影视动画专业论文汇总十篇
影视动画专业论文篇（1）
1.2没有开发出足够的基于工作过程为导向的课程基于工作过程的课程开发具有非常强的科学新与职业性，是一个非常复杂的工作。当前，虽然每个高职院校都有相当明确的课程改革方向，也有可以进行方法借鉴的比较成功的范例，但是这项工作的具体操作仍然是非常艰巨的。
1.3校企合作开发教材的数量远不能满足需求当前，我们国家高等职业教育事业发展迅速，即使一些学校已经取得了一定的成果，并慢慢形成了自己的办学特色，但是高职教材的建设远远不能满足高职院校发展的需求，数量严重不足。
1.4顶岗实习管理不便顶岗实习不但是学生技能打磨的平台与学校教育的拓展延伸，还是企业对员工进行考核选聘的窗口。因此，其在高职院校的人才培养过程中起着非常关键的作用。但是，在社会经济转型发展的新时期，学生的顶岗实习也不可避免的出现了一些新问题和新情况，使得顶岗实习管理逐渐变得困难。
2.帮助我国高职院校走出影视动画专业校企合作困境的对策
2.1构建艺术修养教育体系艺术修养能够把学生的学习面拓宽，促进学生的深层次发展。但是，艺术修养是在各知识领域与社会生活不断积累的过程，不是一蹴而就的。
（1）加强对文学修养培养的重视古语有云：读万卷书，行万里路。所以，知识面宽广、行为举止良好、对世界与历史有独立的见解、对社会有一定的了解等都是一个人文学素养的体现。文学修养对于动画专业的学生尤其重要，因为如果没有深厚知识的沉淀，只有熟练的技艺，他们制作出的只能是有着绚丽画面但是缺乏主题的作品，不会对社会产生深刻的影响。动画专业的学生要想使其作品具有真实的意义，就必须不断的积淀理论知识，培养丰厚的文化修养。
（2）注重传承中国的传统文化《小蝌蚪找妈妈》、《西游记》、《葫芦娃》等中国传统的题材，运用了泥偶、剪纸、水墨等进行创作，这些中国传统文化艺术，是我们应该传承并大力发扬下去的，这样，我们才能制作出优秀的动画片。所以，我国的动画教育需要把开发自己民族的文化底蕴作为基础。我国有着上下五千年源远流长的文化，所以我国人民有着自己特有的审美情趣，我们创作的动画还要能够适应中国的传统文化。
（3）注重养成音乐修养音乐美学特征最突出的表现是它的社会性与哲理性。音乐能够表达对生活的美好愿望、反映人的生活、有着强烈的民族特色与社会特色，这就是音乐的社会性；而音乐能够给人提供艺术，使人体会到人生的价值与目的，这就是音乐哲理性。由于动画专业是一门试听艺术，所以动画专业的学生要注重音乐修养的养成，在艺术创作中深入生活，使自己各方面的生活体验融于创作，努力使作品更具艺术生命力。
2.2建立基于工作过程课程开发的专门部门与激励机制首先，要请一些专家，成立基于工作过程为导向的课程开发专门部门；其次，建立科研或项目开发的激励机制，加大对调研、培训、考察等的资金投入；再次，在有现场从事技能、管理工作、技术工作人员参加指导与咨询的基础上，对职业资格和岗位进行调研研究，并且调研的同类单位不能少于两家；最后，依照实事求是、保证质量、分布实施、研以致用的原则开展课程开发的工作，具体做法是：
（1）构建课程体系；
（2）设计基于工作过程的教学情境；
（3）优先开发条件和重点相对具备的课程；
（4）进行推广和总结。
2.3深化教材改革，突出高职特色
（1）教师要在当前实训指导书的基础上，结合企业的实际工作案例，在教材中编入新标准、新内容、新方法等，把有特色的校企合作实训教材开发出来。
（2）校企合作开发的教材要在紧密结合课程建设的前提下，邀请企业人士一起探讨，广泛听取企业技术人员和管理人员的意见，共同努力开发出与生产实际紧密结合的教材。
（3）教材的具体内容必须满足“必需”、“够用”的原则，删繁就简，针对学生的基础与认知特点，把原来的旧框框、完整性、系统性打破，注意培养学生解决问题的能力和实践动手的能力，方便学生今后的就业和岗位适应。
2.4把信息反馈渠道建立起来，将顶岗实习的调控机制加以完善
影视动画专业论文篇（2）
随着动画产业的发展，市场对动画人才的需求越来越多，许多高校开办了动画专业，经过10多年的发展，动画专业人才培养已初具规模，形成了一批办学有特色的动画专业院校，为中国动画的发展提供了有生力量。由于动画专业教学还处于探索阶段，教学良莠不齐，在本科阶段动画教学中还有相当多的问题。笔者结合自己近几年的动画教学实践，谈谈对动画专业本科阶段人才培养的思考。
一、专业立足点需要调整
目前全国高等院校都开办了动画专业，大部分动画专业都设置在艺术设计学科下，基本上都是美术学院或者艺术设计学院在办动画专业。大部分人都把动画专业作为美术的附属学科，更多是用造型艺术专业的思路去培养动画人才。就这种培养方式来看，培养的动画专业学生美术功底好，学生在动画场景设计、人物造型、分镜绘制、原画设计上都能较好体现造型能力和艺术表现力，但在这种思路下大部分动画专业培养的是美术或者设计艺术人才，而非动画专业人才。
动画是以视听语言为基础的表达方式，所以动画不单是造型艺术，它涉及音乐、表演、文学、经济等方面，单从造型艺术去理解动画就太狭隘了。长期以来，我们培养的学生画画和设计能力不错，却缺乏讲故事的能力，学生在动画片的创作过程中可以完成基本的美术工作，至于整个影片叙事处理就力不从心了。
动画人才的培养是一个全面的过程，而不是单一美术技巧训练，更不是软件的学习，更看重的是培养学生动画视听表达能力，提高学生运用动画讲故事的能力。动画人才的培养和美术人才的培养是有巨大区别的，所以我们希望能培养属于动画专业的复合型人才。
二、整体课程结构需要优化
动画专业在进行本科阶段的人才培养时，大一一般是进行美术基础训练，比如素描、色彩、速写；大二是专业基础课程，如动画技法、动画运动规律、视听语言、动画概论等课程；大三是动画角色造型、场景设计、动画分镜设计、动画编剧、二维动画制作、三维动画制作课程；大四是动画短片创作、毕业短片创作。由于专业课程开设时间较晚，往往学生到大三才真正进入动画专业主干课程学习，动画短片创作往往就被拖到大四才进行，由于学生大四要实习、找工作、考研，所以学生难得有时间进行动画创作。往往是学了4年，掌握了动画部分工作的技能，但很少有学生能真正完成一部完整的动画短片。目前，课程设置较难实现让学生能从各个环节去设计一部动画片，所以课程结构要进行相应的优化。专业课程教学学时要减少，要增加学生实践教学课时数量，专业课程门类要减少，内容相似的课程要优化组合。专业课程教学应集中安排在大一大二，学生应该在这个阶段完成动画的专业技能学习，大三时间应留给学生进行动画实践，通过开设动画联合作业，让学生分组分工完成一部动画短片，学生把所学知识通过短片创作加以实现，提升学生实际动画创作能力，大四的时间可以留给学生做毕业创作和找工作。这样安排其目的是保证有充分的时间让学生既能学习到动画专业知识，更能运用所学知识完成动画片创作。
三、专业门类课程教学偏向视觉表达
在动画角色造型、动画场景设计、动画分镜设计课程教学中，教师往往强调该如何画、怎么画、画什么这些问题。造型技法训练往往是教师在教学中强调的重点，但往往忽略了造型、场景、镜头表达是要服务于影片整体的叙事表达，是故事情节的体现，造型表达是和整个影片的叙事密不可分的。割裂影片叙事，单纯地讲绘画技巧，是目前我们教学中进入的一种误区。
四、理论课程重视不足
现在部分高校在动画课程设置上，较多地安排了动画实践性课程，但动画及其影视理论课程开设较少，师生给予的重视不足。有些人认为动画是技术的艺术，是动手的艺术，动画理论学习无足轻重。动画理论课程设置少、学时少，缺乏相关影视理论课程。
高等动画教育区别于动画职业教育，前者更强调培养有创新能力的复合型人才，而不是一个掌握熟悉技能的工人。在强调学生动手能力的前提下，应培养学生的创新思维，提高创新能力是高等动画教育的关键。培养高素质人才离不开理论教育，通过理论教育，开阔学生视野，提升个人修养和文化底蕴，让学生有丰富学识，能勤于用脑、善于思考。
目前国内动画理论才刚刚起步，动画理论教学由于缺乏经典理论书籍和教材，在课程教学中也显得力不从心。但是影视理论发展较为成熟，在动画教学中可以引入影视理论教学体系，通过对影视理论的介绍，让学生逐渐掌握影视表现技巧和规律，再结合动画自身特点，动画理论教学是可以发展和深入的，这就需要教师在动画理论教学中多下功夫。所以高校在本科阶段动画人才培养过程中，要加大动画及其相关理论课程的建设。
五、需要“精”而“特”的办学模式
动画专业是一个综合的艺术门类，它现在已经是一个庞大的产业体系，涉及电影、电视、动漫、游戏、广告、展示等众多行业，动画的生产有着复杂工作流程和制作工艺，一部高水准的动画片可能是成百上千位工作人员共同分工配合完成的，所以动画是一门复杂的系统学科。由于动画涉及的领域广泛，高等院校在办动画专业的时候，一定要结合本学校学科优势，针对某一相关动画领域办“精”而“特”的动画专业，切不可走大而全的动画人才培养方式。比如北京电影学院动画学院立足电影学院电影专业的优势学科资源，着力培养电影动画高素质专业人才，经过几十年的电影动画教学探索，为中国电影动画培养了大量的优秀人才，其中不少学生在本科阶段就创作了优秀的动画短片，摘得了国内外知名动画赛事的重要奖项。
中国动画的发展，关键在于对中国动画人才的培养，人才的培养离不开学校的教育。作为高等院校要积极为中国动画的发展培养高素质人才。在教学过程中要推陈出新，要不断地完善本科阶段的人才培养，探索人才培养的方式和方法，切实提高本科教学质量，提高学生的综合能力。当大量高素质的动画人才不断地走向市场，中国动画才会走向繁荣。
影视动画专业论文篇（3）
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0226-01
在动画专业教学中，《影视动画分镜头设计》是所有课程中关键的一门，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面。影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构、影片节奏等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心展开。
一、《影视动画分镜头设计》课程教学现状
伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业纷纷在各大高校组建。由于该专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，因此众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新的情况，加之动画专业中必不可少的专业基础课以及理论基础课，由此导致大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联起来。众多高校在讲解、《影视动画分镜头设计》课程时相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作、分镜头台本，以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。
二、研究意义
将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识到分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计，再到逐帧绘制，最终渲染出片，将整个动画制作真正落到实践中去，让他们真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走上工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时也为动画专业学生的毕业论文提供理论依据，为其毕业创作夯实基础。
三、《影视动画分镜头设计》课程改革探析
（一）加强对课程教学教师的素质培养
在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对学生的理论知识进行培养，同时也要提高他们的鉴赏能力和实践经验。但是，目前我国动画专业的教师比较缺乏，教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧的教学方法和教学模式，摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生学会自主学习，独立解决问题，更好地掌握动画相关知识和应用能力。
（二）对课程安排予以改进并加强实践
动画行业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大。正是由于它的这种特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。
目前高校大学生已经具备了自我学习的能力和独立解决问题的能力，他们通过各种途径都可以找到自己所需的知识。在学生仅有的大学四年时间里，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生参加实践活动，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上。
（三）在教学中强调分镜头设计的重要意义
在长期的教学中，笔者发现，有非常多学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计这个步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免这种情况的发生，教师要在课堂中强调分镜头设计的重要意义。
四、结语
《影视动画分镜头设计》不应该仅是动画专业单独的一门课程，而应该贯穿整个大学的专业教学中，以引导学生创意思维为重点，《影视动画分镜头设计》的教学成果不应该仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。
参考文献：
[1]（英）Roy Thompson，（美）ChristopherJ.Bowen.剪辑的语法[M]. 北京：世界图书出版社，2014.
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影视动画专业论文篇（4）
绘画有东方画系和西方画系之分。东方绘画以国画为代表，偏重写意传神和线条造型。国画不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝，并还因其在世界艺术领域中形成的独特体系而为世人瞩目……国画从表现形式上可分为工笔画和写意画两种；从表现内容上可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。其中，花鸟画又可分为花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼、走兽等种类。此外，不得不说的是，学习国画不仅可以陶冶情操，提高修养，而且还可以作为一种职业，例如画家、设计师、教师等。
【主要课程】：中国画概论（系列课程）、中国画专业基础课程、工笔人物画（人物画线描、重彩临摹、工笔重彩人物画写生）、工笔人物画技法课程、水墨人物画技法、水墨人物画写生、技法分析（临摹）、花鸟画临摹写生、山水画技法（临摹、写生）、中国画经典作品分析鉴赏、中国画创作、中国画基础等。
【就业方向】：国画专业的就业面相当广阔，譬如可以在美术创作部门从事国画创作工作，也可以在各级美术院校从事教学工作，甚至还可以在各级艺术馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作。当然，该专业毕业生在出版社和报刊杂志社担任美术编辑也是不错的选择。另外，有志去企事业单位或管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理方面的美术专门性人才。
【推荐学府】：中国美院中的中国美术院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院等，实力自然不错，录取分数也相对较高。另外，河南大学、上海大学的国画专业也颇具特色，综合性价比较高。
壁画专业――绽放在墙壁上的美丽
壁画专业主要是培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校等有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。另外，学习壁画专业的同学除了掌握系统的壁画、建筑和环境艺术的基础理论和基础知识外，还要有较高的艺术修养和审美能力及较强的造型能力。当然，该专业学生能运用各种材料创造性地进行壁画的设计、制作和教学是最好不过了。值得一提的是，在对外语的掌握程度方面，壁画专业要求具有较强的阅读本专业书刊的能力、听的能力、初步的写和说的能力。
【主要课程】：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、环境艺术理论、白描重彩、装饰画、解剖、透视、壁画材料研究、浮雕、构成、壁画设计、色彩人体、室外浮雕壁画、壁画基础、泥塑头像写生等。
【就业方向】：毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，也可在各级美术院校从事本专业的教学工作。另外，该专业毕业生若在艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作、宣传和辅导工作，其待遇也还不错。
【推荐学府】：中央美术学院是我国高等美术院校中第一个开设壁画专业的高校，实力很强。广州美术学院、上海师范大学、哈尔滨师范大学、湖北美术学院在壁画专业方面也取得不错的成就。
服装艺术设计专业――燕舞霓裳扮美生活
服装艺术设计专业致力于高素质技能型人才的培养，使学生具有创新能力、实践能力、制板及产品开发能力。值得一提的是，服装艺术设计专业主要是培养学生适应社会发展潮流，讲究要具备一定专业素养，能从事服装艺术设计的应用型高级专门人才。该专业旨在为大中型服装企业和相关行业培育集设计、工艺管理于一体的，具有综合素质的国际化设计师。
【主要课程】：中外服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装服饰性能测试、服装效果图、服装结构设计、服装纸样放缩、服装款式设计、服装材料性能与测试、服装设计学、成衣工艺学、服装卫生学、服装机械与设备、时装绘画、时装广告设计、时装摄影、企业管理与市场经营、服装市场与营销等。
【就业方向】：毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、纺织设计开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。
【推荐学府】：论实力，北京服装学院和东华大学可谓不相上下，北京服装学院校如其名，优势学科当属服装专业，而且北京的就业环境还不错。东华大学的前身是中国纺织大学，在服装设计这方面造诣较深，另外上海也是中国时装之都。值得一提的是，大连工业大学、江南大学、苏州大学、浙江理工大学、天津工业大学、武汉纺织大学等院校的服装设计也各有千秋，而且录取分数不是很高。
环境艺术设计――时尚空间的造型师
“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。就目前来说，环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。
【主要课程】：工程数学、土木工程测量、土木工程材料、画法几何及工程制图、材料力学、结构力学、弹性力学、流体力学、土力学、混凝土结构设计原理、钢结构设计原理、桥梁工程、道路勘测设计、路基路面工程、土木工程施工与组织、土木工程专业英语等。
【就业方向】：环境艺术设计专业的学生就业前景相当广阔。比如，学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业、企业从事环境艺术设计和建筑设计工作。再比如，学生还可以在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作。另外，该专业毕业生在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作也是一个不错的选择。
【推荐学府】：北京科技大学、北京理工大学、江南大学、山东工艺美院、华中师范大学、南京林业大学等院校都开设了此专业。
雕塑专业――用钢筋水泥涂鸦
雕塑专业培养在造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事专业教学和研究工作的高级专门人才。该专业的学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。值得提醒的是，雕塑专业的学制一般是五年制。
【主要课程】：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史、古代景点雕塑临摹、人像、人体的浮雕、圆雕写生、浮雕、圆雕创作构图、古代雕塑艺术考察、素描与绘画基本知识、立体构成、材料语言、建筑、园林及环境科学常识等。
【就业方向】：本专业毕业生适合在各级市政规划局、建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企事业单位从事雕塑设计、壁画设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。
【推荐学府】：清华大学和鲁迅美术学院在雕塑专业方面走在全国高校前列，录取分数自然也较高。另外，景德镇陶瓷学院在陶瓷雕塑方面颇具特色，山西大学、广西艺术学院、云南艺术学院也不错。
动画专业――梦想从填充色彩开始
动漫产业是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，动漫卡通热潮在迅猛发展，势必越来越热。动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。学习动画专业的学生不仅要掌握影视动画创作的基本理论、基本知识；还要具有扎实的影视动画设计及制作的技能。另外，该专业学生还需了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规，了解影视动画创作的发展与理论研究。
【主要课程】：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、分镜设计、动画运动规律、构成艺术、动画专业设计基础、动画艺术设计理论等。
【就业方向】：目前开设此专业的高校并不多，但其毕业生几乎都非常抢手，成为就业市场上的亮丽风景。学生可在广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作的工作。
【推荐学府】：北京电影学院和中国传媒大学在动画方面走在前沿，此外，中国人民大学、武汉理工大学、天津大学、河北大学、江苏大学、四川大学、西北大学、陕西科技大学、内蒙古大学、西华大学等院校也是不错的选择。
摄影专业――光与影的交织
从世界（尤其是发达国家）流行的趋势看，摄影是一门赏心悦目的艺术，从事摄影工作的高级专门人才就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移，从而实现自己的人生抱负。该专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力的人才。该专业强调除了掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识外还要熟悉科学的理性与形象性兼备的分析方法、设计方法和技术。当然，还培养学生熟练操作电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作技法，注重培养学生的实际动手能力。
【主要课程】：照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影、美术基础、美术欣赏等。
【就业方向】：毕业生主要到电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。
影视动画专业论文篇（5）
专业代码及名称
招生计划
报名考试地点
报名时间
测试时间
艺术类
130401美术学
38
江苏城市职业学院
2月2-3日
2月4日
1305设计学类（视觉传达设计、环境设计）
江苏城市职业学院
2月2-3日
2月4日
130508数字媒体艺术（设计学类）
江苏城市职业学院
2月2-3日
2月4日
130304戏剧影视文学
南京师范大学
2月2-3日
2月4日
注：考试具体时间以考点安排为准。
学院专业简介及考试安排
美术学院
一、美术学院简介
山东师范大学美术学院前身艺体系成立于1950年10月，是山东省最早设立的高等艺术教育单位。学院在60余年的发展历程中重视内涵发展，不断提升办学水平，现已发展成为山东省美术学学科教学规模与层次完整、师范美术教育研究人才集中的单位，是教育部普通高校美术学(教师教育)课程改革试点单位。
学院现有教职工74人，其中正教授15人，副教授17人。全日制在校本科生1030余人，研究生170余人。设有美术学、艺术设计学和摄影3个本科专业，艺术学、美术学、教育硕士专业学位、艺术硕士专业学位等4个硕士学位点。设有中国画、油画、综合艺术、视觉传达、环境艺术、影像艺术、艺术理论等7个教研室。
学院坚持以教学促科研，以科研带教学，取得可喜成绩。近十年来，承担多项国家社科、教育部艺术研究课题、国家基础教育新课程改革教材编写课题，以及多项山东省教学改革研究项目，培养了一批在全国、全省的艺术家、艺术理论家、艺术管理人才，为全省乃至全国美术教育及艺术创作事业做出了积极贡献。学院坚持以人为本，教育引导学生全面成长成才，近五年学生中先后有1000余人次在全国、省级专业比赛中获奖。
二、招生专业简介
美术学专业(师范类)
培养具有系统、扎实的美术专业基本理论、基础知识和基本技能，具有从事美术教育、美术创作的基本素质和实践能力，胜任普通学校、社会文化、艺术、出版等单位中与美术相关工作的专门人才。
开设的专业主干课程有：艺术理论、中外美术史、中西艺术比较、素描、速写、色彩、中国画基础、设计及艺术实践、教育实习等课程，以及中国画、油画、综合绘画、版画、平面设计、电脑设计、室内设计、摄影、美术理论等选修课程。
设计学类(含视觉传达设计、环境设计)
培养具有系统、扎实的艺术设计专业基本理论、基本知识和基本技能，具有从事艺术设计的基本素质和实践能力，了解设计领域的最新发展，掌握现代设计技术手段，胜任普通学校、社会文化、艺术、出版等单位中与设计艺术相关工作的专门人才。
开设的专业主干课程有：设计学概论、设计史、中西艺术比较、设计基础、书籍装帧、CI设计、招贴设计、室内设计、环境设计、设计实践等课程，以及平面设计、环境设计、影像传媒设计、彩墨画、壁画、版画等选修课程。
三、考试时间及考试科目：
1、美术学
报名时间：2月2-3日
报名地点：江苏城市职业学院
考试时间：2月4日
考试科目：色彩、素描。
2、设计学类(视觉传达设计、环境设计)
报名时间：2月2-3日
报名地点：江苏城市职业学院
考试时间：2月4日
考试科目：色彩、素描。
注：考试具体时间以考点安排为准。
咨询电话：0531-86182188(美术学院)
网 址：http://www.msxy.sdnu.edu.cn/
传媒学院
一、传媒学院简介
传媒学院设有教育技术学、广播电视编导、戏剧影视文学、播音与主持艺术、数字媒体艺术五个本科专业。教育技术学专业为省级特色专业。学院拥有现代传媒实验教学中心，设有11个实验室，实验设备价值1300余万元,是山东省高等学校实验教学示范中心。全国现代教育技术山东培训中心、全国高等学校教师教育技术培训中心和山东省现代教育技术培训中心挂靠该院。
学院现有一个博士点，五个硕士点，分别是教育技术学博士点，戏剧与影视学硕士一级学科硕士点(包括广播电视艺术学、电影学、广播影视语言艺术三个硕士点)、教育技术学硕士点、传播学硕士点;另有现代教育技术、新闻与传播、广播电视、电影四个专业学位硕士授权点。
传媒学院现有教职工76人，其中正高级职称11人，副高级职称23人。具有博士学位的21人，具有硕士学位的37人，另有国内外兼职、客座教授10余人。学院现有本、专科生1700人，研究生249人，其中学术型研究生172人，全日制专业硕士75人，此外还有在职研究生85人。
二、招生专业简介
戏剧影视文学专业
培养目标：本专业培养具备电影与电视剧剧本创作、影视编导与制作、影视产业策划、影视艺术研究等方面的专业知识，具有较高的理论修养和艺术创造、鉴赏及选题策划和市场推介营销能力，能在电影、电视剧的制作与营销机构、各类媒体、相关院校、文化艺术市场从事电影电视剧的剧本创作、选题策划、影视制片、宣传、营销，以及评论、教学与研究等方面的高层次人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要基础课程：影视学概论、影视文学创作、中国戏剧史、外国戏剧史、艺术学概论、中国文学史精要、创意广告文案策划、影像产品的市场营销、影视编导、视频制作、中国电影史、外国电影史、经典影片解读、中外戏剧名作解读等。
主要选修课程：艺术传播学、美学原理、艺术哲学、信息与网络技术、中国现当代文学名作鉴赏、中国古代文学名著选讲、西方文化名著选讲、平面设计、广告创意案例解读、文化人类学等。
数字媒体艺术(设计学类)
培养目标：本专业培养具有较高的艺术修养与审美能力，掌握影视动画创作的基本理论、基本知识，具有影视动画编导设计、影视动画制作的基本能力，能够独立策划、设计、制作动画作品，具有团队意识与合作精神的动画创作人才。数字媒体艺术(设计学类)基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：动画造型基础-素描、色彩、创意造型，动画艺术概论，动画人物速写，动画角色造型，动画剧本创作，动画美术设计，Photoshop图像处理与数字绘画，美术构成法则，中外艺术史，动画运动规律，动画分镜头设计，动画角色设计，动画场景设计，无纸动画技法，三维动画技法，无纸动画创作，三维动画创作，艺术学概论，摄影技术与艺术，摄像技术与艺术，动画后期制作与特效，数字雕刻艺术，定格动画，漫画创作，动画衍生品设计开发，广告动画创作，网络技术与网页设计，连环画鉴赏与创作，动画策划与项目推广，插画创作，动画导演等。
招生条件：符合国家招生条件;热爱数字艺术事业和动画创作，有一定美术基础;品行端正，身体健康;非色盲、非色弱。
三、考试时间及考试科目
1、戏剧影视文学
报名时间：2月2-3日
报名地点：南京师范大学
考试时间：2月4日
考试科目：文艺常识、戏文创作与评论
文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。
戏文创作与评论：(1) 分镜头脚本写作;(2) 命题故事写作;(3) 电影评论写作。
2、数字媒体艺术(设计学类)
报名时间：2月2-3日
报名地点：江苏城市职业学院
考试时间：2月4日
考试科目：彩画、连环画
注：考试具体时间以考点安排为准。
咨询电话：0531-86182852、86180283(传媒学院)
网 址：http://www.cbxy.sdnu.edu.cn/
合格证发放及录取原则
合格证发放
报考美术学、设计学类(视觉传达设计、环境设计)、数字媒体艺术(设计学类)的考生，须先参加美术省统考并达到省统考本科合格线。
4月30日前，学校通过招生办网站公布成绩。合格考生可在招生办网站自行打印《山东师范大学2015年艺术类专业考试合格证》。
各专业按照招生计划1：4的比例划定合格线。
录取原则
影视动画专业论文篇（6）
在高校动画专业中，《视听语言》是其中重要的基础课程，不仅能够帮助学生了解动画作品基本构成元素，而且有利于学生掌握动画组织语法等，给学生动画创作与实践奠定不可或缺的基础。当前，我国很多高校在动画专业中开设了《视听语言》课程，但教学效果普遍不佳，还存在一些亟待解决的问题。针对动画专业《视听语言》课程特色与教学现状，对《视听语言》教学进行改革与创新，是提高动画专业《视听语言》教学效果的重要途径。
一、动画专业《视听语言》课程教学现状
（一）课程结构不合理，教学定位不准确
在《视听语言》教学中，当前理论课安排较多，实践课程安排较少，而实践课程往往所占时间较多，难以将理论教学完全付诸实践教学。在授课内容上，很多教师忽视了视听元素的虚拟性与丰富性，将教学内容几乎都固定在课本知识上，不利于课堂趣味性的调动与学生创造性思维的培养。在影视分析环节教学中，普遍倾向于欣赏影片，而非对影片进行赏析，未对影片中与《视听语言》教学点相关的有价值的东西深入挖掘，学生往往被剧情吸引停留在欣赏层面而忽视对影片的分析。
（二）实践教学器材投入较少，忽视实践教学
一些高校动画专业因不重视《视听语言》实践教学或教学经费投入不足等原因，导致《视听语言》实践教学器材缺乏，难以为学生提供教学所需的全面、专业的实践器材，影响了学生对《视听语言》教学理论知识的实践转化，也影响了学生对专业拍摄技术等的掌握。
（三）考核方式单一，考核内容不合理
动画专业《视听语言》课程教学在考核方式上还以传统考核为主，即根据文化课程惯例，通过纸质试卷对学生实施测评，考核方式比较单一；一些学校在考核内容上偏重理论考核，缺乏实践考核，未体现《视听语言》课程将理论与实践充分结合起来的教学要求。
二、动画专业《视听语言》课程特色教学改革与创新建议
（一）革新《视听语言》课程结构，突出动画作品观摩与分析
针对《视听语言》理论教学与实践教学安排不合理的问题，在教学的过程中教师应突出《视听语言》实践教学，将其作为基础性教学手段，基于实践教学寻找适当时机将理论讲解插入其中。如对镜头运动方式进行讲解时，可对理论知识有所压缩，通过影视作品的播放让学生感受镜头运动，并让学生自行进行理论分析，最后再与课本理论知识结合起来。在《视听语言》作品观摩环节，教师应选择突出动画专业特色的动画作品等视听材料，通过形象的视听材料将《视听语言》专业理论知识直观地展示出来，以生动的视听材料作为例证，对晦涩的《视听语言》理论知识进行解析。
（二）重视《视听语言》课程实践教学，强化学生声画协调实践
动画专业《视听语言》是一门实践性较强的课程，《视听语言》教学必须重视实践教学，强化学生声画协调实践，加强学生对拍摄实践的练习等。实践运用需要在实训环境中实施，这就要求高校动画专业加大对《视听语言》实践教学所需器材的投入，为《视听语言》提供充足的实践教学场地与器材。在《视听语言》课程中，声画协调实践训练是其中重点学习的项目，在教学过程中，教师可将无声电影片段提供给学生，由学生自行配乐、配音等；也可将音频提供给学生，由学生设计动画画面或故事，然后由教师认真点评学生作品并提出改进之处，促进学生声画协调能力的提升。
影视动画专业论文篇（7）
21世纪，中国的动画教育进入到一个蓬勃发展的时期。全国各艺术类和非艺术类高校相继开设了动画专业。2001年全国开设动画专业的大专院校仅三十多所，2007年则猛增到近五百所，其增长速度远远超过了其他新增专业，其中，艺术类高校更是扩大招生规模，以满足动画行业的人才需求。然而遗憾的是，由院校培养出来的动画专业人才，在整个动画行业中所占比例不到1%，毕业生改行现象严重。是什么原因造成了招生与就业的巨大反差呢？又是什么原因造成了人才需求与人才供给的不对等？笔者认为，主要原因在于教学过程中忽视了一些基础的重要环节。
一、美术基础教学环节被忽视的原因及对策
动画，简单的理解就是“运动的画”“画出来的电影”。“画”字当头，想要创作出好的动画作品，需要过硬的美术基本功，许多高校的动画教学却忽视了这一点，主要表现在以下几方面：
1.生源的美术基础差与择优录取。近年来艺术类高校的招生量激增，专业考核标准也有所降低，这有利有弊：一方面，万千学子得以接受高等艺术教育；另一方面，动画考生的美术基础较差已是不争的事实。20世纪90年代中期以前的美术考生，多数是从小就接受正规的美术教育，接受了长时间的专业训练。这些人学习美术的目的，都是出自热爱，而非应付高考。他们的造型能力强，美术功底比较扎实，通过层层专业加试考核进入大学，能很快地适应并完成基础课的学习，从而转入专业学习阶段。而现在的动画（包括美术类其他专业）考生中，有相当一部分是出自艺术类院校招生录取线偏低的考虑才学习动画的，在考前一年，甚至半年或三个月突击学习美术，基础和造型能力较差。由于“画”的能力欠缺，他们构建不了画面内容，无法准确造型，对他们来说“画电影”实在太难。有的学生干脆放弃手绘方面的学习，而转入计算机工具软件的学习。可见，择优录取、保证生源质量，是各院校动画专业提高学生美术造型能力的有效途径之一。
2.教学大纲的不完善与“因地制宜”和延长学制。相当一部分新增设动画专业的学校，忽视了自身的办学条件和生源质量，直接借鉴或照搬知名院校（北京电影学院、中国传媒大学等）的动画教学大纲。有的院校干脆沿用以往其他美术类专业的教学大纲，展开动画基础教学，这很难适应动画专业自身的教学要求。此外，基础课时量不足，如素描、速写、色彩等主要的专业美术基础课，大多一个学期就结课，学生原本单薄的美术基础，没有得到实质性提高。笔者认为，各高校应根据自身情况制定新的教学大纲，适当加大美术基础课时，以此提高学生美术造型能力，使之适应动画专业的高要求。同时，为了避免基础课与专业课的学时冲突，可以尝试实行动画本科教育“五年制”，比如，美术基础课贯穿整个教学过程的同时，在保持原有一年共两个学期美术基础教学课时的基础上，增加一年共四个学期的基础教学课时。动画专业是同属于美术范畴和电影范畴的，学生要在四年内学习和掌握大量的基础与专业知识并不容易，而“五年制”对于动画这样一个专业性强的学科来说，能够很好解决教学大纲中基础课时不足的问题。
3.疏于基础理论课教学与巩固理论课程，增设选修课。许多院校在制订教学计划时过分强调动画专业的专业性，为保证专业教学的课时，删减了一些看似与本专业无关的基础理论课程，如艺术概论、美术史、电影史等基础课程。教育的目的是培养人才，高校动画教育的目的是要培养一专多能的复合型动画艺术人才。走向社会的他们不仅仅要面对激烈的产业和市场竞争，同时还肩负着振兴中国动画的历史使命。中国动画要振兴，真正需要的不是“轻艺重技”的产业工人，而是有着深厚文化艺术底蕴的动画人才。李政道将科学与艺术比做一个硬币的两面。动画教学过程中，技术与艺术孰重孰轻的问题，已经无需探讨。但如何在动画教学中让学生突破技术瓶颈，将技术与艺术有机地融合，是动画教育界应解决的问题。根本的解决办法就是让学生了解动画之道，明白动画的创新之道。因此，动画基础教学，不仅要加强巩固原有基础理论课程，还要适当增设与动画艺术有关的选修课程，如音乐赏析、中外建筑史等理论课程。这些知识的学习与涉猎，对提高学生的艺术修养大有益处。
4.过于强调高技术手段应用与重视传统教学方式。CG是英文COMPUTERGRAPHICS 的缩写，是指计算机图形艺术，三维CG技术突破了传统二维动画的技术局限，动画画面变得立体，摄影角度丰富，可视性也大大增强。各院校都加大了动画三维软件的教学力度，这固然是对的，但有些院校盲目的以CG、多媒体，代替传统的动画教学内容，就比较偏激了。一个美术基础薄弱、造型能力较差的人，很难用软件塑造出一个活生生准确的人物形象，同样，一个不具备色彩写生能力的人，也无法将三维建模的背景，变为色彩光线准确、符合剧本时空要求的动画场景。没有二维动画的扎实基础，是做不出高质量的三维动画影片的。因此，高校在加大三维CG技术学习力度，以适应市场需要的同时，一定要巩固二维动画基础知识的学习。
二、影视基础教学环节被忽视的原因及对策
动画是画出来的电影，其中，“动画”是过程和手段，“电影”是目的和结果。动画作品不论长短，最终呈献给观众的是一部影片。电影是运动着的时空声画艺术，在动画教学过程中，对电影知识中“运动”“时空”“声画”的研究与学习，就变得尤为重要了。然而，目前不少高校对影视基础教学的认识还存在误区，影视教学的师资也比较薄弱。
1.对影视基础知识教学的认识存在误区。目前，很多开设动画专业的院校，认为动画是动画，电影是电影。学习动画，就应该把全部精力放到“画”上面来，一些影视基础课沦为选修课，或是干脆被剔除出教学计划。这种错误的做法，将直接影响学生将来的毕业设计。毕业设计是动画专业学生，在完成全部专业课程学习的基础上进行的最后一个实践性教学环节，是学生自主运用所学知识和技能做一部动画影片，以接受学校、家长以及社会用人单位的检验。如何将成千上万张动画剪辑组合成一部完整的影片，这需要足够的影视知识和技术。画动画是先决条件，但光会画画是远远不够的。没有丰富的影视知识，无法创作出一部分镜头到位、声画完美、剪辑顺畅、叙事准确完整的影片。影视基础教学中的电影语言语法、电影的音响与音效，主要研究的就是构成动画电影声、画这两个要素，而电影的分镜头设计和剪辑原理，是保证动画电影叙事顺畅准确所必修的两门课程。所以，高校的动画专业，在“画”与“电影”关系的认识上要清醒，加强影视基础课程的教学力度，切不可顾此失彼。
2.高校影视基础教学的师资不足。新设动画专业院校的专业教师，大都是来自动画产业的技术人员和过去从事过美术教学的教师。他们自身影视知识的相对匮乏，也是导致影视基础教学被忽视、教学效果不佳的原因之一。深圳、上海等地，许多大动画公司只做外加工片，不进行原创，所有动画的行为，仅限于原动画加工与上色的工序，这使从产业来的教师，很难接触到动画脚本、分镜头设计等关键的动画创作过程，影视知识当然匮乏。而从美术相关专业改行而来的教师，由于美术思维占据主导，容易在主观上强化美术意识而淡化电影意识。所以，高校应针对动画专业教师开展影视知识培训，多派教师外出进修。动画专业教师也应该不断进行自学，使自己的业务能力再上一个新的台阶。只有这样，影视基础的教学效果才能有所提高。
三、结语
中国动画产业的发展，人才培养是关键。培养 “一专多能的复合型动画艺术人才”，是我国动画教育的当务之急。千里之行，始于足下，开设了动画专业的高校，要从基础教学环节入手，重视每一个教学环节，逐步完善动画基础教学体系与课程设置，牢记师责，为振兴中国动画迈出我们坚实的一步。
影视动画专业论文篇（8）
一、数码影视、动画专业的市场需求和人才培养环境
科技的发展引发了影视制作的数字革命。自80年代始，以数字媒体为基础的数码影视技术逐步取代了传统的影视制作方式。我国从90年代初也已开始利用数字技术制作影视和动画节目。迄今为止，在所有的艺术形式中，数字影视和动画无疑是最具活力和表现力的，未来的虚拟现实技术亦基于数字视频。目前数码影视和动画类人才供不应求，此类专业的教育也随之迅猛发展。
近几年来，我国积极鼓励在高校内开设影视、动画专业及课程，从培养单一制作人才向重点培养数码影视原创、编导、制作、管理等综合素质的人才转变，鼓励有条件的企业和社会力量与教育机构合作，积极培养应用型人才。目前国内已有二百多所高校开设了动画专业，同时，各类社会力量也不断介入。目前数字影视、动画教育在全国蓬勃展开。
二、高校数码影视、动画专业教学中的共性问题
但现阶段高校在影视和动画专业的教学中也存在一些普遍的问题。表现如下：
1、教学中的两种偏向
教学中存在两种偏向：一种偏向是重技术，轻艺术。例如，有的学生可以熟练操作动画软件，但却在造型上无法深入，原因是美术功底不扎实。再如，有学生在学习后期剪辑软件时能很快上手，但由于对影视镜头语言了解甚少，最终无法剪出像样的影片。另一种教学偏向是重艺术，轻技术。在这种偏向中，高校重视影视艺术课程，但出于师资力量薄弱或硬件设备短缺等原因，对计算机技术课程重视不够，学生若对电脑操作不熟，即便前期创作时很有想法，但后期制作往往心有余而力不足。再如，学校若没有重视计算机编程，就会导致学生在使用一些动画软件时无法应用软件脚本语言制作出更高效和精彩的动画。
我们知道，影视依赖于技术，而数码影视和动画则是计算机技术和影视动画艺术的交叉学科，故高校在培养方式上应兼顾艺术与计算机技术的二重性，不可厚此而薄彼。
2、师资力量问题
为满足巨大的市场需求，许多高校匆匆上马了动画和影视制作专业。鉴于此专业既是新兴学科又是交叉学科，目前该领域内师资力量不足、师资结构不合理是许多高校都存在的实际问题。
现阶段高校数码影视、动画教师主要有以下几个来源：一是聘请社会上的一些影视动画领域的专家，但他们一般业务都很繁忙，很难将课程的时间固定、系统地进行教学，这些专家讲课形式多为讲座或系列讲座；有的教师则是搞影视理论或计算机理论出身，理论基础扎实但缺乏动手能力；有的则请刚刚毕业的动画专业本科生或硕士生来讲课，他们一般具有实践经验，但相对而言理论功底和教学经验不是十分扎实和丰富。
实际上，目前该专业教师的专业背景各不相同。因此，在师资建设方面，对于传统影视动画专业出身的老师，应勇于向计算机领域迈进；对于精于计算机的老师，在发挥专业特长之时，也要努力钻研影视、动画方面的艺术。该专业教师应将同时具备影视、动画艺术功底又能熟练运用计算机软件作为自身培养的目标。
3、实验室建设问题
组建影视和动画专业实验室投资巨大，如影视、动画工作站，非线性编辑设备，专业摄影棚，高清摄影设备器材等，目前有相当数量的高校没有足够使用的影视动画实验室或者实验室内软、硬件设备迟迟不能到位，这在很大程度上影响了实际教学的质量。
4、市场需求与教育目标
影视和动画专业市场需求存在着这样的矛盾：一方面是市场需求缺口巨大，另一方面是仍有一些学生找不到适合的工作。原因是三方面的：对市场来说，最稀缺的资源是中、高端人才；对毕业生而言，时有“高不成，低不就”的尴尬：而对许多高校来说，却存在着人才培养目标定位模糊，教学体系设计不尽合理，理论和实践脱节等现象。在人才、高校和市场这三者的链条中，作为中间核心环节的高校责无旁贷。
市场最需要的是一专多能的丁型人才，数码影视和动画类专业尤其如此。高端动画人才的特点，在于工作中能敏锐洞察市场和客户需求，艺术创作思想独立和成熟，能够较全面地掌握某个领域的关键的技能，进而领导团队完成项目。而我们的高校对学生“一专多能”的综合素质的培养重视不够，这将会在他们今后的工作中导致很多问题。例如，后期剪辑人员若不能理解前期创作的分镜剧本，则剪辑的质量会大打折扣。再如，影视编导若缺乏后期制作的常识，就不能定夺在何处该用真人实拍还是用三维角色建模，哪里该用蓝、绿背景像，进而出现与技术人员的沟通障碍等。
因此，高校在培养影视动画人才时，应把目标定位拔高，瞄准市场缺口最大的部分，致力于培养具有综合素质的丁字型中、高端人才。而社会办学力量的人才培养目标大多定位于培养大量的中、低端人才，社会培训也是教育体系中一个有益和不可或缺的补充。
三、数码影视、动画教学系统整体设计
1、综合艺术类
影视和动画属综合艺术，它合影、光、声、色于一体，熔文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、工艺、摄影、戏剧的精华于一炉，各个部分之间水融。因此，一个优秀的影视工作者首先得具备良好的艺术修养和全面的审美素质。故高校培养人才时应使其广泛接触各门类艺术和社科人文综合知识，使学生具备良好的艺术素养。
2、影视、动画艺术类
数码影视制作的流程大致可分为以下四个阶段：前期策划、编剧阶段，中期拍摄阶段，后期制作、合成阶段以及出版发行阶段，各个阶段彼此相互联系。影视创作集中了编剧、导演、演员、美术设计、特技表演、音响效果等专门人才的智慧和才能。作为数码影视的学生，无论其日后从事剧本创作、制片、导演、制作、出版发行等职业，都必须对影视创作的各个阶段做到心中有数，学生在低年级阶段应广泛涉及影视创作流程的基础知识，高年级阶段可选修与自己日后从业方向相近的课程。
3、计算机技术类
随着科技的发展，计算机更加广泛而密切地同影视结合在一起。影视艺术家的科学素养比以往任何时候都显得更为重要。很难想象，一个对科学技术知之甚少的人，能够对新的艺术手段运用自如，更不要说挖掘艺术潜力了。进而，一个计算机知识贫乏的创作者，创作数字电影和动画恐怕只能是纸上谈兵。比其他任何艺术形式来说，影视更加依赖于技术的革新。因此，一个合格的毕业生应兼 有扎实的艺术创作功底和熟练的计算机应用技能。
4、专题研究和专题实践类
无论是影视、动画还是计算机都是实践性很强的学科，但同时实践亦离不开理论的指导。学生在高年级阶段可结合自身的特长和志趣选择自己的专题研究和专题实践方向，有利于培养学生理论素质和动手能力。
四、数码影视、动画课程建设和教学体系
1、系统的课程设置(供参考)
在课程设置和教学方式上，可以从以上四个方面对学生进行培养：综合艺术教育、影视动画艺术教育、计算机技术教育和专题实践四大部分。学制上采用学分制。低年级学习专业基础，到高年级学生可根据日后从业方向选修相关专业的选修课以及专题研究和专题实践方向。
①综合艺术基础课程
・艺术概论
・中外艺术史
・美术基础(素描、色彩、三大构成)
・音乐基础
・艺术作品赏析
・其他门类艺术选修
②影视艺术课程 ・中外影视史 ・中外影视赏析
・影视剧本份镜头剧本创作
・影视叙事结构
・影视导演
・影视表演
・摄影、摄像艺术
・影视特效艺术
・影视批评
・影视节目策划
・影视制片与管理
・动画原理
・原画设计
・动画故事板开发
・动画场景、角色设计
③计算机技术课程
・计算机基础(计算机文化基础)
・平面设计(Photoshop，lllustrator等)
・二维动画原理及软件制作(Flash等)
・三维动画原理及软件制作(可选MAYN3DSMAX等)
・编程语言／脚本编程(如C语言，常用脚本编程语言等)
・网站建设与网页制作
・影视特效(可选Shake／Aftereffects／Combustion等)
・后期合成(Premiere等)
④专题研究和实践
・动画创作专题研究(二维动画短片、三维动画短片)
・电脑游戏创作专题研究(人物角色设计、场景设计、情节设计等)
・数码影视创作专题研究(影视DV短片、影视工程项目)
・数码影视、游戏、动画交互式程序开发研究
・数码影视和动画市场专题研究
2、“导师－实验室”工作机制
无论是本科教学还是研究生教学，都建议采用“导师－实验室”，这样的工作机制将使教学更具灵活性、实用性和与实际工程接轨。
不建议在学生一进校的时候就立刻选导师，因为学生在学习的过程中随着对专业知识的了解可能会产生新的兴趣方向，而同一个专业中各个导师的研究侧重面也不尽相同，待学生在逐步了解了专业内容和导师特点之后再进行学生和导师之间的双向选择会更加有利于学生的志趣和成长。本科生学生在一、二年级，研究生在一年级进行基础课和专业基础课的学习。本科生在二、三年级选导师，研究生可在一年级末、二年级初根据自己感兴趣的研究方向选择导师，选择之后即进入导师的实验室。
导师的作用主要是在专业上对学生做到因材施教，拓宽学生的专业知识，提高学生自我学习和实践能力。具体来说，主要有以下几个方法：首先，导师的一个重要作用是对学生的发展规划和选课提出建议。导师可根据每个学生自身的特长和志趣为其指定专业学习书籍，可通过读书笔记和分组讨论等形式检验其学习成果；同时，鼓励学生进行作品创作，锻炼学生的综合能力，密切师生关系，提高学生学习的积极性；此外，还可以邀请社会人士和专家就某个专题做讲座，与学生直接面对面的交流和研讨，如此拓宽学生的视野、丰富学生的阅历；此外，导师可以积极联系和指导学生参加社会实践活动，缩短将来的从业适应期。
按方向建立不同的实验室十分必要。实验室按方向可分为数码影视编导实验室、数码影视后期制作实验室、二维动画实验室、三维动画实验室、数字游戏实验室、数码影视策划管理实验室等。前面已谈到影视和动画的制作流程是一个系统工程，每个实验室之间并非彼此孤立，在实际工作中必须互相配合，分工协作。各个实验室由导师负责，实验室须制定详细的管理、分工机制。在实际运作中采用软件工程中的项目管理方法进行管理运作，有利于各项工作的正常开展。
3、鼓励学生参与课题、实习和创业
学生在实验室中的学习任务不仅仅限于课本知识，还要接触大量的市场项目以获得真正的实战本领。教学和科研是导师的主要工作内容，在学生完成了专业基础课程的学习之后，导师应鼓励和带领学生去完成课题和接触实际工程项目。引导学生参与导师课题有利于提高学生的理论研究水平；带领学生去做一些工程项目和去剧组实习，如此在很大程度上弥补丁学生在高校中学习的知识滞后于社会实际需求的缺陷。
此外，高校在构建产、学、研一体的系统链中扮演了重要的角色，在条件允许的情况下，高校可联合社会企业共同打造产业孵化基地，为一些优秀的学生在校创业提供各种条件，大胆鼓励组建自己的工作室或团队，挖掘那些既精通技术又懂得管理的优秀学生的潜力，同时，可在这些学生中择优选择，为学校的后备师资做人才储备。
4、活跃学术交流气氛
影视动画专业论文篇（9）
1 前言
影视动画专业是一门新兴的专业，在我国已有很大发展，具有广阔的发展前景。
但是，目前的发展情况与国际水平相比，还存在不小的差距。由于该专业涉及的范围比较广泛，内容比较多，如美术绘画、动画设计、动画制作以及由此衍生的游戏、电影等，因而学生需要掌握的知识非常多。如果采用传统的教师讲、学生听，再课后实践的教学方式，学生不仅难以深刻理解和全面掌握知识，而且不利于发挥学习的自主性，导致教学效果事倍功半，无法满足学生的发展和社会的要求。、
随着科学技术的快速发展，信息技术已经成为教学中的常态化辅助工具。在影视教育教学中，借助信息技术的优势来辅助教学，不但能把抽象的教学内容具体形象化，让学生在情境中感知和理解，弥补传统教学的不足，改变教师的教学方式，而且可以让学生通过网络自主学习和探究，从而改变学生的学习方式，达到事半功倍的效果，提高教学效率。
2 影视动画专业教学中存在的主要问题
教育教学理论缺乏系统性 目前，虽然我国的影视动画专业教学取得很大发展，但教育教学理论还不够系统，教学经验储备也不够丰富，使得影视动画专业的教学受到一定程度的制约。究其原因，一方面是因为我国的影视动画专业构建时间较短，因而理论体系不够完善;另一方面是因为教学条件比较落后。以3D动画教学为例，需要有符合要求的硬件设施来保证，如专业化的线拍动检设备、录音设备以及非编系统等。如果硬件设施不能满足教学要求，那么，课堂教学就只能停留在枯燥的理论讲解上，这对于学生实践能力的发展必然会带来极大的制约。
人才培养与市场需求的脱节 虽然我国动画产业市场对专业人才需求量很大，但很多影视动画专业毕业的学生不好找到对口的工作。在调研中发现有三个主要原因。
一是不少学生对这个专业并没有多少兴趣。不少学生学习这个专业，尤其是职业院校的学生，只是为了拿个大学文凭，毕业后便放弃该专业的工作，而在其他行业就业。
二是学生缺乏这方面的特长。影视动画专业是一个综合性专业，包括一系列环节，各环节有明确分工，既有独立性，又相互联系。因为没有兴趣，所以不少学生学得不精，往往出现“样样通，样样松”现象，使就业前景面临严峻考验。
三是落后的教育教学方式导致。由于教育教学理论知识比较单薄，再加上学生兴趣和特长的缺失，致使综合专业素质不够全面，毕业后不能胜任工作，用人单位避而远之。
3 传统影视动画专业教学的特点
传统的影视动画教学方式，一般是教师在讲台上，利用黑板和粉笔进行知识的讲授，然后通过师生交流，或者通过师生之间的讨论等方式进行。这种教学方式，虽然含有交流和讨论的成分存在，但基本上还是“填鸭式”的知识灌输，容易导致课堂教学氛围沉闷枯燥乏味，使学生的学习兴趣逐渐减弱。虽然学生能够通过记笔记的形式，对知识进行理解和记忆，但也是被动接受，缺乏学习的自主性，很少有机会去进行实践和论证，使学生产生依赖症。在课程改革大背景下，这种教学方式既不符合时代潮流，也不符合学生实际，无法满足学生的学习需求。
4 信息化教学的优势
利用信息技术导入，激发学生兴趣 影视动画是一门演示性很强的专业课程，而信息技术的演示性特点，可以把每一个知识点进行声色并茂、动静结合的演示，从而激发学生的兴趣。特别是在课堂导入时，利用信息技术可以把教学目标的预习案例以动画的形式演示给学生，使课堂教学的第一步就有一个良好的开端。
利用信息技术进行生动演示，帮助学生理解 信息技术具有集声音、画面和文字等于一体的特点，既生动形象，又动静结合。教学时可以通过创设情境，给学生以视觉和听觉的刺激，从而为学生营造一种轻松愉悦的学习氛围，促进学生在情境中理解。如在讲授“影视鉴赏”时，如果采用传统的讲述方式，向学生讲解影视作品中导演的构思、画面的色彩处理以及镜头的运用等，就比较枯燥乏味。而运用信息技术，可将有关教学内容的图片和视频直接展示出来，再配上适宜的音乐，就能让学生直观地了解该影视作品的特点，帮助学生加深理解。
利用信息技术进行交互式学习，促进自主实践 信息技术具有交互式功能，为教学互动提供了支持。教师可以先在教师机上主讲，然后让学生在学生机上观看演示，并记录演示步骤。在学生进行自主练习时，教师可以通过教师机对学生进行监控。遇到问题可以采用一对一的远程控制方式，对学生进行单独辅导;或进行分组讨论，使其他学生了解问题的解决方法。
对于一些学习难点，学生不可能一次掌握，这就需要反复查看教师的演示资料。对于教师的教学实录，可采用多媒体教学系统中的屏幕录制软件，实现对文件进行保存和支持学生下载。学生需要时，使用多媒体播放器，就可以直接播放教师录制的多媒体文件进行观看。
5 信息化教学的建议
加强理论学习 理论知识是教学工作的基础，只有在掌握丰富的理论基础上，才能在教学中游刃有余。因此，教师在教学过程中，要充分利用网络中丰富的教学资源，吸收先进的专业知识，丰富教学内容，通过加强理论学习，构建自己完整的动画教学理论体系。如通过对教材内容进行适当的删减，并根据实际情况添加一些相关的内容，可以提高教学内容的丰富性和饱满度。
强化实践能力 影视动画专业需要大量专业软件的运用，因此，教师应加强实践训练，在实践中提高应用能力。如将动画运动原理、动画合成理论、动画场景与布置以及动画特效技能等串联起来，优化课程内容，降低学习难度。
针对不同学生的基础知识和学习兴趣，实施分层教学，因材施教 利用信息技术的交互性特点，及时对学生进行个别辅导，以期达到全面提高的教学效果。
保存学生的成长资料，构建教学资料库 学生的成长数据可以为以后的教学提供有益的参考，因此可以把学生的档案打包保存，作为教学资源和校友与母校沟通的桥梁。
6 结语
影视动画专业论文篇（10）
学校位于山西省会太原，学院占地面积1233695平方米，(其中旧校区361252平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125万余册，电子图书6057GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师821人，其中正高级92人，副高级317人，教师中具有博士、硕士学历的有524人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生17951人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育八大门类54个师范和非师范本科专业和专业方向，6个研究生专业，涵盖了基础教育的所有课程。
太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!
音乐系
1、音乐学专业(本科、非师范类)
培养目标：培养具有一定的音乐基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定的音乐实践技能和教学能力，能在中、小学校特别是基层、中等师范学校、幼儿师范学校和艺术馆(所)从事教学研究工作，也能在群众和文化团体从事管理和宣传方面工作的高级人才。
主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。
2、音乐表演专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能在各级各类学校、教学研究机构和文艺团体从事教学、科研和演出工作能力的高级专门人才。
主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。
3、作曲与作曲技术理论专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科理论、作曲与作曲技术理论，以及电子、电子计算机音乐理论、实践和创作方面的知识与技能，可在艺术传媒、新闻媒体、影视制作等企事业单位从事艺术创作工作，也可在高等和中等学校从事音乐教学和教学研究等工作。
主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。
美术系
美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。
美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，硕士14人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。
1、美术学专业(本科、师范)
主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。
2、动画专业(本科、非师范)
主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。
3、绘画专业(本科、非师范)
本专业有油画、中国画、版画三个专业方向，主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。
设计系
设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。
1、视觉传达设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。
2、环境设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。
3、产品设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。
4、服装与服饰设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。
舞蹈系
1、舞蹈编导专业(本科、非师范类)
培养目标：培养从事中国舞、现代舞、芭蕾舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞专业基础课程、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、艺术概论等。
2、舞蹈编导(舞蹈教育方向)(本科、师范类)
培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。
主要课程：舞蹈解剖学、 舞蹈心理学、中外舞蹈史论、中外美学史中外文学、芭蕾舞基础训练 、舞蹈编导基础、中国民族民间舞训练、舞蹈教育学、中国古典舞训练、现代舞基础训练、舞蹈剧目。
3、舞蹈表演(本科、非师范类)
培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。
主要课程：舞蹈、戏剧、影视表演原理与技能技巧 舞蹈基础训练。
书法系
太原师范学院书法专业，成立于1995年，在山西省内属首家，在全国也比较早。专业教师中，教授3人，副教授3人，中国书法家协会会员7名，中国书法家协会专业委员会委员2名，省书协副主席3名，省书协专业委员会委员5名。
1、美术学(书法方向)专业(本科、非师范)
主要课程：书法(真、草、隶、篆、行)、篆刻、书法史、古代书论、文字学、古典诗词、古代汉语、美学、中国画等。
影视艺术系
1、戏剧影视文学专业
培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。
主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。
太原师范学院2015年艺术类各专业招生计划表
(具体分省计划以各省招办公布计划为准)
科类
专业名称
层次
学制
学费
（元/年）
计划数（人）
招生范围
测试科目
备注
艺术类（文理兼招）
美术学
本科
四年
7800
700
河北、江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江
（山西使用省统考成绩）
素描、色彩
除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准
视觉传达设计
本科
四年
7800
产品设计
本科
四年
7800
服装与服饰设计
本科
四年
7800
环境设计
本科
四年
7800
绘画
本科
四年
7800
动画
本科
四年
7800
音乐学
本科
五年
7800
230
山东、河北、河南、甘肃、湖南
（山西使用省统考成绩）
歌曲或乐曲一首
音乐表演
本科
四年
7800
作曲与作曲技术理论
本科
四年
7800
舞蹈编导
本科
四年
7800
200
山东、河北、湖南、河南、甘肃
（山西使用统考成绩）
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）
舞蹈编导（舞蹈教育方向）
本科
四年
7800
舞蹈表演
本科
四年
7800
戏剧影视文学
本科
四年
7800
100
山东、河南、湖南（山西使用统考成绩）
笔试80%、面试（即兴评述）20%
美术学（书法方向）
本科
四年
7800
200
山东、湖南、河南、甘肃、江苏
