高校美育论文篇（1）

二、我国高校公共美术教育课程的对策

1.增加美术课程的数量

我国公共美术教育的课程数量偏少，这使得美术教育课程很难形成系统性的，跨学科的教育。根据数据调查显示，我国仅有53%高校开设公共美术教育课程超过5门；有33%的高校开设公共美术教育课程为3门，其余高校公共美术教育课程更低，甚至某些高校没有设立公共美术教育课程。我国应该增加公共美术教育课程的数量，各个高校应该严格按照我国公共美术教育课程目标进行课程设置。

2.确立合适的课程目标

首先，确立的课程目标要与高校教育的目标一致。不同时期的高等教育，其教育目标不一样。经济发展的新时期，高校教育的目标是培养高级专门人才，既要有专业水平，还要求创新精神以及实践。因此，高校教育课程目标不仅要培养专业水平高，还要有知识广的结合以及较高的人文素质要求。其次，我国的高校公共教育目标要体现课程的多维性，要体现社会关系，体现社会感情，体现学生的价值观等。教育课程目标要包涵文化多元化，剖析在特定的历史时间内，特定的事件与美术的关系。文化多元化，特定时间与美术的关系要借助学生对美术知识的认知，对美术作品的鉴赏以及评论；通过个人参与美术活动，进行创造性的实践而实现。

3.加强高校公共美术教育课程的综合性

（1）实现学科之间的综合我国高校的美术课程专业性较强，教学的目的就是在传授专业的美术知识。、在美术学科与其他学科的联系上还待完善，更须注意改善美术课程与社会的联系。学生不能从更加宽广的视野范围去观察，去体会美术的价值，不能形成宏观的观念去发现美术的发展对社会的影响。要想建立这种学科间的交叉关系，就必须找到交叉点，在交叉点的不同方向上可以延伸到不同的学科。可以将某一历史阶段作为交叉点，将在这一历史阶段中与美术有关的政治、经济、宗教等内容综合在一起。例如“欧洲中世纪的美术与宗教”，由于该时期是由宗教统治时期，美术的发展与宗教之间就有了密切的关系，这个课程也是探讨美术和宗教以及社会之间的关系。要实现这种结合，可以通过论题的方式和主线的方法展开。论题的方式可以借鉴一些优秀大学论题的方式，例如“抗战时期延安的版画艺术与政治”从艺术到政治、版画与社会的发展分为几个主体进行，站在不同的学科讨论与社会的关系等。（2）建立案例使得美术教育和社会相联系通过案例将学生与学科和社会联系在一起，这种案例教学是在思想层次提高学生分析问题、解决问题的能力。例如所有人都要面对“家”的主体，通过这一主体可以探讨多方面的内容，从家的环境开始，可以延伸到各种情感问题，老年人养老问题等。通过案例教学，使得学生建立与社会的价值取向，提高学生面对实际问题以及解决问题的能力。

4.实现公共美术课程结构的模块化

公共美术教育的模块化可以明确学生选择学习的内容，有利于学生对技能知识的把握。建立一个知识模块，需要考虑课程之间的联系因素，通过联系因素的节点，形成知识模块。模块化知识教学适应我国目前的教育状况，能够使得教学课程的内容、教学课程的时间等分配合理化。美术教育课程的模块可以按照时间顺序划分为历史模块，现代美学艺术模块；也可以按照美术教学的内容进行划分，分为历史模块，鉴赏模块、创作实践模块。划分好模块之后，可以在每个模块选择几门课程进行同时教学，通过局部模块实现整个美术课程的完整性。在设置四个模块内容的时候，还要考虑到美术课程的深度教学。要加强模块之间深度组织，例如，在历史模块，不能仅仅设有文艺复兴时期的艺术，还应该有当代的艺术以及现代艺术，这些课程可以设置在不同的学期开设。在设置模块的过程中，要注意各个学科的对美术发展的影响，例如在我国隋朝时期，佛教开始盛行，统治者信奉佛教，佛教文化对当时的艺术发展有着重要的影响。高校公共课程的模块化离不开多样化的课程类型。课程类型的多样化可以提高学生的学习兴趣，也增加了学生更广泛的选择空间。

高校美育论文篇（2）

（一）音乐审美教育非常有利于培养大学生的审美心理

音乐审美教育是可以积极有利地培养大学生的感知能力的，音乐审美教学活动不单单能够锻炼出学生们一双会听音乐的耳朵，还能够让学生们在那些优美的音乐作品当中感知到现实社会之外的丰富多彩的情感世界，他们会在其中欣赏到更多美好的事物，发现更多以前不曾发现的细节。不单单如此，音乐的审美教育教学还可以让学生们在欣赏音乐之美的同时不间断地激发其自身对于音乐内涵的理解，以此便可以促进他们提高自身对审美的直观感悟力。

（二）音乐审美教育能够促进大学生高尚品德的形成

亚里士多德曾经这样说过：“音乐是可以在心灵道德建设方面产生某种奇特的作用的，因此，音乐是可以成为培养社会中优秀男女青年公民的一项基本手段。”高校当中实施开展音乐审美教育课程有很多目的性，其中最为关键的一个作用便是对高校学生们的身心进行净化与熏陶，这可以促使大学生们形成非常高尚的道德情操。音乐审美教育课程还可以使高校的学生们在欣赏音乐作品的过程当中丰富自身的艺术情感，从而获得高雅的审美享受，并且学会自主追寻美好的事物，如此，他们的心灵便会在这种美的陶冶之下得到升华，在接受高校中的音乐审美教育时，获得高尚情操的培养。

（三）音乐审美教育的实施开展还能够促进高校中师资

队伍力量的提升在高校当中实施开展音乐审美教育教学不仅仅是为高校的大学生提供一次全新的体验式教育，对于其授课教师来说也是一次新的教学方法的创新改革。许多的高校教师因为长期受到传统教学模式的影响，在授课的过程中只专注于理论知识的讲解与传授，这对学生们来说，是很容易促使他们产生厌恶抵触的心理情绪的。教师应该注重现代化教育要求的新方向，在授课的过程中坚持“以人为本”的原则，开展以学生创新性思维为核心的新式教学理念，并多增设一些师生互动交流的环节，音乐审美教育课程的开展是可以让这些高校教师的传统教学模式得到改变和完善的。

二、目前高校中音乐审美教育课程所存在的问题

伴随着我国目前高校教育的广泛发展以及综合素质教育的全面推广，其中与传统文化教育毫不相关的音乐教育课程也得到了极大的发展空间。因为，音乐审美教育不仅仅可以确保其高校中的音乐教育向更为良好正确的方向发展，还可以促进大学生综合素质的提高，于是音乐审美教育受到了许多高校的重视。可是，在音乐审美教育的实际教学开展过程当中，还是存在着许多阻碍它上升发展的问题，这些问题主要表现在以下这些方面：

（一）高校中音乐审美的教学内容过于片面

按理说，音乐艺术教育走入高校的课堂本是应该将其自身全部的艺术美感都展现给学生们，但在现实中往往并非如此。不一样的乐种是能够带给学生不一样的审美感受的，如果想要让高校学生们真正感受到音乐艺术的核心美感就应该让学生们更多的接触不同种类、不同风格的音乐作品，可是当前我国的高校音乐教育课程之中，其传授的课堂内容大部分是西方音乐内容的讲解，而对于我国的古典音乐或者本民族的传统音乐都没有太多的讲解。当然，西方音乐一直作为音乐艺术当中的重要组成部分，它自身也拥有着许多难以匹敌的独特魅力，但毕竟它依然是单一的，片面化的，这种教学方式会让大学生对于音乐的审美认识产生误区，他们的审美视角也会变得极为狭隘，甚至还可能在思想上产生崇洋的趋势，这于高校开展音乐审美教育的初衷是背道而驰的。教学内容的片面性还会表现在具体音乐作品的讲解上，有一些高校的音乐教师只会带领学生们去欣赏单纯的音乐作品，而从来不去为学生介绍讲解音乐家在创作其作品时的历史背景以及文化内涵，这种片面的教学方式是会让学生无法真正理解感受其音乐背后的真正的美，这种教学方式是非常错误的。

（二）高校中的音乐审美教学方法还存在着诸多弊端

音乐课是一门非常具有艺术性的课程，它并不是非常形象化的内容，与传统的文化理论课拥有着显著的差别，它需要的绝不是单一的理论知识讲解，而是应该从艺术性的角度来传授音乐。可是显而易见的是，很多高校音乐教师都在教学过程当中，运用着传统的教学方式，依然潜移默化的沿用着过去的文化理论语言进行教学，这便使音乐审美课程的开展失去了价值和意义。这样做，不单单违背了音乐审美的核心价值趋向，甚至还可能在一定程度上扭曲学生的音乐审美价值观，这是非常不利于他们音乐修养的提高以及音乐审美水平的提升的。

三、针对高校音乐审美教育内容的现状问题提出的几点对策

（一）高校领导理应注重起音乐审美教学的培养

学校的相关部门应该将自身对于音乐审美教育的认识提高，从根本上注重起这项教育教学内容。并且，高校的领导们应该在合理可实施的范围之内，适当的增加音乐审美的教学课程，音乐审美绝对不单单是一个审美能力的培训机制，它是能够让学生从欣赏音乐到认知音乐再到学会审美及评价的一个系统过程。只有拥有了充足的课程时间，才能够保证音乐审美教学课程的有效实施开展，才能够确保其教学内容的充足丰富，这样也更利于学生们对于音乐之美的领悟及掌握。除此之外，相关部门还应该给予财政方面的适当支持及在制度上给予一定的保障。

（二）高校的师资队伍也应该提升自身的音乐素养以及审美素养，方能够更好的引导学生

高校的音乐教师肩上承担着一份不小的责任，那就是向大学生们传授其音乐审美教育内容，因为这些内容对于大学生审美观念的形成以及最终确立都起到了非常重要关键的作用。所以，高校的音乐教师们一定要努力将自身的音乐修养提升，还要从音乐艺术为基准的角度上去传授音乐相关的知识与技能，才能够引导学生们在欣赏音乐作品的过程当中树立起良好正确的音乐审美观念，从而促进他们对于音乐审美思维提升，让他们的综合素质水平走上更高的台阶。

高校美育论文篇（3）

二、高校公共艺术教育审美育德功能发挥的主要途径

高校公共艺术教育是对非艺术类大学生进行美育的最主要途径和德育的重要手段，如何通过公共艺术教育把美育和德育结合起来，把它的审美育德功能发挥好，需要借助于众多的途径，其中课内教学渗透、课外文化艺术实践提升是最基本的。

（一）创新高校公共艺术教学模式

审美育德就是艺术教育中蕴含的德育目标，通过潜移默化地方式感染、熏陶学生，这是高校德育亟待开展的创新性探索，因此要在教学目标、教学内容和教学方式等方面进行创新性的构建。首先，要明确高校公共艺术教学的教学目标，要以提高学生的综合道德素养和思想政治水平为目标，所以，无论是制定教学大纲，还是丰富教学的手段方法等都要以此为主线。其次，要注重高校公共艺术教学的教学内容。为了加强艺术教育的德育教化功能，在高校公共艺术课的课堂教学中，教学内容要积极向上，突出思想道德教育的功效。在授课时，要注意选择既能体现民族精神、积极向上、又有时代气息的艺术作品，从而既符合大学生的认知特点，又能体现道德教育的要求。最后，要创新高校公共艺术教学的教学方式。基于德育功能的高校艺术教学活动的设计，其中也包含对教学环境的设置。在课堂中，教师要注重调动学生的积极性，鼓励学生参与到课堂教学中来，充分体现学生学习的主体地位。要创设课堂情境，以正确价值观为导向，通过艺术欣赏、艺术表现和艺术创造方式启发和带动学生完成对美的欣赏和创造活动，从而让学生在欣赏、参与活动中接受正确的价值观，认同所倡导的道德教育。

（二）拓展高校公共艺术教学实践活动

艺术教学实践活动是课堂教学的重要补充。艺术课外活动比较常见的是合唱，它能展示团队的力量和合作的精神，具有鲜明的德育功能。另外，组织学生举办以正能量为主题的联欢会，或组织参观能给予学生以正确人生观和价值观的电影、展览、演出、讲座等课外活动，也都能够产生不错的德育效果。此外，课外艺术教育还可以通过专家艺术讲座、参与社会艺术团体、学生自建社团开展艺术表演等来感染教育学生。学校可鼓励学生自己创作能体现本校宗旨和精神的校歌、班歌，让学生传唱，增强学生的归属感和爱国爱校的情感。教师要帮助学生提高艺术审美水平，自觉抵御不健康艺术作品的侵蚀，使学生的艺术审美情感与道德情操在优良学校文化环境熏陶中得到升华。总之，以艺术教育中蕴含的德育内容教育学生，会使学生自然而然地受到生动的思想政治和品德教育，促使他们的政治意识、道德品质和思想感情进一步提升，培养良好的是非观念和审美能力，从而逐步树立正确的世界观、人生观、价值观和审美观，促进学生健康成长。

三、高校公共艺术教育践行审美育德的前提和保障

笔者认为，高校艺术教育贯彻落实好立德树人这一根本任务，亟须确立高校公共艺术教育审美育德的制度保障和师资保证机制，同时，教师的德育意识和素养的形成、执教能力和方法的提升，也是实践和完成好审美育德教学的前提和保证。

（一）艺术德育的制度支持要充分到位

重视普通高校艺术教师德育意识与德育能力，对学校而言，应当通过行之有效的措施来促成艺术教师融入德育领域。在新形势下，高校艺术德育的实施需要学校领导层的大力扶持，在制度上、体系上以及个人发展等问题上都应给予艺术德育系列教师一些倾向性政策，以便大力推广和践行这种新型的教育模式。

（二）艺术德育的教师素质要综合提高

艺术德育对教师素质提出了更高的要求。有研究者提出艺术课教师的情感结构包括这几个部分：一是具有丰富、平衡、协调的情感状态和自我调控的灵敏机制；二是具有良好的道德感、美感和职业道德感；三是善于与群体协作、与他人协调，能够与学生平等对话、彼此交流，具有理解、关心帮助他人的自觉性与主动性。由此可见，高校艺术教师需要具备一定的道德素养和道德意识。艺术德育教师的再教育也很重要。艺术素质课教师要加强德育方面的培训，德育意识的培养和形成十分重要。这一类教师德育能力的提高与德育意识的培养，需要高等师范艺术教育各专业采取相应的手段，有计划地对未来将从事艺术教育的教师进行德育能力的训练。而德育教学的教师要加强艺术方面的培训，同时两者之间的相互沟通和交流也应当成为常态。艺术德育还应当尽快进入学科教育的领域，纳入学历、学位教育，这样，具备综合素质的艺术德育教师的培养才会从根本上得以保障。

高校美育论文篇（4）

当今世界已步入知识经济时代，新的经济形态对人才提出了全面发展的要求。发展每个学生的综合素质，培养具有较高的专业素养和广博的文化修养的高素质人才，是当前高等教育发展的指导思想。美育可以很好地体现高校素质教育的宗旨，可以使人的各种潜能得到平衡地发展。席勒就讲过，美育的目的不是单独地促进某一种心理功能的发展，而是通过在内心中达到审美状态而使各种心理功能达到和谐。他认为美育虽然不能对认识和道德带来直接现实的成果，但是，它却为一切能力的充分发展提供了可能的基础。它可以促进个体平衡健康地成长和提高个体的综合素质。我们从培养学生全面发展这个意义上来讲，美育为大学生各种能力的充分发展和平衡协调提供了基础。因此，美育对促进大学生素质全面发展具有深远的现实意义。

美育对德育的促进作用

德育是培养人性和提高道德境界的教育，中国传统的德育教育是通过审美来替代宗教，从而建立这种人生最高境界的。美育是一种可以完善人格，提升人性的教育；它可以促使学生的人格趋于完美。它通过感性化的、富有趣味性的教育，让学生在潜移默化中，在超道德的审美境界中，不自觉地储备了能跨越生死、不计利害的道德实现的可能性，最终达到健全人格的目的。蔡元培先生就极力倡导以美育代宗教，他在《美学原理序》中说：“爱美之心，人皆有之，如期能够将这种爱美之心因势利导之，小之可以怡性悦情，进德养身，大之可以治国平天下。何以见得呢?我们试反躬自省，当读画吟诗、搜奇探幽之际，在心头每每感到一种莫可名言的怡适。即此境界，平日那种是非利害的念头，人我差别的执著，都—概泯灭了，心中只有一片光明，一片天机。这样我们还不怡性悦情么?心旷则神逸，心广则体胖，我们还不能养身么？人我之别、利害之念既已泯灭，我们还不能进德么?人人如此，家家如此，还不能治国平天下么?”[3]143蔡先生在这里告诉我们，人们通过审美活动可以达到一种自由超越的境界，审美也可以成为主体心灵的依托。这样，美育便对道德的形成具有了促进的作用。

当今社会，大学生的道德观面临着来自各个方面的冲击和挑战，如果能够通过美育引导他们经常经历审美体验，就会让他们逐渐形成一种审美的人生观。一方面可以把道德由他律变为自律，另一方面能有效地补充学生人生信仰的缺失，使学生的心理结构不断趣于完善。21世纪，科学技术和物质生活不断丰富，欲求和伦理道德的矛盾显得更加突出，通过美育可以较好地协调二者之间的矛盾，美育对培养大学生道德能力具有重要的促进作用。

美育对智育的互补作用

人的思维一般分为逻辑思维和形象思维。美育的思维方式多侧重于形象思维，智育的思维方式则侧重于逻辑思维。通常情况下，艺术家的艺术创作主要使用形象思维，科学家在发明创造时主要使用逻辑思维。无数事实证明，如果艺术家在进行艺术创作时只侧重于形象思维的运用，而没有逻辑思维的参与，没有理性思维对作品整体的指导和把握，也很难将作品组织得完美。同样，科学家在科学研究时，也离不开形象思维在科学发现和创造中的联想和启发。李政道先生就讲到他的科学研究工作和他对音乐的爱好有很大关系。我国著名科学家钱学森也说他的科学工作与从事音乐工作的夫人有很密切的关系。这样看来，逻辑思维和形象思维这两者并不是孤立存在的，不能简单地把它们并列起来，更不能对立起来。偏废任何一方，都不符合事物发展的客观规律，也会影响到我们的实际工作。形象思维和逻辑思维在科学研究中是相互依存、相互补充的。我们对大学生进行美育教育，可以较好地培养他们的形象思维能力，是对他们的科学思维、智育思维的很好补充。

此外，在科学研究的过程中，感观对主体的顿悟作用也是不容忽视的。形式美的规律是贯穿各种形态的基本因素。就像在技术工艺里，形式美的规律可以得到自由运用一样，在科学研究中常常由形式美而渗入到对宇宙终极结构的关注中。这不仅符合客观规律，而且也包含了人们对主观和目的性的追求。它也是科学技术里的审美要素，是科学美。以美启真就是通过感性、直观、领悟、灵感等非逻辑形式的思维来引导和启迪，从而促进学生形成直观感悟能力，使学生心理结构中理性成分通过审美活动达到内化。所以，我们在对大学生进行专业素质培养的同时不要偏废对他们的美育教育，否则既有损于学生的全面发展，也会影响到他们对所学专业知识的掌握。

新时期高校美育实施的主要途径

第一，开设美育理论选修课程。美育理论课程主要包括美学、艺术史、艺术评论等方面的基本知识。目的是使学生了解美学、美育、艺术基本知识，使大学生理解“什么是美”“什么是艺术”“如何审美”等有关美育的基本问题,为学生的审美活动提供理论上的指导。

第二，开设艺术鉴赏选修课程。艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容。如果没有艺术教育，也就没有审美教育，因为艺术是审美的集中体现，艺术鉴赏又是学生了解艺术的重要渠道。大学艺术鉴赏课的目的是把美学从“象牙塔”里请出来,使它走进具体的艺术鉴赏活动中来。通过欣赏经典艺术作品，帮助、指导学生感受其中“美”的意蕴,提高学生的审美能力和审美价值取向。鉴赏课程可以包括文学欣赏、音乐鉴赏、美术鉴赏、影视鉴赏等。要保证高校美育的实施，开设切合大学生实际的艺术选修课是行之有效的办法。

第三，开设美育实践课程。美育实践课程是理论课程、鉴赏课程的继续和深化。学生可以结合自己的兴趣，选修一至两门艺术实践课程，在教师的指导下，有计划、有目的地深化其知识学习和技法训练，使学生在实践中，更好地感受和理解艺术。丰子恺在《丰子恺论艺术》中讲到：“有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。……出‘艺术’之深宫，辞‘艺术家’之尊位，是则事事皆可成艺术，而人人也皆得为艺术家。对稚子而教之习艺，执途人而与之论美，谈言微中，亦足以启发其生知之本能，而归复其人生之常情。”[4]26其大意：艺术是属于全民的，每个人都可以谈论美，都可以学习艺术。美育实践课程就是将审美融入大学生的日常生活中，使美育成为具有很大延伸性的学生自我教育的过程。这里的美育实践课程培养的是全面发展的新一代大学生，它与培养专门艺术人才的美育实践课是不同的。

高校美育论文篇（5）

2　关于人才质量观念的更新

高等职业院校美术教育专业要走有差异化发展的道路，就需要更新质量观念，根据培养目标和高等职业教育的特点来树立恰当的人才质量观。高等教育在21世纪初经历了大的发展，但这种发展更多的是体现在数量和规模上，并没有从更深的层次上改变教育的体制和模式。高等职业教育虽然越来越多地被熟知和接受，但在整个高等教育体系中还属于边缘的范畴，学生选择进入高等职业院校学习更多的是一种无奈而不是情愿。高等职业院校美术教育专业的绝大多数学生并不是真正喜欢美术和有从事美术教育这一职业，更多的原因是文化课程成绩低而不得已选择了美术专业，从某种意义上来说，高职高专的艺术类专业（美术教育专业、艺术设计类专业等）成为一些低分考生的“收容站”。我们的高等教育多年来一直是实施立足于学科本位进行人才培养的模式，生怕学不足；近年来普通高等教育教育本位、素质本位的口号也越来越响亮，生怕学不宽；这都直接影响到了高等职业教育的人才质量观念。高等职业教育培养高素质技能型专门人才，培养的人才应具有高度职业适应性，这就需要在职业技能的培养上下足功夫，高等职业教育更要考虑的应该是学不学的专的问题。文化课成绩偏低、美术技能基础弱，是当前高等职业院校美术教育专业学生的普遍状况。这种情况造成在传统的美术教育教学模式下组织教学难度大，教学质量难保障。我们也看到，文化课程偏低的学生普遍的表现出对技术技能类项目的一种爱好，对技术操作性较强的实践课程的热情超过对理论知识学习的兴趣，换个说法：这些学生“爱玩”。根据高等职业院校美术教育专业学生的整体特征，依据学前教育和初等教育对美术教师的基本素质要求，从实际出发，树立科学的人才培养质量观。

高校美育论文篇（6）

一、隐形课程的涵义

关于隐性课程的概念界定,不同研究者有不同的看法。张华认为“隐性课程是学生在学习环境(包括物质环境、社会环境和文化体系)中所学到的非预期或非计划性的知识、价值观念、规范和态度”；美国心理学家威特罗克认为隐性课程“是指这样一些教育实践及成果，它们在学校政策、课程计划上并没有明确规定，然而又是学校经验中常规的、有效的一部分”；台湾师范大学教育研究所的陈伯璋教授则认为，隐性课程指的是“那些没有在课程计划或学校政策中显现，但却是学校教育实践和教育结果中必不可少且有效的组成部分，包括学校正规课程中隐含的教育因素，学校的物质环境和精神环境，学校的管理体制和制度，教师的人格及学校领导风格等，这些因素看似无形，但却对学生有着重要的影响”。

二、我国高校德育的主要途径及其在隐性课程上的缺失

目前，我国高校德育课程实施的途径主要有:

第一，有“两课”（马克思主义理论课、思想品德课）构成的计划性显性课程。“两课”的任务是帮助学生树立科学的世界观、人生观和价值观，进一步坚定对社会主义的信念、对马克思主义的信仰、对改革开放和现代化建设的信心，确立对党和政府的信任。

第二，由学校思想政治工作人员，如党委书记、团委专职干部、学生政治辅导员、班主任等组织实施的各项校内外德育工作或活动以及各种场合进行的道德谈话。

第三，由学科教师在课堂教学中利用教材蕴含的德育因素进行的思想品德教育。

长期以来，我国高校德育在方法上主要采用指向性明显的灌输法，这对于培养学生树立科学的世界观、人生观、道德观和提高马克思主义理论水平具有不可否认的作用。但从受教育者接受心理和个体思想品德形成的全过程来看，这种方法陈旧、生硬，忽视了青少年个性发展的特点，容易引起学生的逆反心理。要提高我国学校德育的实效性，仅靠传统的灌输法是不够的。德育的任务是在学生的道德认知与道德情感和行为之间建立联系，从当前高校德育工作的实践要求看，除了继续发挥显性德育课程的作用外，还需充分重视隐性德育课程的影响。因为隐性课程具有真正的“诱导”特性，它最大的优势在于它的作用方式是间接和潜在的，可以避免直接的德育课程可能导致的逆反心理。

三、美国高校德育的主要途径及在隐性课程上的特点

1.设置通识课程进行德育

美国各大学普遍开设通识课程对学生进行德育。具体有历史科、公民科、人文科及有关专题。通过这些课程,对学生进行思想、政治、道德、价值观等方面的教育,目的是培养“好公民”。

2.通过各种实践活动进行德育

美国大学注重通过组织学生参加课外活动和社会服务,增强德育的实效。课外活动主要包括形式多样、内容广泛的各类学术活动；丰富多彩的校园社团活动和文体活动；校庆、国庆、入学及毕业仪式等全校性活动。通过以上各类实践活动,培养学生自我管理、自我教育及社会生存的基本能力和坚强的意志；培养学生自主、自重、积极探索、公平竞争和爱校爱国的精神；树立尊重他人、为他人服务、与他人合作、平衡人际关系的协作态度。这些实践活动也不断地将道德原则内化为学生自己的道德信念,弥补了课堂教育的不足,成为美国大学德育行之有效的途径与方法。

3.运用心理咨询进行德育

心理咨询最早出现在20世纪30年代的美国大学校园里。现在，心理咨询已成为高等教育的组成部分。其主要职能是进行生活指导、学习指导、心理辅导和就业指导,其中心理辅导(又称心理咨询)的道德教育功能较为显著。美国几乎所有大学都设有心理卫生、心理咨询类机构,这类咨询机构有固定的编制、行政拨划的经费和正规的工作制度与规划,集中了一批受过专门训练的心理咨询专家全面为学生提供各种咨询。如哈佛大学设有学习咨询处,有24名专职人员,其中7人有心理咨询博士学位,4人有硕士学位。美国高校对心理咨询人员还有十分严格的职业道德要求。转

4.利用大众传媒和社会环境进行德育

美国高校重视大众传媒的作用，利用电影、电视、网络、广播等进行道德教育，倡导美国精神和价值观。通过社会公共环境的情境熏陶、渲染、渗透作用对学生进行德育在美国具有典型性。美国首都华盛顿以拥有众多的博物馆而著称于世，像美国国会大厦、白宫、华盛顿纪念馆、林肯纪念堂等这样集中表现了美国的物质文明和精神文明的场所，大都免费向学生开放，宣扬美国的政治制度和价值观念，是美国向其国民包括学生进行道德教育的基地。在美国随处可见飘扬着的美国国旗，在旧金山，主要街道大都以华盛顿、杰佛逊等重要历史人物命名，以致整个旧金山的街道几乎成了一部美国名人志。这些社会公共环境从不同的角度和侧面体现“美国精神”。这种寓教于乐、寓教于活动的全方位渗透式教育，极大地提高了美国高校道德教育的实效性。

四、美国高校隐性课程教育形式对我国高校德育的启示

1.注重对学校道德教育理论上的探讨并运用于渗透性德育的实践

美国较注重从多学科对道德教育进行研究，出现了一大批成熟的德育理论，很多高校把它们运用于实践取得了不错的效果。目前,我国高校德育形式单一，所以可以借鉴发挥公共课与专业课的“载道作用”和“渗透作用”,倡导教书育人,减少学生的“防备”意识,提高道德教育效果。

2.要重视校园文化建设，发挥其潜在的活动性德育的作用

要加强对学生会组织、学生社团组织的指导,健全和完善各种管理制度,积极支持各种社团活动,注重提高学生的认知能力,培养学生积极参与社会活动的意识。注重发展学生的认知能力,而不是要求学生死记硬背一些道德规范。学校也应注重学生对社会参与的意识,促使学生积极投入到社会活动中去。

3.要树立大德育的观念,发挥各种社会活动和公共环境的社会性德育作用

学校要在社会各届建立广泛联系,建立实践基地,利用博物馆、展览馆、纪念堂等公共场所对学生进行教育；社会、学校、家庭，网络世界要齐心协力,努力创造一个适合大学生健康发展的良好的社会环境氛围。

参考文献：

[1]吴永军.课程社会学[M].南京:南京师范大学出版社，1999.

[2]张华.课程与教学论[M].上海:上海教育出版社，2005.

高校美育论文篇（7）

一、高职院校音乐审美教育对大学生心理的重要性

(一)对大学生心理素质的重要性。大学生在音乐审美教育过程中通过倾听音乐能够陶冶自身的情操，开阔眼界和心胸，进而加强创造力、观察力和想象力，形成正确的审美观。大学生沉浸于音乐中能够被音乐所表达的情境所吸引，产生强烈的情感共鸣，在音乐中发泄自己的情感，得到精神的满足和放松。这种体验能够加强培养大学生的心理素养。具体来讲，音乐本身能够使大学生放松心灵，促进大学生的心理健康。在音乐审美的过程中，大学生的心跳、血压、呼吸等都会呈现一定的规律，而这些规律能够使大学生感到放松。另外，大学生在倾听音乐的过程中能够发泄自身的不满情绪，改善自身的心理状况。(二)对大学生心理能量的重要性。大学生在欣赏音乐的过程中，音乐会以音响的形式作用于大学生的心理能量，使大学生的心理能量发生变化，进而增强大学生的心理张力，使大学生的心理张力与音乐张力相互影响，充分发挥心理能量的作用。具体来说，音乐通过流动的音响传入大学生的耳朵，大学生在欣赏的过程中必须联想并想象音乐所描绘的画面，在想象的过程中不断转移被压抑着的心理能量。但是，大学生心理能量的转移是随意的，需要教师进行科学的引导，使大学生在音乐欣赏的过程中合理释放心理能量。另外，在音乐欣赏的过程中，音乐会带给人一定的情感体验，而这些情感体验能够使人产生一定的心理能量变化。大学生的知识丰富，精力充沛，在音乐审美的过程中能够注意到音乐中的细微情感，而这些情感会影响到大学生的心理变化，使大学生产生特定的心理能量。(三)对大学生心理结构层次的重要性。一是音乐审美会对大学生的自我产生影响，大学生自带的能量会在音乐欣赏的过程中被阻碍、转移或释放，而这个过程能够减少大学生的冲动和盲目;二是音乐审美会对大学生的自我意识产生影响，大学生能够在音乐欣赏的过程中感受到愉悦、悲伤、思念、宁静的情绪，并通过情绪的体验来感受丰富多彩的世界。并且，大学生在音乐审美的过程中还会运用自己所学的知识和自身的生活经历来对自我进行思考，进一步强化他们的自我意识;三是音乐审美会对大学生的超我产生影响，而超我是大学生人格中理想的部分，是完善了的自我。并且，超我对自我具有控制和引导作用，能够引导大学生追求和谐的内心状态。音乐审美教育能够重塑大学生的心灵，通过大学生对音乐美的感知，提高大学生的审美能力，使大学生在现实生活中自觉抵制丑陋的东西，培养大学生优美高雅的审美情趣。

二、高职院校音乐审美教育对大学生心理健康的意义

(一)有利于培养大学生健康的情绪情感。心理障碍和心理问题的产生与不良情绪有着直接的关系，健康的情绪能够促进大学生的心理健康。音乐审美教育能够加强音乐对大学生情绪和情感的影响，调节大学生的情绪。例如，大学生通过音乐旋律的变化能够体会丰富的节奏和音乐所表达的情感。而这种情感具有一定的社会思想倾向性，能够被社会大众所接受。在这个过程中，大学生的情感与音乐情感相交汇，大学生获得一定的情感共振，而这种情感交汇和情感共振能够改善大学生的消极情绪。例如，在音乐审美教育中，大学生通过欣赏民族音乐不仅能够了解民族文化和民俗风情，而且能够感受民族情感，缓解自身的心理压力，宣泄不良情绪。(二)有利于提高大学生的智力水平。音乐审美教育能够作用于大学生的听觉、视觉、触觉、记忆力、想象力、注意力、创造力等，不同的音乐能够使学生产生不同的情感体验，开发大学生的智力，为大学生创建自主发展的空间。并且，学生的音乐实践能够有效提高学生的创造力，激发学生的潜能。例如，在音乐审美教育中，学生通过欣赏不同民族的文化可以了解民族的生活环境、文化习俗等，同时，学生还可以运用自身的想象力去联想人们的生活场景，加强培养自身的创造性思维。(三)有利于完善大学生的健康人格。健康的音乐蕴含着健康的思想，能够净化学生的心灵，提高大学生的心理素质。高职院校音乐审美教育可以通过讲解内涵深厚的音乐作品以及音乐家的励志故事，让学生了解更多的音乐知识和音乐风格。并且，音乐审美教育能够继承和发扬优秀的音乐文化，充分发挥优秀文化品格和文化精神对大学生的影响作用，进而完善大学生的健康人格。(四)有利于培养大学生的人际交往能力。音乐审美教育能够通过群体性的音乐活动，加强学生的人际交流，培养学生的人际交往能力。例如，合唱、齐唱、重奏、歌舞表演等音乐表演形式需要团队成员相互沟通、相互配合，在沟通和配合的过程中不断培养学生的群体意识和学生的合作意识，进而使学生学会与团队成员之间和谐相处，提高学生的人际交往能力。

三、高职院校开展音乐审美教育促进大学生心理健康的措施

(一)加强师资队伍建设。高职院校音乐审美教育需要具备扎实的专业知识和专业素养的高素质音乐知识。因此，高职院校应加强师资队伍建设，加强培养专业能力与职业素养兼备的音乐教师。一是高职院校应积极组织音乐教师参加专业培训，学习先进的音乐知识和音乐技能，不断提高音乐教师的专业化水平;二是高职院校应加强对音乐教师的道德教育和职业教育，培养音乐教师正确的职业观念和价值观念，增强音乐教师的责任感和积极性;三是为了充分发挥音乐审美教育对大学生心理健康的促进作用，高职院院校应积极组织音乐教师参加心理健康教育培训，使音乐教师了解基本的心理健康知识和心理健康教育方法。(二)完善教学设备。教学设备是开展音乐审美教育的物质基础，高职院应积极完善音乐审美教育的教学设备，保证音乐审美教育的正常开展。为此，高职院校应设立专项资金用于购买钢琴、音响等设备。另外，高职院校应积极开设音乐厅，设置专门开展音乐审美教育的场所，优化音乐审美教育环境。(三)组织文艺社团。组织文艺社团能够加强学生参与音乐审美教育的积极性，丰富学生的音乐活动，加强音乐对学生心理健康的影响。为此，高职院校应积极组织文艺社团，通过社团活动开设音乐审美教育。并且，高校应将文艺社团与心理健康教育相结合，利用音乐加强心理健康教育。例如，社团可以组织音乐游唱活动、合唱活动、歌唱比赛等活动，鼓励学生积极参与，进而在音乐活动中培养学生的健康情绪，消除学生的紧张感，缓解学生的生活和心理压力。(四)完善课程设置。高职院校应在音乐教学大纲的指导下，科学制定高职学生的音乐课程，使高职学生能够有计划地学习系统的音乐审美知识。为此，高职院校应将音乐审美教育纳入教育体系之中，采取学分制，将音乐选修课与必修课相结合，根据学生的心理健康水平和学生的心理需求精选音乐审美教育内容，充分发挥音乐审美教育对大学生心理健康的促进作用。(五)改进教学方法。高职院校音乐审美教育应摒弃理论灌输教育方法，积极采用小组合作学习法、任务教学法、多媒体教学法等先进的教学方法，让学生在欣赏音乐作品之后，通过独立思考和小组讨论，了解音乐的内在情感，加强音乐情感对学生情绪的影响，使学生在音乐情感的体验过程中培养积极向上的健康情绪。

作者:黄金子 单位:吉林工程职业学院

【参考文献】

高校美育论文篇（8）

校园文化是由师生共同创造的精神环境，是学校教育的重要组成部分，是人才培养的重要载体。随着高等教育的迅猛发展，多校区办学已成为各高校办学的“新常态”。然而，多数高校的新校区普遍存在着重基础设施建设、轻校园文化建设的问题，忽视了校园文化建设的美育价值。本文试图从高校校园文化的内涵着手，分析高校新校区校园文化建设存在的问题，进而阐述其美育价值。

一、高校校园文化的内涵

目前，学术界对校园文化的定义还未形成统一意见。潘懋元先生把校园文化分为智能文化（学术水平、学科设置、科研成果等）、物质文化（文化设施、校园营造等）、规范文化（学校制度、校风校纪、道德规范等）和精神文化（价值体系、观念、精神氛围等）。本文主张一切区别于物质层面的文化都可归于精神文化，如此可以把校园文化分为物质文化和精神文化两种。比如学校的那些可以看得见、摸得着的文化硬件，如校园建筑、校园景观等，都可归到物质文化；而那些抽象的、观念性的文化软件，如大学精神、校训、校风以及各类人文艺术活动等，便可归于精神文化。同时，从历史的维度来看，校园文化可分为“过去”和“现在”两个方面。“过去”即指高校在过去一段时期发展所形成的物质财富、精神产品、校园氛围等，如学校具有历史感的校园环境、历史建筑及校园布局、校园精神、校风、校训等。“现在”即指高校目前正在进行的各类活动的总和，如正在进行的校园基础设施建设，正在开展的各类文化艺术活动，正在进行的教学活动、学习实践活动等。这些正在进行的文化活动在经过一段时间之后又会沉淀下来成为高校校园文化的一部分。

综合以上观点，本文认为，高校校园文化就是由高校历代师生共同创造的反映大学师生的精神追求、理想信念、团体意识、行为规范等方面的独具特色与魅力的物质文化和精神文化构成的系统。它包含高校历史发展过程中沉淀下来的物质文化与精神文化，也包含高校正在进行的物质建设及文化建设。

二、高校新校区校园文化建设存在的问题

随着我国高等教育事业的快速发展，大学规模的扩大成为一种普遍的趋势。要扩大规模就需要更多的办学空间，致使越来越多的高校加入到多校区办学的队伍。于是，建设新校区成为这些高校不得不面对的问题。尽管高校建设新校区时，也十分注意校园文化建设，但依然存在一些问题，值得我们注意。

1.校园文化底蕴不深厚

高校在建设新校区时，设计规划上已考虑到硬件建设的审美价值，也考虑到了文化氛围的营造，校园基本建成后在视觉上能给人耳目一新的感觉。但毕竟新校区建成时间短，放眼望去全是玻璃幕墙、钢筋混凝土，缺少能体现高校历史底蕴之物。更重要的是，因启用时间短，师生在短期内也难以承继学校在长期办学过程中积淀下来的校训、校风、学风等精神文化。与此同时，从地缘上看，新校区一般地理位置相对偏僻，与当地城市的文化融入也较慢，在城市文化中也处于边缘地带。

2.校园文化建设不平衡

新校区在建设初期，为加快建设进度，往往只注重各类基础设施建设。在建成了一些必需的教学楼、宿舍楼、食堂等楼宇后，便开始入住新生。于是这些新生成为新校区校园文化建设的“拓荒者”。但由于高校在建设新校区时对校园文化建设的忽视或滞后，使得很长一段时间新校区成为一片“文化沙漠”，导致了新校区校园文化建设上的严重不平衡。这种不平衡带来的不仅是校园文化感官上的文化氛围缺乏，还给师生特别是先入住的新生心理上造成一种失落感，从而影响校园文化群体意识的形成。

3.校园文化主体作用不明显

学校师生是校园文化建设的主体。因新校区一般都建在较为偏僻的城乡接合部，各项配套设施不够完善，因而教师一般较少在新校区居住。这便导致了教师在新校区的投入精力不够，许多教师在新校区的时间就是从朝九到晚五，与学生交流机会就少了，师生之间存在明显的情感疏离，这便大大削弱了教师在校园文化建设中的主体作用。与此同时，高校各校区的功能定位不一样，各校区入住的学生也不一样，新、老生之间因校区的阻隔也存在交流障碍，一定程度上也影响了他们的主体作用的发挥。

4.校园文化活动开展不顺畅

相较于老校区地处城市中心、交通便捷来讲，新校区交通不便、远离市区，在开展校园文化活动方面明显处于劣势。同时，教师对学生各类活动的指导也没有老校区的那么便利，有一些文化活动也因为地理位置、经费、交通等问题而无法很好地进行。校园文化活动的开展是铸造校园文化的重要途径，新校区缺少了丰富多彩的校园文化活动，自然导致了校园文化建设的滞后。

三、高校新校区校园文化建设的美育价值

2015年9月，国务院办公厅出台《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（以下简称“意见”），把美育提高到一个新高度。“意见”指出，“美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵”。高校要“注重校园文化环境的育人作用”。校园文化建设是高校重要的育人载体，高校新校区校园文化建设相比于老校区来讲存在着先天的不足，但可以通过是师生的共同努力来发挥其美育价值，从而使新校区也焕发出“美的光辉”。其美育价值体现在以下五个方面：

1.引领核心

教育与引导是高校校园文化建设的核心价值。高校在校园文化建设中所倡导的主旋律，对大学生的理想信念、价值追求、道德行为有着重要影响。高校是社会文化和意识形态教育的前沿阵地，大学生面临着来自各方的文化冲击。各类思潮在这里碰撞，导致了校园文化的多元化趋势。与此同时，大学生正处于世界观、人生观、价值观成型的关键时期，如高校对此不予重视，不加引导，必然会影响到和谐校园建设，进而影响到社会稳定。高校在长期的建设发展中所形成的校园文化，对大学生的成长成才有着鲜明的导向作用，特别是高校一代又一代师生共同建设凝聚成的校风、校园精神，对大学生的引导作用更明显。它能让大学生在日常生活、学习中自觉接受教育，久之则内化为个人自觉行为。因此必须高度重视校园文化建设对大学生成长成才的引领价值，要通过校园文化建设，“让社会主义核心价值观、中华优秀传统文化基因浸润学生心田，引导学生发现自然之美、生活之美、心灵之美”。

2.凝聚人心

校园文化有其自身的审美价值，这种价值的核心是学校主要群体共同创造的价值观念和校园精神。在校园审美文化氛围的长期熏陶和感染下，大学生将逐渐形成一种群体意识。这种群体观念如同磁铁，有着巨大的向心力和无形的凝聚力，不仅凝聚着全校师生，也让大学生不知不觉中受到约束和教育。在校园文化建设中，高校应高度重视其凝聚人心的价值作用，努力打造富有审美意味的校园文化，积极培育师生的学校群体意识和团体精神，以此来提高凝聚力和向心力，从而形成推动高校发展的无尽动力。

3.陶冶身心

真正高明的教育是让学生在不知不觉中接受教育，受到启迪，得到成长。如果说校园文化是一张无形的网，那么其中每一个结点都在无形地散发着审美的“正能量”。这种能量是一种无形的力量，可以使大学生在审美体验中潜移默化地接受教育，使身心受到熏陶。例如，进到北京大学校园，我们就能想到未名湖，就能感受到文化气息扑面而来；进到清华大学，就能想到水木清华，想到《荷塘月色》等。这就是校园文化的无形力量，让置身其中的师生在不知不觉中接受这种文化，受到审美教育，这种独特的感染和陶冶作用是课堂教学所不能替代的。正所谓：“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣。与不善人居，如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭，亦与之化矣”。（颜之推《慕贤》）

4.创造中心

马克思主义哲学认为，认识世界是为了改造世界。高校校园文化的美育价值还在于能促进大学生自觉参与到美的创造活动中来。校园文化建设本身就蕴含着创造，不仅创造美的对象，还创造会审美的人。大学生参与各式各样的校园文化活动，本身就是一个创造美的过程。比如有些高校艺术专业学生进行的艺术创作，作品完成后有些学校会收藏，将其于图书馆，或置于艺术馆，或置于校园之中。他们的艺术创作成为校园文化的一部分，他们自身也在创作之中接受审美教育，完善了审美心理，提升了人生境界。因而，校园文化建设还有着创造中心的美育价值。

5.平衡重心

在校园文化建设方面，高校新老校区有着明显的不平衡。老校区往往人文底蕴深厚，历史悠久，在物质文化上有许多能代表高校特色的建筑物或人文景观等，这些都是校园文化中很好的育人载体。而新校区虽然也建设得环境优美、景色宜人，甚至也植入了一些体现校园精神文化层面的校风、校训等实物，但始终难以从视觉方面给师生形成冲击，从心灵方面造成影响。因此，高校新校区可以通过加强校园文化建设，营造富有学校特色的校园文化氛围，从而达到新校区物质文化建设与精神文化建设的平衡，继而促进师生审美心理上的平衡。

人才培养是高校的首要职能。良好的、富有高校特色的校园文化无疑将为高校的人才培养增添重要筹码。我们应当正视高校新校区校园文化建设存在的问题，充分挖掘校园文化建设的美育价值，为高校更好地培养人才，为办好人民满意的教育贡献力量。

参考文献：

高校美育论文篇（9）

二、素质教育下高职院校健美操教学改革的措施

素质教育下高职院校健美操教学改革措施的实施形式要适合体育教材的内容选择。高职院校与其他院校相比有一定的特殊性，所以，我们在选择教学内容时要从自身条件和特色出发，根据学生特定的市场进行课程目标的设定以及课程内容的选择。在这样的前提下，在素质教育的理念的指导下，让学生更好的提升自身素质，真正走入社会之中。

1、根据社会需求调整教学重点

传统的应试教育理念注重健美操动作的掌握和技术的训练，往往忽视了学生对教学内容的深刻理解，从某种意义上来说并没有强调素质教育内容的实施。学生在原有教学模式下被动的接受教师的讲述，机械的模仿教师的动作和形态，不能在此基础上自由发挥自身的特长，最终导致健美操课程流于形式。单一的教学模式会抹杀学生的积极性和创造性，丢失了课程教学中的个性化，因此我们的健美操教学要从单一的、统一的教学模式向多样性的教学模式转变。当今社会对人才的需求是越来越高，对学生职业素质和素养的要求也不断提升，学校要以市场需求为准绳和依据，构建合理的教学内容和大纲，通过在实践中的不断检验进行适时的调整和改变。教师要在健美操课程大纲的基础上，结合学生的实际情况，提升教学实践的时效性，通过社会实践等平台积累经验，激发创造灵感，尽可能多的让学生参与到创作中来，改变教师的主体地位为指导的角色，不仅如此，教师还要通过课程传递新的关于健美操的理论，让健美操课程不再刻板，而是向着多样化、活力化方向发展。这样，学生才能够适应社会的发展和时代的要求，才能够不断提升自身专业素养。

2、根据素质教育指导思想调整教学理念

当前我国对素质教育的理念不断进行强调，健美操教育改革也要对此有所依据，要确立全面提高学生自身素养的课程目标。教师要授之以渔不如授之以渔，要让学生学会学习而不是被动的去学，教师要把学生的学习与职业目标和人生规划进行结合，从而确立最终的教学目标和内容。但是需要注意的是，教学内容和目标也要与学校的实际情况相适应，体现学校特色，最终在健美操教育方面体现素质教育的理念。教学理念的转化让教师能够通过有效的教学方式和手段让学生掌握新的知识和理论，教师在素质教育理念的指引下摒弃传统的教学观念，从而形成以学生为主导的教学理念，通过多种教学方式，例如，多媒体在教学中的应用等扩展学生的视野，增强教学手段的丰富性，发挥他们最终的教学效果。教学理念的转变是教师进行有效教学的前提和基础。

3、改变教学关系和教学形式

教学关系顾名思义就是指课堂中教与学之间的关系，传统教学模式以及应试教学的影响，学生对知识的学习就是机械的对教师动作进行重复的过程，缺乏对知识内容的理解和应用，不能充岁月169分发挥学生的学习积极性和创造性。学生没有自己的思维模式和思维成果，只关注了教学成绩，并未关注教学形式的创新，也未思考何种教学关系和形式能为学生激发新的知识火花。教师要在素质教育的理念下，不断创新学生学习形式，通过师生之间的互动加强知识的交流和谈论，从而加强学生对知识的理解能力，也逐渐让学生成为课堂的主体。教学形式的改变要以健美操课程的基本实情为基础而进行。健美操课堂中，女学生占有很大的比例。在进行教学过程中，教师要充分考虑到男女生之间的自身差别，通过对其进行分组教学，通过互相的协作和训练，拉齐教学进度，提升课堂教学效果。

高校美育论文篇（10）

随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。那么，美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？笔者认为表现在以下几方面：

一、以美引善

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。

人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。133229.cOm这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。

二、以美启真

素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。

美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。

创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。

三、以美怡情

身心素质包括体质、体能教育和心理教育。

首先，美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。

其次，美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。

总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着学生自由和谐的发展。2004年9月10日，胡锦涛主席发表了关于美育的讲话，在讲话中他这样讲道：“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中，促进学生的全面和健康发展。”只有这样，我们才能实现素质教育的目标，造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。

参考文献：