涵盖了不同媒介间的任何关系。”

文本间性概念指向媒介维度，最早可见于约翰・菲斯克（John Fisk）对文本间性的阐释，他将大众文化文本的文本间性分为水平和垂直两个纬度。文化学者米克・莱赫托宁（MikkoLehtonen）认为，垂直文本间性因文本与传播媒介发生联系，因而与媒介间性概念联系更为紧密。“在文本间性的概念中，所有的文本在阅读中都不可避免地与其他文本发生联系，文本知识被读者所拥有。媒介间性的概念转而表明，这些其他的文本、以及文本知识，并非一定或必须来自于相同的媒介。”因此，他将媒介间性定义为“超越媒介边界的文本间性”（图1）。

二十世纪七十年代至九十年代对文本间性的讨论，无论从广义还是狭义上，都在试图阐释跨媒介理论。尤其是在九十年代，媒介间性实际上顺着巴赫金的对话概念与克斯提娃的文本间性理论，为这两者提供了基础条件（Irina 0.Rajewsky，2005）。在国内，媒介间性亦被认为源自巴赫金或克里斯提娃，也是因为其与文本间性长期存在千丝万缕的联系。实际上，这种说法遭遇到广泛批评，克里斯托弗.B.巴姆批评文本间性限制了媒介间性的空间，或者使得媒介间性泛化。尤哈・海尔克曼（Juha Herkman）批评这种思路是特定领域的学者为保持学科纯粹性的思路，媒介间性应与文本间性这些概念区别开来，如果可以被作为一种不同媒介间的文化、经济和社会关系而被广泛理解，它将会是一个有生命力的概念。杨霜也认为，媒介间性与文本间性有着共通的思维角度，同样具有反权威、反逻辑、去除中心、消融界限的特征，但如果涉及到网络媒体与传统媒体之间的关系研究，互媒体性（媒介间性的另外一种译法，笔者注）比文本间性涵盖的内容与形式更为多样，影响力也更为强大。

（四）融合与文化：作为媒介认同机制的媒介间性

在媒介融合的背景之下，媒介间性研究开始关注新旧媒介边界消失之后发生的文化融合现象，如信息的穿梭游移、意见的冲突协商，意义的逐渐趋同。亨利・詹金斯曾提出的融合文化（convergence culture）概念，将媒介融合视为一个文化转向、一个消费者驱动的机制。消费者移民式穿梭于各种媒介，通过互动与集体智慧建构自己的神话，构成媒介文化的新面貌。“没有一个人能够知道一切，每一个人知道一点，如果我们能倾泻我们的信息、合并我们的技能，我们就可以将碎片放在一起。”媒介融合中的文化转向促使我们思考，在一个重大媒介事件中，哪些媒介或传播主体能起到沟通、协调和整合的作用？

传播学领域中的媒介间性研究往往聚焦于此。例如，尤哈・海尔克曼曾研究2006-2008年芬兰政治选举，结论是芬兰政治传播领域传统媒体仍占主导地位、新媒体与传统媒体之间隔阂依旧，以至于无法形成融合文化。“并非像融合概念所说的‘走到一起’，传播与媒介在格式、标准等方面的多样性甚于以往，更有历史、社会、美学和体制等方面的因素使得对单个媒介的认同顽固持续着。”杨霜以2011年东日本大地震事件为例，分析传统媒体与网络媒体之间“渠道互补、内容分享和内容对立”的关系，认为传统媒体对事件的报道具有“安全倾向”，网络媒体具有“危险倾向”，而“第三方机构”（研究机构的学者群体、民间社团组织）“成为传统媒体与新媒体有效结合的‘互媒体’实践的重要平台，成为借助网络媒体互动优势提升传统媒体信息质量的有效手段，最终为促进科学传播与民意和谐互动做出贡献。”在现有相关研究中，每一种媒介均被视为独特的媒介形式或内容生产方式，研究者在此基础上考察其在传播领域的角色关系、相互作用和影响力。如在关于芬兰政治选举的研究中，尤哈・海尔克曼采用访谈法界定电视、广播、报纸、互联网在竞选中的角色与特征，并根据四种媒介的特性推论新旧媒介之间的关系。与此类似，杨霜也在媒介间性研究中提及四种媒介的不同功能，借此推断新旧媒介危机事件传播中优势互补的状态。

孟建提出，媒介融合的“数字终端”转向实现了数字技术对媒介边界的消解。“媒介与媒介之间的传统界限化为乌有，媒介与媒介之间的内容得以轻而易举地实现共享，媒介与媒介之间的融合，不再只是必要，而成为了必然。”在边界消失之后，媒介间性研究关注的是信息在不同媒介间逐渐调适、实现受众认同的过程与机制，其核心为新旧媒介融合传播可以推动媒介向心力，强调媒介的凝聚力与社会整合功能。与媒介融合不同，媒介间性对新旧媒介互动关系的研究深入到信息聚合、意义整合、文化融合的层次，尤其关注集体意识的凝聚和群体身份认同。

三、媒介间性是重新理解媒介融合的另一个理论维度

尽管同时发端于二十世纪六七十年代，媒介融合与媒介间性却在数字化浪潮中形成了不同路径。媒介融合一词在大众视野中频频出现，而媒介间性则稍显冷僻。当下，两者殊途同归，共同指向新旧媒介之间的关系。笔者认为，媒介间性既非媒介融合理论的补充也非超越，而是重新理解媒介融合另外一个维度。

传统媒体和新兴媒体的关系，大体经历了三个阶段，一是传统媒体建设新兴媒体，二是传统媒体和新兴媒体互动发展，三是传统媒体和新兴媒体融合发展，现在正进入第三个阶段。融合已成为当下媒介关系的主流方向，而文化融合是新旧媒介之间融合关系进入复杂阶段的时候发生的。随着新旧媒介融合走向纵深阶段，以技术决定论为导向的媒介融合在解释新现象时难免乏力，尤其是在文化层面，未来媒介将在内容生产、传播结构、价值观念领域发生一系列深刻变革，这并非媒介融合一词所能完全解释，而媒介间性作为另外一种维度，重新理解与阐释媒介融合带来的变化。

新媒体技术论文篇（7）

当前我国已经步入新媒体时代，新媒体时代是在报刊、广播、电视等传统媒体的基础上发展起来的新兴媒体形态。新媒体技术是基于互联网技术，具有先天性技术优势的媒体信息服务功能，是网络经济与传媒实现有效对接的最佳方式。近年来，新媒体技术已被广泛应用于教育行业，极大地丰富了高校教学管理的模式、方法和手段。在新媒体技术迅速发展的背景下，为了将其优势很好地融入民办高校的管理建设，对《新媒体技术》一书展开研究显得尤为重要。

由洪文杰、归伟夏编著，西南师范大学出版社出版的《新媒体技术》一书主要围绕新媒体中涉及的技术基础及新兴技术的发展展开，致力于梳理出与新媒体技术相关的技术脉络，促进用户更好地理解新媒体技术的原理和基本特征。该书主要内容包括新媒体的相关信息，如文字、图形、图像、声音、视频等的处理与编辑技术；计算机网络及移动通信技术等新媒体信息传输技术；新媒体信息显示、与检索技术；新媒体信息管理与安全技术；云计算、物联网、虚拟现实技术、大数据等新技术。该书既可以作为大学、中专院校新闻与信息传播等相关专业的教材使用，也可以为相关媒体专业从业人员和广大爱好者提供理论参考。

《新媒体技术》一共分为七个章节：第一章为新媒体技术引论，主要介绍技术与媒体、新媒体技术对传媒业的变革和与新媒体有关的关键技术；第二章为新媒体信息处理及编辑技术，主要介绍新媒信息的种类和特点、新媒体文字信息的处理和编辑、新媒体图片的处理与编辑、计算机图形与动画技术、数字音频处理与编辑技术、数字视频处理与编辑技术、新媒体信息的组织；第三章为新媒体信息传输技术———网络技术，主要介绍网络技术的基本概念、技术基础、网络安全技术和数据通信技术基础；第四章为移动新媒体技术基础———移动互联网，这一章节包括四个小节，具体分为移动新媒体技术概述、无线移动通信技术、移动新媒体终端设备及系统平台、移动新媒体技术应用；第五章为新媒体信息显示、与搜索技术，主要介绍新媒体信息显示技术、新媒体信息技术、新媒体信息搜索技术及电子纸的相关内容，使读者可以了解新媒体显示技术的发展脉络；第六章为新媒体数字版权管理技术，这一章节让读者了解到了新媒体数字版权管理概述、数据加密技术、数字签名技术、数字水印技术、身份认证技术、PKI安全技术和元数据与数字对象标识码；第七章为应用中的新媒体传播技术，读者可以了解云计算、大数据、物联网、虚拟现实技术及LBS等新兴概念，从而更有效地了解新媒体技术的产生、发展和变迁。通读全书，概括了该书的以下几个特点：该书最大的特点在于全面性，尤其是新媒体的基础元素，在文中都有所介绍。新媒体信息的基础元素包括文字、图形、图像、声音和视频，书中对这些元素的处理与编辑逐一进行了阐述。文字作为最基础的元素，在新媒体技术逐渐发展的今天，仍然扮演着一个必不可少的角色。随着技术的发展，图形、图像、声音、视频等基本元素崛起，丰富了新媒体技术的内涵。

该书通过对这些基本信息的处理和编辑技术的阐述，为民办高校的管理提供了理论基础。该书在介绍新媒体技术时，由浅入深，层层递进，先介绍比较基本的新媒体信息，再介绍基础互联网技术———移动互联网，随后介绍显示技术———电子纸，最后介绍比较高端的加密技术、安全技术、签名技术和身份认证技术等。这样的编辑方式有利于读者加深对新媒体技术的了解，也有利于读者掌握新媒体的基础知识。尤其是民办高校的管理工作，可以通过参考该书，建立一个更加稳固的现代化民办高校管理系统。该书对于民办高校管理最大的借鉴点在于针对性强。高等院校的管理工作相当复杂，如果不利用现代媒体技术，不仅耗时耗力，而且在工作中还容易出现差错。而该书对于高校管理工作的各个步骤都提出了具有针对性的技术应用，如云计算的应用可以提升管理工作效率、减少管理工作的失误；身份认证技术的应用可以让管理工作更加便捷；加密技术的应用可以让民办高校的管理工作更加安全等。传统管理手段使民办高校的管理工作效率一直难以得到提升，其管理手段的局限性也使高等院校管理工作很容易出现失误。

发展迅猛的现代媒体技术在高等院校，尤其在民办高校中的应用微乎其微。《新媒体技术》一书对现代媒体技术进行了较为全面的阐述，为民办高校管理工作的技术创新提供了理论基础，为民办高校管理工作现代化技术的应用提供了指导和借鉴。

新媒体技术论文篇（8）

新媒体技术论文篇（9）

艺术批评作为艺术作品欣赏的一个重要环节，是任何艺术品沟通艺术家和欣赏者之间不可缺少的桥梁，它对艺术发展起着不可替代的作用。新媒体艺术作为一门新兴艺术，其根基扎入在其它相关学科之中，因而我们可以借鉴相关艺术类形的批评理论和方法，来开展新媒体艺术批评。但新媒体艺术又与其它艺术有本质不同，它不但呈现多种表现形式，从具有视听效应的材料装置到互动的电脑系统，从超媒体到人为的虚拟环境，从网络到网际空间，这些相互约束和相互影响的内质自始自终地贯穿在这些艺术形式之中。由于新媒体艺术的发展在一定程度上依赖于多个不同领域的技术，使其观念和形态的演变在一定程度上受技术发展的制约，这使得新媒体艺术批评与传统艺术批评存在巨大区别。

二、两种艺术批评

艺术批评从本质上来讲，是一种批评主体与创作主体，批评主体与接受主体之间的对话，这种对话立足于探索作品的审美因素、文化内涵以及表现方式。简言之，就是艺术创作和艺术接受一道真诚地传达艺术作品的“美感”。艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象作出科学的分析和评价。艺术批评的对象包括一切艺术现象，如艺术家的创作、艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格以及艺术批评本身等。艺术批评的功能主要有两个，一是要对艺术家的创作进行总结，并相应地提出自己的意见和建议，以促进艺术家更好地创作；二是通过对艺术作品的分析和阐释，引导欣赏者进行鉴赏。

新媒体艺术批评顾名思义，是建立在对新媒体艺术这一对象分析上的艺术批评，对新媒体艺术作品以及新媒体艺术现象等给出客观的鉴别、评价、界论，使受众更客观地接受新媒体艺术作品的“美感”。但值得注意的是，新媒体艺术严格说来并不是一种传统意义上的艺术，它背离了传统学院派艺术的创作标准，转而崇尚用科学技术和新媒体设计出来的新形态的作品，创造一种特殊的引人入胜的情境与气氛。这种情境与气氛便是如今的新媒体艺术所具有的精神内涵，它们的形式十分多样：数字音乐、数字图形、数字动画、全息照相术、互动装置、互动数码电影和电视、互动戏剧、虚拟空间等等，以及其他形式的交流艺术。这种纷繁的艺术形式，带来了评判和取悦标准的混乱，也带来了新媒体艺术审美领域里多变的模式，这既是新媒体艺术的独特价值，也是今天艺术领域内不拘一格的样式，是对传统艺术的延伸。这也使得新媒体艺术批评不是一个单一的概念，而要“整体”地观察和把握事物的特征，达到接近新媒体艺术的本质特性。

三、新媒体艺术批评特色对比

那么，新媒体艺术批评究竟在艺术批评方面有哪些发展呢？

传统艺术与新媒体艺术的艺术家“身份”的不同，传统的艺术家的身份往往是单一的，比如音乐、舞蹈、书法、美术等这些领域的艺术家，他们往往是各自领域里精妙绝伦的大师，他们都非常“擅长”自己的专长，在自己的领域有绝对的话语权；但是从事新媒体艺术创作的人们，不一定人人都接受过单纯和专门的艺术训练，他们可以是科学家、程序编写人员和电脑技术人员，他们掌握了与新媒体技术相关的知识和创作力。新媒体艺术家们有一些是专职的，他们能够通过自己的艺术作品来维持生计，但其中大多数都是利用业余闲暇，靠兴趣投入自己热忱进行创作，以此不断寻求新的艺术梦想。他们所能方便接触到的设备资源，加上自己不断创新的思维，都是维系他们创作的重要条件因素。这与传统艺术家们通过成为一名产品设计师、项目策划师或大众媒体顾问等，通过自己的艺术品直接获取利益维持生计完全不同。正如新媒体艺术家克里斯达.索末尔和劳伦特.米格诺诺指出的，他们从未在美国展览中获得过回报，只从欧洲和日本的一些组织中获得过一些资助。另外一种情况是，与传统艺术家合作，艺术家提供观念与形式的创意，他们则是后台的技术实现者，他们是艺术创作中新的主干力量。虽然这些作品并非传统意义上的艺术作品，但却是即将成为艺术主流部分的新媒体艺术，在艺术范畴内占有相当的社会地位。所以新媒体艺术批评在对艺术家进行评论时，必须考虑到新媒体艺术家的多重身份，不能单一的思考，传统的“齐常化”判断失去意义。

综观艺术史，艺术中的主要变迁都与科学和技术的变革密切相关，深受影响。如西方的解剖原理、远近透视等，但是技术只是传统艺术实现的手段而已，从来不会构成艺术自身的“硬件”条件，并不会从本质上影响艺术的可视性，而由长久积淀下来的艺术的精神传统潜在地控制着当代的艺术批评。新媒体艺术却大不相同，该门艺术的发展在很大程度上依赖于技术，其观念和形态的演变与技术发展平行，还在一定程度上受制于技术，由于技术的空前使用，对新媒体艺术的时间和空间产生了巨大的影响。如数字艺术所依赖的数字技术、装置艺术所依赖的录像技术、以及虚拟技术等等，技术在很大程度上已经构成了新媒体艺术的组成部分以及自身的“硬件”条件，这就要求新媒体艺术批评不会像传统艺术批评那样崇拜精神传统，而应该体现时代精神，注重对技术性的考察和探究。

艺术作品的独立意境，从来不用考虑其他过多的因素。而新媒体艺术是跨领域和跨媒介的艺术。新媒体艺术批评不能像传统艺术批评那样只顾画里，不顾画外，新媒体艺术批评是一种大科学、大美学的批评，必须充分考虑到各种媒介因素的影响。

传统艺术批评的核心功能是审美发现，传统艺术的核心功能是审美。通过与艺术作品的对话，或是经历相同的悲欢，或是通过与把握将思维与意念转化为物质的与非物质的过程，最终达到审美的发现或者是心灵的共鸣等。然而新媒体艺术与传统艺术在形态上有着质的不同，它摆脱了对材质的依赖，形成了一种非物质的、用时间衡量的境界，突破了传统审美准则，形成了虚拟领域的审美范畴。新媒体的虚拟特征给艺术感受者带来了强大的错觉力量，否定了现实，创造了另一个虚幻的空间，在这个虚幻的空间有着自身的意蕴和无穷性，同样在这个虚拟的空间没有一成不变的模式，这使得新媒体艺术审美变得复杂，也使得新媒体艺术批评没有固定的标准，使得人们在评价一种新媒体艺术时不得不考虑给自身带来的时间和空间的震撼。

传统的艺术创作者和受众是分离的，创作的直接交流很少。而新媒体艺术中的互动数字系统，是开放的多维的系统，在这系统中，“受众”也可称为“互动者”，他们不仅是新媒体艺术领域内参与体验的主体，同时也是互动作品中实现基本交互的角色。他们在与作品互动时，对于作品的内在运行是一无所知的，只能将对作品的初步认识转变为接受审美的交互过程。在新媒体艺术欣赏的过程中，受众显得是如此的重要，他们不仅能够表现出接受一件作品时的态度，也会意识到作品反映出的多种可能性（这些可能性往往是创作者所不知的），当他们手持鼠标、靠近传感器装置或通过肢体改变作品界面的原有面貌的时候，受众变成为新界面状态的创造者，同时也是一个作者的替身。作品的开放的、可进入的结构空间，使得新媒体艺术产品与传统艺术作品的复杂结构有所区别，互动艺术打破了固定物质化的程式体系和超越了由传统艺术总结的经验与结论。可以被看成是一个预先突破了西方传统文化和艺术表达方式的艺术形式，是为在艺术作品、内容与受众之间交换信息而创造了一条通道。这个通道能够建立一个可对话的网络作品、可感应的互动空间、可导航的娱乐装置等，它可以足够地开放以适应各种交流，而不局限于单向的反馈中。这使得新媒体艺术批评比传统艺术批评更要考虑到受众，考虑到互动者的感受和体验。

从上面的分析我们可以看出，新媒体艺术的审美评价和批评没有固定不变的标准，它受许多方面的影响，无法单纯的从某一方面对作品进行批判。要么基于对技术的考虑从新科技与艺术的融合手段方面进行评价，要么抛开技术因素从传统美学范畴内单纯地对艺术效果进行评价，要么在机器范畴内对装置本体进行评价，要么从作品的人文意义以及社会意义进行评价，甚至可以抛开一切从计算机运用创新程度进行评价，但无论采取哪种评价，对艺术品来说都是不可靠的也是没有说服力的，这也使得新媒体艺术创作和实现过程没有一个固定的参考标准和评价标准，也许我们可以从其基于某一方面或者是人为观念或者是意识评判进行评价和检验，但无论如何对新媒体艺术的评价不是一个单一概念，要综合考虑多种因素。

四、结语

当前，在欧美国家，新媒体艺术以强劲的势头，已经形成了各自一套比较成熟的技术手段和创作体系，数以百计的国际媒体艺术节、大型活动与互联网都不断为这个领域的研究和创作提供了交流信息的平台，为新媒体艺术理论的研究、新美学形态与应用技术可以快速的在国际上传播提供了便捷渠道。

今天，在一切皆可为艺术、一切皆可为创作材料的时代里，艺术家不再会把自己局限于对某项媒体技巧的专攻中，而更多地应主题理念、展览环境的客观条件，寻求科学技术与主体素材相结合的新方法。新媒体无可置疑地为艺术带来了一种新的发展的可能。长久以来固定的思维模式、知识架构体系，容易使人们专注于一套传统的理解方式，使我们很难体味新媒体艺术的真正价值和意义，如何运用现代批评为新媒体艺术创作以及发展做出贡献是值得探究的，也是新媒体艺术理论发展中亟待填补的空缺，新媒体艺术批评与传统艺术批评的比较有助于我们更清醒地认识到两者之间的区别，更深刻地了解新媒体艺术，构建完整的新媒体艺术理论体系。

参考文献

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