体育美学论文篇（1）

体育文化是社会文化的一个重要组成部分。从广义上来说，中国体育文化由文化方式、文化载体、文化精神和文化制度四个要素构成。从文化结构主义层次来理解，卢元镇在《中国体育社会学》一文中认为:“体育文化是关于人类体育运动的物质、制度和精神文化的总和。高校体育文化是以高校这个特定环境为依托，以体育为纽带的体育及相关的文化活动。具体包括体育活动、体育场馆等物质文化;体育竞赛规则、体育法规等制度文化;体育精神、体育道德、体育价值观等精神文化。时代性和民族性是高校体育文化发展的重要特征。高校体育文化的发展受到社会经济、政治等方面的影响，具有一定的时代烙印和民族特点。”

1．2审美教育

审美教育简称美育，旨在培养与造就一代具有审美感受能力、审美鉴别能力、审美欣赏能力和审美创造能力的新人。审美教育是整个教育体系中不可或缺的一个环节，也是美学的主要内容。这种双重性决定了审美教育的特殊地位和作用。所谓审美教育，就是以美学理论教育为中心的审美理想、情趣和素养的教育实践。审美教育实践，包括美学理论教育、艺术鉴赏教育、审美教育、情感陶冶教育，等等。其中，以美学理论为指导的情感、体验、感悟的教育尤其占有重要的地位。人的情感并不是生来就有的，而是审美教育的结果。在美学史上，美学家特别关注情感教育。在他们看来，审美教育就是陶冶情操、净化心灵的感情教育。蔡元培说:“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”在他看来，人们之所以提倡美育，在于使人类能在音乐、照片、图画、文学里找回他们遗失了的情感。在蔡元培先生之后，著名美学家朱光潜也竭力主张美感教育是一种情感教育，认为美感教育的功能，在于修身养性，等等。人们一旦进入了这个审美领域，情感就会得到净化，精神就会得到升华，情操就会得到光大。从这个意义上说，情感教育可以说是审美教育的本质所在。审美教育是审美与教育的辩证统一。在审美教育活动过程中，人们既可以获取美的享受，获取精神上的愉悦和满足，又可以得到情感的陶冶和心灵的净化。审美是美育的前提，教育是美育的归宿。而审美教育的目的，乃是通过完成审美教育任务而达到的。审美教育的任务就是培养审美能力。这种能力包括感受能力、鉴赏能力和创造能力。

2大学体育文化教育亟需重视审美教育

谈到体育与美育，学者们都主张体育与美育相结合，希望在教学中做到体育与德、智相结合，以使受教育者在德、智、体、美诸方面得到和谐发展。我国教育学家蔡元培先生继承了我国古代体育与美育相结合的传统教育思想，把体育与美育都列为教育方针的重要组成部分，十分强调德、智、体、美四育并重比较完整地论述了体育与美育的相互联系。体育审美教育能促进人的全面发展。我们的教育目标追求的就是让受教育者在德、智、体、美诸方面得到和谐发展。现代教育中体育绝对不是单纯的身体教育，它是多层面的教育，即与身体有关的生理教育、社会适应能力、精神状态等。在体育教育的过程既要正确地引用审美因素，又要注重学生的精神享受，使其身心和谐发展，将其培养成有较高审美素质的人。审美教育是大学体育文化教育的重要组成部分。

2．1审美教育能使大学生感受生活、感悟生命

人类所面对的世界是客观的世界，我们生存的世界是社会和人群。我们对于这两个世界的认识是运用了不同的认知体系:世界—认识—记忆—思考—知识—考试—改造;生活—感受—体验—情感—艺术—欣赏—生存。以前我们的教育比较少地关注学生们内心的真实体验，而今我们教育的目标是:使人获得全面的和谐的发展，获得生命的意义和具有幸福感的生活。所有的教育活动都应围绕这个目的，体育教育、体育文化教育也是如此。知识的学习不仅仅是为了找到一份好的工作，除了自我价值的实现、社会价值的肯定，我们还非常渴望寻求我们生活的意义，我们缺乏在生活中去感受、体验我们认知的客观世界和社会人群，缺乏在情感中凝聚感悟，用艺术的眼光欣赏我们生存的世界，寻求人生的意义和幸福感是当代人新的追求和共识。人只要正常地活着，没有感觉能力是不可能的。但是，感觉能力退化，人们变得粗俗、简单，甚至麻木，人类感受和体验的能力正在退化。随着科技的进步，电话和网络提供了人们交流和表达的无限可能，现代交通几乎消灭了空间的隔阂。所以，离别变得可以轻描淡写，我们就不再稀罕“思念”，但我们每天端坐在视频前，与外界在没有表情、没有肢体动作、没有眼神的交流、没有真实的环境和氛围的关联中，我们的感受能力渐渐变得迟钝，感受空间渐渐变得狭窄，就算“物质极大地丰富了”，没有感受能力，作为“感觉”的幸福又从何而来?人类未来的福祉，是建立在物质产品极大丰富的基础之上的，这是人类能够得到幸福的外部条件;人类未来的幸福，必须建立在人人都能感受幸福，都有能力“感受”的基础之上，这是内因，内因才是关键。而唯一专职用来激发、保持、丰富人们感受能力的东西就是艺术、审美。审美依赖的是心灵的敏锐、情感的丰富和充沛的想象力，而僵化的知识往往可以掩盖和扼杀敏感性和想象力，在这样的教育环境里培养出来的是具有丰富知识却不知人间烟火和人情冷暖的人才，只能培养出具有专门技能但却没有创新精神的“劳动工具”。所以，当前通过艺术欣赏和审美教育，为学生们提供丰富情感体验场所、经历，提高学生的感受能力和想象力，已经成为大学人文索质教育的当务之急。大学体育文化中审美活动是大学人文素质教育的重要组成部分，是一项非常需要学生个体亲自参与、体验、感悟的教育教学活动。大学的体育文化的审美教学课程的开设，能为大学生们提供参与、体验、感悟生活，追寻幸福生活和意义的重要途径和舞台。

2．2审美教育能使大学生感知真、善、美

审美教育与智育是两种不同性质的教育，但是，二者并不是没有关联的。审美心理结构和智力心理结构各自都不是封闭的。美育与智育间存在着必然的双向互补的关系。正是这样一种双向互补关系，才使美育能够感知、学习，体会真、善、美。

(1)审美教育对象本身的认知价值。审美教育借助于一定的审美对象对受教育者施加影响。审美对象不仅具有审美价值，而且也具有认识价值。可见，美在具有审美价值的同时，它的外在形式所包含的内涵，在一定范围内跟知识具有同样深刻的认识价值。至于美丽的大自然，则在更大范围、更高程度上具有这种双重价值，因为它既是艺术和审美的对象又是自然科学认识的对象。对于客观规律的科学认识和把握，有利于增进对大自然的审美体验和审美理解。而对于自然艺术认识和审美把握，也有助于更加直接而明确地把握客观真理，更加完整、更加全面地认识世界。

(2)审美教育能培养学生的创造性思维能力。人的创造性思维能力是智力创造活动最重要的因素之一，是探求科学真理和创造发明必不可少的条件。在这方面，它表现为灵感、顿悟、直觉、想象等。科学研究主要是一种逻辑活动，依赖于人的逻辑思维作用。而非逻辑思维就是灵感、顿悟、直觉和想象等。在科学史上，许多重大的科学发现或发明，科学家往往经过长期的冥思苦想而没有所获，而在一个偶然的时刻却灵光闪现，获得了突破，这已为许多科学事例所证实。事实上，科学活动中的直觉，跟审美直觉有某种相通之处，即都是在感性直观中通过想象而达到对事物本质的领悟。正是在这个意义上，培根认为审美直觉对于科学具有方法论意义。创造思维能力中的最主要成分是想象力。这里，如果说灵感、顿悟、直觉(包括审美直觉)，对于科学创造有重要意义的话，那么想象力意义则在于它是创造活动中的智力因素，是贯穿于整个创造过程最活跃的角色。这是因为，想象力是人类思维创造性的主要标志。没有想象力就意味着失去了创造力，爱因斯坦之所以认为想象力比知识本身更重要，不仅因为知识是有限的，而且是因为想象力是知识进化的源泉。

2．3审美教育能激发人的探索精神

对生活的兴趣是人们热爱生活的前提。一个对某项事物毫无兴趣和感情的人，就不可能对它进行孜孜不倦的追求。兴趣、爱好是人们追求科学真理的原动力。审美教育就是这种精神动力的源泉之一。世界是美丽的，有许多生动、富有灵性的东西，对于那些未知领域的神奇魅力，人们总是愿意花费精力去探求的。

体育美学论文篇（2）

2．研究方法

本文通过文献资料法访谈法、调查问卷法、数理统计法等方式进行调查分析。查阅大量专著、核心期刊等文献。以目前湖北省10所高校的健美操课程开展景况为主要线索，针对教师、学生、教学条件的现状对高校参与健美操课程的学生和教师进行访谈。依照研究目的和任务，设计问卷并随机发放问卷。

3．研究结果分析

3．1湖北省高校大学体育健美操课程现状分析

3．1．1教学内容现状及存在的主要问题

调查得知，湖北省高校健美操课程教学内容(技术部分)，35%的教师会选择大众等级健美操作为教学内容，30%的教师会选择健美操基本步法作为教学内容，这二者为主要教学内容，少数教师以自编套路、风格类、素质练习为教学内容。这说明教师授课内容难度适中，易于学生掌握，同时也能激发学生的学习兴趣。

3．1．2课程设置现状及存在的主要问题

通过访谈法了解到，湖北省高校健美操课总学时为32，而理论课时为4，理论课时偏少，少部分教师会在技术课中附带讲解，有些甚至不开展理论课。

3．2湖北省高校健美操教师队伍现状及存在的主要问题

3．2．1教学方法现状及存在的主要问题

湖北省高校健美操教学方法上，100%采用的是示范讲解法，70%采用的是完整法与分解法，60%采用的是累进教学法，50%采用了重复、交替练习法，30%采用了口令提示法，其他教学法占10%。从下表我们可以看出，健美操教学采用的最多的方法是示范讲解法，主要还是通过教师的讲解、示范，学生从直观上理解，从而掌握健美操的动作。教师应该在教学方法上注意多样化，有助于提升教学效果。

3．2．2教师原始专项和继续教育现状及存在的主要问题

湖北省高校健美操教师的原始专项来看，原始专项为健美操的占总数的30．1%，体育舞蹈占总数的25．4%，艺术体操占总数的21．8%，体操占总数的13．5%，其他专项占总数的9．2%，由此可见，湖北省高校健美操教师中原始专项为健美操的体育教师人数最多，成为湖北省健美操教师队伍的优势。调查得知，湖北省高校体育教师通过继续教育，学习过健美操或正在学习健美操的教师人数居于第二，这有利于健美操教师队伍建设。

3．2．3教师年龄结构现状及存在的主要问题

教师的年龄结构在一定程度上反映了教师队伍的活力及潜力，他决定了整个教师队伍的智力和创造力。健美操是以一项具有青春活力的健身运动，对身体素质方面的要求有着很严格的界定。分析数据得知，健美操教师年龄集中在31至40岁，比例高达70%，41岁以上的健美操教师只占20%，这说明，湖北省高校健美操教师年龄偏中年。

3．2．4健美操课教学考核评价内容和方法

调查湖北省高校大学体育健美操教学考核评价内容可以看出，教师选择考核评价内容并不止一种，采用的相同内容是课堂考勤和平时表现，除这两种外在加上一到两项技术内容来考核学生的学习效果，这种评价模式科学、全面、合理，不仅仅以学生的技术为单一指标来考核，还注重学生的态度与表现;但在选择技术内容来考核时，对学生自助创编、风格类、身体基本素质要求低，忽视健美操理论考试。

3．3湖北省高校大学体育健美操教学中学生现状

在湖北省高校体育教育专业的选择上，健美操专业每年都会成为我们学生选择的亮点。健美操的主要目的就是健身，其动作难度及强度除竞技性质的健美操一般都适合不同年龄、性别、层次和职业的人适用，所以健美操是学生在体育专项中的首选，但是在湖北省高校健美操教学中学生的现状也有着自己的优势和缺点。

3．3．1学生的学习动机

动机是维持学生学习现状以及激发激情的内部力量，是提高学生学习热情的原动力。分别从就业、兴趣、让人羡慕、健身等方面经行了调查和分析。学生参加健美操的动机排在前三位的分别是:兴趣爱好、强身健体、就业。调查发现，绝大多数学生学习健美操是因为兴趣爱好，这说明湖北省高校学生学习健美操的兴趣浓厚，有利于健美操课程的开展。

3．3．2学生选择健美操课程的男女生比例

在健美操的教学中，男生、女生在大学体育健美操的选择上有着很大的差异，形成这样的局面有着多种因素。从学生们的心理上分析，男生认为健美操是女生的专利，尽管也有少数男生选择了健美操，可是更多的人还是会服从大流所向，甚至有害怕别人会取笑自己的心理。教师在教学上应给男同学讲解健美操对男生锻炼的价值和意义。

3．3．3学生对健美操教学的满意程度

在调查的197名学生当中，有的认为教师在教学方面教学的内容比较简单枯燥，健美操的教学内容没有跟上时代的发展，并没有把健身、瘦身等内容引入课堂教学中，不能激起学生学习的积极性，有的学生认为健美操场地、设备、设施及健美操教学条件的综合评价不是很满意;有的则认为教师教学方法独特，示范优美，循序渐进，易于掌握，锻炼价值高，对大学体育健美操持满意的态度。

3．4湖北省高校大学体育健美操教学条件现状

对湖北省高校教学条件进行调查，结果显示健美操教学环境分为室内室外，场地平整开阔。由于室内场地数量少，且供健美操专项同学使用，大学体育健美操课场地都选择在室外。虽然室外环境能够供大学体育健美操学生学习，但对于健美操而言，场地要求高，最好选择有弹性的场地，例如塑胶场地、木质地板。体育学院配有多媒体教室，但数量有限，对外开放程度不够。

4．结论与建议

4．1结论

4．1．1湖北省高校大学体育健美操课程教学内容选择大众等级健美操和健美操基本步法作为教学内容分别达到70%和60%，教学内容单一;湖北师范学院大学体育健美操课总学时为32，而理论课时为4，理论课时偏少，少部分教师会在技术课中附带讲解，有些甚至不开展理论课。

4．1．2湖北省高校大学体育健美操教学采用的最多的方法是示范讲解法，百分率到达100%，其次是完整法与分解法占70%，其他教学方法使用少。

4．1．3湖北省高校健美操教师队伍中原始专项为健美操的百分率达到40%，排序第一，这是湖北省高校健美操教师队伍的优势;虽然有部分教师原始专项不是健美操，但通过继续学习，具备良好的健美操授课能力;且湖北省高校体育教师继续学习健美操的人数百分率达到31．7%，人数多。

4．1．4湖北省高校健美操教师年龄偏中年，31至40岁的教师达到70%;教师健美操教龄在3年以上的占60%，健美操教龄较长，教学经验丰富，有利于大学体育健美操的开展。

4．1．5湖北省高校健美操教师选择考核评价内容并不止一种，采用的相同内容是课堂考勤和平时表现，除这两种外在加上一到两项技术内容来考核学生的学习效果，这种评价模式科学、全面、合理;但在选择技术内容来考核时，对学生自助创编、风格类、身体基本素质要求低，忽视健美操理论考试。

4．1．6湖北省高校男女学生在大学体育健美操的选择上有着很大的差异，男女生比例不均衡，女生占88%，男生占10．5%;教学中多媒体技术和网络教学还未普及，健美操教学环境不理想，室外场地不能满足学生对健美操学习的需要。

4．2建议

4．2．1关于教学内容和课程现状

湖北省高校应丰富大学体育健美操教学内容，注重教学内容的新颖性、趣味性，提高教学内容的实用性;适当增加健美操理论课程。

4．2．2关于教学方法和考核评价内容、方法

健美操教师应注重教学方法的多样化，更好的提升教学效果;健美操教师在选择考核评价内容和方法时，应适当考虑考核评价内容和方法的多元化。

4．2．3关于学生男女生比例和满意度

教师在教学上应给男同学讲解健美操对男生锻炼的价值和意义，鼓励更多的男同学选择大学体育健美操课程，可以用海报或展板的形式对相关知识进行宣传;努力提升学生的满意度。

体育美学论文篇（3）

(二)囿于体制，拒绝兼收并蓄美术教学不仅长期抱守单一体系，还囿于体制，画地为牢，拒绝与时俱进，排斥非官方艺术思潮和形式的影响。20世纪80年代以来，受到来自西方文化的冲击，各种艺术思潮和形式层出不穷，艺术家不断突破创作和观念、实践的边界，大大地拓宽艺术创作的自由，促进了艺术生态的多元化，国际艺术、文化交流也愈加频繁。2000年的第三届上海双年展对国内外当代艺术创作进行了首次大规模的呈现，这在一定程度上意味着官方迫于当代艺术现实的强大存在而予以迟到的承认。［2］此后，一些重要城市陆续举办三年展、双年展等常设当代艺术展，而当代艺术区也在全国遍地开花，画廊、美术馆等各类艺术机构的陆续进驻不仅丰富了城市文化生活，也活跃了当代艺术市场。与此同时，大批艺术家开始参与国际重要艺术展览，不仅个人获得西方艺术界的承认，也刷新了西方人眼中的“红色中国”的陈旧认识。在这种情况下，体制内、外的艺术圈之间此消彼长，美协、画院、文化馆和学校美术教育系统内都开始有当代艺术的渗透、影响，但这种关系是局部的，不能根本改变两者之间的对立。艺术界的分化也导致了对美术教育、教学认知和学习目标的差异。例如，基于当代文化的艺术实践将绘画视作一种自由的、人人可为的表达方式，并不需要特定的基础，更不能认同将写实主义的基础训练视为必经之路;而体制内美术教育仍然固守素描是一切造型艺术基础的观念，尤其是将写实主义的造型为内容的基本功训练作为学习的根本加以强调并贯彻。此外，前者的开放性也促使其鼓励任何人在艺术上的天性追求和自由表达，后者的保守则将对特定内容、方式的学习看作艺术专业必需，从而制造了隔开“业余者”的壁垒，既拉大了与非艺术性的美术教育的距离，也造成了我国中小学美术教育的生硬脱节。回顾艺术史，工业文明催生的摄影术及其他复制技术的发展使传统艺术形式(如绘画、雕塑等)的记录性写实功能落于弱势，艺术开始了对其本体的探索和“现代化”的进程。自印象派以来的艺术史贡献了极其丰富、多元的艺术形态和语言方式，这不仅提供了以多样化的方式认识和表现世界的经验和知识资源，也让我们得以重新认识传统的复杂性。西方主流美术教育早已适应了新文化、艺术现实和工业生产的需要，在对学生的美术素质和实践技能的培养过程中遵从开放的理念，格外重视自由的个性化探索和想象力的拓展。此外，随着社会需求的多元化，美术教育的内涵和外延也在发生改变。英国设计家理查德•卡特(RichardCarter)认为美术(狭义)以心灵为中心，工艺以手为中心，设计以脑为中心，专业美术教育多侧重其中一个类别展开，而基础美术教育则应当三者兼顾，这会促进受教育者得到更加全面的发展。［3］因此，如果秉着尊重历史又关怀现实的立场，专业和非专业的美术教育都应该重估现有美术教学体系中的内容和手段，正视美术素质培养和技能训练在“写实”之外的多样性需求，接受各种不同的美学观念和形式。在今天仍被广泛推行的美术教学中，既对自身传统的有限性缺乏反思，又囿于体制而拒斥当下社会文化现实和艺术新生态的新需求，这严重地阻碍了美术教学体系的更化，使其远远滞后于时代。

(三)急功近利，压制个性与创新美术教育、教学体系的僵化是整个教育体制弊端的局部体现。长期的社会发展不平衡和教育政策导向的失误，使高考升学成为国人心目中提升社会地位和追求未来生活的“独木桥”，即使大幅度的扩招和已经广泛凸显的就业压力也不能改变这一状况。那么，片面追求升学率的功利性教学思维从高中泛滥到小学、幼儿园，美术教育在这样的教育、教学秩序里是被长期忽视的，而当它被重视的时候，也通常是被当作升学的捷径和利用工具。我国各级学校所广泛存在的简单、粗暴的绩效量化考核进一步强化了“发展是硬道理”的快速建设思维，鼓励了把升学率当成单一指标的教育、教学模式。在这样的环境中，无人重视美术教育的深远意义和方式、方法的改善，更不会有人关心美术教育、教学体系在不同学校中的功能、定位以及体系本身的弊病了。既然只有升学是有效的，无人会把成本持续投入到长期见效的行动中，严肃的实验性教学和创新工作不被认可，短期利益压制了创造的活力，只是催生了如火如荼的美术补习班和考前培训市场。这种在学校“体外”发展、壮大起来的美术教育在最近十年来为全国各类美术院校输送了数以百万计的生源，也将美术教育推进到“机器化大生产”的难堪局面。在利益至上的教育教学环境里，单一、僵化的美术教学体系不会得到反思和改善，反倒可以铺就一条“快速致富之路”。各种补习班的美术教师都在应试的向度上积极“创新”绘画教学模式，设计快速有效的训练方法和步骤，学生只需要绝对服从和按部就班就可以达到训练目标，画出符合标准的习作。无论教师还是学生，确保收效最佳的方式就是遵从给定的标准，扼杀一切包含不确定因素的创新尝试，哪怕仅仅是表面风格的不同也会被及时叫停。以风靡全国的“杭州色彩风”和“央美素描风”为代表，考前美术培训产业把我国素描教学体系中推崇的素描训练方法终于发扬光大，辐射全国，也成功地渗透到各级、各类学校的美术基础教学中去了。单就绘画来说，其本身就是一种在传承中发展、变化的文化形态，“即使是初学者的绘画技巧训练也包含着文化的因素，包含着对前人的艺术文化和技术的继承，包含着几百年来的艺术文化积淀”［4］。“速成”的应试训练把学生当作“技术机器”，完全不顾学生在文化层面的教育，更无视对学生禀赋差异的保护和创造性的培养。在这种情况下，专管部门仍在懒惰地执行僵化政策，用长期不变的招生标准和应试科目给这种畸形的美术教育继续添火加薪。可以说，急功近利的应试美术教育既加剧了困境，还呈现出一派虚假的繁荣，这使美术教学体系非但不能得到更新，还远离了传统的质朴和纯粹，更与当代社会文化和艺术现实的多元化需求相距愈远。

二、美术教学体系的重构策略

只有针对现实困境形成的根源展开全面的反思与讨论，才能形成切实而有效的改革策略和路径规划，使得美术教育在一个平稳的秩序中获得开放性布局，形成新的教学体系构建与多元并进的教学实践。在笔者看来，美术教育困境的解决和教学体系重构要对症下药，至少应从下述两条路径展开反思、形成对策并践行之。

(一)溯源历史，重构美术教育传统认知要质疑和改造美术教育、教学的僵化体系，我们就应回溯历史，寻求美术教育的本义和它的历史形态的多样性及发展轨迹，以此重新解读“美术”复杂的传统。“美术”一词来自日本对英文“fineart”的汉字意译，泛指造型艺术和视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑等。［5］严格说来，美术教育的历史可以追溯至原始时期的涂绘和石、陶器制作工艺活动，在图案和器型的风格特征和稳定性上的考古发现足以证明存在着早期技艺的传承。无论在东西方，美术教育都经历了漫长的演变才形成后来体系化的特征，成为包罗广泛、规模有序的人类文化活动。由此，我们可以建立一个广义的美术教育概念，把美术教学从单纯的绘画教学尤其是“写实艺术的造型基础”训练的狭隘观念中解放出来，承认其复杂性和功能的多样化。美术教育应有着指向广泛的目的性，因而也有着各种各样的教学内容和形式，而绝不仅限于绘画的教学。这种认识会帮助我们重读“写实”绘画教学传统之外的源于各种文化的美术教育的历史文献，品味其多样传承形态及丰富文化意涵，从而打破固化的“写实性”美术教学思维的限制。以此为据，美术教育的传统和涵盖范围会得到重新审视，一个内涵丰富、形态多变的美术教育历史资源库由此更清晰地呈现出来，以此可以考察美术教学活动在不同地域和文化中的方式差异和演进，进一步确认我国美术教育的历史传统以及在东西方文化交流、碰撞中呈现出的新趋势。在开放的观念中，一种曾经被贬低的教学内容会突然显示出其重要性，而另一个曾被广泛推崇的教学内容可能会失去其存留的意义———这样的梳理会刷新我们对美术教育传统和现行体系的价值认知，获得更全面、理性的认识，扩大具体教学活动的实践范围。同理，我们也可重新评估绘画教学的依据，考察其教学内容在历史传承和现实发展意义上的合理性，并且建立一个更详尽也更开阔的教学参照系。例如，“线条”作为绘画的表达要素之一是可以被系统考察的，它如何在不同的绘画文化中发展成熟并且形成差异化的特征，哪些画家在“线条”被锻造成更加复杂或者精炼的绘画语言要素的过程中发挥了重要的影响;又如，可以考察“光”在不同绘画传统中如何被表现，有哪些表现形态和风格特质，又是如何与所在的文化和绘画传统发生关系的，等等。这种复杂、宏阔又具体入微的视野使我们得以重构美术教育传统的历史认知，不再流于笼统的归纳和简单的判断，更不会盲目地将一种有限的、特定的美术形式作为强行推广和集体规训的教学内容，而分门别类、条理清晰的美术教育资源库也可以为美术教育、教学体系改革提供历史坐标和学理基础。重构美术教育传统认知，使我们得以正视现有教学体系的局限，从而能够展开有效的反思和批评，进一步破除当前美术教学的僵化规定，把师生从模式化的教学活动中解放出来。为了避免自上而下的垂直的教学体系贯彻、执行的同构化弊端，新的教学体系应在自主的、局部的尝试中逐级形成并得到整合，这种去中心化的美术教学改革更需要推动者具备丰富的、差异化的传统认知及开放的教学理念。全面、开放的美术教育历史认知可以破除教条主义，促成对不同传统的重新理解和宽容心态;而个性化的审美趣味和实践选择也能促成差异化教学路径的建立，丰富美术教学新体系的构成。具体来看，各级学校的美术教学改革的推进者要有足够的自信和胆识来否弃一成不变的教学课程设置和偏重点，在以绘画为主体的教学活动之外，有必要创造条件以加大雕塑、工艺美术的教学活动的比重，甚至把建筑、摄影等内容也容纳进来。就绘画教学来说，教师应将艺术传统中构成巨大影响力的主要流派和风格介绍到课堂，重新确立教学的经典范例。例如，面对绘画训练的不同方式、方法，教师应持更加包容、开化的态度，既不排斥写实造型的绘画训练，也鼓励学生在造型方式和语言表现上的大胆探索和个性化追求，在师生平等的交流、碰撞中探索教学内容和方法的改进。教师也应依据绘画传统的多样性来分析绘画法则和语言方式的不同倾向，归纳和拟定绘画教学的新方案，有意识地更新课程内容，展开差异化的课堂教学及针对个体学生的因材施教。无论高中还是初中、小学的美术教师，都有责任避免带给学生单一的绘画技法教学，而应把美术传统的丰富形态展现给学生，为他们提供更多的学习、参考的选项和自由表达的空间，这是美术教育、教学体系重构的基本要求。

体育美学论文篇（4）

一 唐代体育文学的价值与意义

文学作品的价值在于最大限度地提高人们的审美品质，带给人们精神上的审美愉悦，开放人的思想，启迪人的智慧。当然，体育文学也不例外。于俊利老师的研究结果表明：“从《全唐诗》《全唐文》《文苑英华》等文学元典中收录作品数量来看，体育诗歌共有1500余首，体育散文1000余篇；从包含的体育项目来讲，除了传统的蹴鞠、角抵、秋千、竞渡、弈棋、导引术和各种兵器武艺之外，还记录了不少女子体育项目，如女子蹴鞠、女子击鞠等。这些文学作品，弥补了唐代体育原始资料的不足，并与历史资料相互引证，对唐代体育研究无疑具有重要意义。”在体育文学中，精彩的体育活动描写不但能使人们对唐代的体育情况、社会风貌有清晰的了解，而且，在人们的品读过程中也会得到一种身临其境的审美体验，如《拔河赋》中有段这样的描述：“然而一鼓作气，再鼓作力……身挺拔而不动，衣帘袒以从风……可以挥落日而横天阙……”作者通过夸张、排比等手法把唐代的拔河比赛描写得精彩之极。另外，在体育文学作品中，作家通过对体育活动的描绘来表达自己或喜悦，或轻松，或自由，或激动，或闲适的感情，这也是体育文学作品存在的价值之一。例如，王维的《寒食城东即事》“蹴鞠屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里”在轻松愉悦的蹴鞠秋千活动中，作者的喜悦闲适之情自不待言。作者借助体育文学作品除了本文由论文联盟收集整理表达自己的感情，还传达着自己的思想，作者希望通过作品把自己的思想意志传达给读者，更渴望通过作品能使自己的思想观点长流于世，借此对世界的发展，人类的进步作出自己的贡献。体育文学作品的深层价值得以体现。

二 唐代体育文学的审美内容

在唐代体育文学作品中，有关于当时社会上几乎所有体育活动的精彩描述，从中我们可以领略到唐朝体育的盛况、唐朝人对体育活动的极度喜爱、唐朝人参与体育活动的高昂热情，这是历史上其他朝代所无法比及的，即使是在世界体育赛事举办如此频繁的今天也是很难见到的。在唐代体育文学的精彩描述中，我们可以尽情展望唐人的风采，领略唐人的英姿，回味唐朝盛世，聆听唐朝文化的最强音。

1 文学关于球类活动的描述

唐人酷爱球类运动，当时在社会上流行的球类活动有马球、蹴鞠、击鞠、击壤等，在《全唐诗》中就有一百多首诗歌对球类活动进行了精彩的描述和详细的研究，例如，有名的《打球篇》《幸梨园观打球应制》《观打球有作》《宫词一百首》等作品对唐代球类运动的发展情况、精湛技艺、观球宏伟场景、观球者的激动心情等方面进行了详细而生动的描绘，可读性极强。球类运动出现较早，但基本上都是在唐朝发展完善成熟的，在《封氏闻见记》中有这样的记载，唐太宗观看了西域人打马球后，非常感兴趣，就下令在全国推广。可见，唐代统治者对体育运动的支持和热爱。更有甚者，唐代的新及第进士都要参加马球比赛，在比赛中历练自己，培养斗智，增强勇气，在赛场有神策军既职业球手参与其中，比赛很是激烈，观看群众摩肩接踵，热闹非凡，场面极为宏大，这在唐代体育文学作品中有记载。上有统治者大力提倡，下有百姓的广泛参与，唐代球类运动的盛况可见一斑。

2 文学关于胡旋西域舞的描述

胡旋舞原是从西域传入中原的，在唐代成为百姓喜闻乐见的体育健身项目。根据史料记载，唐明皇的宠妃杨贵妃精通音律、舞蹈，尤其擅长胡旋舞，她可在一个直径约二尺的木球上，来回滚动旋转地表演胡旋舞，速度如风，跳跃腾挪，进退自如，令观者目瞪口呆，深受君王喜爱。唐代著名诗人白居易和元稹都对胡旋舞有过精彩的描绘，在白居易的《胡旋女》中是这样写的：“弦鼓一声双袖举，回雪飘 转蓬舞，左旋右转不知疲，千匝万周无已时。”这首诗描写了胡旋女在弦鼓声中跳舞的情境，表现了她舞姿的卓绝以及技艺的高超。另据记载，在唐代，胡旋舞已成为教坊女子的训练项目之一，学习胡旋舞的女子队伍很庞大，这些女子身穿艳丽的宫廷服装，同时在圆球上翩翩起舞，往返腾蹋，正如元稹《胡旋女》所言：“骊珠进珥逐飞星，虹晕轻巾掣流电。”作者把胡旋者跳舞是的动作比作飞星、流电，可见她们的速度极快，技艺极高，令人难以置信，给人无尽。在唐代古都洛阳，满城尽是跳胡旋舞的人，胡旋舞的盛行自不待言，可惜，后人难见真言，只能通过体育文学作品一饱眼福，体育文学传承文化，传承快乐，功不可没。

3 文学关于节令体育活动的描述

唐代体育文学中关于节令体育活动描写的篇章很多，如重阳登高赋、阳春踏青拔河诗文、端阳龙舟赋文、秋千诗歌等作品，有几百首之多，这是唐代风俗节令体育文学繁荣的标志。其中不乏在文学界负有盛名的杰作，如《观拔河俗戏》《丽人行》《寒食城东即事》《奉和圣制观拔河俗戏》中记载了拔河、龙舟、踏青、秋千、跳绳等体育活动的盛貌，既有对这些活动具体的气势描写，又有对这些活动带给人的心理变化的精彩叙述，内容丰富，意蕴高远，值得深品。唐代体育节令文学作品中，有关龙舟竞渡的描述很多，借此表达对战国先人屈原的怀念与祭奠，同时也是表达时人对龙舟竞渡的热爱之情，在恢宏壮观的竞渡场面描写中，我们与先人同乐，共同感受这种体育活动的魅力。从唐代体育时令体育文学中，我们可以感受到唐人节令文化极为发达，唐人生活的闲适与快乐，对体育活动的热爱之情。

4 体育文学关于女子体育活动的描述

中国女子在长期的历史进程中处于被约束被压迫的境地，极少参与社会活动，更不要说从事体育运动了；但唐朝是个例外，唐朝统治者极为开明，他们允许女子追求生活的乐趣，允许女子从事体育活动，因此，在唐代女子体育最为盛行，关于女性参与体育活动的文学作品也随处可见，品读唐代女子体育文学，可以品读出别样的风情，尽情欣赏唐女子的英姿飒爽。在唐代女子体育文学中有大量关于女子参与体育项目的描述，郊游、秋千、舞蹈、围棋等活动都是女子擅长的体育项目，这类作品有：《宫词》《哀江头》《春游吟》《丽人行》《美人宫棋》《秋千词》等，这些作品既有关于妃嫔宫女射猎活动的精湛技艺描述，又有普通女子结伴出游的快乐场景渲染，还有女子荡秋千是毫无畏惧、任意而为的可爱描写，内容精彩，读之忘忧，心境大开。这些女子体育文学是我国古代难得的文学珍品，它是唐代社会社会风尚的艺术写照。

三 唐代体育文学繁盛的原因

唐代体育文学内容丰富，格调高雅，影响深远，是古代文学中的典范，它的兴盛与繁荣离不开唐朝经济政治的发展，离不开各民族文化的交流，更离不开唐朝统治者的开明，制定开明的科举制度，为社会各方面的发展提供了大量的人才支持。可以说是各方面共同作用、共同促进了我国唐朝体育文学的繁荣与发展。

1 经济政治繁荣稳定推动体育文学的发展

文化的发展离不开经济政治的繁荣稳定，体育文学的发展也是如此。唐朝开国之初，统治者就以二世迅速灭亡的历史教训为戒制定了开明的政策，保证政治的稳定，并推行休养生息的政策，鼓励农耕，鼓励商贾，大力发展经济。经过唐朝几代统治者的共同努力，唐朝成为历史上政治最开明、最稳定，经济实力也是最强的朝代，经济政治的繁荣稳定，促进文化的繁荣，儒、释、道思想在社会上普遍流行，人们的思想禁锢得以缓解，这时，从事各种文化活动的人才大量产生，体育文学在此基础上得以大力发展。

2 各民族的文化交流频繁推动了体育文学的发展

唐王朝幅员辽阔，是个多民族共存的国家。唐朝统治者在民族政策上也是很开明的，普遍采取对外文化的兼容政策，鼓励各民族，共同分享精神文化财富，这样，整个唐代都受到了外来文化的影响，从生活情趣到文学艺术，其中对汉文化影响最大的是鲜卑文化和突厥文化。他们主张男女平等，鼓励女性参与社会活动，参与体育文化活动，这对中原文化影响很大，在一定程度上促进了中原女性的解放，女性体育开始盛行，这种开放思想对体育文学拓宽题材范围，增强文学情趣，提高文学风格，促进表现形式的多样化发展意义重大。

3 体育文学的繁荣离不开人才的支持

体育美学论文篇（5）

2健美操能帮助学生的集中注意力

不少初中生在学习中表现出的主要问题是注意力不集中,他们难以集中精力去完成一件事情,学习效率地下。只有有效地集中注意力,才能保证高效地完成各项事情,学生普遍缺乏这种集中注意力的能力。健美操作为一种极其强调音乐和动作协调性的运动,要求运动者在运动过程中集中注意力,每个基本动作都要张弛有度、朝气蓬勃,并且动作要简洁大方、准确到位,在正确的动作和身体部位的协调上要多做文章。健美操集各种要求于一体,对学习者在多方面提出要求,因此使得学生必须学会在一定时间内集中一切注意力。做健美操的过程中要注重方位、线路、幅度、力度等问题,而且在节奏偏快的音乐伴奏下不停变换动作,所以健美操可以极大地提高神经的灵活程度,从而使学生大脑一直处于紧绷状态,不断对动作进行记忆和再现的过程。健美操作为一种综合要求极高的运动,对学习者的注意力有相当苛刻的要求,初中生难以保证注意力不受到一点干扰。学生在注意力完全集中在优美的舞曲和一系列复杂动作中,然而有时部分身体机体需要得到充足的休息才能更好地运动。因此运用于初中体育教学的健美操课程对此过程和问题有优化处理,动作设置更加灵活多变,节奏也在教师的掌控之中,教师可以通过改变健美操的节奏适应学生的注意力情况,总结出学生的注意力集中情况规律,提高学生的课堂学习效率的同时确保学生不会过度学习。相关研究表明,学习健美操的学生在进行其他学习过程时表现出更强的集中注意力的能力,完成某件事情会更加专注。

3健美操能锻炼学生坚强意志

初中生即将面临中考、高考等关系重大的考试,这重重压力要求学生能够有足够坚强、顽强的意志,学生要勇于在学习上克服一切困难,按照原先制定的学习计划一步一个脚印地实行。在健美操的最初学习过程中,学生会面临众多困难:动作不到位、体力消耗大、动作不协调等。这个新兴课程带来的一系列问题将是对学生意志的重大考验。唯有不断努力完善自身才能克服诸多困难,使学生的意志力得到磨练。所以学生只要按照教学计划的内容努力不断完善自我,就能在此过程中使自己学习一门新技能的同时获得强大而坚强的意志力。

4健美操能提升学生自信心

初中生已经普遍对外表的美丑有了属于自己的审美观,也对自身的外表十分了解。部分自身性格内向,或者身材、面貌等存在较大缺陷的同学往往会表现出一定程度的自卑,在平日的活动中表现得极为不自信,但是一旦经历过健美操的学习,这些原本资本的学生将会变得自信很多,同时由于加强了健美操的训练,身体形态将会有所改善,最主要的是将会正视自身条件,更加自信地参加活动、融入同学。健美操运动是一项集体性的运动,运动过程强调人与人之间的互动,当学生随着美妙、动感的旋律完成一个个基本动作,并和一起学习的同学相互切磋,该过程能够让学生在愉悦的环境下讨论与交流,让学生在高压的学习之余能够缓解压力,保持自身处于积极向上的精神状态,使学生能够有足够的自信去面对学习和生活上的困难,同时还能增进同学之间的情谊,促进同学间相互关心、互帮互助、共同进步,培养学生间的集体荣誉感。健美操教学能使学生自我感觉良好,能游刃有余地面对日常学习困难,使学生有更加充沛的精力面对各项挑战。

5健美操能强壮学生体魄、塑造身形

通常大众对健美操的理解都是作为减肥瘦身的一个有效途径,然而健美操是适合所有人群的,因为健美操运动属于有氧运动,运动过程中加速有氧,从而可以对身体各个部位产生一定的运动负荷,使体重发生变化、降低体内脂肪、提高心血管等内脏器官的技能,同时也能使学生的灵敏度、柔韧度和耐力都有长足的进步,同时健美操又是以塑造健美身形为目的的,所以只要能够坚持进行健美操运动,处于青春期的初中学生一定能够变得身强体魄、身材健美。

体育美学论文篇（6）

1.健美操的教学内容

21世纪高校健美操课程应该与时俱进，将健美操课程与大学生的健康需求紧紧地结合在一起，加强内容的综合性，突出能力培养，达到全面提高大学生的整体素质的目的。

健美操的教学的项目可以是丰富多彩的，我们要充分利用这一特点，除了有限的成套动作学习，也可以不断将拉丁健美操、搏击健美操、竞技健美操、现代舞等进行有机的串编，加入人文素质场景，如此一来，不仅仅可以丰富课堂内容，还容易调动学生学习兴趣，从而使学生学习健美操到最现代人文素质教育。另外，在动作的选择上，应当是简单易学且造型优美的，但又不能光是追求动作的形式优美、立体性，更重要的是通过丰富多彩的动作变化来养成良好的姿态，塑造优美的形体。此外，还应该从尊重学生的个性特点出发，在保证课程共同基础的前提下，提供不同基础、特点和发展潜能的多样性选择，促进课程内容的弹性化和自主选择，以此激发大学生的潜能和创新能力，提高大学生的体育能力和整体综合素质。

综上所述，可以发现健美操之所以受到如此广泛的青睐，是因为它能全面展现人体健、力、美这一独特的魅力，它不仅仅是一样体育运动，而且融合了包括多种艺术因素，所以，有人形象地称健美操是“流动的诗、运动的画、跳动的音乐”。

2.健美操教学中渗透人文素质教育的理论基础

体育从诞生开始就和认识论联系在一起，关注着人类的身体世界和精神世界。体育与人文素质教育之间的相互渗透己成为学界的重要领域之一。人们通过身心的协调发展来认识自身、社会和世界，进而更好地改造自身、社会和世界[7]？。

人文精神是一门最基础的体育科学。健美操这门学科，本身就具有人文精神。如果我们能将人文教育，渗透到平时的教学过程中，这样不仅能使课堂更加生动，能为同学们更好的掌握这门学科增色不少，而且还有助于学生真正理解和掌握健美操这门自然科学。

教育的对象是人，衡水学院教育的起点和归宿是培养符合社会需求的应用型高级专门人才。在大学健美操教学中渗透人文素质教育的教育学基础是人本化教育。在课程设置上，人本化教育思想主张以学习者为中心，要求课程内容的安排由学科中心转向个体，课程内容的选择要适应学习者情感发展、认知满足、个体价值等内部需要、以及在多元社会中生活所必备的学术、技能、人际交往、经济生活等外部需要。衡水学院健美操课就是以适应本院学生的身体发展、心理发展和人文素质发展的一门体育课程，满足了衡水学院学生的多种需求。由此可见，健美操教学中渗透人文素质教育是具有教育学基础的。

3.衡水学院健美操教学中渗透人文素质的现状

人是社会的人，衡水学院非体育专业学生亦是社会中的群体，同样受宏观社会各种思潮和现象的影响。由于市场经济的冲击，传统价值观念的擅变，使得一大部分衡水学院非体专业学生的人生理想、思想境界出现了多元并立、参差不齐，而他们的思想比较活跃，注重实际，不尚空谈，乐于接受符合社会现实的理论知识，厌恶形式主义的空泛说教，加之市场经济的负面影响，必然强化他们的利益观念，因而会诱发极端个人主义和拜金主义的思潮。使得不少学生的心态扭曲，不讲理想，不讲奉献，不关心祖国的命运与前途，只顾个人利益。学生对人文素质的消化理解，是一个由被动地接受教育，循序渐进地向主动接受教育、乃至自我教育、自我反省的过程[13]。当代大学生的社会生活经历基本上是从学校到学校，缺乏对个人与社会、现实与未来、社会的光明面与黑暗面、小事与大事之间关系的全面理解和认识。同时由于他们缺乏理性思辩和分析选择能力，也容易使他们将观察了解的一些社会消极现象当作社会本质，从而误导他们失去正确的观念，甚至出现与公民道德规范相背离的现象，在行为上往往表现为以自我为中心，对父母、对他人、对社会的要求高而多，而对自己的要求低而少。

中国的家庭和学校教育长期以来重智轻德，对好学生的评价是：获得高分，进好学校，而忽视学生自身的人文教育，认为人文教育对于我们培养的人才来讲可以缓行。殊不知，人才，得是先做人，后成才的[11]。即使是在人文教育上，也片面注重受教育者对社会的绝对服从，而忽视学生主观能动性、创造性的培养，道德认识、道德态度和道德行为不能很好地协调起来，在这样的教育环境中，又如何让学生形成较好的人文素质呢？

4.结论

目前衡水学院健美操教学中缺乏人文教育。体育教师在教学中已意识到人文教育的重要性，但在教学中对学生人文教育仍不够重视，导致在目前衡水学院健美操教学中对学生人文素质教育缺乏的现象。在衡水学院健美操教学中实施人文教育，有利于学生思想品德与人格魅力的完善，潜能和特长的发掘和提升，创造性思维和社会交往能力的培养，对推动学生的综合素质全面发展和提升起到重要的作用。在衡水学院健美操教学中实施人文教育，促进了教学双方的共同提高，这对提高体育课堂的教学效果，激发学生对健美操课程学习的积极性起到一定的效果，为体育教师能更好的完成教学任务、建立教与学互动的平台起到推动作用。衡水学院健美操教学案例的实践证明，在衡水学院健美操教学中实施人文教育是切实可行的。衡水学院体育教师应在健美操课的教学过程中树立起人文教育的理念，并在教学过程中根据不同学生的实际情况加强对学生人文素质的培养和教育。■

参考文献

[1]段健芝王艳萍.体育与健康课健美操体系的研究. [J] 北京体育大学学报.2001.（2：）17-19.

[2]刘鸥.素质教育融入体育课堂的探究 .[J] .体育与科学.2001.（5）：18-19.

体育美学论文篇（7）

（一）受西方意识形态渗透比较普遍

近年来，基于互联网互联互动、即时传播、共享共用的特征和智能手机的强大功能，“美国大片”、美剧、网游，来自西方国家版权的电视节目等成为当代大学生文艺生活的“新宠”。但是，互联网等新媒体已成为有些“反对势力”进行意识形态渗透利用的渠道和腐朽人们思想文化的传播途径，大学生因此难免受到一定影响。

（二）受不良价值观念侵蚀较严重

近些年，有些娱乐节目和电影单纯追求商业化而不注重艺术性，导致文化产业表面繁荣实则贫乏空洞，伪“文艺”成为了金钱的奴隶，有些低级恶俗及商业化炒作流行。由于网络审查制度不太健全，使很多受大学生欢迎程度高、点击量大的微电影、网络小说、网络游戏中隐晦表达含有抢劫、、家暴等违主义核心价值观的不良价值观念存在，必然给涉世未深的大学生带来人生价值观的困惑。

（三）受堕落生活态度的冲击

当下影视作品、网络小说、网络游戏、贴吧，甚至是现实的文艺工作者中，不健康的生活状态被放纵、意志颓废、拜金炫富、酗酒打架等大量充斥着，这对大学生人生观的塑造极易产生观念上的混淆与凌乱。

二、新媒体时代高校辅导员对大学生的美育策略

1993年颁布的《中国教育改革和发展纲要》明确提出：“美育对培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才具有重要作用，要提高认识，发挥美育在教育教学中的作用，根据各级各类学校的不同情况，开展形式多样的美育活动。”因此，高校辅导员必须要通过多种途径带领广大学生深刻领会在文艺工作座谈会上的讲话精神，努力提高大学生的文艺审美素质。

（一）帮助学生树立健康的审美观，为指导学生文艺审美做好铺垫

当代大学生的心灵建设是社会主义精神文明建设的重要内容，因此，作为从事思想政治工作的高校辅导员有责任通过多种途径引导学生努力提高辨别美丑的能力，带领学生充分认识“低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐”，学会欣赏社会美、自然美、艺术美、形式美等各种形态的美，进而推进青年大学生心灵美的塑造。为了指导学生审美观的形成，辅导员首先要指导学生深入研读马克思经典的美学观点，使学生通过学习充分了解马克思主义美学的本质、起源、规律以及社会功能等内容，进而帮助学生树立正确的世界观；其次要引导大学生通过业余文化活动等形式加强对美学知识的学习。大学生通过学习美学知识，可以使思想得以丰富，观点得到充实，并建立健康的审美观；最后，辅导员要引导学生以积极、健康的心态热爱生活。指导学生在生活中大胆地追求美、自觉地追寻美，在生活中善于营造高尚的情趣，培育崇高的理想，养成良好的习惯，进而促进健康审美观的形成。

（二）引导学生培养审美情感，为学生提高情商奠定基础

“只有音乐才能激起人的音乐感；对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”审美情感是一种主观态度，是主体对客观对象的反映，是客观对象和主体心理需要的契合。审美情感绝不是凭空产生的，它的根源在于社会实践，在于现实生活，既与先天因素有联系，又离不开后天的培养，后天的培养是主要的。马克思说过：“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都没有感觉，贩卖矿物的商人只看到矿物的商业价值，而看不到矿物的美和特性。”审美情感决定着能否顺利开展审美活动，没有审美情感的人，不会判断真、善、美，而作为大学生，如果不能顺利地开展审美活动，不会判断真、善、美，就不可能进行良好的道德修养，也不可能形成爱国、敬业、诚信、友善等核心价值观，不能使自己在德行形成的过程中主动求真、向善、好美。美的情感是一种人的独特的生命体验。因此，高校辅导员首先需要引导大学生主动参与到学校各种不同内容的文艺活动中。指导学生在具体的文艺活动中，拥有并充分表达出自己的感受，感受个体的青春美、健康美，体会集体的协同美、和谐美。其次，辅导员要指导学生在各项文艺活动中努力提高艺术水平和层次，学生自己组织的各项文艺活动就是一种创造性劳动，这种劳动本身具有很高的审美价值，通过这种形式会有效帮助学生培养审美情感。

（三）提高学生审美能力，引导学生张扬审美个性

审美能力就是指一个人的审美评价与判断能力，它主要由审美的欣赏能力、判断能力和创造能力组成。对审美对象理解与感受的程度主要由审美能力决定，不同的人因为审美能力不同，在面对同一审美对象时所体验的美感往往有很大差别。大学生正处于人生观、世界观形成阶段，审美经验不够丰富，加之当前社会文化风尚世俗化的影响，他们在审美判断中往往容易发生偏差，这无疑会给高校辅导员提出新的挑战。如何帮助学生提高审美能力？笔者认为，根本问题在于坚持健康的审美观、积极参加审美实践锻炼。首先，辅导员要引导学生业余时间投身于各种健康的实践活动，引导学生善于发现生活中的美，通过美去陶冶性情，在实践中锻炼审美观念与方法，提高审美水平，增强审美判断力。其次，辅导员要引导学生在实践中提高文化艺术修养，使之学会欣赏美、创造美。如对秦兵马俑的欣赏，对秦俑文化知识背景了解较多的学生，其审美感受就会更有层次。反之，由于审美的创造性，即便是两个人的文化知识背景相同，但在欣赏同一个美景时所体验的情趣也不一样，这是审美个性使然。因此，欣赏美的过程也是一次再创造的过程，主体正是在对美的欣赏中提高了审美与创造的能力。

体育美学论文篇（8）

对于美术学科而言，应用多媒体技术可以改变传统美术画面的静态劣势，通过动态化演示，进而更加生动、清晰地呈现出艺术作品，促使学生在课堂中感受到身临其境的感觉，完全不受时空的限制。小学生在这样轻松、快乐的氛围中能够充分感受到美术所带来的精神享受，最终激发出他们的学习兴趣。

（二）提升小学生艺术欣赏水平

通过多媒体教学能够促使学生认识并理解美术作品中所包含的美，进而提升他们的欣赏水平。美术欣赏课能够通过网络手段找到丰富多彩的内容，并传递给学生，使他们欣赏到高质量的艺术图片，同时也可将不同风格、不同流派的美术作品呈现在学生的眼前，通过反复对比，促使学生的欣赏能力得到更大提升。

（三）拓展了小学生对于美术学科的视野

小学美术课堂所欣赏的内容具有一定广泛性，主要包含了世界各国以及古今中外的各种美术作品。这样庞大的信息量，通过应用多媒体资源能够使学生欣赏到传统美术教学方式所无法看到的图片以及视频，极大地拓展了学生的美术视野。利用提供出的大量教学内容及课外知识，扩大了美术教学内容，也使学生们得以在有限的范围内接触到无限的艺术作品，在积累丰富知识的同时，也深层的激发了他们的潜能，提高了实际教学质量。

（四）提升课堂教学效率

多媒体技术作为一种十分重要的信息手段，将其应用在小学美术教学当中，能够有效提升教学效率，同时也有助于学生学习心态的改善，这样学生的学习效率自然会得到提升。从小学美术教师的角度来看，通过多媒体技术教学，可以在备课阶段丰富教学内容，并且可以更加准确的展现出将要学习的课堂内容，教师得以从繁重的课堂板书中解脱出来，从而将更多时间利用在学生的实际训练当中。从小学生的角度来看，通过多媒体技术，学生能够更好的理解原本极为抽象的美术理论知识，因此有了更多的时间去思考、理解和记忆。

二、小学美术教学应用多媒体技术的有效途径

（一）确保多媒体技术应用的正确性，从而激发学生学习主动性

多媒体技术手段拥有特殊的艺术魅力以及传统教学方式无可比拟的优势，小学美术教师的主要工作任务就是要科学合理利用这种资源，并以此实现美术教学方式的多元化，进而优化整个课堂教学结构，进一步完善实际教学过程。禁止在教学过程中将其形式化，而是要把小学美术课堂教学变得更加生动、具体，切实改善传统美术教学方式中严重缺少教学情境的弊端，通过图像、视频、影像、声音等多媒体技术，使得美术教材更加生动、有趣味，将更多的艺术美展现在学生眼前。在这一过程中，学生便能够深刻体会到教材深层包含的意境，进而使学生的各种积极心理因素被充分激发出来，与此同时也充分调动了审美主体的心态功能，使之变得更乐于学习，更热爱美术。

（二）加强对多媒体技术的应用，促使学生得到全面发展

利用多媒体技术进行小学美术教育，打破了传统授课方式，使小组教学以及网络讨论等多种方式逐渐代替了原来的大班授课形式，从而使授课范围得到扩大，其授课形式也更加多元化。所以，小学美术教师更应该针对学生不同个性较多运用多媒体技术进行教学。对于不同基础、不同水平的学生，教师应给予不同数量、不同难易程度的练习，把更多学习机会以及练习机会交由学生，最终促使不同层次的学生都能够各自完成学习目标。与此同时，小学生在美术课堂上的主体地位应当得到充分体现和发挥，使每一阶段的学生都可以得到培养。另外，美术教师也可以通过改变作业模式，使学生们有效利用计算机适时完成课堂作业，这将在切实提升学生美术能力以及计算机操作水平的同时，促使学生得到全面发展。对于小学美术教师自身，应时刻重视自身专业技能的提高，通过多媒体技术设计出高质量的教学课件，为小学美术教学提供多种有效的方法和意见。

（三）进一步强化师生交流，建立和谐、融洽的师生关系

在传统美术教学方式进行授课时，很多情况下都没有实物教具，这时教师只能通过口述的方式来讲解雕塑作品、建筑欣赏等原本具体化、形象化的知识，这样便浪费了大量课堂时间，而这时学生往往还很难理解老师所讲授的内容。而多媒体技术的应用便还好的解决了上述问题，它凭借自身连续性、动态化的特点使原本抽象的问题变得形象化、具体化，同时也为教师提供了更多时间、更多精力去思考深层次的美术教学问题，为学生创设了良好的教学环境。在这样的教学过程中，学生们的自主思考、自主学习空间将会变得更大，逐渐由传统被动式接受知识转化成了积极主动的学习，也将机械学习有效转化成了意义学习，促进师生关系向着更加和谐、融洽的方向发展。值得提到的是，多媒体技术作为一种教学手段，不可将其替代为教师来履行职责，教师和学生之间的沟通交流以及学习过程中的互动仍旧需要教师的不断努力。小学美术教师应该将更多的时间应用在和学生的交流，在教学过程中去感染学生、激励学生、引导学生，使他们真正从课件当中摆脱出来，拥有更多的时间去了解学生、关心学生，进而拉近自己与学生之间的距离。

体育美学论文篇（9）

美术在人类文化中具有重要地位，美术作为一门视觉艺术，美术教育是以艺术为手段，在潜移默化中对学生进行美育和情感教育。随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。高中美术欣赏课教学参考中提到，美术欣赏对于开阔学生文化知识视野、陶冶高尚的情操、健全人格、发展个性，都具有十分重要的促进作用，这也正是德育的重要组成部分。那么美术欣赏课教学具有这种独特的优势，在教学中教师应注重德育渗透，给学生以潜移默化的影响，不仅培养学生一双审美的眼睛，树立全新的艺术观念，还要陶冶学生情操，使其在思想上形成质的飞跃，提高道德修养，进而树立正确的人生观和价值观，达到提高学生的整体素质，促进学生的全面发展的目的。那么，如何在美术欣赏教学中渗透德育呢？

一、合理设计教学内容，把握课堂灵魂，培养学生审美能力，树立科学的艺术观和价值观

高中阶段，学生的文化视野迅速扩展，多学习、接触优秀的美术作品，不仅能丰富学生的文化知识，还能帮助树立正确的艺术观、文化观，提高道德修养。对于不是学特长的高中学生来说，文化课所占比重相当大，面对文化课学习的压力,每周一节的艺术欣赏课是非常宝贵的。尽管美术欣赏课中涉及的内容多范围广,但在教学中，教师要理顺教学思路，把握住课堂灵魂,讲出精彩的环节，让学生喜欢上美术课，期待着上美术课，让学生充分感受到美术的独特魅力。在上美术课的时候，除了讲授课本上的相关知识外，还要开动脑筋，利用各种教学手段上好美术课。

美术欣赏课中涉及到的名家作品较多，欣赏部分所占比重大，在有条件的地方采用多媒体教学能够起到事半功倍的效果，因为多媒体能够带来视觉上的直接感受，在制作幻灯片过程中、采用音乐和名画欣赏相结合、和课堂内容有所联系的一些活动等，尽可能的让学生感受到艺术的魅力。例如：我上关于《培养审美的眼睛》这节课时，首先让学生了解不同的美术种类和特点及美术的功能，其次让学生理解美术作品可以传递人的情感和反映人类丰富的内心世界，最后把德育的相关内涵挖掘出来，我制作了课件来调动学生情绪，在课件中我试着播放了不同感觉的音乐：有《国际歌》、《命运交响曲》、歌曲《长城谣》，让学生伴随着音乐来欣赏美术作品，讲解知识点同时引申到作者创作作品的背景和所表达的主题，把德育知识在不知不觉中渗透到学生的大脑中，使学生在课堂上既了解了知识，也慢慢体会了不同作品的内涵，明白了美术是可以充分传递人的情感的，让学生欣赏到艺术所传达的美。清楚的知道美是情感、道德与知识的桥梁，它不仅能够丰富人的内心世界，而且让人的精神世界得到升华，可以接受从美术作品中获得多方面的感受，使自己的精神生活充实和丰富起来，更为艺术的魅力所折服。

二、充分利用教材中的民族艺术瑰宝、建筑艺术和我国现代的优秀作品进行德育教育，寓思想品德教育于美术教育之中

美术欣赏的内容包含很多，有绘画、雕塑、工艺设计和书法、摄影、建筑艺术等。在中华民族丰富的艺术宝库里，蕴藏了广大劳动人民的创造力和聪明智慧。在欣赏课教学活动中，除了让学生有直观上感受外，提高审美能力，还要引导学生对艺术作品的表现进行深入挖掘，揭示其内容，潜移默化地渗透思想教育。让学生通过对这些艺术作品欣赏以及教师对艺术作品生动仔细的讲解，使学生得到美的享受同时也得到了心灵上的升华。如在《中国古代建筑艺术》和《中国现代美术》这两节欣赏课时，应该清楚地让学生感受我们伟大祖国的悠久历史和灿烂的文明，促使学生更加热爱自己的祖国，激发爱国热情，增强民族自豪感。使学生了解悠久历史的文化遗产、优良的艺术传统和劳动人民的聪明才智，对学生进行潜移默化的爱国主义教育。而我国现代的一些美术作品大多跟随时代的脚步，鲜明地反映了那个时代的社会背景，画家们在自己的作品中表达了深刻地思想内容，反映了我国革命战争时期和社会主义现代化建设时期优良的革命传统、积极的生活态度和时代精神，培养学生奋发向上的品格和坚定的信念。如《血衣》、《母亲》、《流民图》等绘画作品，通过教师分析画中人物的特点及艺术特色，以此来激发学生的爱国主义情操，热爱自己的祖国，珍惜现在美好的生活。

三、借助形象直观的美术欣赏活动，用艺术家的人格和精神进行德育教育

德国著名版画家、雕塑家柯勒惠支毕生为了人类的进步事业进行斗争。法国著名作家罗曼。罗兰曾经赞扬她是一位有丈夫气概的妇女。在她一生的创作中，始终以她特有的激情，努力表现劳苦大众所受的苦难和他们的英勇斗争，如铜板组画《农民战争》，这些作品曾对现代无产阶级解放事业起过积极的作用。我国现代著名画家蒋兆和为了创作《流民图》曾有十年时间到北京、南京、上海等地搜集素材，画了许多素描、人物速写，最后完成了这一名作。艺术家用自己的生命、情感、力量，赋予了自己作品以生命，达到人的精神情感合一。美术作品是反映社会生活的，优秀的美术作品可以真实的反映生活，并高于生活，给人以教义。美术教学中的德育，应该是有机地与审美教育结合，有意识地渗透，“润物细无声”。只有品德高尚的人，才能对社会产生积极的影响。学生的世界观尚未完全形成，可塑性很大。学校是德育工作主要场所，教师是德育工作的实施者，教育要因材施教，因人而异。在美术欣赏教学中也要因材施教，当教师分析某一优秀作品时，要介绍历史状况、艺术观念，也要作艺术的分析，同时不要忘了德育因素的发掘和培养，加强学生的道德修养。新时代需要新的施教者和受教者，在教学中把德育教育贯穿始终，真正做到教书育人，这也是教育者义不容辞的责任，新课程改革中更是明确的提出了这一点，只有在日常的教学中加以潜移默化的渗透，学生品德的提高，才能使学生真正成为有用于社会的建设者。

理性的思维和设计方法恰恰是环艺设计初学者在学习的初始阶段所匮乏的。推敲尺度、强调定位，引入模数概念等，都可作为此阶段空间训练中突出设计表现的上佳选择。

四、结语

空间训练对环境艺术设计的专业学习意义重大，其内容体系涵盖面广，训练的实效性重要却不易实现。在安排相关课程时，必须在课程内容的取舍、设计任务的制定，课程考核的标准等方面都作出合理的选择，让空间训练的作用更为突出。

参考文献

[1]皇甫妍汝.空间设计学科内容研究方向的转变[J].美与时代(下半月).2008,（07）:102-103.

体育美学论文篇（10）

语文美育是语文教师充分挖掘和利用语文课程资源中的美学因素。在语文教学活动中，以审美化的教学方式，通过听、读、说、写的言语实践，有意识、有计划地结合语文知识的传授，培养学生主动获取语文知识、技能的能力，培养学生健康高雅的审美情趣、审美感知力、审美创造力和情商，完善学生的主体审美人格的教育活动。语文美育在我国并不是一个新兴的研究领域，追根溯源，它的首倡者是蔡元培先生。蔡元培先生早在1922年《美育实施的方法》一文中，就曾非常清晰地描述过美育的图谱，语文美育和数学、物理、化学、生物、历史、地理等美育一起，赫然名列于学科美育之中。但由于时代和历史条件的局限，学科美育思想自蔡元培先生提出后，一直少有阐述和响应。直到20世纪70年代末随着改革开放历史性的转折，才又一次引起人们的关注并形成热潮。

一 中国语文美育研究30年的特点

1．研究格局：研究力量开始向若干重点领域集中

语文美育研究已恢复近30年了，但对于一个学科来说，这段时间并不算长。特别是改革开放中出现了大量的教育热点和难点问题，学科的自身建设与拓展面临各种问题，以及学者个人兴趣的限制，学术研究格局处于不断发散、不断展开的过程中。但对语文美育近30年的相关研究文献进行整理，发现其研究重点更为明确，力量更为集中，并出现了学术对话的趋势，学术旨趣、研究行为、研究力量开始向若干重点领域集中。上述情况大致体现为以下几个方面：（1）语文美育价值、途径的研究，是语文美育最为集中的研究视角；（2）语文美育的意义问题，是最明确的学科意识；（3）对多媒体与语文美育的关系的讨论，表明一个新的研究领域在拓展；（4）从人生论的角度探讨语文美育与人生的关系，反映了语文美育研究的新趋势。

2．研究主题：“人”“生命”与语文美育的关系深受关注

语文美育是直面人的活动，对人与生命的关注始终是其内含的研究主题。近30年来，有关这方面的研究很多是对如何培养学生的审美能力、陶冶其情操等方面的探讨。随着相关研究地逐步深化，在对学生审美情操的培养持续关怀下，越来越多的研究者开始把目光投向了如何使教师的价值引导与学生自主建构相统一的研究视角上，还增添了有关“生命美育”与语文教学的关系和如何潜移默化式地渗透美育思想等问题的讨论。

3．研究方法：研究思维方式出现了新的走向

语文美育30年的研究在方法论上也出现了新的走向：研究主体的思维方式不断从旧的框架中解放出来，实现对研究对象的重新认识和发现；研究主体的知识结构、方法意识和运用方法的水平、对研究活动的整体策划和反思等方面的研究能力不断提高，使研究水平不断提高。纵观20世纪70年代末以来我国语文美育研究人员的思维方式，主要经历了两大步的转变：第一步是努力冲破教条主义、形而上学的思维束缚，转向运用系统论、控制论和信息论等横断科学提供的思想方法和具体研究手段来重新认识、研究教育现象，指导教育实践；第二步是一部分学者力图冲破只关注宏观、整体、旁观式研究的局限，走向关注具体、微观、丰富、动态、多质美育实践过程本身，关注研究主体直接参与或介入的复杂思维模式。

4．自身建设：本土化与积极汲取和整合外来研究成果并重

改革开放以来，在一些学者的努力下，西方一些语文美育研究成果被相继介绍到中国，大开国人的眼界。以朱绍禹的《美日苏语文教学》为代表，一批著作相继面世，使国人对国外语文美育理论与实践有了更加全面的了解。随着对西方语文美育研究评价工作的开展，我国对西方语文美育研究有了较准确地把握之后，结合本国实际状况，出版了一些相关著作，如程钧的《语文审美教育论》；彭田翼的《语文美育论》；杨斌的《语文美育叙论》等。大量的著作、文章使国人了解了当前国际语文美育研究的趋势，也刺激了人们的深入研究。其中，美国盛行的“重视经验、创造性与教育自由”尤其受到关注。

二 中国语文美育研究30年的反思

1．语文美育研究的专业化水平需要进一步提高

近30年的语文美育研究呈现出某些全新的格局与更为深入的学术探究渠道。我们有理由预期语文美育研究的未来发展将更趋于成熟、更趋于完善，但我们也有必要指出，我国语文美育研究的未来发展尚需认真审视某些自身的不足之处。如语文美育研究的专业化程度不够高，表现为低层次重复研究较多。无论哪个学科，都需要把握研究的前沿，语文美育也不例外，这种对学科前沿的把握要求我们做任何一项研究时对以往的研究予以梳理。近30年对语文美育价值、途径的研究始终是语文美育界的热点问题，从发表的研究成果来看，这两大主题中的重复、雷同、相似现象也最多，缺少深层次的整合与分析，因而难以带来整体的推进。语文美育研究需要踏着他人的脚印前进，既借鉴他人，又不拘泥于他人。只有这样，才能有所创新、有所突破。

2．语文美育自身建设的研究有待进一步深化