人物形象设计论文篇（1）

二、人物形象设计专业教育的品质提高与文学意境

有人在评价中国当代的艺术设计时说：这种过度盲目和自我的失去，最集中地体现在片面强调突出设计的视觉化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的确是现代艺术设计占领市场的一种方法，但这个追求本身是背离艺术设计宗旨的。作为艺术设计的分支学科人物形象设计也存在这种趋势，虽然人物形象设计是为现实的工作和生活服务，但它的内容绝不仅仅包括外在形式，如服饰、化妆、发型等，并且应该也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计，化妆师或服装设计师就要通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建，来达到有利于主体的目的，传达主体的内在个性心理和精神要求。因而，真正的人物形象设计的目的是为了用优质的外表展现个人完美内涵，需要深入了解人类群体共性中的个性化元素。作为一种以活的人体为对象的艺术设计，不仅仅是现实性的运用，还有注意通过体型、妆面和服装款式的设计传达这些具象后面所隐藏的具有美学意味的个性心理和文化品位。也就是说人物形象设计要“充分考虑了人的精神需求———其中包含审美、功能、价值等一切相关因素，我们可称此为艺术设计。”文学意境是中国文学的最高审美形态，与西方的文学典型相对应，指“创作主体以内心营造的情景交融的意象为基础，能表征作者对宇宙人生万象的体验，又能唤起读者无限情思和丰富想象的艺术审美世界。”文学意境的实质在于通过营造具体的意象来传达隐藏在意象背后的东西，在文学理论中把它称之为象外之象或者象外之味。

人物形象设计论文篇（2）

在广告产业中，人物形象的设计具有独创性的特点，在进行人物形象设计时不能默守陈规，要善于需找和发现人物形象中的新的因素，独辟蹊径，找寻最新颖的表现方式。一般说来，独创性的人物广告创意具有新奇的、动人的艺术效果，能够最大限度的激发人们的兴趣，使受众对于广告中的产品留下深刻的印象，实现广告的媒介宣传作用。

（2）人物形象创意的实效功能。

除了独创特点，广告产业中的人物形象还具有实效性强的原则。广告中的人物形象是人们最容易接受的一种广告要素。人物形象与其他广告形象相比，具有传达广告信息上的高效率性，这种高效率促使人物形象广告更容易被受众所接受和理解。如某保险广告，就邀请某位NBA球星拍摄，从主人公呱呱落地，历经童真无邪的小学、情窦初开的中学、求知欲浓厚大学，再到学业完成后主人公参加国际级篮球比赛，无论是取得冠军还是在比赛中受伤的所有过程中，某保险一直伴随着他。这个广告的主题是“陪伴”，以“生命、生活、成长”为内容，这样的广告使人们对于保险不再抵触。这样一些广告主题具有浓厚的温情，受众很容易对这种广告产生共鸣，增强广告的实效性。

二、人物形象设计对于广告创意的表现作用

由上文可知，广告产业中的人物形象具有独创特点和实效功能，在进行人物形象设计的时候要循序一些规律，注重人物形象的表现性和审美性；突出人物形象的个性化和典型性；抒发人物形象的情感性。人物形象在广告设计中的作用，正是通过这些规律表现出来的。

1.人物形象的表现力和广告的审美性

在所有的广告素材中，人物形象是最具表现力的一种。广告的主题与广告中人物形象的表现是一种辩证的关系，广告主题限定了人物形象的表现，人物形象的表现在主题限定的范围内突破主题。人物形象的表现在服从主题的前提下表达主题，烘托广告的整体艺术氛围。在广告人物形象的设计中，人物形象的细节要素，比如人物表情、动态要配合广告画面的结构；人物的目光、姿势和微笑要与整体的广告氛围契合。天然的美丽是最具有表现力的广告要素，广告中的人物形象具有审美性的特点。爱美、欣赏美是人的天性，好的广告人物形象能够给人带来阳光、健康、美好的视觉享受，让受众在现实与虚幻中间找到平衡点，增强广告的创意性。

2.人物形象的个性化和典型性

除了表现力和审美性，广告人物形象设计的创意性特点还要求人物形象的个性化和典型性。广告人物形象来源于生活，又高于生活，是对现实生活中人物形象的发掘、提炼、升华，典型性特点是广告人物形象区别于现实人物形象的特点。比如益达口香糖的广告，用“酸、甜、苦、辣”四种味道解读生活中的爱情所面临的多样的复杂状况，一对年轻的恋人是生活中所有恋爱中人的代表。广告中的爱情最终以完美收场，那么生活中的爱情呢，不会全如广告中的爱情以美好作为结局。广告的主题就是对生活中不可求不可得的所有美好与美满的诉求。

人物形象设计论文篇（3）

二、有关电影中人物形象设计的定位研究

对于电影中人物形象的刻画和塑造是整个电影剧本的关键所在，除了演员对于自身角色的把握以外，演员的服装和化妆都对人物的气质塑造有着重要的作用，在很多情况下观众会从对演员的第一印象中就产生一种好感，因此电影中人物的想象设计就显得尤为重要，这样对于影视作品的传播也有着重要的意义。在香港拍摄的电影《天龙八部》中，大轮明王鸠摩智是一位来自于西域的和尚，对于他的整体人物形象设计都是按照中国僧侣的传统造型进行设计的，人物的发髻也是我国佛教石窟艺术中常见的大螺鬓形象。在香港97版的电影《神雕侠侣》中也有一个重要的人物就是金轮法王，这次的人物形象设计参考了我国民间神话传说中的四大金刚形象特点，电影中金轮法王的眉毛为竖眉，眉梢稍微的卷曲，下巴上也是稍微卷曲的鬓须，金轮法王这个形象完全符合我国的金刚形象特征，与此同时金轮法王的服装也是选取了金刚的铠甲服饰造型，突出了金轮法王力大无比的人物形象特征，同时那卷曲的眉梢和鬓须也和他来自西域的身份特征相吻合，暗含了他并非中土人士的出身，电影中的这一人物造型将金轮法王这个体格健壮、身材魁梧的武林高手形象进行了淋漓尽致的传递和表达。同样还是这样的一个演员，在电影《倚天屠龙记》中所饰演的圆真和尚就是一个身材瘦小、长相猥琐的形象，一方面没有了金轮法王那种健壮的体格特征，另外也没有了金轮法王的那种霸气特征，相当多的观众也没有注意到这两个外形特征上有着天壤之别的人物形象都是一个演员扮演的，这除了和人物的形象设计有关以外，还和演员的努力表演有着密不可分的关系。电影《龙门飞甲》于2011年上映，电影中的人物形象设计也有着很多可圈可点的地方，这部电影可以说是一部比较成功的影视作品，其中的人物形象设计也是让人津津乐道。电影中由演员周迅饰演的凌雁秋是一位帅气的周公子，雨化田给人的印象是阴柔却相当阴险毒辣，素慧容给人的感觉就像是水做的女人，在这一系列的赞美声之中有着另外一个不同的声音，那就是演员李连杰表演得不好，似乎周淮安这个人物形象是多余的。也有观众说李连杰在电影《海洋天堂》之中对于自己的文戏有了很大的进展和突破，可是为什么到了自己最拿手的武术电影中反而就成为一个可有可无的电影人物了呢?下面我们就对电影《龙门飞甲》中的其他几个人物形象进行分析，电影中的其他人物都有着自己形象鲜明的人物造型设计，可是唯独这个周淮安是一个潜伏者的身份，没有任何起眼的地方，更不要说个性鲜明的特色了，在整部电影《龙门飞甲》中都找不到这样的一个人物类似存在，甚至还有点不如樊少皇饰演的反派男二号角色，因此观众就简单地将这一切归结为李连杰不会演了，或者李连杰老了等原因上，正是因为人物形象造型缺乏特色，或者我们也可以这样说是电影剧本并没有赋予电影人物周淮安以任何气质特征，因此人物的造型设计也就没有任何气质的定位，那么人物形象也就变得模糊起来，电影中我们就可以看到一个带着蓑笠的黑衣男人，没有了一个大侠身上应有的风采，因此一个华语巨星就在一部电影大片中失去了自己应有的光彩。从上面的分析中我们可以得知，电影中的人物外在形象和内在气质之间有着一种必然的联系，所以在对电影人物形象进行塑造的时候，应该将人物的气质和形象进行完美的结合，这样才可以在电影人物形象设计中更好地塑造人物的整体形象，从而更好地服务于电影的主题思想表达。

人物形象设计论文篇（4）

人物形象设计是艺术设计的旁支，当代艺术设计中存留的难题，在人物形象设计中能够得到映射。我国的艺术设计作品差强人意，有着明显的剽窃以及仿制的痕迹，往往对外国先进的设计理念“生搬硬套”，而展现民族特色的设计作品尚属凤毛麟角。

一、人物形象设计的内涵以及存留的疑问

人物形象设计是服务于社会各阶级的，其是特色化、差异化为特征的新兴领域，其服务的范畴是对个体形象实施整体设计以及引导，参考不同个体的情况，比如：人体色、毛发色、脸部五官外形、身材等等，透过专门的诊断用具，寻到最为妥帖的头型、妆容、服装颜色和风格样式的配搭办法；并依照个体的角色需要以及场合需求来设计人物形象。人物形象设计外部呈现模式包含：妆容设定、头型设定、服装设定以及配搭等等。中国形象设计师的技能水准与外国优秀的设计师相比，在能力以及熟悉程度上已经不落下风；然而在文化内涵、设计创造性上，就不能相提并论了。而对民族传统文化方面的教学体制的不完善，导致我国的设计师设计不出蕴含民族文化特色的人物形象，其自我思维以及创造性无法凸显。而怎样在形象设计方面吸取民族文化的精髓，让传统文化的风韵与当代设计理念完美结合，开创出一条属于我国特色传统文化的形象设计之路，是人物形象设计师的首要任务。

我国传统文化艺术以其丰满的表现力、多元化的形式、饱含深意的潜台词以及让人回味无穷的文化底蕴深受国内外人士的喜爱。然而一百个人，对我国传统文化的解读就有一百种。由于涵盖面大，其它国家的文化都不具备对比性。其包括：中华书法、文字、雕篆刻印、山水画、莫高窟壁画、京剧脸谱、丝绸工艺、风筝、木雕、窗花、功夫、兵马俑、青花瓷、景德镇瓷器、唐卡、蜡染等等。此外，中国独有的传统节庆、礼仪以及风俗，56个民族都具备浓郁的民族文化特色。因此，其构成了我国内涵丰富、五彩斑斓的传统文化元素；此外，我国5000多年的历史，催生了多姿多彩的民族文化。上述提及的魍澄幕可以作为激发我国人物形象设计师的灵感的元素。一部分设计师将我国传统文化的精粹与当代设计理念相融合，才能够填补我国人物形象设计领域民族元素使用的空白。

二、人物形象设计教学中民族元素的融入

从大多数开设人物形象设计专业的高校来看，其课程主要设置有：基础课程，如素描、色彩、速写、构成、图案等；专业课程，如化妆、美容、发型设计、服装设计、饰品设计、整体造型设计等。此外还有一些实践课程，如写生、采风、毕业设计、实习等。

在人物形象设计专业的基础课程中，主要是建立以表现形和色的技术构成、培养灵感的思维构成和完善主题的概念构成的三大知识构成模块。为了让学生在专业学习初期就建立起保护与发扬传统民族文化的观念，教师可以邀请一些少数民族的模特着少数民族的妆容、穿戴本民族的服饰、头饰进行展示，要求学生仔细观察此模特面部五官表情或妆容特征，并牢记这一民族人物形象中的细节标志等，以素描和速写的形式表现出来；在色彩的教学中，教师可以先讲解民族民间器物及服饰中色彩的配置要点及文化内涵，并要求学生对一些常见的民族服饰、头饰、手工艺品进行色彩写生，然后将完成的写生作业进行构成的练习转变，如提取民族服饰中的图案、色彩完成图案设计、色彩构成，提取民族服饰的造型和工艺品完成平面构成、立体构成等。这样一来，学生不但可以了解到民族元素的中的形、色、质、点、线、面，还能充分运用自己的创造性思维将这些元素进行提取与重塑，为后续的专业课学习积累素材。毕业设计是人物形象设计专业最终的实践课程，也是检验大学期间学生学习成果的一种方式。

人物形象设计专业的毕业设计主要由四部分组成：即妆面、发型、服装、饰品。学生要在一个学期内，完成包含妆面、发型、服装、饰品四个方面的整体人物形象设计作品，并通过静态摄影和动态走秀的形式来展现。对学生的毕业设计而言，最重要的就是创意，但创意不是简单的假想和思考，以设计美学的角度来看，创意应该是一个带有策划性的系统思维和结构体系，包含了设计师对琳琅满目的艺术形式与生活素材的挖掘和感悟。我们身边的每一件民族元素都是一种无声的语言，它能不断的激发创意灵感和创作热情，是取之不尽用之不竭的“活化石性在人物形象设计专业毕业设计的选题中，教师可以多用民族元素和文化为题材要求学生进行创作，并尽可能将毕业设计选题细分，以点带面。例如，“侗族织锦色彩与纹样在形象设计中的运用”、“土家族摊堂戏面具形象在舞台人物造型中的应用”、“传统发饰在现代人物形象设计中的价值研究”等选题都能展现一个民族的某个特色元素，学生也能通过这些主题去搜寻和了解一个民族或一种造型元素的起源、发展、演变和文化内涵等，并通过自己灵巧的双手，赋予这些元素新的思想与创意。

化妆、发型、服饰搭配等是该专业的核心课程，是培养学生技术与艺术相结合的技能，学生既要具有较高的审美能力和对时尚的掌控能力，又要具备娴熟的技术。因此在教学模式上，遵循理论讲授、多媒体范例欣赏、教师现场技术示范、学生练习、学生互评、教师解析。这样既有利于学生对新知识的理解与吸收，又有利于形成学生之间竞争的态势。在教学方法上，采用启发式教学，让学生先模仿后创作，在模仿掌握经典造型后，逐渐形成自己的风格。在教学内容上既注重基础知识的传授，又关注时尚前沿内容的引入，使学生在获得知识的同时潜移默化地提升审美情趣，把握时尚脉搏。

三、结论

民族元素与民族文化是一个国家深厚底蕴的体现，也是人类发展历程中的宝贵资源。将民族元素融入人物形象设计教学中，不仅能让学生充分了解我国丰富的民族文化的内涵，掌握民族元素的创新设计的方法，还能借助高校文化传承的职能，充分发扬传统民族文化的魅力，推动民族文化与艺术的保护传承与发展。

参考文献：

[1]孙晓光. 浅析高等院校人物形象设计专业的人才培养模式[J]. 美术教育研究，2017，（01）：160.

[2]韩雪，马丽群，何歆. 慕课背景下的高职人物形象设计专业教学策略[J]. 辽宁高职学报，2016，（05）：25-26.

[3]康晓婷. 人物形象设计中传统文化元素的运用[J]. 现代商贸工业，2016，（08）：76-78.

[4]陈晶晶，陈敏. 人物形象设计专业毕业设计课程教学改革与实践[J]. 教育教学论坛，2016，（14）：277-278.

人物形象设计论文篇（5）

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）03-0178-02

一、有关宠物文化

（一）内涵分析

“文化”是人类生活形态的反映和社会实践的产物。宠物本身不是文化，与人类活动发生了联系才产生文化现象。当下，由宠物所引发的诸多社会文化问题开始被人们所接纳与探讨：如什么是宠物文化？ 研究宠物文化有什么社会价值？宠物文化与宠物产品设计有什么样的联系？以上问题的回答仍要回到对“文化”的定义上来，新华词典对文化的阐述是：“指人类在社会历史过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。”概念化的解释却道出人在文化创作过程中的主体地位，文化的发展是以满足人的需求和促进人的全面发展为目标。研究宠物文化，不仅是去解释“宠物”这个概念，而是从中挖掘人与动物关系中人的意义，引发人对生命态度、对自身由内及外全面性的探索及深入思考。

（二）中西方宠物文化的融合

文化观念影响对宠物的态度，态度却影响饲养宠物的方式。探讨宠物文化，必然提及本土文化的发展及西方宠物文化对中国本土的影响。

在中国，宠物文化现象不是一个泊来品，饲养宠物的习惯也广泛存在于中华文明中。唐代画家周P在《簪花仕女图》（图1）中对仕女戏犬的描绘，就形象生动的记录了狗作为宠物与人类相处的情景。同样是唐代诗人朱庆馀在《宫词》一诗中描写到：“含说宫中事，鹦鹉前头不敢言。”诗句中记录了宫中已饲养鹦鹉等鸟类宠物的事实。具体的文字记录可以追溯到南宋，最早一部专论蟋蟀的书是南宋宰相贾似道编著，明朝周履靖续编的《促织经》，此本未著有作者姓名，《促织经》二卷中分论赋、论形、论色、论胜、论养、论斗、论病诸章，系统描写了蟋蟀的种类、形态、斗法、养法，大多为实践经验的总结。可见，作为当时流行的宠物，蟋蟀(促织)在人心中的地位与当今的宠物猫、狗不相上下。众多的历史记录表明人与宠物的关系已跨越数千年的历史。然而，宠物在美国文化中同样具有代表性。对美国人而言，宠物的地位不仅仅是他们所拥有的一样东西，它享有“权利”并且是家庭的一部分。

文化一直处在变化发展之中，当今中国本土滋生出来的宠物文化不再是单个因素形成，而是各种文化观念的交融聚合而成。一方面有内部意识观念的发展和变化；另一方面也有来自外来文化的冲击和影响。由此，具有当下时代特征的宠物文化更应该体现理性对待动物的态度、营造人与动物融洽共存空间的愿景。

（三）形成的社会因素

宠物文化根植于社会环境中，当今繁荣的宠物文化现象背后折射出某些相关社会因素。以下从社会学的角度分析该文化兴盛的原因。

1、饲养观念的转变

“收养一只狗可能是每个人所拥有的唯一一个可以选择亲戚的机会！”这是美国作家瑁德凯・西格所说的一句话，这句话能解释人在收养一只狗时的激动心情，也能充分说明在美国社会，一只宠物在家庭的地位和角色。有过饲养经历的人或许能够理解，宠物对家庭来说意味着更多的责任，它的全部生活都要依靠人所提供的食物、住所、爱护和关注。

在中国的大中型城市，伴随着宠物饲养数量的急剧攀升，饲养观念也悄然发生转变。例如，以猫、狗为代表的宠物不再作为一种有生命的工具使用。（如保卫家庭的安全和消除鼠害的职责）当城市居住人口可支配收入的增加，主人们愿意在宠物身上投入金钱时，宠物的传统地位就注定发生改变。

2、家庭结构转变，情感依赖加重

中国家庭模式的转变、突显出来的人口老龄化问题、不断增加的新型单身家庭促使人们对宠物的情感需求不断增加，这使得家养宠物数量不断提升，并形成一定规模的市场需求。市场需求自然催发出相关的宠物产业，宠物行业作为新兴的朝阳产业发展前景非常广阔。此外，宠物角色的转变也促进相关学科研究的发展。例如中国已经开始从心理学的角度研究宠物与儿童社会情绪的关系。研究结果发现：养宠物的儿童其同情心水平、亲社会导向都高于不养宠物的儿童，而且儿童对狗和猫的依恋程度要高于其他种类的宠物。不管你对席卷而来的宠物文化是否赞成，它在现代社会中的影响已经不可忽视。

二、宠物文化形态分析

（一）形态的表现形式

将宠物文化大致解构为两种表现形式：一类是与宠物相关联的具象产品设计，另一类是诸如探讨宠物生存方式、人与宠物关系等问题的抽象形态。两类表现形式是互为引导、相互促进的。相关问题的探讨犹如思想的探索，具体设计如同行为的实施。思想引发行动，如果思想是融洽、和谐、有建设性的，那结果必然会美满；如果思想是破坏性、自私的，结果也会带来不幸。具体而言，抛开抽象文化的产品设计是片面的。导致的结果将会是：宠物产品设计雷同于普通产品的外观设计，使设计丧失了情感的支撑而流于表面。

宠物文化的形态启示我们：与宠物相关的产品设计是一种具体的宠物文化表现，是作为当代宠物文化的诠释形式之一。产品是文化的物质载体，杰出的宠物产品反映宠物文化的精神内涵，宠物产品的出现契合当今社会的需求。

（二）形态的时代特征

不同时代自然带有该时代特有的表现形式。当今，宠物文化的外显形态千差万别。广义上划分：从宠物食品行业、用品行业、医疗行业（包含医疗市场、保健品市场）、美容行业到保险行业，以及近年来兴起的宠物出租、宠物寄养、宠物殡葬行业、宠物婚介等特殊现象都可以属于该文化的表现形态。宠物文化的影响范围已经深入到人们生活的各个层面，搜狐、新浪等各大主流媒体网站都开辟了与宠物相关的话题专栏，各类网页每日翻新着与宠物有关的消息、兜售与宠物有关的物品。暂不谈论当今的宠物文化形态是否适合社会中人与动物关系的发展，且将重点放在如何透过纷繁的现象去探其本质？

人们的需求是变化发展的，宠物文化现象的表现形态同样是动态发展的。无论宠物文化呈现出怎样的形式，追究本质是去了解生命的平等性，突破人类本能的利益掠夺意识，使物与人的关系处于一种共生的双赢生存状态。

三、宠物文化对相关产品的引导

对当今设计师而言，宠物产品设计应符合特定的宠物文化特征，表现出与时代精神的协调性，这才是宠物产品设计的指导方向。设计的目的之一在于提升整个社会的文明程度和文化层次，用设计来重新定位和解决社会问题是当下设计师肩负的责任和义务。在相关宠物产品设计前期，设计师必须掌握宠物文化现象的特征并作为设计参考反应到设计中去，用具体的产品向消费受众传播正确的文化引导方向。

在设计实践过程中需要不断体会对象间的关系。宠物产品的特点在于设计受体的一分为二，以前的设计对象几乎是人，设计者是人，受用对象同样是人，侧重点是运用人的智慧去解决人所存在的问题。为宠物设计，设计对象转移到宠物和人二者身上。产品的直接受用者是宠物，人作为设计师、判断者和观察者居于其次。满足宠物的需要成为宠物产品设计的基本出发点，合情合理的产品设计是调节人与动物关系的剂。如果把产品看成是人与人、人与宠物良好交流的开端，那如何把握一个显性的物化形式将隐形的交流互动突现出来，就是一名设计师该衡量的问题。

前文提及，“宠物文化”是一种体现人与动物关系程度的社会文化现象，文化是指人类在社会历史过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。那和谐的宠物文化通过什么渠道来体现物质财富和精神财富中对应的物质文明和精神文明？如何来展现人对动物的关爱程度？宠物产品设计就是其中一个载体，它通过逐渐提高动物的生活质量侧面展现人类精神文明的发展轨迹。这涉及到产品的社会作用问题，产品如何来体现社会责任。

四、结语

相关的宠物产品设计应由和谐、融洽的宠物文化所引导。不正确的宠物文化会导致社会矛盾日益激化。我国的宠物文化滞后于整个相关产业的发展，过热的经济导致文化走向畸形，人们误认为在宠物身上高物质消费与高情感投入成正比。过热的宠物产业并没有展示出新型人与动物关系模式的正常发展方向，随之产生的社会矛盾冲突反而会给人与动物间的交流造成障碍。由于宠物数量的急剧膨胀，过多的宠物给社会带来了负面影响。由宠物引发的社会矛盾恶化了宠物与人的关系，如宠物恶性伤人事件，宠物的排泄物影响市容市貌等相关冲突时有发生，近几年狂犬病等人畜共患病发生率逐年增加，此类情况不得不引起相关部门的高度重视。

冲突的产生需要设计来解决问题，设计需要和谐的文化来指导。同样，当宠物产业发展到一定规模时，更需要文化与之相适应，最终形成经济与文化发展相互促进。

参考文献：

[1]【美】斯拜德芙丽.爱犬[M].赵君,杨鹃译.北京:机械工业出版社,2007.

[2]【英】莫里斯.裸猿[M].刘文荣译.上海:文汇出版社，2003.

人物形象设计论文篇（6）

 

一、艺术设计思维的概念 

艺术设计思维是指设计师在艺术设计的创意过程中，通过对生活进行观察、体验、分析，并对素材进行选择、提炼、加工，最终形成完整的艺术形象的艺术创造活动和创新思维过程。 

思维是指人们对自然界事物的本质属性及内在联系的间接、概括反映，是人类自觉地把握客观事物的本质和规律的理性认识活动。人类的大脑在进化过程中形成了思考能力和思维的形式，并逐步由简单到复杂、由具象到抽象、由低级向高级发展，并在长期的思维活动中促进了语言、认识的发展。从世界文化发展历史来看，创造性思维是造物活动过程中推动人类文明进步的最重要因素之一，在研究世界改造世界的过程中，人类的思维形式与认识能力不断提高，所以才有了璀璨的远古文化与现代文明。 

艺术设计的思维“是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态”①。因此设计师在设计中常常运用富有哲理性、象征性以及关联性的手段使作品产生丰富的联想性与审美性，在传达信息的同时赋予审美的体验。艺术设计的创新意识不仅表现为对设计本身的创新，还表现在设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面。随着世界经济的全球化发展，经济活动越来越频繁，信息传播与交流形式越来越多样化，尤其是随着网络资讯及设计软件的功能开发，世界经济的同步化进程日益加快。要使产品在市场上具有竞争力，设计师就必须具有创新意识和创新能力。要不断地研究和学习，不断地提高设计意识和设计水平，了解最前沿的设计资讯，掌握最先进的设计软件，开阔视野和思路，使自己的思想始终保持在最活跃的状态。 

 

二、艺术设计思维的特点 

1.艺术设计思维的源泉来自于对事物的认识与观察 

艺术家罗丹曾经说过：“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”自然世界丰富多彩，动物、植物、自然景物都有各自富有美感的形态，但万物又有各自独特的属性和外在形态，即使同一种物体，也可能有不同的面貌。每个人的知识结构、智力结构和具体能力之间存在着差别，会造成思维结果的差异。对于从事艺术设计创意工作的人而言，深刻体会大自然带给人的情感交流和审美性，从对事物的观察中寻找灵感，发现蕴藏在普通形式下的细节与美感，捕捉转瞬即逝的知觉闪现，及时总结、归纳、提炼自然中的素材，是寻找创意灵感的源泉。 

2.艺术设计思维来自于设计师丰富的知识与经验 

我们从文字的演变过程中不难发现，无论中国的汉字还是西方文字，都是从原始巫术、舞蹈、绘画中逐步归纳、概括而来的，都经历了从具象思维到抽象思维的提炼过程。正是人类这种不断总结经验的能力，才能使知识得到延续和传承，才有了今天灿烂的文化与丰富的世界。一个优秀的设计师要善于学习，从实践经验中汲取营养，从经验积累中摸索事物的规律，同时还要善于总结，善于借鉴前人的经验，开拓自己的思路，扩展自己的视野，提高观察判断的能力，这样才能获得更宽泛的专业知识，提高解决问题的能力，拓宽设计思路，创作出更富有传达效果和创新性的设计作品。

3.艺术设计思维来自于多学科知识之间的综合与交融 

作为一个设计师来说，如果只了解自己所从事的专业方面的知识而忽视其他知识的扩展与积累，那么设计艺术思维就会受到限制。艺术设计是一门融合了多种知识的综合性学科，设计师要注重在多学科、多层次知识的交叉中汲取灵感，把艺术、科学、生活等不同领域的知识与经验联系起来，从多种角度拓展思维模式，作到多学科知识之间的相互借鉴、相互影响、相互补充，从不同的角度寻找设计思维的理解与感悟，这样才能及时把握现代设计思维的发展方向。 

 

三、艺术设计思维的类型 

1.形象思维 

“形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维方式。‘形象’指客观事物本身所具有的本质与现象，是内容与形式的统一。”②所谓形象思维主要是用直观和表象解决问题的思维，其特点是具体形象性、完整性和跳跃性。形象有“表象”和“艺术形象”两层意思。表象是自然状态所形成的外部形态，如形状、色彩、质感、肌理等，而艺术形象则是在对表象进行分析、综合、抽象、概括之后形成的新形象。艺术设计的形象思维不是简单地观察和再现事物，而是将观察的事物进行选择、整理、思考和重新组合，是来源于自然而又高于自然的高级思维方式，是一个从自然形象、艺术意向到艺术形象的提炼过程。 

2.抽象思维 

抽象思维是以概念、判断、推理等形式进行的思维，又称抽象逻辑思维。其主要特点是把直观所得到的东西通过分析综合、抽象概括而形成概念、定理、原理等，从而揭示事物的本质和规律。这是一种从具象到抽象、从感性到理性的思维变化过程。 

抽象思维可以分为经验思维和理论思维。人们根据日常生活中的生活经验和日常概念进行的思维方式称作经验思维。理论思维则是根据科学概念和理论进行的思维，它往往能抓住事物的本质和关键特征，得出相对准确的判断与结果，是一种由表及里、由本到质的思维形式。 

抽象思维中的推理有归纳法和演绎法。归纳法是从个别事实到一般结论、概念、原理的方法；演绎法是由一般原理概念到个别结论的方法。艺术设计中存在着共性和个性的因素，是个别现象与一般规律的统一，人们在对个别现象的个性归纳中发现其共性特征，形成概念和理论，再借助演绎的方法进行新的创造，产生新的设计形式。 

3.发散思维 

人物形象设计论文篇（7）

【关键词】

展示设计；谢赫“六法”；传统艺术理论；当代设计手法

展示设计作为一门新兴的综合的现代设计学科①，是为了实现某种功能目的而进行的空间、环境、道具、照明、产品陈列以及各种信息媒体的综合性设计。其起源于早期集市中商品的展示与交流。19世纪西方世界性博览会的举行促进了展示行业的发展，也使展示设计呈现明显的西方设计特色。相较而言，在中国，展示设计是一门较新的学科，仍是沿用西方的设计手法和语言，缺乏创新和自身文化特色。如何结合中国文化历史及社会发展趋势，创造具有中国特色和世界水准的设计，是当下中国展示设计行业亟待解决的问题。中国的展示艺术设计要想实现本质创新，需从中国传统文化的核心出发，找到指导中国传统艺术发展的理论基础，对其进行解构分析，结合当代展示设计的要求进行理论性的探索。传统文化是经过创作而成的经久不衰的艺术审美对象。②尽管其艺术门类纷呈，流派各异，但其基本规律和方法有着内在的关联性。正基于此，本文拟以中国历史上较具代表性的绘画理论———南齐谢赫的“六法”为立足点，分析其在艺术创作思想、方法等方面的特点，结合当代展示空间的设计理念、方法、程序，寻求传统与现代的对话，为当代中国的展示设计突破西方设计桎梏并发展为具备中国文化特色的艺术学科提供借鉴。

一、何谓谢赫“六法”

谢赫，南齐人物画家、美术批评家。其从创作实践中整理归纳出的《古画品录》，是我国绘画史上第一部完整的艺术理论著作。③它奠定了我国美术思想发展史上极其重要的理论基石，具有“俯遗则于来叶”的理论价值。④书中谢赫对中国传统绘画提出了六个评价准则，被后世视为“万古不移”的基本准则。此六法即:一、气韵，生动是也;二、骨法，用笔是也;三、应物，象形是也;四、随类，赋彩是也;五、经营，位置是也;六、传移，模写是也。谢赫“六法”在涵义上基本可理解为生动、用笔、象形、随类、构图、模写等六个方面，分别代表中国传统绘画理论的基本美学和技法原理，从表现对象的气质和内在精神、艺术家对客体的感受，到用笔对象的具体形象、结构轮廓和色调、构图布局和临摹写生等方面。谢赫“六法”是一个基本完备的中国传统艺术体系，从艺术创作的内在精神、情感，到用笔、构图、色彩和方法，皆有涉猎。气韵生动是绘画创作的灵魂，是作品的表现主题;骨法用笔是艺术思想的表达手法，是展示艺术创作才能的关键;应物象形是对表现对象的本质挖掘，是艺术创作的基础和基本要求;随类赋彩是使艺术表达对象具备形态、性格和风貌，具备外在质地和肌理的辅助;经营位置是艺术创作中对画面构图、间架结构的统筹布局;传移模写是艺术创作的前提，是每一个艺术家和每一件艺术作品最终得以成功所需要经历的学习过程。传统艺术是人类精神追求的重要载体，设计也无法避免其精神内涵的体现。①中国传统艺术家的经典作品，都可以用谢赫六法来进行品评，体现出在气韵、笔意、画法、位置、傅染、形似等方面的突出特点与艺术手法。

二、谢赫“六法”对展示设计的启示

在中国，展示设计作为一门新兴的设计学科，其设计理论基本上是从西方艺术设计体系中引入。对于有着浓厚的民族文化特色的中国而言，这种缺乏创新和自身文化特色的设计手法，终归难以创造出适合中国国情的特色作品。为突破西方设计的桎梏，以中国传统艺术发展的理论基础为指导，找出中国传统艺术理论中与当代展示设计的内在关联，进行突破创新，无疑是可行之道。谢赫“六法”作为中国传统艺术理论的代表，较之西方设计理念，更加注重艺术的内在意蕴，对中国现代展示设计具有重要启示作用。

(一)气韵生动与意境营造“气韵生动”为六法之先，是绘画创作的灵魂，也是我国传统艺术创作与审美的最高评判标准和艺术家追求的最高境界。在视觉艺术的范畴内，可理解为时空一体的视觉气质的绵延之动，这符合中国独特的宇宙观和生命情趣，也可见气质观影响下中国艺术对气的生命节奏的追求。②“气”指艺术的本原，强调世间万物皆由气构成，通过气的流动引发万物的变化，感发人的精神而产生艺术。艺术家通过身心一体对“气”的感知与运化，以艺术的手法再现蕴含的内在精神。“气韵”是指神气和韵味，是人的内在个性和情操的显现，在美学上有清远、旷达之美。艺术设计的“气韵生动”表征是其内在意蕴，强调艺术创作中生动地表现对象的内在精神、性格特征。展示设计不仅要让人知道展示的是什么东西，更多的是要向人们传递展示环境内在的生命力，即内在的气韵。依据六法论“气韵生动”的观点，展示设计要在创作过程中体现创作者的内在思想和创造力，体现深层的文化内涵，使人在空间中感受到环境的意境、设计的生命力。要使展示设计具有动人的意境，可从如下方面着手。首先是主题营造。一个空间环境的设计，不是设计素材的堆砌，而是要有这个空间的主题，以反映空间的思想和情感，使人们能在其间体会到空间的意蕴。主题的表达以一种美学形态在展示空间中打破时间、地域的客观局限。③用主题去连接时间和空间，形成富有创意的空间场所，从而突出展品、事物的性质和概念，达到突出主题的最终目的和效果。具体设计过程中，综合考虑不同审美群体、不同展示素材、不同文化体验等方面的因素，将主题以具体的形象语言贯穿于整体设计之中，使参观者能从中感受到设计的核心思想。如在家具展示设计中，设计的主题可以根据家居的风格、品类以及面向的市场等来确定。不同的展示目的决定不同的展示主题，突出不同的展示效果，营造不同的展示氛围，从而使消费者融入其中，多方面感知空间设计的内在主旨和魅力。在具体的展示空间设计中，设计师要结合项目具体要展示或表现的内容，通过自己对项目的分析，结合自身的生活体验，广泛收集相关设计资料和素材，找出项目设计的核心要素，从而确定项目设计主题。其次是意境营造。意境作为中国古典美学的核心命题，在绘画、诗歌、园林、展示、室内设计等艺术形式中都有体现，是艺术创造、艺术欣赏的重要标准。现代展示设计亦是如此。注重空间意境的营造，突出人的精神需求，使空间具有强烈的艺术氛围，也就是气韵生动，展现出情景交融、虚实相生的空间形象以及由此产生的审美想象空间。环境设计不仅要为人们营造一个理想的物质环境，同时还要设法营造一个能给人们带来艺术美感、审美情趣，令人感觉愉快的心理空间环境。④如家具展示设计的意境创造，就是在展示设计中通过家具的展示使观者能感知到其所传达的人文精神，并产生一种美好的感受。具体展示设计中，通过家具主题的呈现，空间规划、动线组织、界面处理、材料组织和照明设计等设计元素的统一处理，使产品与展示环境融为一体，并得到完美的展现，使观者全身心地感知家具及展示环境，感知家居的空间意境，实现与产品的对话和共鸣。

(二)骨法用笔与形象塑造“骨法用笔”是中国绘画以线造型特有的艺术语汇。①其中“骨”指内在的骨力和力度，强调艺术创造的表现手段，在绘画中根据对象的具体特点运用适当的笔法，以线条创造逼真的造型效果，如山水画中的点法、皴法、泼墨法等笔法形成的造型语言。如书法家所谈论的“筋、骨、肉”，注重笔锋形态和运笔，以创造出神入化的神韵和美感。正如卫夫人在《笔阵图》中所谓:“善笔力者多骨，不善笔力者多肉;多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪;多力丰筋者圣，无力无筋者病。”用笔的关键在于表现线条的力度，展现创作者的内在精神面貌，提升作品的表现力。其中强弱、急缓、轻重、收放、动静的对比会产生灵动的节奏与韵律感。张怀瑾曾以“骨”和“肉”比喻南北朝张僧繇、陆探微和顾恺之几位画家的手法和造诣，其于《画断》中提出“象(像)人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。神妙无方，以顾为最”。这句话也表明，当时不同艺术家用骨笔法的不同所创造的艺术效果迥异。西方美学家克莱夫•贝尔在《艺术》中指出:“一种艺术品的根本性质是有意味的形式。”展示设计需要通过形成美感的创造，提高展示空间的艺术形象。“骨法”在设计中表现为设计师运用的线型语言，包括点、线、面、体等空间造型元素。设计师在展示空间中所用的线条与结构，就是“骨”;以不同手法形成的空间形态与界面处理，就是“肉”。展示设计空间形态的构建离不开点、线、面、体等基本构成语言的运用，离不开这些元素的相互组合。其中点在空间中是较小的形，起到确定位置和视觉中心的作用，如一面墙上的一幅画、一个空间中的一件家具。线型语言是造型语言中基本的构成元素，无论是直线还是曲线，都能尽显韵律与节奏。面是线运动的轨迹，也可以是扩大的点或变宽的线，或体的边界面。面的形态、材料、色彩、肌理的变化以及不同围合形式会产生不同的空间形态，从而形成不同的空间感受和格调。体是展示空间主要的构成元素，空间形态、展具、展品和陈设都可能是由各种不同形态的体块组成。体在空间中具有重量和体积感，通过比例、尺度、材料表达不同的性格，营造多样的氛围，从而给人不同的视觉感觉。在具体的展示空间设计中，设计师要根据设计主题，有效选择和组织点、线、面、体等基本设计语言，根据设计方案采用多样化的手法进行空间形态和氛围的创造。

(三)应物象形与功能设计“应物象形”在绘画中指对形的把握，要求运用造型手法实现主体对物象的感应，将物质的本质形态进行再造，以实现感应物象的“象形”。“应物”就是要用心去感受构思中的事物，“象形”就是要做到形似，要像所绘事物的形状。②艺术家在进行艺术创作时并非随意想象，往往是对外在物象有感而发，对外在世界的艺术再造。“应物象形”是在艺术创作过程中通过艺术家的具体创作，针对所要表达的事物进行具体化的艺术处理，形成最终的艺术形象。南朝陈姚最最先提出“心师造化”的理论。后来唐代画家张璪又提出“外师造化，中得心源”的理论，强调艺术创作需以自然为师，从外在自然世界寻找创作素材和灵感，通过内心的思考再创造出新的艺术形象，为实现传形达神，需要对具体对象进行精细准确的描写，在有形的基础上去达神。用西方现代设计理论进行解读，“应物象形”就是“形式追随功能”。由功能设计出发针对具体的功能需求确定各功能空间需要的形态、尺度，选用相应的平面布局、尺度、空间形态，赋予相应的外在造型、内在空间，创造与功能相应的整体展示空间设计效果。现代展示设计起源于现代主义设计，强调重视功能，创造新形式。正如路易斯•沙利文的“形式服从功能”，强调展示形式服务于功能，展示设计以功能为主。展示空间是提供人们物质文化活动的场所③，是一门实用性很强的艺术，是为了满足某种目的而形成的艺术，适用是展示设计突出功能的内在本质之一。整体设计注重以功能为设计的出发点，注重设计的科学性与合理性，要求设计既要满足物质功能的实际需求，解决基本的展品展示与存放、人流动线与交通、商务洽谈与社会交往等基本的功能需求，还要满足精神审美功能的需要，创造动人的形象、优美的形体，展现展示空间的主题与性格，创造艺术化的展示艺术空间。当今展示设计应在满足具体功能需求的基础上，运用多样化的技术与材料，注重个性化、艺术化设计的创造。如笔者在左右家具展示设计中，首先根据甲方产品展示的要求进行空间布局与设计，综合考虑产品展示、商务洽谈、人流组合等基本功能，以区域板块化的形式将不同的家具以居家形态有机组织，形成一个个独立的居家展示场景，以线型动线将各区域连成一体。在满足基本功能需求的基础上，结合展区所处位置和基本平面布局，以及项目设计主题，进行展示空间的外部形象和内部形象设计。展位设计结合产品以现代手法表现东方精神，以当代中国人的生活方式为主题，用现代的设计语言、材料和构造方式，结合传统的文化、艺术、造型、图形等，形成传统与现代的对话，表达骨子里的中国精神。

(四)随类赋彩与形体表现“随类赋彩”是指根据各种不同对象，准确地涂色，同时要在形象上赋予概括性的色彩表现，①这是表现绘画创作的必要补充。中国画之“随”，似有顺从、依附之意，指依据具体对象而相应处理。“类”是指表现对象的品类，有着内在的规律，可表现人的精神观照，在绘画创作时要表现其基本特征。所赋之“彩”，并非单指颜色，还包括笔墨的渲染、明暗、层次。中国传统的水墨画和书法，许多都不用“彩”，而是通过墨的浓淡、层次产生不同的光色效果。唐代张彦远在《历代名画记》中提出“运墨而五色具”，意指山水画可以用墨的变化体现自然界中的山青、草绿、花赤、雪白等各色效果，从而体现丰富的墨色变化。色彩是视觉艺术最基本的表现媒介，先于图形给人鲜明直观的印象。在展示空间设计中，赋彩就是根据空间形态和设计主题，通过材质、肌理、光影来表现空间的特色与层次，主要依托于装饰材料的设计、选择与搭配。色彩设计不在色彩本身，而是色质的合理运用。②通过虚实、轻重、软硬等不同材质的组合、对比，创造不同的空间层次与色调，使展示空间体现出鲜明的特色和整体效果。材料是现代艺术设计内容与形式的传达媒介③，是展示设计的物质基础，影响人们对展示空间环境的视觉和触觉感受，并引发相应的心理感觉。材料的软与硬、光滑与粗糙、色泽与光影体现自身的特性，材料的组合可以表现特定的主题，营造特定的氛围，使空间具有鲜明的个性色彩，从而传递不同的展示信息。其中材料色彩是首先呈现出来的特征，以其物理特性和心理特性呈现给人以轻重、距离、大小及冷暖的感性特征。材料的质感则可引起人视觉、触觉的感官差异，软硬、冷暖、粗糙与光滑、光泽与透明等不同的质感形成不同的内在张力和知觉感受。材料肌理可以表现材料的细节感知，其粗与细、轻与重、新与旧都可产生不同的视觉和触觉效果，创造不同的空间情绪和意境。在实际展示空间设计中，根据设计主题与定位，结合不同造型元素选用不同的材料，以其色调、质感、肌理乃至光影的变化营造不同的空间环境色彩感觉，使空间环境呈现不同的艺术审美形态，从而传达空间意境、氛围和情感。如在空间场所中，可以木地板、大理石、地毯等不同的材料进行空间功能的划分，形成公共、舒适或私密的空间氛围;通过透明玻璃或彩色玻璃进行空间分隔，可创造虚实相生的展示空间;具有优美色调和装饰纹样的织物材料和木材，既可用于空间分隔，也可以其自身的装饰纹样成为空间艺术效果表达的对象。不同材料间的对比，既可突出各自的特点，又可通过比例、形态、尺度的协调控制构成展示空间整体的艺术效果。

人物形象设计论文篇（8）

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（2014）20-00-01

随着社会主义市场经济的迅速发展，人们的生活水平也呈现出蓬勃发展的趋势，对物质和精神生活也提出了越来越高的要求，不管是在政治、商业、时尚领域，还是在人们的日常生活中，都对自身外在形象的塑造提出了更高要求。这也要求高等院校该专业的教学能够做到与时俱进，更加重视该课程教学工作的开展，采取合理有效的教学方式、恰当适宜的教学步骤，及时更新教学理念，优化教学方法，为社会培养更加优秀的人物形象设计专业人才。

1 人物形象设计教学概述

高校人物形象设计专业主要有专业化妆基础、服装立体裁剪、舞台发型基础、舞台化妆造型、整体造型设计、初级美容技巧、形象设计色彩诊断、美甲、服装服饰搭配、色彩、造型设计以及素描等。强调利用视觉元素造成优选。[1]总体来说，该课程突出体现如下几个特色：流行性和时尚性，需在把握设计原则和掌握流行趋势中实现平衡，在避免缺少人物个性美的同时兼具时尚元素。直观性，形象设计是一门形象再现的视觉艺术，通过体态、服装、化妆、发型、语言等来反应形象内在的东西，实现内在美与外在美的有效契合。个性化，作为艺术与技术相结合的新兴设计学科，人物形象设计要能够展示最能给人留下印象的东西，充分调动个人的一切因素进行合理搭配，需要找准最适合个性定位的设计。在人物形象设计专业要求越来越高的背景下，如何改善提升课程教学效果，也成为广大教学工作者需着力思考的问题，对此，笔者将结合多年教学实践，对信息技术在该课程教学中的应用展开初步探讨。

2 信息技术在人物形象设计教学中的应用

2.1 强化计算辅助设计教学

结合对该人物形象设计课程特点的分析，不难看出该课程在注重理论学习的同时，更加注重对学生动手实践能力的培养，而利用现代信息技术手段来辅助人物形象设计，更能有效提升设计效果。相对来说，很多学校受自身硬件水平以及学生师资综合实力的限制，导致在课程中计算机辅助设计起步也相对较晚，还有很长的路程要去努力。结合该课程“实用、实际、实践”的培养要求及专业技能培养需要来看[2]，在新形势下，该课程也更应突出对学生信息技术和专业设计能力的培养，在强调理论教学的同时，突出培养学生的动手实践能力，强化计算机辅助设计在该课程中的应用，使学生熟练掌握对专业性软件的应用，如二维软件中的Photoshop、Corel-DRAW、Illustrator等，以及三维软件中的Maya、3D MAX等。在讲解人物设计的时候课堂上面的所要教的很多内容，都是要转化成实物来演示、讲解。那如果是按照之前的教学方法来进行，45分钟的课，就只能对一个模特的整体形象设计，从中还要穿插很多的知识信息，如此一来就会花掉很长时间。运用多媒体教学手段，能够在规定的课堂里，提供出更多新鲜的、可靠的人物形象，设计教学所需的各类信息，让课堂的信息量有很大幅度的增加，极大地满足了学生的需求，从而提高人物形象设计课堂的教学效益和质量，这是提高人物形象设计教学效果的有效途径，也是多媒体教学最突出的特点之一。

2.2 利用多媒体实现资源多样化

对于人物形象设计课程教学，常常采用以教师讲解、示范作业作为主要手段，大多是图像的变化、技法能力的传授和形象的想象，有时还会采用模特展示、幻灯片放映等手段来提升课程教学效果，但视觉的美感、创意的新奇以及意境的表现，并不是简单的只言片语可以讲得清、说得透的，人物形象设计除了注重理论知识的讲解，更加突出对学生实践技能的培养。而在课程教学实践中，将多媒体工具引入其中，则可利用计算机文字、图形、影像、声音、动画等各种多媒体信息有机组合到一起，将视觉符号由平面为主扩大到三维立体形式，使一些抽象的理论得以具体化、形象化，通过相互的沟通交流，将各种信息知识形象生动的传播给学生，使学生的各种初始设计意念在电脑的帮助下进行有效的分解和组合，帮助学生深化对课程教学内容的理解。作为一门实践性很强的学科[3]，人物形象设计课程的很多内容要演化成实物来演示、讲解，各种大量信息的穿插使传统的教学方法难以为继，应用多媒体技术不仅能将海量信息展示在学生面前，还能为学生留下更多的讨论与交流时间，有助于激发学生的学习兴趣和创造性，增强学生的技能设计。

2.3 利用互联网，拓展学习空间

对于人物形象设计专业人才的培养，现代信息技术的功能作用不仅仅体现在课堂教学内容的呈现，更影响着教学理念的变更。特别是现代互联网技术的日益发展，极大地拓展了教学的空间范畴，可以充分发挥学生在多媒体网络环境下自主学习的积极性。在这里，教师起组织、指导、咨询的作用。在这一模式下，师生身份也应该因地制宜的做出调整，与其说教师是指导者，不如说是教学活动的参与者，对教师来说，整个教学过程也是“教即学、学即教”过程，教师要充分发挥好引导者作用，指导学生沿正确的学习途径进行学习。鼓励学生充分利用互联网中的各项信息资源，通过自主学习来深化对所学内容的认识与理解，不断提升自己的审美能力和创新能力。利用网络论坛与他人进行技术交流，借助讨论交流，提高分析问题、解决问题的能力，不断更新设计理念和提升动手实践能力。

（四川师范大学服装学院，四川 成都 610000）

参考文献：

人物形象设计论文篇（9）

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0070-01

随着时代的进步，日用陶瓷从传统的实用器走出来，兼具艺术性和实用性的高度统一，个性化的日用陶瓷逐渐倍受关注。在批量化生产带来的机械化，情感缺失的弊端下，自然、清新的设计成为当代人们的诉求，因此趋于返璞归真的个性化日用陶瓷广受青睐。虽然在日用陶瓷设计中取材广泛，但直接将植物形态纳入日用陶瓷设计之中的，是最简单、最直接表达热爱自然和生活的方式之一。

一、植物形态概述

“形态”是设计学中常用的词汇，在语义上含有“外形”和“神态”之意，形态则是两者的结合。植物形态来源于自然界，自然界的形态包罗万象，大到宇宙，小到种子细胞。随着自然界的演变，植物形态不断推陈出新。就像一粒种子能长成一棵大树，这些都显示了植物形态的千变万化。大自然是植物形态的创造者，自然界存在几十万种植物有机形态，这些植物本身有着完美的的形态。纵观人类设计史，人类利用植物形态去适应生存和发展的事例历历在目。从春秋战国时期的鲁班从草叶的齿形边缘中“悟”到了锯的设计原理到四千多年前我们的祖辈见到了随风旋转的飞蓬草而发明出了轮子，并做成了车等，这都无疑展现了人类创造性利用植物形态的伟大创举。

二、日用陶瓷设计中植物形态的运用

（一）植物形态与设计

置身大自然，我们不禁为植物所带给我们的自然形态所震惊，大自然是真正的设计师，她孕育了世间万物，并以她独特的魅力触及我们的心灵，她所呈现的植物形态是设计者不断创作的源泉之一。人类的生存和发展与自然植物紧密相连，人类的发展过程就是不断认识和利用植物的过程。中国古代哲学家的“道法自然”则体现了人造物不言而喻也就是效法自然的，自然是设计之源，设计而又高于自然，设计者只有结合科学的设计方法把自然植物形态进行提炼，才能被日用陶瓷设计所用，独特的植物形态语言赋予陶瓷产品新的生命活力，也激发了人们去热爱生活之情。

（二）植物形态在日用陶瓷设计中的运用

随着时代的飞速发展，生活节奏的加快，回归自然被世人崇尚。作为日常使用的陶瓷产品人们也越来越注重其视觉上所传达的独特自然气息。充分利用自然植物赋予的一切是人类自身生存、发展的需要，自然植物形态是日用陶瓷设计的源泉，植物的功能，结构，色彩等方面都可为日用陶瓷所用，但主要还是从植物形态入手，植物形态可分为：具象植物形态和抽象形态仿生。

1.具象植物形态

具象植物形态是透过人类直观的感官体验所看到的自然反应，是把植物形态逼真再现的过程。具象植物形态有着无可比拟的趣味性、有机性、自然性，消费者都能认可并乐于接受。在日用陶瓷设计中景德镇的珐琅瓷把植物形态的有机性运用自如，堪称一绝，它不但是一种生活器具更能作为收藏观赏所用。由于具象植物形态复杂的形象很少受人推崇，具象植物形态如果设计不当，生搬硬套，一味的复制，容易出现粗糙生硬，缺乏美感，在设计过程中如果造型过于复杂，就不能适应大批量生产的需求。

2.抽象植物形态

抽象植物形态是用简洁的形态反映植物本身的特征。抽象植物形态是在具象植物形态基础上对植物形态分析、概括出来的结果，它的存在与具象植物形态有着少许的区别，但是本质相似。这种相似也是因人所宜，不同的文化素养，审美观念的不同会产生不同的视觉感受，但是往往能达到神似而非形似的感觉，这种抽象植物形态不仅能满足植物形态本身所带给人们的感官体验而且它精简的外观造型适应了批量化大生产的需求。

三、结语

在机械化生产的今天，对植物形态的运用为日用陶瓷设计增添了生命活力，日用陶瓷是科学性和艺术性的统一整体。对植物形态的分析、提炼过程中，无论是具象植物形态，抽象植物形态，其最终都是为了提升陶瓷产品情感化、个性化魅力。植物形态与日用陶瓷设计相结合虽然强调对于设计的艺术诉求，但并不意味着缺乏科学认知，只有科学性和艺术性相互协调，才能实现日用陶瓷产品的最大价值，才能顺应时代的发展潮流，真正满足人的生理与心理需求。

参考文献：

[1]吴国荣，杨明朗.产品造型设计.武汉：武汉理工大学出版社，2001.

人物形象设计论文篇（10）

[基金项目] 本论文是山东省艺术科学重点课题《高职人物形象设计教学示范基地研究》的课题成果（课题批准号2011171学科分类08）。

【中图分类号】 J524 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-038-1

我国的人物形象设计师的培养起步较晚，这一专业尚属新兴学科。总体来看，高职院校人物形象设计专业教学呈现的明显特征各自为政，导致我国人物形象设计专业教学没有形成可以相互借鉴的资源共享体系，这也正是中国人物形象设计师专业教学缺乏国际竞争力的重要原因之一。因此，深入研究如何建设专业教学示范基地，是促进高职人物形象设计人才培养的有效途径。

一、人物形象设计专业概述

人物形象的设计是一门将人与美结合在一起进行审美设计的项目，既要有扎实的艺术理论基础，又要有较强的实践操作实力，还要具有良好的理解沟通能力。

随着人们对自我形象的个性化、多层次需求，生活形象设计、职业形象设计等新兴行业开始蓬勃发展。行业的发展急需大量具有较高文化修养，既懂形象设计基本理论，又具有较强的实际人物造型设计能力的应用型高级人才。

二、人物形象设计专业的建立背景及发展现状

淄博职业学院艺术设计系人物形象设计专业创办于2008年，是山东省首家开办此专业的高职院校。经过几年的发展建设，招生规模逐步增长，软硬件建设也在不断充实。专业处于蓬勃发展期，特别是校企合作培养人才、与企业共建校外实习基地等人才培养模式，走在了全省人物形象设计专业发展的前沿。毕业生活跃在本行业及相关行业，大部分已经成为人物形象设计培训机构、专业化妆机构、发型和美容机构的中坚力量。

三、高职人物形象设计专业教学示范基地研究内容

（一）从企业视点制定人才培养方案。为了探索科学的人才培养模式，我们与企业合作，共同确定人才培养的目标及核心职业能力。

通过与山东名妆化妆品有限公司、淄博芳草婚纱摄影、上海恩雅高级时装定制公司、淄博海达婚纱摄影等企业领导及员工的深度访谈，了解企业对人才需求的方向与内容，建立典型工作任务表和岗位职业能力分解表，深入分析人物形象设计专业人才的典型工作任务和核心职业能力。

（二）构建合理的实践教学体系。人物形象设计专业开设的课程与艺术类学科相通但又有鲜明特色，它有很强的时代性、综合性、应用性、创造性和实践性，必须建立有特色的形象设计专业实践课程体系。在构建实践教学内容与体系时着重注意以下几点：专业实践课与理论课的比例为1：1；充分考虑本专业各学科课程层次的不同要求；充分考虑本专业各学科课程的特色及课程之间教学内容的交叉，以培养一专多能、适应性较强的人才；考虑必修与选修的比例关系，尽可能增加选修课程，扩大学生跨专业选修，以培养复合型人才；协调课堂实践教学与社会实践的关系，增加学生参加真实项目工作全过程的实践，增强其社会适应能力。

（三）建设校内外教学实习基地。近几年来，我们在校内建设了化妆造型实训室、影棚实训室和整体人物形象设计实训室等校内实习基地。在校外教学实习单位的安排上侧重于整体形象设计机构、摄影机构、美容机构等，目的是让学生通过亲身实践，进入实际的工作环境，熟悉形象设计机构运作的基本环节，培养自己的适应能力、吃苦耐劳能力、组织能力、协调能力和分析解决实际问题的工作能力。

在校外实习基地进行实习时，实习学生具有双重角色。他们既是学校派出的学生，又是实习单位的工作人员。鉴于此，我们对学生提出了以下要求：

以正式工作人员的身份进行实习，要求学生严格遵守实习单位的有关规章、制度和纪律，积极争取和努力完成领导交办的各项任务，培养实际工作能力；以“旁观者”的身份实习，要求学生自觉服从实习单位的安排，从整体工作的全局出发，全面熟悉形象设计师、化妆师等各个职业，增强适应能力；以“研究者”的身份实习，要求学生进行1～2个专题的社会工作实践调查，实习结束时要完成实习论文并作为实习成绩的重要组成部分

（四）构建合理的毕业生反馈机制。我们一直与毕业生保持信息畅通，并且做定期的信息回馈、回访，根据反馈的信息不断提高专业教学模式。同时，与用人单位保持校企联合、信息共享状态，学校可以按照企业的要求，有侧重点的定向培养一部分学生，在提高就业率的同时，扩大学校的社会影响力。

四、人物形象设计专业的教学示范作用

建立山东省高职人物形象设计专业教学示范基，一是起到试验目的，实验新教学理念、方法，实验新实践教学模式；二是起到示范作用，基地将面向全省的高职、中职院校进行开放，可观摩并参与科研；三是起到辐射作用，经过一段时间，基地将对教学方法、经验进行总结，并向全省推广，同时向其他学校派出讲师团，此次人物形象设计专业教学示范基地如能取得可持续的成功，将是全省乃至全国此专业的第一个教学示范基地。

参考文献：

[1]齐再前，张红.高职人物形象设计专业人才培养的探索[J].中国职业技术教育，2010，（18）.

[2]孙红霞.高职人物形象设计专业实践教学体系构建[J].辽宁高职学报，2010，（08）.

[3]熊雯.高职教育改革的反思与再教学的探索[J].湖北科技职业学院人物形象设计专业案例分析，2011，（3）02.